创意海报设计例1

2课题要求及教学构思

课程一共48学时，每周8学时，以4个学时为一个单位，8学时完成一个主题，一共6个主题。课题的设置由浅入深，逐层地递进，目的在于解决设计的方法。海报的主题都是来源于当前的专业竞赛。为了减少学生学习的压力，在课程开始前并没有直接向他们说明。而是提取比赛的主题要求，结合当前课程的内容，将设计表现的语言限制在某一区域内。在完成了基础授课的同时，还产生了一大批可用以参赛的优秀海报创意作品。在前几次的动手课程中，以组的形式进行两人为一个单位，讲授和制作指导在4个学时中完成，在下个4学时中进行点评。点评的形式以答辩的方式进行，由同代此门课程的老师组成答辩组委会，两名学生进行演讲，阐述自己设计的理念，并在其中贯穿同学提问的环节。通过不同的信息反馈，能够使学生们更快地意识到问题所在，老师针对不同的问题给予相应地解决的方案。在课堂操作时要注意对学生的作品优秀的部分要给予肯定与鼓励，对于欠缺的部分，给予改进的意见。在点评的过程中，针对同学们所常出现的问题进行总结，集中进行讲解。有针对性的授课方式能够加快知识接收的程度，从而调动学生学习的积极性。从第三次课程开始，以个人为单位。在原有的基础上逐步递进，深入地对一个事物进行观察和挖掘。教授学生进行创意的方法，针对其中的几种方法进行专项训练，引导学生拓宽思维的广度和深度，从思维上和设计手法上提升设计的能力。

3课程安排

创意海报课程的重点是要教会学生们进行海报创意的方法，教会学生们用设计的思维方式思考问题，用设计的语言表达观点。课程以设计竞赛的项目为引导，将创意的方法融入项目中去。为了避免学生出现盲从的现象，课程以创意方法作为子单位的划分，预先设定好设计主题和创意方法，培养学生们根据主题的进行设计定位，用图形的设计语言表达出自己的观点。在实时的课程操作时，主题会跟随着每年的设计竞赛进行调整，将教学与设计实践紧密相连，实现多重并重的发展。具体课程安排如下：

（1）拼贴海报：使用报纸和杂志根据主题进行海报创意。拼贴海报是海报设计课的第一个主题作业，两人为一组，利用报纸和杂志将已有的色彩和图形进行图形的重组，通过新的图形语言以表达出自己的观点。这种以组为单位的合作方式能够有效地促进学生思维的活跃性，通过手工劳动使学习变得更加具有趣味，能够使学生们更快地投入到创意海报的学习中。

（2）纸材的立体海报：立体海报是近几年来流行的一种海报形式，通过立体的裁剪和材质的拼接而构成的新的一种具有空间效果感的海报形式。在制作纸材的立体海报时，会使用到之前所学的立体构成的知识，但重点是着重表达出自己的观点，对主题进行自我延展。在此，我们还特别鼓励同学们开创设计思维，将交互的方式融入海报中，创作出更多新颖型的海报形式。

（3）分解与重组：分解与重组是平面构成中的一种表现形式，在此我们将它应用到海报的创意设计中。要求学生选取自己的任何一个旧物件，将其进行分解，将分解后的物件以新的组合和排列的方式构建出新的图形语言。并且所构建出的新的图形要与所拆解的物件相关联，明确地表达出自己的观点。图形的表达是这个主题的设计重点，难点是如何确定主题，如何寻找到和物件相关联的主题的表达，并且通过图形的创意能够将其连接贯穿起来。

（4）文字海报：为自己的家乡设计一张家乡的宣传海报。以家乡的汉字为基础，通过创意字体的设计或文字编排的方式根据家乡的特色设计出一张家乡的宣传海报。在进行课程操作时，需要以班级为单位进行信息的收集。家乡限定在市级，根据对家乡的印象和记忆，通过文字海报设计的方式表达出对家乡的情感。

（5）高级合成：加强Photoshop的实践能力。在大一的学习课程中，学生们掌握了Photoshop的基本操作。但还没有充分地把Photoshop当成是操作工具，对于Photoshop中的工具和功能的搭配还不是十分地熟悉。通过高级合成的专项训练，让同学们充分地智能对象、填充、图层样式、混合模式的使用，并且能够通过这些工具和命令的搭配增加自己的思维创造出具有创意性的海报作品。

（6）自主设计。结合当前的设计竞赛，根据竞赛的主题内容，选择以上任意一种表现方式或者其他的表现方式，创作一张主题海报。在最后的课程中，通过自主设计的方式检验学生们对创意海报设计课程的学习成果。在课程的最后，根据学生们的设计作品进行总结。在课程的实践中，可以看到很多同学已经充分地掌握了上述的几种创意的方法，并且在此基础上还能够将多种设计方法进行融合，甚至还有些同学自创出了独特而新颖的创意海报。

4课程评价

本次创意海报的教学改革与实践，是在实践应用的基础上展开的，以手工操作为切入点逐层递进，在实践的过程中不断地进行探索。本次教学实践最后环节是举办教学成果汇报展，课题组同时进行展览现场集体评分。由此产生了100多张优秀的创意海报，并推选至海报创意竞赛。通过成果的展出，作品的发表，产生了一定的影响力，表明创意海报课程的改革取得了良好的效果，显示出了巨大的发展潜力。通过创意海报教学评议表也可以看出，学生对该课程总体反映很好。课程的这种教学模式充分地调动了学生的积极性，提高了教学效果。

创意海报设计例2

创意是设计的核心，任何形式的设计作品都需要独特新颖的创意思想作为支撑，公益海报也不例外。卓越的设计创意有赖于设计者对人类以及社会经济、文化、政治等方面作深入的了解和研究，更有赖于设计者创新思维的延伸及独特性的意念和新颖的表现形式。“只有民族的才是世界的”。只有保持自己的民族特色，才能在世界文化宝库中有一席之地。而我国悠久的历史传统文化就毫无疑问的成为公益海报设计中图形元素的宝库。因此，在公益海报中，必须注重图形的创意设计，通过对传统文化的理解，传统图案的归纳与现代图形相结合，创造出新的图形符号，这样就可以以独有的民族性风格设计形式向大众传递信息，更好的实现社会宣传效果。如预防艾滋的公益海报“远离艾滋，和谐生活”运用民间传统剪纸纹样进行创作，通过剪纸纹样与避孕套图形的结合，从大众人群出发，更贴切的传达出健康生活，远离艾滋的主题，让大众群体更好地接受。

提升公益海报的感染力

公益海报作为一种传播媒介，其目的就在于与读者更好地达到沟通效果，通过创作主题，达到一定的号召力、影响力，使作品得到更多读者的认同，在思想情感上达到共鸣。一般来说，当人们观察一张海报时，对于画面中的图形在脑海中形成个人对于海报主题的理解及预测，从而产生某种情感指向，所以就会对海报想要表达的真正意图产生心理期待，一旦读者的预测与设计者意图产生共鸣，也就达成了一种默契，从而使海报中的图形语言更能触动读者的心灵，对其信息留下深刻的印象，增强了公益海报的感染力。因此，设计者在设计作品时要把握读者对于该现象的情感反应，从而有目的的通过视觉语言去迎合读者的心里看法，与人们达成心理情感上的共鸣，满足大众的心理期待，从而打动更多群体。通过公益海报的传达，有助于唤起公民对于社会问题的正确认识，利于促进社会的和谐发展。以陈放的一张“反战”公益海报为例，整幅海报具有很强的感染力，借助一只在x光片下的手作为主要视觉元素揭示了战争没有胜利方的主题思想，一个胜利手势的背后通过x光片的检查是骨折的，直白的画面牵动了人们对于战争的看法，战争只有伤害，没有胜利深刻的主题内涵，与受众的情感产生共鸣，从而引发联想，达到一定的社会效应。

