高中音乐教学现状分析例1

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”

三、结束语

高中音乐教学现状分析例2

在当前国家不断地推行素质教育的背景之下加强对高校音乐素质教育课教学实践的分析有着重大的意义。在高校音乐素质教育课教学实践之中不仅需要深入地分析和明确创造性思维方式的重大意义，同时还需要深刻地明确当前教育的核心现状，更好地明确教学变化的基本现状，明确教学手段的变化方式，真正意义上使得高校音乐素质教育课教学实践之中的沟通得到增强，实现对现实的指导。

一、创新高校音乐素质教育课教学实践模式

要确立感性与理性并存的观念，充分发挥音乐的感，使学生的个性得到充分发展，创造力得到极大挖掘。更新音乐教育观念，用新的音乐教育观念指导和改革现有教育显得更加重要与紧迫。同时对高校音乐素质教育课教学实践的对策方案等进行了深入的研究，旨在以此为基础更好地实现对高校音乐素质教育课教学实践的创新和改革。

二、革新高校音乐素质教育课教学实践观念

进行音乐素质教育的时候，一定要去除传统教育观念的束缚，不断地吸收新的音乐知识，树立教育创新意识，更新教育观念，注重培养学生的创新精神和创新能力。在高校音乐素质教育课教学实践之中不仅需要深入的分析和明确创造性思维方式的重大意义，同时还需要深刻地明确当前教育的核心现状，更好地明确教学变化的基本现状，明确教学手段的变化方式，实现对高校音乐素质教育课教学实践的创新和改革。

综上所述，在当前国家不断地推行素质教育的背景之下加强对高校音乐素质教育课教学实践的分析有着重大的意义。根据对高校音乐素质教育课教学实践的深入分析旨在更好地实现对现状的改进。

高中音乐教学现状分析例3

(论文的研究意义、国内外研究现状分析、附主要参考文献)

1、研究意义

新一轮的素质教育改革正在如火如茶的进行，改革的深度和范围都在进一步的扩展和深化。素质教育理念的提出为我国的教育改革与发展奠定了理论基础，同样为我国的音乐教育改革指明了方向。作为我国音乐教育体系重要组成部分的社会音乐教育在素质教育理念的倡导下，推到了一个空前活跃的时期，同时取得了巨大的发展和显著的成绩，究其根源就在于，社会音乐教育与素质教育在理念上是一致的，他们都倡导面向全民、全面发展、过程重于结果的教育理念。

XX 年，中国国务院颁布了的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。这对于作为实施美育重要途径的基础音乐教育，无疑是个肯定。XX年7月29日公布的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中指出，目前我国的教育还存在着不能完全适应国家经济的发展和人民接受良好教育的要求，教育观念陈旧，教育机制不完善，教育内容方法比较陈旧、教育体制机制不完善、教育结构和布局不尽合理、教育优先发展的战略地位尚未得到完全落实等等问题。我国的社会音乐教育虽然在近些年高速发展，但受到经济因素以及我国教育大环境中一些消极因素的影响，不可避免的存在着诸如地域发展不平衡、教育市场混乱、教育评价系统机制不完善等一系列的问题。

儿童社会音乐教育作为学校音乐教育的补充, 对于儿童音乐修养及音乐学习都起到了积极地作用, 但不可否认, 因为目前音乐培训市场鱼目混珠现象存在, 也使深圳儿童社会音乐教育存在着不容忽视的问题。笔者选取了部分小学及社会教育机构进行问卷调查, 希望能更加准确深入地了解目前社会音乐培训市场的现状。本文希望通过对深圳市福田区儿童社会音乐教育的状况进行调研，分析其存在的主要问题，探讨理论上的解决办法，并对如何解决深圳市福田区儿童社会音乐教育的问题提出建议，希望为深圳市的儿童社会音乐教育的健康发展起到促进作用。

