紫砂壶是中国特有的手工制作陶土工艺品，相传它是由明代一位名叫龚春的书童初创，他模拟寺院旁一棵银杏树树瘿的形态制作出一把茶壶，自然质朴、古色古香，其制作的材料为宜兴原矿紫砂泥，使用紫砂泥制成的茶壶泡茶隔夜不馊，具有良好的透气性，是泡茶优选，因此深受文人雅士的喜爱，这世界上第一把紫砂壶便以他的名字命名为“供春壶”。后来，随着时代的演变，社会生活的进步和文化需求的提升，制作紫砂壶的工艺越发完善，紫砂壶也由粗朴逐渐变得精细，其造型越发丰富，可谓造型艺术的宝库，匠人们也充分发挥自己的聪明才智在紫砂壶上寄托自身的情怀与思想，让紫砂壶成为集实用、观赏与文化价值于一体的工艺品，屹立于传统文化艺术之林。

1紫砂作品“清影套组”的造型设计

紫砂壶造型丰富，将自然生活中的事物作为题材，是紫砂壶造型的一大来源，匠人们模仿自然界中的事物，利用捏、塑、雕等工艺技法，经过自己的思维创作、抽象提炼，将作品设计成与自然相融的形态，或简约质朴、或栩栩如生，给人以独一无二的审美。紫砂作品“清影套组”（见图1）以竹、梅为创作题材，将这两种植物在作品整体光器的基础上以局部设计融入作品中，既提升了作品的观赏价值，也丰富了其文化价值。整套组由一壶两杯组成，主壶以圆器为基本形制，作品圆润饱满又高挺大度，线条流畅柔和，身筒底部设计成竹编的形态，使得整壶如同一只竹篓，设计新颖、形象生动而富有趣味；壶流胥出自然，流线一气呵成、转折有力；壶把与之相辅相成，流、把具有扬起之势，以竹节装饰，给人以节节向上的生命力量；壶盖盖沿圈线同样饰以清晰的竹节线，盖面中间隆起，给人以破土而出的张力感；壶钮为一小段弯曲的竹节，有“立根原在破岩中”的坚韧不拔之感。由壶钮向盖面装饰梅桩，由壶把向壶身伸展贴塑以竹枝，细而坚韧的枝节上一片片清雅的竹叶飘逸着，给人以自然幽静的气息。整壶结构比例协调、造型精巧，各部位相互呼应，将竹如影随形又毫不刻意地融合其中，既让人感受到竹子自然幽静的气息，也看到竹子被人们制成器物的朴实感。再看主壶边上，两个杯子分别以竹、梅为题材，一大一小，主次呼应，大杯以竹为题材，杯身与竹壶身筒造型一致，杯身饰以竹编和一枝小竹装饰，杯子下置一饰以竹元素的杯托；小杯以梅为题材，杯子造型与大杯一致，杯身饰以一棵盛放的梅树，杯托表现出梅桩苍劲古拙的形态。整个套组皆采用原矿段泥制作，其清雅质朴的色泽与竹的气质相呼应，给人以幽静清远的氛围感，整套组主次分明，各元素相互呼应，给人以形式美和韵律美。

2紫砂作品“清影套组”的文化意境

三四月时，春雨浓浓，沉睡了一个寒冬的春笋纷纷破土而出，“一雷满山笋，一夜长七寸”，我们常说“雨后春笋”便是这般生机勃勃的景象。春笋仿佛把春雨一滴不剩地喝进了肚子里，带着山林特有的泥土芬芳，养成了春天独有的鲜嫩与脆爽。在山林里的竹是坚韧而正直的，进入了人间，竹变得平易近人起来，敦厚、朴实且柔和。在中国，竹器有着漫长的历史。竹材性质极佳，有着上好的弹性与柔韧，也正因为如此，它成为中国人眼中上佳的器具材料。在匠人手中，刚强的竹子被抽成一条条温顺的竹丝。因为柔软而坚韧，所以能被编织成各种形态。那些竹器在经年累月的使用后，原有的光泽竹丝变得暗淡发乌。生活的底色便是这样的质朴且美好，无论光鲜亮丽还是超然脱俗，总要回到一日三餐，平和的日常自然会有清淡的欢欣。在中国，竹子还被赋予了丰富的寓意，黄金竹象征来年财源广进，富韵竹象征来年生活富裕，佛肚竹象征大肚能容天下不平事，玉韵竹象征来年金玉满堂……这时，竹子仿佛是一个保护神，放下了它清高的身段，温柔地聆听着人们俗气却朴实的美好愿望。梅开在百花之先，有花帝之尊。万本萧瑟、百花凋零的隆冬季节，梅花含苞怒放，以雪为伴，与严寒抗争，不招蜂引蝶，苍蝇臭虫不敢染指，风霜冰冻奈何它不得，雪愈大，风愈烈，它开得愈鲜艳、愈精神。以竹、梅为题材的紫砂作品自古有之，竹、梅被称为“花中君子”，紫砂艺人们将自己对竹、梅的感情尽数融入作品中，将竹那清秀挺拔的身影、梅的冰姿傲骨与紫砂壶相融，为作品赋予独特的人文气质，是对作品的升华，也是对竹、梅文化的传承。

3结语

我们生活在快节奏的社会里，一套竹壶让人感受到自然的清风，感受到生活的诗意，让我们疲惫的思绪得到片刻的放空，让我们在繁忙中感受到心绪的平和，感悟生活和生命，对人生做出正确的、适合自己的取舍。紫砂壶是中国传统文化的一朵奇葩，也是现代人类生活的福音，在入目皆是琳琅满目的快消品和快消文化中，紫砂艺术无疑是一只清流，它质朴自然的色泽让人们有一种贴近土地的厚重感，让我们的心不知不觉地沉静下来，同时它与众不同的造型以及透过手工所流露出的温度与情怀又让人深思，给人以无限的遐思，让人思考生命的真谛和自我的追求，给人以不忘初心的启迪。玩壶，如同与一位好友相伴，时间越久越是相知相悦。参考文献[1]苏小东.俊梅俏竹，双清品格——简论“梅竹双清”紫砂壶的造型艺术及文化品格[J].陶瓷科学与艺术,2019(9):71.