注重形式与内容的统一

一张优秀的公益海报能将实用价值和审美价值完美的结合在一起，实现形式与内容的统一，在整体效果上得到一定的升华。如果，一张公益海报只存在形式上的美，那么它是单薄的，华而不实的，一点即破，经不起大众的考验和推敲。又或者设计者把想要表达的主题思想在海报中融入的淋漓尽致，但在最终的表现形式上有欠缺，形式跟不上内容的步伐，不能把主题意图更好地展现出来，那么这样的不协调不仅会影响画面的整体效果，而且也不能更好的向受众传达出正确的思想主题，影响人们对画面的理解及情感表达，造成模糊或者混淆的理解状态。所以，公益海报只有具备了内涵与形式的统一美，才能让其整体美到极致，经得起大众的质疑和考验。如一张环保主题表达“低碳生活”的公益海报中，画面由三种印迹底纹元素构成，分别代表了脚步、自行车、机动车三种不同的交通方式，通过曾经与现在的纵向对比，反映出两个不同时代的生活条件及方式，结合当代现状来表达“低碳生活”的主题思想，形式与内涵的完美结合，体现了审美与实用价值的统一。给人们留下从画面到内涵深刻的整体印象。

注重设计元素的简洁美

公益海报与其他海报一样，都是让大众群体在最短的时间内注意到海报，使观看者在视觉意识上受到感染，从而能够准确清晰的理解出海报所要传达的信息。这就对公益海报的设计元素有了更高的要求，尤其是对设计元素的简洁美提升了一个高度。这就要求设计师在进行创作时善于在原有元素基础上进行由具体到抽象的归纳变形，把其变化为简洁、容易识别的符号形象。如果在设计画面中运用过多的设计元素或者过于繁乱的个体图形元素，不仅会影响到主题元素的内涵表达，而且还会影响到读者的视觉欣赏、分散读者的注意力，不能关注到设计最主要的信息点上，造成人们对于海报主题的混淆，从而弱化公益海报的导向作用。所以，设计元素的简洁美在设计作品中成为了“重要一员”。但是，简洁与简单虽有一字之差但有着天襄之别。简洁是对于图形的高度概括，体现着设计者寓繁与简的专业能力，而不是简单。如福田繁雄的一张“禁止砍伐”的环保公益海报，通过斧头和发芽的树干两个简洁图形的结合创意，从画面表达出斧头闲置时间之久没有作业以至于生出了嫩芽，暗示了禁止对于树木乱砍乱伐的现状，向大众传达出保护树木的情感主题。运用简洁的图形能够更加深刻的表达海报信息，给读者留下更加鲜明深刻的画面印象。

创意海报设计例3

1.图形创意的信息表达

图形创意是指以创造性思维完成的图形创造行为，创造新的图形以适应设计主题的表达是图形创意的根本目的。图形创意是对图形赋予新的内涵的过程，是图像设计最高级的表达方法。好的图形创意是海报设计成功的关键。人类天生就拥有图形的创造能力，人类无穷的想象力是图形创意的不竭动力。在认识和改造世界的过程中，人类始终追求着改变和创新，只有突破和创新的事物才能够引起人类视觉的关注。设计自诞生起就是为了解决一定的问题，“设计”一词的根本含义就是“计划”与“目的”的统一。作为设计的内容，图形创意需要准确快速地传达信息。图形创意在信息传达的过程中不同于文字语言的表达，往往关系到人的经历、民族文化、知识背景等因素，因此，在信息表达的过程中要避免产生歧义，要恰当运用图形的造型特征使受众的视觉判断匹配到设计师的设计主题当中。图形创意更要增加可识别性，只有能够被读懂的图形创意才能在海报中发挥其应有的传达功能。当受众观看到海报作品的同时就意味着信息传达的开始，第一时间把握受众的视线并借助图形创意让受众一目了然，而不是含糊不清地表达，这成为图形创意的设计原则。图形创意的信息传达原理还可以从视觉传播学的理论中找到答案。传播离不开媒介，媒介是视觉符号的载体，视觉符号既包括文字符号更包括图形符号。图形符号能够成为信息传达的载体，原因在于它能够代表事物，能够代表观念中的视觉认知。图形的这种能力是由设计师和受众共同赋予和认可的，越来越多的图形创意被创造被发展，越来越多的视觉意识被视为认知符号，可见图形创意正得到广泛的发展。

图形创意也是海报设计的生命，在充斥着我们人类生活的海量图形中做到图形的新颖、别出心裁是图形创意存在的根本。无论是单形态图形的创意还是复合图形的创意，都是通过设计师的创意思维结合丰富的审美艺术感受所创造的。好的图形创意为视觉语言营造了美的视觉冲击力和艺术感染力，只有符合美的规律的图形创意才能够正确传达信息。好的图形创意本身会借助视觉语言说话，不需要配备文字也能够准确表达设计内涵；好的图形创意具有的艺术性和形式美感对于信息传达起到事半功倍的效果。德国的格式塔心理学家马克思·威尔特海姆对于视觉认知和信息的传播做过这样的实验，他认为人的眼睛只接受视觉刺激，并主动归纳独立的视觉形象，而大脑负责将这些独立的视觉形象整理成连续的形象，若没有大脑的帮助就不会有知觉运动现象。这说明信息的传达不是独立的视觉总和，而是各种视觉符号加工的过程。海报创意设计中的图形就是运用了格式塔心理学中的视觉重组规律，将设计师对于设计主题的表达传递给受众，并由受众再现视觉规律整合视觉信息，从而达到传播信息的目的。结构主义理论在格式塔心理学的研究基础上进一步认为，人的眼睛在观察图像时的运动状态，是眼睛完整扫描某个视觉元素的过程。图形创意可以通过结构主义理论来理解如何引导受众的视觉中心，从而把握主要信息的传播并控制视觉认识的先后顺序。图形创意能够正确使用这一原理使海报创意得以准确快速地传达信息。任何认知理论家所研究的视觉传播原理，都不否定大脑积极活动而达成的信息传达结果。视觉和记忆让海报创意的受众从中得到形象认知，进而获得信息的增长，并且利用大脑对新奇事物的积极认知体验来拓展图形创意的深刻含义。图形传达信息的理论认为在没有文字阅读过程的图形创意中，大脑更需要活跃地运用其认知功能去解读图形。受众不仅看到了图形的创意，更会将大脑获得的新奇图形进行思考，强化印象，进而深刻地表达了图形创意在海报设计中的信息传达。

2.图形构成形式的信息表达

每一类艺术作品除了艺术家表达的艺术主题之外，无不重视与内容相适应的艺术形式。内容和形式从来都是辩证的关系，既统一又相对。图形创意作为海报设计的重要设计内容，恰当地配合与之相得益彰的视觉表达形式，能够更准确地传达设计主题和审美情感。

（1）渐变图形

渐变图形是由一个视觉形象推变为另一个视觉形象的图形创意，这种图形创意具有超自然的假象性，借助一定的图形构造手法，在一种视觉空间中表现出不同空间的视觉元素。渐变的思维方式符合自然规律和人类的视觉认知规律，受众很容易通过视觉的感受与设计师的思维产生共鸣，进而吸引眼球强化记忆。在图形创意中以渐变的形式表达视觉审美具有节奏感和韵律感，渐变图形的始与终、大与小、数目比例、整体与局部都可以不受自然的束缚。受众感受到图形的渐变更容易得到审美情趣的满足，这对于图形的信息传达是有效的。

（2）共生图形

共生图形是由“虚实相生”和“双关轮廓”组合而成的图形，以独特的紧密关系组合成一个独立的图形整体。共生图形利用形态与形态之间的边缘相互连接重合这一方法来创造新的图形。视觉心理的理论研究表明当受众看到视觉图形，便会减弱对周围形态的注意和感知，而当转移视线时另一个视觉的中心形成进而替换原有的视觉印象，共生图形就是利用这样的原理来传达设计主题。

（3）替换图形

替换图形是以常规图形为视觉元素，进而对其形态特征进行艺术加工创造新的图形，替换图形便是利用相似特征增加视觉冲击力。替换图形依靠想象力，“偷梁换柱”地改变原有视觉形态，给受众惊讶的同时增加了视觉震撼力和思考余地。

