脱口演讲的技巧例1

思想内容能紧紧围绕的主题，观点正确、鲜明，见解独到。内容充实具体，生动感人。

材料真实、典型、新颖，事迹感人、实例生动，反映客观事实、具有普遍意义，体现时代精神。

讲稿结构严谨，构思巧妙，引人入胜。

文字简练流畅，具有较强的思想性。

2、语言表达(35分)

演讲者语音规范，吐字清晰，声音洪亮圆润。演讲表达准确、流畅、自然。语言技巧处理得当，语速恰当，语气、语调、音量、节奏张弛符合思想感情的起伏变化，能熟练表达所演讲的内容。

3、形体语言(15分)

演讲者精神饱满，能较好地运用姿态、动作、手势、表情，表达对演讲稿的理解。

4、主体形象(5分)

演讲者着装朴素端庄大方，举止自然得体，有风度，富有艺术感染力。

5、会场效果(10分)

演讲具有较强的吸引力、感染力和号召力，能较好地与听众感情融合在一起，营造良好的演讲效果。

* 注意事项

1、每位演讲者的时间必须控制在5分钟以内。

2、演讲顺序采用抽签方式决定。评委在前二位演讲结束时统一打分，以后每演讲一位打一次分。

3、参赛人员要准时到场，超时未到视为弃权。

演讲比赛活动评分细则

分演讲内容、语言表达、形象风度、综合印象四部分对演讲选手进行评分。满分为100分。评委打分后去掉一个最高分和一个最低分，汇总后取平均分，精确到小数点后两位，若出现同分，则精确到后三位，依此类推。

一、演讲内容：40分。要求演讲内容紧扣主题，主题鲜明、深刻，格调积极向上，语言自然流畅，富有真情实感。

二、语言表达：30分。要求脱稿演讲，声音洪亮，口齿清晰，普通话标准，语速适当，表达流畅，激-情昂扬。讲究演讲技巧，动作恰当。

三、形象风度：20分。要求衣着整洁，仪态端庄大方，举止自然、得体，体现朝气蓬勃的精神风貌;上下场致意，答谢。

四、综合印象：10分。由评委根据演讲选手的临场表现作出综合演讲素质的评价。

一、演讲评分标准

分内容思想、语言表达、仪态表情、综合印象四部分对演讲选手进行评分，满分为10分。计算分值时，去掉一个最高分，去掉一个最低分，最后累加值即为选手最后得分。

1.内容思想：4.0分。要求演讲内容紧扣主题，思想积极向上，富有真情实感。

2.语言表达：2.5分。要求脱稿演讲，语言规范，口齿清晰，普通话标准，表达流畅，激-情昂扬。

3.仪态表情：1.5分。要求衣着整洁，仪表大方，举止得体。

4.综合印象：2.0分。由评委根据演讲选手的临场表现作出综合演讲素质的评价。

二、参赛选手须知

1.参赛选手必须将稿件交大赛活动小组。

2.参赛选手到达会场后，按级部根据抽签序号依次上台演讲确定顺序。

3.要求参赛选手着装整齐，仪表大方。

4.演讲限时5分钟， 超过5分钟时有提示。

5.要求选手用普通话脱稿演讲，语言表达生动流畅。

三、评委成员

任玉霞 余晓辉 唐树武

武霄 郭俊敏 刘晓巧

李伟 刘奇峰 刘华信

一、评分标准：

(一)仪表形象：(15分)

1、着装整洁，大方得体;上下场致意，答谢。(5分)

2、仪态端庄大方，举止自然、得体，体现朝气蓬勃的精神风貌;动作适度。(10分)

(二)演讲内容：(50分)

1、主题鲜明、深刻，观点正确，见解独到，符合主题内容。(25分)

2、内容充实、新颖，事例动人，贴近生活，富有鲜明的时代感。(15分)

3、行文流畅，用词精练，结构完整合理、层次分明，详略得当。(10分)

(三)语言艺术：(35分)

1、要求脱稿演讲，因不熟练，每停顿一次减0.1分。(5分)

2、发音标准，声音洪亮，口齿清晰，语速适当，表达流畅。(10分)

3、节奏处理得当，演讲技巧运用自如。(10分)

4、表现力、应变能力强，能活跃气氛，引起高-潮。(10分)

(四)时间：演讲时间为4——7分钟。不足时、超时，均以10秒为计时段，在总分中减0.1分，不足10秒按10秒计算(计时从“我演讲的题目是《……》”开始，到“我演讲完毕”结束)。

二、评分规则：

评委根据每部分评分结果，明确给出总分，然后去掉一个最高分与一个最低分，取平均分为选手比赛成绩。

三、奖项设立:

脱口演讲的技巧例2

1、口语就是口头上使用的语言。

口语表达的特点：语言形式的独特性;具体表达的语境性;交际内容的随机性;交流过程的主动性;实际应用的广泛性。

2、口语表达的形式很多，基本可以分为常用口语和艺术口语两类。常用口语包括论辩、辩护、诡辩、演说、交谈、报告、讲话、发炎、宣传、座谈、复述、朗读、播音、讲解、问答、对话等等。艺术口语包括朗诵、相声、说书和讲故事等等。

3、口才就是口语表达的才能。

施展口才应具备的素养：良好的思想道德;综合的才能;广博的学问见识;深厚的情感体验。

4、基本途径：做一个好听众;培养健康的心理素质;培养良好的思维能力;培养善于应变与诙谐幽默的应对技巧;重视态势语的训练;塑造美好的声音。

5、其类型有变调(包括上声的变调、一的变调、不的变调);轻声;儿化;“氨的音变。

6、略(教材第19页)

《演讲与口才》课程作业2参考答案

问答题

1、区别：在表现形式上，朗读完全靠声音表达作品的思想情感，一般需要脱离书面材料，而朗诵是表演给人听和看的，可以眼神、手势等配合，要求脱离书面材料;在内容的表达上，朗读仅要求对作品内容进行正确的表达，而朗诵不仅要表达还意味着对作品进行解释;在选材的角度上，朗读材料大多选择实用性的而朗诵大多选择文学味浓厚的材料;在表达者的角度上，朗读者一般在课堂、会场等地读书面材料，而朗诵是朗诵者对所读作品的“积极的创作态度”。