（4）矛盾图形

矛盾图形由矛盾空间与矛盾透视派生而来，图形创意中的矛盾图形源自现实生活中稀奇古怪的视觉现象和玄妙的梦幻境界。这类视觉形式使人超越了现实的视觉经验，借用这一创造手法设计新的图形让人久久不能忘怀，能够增加受众的视觉印象，并扩展视觉空间。

创意海报设计例4

图形语言具有特定的图形样式，电影海报利用这些样式在表现人类社会思想文化和精神形态时所运用的语言趋向个性、风格鲜明，突破时空与常规法则的限制，使电影海报具有更加强大的视觉冲击力、美学意蕴更加独特。图形创意与创新能够有效提高电影海报的审美价值。审美价值存在于现实现象、人与社会的相互关系以及社会历史实践过程中，是一种客观存在的自然性质。创意图形在电影海报中的运用不仅提高了影片的知名度，提高了影片在观众心中的地位，而且让更多的人认识和了解了影片的信息、价值和文化内涵，因而，影片中所包含的精神实质以及其中情感生活因素的相互交织形成了其独特的审美价值。电影海报的审美价值是客观的，但观众对电影海报的评价却是主观的，要降低观众对电影海报的不足性提示和审美价值，就必须充分重视图形创意设计在电影海报中的作用，充分发挥图形创意设计在电影内部存在的精神和价值表现中的优势，提升电影海报的审美价值。

（二）提高了电影海报设计的个性魅力

电影海报从简单的黑白手工绘制到复杂的彩色电脑印刷是一个逐步发展的过程，图形语言作为一种语言构成方式和视觉艺术形式，不仅能较好地展现电影海报的个性化情感，概括提炼出自然形象，而且能运用视觉化形态提升电影海报的感官和表现力，使其成为一种概念化和抽象化的符号。电影海报的画面设计不仅要具有强烈的视觉中心，要以色彩、构图等因素形成强烈的视觉效果，而且要以新颖单纯的艺术风格和设计特点突出强烈的号召力和艺术感染力，表现影片的吸引力和观赏价值。电影海报设计的个性是以独特的视角和展现力体现电影海报设计与其他海报设计差距与区别的独特之处，电影海报设计以图形创意与创新来展现影片内容，表达影片特有的气质和精神，体现影片自身存在的个性与情感，是影片故事情节、影片情感和精神在海报上的充分表达，可以说，图形创意设计在电影海报中的运用不仅增强了影片的吸引力，而且让影片的生命力永远存活在海报的图形中。

二、电影海报中图形创意设计的基本原则

（一）阅读最省力原则

优秀的电影海报不仅具有很强的观赏性，使观众在获得影片信息的同时获得平面艺术的享受，而且能以高度简洁和富有创意的图形吸引观众的注意力。据相关研究表明，电影海报的被注意值取决于图形的阅读省力程度，即图形的形象越直观生动、越简洁明了，阅读就越省力，被注意值就越高，给受众留下的印象就越深刻明确，反之则越低越模糊。图形是超越文字局限的最易懂、最简洁明了、内涵最为丰富的语言，电影海报中常采用直观、明确、视觉冲击力强的图形来形成新的视觉形象，精练度高，在最短时间内引起观众极高的关注度，激起他们的观赏欲望。

（二）符合社会主流文化

图形不仅能直观地传播信息、交流思想，而且能跨越国界和语言障碍进行交流，因而被人们称为通用的“视觉世界语”，但由于文化背景、生活经历、欣赏习惯等不同会使人们对图形产生不同的解读，因而，在进行图形创意设计时，不仅要使画面形象生动鲜明带给人美的享受，而且必须使传递信息与社会大众的道德观念等社会主流文化相吻合，这样才能带给人生理上的舒适感、心理上的亲近感以及情感上的愉悦感。

（三）图形形象主次分明

电影海报要想增加画面的注意值、快速传递信息就必须做到图形创意设计主次分明，使主要形象服务于影片主题、与设计诉求目标保持一致。电影海报是为诠释和渲染电影主题、吸引观众、刺激票房收入服务的，因而，在运用图形创意设计时，不能为了追求形式美和表现自我意识，喧宾夺主，造成电影海报图形繁杂凌乱、主次不分，降低视觉冲击力，分散和转移观众注意力。

三、电影海报中的图形创意设计手法

（一）拼置同构与置入同构

拼置同构是从不同物形中选取易被受众识别判断的部分元素以衔接自然的方式拼合成新形象的图形构成方式。使用图形拼置组合方式时需要注意：新形象必须是从两个以上的物形中选取，并且选取的部分必须保留原型中最具特征的部分；拼置物体连接的过渡部分必须衔接自然。如法国影片《野草》的电影海报在保留男女主人公形象的同时，将象征男主人公内心欲望的野草、象征女主人公的红色花簇与男、女主人公身体进行拼置，不仅含蓄地表现了影片主题，而且在保留原型特征的同时形成了新的形象，实现了电影海报追求新颖、独特的视觉效果。置入同构通常是以独特而易识别的具有剪影形态的原型作为外形框架，然后将其他物形填置在该图形中，从而形成元素间的组合关系，加强画面的视觉冲击力。如美国纪录片《迈克尔•杰克逊：就是这样》的电影海报就使用了置入同构设计手法：以杰克逊的经典形象作为外形框架，将演唱会现场的舞台布局、场景设置、人物道具等置入外形框架中，不仅生动地展现了演唱会彩排盛况，而且达到了极佳的宣传效果。

（二）肖形同构与显异同构

肖形同构就是以蓄意的造型来模仿可塑性元素的偶然性运动轨迹或将某种元素作为主体组合成其他的物形形象，简单地说，肖形同构就是以一种或多种物形形态模拟其他物形形态的图形构成方式。在电影海报中常以多种元素堆积来模拟其他形象，如在《巴黎，我爱你》的电影海报中，设计者以巴黎的代表性建筑埃菲尔铁塔作为主题元素堆积拼合成心的形状，既暗含了影片的发生背景，又直观地表达了影片主题。显异同构就是借用生活中可以开合的事物，如眼睛、嘴、盒子等作为开启原型，将其他元素隐藏于其中，创造出出人意料的视觉效果。如在美国影片《见鬼》的海报中，睁大的眼眶边紧紧地扒着四只手指，既制造出惊奇、刺激的视觉效果，又带给人恐惧的心理感受。

（三）置换同构与异影同构

置换同构是在保持物象外型的基础上，以其他物象素材替代其中的部分物象，使二者有机地融为一体，进而形成新形象的一种图形构成方式。从表现形式上看，置换同构与拼置同构有类似之处，但从整体上来看，二者存在较大差异，置换同构用以组合的原型没有发生变化，只是其中的部分图形被其他元素所替换；拼置同构图形则是从不同物形中选取需要的图形，拼置后的图形在外型上是全新的。如《黑天鹅》的电影海报使用置换同构的设计手法，将黑天鹅的外型与女主人公起舞的优美姿态相融合，传达出影片的主题信息。异影同构就是通过对影子的改变把不同元素巧妙地组合在一起来表情达意。这里的影子既可以是投影，又可以是倒影或镜中影像。如《X档案2》的电影海报就是以异影同构的手法将男女主人公的影子变为夸张的X，既直观生动地展现了影片所要表达的主题，又体现出十足的神秘感，扣人心弦。

创意海报设计例5

“电影海报具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此，也被称为电影的‘名片’。”电影海报作为电影作品的视觉推销方式，需要通过表现方式的创新，达到最佳的宣传效果。在全球化的大趋势下，电影在中西文化交流中肩负着文化传承与发展的使命，电影海报作为抛砖引玉的“名片”，必须要能引起国内外消费者共鸣又不失本国文化特色的方式传达出电影内容，这并不是简单的人物罗列所能做到的，尤其是在国外大众并不熟悉国内演员的情况下，不存在名人效应，这就要求电影海报设计与时俱进顺应发展需求，因此逐渐衍生出中西融合创意设计在电影海报中的运用。本文所讲的中西融合创意设计是将中西视觉元素或视觉意境进行融合的途径，促使电影海报适用于不同文化背景下的消费人群，使电影海报实现其应有价值，并以最佳的视觉方式呈现给大众，真正实现中西融合。