2、宣传鼓动，启迪民智;陶冶情操，提高艺术鉴赏力;提高阅读理解和表达能力;帮助学好普通话。

3、气音、颤音、拖腔、泣诉、笑语、拟声。

4、拜访要注意：事先约定时间，准时赴约;做好准备工作;如果作了不速之客，要致以歉意;不要忽略对主人亲属的适当交谈;多人拜访要避免一个人抢话;对主人的敬茶、敬烟表示感谢，抽烟应征得主人同意;遇到另有来客，前客让后客;把握辞行时间，讲究告辞方式。 接待要注意：正确使用接待敬语;热情不失礼节，婉转不失身份;符合礼仪要求，恰当使用接待礼仪。

5、介绍的顺序：如果性别不同的两个人，应先把男士介绍给女士，如果男士比女士年龄大很多，则应把女士介绍给男士;如果不同辈份、职务的两个人，应先介绍晚辈给长辈、下级给上级;介绍一对夫妻，一般应先说丈夫后说妻子;两个团体相互介绍时，一般只介绍带队的、职务高的;如果把个人介绍给很多人，要先向全体介绍个人的姓名、职业，再按次序一一向个人介绍;如果向大家介绍新来的领导等，只要把这个人介绍给全体人员就行了。

6、交谈的特点：对等性、话题灵活性、口语化、听说兼顾。技巧：热情专注、因人而异、善于倾听、保持谈兴、巧妙转移话题、善于提问。

7、赞美的技巧：自然真诚、措词得当、深入细致、讲求技巧。批评的技巧：诚恳而友好的态度、因人而异、营造良好的批评气氛、选择合适的时机。

8、安慰的技巧：真心诚意、适时、根据具体情况采取恰当的方式、有耐心。注意事项：不要自我为中心、不揭人短、不给别人增加紧张感、不要勾起别人伤心的回忆、不嘲讽指责对方。

9、直言拒绝、婉言拒绝、沉默拒绝、回避拒绝。举例(略)

10、略。

《演讲与口才》课程作业3参考答案

问答题

1、称呼恰当、简明扼要、清晰准确、用词文雅、态度和蔼、句式和语调合适、通俗易懂。

2、打好招呼、根据销售时节选择合适的语言、善于介绍商品、准确解答顾客的各种提问、礼貌送别顾客。

3、简洁明乐、委婉灵活、声音柔和、吐字清新、使用普通话、服务要有“五声”。

4、委婉灵活、幽默。

5、热情诚恳、灵活变通、幽默风趣、利益吸引。

6、简练、委婉、幽默。

《演讲与口才》课程作业4参考答案

问答题

1、包括语义和语音表达要求。语义表达要求：准确铁锹、简洁明快、通俗平易、语言质朴、形象生动;语音表达要求：嗓音洪亮圆润不求夸张、吐字清晰有力连贯流畅、节奏分明适度变化有序、感情充沛真挚身心投入。

脱口演讲的技巧例3

无论是对思考内容的梳理，还是对课件（发言稿）的加工，都离不开“文字功夫”：结构、布局、详略；强调、提示、论析；修辞、文采、意境，包括标题设计等等，均需一定的文字功底。即便是即席发言，也需要鲜明的层次感、清晰的头绪感、精当的概括感。

从上述“需要”角度看，文字表达是提高言说质量首选的自修功课，欲达到口吐莲花、文采飞扬的效果，就一定要自学文学知识，通过对诗歌、散文、唱词、小说以及相关教科书和经典文章、精彩句段等观摩、赏析和学习，体会、培养文学“用笔”技能。

相对于讲课、发言，文字功夫的着眼点最好放在“归纳、提炼、概括”上：要让层次标题、段落要点形成精练有序的“排比句”，内容头绪清晰有致；要让观点思路、成果经验形成概括恰当的“点睛语”，意核内涵言简文精。若达到上述效果和水准，就一定要巧于归纳和概括，就一定要擅长文字表述。

注意学习积累，增加知识储备

讲课、发言活动，不是对课件和发言稿的语言复制（抽象念稿），而是对其的内涵解读、生动发挥，是调动包括语言在内的各种信息符号和知识节点，进行演、述、释、译、辩、析的综合性智能劳动。一堂专业课程讲下来，一次汇报发言说下来，你的知识储备程度在受众面前会一览无余。

讲课、发言的质量高低，信息与知识的含量多少，既折射出当事人是否勤于学习与积累、是否具备悟性与灵感，也折射出当事人是否用心和用功。

我们在学习、积累，增加知识储备的过程中，很难机械地划定一个区间。因为讲课、发言时，一个生动的典故、一个传神的比喻、一组美妙的词句、一套精美的幻灯、一个优雅的手势，会涉及非常宽泛的知识领域和实践空间。“汝果欲学诗，工夫在诗外”，以下知识内容，建议你涉猎和参考：演讲、传媒、着装、礼仪、美学、文学、书法、绘画、戏曲、音乐、舞蹈、摄影、名人名言、诗词警句、典故传说、幻灯制作。

学习积累贵在举一反三、闻一知十；知识储备贵在融会贯通、异曲同工。如果不能把艺术元素、知识养分用在讲课、发言活动中，如果不能通过学习积累优化言说质量，那学习、积累活动只能是机械的“填鸭”和材料堆积。

留心视听场境，体会讲说技巧

讲课、发言的质量最终要体现在视听现场，因此，除了“案头”功夫外，你还需留心视听场境，体会讲说技巧。请注意：视听场境不仅是当事人亲历的现场，还应包括非“现场”的视听效果。

从“亲历”的角度看，出席会议、观看演出、身临讲座、参加培训、观摩演讲，包括相关仪式、讨论交流等所有语言交流的“语境现场”，都应该是吸收、学习、体味讲说技巧的学习机会。如果你留心的话，领导讲话的语言风格、主持人的文辞分寸、讲课教师的表达技巧、交流对象的语气口齿、视听现场的幻灯效果等，都可以令你从正面或反面得到一点一滴的受益和启发。

从非“现场”的角度看，观看电视、收听广播、播放视频、接收其他非“现场”视听信息，同样可以得到有益的启示，关键在于你是否留心每一个细节，是否从讲说技巧的角度去思考、去回味。比如，电视、广播中就有大量访谈、讲座、曲艺等语言交流和语言展示节目，看电视、听广播也是你学习表达的好机会。建议你把琢磨视听场境信息作为“口语表达”的自修课程，养成旁学兼收的良好习惯。“有耕耘必有收获”，肯留心同样有收获。

勤于实践活动，练好嘴上功夫

“嘴上功夫”是讲课、发言质量的载体。若培养“嘴上功夫”，实践活动必不可少，特别是能动的、有意识的实践活动，应该列入你的自修课程。

盘点“讲说”活动，不断扬长补短。对任何一次职场讲说活动（开会发言、讲课培训、主持活动、汇报工作），都要作为提高言说水准的演练平台。从案头准备、仪表妆容、开场收尾、语气口齿、语速音量、控场技巧、时长把握、幻灯效果、附件配合等每一个细节，按照既定的“技术规范”去实践和体会。每次讲说活动结束后，都要盘点得失、总结“成败”，归纳原因，作为下次讲说活动的调整依据和完善方向。如此反复实践，不断扬长补短，你的表达水准必有进步和提高。

勤于实践活动，优化表达功底。除了盘点讲说活动，不断扬长补短外，你还应有意识地进行一些其他实践活动，不断优化自己的嘴上功夫。比如——

搜集一些颇具难度的绕口令，或大声诵读、或心里默背，强化口语发声的清晰度，提高对舌音口齿的控制力；

选择一些文字美、意境佳的诗歌散文，反复朗诵表演，体会抑扬顿挫和声情并茂的语气声调；

抓住和同事（伙伴）交流的机会，或讲故事说笑话，或叙述事由经过，提高语言组织能力和口头表达质量；

对着镜子练习手势、表情，或回放自己讲说情境的视频，检视、总结、调整语言表达技巧；

对于乡音难改的同行来说，最好模仿中央电视台“新闻联播”节目主持人的语言规范，尽力向“标准话”靠近。

脱口演讲的技巧例4

二、在声与气的统一中，以技巧丰富音乐情感

在声乐演唱技巧的众多关系中，声与气的关系属于核心关系。只有处理好声与气的关系，才能表现声乐作品思想内容、构建声乐作品艺术风格。在发声的时候，气带动声带而产生振动。在声乐演唱中，如果没有气，也就没有声，无声带合理振动，气就无的放矢。高水平声乐演唱，需要统一声与气之间的关系，如果演唱技巧运用不当、声音观念错误，声与气的关系会出现不合理、不均衡等情况，破坏声气之间的依存关系。从本质上来讲，声门是声气关系中的核心，也就是声带两游离缘间长短、松紧与远近等状态，判定声气关系重要依据为声门状态。声门状态主要是根据声气的比例进行调整、取舍与横梁。气多声少或者是气大于声，就会显得浅、粗；声多气少或者是声大于气，就会显得紧、憋。声与气之间的关系并不是孤立的，这一关系同耳朵判别感受、演唱者声音观念、体态姿势、共鸣腔体利用以及喉头位置有着紧密的联系。

但是不管演唱的技巧与技术多么复杂，首先要认识到，声乐演唱中的第一原则或者是基本原则就是建立正确声气关系。要想建立良好声气关系，需要处理好下列几个技巧技术：（1）神似与形似，如果没有形似，也就不会出现神似；（2）弱音与强音，如果没有强音，也就无法体现出弱音，无弱音也就没有所谓的强音；（3）口腔的纵向打开与横向打开，如果无纵向打开也就没有横向打开，无咽喉扩开，口唇将无法发挥与舒展；（4）声音方向靠后或靠前，没有靠前演唱也就没有所谓的靠后演唱。

三、在音乐与歌词统一中，以技巧丰富表情与表意

同其他音乐表演形式对比，声乐演唱最大的特点就是文学与音乐之间的结合。在声乐作品中，曲谱与歌词是两个重要的因素。曲与词不仅存在一致性，也存在矛盾。比如，歌声的表达，需要将文字的语气、四声等完美表达出来，就如同朗诵一般。要想实现这一目标，需要尽量将音乐抛开，摆脱音乐对于歌词所产生的文学束缚，也就是需要抛弃音乐本身。同样的，要想不受束缚地将音乐的情感内容与旋律自由地表现出来，就需要摆脱歌词的羁绊，在音乐构建过程中，实现二度创造。同时演唱如果没有歌词，从其他角度上看，属于对音乐的摒弃，所以，在声乐演唱的艺术表现形式中，音乐与歌词是主要矛盾。但也正因为存在这一矛盾，赋予声乐演唱更大的魅力，不仅超出了音乐语言方面的情感意义，也超出了文学语言方面的内容意义。从某种角度上讲，音乐的多义性与抽象性获得了语言文字的具象性指导，更加容易被人们理解与接受，进而形成特有的美感与优势。

要想将这种优势与美感充分地展现出来，就需要有高超演唱技巧作为依托。通常情况下，声乐演唱技巧包含以下三个方面：（1）运用风格技术。不同侧面所表达出的不同情感都会有不同的标准与审美观，不同的时间段、民族、地域、人会有表达情景、内容的不同需要，进而衍生出多种的标准与审美观，利用这一技术方法，将不同的标准表现出不同音乐风格。（2）肢体动作协调配合技术、呼吸控制运用技术、器官支配驾驭技术，但是核心的技巧技术是与歌曲要求相结合，对音质、音量、音色以及音高的运用和掌握。只有充分掌握相关音色技术，才能够在不同的地域风格与时代风格的音乐作品中塑造出与实际需要相符合的音乐形象。（3）演唱技巧还包含词义与语音的准确表达。

脱口演讲的技巧例5

课程建设尤其是精品课程建设是专业建设中最基本的核心工作，其水平、质量和成果是衡量高职院校办学水平和教学质量的重要标志，加强精品课程建设是深化教学改革、实现培养目标的保证。《演讲与口才实训》精品课建设过程中，我们进行了诸多有益的教学改革，并取得了很好的教学效果。

一、以激励理论和过程控制为指导思想

本课程是实训课，突破了传统理论课为主的教学方式，学生成为讲台的主人，为了达到预期目标，在整个实训过程中，需要给予学生激励，让学生保持高度的热情和参与性，全身心投入到各模块训练当中，能在规定的时间里提升自己的当众演讲能力和沟通能力。实训时间以一周为例，为了在规定的时间里能达成目标，需要学生制定周训练计划，按照计划逐步开展，当天的目标当天达成，用过程控制来保质保量的达成训练目标。

二、建立“障碍突破、能力提升、成果汇报、技能竞赛”四段式实训方式

实训课程的流程设计和创新对于提升实训效果有着十分重要的作用。演讲是一种技能的训练，是一个渐进的过程。要在较短时间里有较大提升需要主客观共同努力。主观上：学生需要突破自身障碍，克服恐惧心理、自卑心理，树立自信心。客观上：用科学有效的方法和教学模块设计提升学生的训练热情。