中西融合创意设计在电影海报中的具体运用

在全球化的大背景下，中国电影海报设计也逐渐走出了自己的风格，涌现出了一批颇有远见的导演和优秀的电影海报设计师，他们为中国电影史和电影海报设计史建立了一个新的里程碑。其中，设计师黄海和他的团队是一支非常优秀的电影海报设计队伍，为中国电影设计了许多十分优秀的电影海报，如《黄金时代》、《功夫》、《太极》、《一代宗师》等等。

1.简约却不简单的元素组合――文艺婉约

如图1，是国内设计师黄海设计的《黄金时代》美国版的电影海报，《黄金时代》这部电影是许鞍华导演执导，由汤唯、冯绍峰等知名演员主演的，但电影海报中却没有出现任何明星的正脸，内容只有一个人的剪影、一支钢笔和一枝桠的梅花。其中，梅花是中国传统文化中“梅、兰、竹、菊”的“四君子”之一，是古代字画和诗词歌赋中常见题材，常常被用来借物喻志，象征着铮铮傲骨，遗世而独立。而钢笔是西方人所发明的，从20世纪初传入中国至今一直都是文人雅士所钟爱的写作工具，它既是西方文化的载体，在这里它也象征着民国时期中国文人特立独行的气质，与这部电影围绕着民国时期女作家萧红一生所讲述的内容相得益彰。以小见大，突出电影主题，一个文豪充满自由理想的黄金时代。这张海报由于它出色的设计，还得到了影迷们前所未有的广泛关注和支持，为电影带来良好宣传效果的同时得到了好口碑。

由此可见，在电影海报设计中的中西融合创意设计，可以如图1在不同的元素构成整体画面的同时，又各自象征着电影的内在含义，再加上颜色的外在辅助，图形的置换，从而使海报用简约的画面传达出不简单的电影主旨。

2.具象而又抽象的科幻意境――古怪玄妙

如图2，是设计师黄海为电影《太极》设计的第65届法国戛纳电影节海报，整张海报以黑、白、灰为主色调，海报正中间是一个中国太极图形，它由齿轮蒸汽机等机械零件构成，画面大气磅礴，这张海报是中西融合创意设计在电影海报中运用的典范。众所周知，18世纪的第一次工业革命由英法美等国率先开展，在蒸汽机的发明和使用后，人类便进入了蒸汽机时代，这次工业革命是生产技术的历史性变革，也因此改变了世界格局，使得东方从属于西方。而画面中的齿轮状图形被规整在一个圆形的太极图，太极在中国的道家一般是指宇宙最原始的秩序状态，出现于阴阳未分的混沌时期之后，而后形成万物的本源。这蒸汽机和太极图形以电影主题为出发点，又结合了电影展出地法国的国情，很巧妙地将两个国家联系起来，暗示了电影的历史背景，点明了电影主题。这张海报的画面意境古怪而又玄妙，具象的机械元素构成了一个抽象的太极图形，将中西融合体现得恰到好处。

由此可见，在电影海报设计中的中西融合创意设计，可以如图2将不同的元素统一于一个图形中，共同寓意着电影内涵，而需注意的是因地制宜，结合当地实情和电影背景，达到共鸣的效果。既不失本国特色，又使电影海报设计更加适用于国际舞台。

结语

中西融合创意设计在电影海报中的运用，是个未知而需要慢慢摸索的区域，设计师因此有足够的空间发挥想象力和创造力去追求美学的极致。正因如此，黄海设计师的作品才逐渐显露头角，得到大众的肯定和赞扬，他的不少作品将中西融合创意设计体现得淋漓尽致。首先，在全球化大趋势下，电影海报设计以中西方消费者的需求为根据，是“引进来” 西方文化的同时让中国文化“走出去”的途径，从而实现中西方文化的互动和双赢，促进世界多元文化的发展。其次，中西融合创意设计在电影海报这个无国界的媒介作用下，会更好的传播我们的民族文化，从而使我们民族文化立足于国际的舞台。最后，中西融合创意设计使电影海报具有艺术和商业的双重价值，不仅增加了电影海报的投资价值，满足了电影海报收藏爱好者对于中西文化融合的审美追求，而且使电影海报在物尽其用之后，能作为艺术品而流传下去。

创意海报设计例6

电影海报，可以称为电影宣传画，张贴在公共场所，旨在宣传电影内容，为影片做推介。虽然只是一张图片，却能够在方寸之间，反映出影片所透射出的内涵与精髓，勾起人们无穷的想象。它因为设计者的文化背景差异以及年代的流行趋势，通过形象、构图、色彩、光线等因素，形成良好的视觉效果，所呈现给观众的，是具有很强的感染力以及号召力的画面，有着浓郁的时代气息。

早期的国产电影没有太多宣传的途径，全靠海报的张贴和推广。富有张力、对比强烈、充满故事的海报，让人一见就有掏钱买票的欲望，能为影片的票房收入赚足了保证。如今我们在看电影的时候，固然媒体前期的宣传起了很大的作用，可是一张制作精良、画感细腻丰富的电影海报，也有着推波助澜的效果。随着时代的发展，全世界每年都出品着大量的电影，让人难以有时间选择应该看哪部电影。一张电影海报，信息涵盖得非常丰富全面，不失为满足视觉感官、欣赏艺术的最佳选择。

一、匠心独具，彰显个性立意

电影海报与电影是密切关联的,它运用独有的画面效应描述和传递着影片的信息与内容，并在潜意识里，通过色调与人物表情，暗示影片所蕴含的主旋律和节奏。如果不通过介绍，没有电视、报纸、广播等媒体的宣传，仅凭着一张海报，我们就可以大致地判断出这是一部喜剧还是悲剧，是感情戏还是惊悚片。

为了能起到良好的宣传效果，独具匠心构建优质画面，制作方也是煞费苦心。很多影片不止是拥有一张海报，制作方经过烘托渲染，会精心制作出多款海报，力求在视觉上产生悬念，紧紧抓住观众眼球，同部电影的每一张海报，都做足了声势。

例如根据中国古典故事改编的电影《赵氏孤儿》，终于在千呼万唤始出来中浮出水面，导演陈凯歌可谓是“三年磨一剑”，几款海报的设计一推出，就吸引了无数观众的眼睛，热议不断。第一款以襁褓中的婴儿为主题的海报，神秘感十分强烈，让人浮想联翩。海报的风格虽然简洁，但同时却包含着非常多的信息：画面中一个婴儿包在红色襁褓里被弃于地，安静地躺着；旁边站着一位仪态雍容的贵妇人，右手握着剑鞘，看不见脸，唯见一袭白衣长裙下，喷溅上点点斑斑的红色血迹。不远处，一把利剑被扔在地上，不晓得是不是贵妇人的剑。剑与人之间究竟是怎样的关系，期间又有怎样的矛盾和玄机，都让人万分好奇。整张海报在强烈的色彩和明暗对比中，充满了“山雨欲来风满楼”的压迫感和紧张感，让人对婴儿的身世及命运和贵妇的表情充满猜想，情不自禁地好奇和担忧起来。更远处的一排箭形栅栏，在灰暗中闪烁着清冷的光芒，让人不寒而栗。这张海报画面色调昏暗，血红的几个大字《赵氏孤儿》，乍一见有些毛骨悚然，尽管我们已经知道故事的结果，可还是惊叹设计者的创意，确实是独具匠心，让人眼前一亮。