1、激励式+参与式实训方式

演讲障碍的突破主要是心理障碍和能力障碍的突破。

激励式训练突破演讲心理障碍。要使学生突破自卑、恐惧障碍需要进行激励。鼓励学生、肯定学生，让学生处在一种被肯定被认同的良好氛围当中，形成互帮互助、互相支持的良好人际关系当中，逐渐克服社交恐惧，克服自卑心理，为当众演讲奠定良好的心理基础。每次实训开始要进行激励式动员，提高学生对演讲与口才能力获得的愿望，提升他们的积极性和参与热情。

参与式训练突破学生能力障碍。演讲与口才实训用一周的时间集中训练，让学生积极参与，学生是讲台的主人，不再是传统课堂的听众。

2、考核+竞赛式演讲热情延续方式

演讲能力的获得是一个渐进的过程，一周的实训只是一个开头。如何使一周的课程能发挥更大的作用呢？就需要保持学生学习演讲、提升口才的热情，需要他们进行持续不断的练习。

一周的实训通过汇报考核的方式结束，确定学生的成绩。为了能发挥更大作用，在本学期演讲实训结束之后进行一次全系的演讲与口才比赛，延续学生的训练热情，创造一种持续不断锻炼口才的良好氛围，使学生口才能力有所突破，达到实训的最大目的。

三、实训教学内容模块化建设

教学内容设计的“1+5”模块化建设。1指的一个中心：演讲口才全面提升为中心；5指的5个内容模块的设计，即心理素质训练、体态语训练，演讲稿的设计训练、命题演讲训练、即兴演讲训练。五个模块安排由基础能力到专项能力，对公众演讲需要具备能力进行分解，从单项到全面，由易到难逐步深入。

四、建构视、听、读、写、练、演的全新教学模式

打破传统讲授为主的上课方式，多方式整合资源提升学生学习兴趣。建构视、听、读、写、练、演的全新教学模式。

视：引入台湾著名培训师林伟贤《魅力口才》演讲教学光盘

听：教师演讲技巧主题讲座

读：《演讲与口才实训教程》经典演讲稿赏析、片段阅读

写：演讲稿的设计

练：命题演讲、即兴演讲、小组演讲训练

演：自拟题目演讲汇报

一周演讲与口才实训设计的教学内容有：观看名人演讲知识讲座――教师演讲技巧专题讲座――命题式演讲训练――即兴演讲训练――小组演讲训练（自拟题目演讲训练）。通过以上教学内容的训练，学生能从心理到演讲基本能力得到极大锻炼，基本能脱稿上台自如表达，少数学生能做到内容振奋人心，感情真挚，感染力强的效果。

五、采用混合式教学方法

本课程采用混合式教学方法，灵活运用多种恰当的教学方法，有效调动学生积极参与学习，促进学生积极行动。具体表现如下。

1.阶梯训练法：把训练项目按照从易到难、从简单到复杂的顺序进行训练。

2.情景教学法：（情景训练、情景分析、情景模拟）。既可设置情景让学生先练再针对存在问题讨论归纳技巧，同时充分运用现代化教学手段，提供演讲光盘资料，让学生模拟学习。

3.范文评析：选择优秀演讲稿范文，让学生在评析中，掌握演讲稿写作技巧。

4.练习法：命题演讲、即兴演讲、自拟题目演讲这几个模块都以学生练习为主，教师点评，纠错，鼓励。

六、立体化教学资料建设

教材是教学的“抓手”。在精品课程建设中树立建设立体化精品教材的观念，实现了纸质教材、多媒体课件、光盘有声资源，网络免费资源四位一体的教学资源，为演讲与口才实训教学提供了优质服务和教学资源的整体解决方案。

本实训课程选用了《演讲与口才实训教程》纸质教材为主体实训教材，配套学生使用的《演讲与口才实训手册》学生可利用书中提供的演讲技巧结合书中提供的大量练习方法和内容进行口才训练，并在手册当中记录学习过程和效果，进行过程控制，利用光盘有声资源进行模仿学习，利用网络免费资源（如演讲与口才网、中华口才网、中华语言艺术网等）进一步拓展知识面和学习更多的演讲技巧。

七、打造和谐互补的高素质教学团队

教学团队建设是课程建设的精髓，是重中之重，精品课程建设需要有一支实力强的教学团队，只有打造出一支高水平的教学团队，有效地实施其他各项内容的建设，完成提高教学质量和培养人才的重任。

本课程在教学团队建设过程注重知识能力互补和谐发展的高素质教学团队。在年龄结构上注重老中青结合，在知识结构中来自多专业学习背景的教师组建教学团队，有利于本课程适应面向经济管理不同专业学生的特点因材施教。除了每个班级有一名指导教师外，还配有辅导教师，本课程不定期邀请著名企业的培训师、电台的主播，其他学校著名教授来校为学生作演讲与口才方面的讲座，扩宽学生的视野，为学生带去更多更新的口才训练方法和理念。

此外，《演讲与口才实训》还积极进行网络资源的建设，指导教师通过博客、微博、学校精品课网站的平台与学校进行交流与沟通，传递学生更多训练方法，分享学生训练心得，相学相长，共同进步。

参考资料

[1]符秀敏.“大班”背景下口才课程教学模式探索[J].价值工程，2011年11期

[2]童媛华.《演讲与口才》课程教学方式刍议，教育教学论坛[J].2010年36期

[3]盛杨.项目教学在高职“演讲与口才”实训中的应用，职教通讯[J].2010年8期

[4]梦顺英.演讲与口才课程教学的研究与实践，郑州牧业工程高等专科学校学报[J].2006年02期

脱口演讲的技巧例6

从2011年起，尹迪连续四年挑起北京电视台春晚语言类节目导演的大梁。特别是2014年这届，截至晚会播出次日中午，新浪微博#2014北京春晚#的话题讨论量已经超过350万条，更有网友评论“甩开央视好几条街”：相声《满腹经纶》让两个西安人苗阜、王声一夜蹿红；赵家班《真的想回家》让化身“植物大战僵尸”的小沈阳和宋小宝找回了久违的“惊悚”；而《大宅门》主演再聚首的老北京地名串烧秀，就是尹迪本人数年前一个原创作品的“拿来主义”。也许你很难想象，铺开北京台每年春晚的“重头戏”――语言类节目那么大个摊子，尹迪只带着两位同事来操持。

“我打小就爱听相声。”父亲研究古代汉语，自己就在书海里泡大。平常生活中，哪怕是看场话剧，看部电影，看本漫画，也会琢磨：怎么它就能把人逗乐呢？“可能是80后的爱好吧”，与生俱来的热情伴他走上了创作之路。

然而现如今呢？“这几年我都在写脱口秀，几乎不碰相声了”――十年光景，尹迪把段子圈的上中下游早摸透了。越写越知道它有多难，是因为看清了这个行业水有多深。

缺作品是一种常态

《中国青年》：在电视导演中，同时担任编剧，而且直接参与内容编创的并不多。你是从什么时候开始接触创作的？

尹迪：最早我在做相声栏目的时候，遇到最大的问题是什么？这个演员很知名，他也愿意参与电视演出，但是他手里能够上节目录像的就那么三五个作品――一个相声演员一年能有一两个新作品就不错了，可我们每周都要播放50分钟的节目。

《中国青年》：所以对相声作品来说，电视平台的翻新度要比小剧场的翻新度快得多。

尹迪：是啊。小剧场的演出最多几个月内不翻头，可是对于电视平台来说，一个作品只能录一次，所以对于作品的需求量极大。当时就有演员提出来，你们要是能给我们写，我们不要钱来演都行，当然只是一句玩笑话。

后来熟络了之后，常常有演员把一些未完成或者没那么成熟的“半成品”拿过来一起商量。就这么从先帮着改做起来，一来二去就写起来了。

《中国青年》：算是比较顺风顺水地进入了创作状态。

尹迪：之前都在写主持词、串联词，无非后来可能更注重内容。还记得2008年央视春晚有一个作品叫《疯狂股迷》，其实第一稿或者雏形就是从我们节目来的，虽然最终的呈现和初稿已经完全不同。

应该说在那个年代几乎是没有段子手的，当时大家也没什么市场化的概念，所以当自我感觉有些点子最终能够达到，再加上打小就有这方面的爱好，所以就会迸发出更大的热情。

脱口秀被误读了？

《中国青年》：你一直在做语言类节目，你认为十年来这类节目有哪些创新？

尹迪：应该说有一些演员一直在尝试把传统相声进行突破。

也许很多人认为，像郭德纲那样穿上大褂站在桌边说才叫相声。可是冯巩每年登上央视春晚的作品都是在“相声”类别里去评选的，对于观众来说，也许都以为这是小品，因为他加入了戏剧结构，角色表演的成分。当下产生了很多新名词，泛相声，先锋相声，酷口相声等，不管传统相声界对他们是否认可，但这些演员都在为相声的创新突破不断做着尝试与努力。

除了表演形式，表演技巧上如今也在突破。在传统相声界，老一辈认为在舞台上要遵循一种技法，就是师承传下来的――三翻四抖、铺平垫稳。单口相声也不例外，讲究完整的故事体系，每讲一个笑话前要先给你叙事，或者先来两个小笑话，最后才是一个大笑话。但是随着现代人生活节奏的加快，我们把这些作品搬上电视也讲求快节奏。所以在《脱口而出》栏目，包括春晚对相声节目的要求上，例如苗阜、王声不断改编《满腹经纶》，采用更多的技巧是一翻一抖，力求让每个笑话都是“语言暴力”。

但这种技巧在相声界普遍不被认可，很多业内人士认为这不叫相声，应该是脱口秀，或者叫笑话大集合。

《中国青年》：那么脱口秀和相声之间的区别如何界定？近几年我们看到在电视圈冠名“脱口秀”的节目已蔚然成风。

尹迪：我个人的看法，对于观众而言，相声还是脱口秀，不过是一个说法的区别。欧美的stand-up comedy，日本的漫才，翻译成中文都是相声，所以说在舞台上谁能把你逗乐，谁就成功了。

说到脱口秀，现在国内观众的概念是混淆的。一种是字面的意思――Talk Show，真正的概念是一种访谈节目，像是《鲁豫有约》；或者是时评，主持人在那里调侃一些政治新闻。他们的语言是有指向的，要么解读人，要么解读事件，借助于大量的信息。另外一种则是叫――Stand-up Comedy，直译就是舞台说笑，最早传到香港叫做“栋笃笑”，类似于我们经常看到周立波、王自健那种表演形式，但在国内，大家把Stand-up Comedy也叫做脱口秀。

欧美脱口秀对欣赏者有一定的要求，我把它叫做“文化对位”。他们常常会用一些隐晦性的包袱去影射、讽刺某个新闻事件，这种表演之所以能够受到大众欢迎，是因为欧美是“平行文化”――16岁的人和60岁的人在关心一样的事，无论是关于政治，关于娱乐界，他们是没有代沟的。而在中国，现在基本是每五年一个代沟。你会发现基本上每差五岁，你们之间的信息量就不对等。

所以在中国所谓真正的脱口秀演员一定有自己的圈子。比如以黄西、大山等为首从脱口秀发源地来的这批人基本上就是西式中用。而在深圳、北京一些正规的脱口秀俱乐部，已经开始注重照顾普通受众，虽然发展的势头也越来越好，但是以当前的市场来看，他们很难卖票，因为他们的段子的内容主要针对网民，不能吸引大众。有意思的是，在这些脱口秀圈内人看来，周立波的表演有滑稽戏的痕迹，王自健的表演有相声的技法，与他们相比，不是真正的脱口秀。

《中国青年》：可见东方人和西方人对于语言幽默的理解是不同的。

尹迪：是的。欧美脱口秀还有一个特点，就是小笑话的拼接，有时候甚至前后的笑话都没有关联性，每个笑话观众能理解，就会不断发笑，单个笑话的质量不高，观众就会冷场。

而中国的相声段子，每一个包袱都要经过反复的琢磨，推敲。有时你把一段相声拆解来看，每一个单独的包袱没有想象中那么好笑，可为什么欣赏整个作品的时候会大笑不止呢？因为相声更多是依靠包袱跟包袱之间的关联，经常是第一个第二个包袱你只是会心一笑，而第三个包袱由于跟前面两个形成巧妙的逻辑结构，从而令人捧腹大笑。所以说相声是世界上最牛的喜剧艺术，这是公认的。因为全世界的喜剧一定要沾政治、沾色情、沾暴力、沾伦理。但相声完全不需要借助任何，单纯靠语言的技巧，就能让你笑。