《赵氏孤儿》开拍之时，很多人就习惯性地认为这就是一部翻新的古装大片、古典悲情剧。但是从海报的整体来看，展现了不少惊悚、悬疑等氛围的商业元素，超越了以往人们的寻常思维。在其中的一款海报上，脸带刀伤的黄晓明，弯手抓向胸口，倒在地上。旁边胸口插着刀的范冰冰，亦是奄奄一息地倒在血泊之中，并且朝黄晓明艰难地伸出手臂。两个人表情离奇，仿佛有着什么纠葛，充满让人心神不安的诡异，激发了观者的好奇心。这些充满了悬疑气场的海报，凝聚着制作者对人生价值思考，在色调、布局等方面花费心思，一度让观众产生浓厚的兴趣，猜测并期待着影片带来的震撼与惊喜。而制作方也说，《赵氏孤儿》不同阶段的主题海报，也在投放上注意场合，让神秘感坚持到最后，真正体现电影所具有的不可预测性。

二、电影海报透射出的时尚信息

现在人们在关注电影的同时，越来越多地注意到流行与时尚的讯息。如果一部电影符合人们的审美观点，能够带给大众愉悦与震撼，那么过不了多久，一些细节就会被人格外地关注，变得流行起来。电影海报的直观性和永恒性，也为收藏者所利用，敏感的人能从电影海报中，窥探到流行的趋势。

从《杜拉拉升职记》里一众时尚男女打着职场的旗号，把办公室当做舞台开始时尚秀，让我们不禁对着电影海报品头论足起来。信心满满、气质出众的徐静蕾身穿红衣，手拿文件，一副凌厉的职场女性装扮，当仁不让地站在最前面。同样是剧中关键人物的莫文蔚、黄立行等人作为陪衬，或干练或妩媚，个个英姿飒爽，气势不凡。对于女观众来说，其时尚信息可能比故事情节还要吸引她们的眼球。因为大家印象中的传统职场精英，在服饰上无非黑、白、灰色等选择居多，而《杜拉拉升职记》里所展现的时尚元素，的确能让观众耳目一新，甚至眼花缭乱。据造型师说，女人最性感的地方就是腰，所以买了很多的腰带来做搭配，一些小饰品的摆设以及位置，也都恰到好处，既不乍眼，又合乎身份，整幅海报所透射出的时尚与流行，充分显露出了主人公的品性与气势，令观众赏心悦目，不少人都是冲着养眼的海报去看这部影片的。

三、电影海报带给我们的视觉盛宴

一幅风格鲜明独特、具有吸引力的电影海报能够给我们带来视觉上的满足，观众能从海报中看到电影的格调与性情,还能够引发无穷的遐想，这正是电影海报的魅力所在。一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至浓缩了电影内容所展现的某种文化内涵。

随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏也逐步升温，尤其一些艺术价值高、存世量少的电影海报，价格更是一路攀升。翻看这些海报，其中的艺术感染力和流行元素，充分展示着一个时代的特性。面对着一幅幅图形美观、视觉冲击性强的海报，有的婉约伤感，有的振奋昂扬，有的悬念迭起，有的寓意深刻，不禁让人感觉到这是一份精神大餐，忍不住要去品读它、观赏它。

有着“诗电影”之称的《山楂树之恋》，其海报就将唯美的纯真年代定格在亦诗亦幻的画面上，以往张艺谋的电影颜色很饱满，戏剧冲突也很强烈，但《山楂树之恋》的颜色单调得就像是一部黑白影片。可是仔细观察海报，却能够捕捉到制作者费劲心思的设计和充满美感的瞬间。男女主角在静谧的阳光下，开心而又纯情地微笑，在那个物质匮乏的年代，心灵的富足与情感的丰沛，因为年代的简约和保守令我们深情而含蓄。由此我们也能够读懂这部影片所倡导的旋律以及充满着对爱和未来的憧憬。

顾长卫在2005年拍摄的处女作《孔雀》，也以唯美著称。这幅海报以麦田为背景，整篇作品画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪，天空上飘着一个白色的巨型降落伞，右下方的少女推着自行车，出神地望着远方天空。女主角凝视远方天空的默默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味80年代社会转型期的历史风貌，不失为一种文化怀旧的经典性回归。

四、创意的设计是电影海报的灵魂

曾经有制作公司的工作人员说，在国外，设计一部大片的电影海报需要十几万美元，其中包括租摄影棚、请化妆师、舞美、道具等,且海报制作流程的严谨程度不亚于重新拍摄一部电影。但是目前的中国海报设计还停留在照片拼凑的初级阶段，电影海报是摄影师在现场抓拍制作而成，因为照相机和摄像机对光的要求很不一样，表现出的质感也不相同，制作水准尚有待提高，这就需要有良好的创意来进行弥补。

要让一张海报展现出电影的精华，吸引观众掏钱买票，创意无疑是其生命。一部好的作品，创意是关键。有了好的创意，即便是一张普通的白纸，通过设计，也会变得富含深意，与众不同。电影海报也不例外。为了能吸引观者的眼球，制作方不惜花费巨金，请来优秀的制作团队，量身定做，为电影制作海报。一个好的创意，凝聚了设计师的智慧和思想,决定着海报自身的艺术价值与商业价值，它能够带动电影票房，能够吸引观众，能够让观众感觉到“表里如一”的货真价实感。反之如果电影海报粗制滥造，应付观众，即便是它的内容有多么精彩，恐怕也提不起让人观看的兴趣和欲望。

一张好的海报本身就是一件艺术品，要通过设计，体现艺术的整体性，传达出所应展现的气质，准确找到受众的口味，符合观众的审美观念，突出主题，朝着市场化的方向发展。要抓住灵魂的东西，通过细腻的处理方式，设计出具有创意的电影海报。

相信看过电影《艺伎回忆录》海报的观众，无不被设计者的诡异气氛所迷惑，整幅画面都被一张女人的脸庞占据着。苍白惨淡的面容，将红艳的嘴唇映衬得分外显眼，再往上看，是一双蓝绿相间几乎透明的眼睛。这样一幅简单的画面，却能够深深地揪住观者的心，想要深挖这个女人凄楚与伤感的内心世界。无疑，这张海报的创意点就是设计者对画中人脸的处理上，通过平面化，摒弃了人脸应有的棱角，仿佛是一张戴着面具的假脸。这一处理也使得这个女人的身份得到了最好的诠释，就是那些沦落烟花柳巷的风尘女子，为了生活，只能违心地活着。在她那毫无表情的脸上，一切的酸楚与沧桑都只能通过眼睛流露出来，那眼神是多么的哀伤和忧郁，有对当下无助的伤心还有对未来安逸的渴望。整幅海报绝妙地传达出了一种落寞寂寥的情愫，虽然简约但却不简单，让人看过之后过目难忘。

徐克是视觉大师，电影《狄仁杰之通天帝国》中高耸壮观的通天浮屠、富丽繁荣的唐帝国都城以及阴森森的地下鬼市都给观众带来了极其震撼的视觉冲击力，这些天才般的设计也无不流露出他天马行空的才华和独到的创意理念。本片的国际版海报也同样充满想象力：在阴森恐怖的鬼市中，狄仁杰手持亢龙锏一人站立于船上，他所在的位置也是画面上惟一的光源所在，凸显出狄仁杰这一形象的正气和英勇。画面前方神秘异兽雕塑和通天浮屠的剪影衬托出电影悬疑气氛的同时也暗示了一场惊天阴谋，整幅海报气氛紧张，有着很强的视觉感染力，在暗示出电影重要情节关系的同时，也在吸引着观众的心。

国产电影海报经过百年历程，创意设计不断推陈出新，彰显时代风潮，并具有东方本色。进入新世纪的第二个十年，随着电影产业的迅猛发展，电影海报设计逐渐成为一个相对独立的新兴视觉文化与设计门类，受到了越来越多的关注与重视。影视制作者们也加深了理念，海报的设计也越来越具有观赏性，传达视觉信息，吸引观者视线，为国人奉献上一部部优秀的视觉大餐。“民族的才是世界的”，只有升华本土精髓，再借鉴国外的成功经验，才能达到逐步完善的目的，制造出更加经典的艺术作品。

［参考文献］

［1］马菁.探议电影海报中的视觉要素［J］.电影文学，2009(13).