《中国青年》：有意思的是，新生代的演员虽然在相声界、脱口秀圈“里外不是人”，但正是他们在表演中融汇了东西方的幽默形成了中式脱口秀的风格，受到了大众的欢迎。比如王自健。

尹迪：王自健是说相声出身，但他在脱口秀节目中也经常融合一些暗讽时政或民生的包袱。为什么一个北京人王自健会火爆于上海的电视平台？这是很多人的疑问。

我的体会是，时下中国各个省市的平台标准不一，尺度不同。打一个低俗的比方，有一个关于放屁的段子，谁也不知道中国省市那么多台，哪个台能播，哪个台不能播。相对而言你不得不承认，上海台的开放度、包容性更大。比如他们敢在节目中调侃打东莞这事，全中国还有哪些平台敢去讲？这是王自健，也是周立波成功的原因之一。

与此同时，我们还常常探讨另一个疑问：为什么在中国的影视剧里可以说的话，例如一些粗话、脏话或是一些字眼，相声就不可以触及？虽然并不提倡，但有时演员塑造人物，表达情绪，一些略显粗俗易懂的话可能呈现得更加准确，谁也不知道社会发展对这种传统艺术的尺度开到多少。

段子手的圈子在变味

《中国青年》：前面讲到在你开始从事创作的那个年代几乎是没有段子手的，那么在你的印象中段子手是从何时兴起的？

尹迪：段子手真正火起来是在有了微博之后。那相当于免费的笑话平台，可以打短平快，也可以相对地跟着时事走。

从前参考笑话网站，往往翻三页就烦了，导致大量的好段子可能被淹没。而微博与它的不同之处在于，可以通过转发、评论、点赞来顶热门，这是一种发掘好的段子手的自然筛选机制。

《中国青年》：从何时起段子手们开始形成市场化的意识？

尹迪：我们以前看过那么多的笑话书或者报纸杂志，大多都是无名投稿人，他们也只会得到很少的稿酬。有的人把自编的笑话发到网上，大家转载，却不知道出处在哪里。

微博段子手在早期也是没钱赚的，更多是自娱自乐，到后来开始求关注、博眼球。当粉丝增长到一定数量成了大V，就开始有人来请他们合作。比如做植入性广告，收益和转发量成正比；比如为一些网络剧，像《丝男士》《万万没想到》写包袱；更大神一些的，为一些脱口秀类的电视栏目以及影视剧撰稿，包括现在很多真人秀类的综艺节目，也需要段子手来参与编剧。

《中国青年》：所以新兴段子手的市场空间是很大的。

尹迪：当一个行业获得了市场，自然越来越多人会去投奔，所以这时有一批“假段子手”出现了。他们的招数很多，比如翻译国外的笑话网站，翻墙去看台湾的网站，还有最低劣的抄袭，我用过个别段子手，几乎每个段子都能找到出处。

先成名的段子手们会形成一个圈落，相互捧，也共同维权。慢慢地，我感到这个圈子也开始变味。他们互相推，背后也有公司在运作，所以你会发现有时在热门上出现的段子并不好笑，好笑的段子反而被淹没了。

《中国青年》：就你所知，段子手目前的平均收入大概是什么情况？

尹迪：很不等。差别太大了，赚大钱的有，但是凤毛麟角，有人不赚钱，有人赚点零花钱，一个月能赚几千块就了不得了。毕竟段子手在这个行业里是相对低端的一个链条。

一些电视台在做脱口秀栏目时会聘用一个段子团队。关于某个话题去征集，但是提供100个段子，可能最终只能用三四个，筛选比例很低。然后往上，由主编或者通稿人负责统筹，整合成作品。

广义来说，段子手的圈还是一个兜售原材料的圈，除非里面的人干好了，直接卖成品去了。但是整体来看，在这个行业里，创作者是被压在最底层的。

语言类节目遭遇天敌

《中国青年》：有人认为这些年语言类节目一直在走下坡路。但是，随着2014央视春晚语言类节目大大缩水引发吐槽一片，北京台春晚却好评如潮。你认为其中的原因是什么？

尹迪：我在北京台做了四年春晚，其实这四年的语言类节目评价都很高。因为每年都做数据分析，大家也可以去翻以前的微博。为什么今年走到了风头浪尖？可能是观众对冯导的期望值太高了。翻回头我又看了一遍央视的节目，并非真像网友说的那么需要吐槽，有很多值得我们去学习的地方。

央视不容易做好，首先是众口难调。因为央视毕竟要照顾着全国的观众，它要服务其中占大多数的中老年人，但占少数的年轻网民在进行口碑传播，所以造成了这几年的吐槽事件。

第二，央视是直播，这是语言类节目的一个死穴。严格的时间限制要求你几分几秒必须说完，对于演员来说就像定时炸弹一样。去翻过去的经典，那时竞争不像现在这么激烈，赵本山随便一个小品就十几分钟，大家在很松驰的状态下完成一个作品，呈现出台上跟台下的互动感是很真实的。而我们录播相对好一点，因为可以在后期做调整，现场给演员的时长限制往往是12～15分钟一个范围。

第三，舞美越来越漂亮，灯光越来越绚烂，都是语言类节目的天敌。传统相声演员为什么要穿长袍大褂，不戴表不戴眼镜而且是小寸头？因为它希望观众把注意力全部集中在表演者的脸上、语言上。而现在乍一看节目花里胡哨的，演员在哪呢？得找半天。

但归根结底，导致语言类节目衰落最重要的原因是缺作品。你看今年的《满腹经纶》火成那样，最可怕的是，这是他们三四年前的作品。越来越少的人愿意投入到相声的创作中去，包括我，除了自己做的春晚或节目，已经不再给别人写相声。

《中国青年》：搞相声创作的付出和收益是怎样一种比例？

尹迪：要知道上央视春晚的一个作品有时要改50多稿。而当作品好的时候，所有名和利的光环都笼罩在演员身上。作品不好的时候，所有的责任都在于编剧。

明星、评委、灯光，都可以花钱，谁会给作者钱？中国的电视平台认为，演员就该带着作品来。而演员与作者之间的分成，往往就是自己人之间的约定俗成，有的演员拿着一个好作品能演一辈子，衣食无忧，而作者能拿到作品一次性的合理费用就得谢天谢地了。

脱口演讲的技巧例7

一、评分方法

1．采用10分制评分。

2．评委打分精确到小数点后两位，若出现同分，则精确到后三位，依此类推。

3．评委打分汇总后去掉一个最高分和一个最低分后，取平均分。

二、评分标准

1．内容（3分）：要求主题鲜明，积极向上，结构合理，语言流畅。

2．形象（2分）：要求气质高雅，服饰得体，举止自然大方，体现新生朝气蓬勃的精神风貌。

脱口演讲的技巧例8

【摘要】在声乐演唱中，不仅要给听众呈现出听觉艺术，也要展现出视觉艺术。所以，需要演唱者在具备高超技巧的同时，还要具备优雅的舞台风格，将两者统一起来，才是完整的艺术呈现。

【关键词】声乐教育；演唱技巧；情感表达；声与气；统一

通常认为，在声乐演唱中，技巧是为情感服务的，运用技巧将歌曲情感表达出来，进而塑造艺术形象。由于声乐演唱的特点，在声乐表演过程中，不仅要注意技巧，也要表达出歌曲中的情感，并将二者有机结合起来。本文主要从以下几个方面阐述声乐中情感与技巧的统一。

一、注意声乐演唱技巧

在声乐演唱的艺术表现中，由于个体的不同生理差异，使得每个人的音域、音色、音质都不同，这也是塑造艺术形象的主要因素，声音具有一定的塑造性。声乐演唱技巧主要是演唱者通过以上因素，运用各种动作，再加上反复练习以后所形成的自觉性反射与下意识动作，通过这种动作环节，顺利完成声乐表演。演唱技巧原则主要包含有共鸣声音、正确呼吸、正确发声。

二、注意声乐演唱中情感的表达

声乐演唱是人们情感的具体表现，积极情感表达不仅是艺术表现的要求，同时也是解决语言、发声以及呼吸等技术问题的重要辅助条件。在声乐演唱中所表现出的情感是在外在与内在的共同刺激下所产生的结果，是情感变化过程的体现。在这个过程中，可以通过歌曲构成分析发展轨迹。一方面通过歌词、歌曲同旋律之间共同形成特定的情感与情景；另一方面，歌曲中音乐属性主要是利用伴奏与声的配置、节奏变化、旋律起伏来塑造形象和营造气氛。演唱者要想将歌曲特定情景充分表现出来，就需要进行情景设想，以带有饱满情绪的歌声来感染听众，达到情景交融的效果。

三、在声与气的统一中，以技巧丰富音乐情感

在声乐演唱技巧的众多关系中，声与气的关系属于核心关系。只有处理好声与气的关系，才能表现声乐作品思想内容、构建声乐作品艺术风格。在发声的时候，气带动声带而产生振动。在声乐演唱中，如果没有气，也就没有声，无声带合理振动，气就无的放矢。高水平声乐演唱，需要统一声与气之间的关系，如果演唱技巧运用不当、声音观念错误，声与气的关系会出现不合理、不均衡等情况，破坏声气之间的依存关系。从本质上来讲，声门是声气关系中的核心，也就是声带两游离缘间长短、松紧与远近等状态，判定声气关系重要依据为声门状态。声门状态主要是根据声气的比例进行调整、取舍与横梁。气多声少或者是气大于声，就会显得浅、粗；声多气少或者是声大于气，就会显得紧、憋。

声与气之间的关系并不是孤立的，这一关系同耳朵判别感受、演唱者声音观念、体态姿势、共鸣腔体利用以及喉头位置有着紧密的联系。但是不管演唱的技巧与技术多么复杂，首先要认识到，声乐演唱中的第一原则或者是基本原则就是建立正确声气关系。要想建立良好声气关系，需要处理好下列几个技巧技术：(1)神似与形似，如果没有形似，也就不会出现神似；(2)弱音与强音，如果没有强音，也就无法体现出弱音，无弱音也就没有所谓的强音；(3)口腔的纵向打开与横向打开，如果无纵向打开也就没有横向打开，无咽喉扩开，口唇将无法发挥与舒展；(4)声音方向靠后或靠前，没有靠前演唱也就没有所谓的靠后演唱。

四、在音乐与歌词统一中，以技巧丰富表情与表意

同其他音乐表演形式对比，声乐演唱最大的特点就是文学与音乐之间的结合。在声乐作品中，曲谱与歌词是两个重要的因素。曲与词不仅存在一致性，也存在矛盾。比如，歌声的表达，需要将文字的语气、四声等完美表达出来，就如同朗诵一般。要想实现这一目标，需要尽量将音乐抛开，摆脱音乐对于歌词所产生的文学束缚，也就是需要抛弃音乐本身。同样的，要想不受束缚地将音乐的情感内容与旋律自由地表现出来，就需要摆脱歌词的羁绊，在音乐构建过程中，实现二度创造。同时演唱如果没有歌词，从其他角度上看，属于对音乐的摒弃，所以，在声乐演唱的艺术表现形式中，音乐与歌词是主要矛盾。但也正因为存在这一矛盾，赋予声乐演唱更大的魅力，不仅超出了音乐语言方面的情感意义，也超出了文学语言方面的内容意义。从某种角度上讲，音乐的多义性与抽象性获得了语言文字的具象性指导，更加容易被人们理解与接受，进而形成特有的美感与优势。要想将这种优势与美感充分地展现出来，就需要有高超演唱技巧作为依托。

通常情况下，声乐演唱技巧包含以下三个方面：(1)运用风格性技巧技术。不同侧面所表达出的不同情感都会有不同的标准与审美观，不同的时间段、民族、地域、人会有表达情景、内容的不同需要，进而衍生出多种的标准与审美观，利用这一技术方法，将不同的标准表现出不同音乐风格。(2)肢体动作协调配合技术、呼吸控制运用技术、器官支配驾驭技术，但是核心的技巧技术是与歌曲要求相结合，对音质、音量、音色以及音高的运用和掌握。只有充分掌握相关音色技术，才能够在不同的地域风格与时代风格的音乐作品中塑造出与实际需要相符合的音乐形象。(3)演唱技巧还包含词义与语音的准确表达。

五、结论

总而言之，声乐演唱者不仅要熟练掌握演唱相关技巧，还要在歌曲演唱中融入丰富情感，在对歌曲作品要求进行深入理解以后，塑造声音，这样才能将歌曲思想感情充分表达出来，以动人的歌声感染听众。本文通过分析声乐演唱技巧与情感表达，提出在声与气的统一中，以技巧丰富音乐情感；在音乐与歌词统一中，以技巧丰富表情与表意。