［2］ 宋炳旭.浅谈现代电影海报的构成要素［J］.科技信息•科学•教研，2008(14).

创意海报设计例7

（一）文字布局

电影海报平面设计的高级技巧首先就是文字布局的高级技巧，文字的高级布局有时更能起到揭示主题的作用，同时，还能够在观众观影之前即将影片的兴趣调整至与影片基调一致，亦能赋予观众一种更为强烈的陌生化期待。例如，《大鱼》电影海报的平面设计即运用了这种高级文字布局技巧，不仅字体采取了较为古典的样式，而且更将这些字体以树的形式植根于沃野，而且在两个单词之间形成了一条田野上的小径，男主角悠然行进于其上，并且两个单词中的每个字母上都生长出了自然形态的树的枝丫。这种将文字植入沃野，枝丫在文字上自然生长的布局设计既表达了影片内涵所依托着的自然的根性灵魂，同时，又表达了影片意象在根性灵魂之上的一种形而上的升华，而在这种意象升华之上的不仅有影片所表达的意蕴，还有观众沉浸于其中的与影片互动的潜意识的意象之魂。[1]

（二）电影海报平面设计色彩布局高级技巧

电影海报平面设充色彩布局对于整幅海报的艺术性影响较大，这种布局艺术包含着高级的色彩布局技巧。例如《金陵十三钗》电影海报平面设计，即在灰白过多留白的背景之下，大胆、大量、大面积地使用了红色布局，从视觉效果而言，这种过度的红色布局，反而使得整幅电影海报平面设计的艺术性较差，以致于形成了一种较为泛滥的红色喧嚣之下的俗化，事实上，如果将梅花的图景使用黑白高反差对比，则对于表现影片的主题反而会更佳。同时，蝴蝶的通体红色也完全无此必要，其实仅需将蝴蝶的头部与躯体以女性形象加以表现，而血滴由躯体溅射而出，这样，视觉效果显然就会好很多。此外，文字的形态也可以设计成一种撕裂式的血色，与蝴蝶所溅射而出的血滴遥相呼应，如此方能将整幅海报的平面设计布局的艺术性提高一个档次，同时，更能消解过多的背景留白。并且，这幅海报中的英文以及人名等，完全没有必要采用红色书写，仅需以较小的黑色书写于左下，以与右上的黑色文字相呼应即可。

（三）虚实布局

电影海报平面设计的虚实高级技巧，应遵循“虚者道之动，实者道之用”这一高级法则，电影海报平面设计既要务实，又要务虚，但更要把握好虚实之间的边界与尺度，过实则意乏，过虚则象乏。比如，《蚁人》的电影海报设计就彻底违背了虚实设计的高级原则，过度务虚，在整幅海报上几乎全部留白，仅在正中间画了一个小小的士兵的黑色剪影，这种处理手法显然过于大胆，同时，除具有较强的创意性而外，不仅缺乏电影海报最基本的艺术性，而且更以其过度务虚而陷于“象乏”的巨大误区，最终只能沦为一种噱头而已。从留白与务虚的角度而言，留白并不意味着蚁人式的一片空白，其实黑色甚至是其他色彩均可以作为相对式留白，比如《艳郎》与《黑暗天际》这两部电影的海报平面设计就以黑色进行了较为高级的相对式留白，尤其是《艳郎》更以这种相对式留白的高级技巧将黑色留白的一部分，隐性地塑造为人物形象的意象式补完。[2]

二、 电影海报平面设计艺术性高级技巧

（一）架构的多极性高级技巧

电影海报平面设计艺术性高级技巧包括架构的多极性、图像的多极性，以及意象的多极性，架构的多极性为整幅海报建构了基本的图式、要素、表现的多样化、多元化、多层次。

例如，《白银帝国》即以水墨的张力承托与平衡渲染，为整幅电影海报建构起了一种基于文本解构意象的一种形而上的多极性架构。而在电影《蛇妖诱惑》的海报中，我们再次看到了五分法的精巧架构，整幅海报的下方文本与背景区占1/5，人物与上部文本背景区各占2/5，而这幅海报的架构多极性则一方面，由人物的上半身的不同姿态加以展现；另一方面，则由身体开始延伸至远方背景的蛇形行进尾迹，加以隐性扩展式架构地表现，同时，男女两个人物所注视的不同方向及其不同的精神状态，也成为了向观众揭示人妖殊途剧情的一种最佳的暗喻。电影海报的这些多极性架构显然透过一幅小小的海报已经将影片中的多重意蕴与想像进行了基于架构的潜意识牵引。

（二）图像的多极性高级技巧

提及电影海报平面设计的艺术性高级技巧，就无论如何都不能略过《沉默的羔羊》这部影片的精彩的海报设计。相信许多观众都看到过这部影片的电影海报，但是，没有看到过这幅海报放大图景的观众，必然会忽略这幅海报中的关键细节部分。这幅海报最突出、最惊人、最震撼的高级技巧，不仅在于其以蝴蝶默化人物口部的创意，而且更在于其将蝴蝶的头部描绘成了骷髅头的形状。同时，若将这个骷髅头放大以后，就会看到更加惊人且震撼的图景，那就是――这幅骷髅头竟然是用八具裸身女体真人堆叠而成，并且，在摄取这幅骷髅头时采取了光线的高反差对比，亮处的六只脚艺术性地构成了骷髅头的牙齿。这就形成了一种形诸于图像的多极性。首先，从宏观而言，蝴蝶钉在嘴上的封印建构了罪行的强制性与恶劣性；其次，从微观而言，骷髅头的死亡意象建构了罪行的死亡象征；最后，数具裸身真人女体更将这种图像的多极性，升华至一种无以言表的高度，而这恰是电影海报平面设计的图像多极性的最高级技巧的绝佳体现。

（三）意象的多极性高级技巧

意象的多极性，既是电影海报平面设计艺术性较为重要的高级技巧之一，又是现代电影海报平面设计未来重要的发展方向之一。例如《巴黎谍影》这部影片的海报，即极具意象的多极性，整幅海报的虚实相得益彰，并且，过度的留白以文字进行了恰当的补救，同时，无论是文字还是图像都遵循了一种向上张力的布局，真正达到了“图有尽，而意无穷”的电影海报设计的高级技巧的基本要求。[3]而且，@幅海报的更加精彩之处还在于其在平面设计中融入了高级的意象多极性的技巧。首先以红撞黑的主色调凸显了影片的基调；其次，以巴黎最著名的艾菲尔铁塔指代了巴黎，交代了影片中事件发生的主要地点；最后，更具技巧性的还在于创作者将巴黎铁塔的基座与一支手枪的枪身进行了完美的融合，一只紧握手枪扣住扳机的手，将这支上半部分是铁塔下半部分是手枪的“塔枪”向上举起，隐喻式地诠释了影片的间谍、枪战、动作特质。

三、 电影海报平面设计创意性高级技巧

（一）电影海报平面设计色彩创意高级技巧

电影海报平面设计色彩的创意高级技巧在于既要满足后现代的视觉审美，又要能够符合目标观众的现代社会主流文化，同时，更要使得电影海报所要表达的内容层次分明，色彩显然是电影海报视觉互动审美的最基本要素，并且，色彩也是图形影响视神经的最先觉、最直接、最重要的元素。透过色彩创意传递给观众由感知而记忆，由记忆而意识，由意识而情感的不断递进的心理影响才是电影海报真正的艺术魅力所在。[4]在具体的色彩创意高级技巧实战过程中，既可以采用色相对比、明度对比、补色对比的高级技巧，同时，还可以采用现代较为流行的撞色等更高级技巧，以实现色彩与色彩之间的互动性，从而由这种色彩的互动性形成一种对观众心理情感的更为复杂化的影响力，以达到电影海报更佳的宣传效果，

（二）电影海报平面设计构图创意高级技巧

当置身于影院之中，选择一部电影的时候，在对所有电影的了解处于同等条件的状况之下，观众显然会更倾向于选择海报平面设计更具创意的电影。在审视的过程中，首先考量的应该是色彩创意，接下来考量的则必然是构图创意。构图创意的醒目与否、主要元素突出与否、构图合理与否等等都将是观众考量的重要因素。电影海报平面设计构图创意高级技巧不仅包括拼置同构与置入同构，而且还包括肖形同构与显异同构，同时，亦包括置换同构与异影同构等高级技巧，这些高级技巧以创作者的艺术源创新构思作为一种创意性的艺术表现，从而形成能够打动观众的极具心理说服力的一种艺术感染力，这才是电影海报平面设计的最高级的艺术技巧。同时，构图创意的高级技巧还在于，透过平面设计充分显示创作者基于源创新之外的个性化魅力的展现，具构图创意的电影海报平面设计作品，显然更易实现针对电影视觉审美价值的大幅提升。

（三）电影海报平面设计意象创意高级技巧

创意海报设计例8

中图分类号：J524.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0155-02

在当今社会，无论我们走在大街上、购物商场、火车站、地铁站还是公交站台，我们都被各种形形的海报所包围着，这些海报类似艺术展览般吸引着人们的眼球，传递着各种各样的信息。那么如何在众多海报中脱颖而出，什么样的视觉形式更能引起人们的注意，这是设计师们一直思考的问题。

笔者最近看过这样一本设计书籍――《终极海报》，此书以一项“简单设计项目”展开――制作一张海报，鼓励人们勤洗手。在整个行程中，作者带着她的海报拜访了23位顶级设计师，每个设计师都会对她的海报进行评价，并提出他们的设计方法，然后，基于上一位设计师的评价，作者再重新设计自己的海报，并带着新设计的海报去拜访下一位设计师，最终设计出一张终极海报。整个项目的制作过程中，作者跟大家分享了23位创意大咖的设计评论和思想。其中有一位大咖――保罗・塞尔的设计思想：“好的海报往往包含两种视角”深深的吸引了笔者，引发了笔者的思考。

一、好的海报往往包含两种视角

保罗说：“好的海报往往包含两种视角，其中一种，距离很远就能看到，而另一种，是当你走近时才能发现。”看到这句话，笔者深思了很久，慢慢的品味，并回想能令自己过目不忘的海报作品。的确如此，这种方法非常容易使你的海报出彩，这种设计，不仅能让受众从远处就能获取主要信息，而且还会让他们走进海报时发现一些新奇的、意想不到的创意，从而加深他们对此广告信息的印象，耐人寻味。

众所周知，体验对现代的人们来讲是很重要的，将“体验”的概念融入到海报设计中也是一种趋势。两种视角的设计方法，其巧妙之处在于：在同一张海报作品中，为观者创造两种不同的体验：近距离层次感和远距离层次感。

二、两种视角在海报设计中的应用

下面让我们在海报作品中进一步感受两种视角的魅力：

（一）世界自然基金会（WWF）环保公益广告《保护亚马逊热带雨林》

图1

2006年，WWF旗下的野生动物基金会邀请新西兰Saatchi & Saatchi（盛世长城广告公司）设计了这一组保护亚马逊热带雨林的公益广告（图1），以此来警示和寄希望于大众能在遏止地球自然环境的恶化、创造人类与自然和谐相处的美好未来中奉献自己的一份小力量。图1这组广告用3片被蚕食的叶子来表现了同一个主题：“保护亚马逊热带雨林”。远距离观看：绿色的树叶，斑驳的伤痕，给观者留下初步的印象，感觉像是一则环保主题的广告，但具体表现的是什么还不理解。当走进细看之下，才发现蚕食绿叶的竟然是人类的城市与耕地！这是一个绝妙的创意：当城市占据全部的绿色后，森林资源枯竭，亚马逊热带雨林不复存在，人类也会迎来灭亡的厄运。整组作品不留一字，却巧妙地表达了人类自取毁灭的过程。

（二）上海美加净牙膏广告：别让细菌蛀下来

图2

远距离观看本组海报（图2），给人的视觉印象是一颗破烂不堪的牙齿，随着视觉流线的引导，观者的目光注视到右下方的产品，初步可以了解到这是一则牙膏广告。继而走进细看之下，观者会发现牙齿被细菌“蛀（筑）”成了惟妙惟肖的罗马斗兽场和埃及神庙的形状，幽默地显示出细菌在口腔中长久“蛀（住）”下后的可怕威力。虽然美加净的这则广告采用常用的恐吓式诉求，但却使用了戏剧化的表现形式执行创意，可谓匠心独具。整组平面以精巧的执行创意点取胜，并获得2012年戛纳国际创意户外金奖。

（三）德国拜耳（Bayer）止咳药广告：不只你会感到不适（The discomfort is not only yours）

图3

由扬・罗毕凯设计的这组广告（图3），远看像是一张杂乱的画面，画面中一个个密集排列的点给人一种及其不舒服和烦躁的感觉，走进细看，才发现这一个个点是由一张张咳嗽的画面构成，无序的排列让画面产生晃动感，让原本和谐安静的画面变得混乱不堪。虽然人们都会谅解咳嗽的不可自制及其带来的不舒适，但抑制不住的咳嗽声不仅会让观众感到不舒服，也会干扰演讲者、网球员或音乐家的表现，甚至远远看到广告的我们，也会禁不住皱起眉头，因此为了大家，也为了自己，请服用拜耳止咳药，因为不舒服的不仅仅是你。本组平面广告从咳嗽者自己的角度出发，在创意上把咳嗽与安静的元素结合到了一起，让混乱的画面巧妙地传达了咳嗽带给消费者的困扰。

从上面三组海报作品中我们不难发现，“两种视角”的设计方法使海报作品更具视觉冲击力和创意性。这些海报让人们能深刻感受到设计者对观者心理的深刻洞察以及对创意的理解。当观者慢慢靠近这些海报作品时，一些意想不到的创意点不仅仅能带给观者惊喜和震撼，更能引发观者后续的深入思考，增加海报的附加价值。

三、结语

一张好的海报作品要具有强烈的视觉冲击力和感染力，在观者距离作品很远时，必须能快速抓住他们的眼球；在观者不断靠近作品时，使其眼球仍然停留在海报画面上，并让他们发现惊喜和创意。两种视角的设计方法，打破了传统的思维方式，更多地从观者的角度思考设计，从视觉的距离上思考设计。这种设计方法，将海报的信息传递过程视作一种动态的过程，思考如何能给观者带来更多的体验和创意，使海报作品更具感染力，从而加深观者对海报作品的印象，并引发他们对海报中信息内涵的思考。

参考文献：

[1]克里斯汀娜・比尔德.终极海报[M].北京：人民邮电出版社，2015.

创意海报设计例9

海报设计艺术的兴起和发展可以追溯到19世纪末的欧洲，艺术家主要通过视觉影像和图形设计，以纸质印刷为媒介向社会大众传达公共信息和思想观念。设计内容涵盖社会生活中的商业、政治、文化和艺术等层面。海报不仅引起人们的关注和理解，更是一种艺术语言载体，记录着一个国家的民族传统与社会文化，凝聚成一个时代的缩影。历经一个多世纪的演进，视觉艺术的形式和传播媒体呈现多元化，数字影像与网络平台的普及，使得图像和文化信息的交流更为直接和快捷。海报已然成为传统的平面设计艺术形式，但新的设计媒介并不能完全取代海报，它仍以能够让人们亲近的尺寸和距离、鲜明的视觉表现力和相对低廉的制作成本继续在人们的社会生活中扮演着传播文化和艺术的角色。

一、海报设计的视觉语言

海报设计艺术是通过平面的视觉语言传达特定的主题和信息，即图形与影像、文字字体、色彩三大视觉设计元素。海报设计是根据主题内容将文学语言转换成图形语言的艺术，在转换过程中必须要构建与主题内容相对应的视觉符号，形成从文学叙述到图像表达意义的视觉语言。早期的海报设计以绘画插图为主，随着数字影像技术的发展和图形设计软件的应用，海报的视觉形态发生了革命性的变化。图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。

二、海报设计艺术的文化表达

依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特·卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。

商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。

三、中国海报设计艺术的文化传承与表达

近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。

值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。

靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。

结语

在世界文化趋于融合的时代背景下，如何保持艺术设计的独立性，创作具有审美个性的作品是中国设计师面临的课题。来自不同地域和民族的设计师应该接受多样化的视觉语言，并理解和欣赏不同文化的表达方式。在本土传统文化中探寻与设计主题相关的符号并转化为视觉语言，创造出具有民族审美观和文化内涵的海报设计作品。“只有民族的，才是世界的。”民族文化的传承与表达应该成为现代海报设计艺术的精神追求。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1999（4）.