参考文献

[1]盛滋波音乐学硕士“声乐教学与研究”方向专业课程改革探析[J].音乐创作，2010，(4)．

脱口演讲的技巧例9

武生的形式美是典型的阳刚美，通常它所反映的不是金戈铁马、波澜壮阔的宏伟战斗场面，就是激烈快速、短兵相接的白刃战，或者是肝胆照人的绿林好汉，见义勇为的志士仁人。这些人物武艺超群，气概不凡，在紧锣密鼓的烘托下，威猛、泼辣、剿悍、洒脱、勇敢顽强、一往无前，自有一番夺人声势。这是一种雄壮的美，绝无颓废消沉的情调，看了振奋人心、鼓舞士气、增添豪情，是中国人民传统的道德观念和审美要求在戏曲艺术中的一种反映，古今一理，中外相通，它具有跨越时间、空间的魅力，武生在群众中产生、发展、壮大，受到广大人民的喜爱理所当然。这就把武生行当推向了更高层次，京剧武生才能自立门户，与做功戏、唱功戏等文戏平分秋色。下面简单谈谈武生表演技巧及其特点。

脱口演讲的技巧例10

《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。胡志平老师所表演的《二泉映月》的精髓在于其音乐表演表达了其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。

音乐表演的本质是赋予音乐作品生命的创造行为，是沟通作曲家与欣赏者之间的中介或桥梁。一首好的作品，我们只有通过表演者的演绎才能被流传和知晓，那么演绎是否正确是否恰当这就显得十分重要了。作为表演美学的第一个原则就是要将真实性与创造性有机的统一。胡志平老师的《二泉映月》首先正确体现了原作者的意图，他的音乐仿佛是作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。众所周知《二泉映月》这首二胡曲讲述的就是作曲者阿炳的坎坷人生和悲惨境遇。

作为音乐表演者不仅要表现作者的真实意图，也要在其真实意图下对其进行二度创作，这个二度创造就体现了表演者对作品的独特理解和对音乐表演美的不同诠释。就拿胡志平老师与宋飞老师对此作品的演绎进行比较，胡老师所拉的作品，速度明显较快，音色清脆干净，情感内敛，力度较强集中，最重要的是，他在表现阿炳一身坎坷遭遇和悲惨境遇的同时更加突出了其主人公那种对命运威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服的气节。而宋飞老师的《二泉映月》速度缓慢，音色圆润，乐句连贯，多变化音，着重给我们带来了一副在宁静的月光下深沉的讲述自己悲惨命运的流浪艺人的一生的画面，给人以悲伤怜悯之情。音乐多柔美，胡老师的音乐较之更为刚强。我认为两位老师的表演有着自己对乐曲的理解和表达的侧重点。宋飞老师在演奏上更注重和最求的是音乐旋律的本身形式的美感，而胡志平老师更注重和最求的是音乐所表达的思想内涵和音乐所应体现的时代背景。阿炳的《二泉映月》能得以如此的广为传承，除了音乐在旋律上的美感外，一定程度上他反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，给人以鼓舞和斗争精神。这才是这首作品的精髓。所以，我认为胡老师所表演的《二泉映月》更能体现作品的精髓。和体现作曲家的真实心境。但是对于音乐表演美学上来讲，这也仁者见仁智者见智的。每人对美的鉴定不同。

作为音乐表演美学的第二个原则就是历史性和时代性的统一。阿炳（1893―1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。这个就是作曲家的创作背景和历史背景，我们只有理解了这个才能更好的诠释作品，使表演更符合其应有的风格特征，其简单的可以理解为，我们不能把70，80年代的邓丽君式的甜美亲切质朴风格的歌唱成90年代周杰伦式的通俗说唱风，不能把中国的戏曲唱成外国的歌剧，那样就会变成“四不像”了。而作为音乐表演者也不可能完全离开自己的时代背景，和自己从小潜移默化所形成的个人气质以及时代精神和美学观点。胡老师在拉《二泉映月》时，首先从他选择的是中山装，以及他所表现的气质，也体现了胡老师的个人教育成长背景，一种高雅的文人气质自然地流露。这可能也是他那个时代对美的追求和理解。他也赋予了《二泉映月》这首作品另一种表演美。其次二胡这种乐器也是在不断改进的，我们现在的二胡比阿炳先生所用的无论从材质和做工上都有了很大的飞跃，乐器的改进也会使其音乐音色出来的效果发生很大的变化，我听了阿炳先生的早期录音，觉得他的二胡音色不如胡老师的二胡音色清脆，透亮，圆润，可能在那个年代，那个声音会更显得多了一份凄凉之情，而在这个时代，音乐会觉得更加柔美动听，圆润。甚至有些版本还加入了大型交响乐团的伴奏，如邓建栋在维也纳音乐大厅的二胡独奏音乐会上所演绎的《二泉映月》就是与彭家鹏指挥的大型交响乐团合作，其音乐显得多了几分华丽质感和大气磅礴之感，这也体现了我们这个时代的一些审美感。

音乐表演美学的第三个原则就是技术与表现的统一。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐中是相辅相成的，没有表演技巧根本谈不到音乐表现，反之，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去其自身价值。首先你不会技巧就根本完成不了作品，但是我们的音乐绝不是为技巧而存在，说到底技巧他只不过是音乐表演的手段，我们最终是欣赏的音乐，而并非技巧。而胡老师在这点上做的非常好，他抛弃了很多音乐家在这首曲目上的很多技巧展示，没有加那么多的滑音，变音，而是更加突出音乐本身的质朴，个人内心的情感宣泄。他的音乐线条清晰，干净，直接，非常真实的还原了一度创作者的情感。大家也可以想想，一位讲述自己悲惨命运的流浪艺人，吃不饱，穿不暖，在回忆自己真实的遭遇时，怎么可能还会去在意自己作品的高技巧，高难度，这时只是一种最真实的情感流露的讲述。

在音乐表演中我们应该要把真实性和创作性，历史性和时代性，技巧与表现相统一结合起来，不断地提高自身的音乐知识，艺术修养，总结生活经验，提升表演者的心理素质，包括对音乐要素形式美的直觉把握能力，音乐记忆能力，对音色的辨别能力等等。

胡志平老师所演奏的《二泉映月》用最朴实的技巧，最真挚的情感和最内敛的情绪表演在为我们还原了最真实是原作者一度创作的基础上而又创造性的加入了自己所独特的文人儒雅气息，以最简单的音乐形式给我们以音乐表演美的享受。

【参考文献】