创意海报设计例10

中图分类号:J04 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)04-0068-01

进入二十世纪以来,海报逐渐成为大众传播媒介的主要形式之一,海报设计也随着进入了一个全新的阶段,涌现出了一大批优秀的设计师与众多卓越的作品。设计师们异想天开的设计突破了人们的常规思维,在兼顾信息传达的同时,在艺术风格、情感表达等方面使海报具有更强的表现力与震撼力。当代海报的设计并没有躺在前人的功劳簿上,而是积极的保持与时代的关系,以其前瞻性的思考,艺术性的形式,创造性的内容开启了海报设计的新趋势。在这种趋势下,任何呆板的、说教的、枯燥的海报都被淘汰出人们的视野,取而代之的是更具实验性的海报设计,毫无疑问,在这条全新的道路上,现代海报的设计者们正在积极探索着。

一、当代海报设计中形式的创新

(一)动态海报

由于电脑技术的发展与网络的普及,当代海报的载体已经不仅仅局限于传统的纸张媒介。运用荧光屏、投影仪等设施,辅之以Flas技术的动态海报在当今的海报设计中越来越常见,也日益受到人们的关注与喜爱。相比较于传统的静态海报,动态海报显然更具有优势。首先,海报的目的在于信息的传播与表达,动态图像在阐释海报主题,表达设计意图方面显然更加方便。受众通过图像可以一目了然的理解海报所要表达的意义,领会其主题内容。其次,动态海报具有更强的吸引力,更能引起受众的关注。而吸引人们的注意不就是海报所要完成的首要工作吗?随着多媒体技术的进一步普及,动态海报的设计、生产变得更为简易方便,因此,我们不难预见,在未来的海报设计中,动态海报将占据越来越大的比重。

(二)三维海报

三维海报又称立体海报,顾名思义,其组成的要素不单单局限于二维空间之内。通过将各种平面载体、实物元素,甚至声光电等技术的运用而形成的一种全新的海报形式。相较于传统的海报,三维海报的优势在于其可以给人带来全方位的感官刺激,突破了海报仅仅局限于视觉领域的传统,将海报的功能性进一步扩大。但是,它也有其自身的局限。由于三维元素在重量、造型、成本的方面的原因,往往无法实现大规模生产与制造。这大大限制了三维海报的发展,使其无法成为日常生活中海报的主流形式。但是,随着科技的发展,新型材料的研发,终有一天,三维海报将摆脱束缚其发展的限制,成为海报设计中的主力军。

二、当代海报设计中内容的创新

(一)传承中国传统文化的精髓

中华五千年悠久的历史沉积下了灿烂辉煌的中国传统文化,中国传统文化中蕴藏着各具特色的具有浓郁中国特色的民族元素,如果可以将这些元素合理地运用到当代海报设计中去,就可以为当代海报设计创造出无数独一无二的符号,为我国当代海报设计界输入全新的血液,使其焕发新的生命力。

著名的德国设计师皮埃尔・门德曾经说过,“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化”,所以我国当代海报设计一定要首先将我国优秀丰富的传统文化思想与设计相融合。在目前的海报设计界,有一些设计师为了刻意引起社会轰动、创造经济效益,不惜在设计中使用一些低俗、低级趣味的元素,这就使得整张海报所反映的思想十分恶俗,这种丧失“灵魂”的海报会对社会造成十分不好的影响,这就完全背离了海报设计的初衷所在。所以,我国当代海报设计首先应当抛弃拜金、色情等不良思想,反应健康、和谐、向上的思想感情。我国传统文化凝聚了古人无数的优秀思想,从儒家的“温柔敦厚”到道家的“阴阳协调、天人合一”,无一不是我国当代海报设计思想的优秀来源。

同时,我国传统文化中书法、水墨画、剪纸等艺术手法都是古人给我们留下的宝贵财富,如果在当代海报设计中合理运用,将会创造出焕然一新的艺术形象,带来前所未有的艺术感觉。书法作为“最高境界的抽象艺术”充满了飘逸灵动的艺术感,将其运用在海报设计中可以提高海报的艺术品味与感染力,例如2008年北京奥运会宣传海报中采用“京”字的书法形式就是一个很好的例证。水墨画清新、恬淡的艺术风格使得画面意蕴悠远,所谓“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体”,水墨画完全不同于西洋画,在构图方式、色彩运用等方面都有着独一无二的特点,将水墨画融合进当代海报设计能够大大丰富海报的表现手法。而我国非物质文化遗产剪纸艺术也凝聚了我国劳动人民的智慧,凝聚了我国人们对于未来的美好期望,所以将剪纸艺术融合进现代海报设计既可以体现形式美,同时可以表达积极向上、充满希望的思想感情。

总而言之,在当代海报设计中融入中国传统文化元素可以创造出全新的意境。宗白华先生曾经说过,“中国文化史上最中心也是最具有世界贡献的一方面就是意境”,所以,当代海报设计应当充分运用中国古代文化中的种种元素,创造出淡雅悠远、尽善尽美的意境。所谓“感人心者,莫先于情”,当代海报设计应当在健康和谐的思想的引领下,以情动人,使得设计出来的海报具有强烈的艺术感染力,表现出对于美的意境的不懈追求。

(二)吸收国外海报设计的精华

21世纪是一个开放的时代,全世界各国间的文化交流日益频繁,所以在当代海报设计中吸收国外海报设计中的精华同样十分重要。首先是世界各国的传统文化,以西方传统文化为例,西方传统中十字架、天使、骑士等元素都可以在当代海报设计中加以运用。这些西方传统文化中的元素代表了平安、善良、勇敢等良好的寓意,同时这些元素对于中国人来说比较陌生,正所谓“距离产生美”,在海报设计中巧妙运用这些元素可以调动人们的好奇心与积极性,从而增强海报的艺术感染力。

同时,西方的构成主义、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义等思想也可以成为我国当代海报设计新的灵感。在海报设计中,可以将各种绘画片段、现代雕塑、摄影图片融合在一起,创作出凌乱但充满艺术感的海报作品。这样的海报作品是西方超现实主义思想影响下的产物,表现了人们复杂矛盾的潜意识心理,表现人类观念与本能、潜意识与现实的融合与矛盾。这样的海报设计完全不同于我国过去的海报设计,具有全新的设计理念,可以成为我国当代海报设计的一条新的尝试道路。

(三)融合时代精神 反映现实百态

海报的创作目的或是为了电影、戏剧、音乐会而做的商业宣传,或是为了商品、书籍等做促销,或是在某一特定时代针对某一社会现象所阐述的政治或哲学立场。无论何种目的,海报都在扮演一个历史角色,一个不同文化背景下的不同角色。所以在创作海报的时候,为了唤起社会大众对于某些事物的关注与重视,海报内容应当融合时代精神,贴近百姓生活,反映现实中的种种问题。当今我们的世界面临着几大问题的威胁,比如和平问题、环保问题等等,这些问题不仅在中国,在全世界范围内都显得十分重要。一些商业性的广告海报或是电影、音乐海报等在宣传应有的主题的同时,应当注意融合和平、环保、节能等思想,这样才能提高海报设计的思想内涵与艺术境界。同时,专门的公益性的海报是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的的,应当融合时代精神,全面反映现代社会的种种问题,使得海报具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性的特点。