2、国内外研究现状

2.1国外研究趋势

社会音乐教育在欧洲具有悠久的历史。在传统欧洲文化中，个体人的音乐素养被认为其社会修养的重要组成部分。在近代欧洲存在大量的非专业的社会音乐教育，师从于私人音乐教师学习音乐是西方音乐传承的一种重要方式，绝大多数人的音乐素养的形成并非是学院式音乐教育的结果，而是来自社会音乐教育。社会音乐教育既是一个普遍的社会现象，又是一个普遍的音乐教育现象。

苏振兴、成露霞(河北师范大学)在《论古希腊音乐教育的历史地位和现实影响》一文中对古希腊社会中的音乐和音乐教育有所描述:古希腊有关音乐教学的一记载最早见于《荷马史诗》。荷马史诗是当时是希腊人学习音乐最主要的教材，因此荷马成了希腊人最早的音乐教师。吴跃跃在《加拿大社会音乐教育概况》中写到:加拿大的社会音乐教育与市民的日常生活、文化生活息息相关，对于增进市民之间的交往和友谊、提高国民的文化素质具有很重要的作用。作者分别对加拿大的社区音乐教育、街头音乐艺术、社会音乐考级、华人音乐活动四个方面进行了论述，体现出加拿大对社区音乐教育的重视及投资，几乎每一个社区都有艺术中心，教堂在社区市民音乐生活中也具有很大的影响，街头音乐艺术更是加拿大社会音乐教育的一道独特风景线。作者认为加拿大的社会音乐教育可以用三句

话来说:“人人需要音乐，音乐满足每个人”;“音乐教育多元化”;“社会音乐教育以提高人的音乐素质和文化修养为目的”。从中借鉴加拿大社会音乐教育的一些经验和做法，将有利于提高我国社会音乐教育的整体水平。维尔弗里德·格鲁恩在《80年代音乐教育大讨论中的六大热点》中写到:音乐不必去美化学校生活，而应以各种音乐会和音乐活动去影响校外的文化活动和社区生活，并把校外音乐文化的各种活动(报道、展览和演出等)纳入学校工作中。

2.2国内研究趋势

目前，有关于深圳的社会音乐教育研究资料几乎没有。有关其他地区的社会音乐教育的书籍和论文有:曾遂今在《音乐社会学》中写道:音乐社会学与音乐、社会两方面均密切相关，音乐社会学一词强调了音乐，也指向了社会则明确标志出音乐与社会相联系的内涵。曹理在《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》一文中通过对梁雷的音乐成长历程的描述，让家长和教师从中得到一些启迪，并指出良好的环境氛围对于音乐创造意识—创造精神、创造思维、创造能力的发展有促进效应。舒泽池在《世纪之交的中国社会音乐教育》中写到:中国社会音乐教育的兴起与发展，当然不是从天而降，主要基于两个条件:首先是改革开放、政治开明、经济发展;其次是人心思“文”，越来越重视精神文明，重视文化品质。中国社会音乐教育事业的发展，蓬勃中有混乱，追求中有迷茫，其存在的主要问题是社会音乐教育基本上是作为专业音乐教育的附属和学校音乐教育的补充，缺乏理论的思索和独立的形式。冯效刚在《试论专业音乐教育与其他类音乐教育协同发展》文中指出:社会音乐教育是在音乐院校和普通学校以外进行的音乐教育，如文化馆(站)、群艺馆、青少年宫、音乐厅等进行的音乐教育，社会音乐教育可以广义地理解为包括群众音乐辅导、教学和组织，以及音乐表演的教育模式。王萍在《学校的音乐教育和社会的音乐教育》中对两种音乐教育的差别和两种音乐教

育在普通大学里可能的混淆及其后果进行了论述，提出学校的音乐教育和社会的音乐教育这两种不同性质的教育必须妥善加以区分。长春大学的陈明大《对社会音乐教育的几点思考》一文从我国社会音乐教育的宏观视角出发，对社会音乐教育在人才培养中的重要作用以及对社会音乐教育者的素质要求进行了讨论;从发达国家音乐教育的启示、早期音乐教育的优越性、社会音乐教育的素质要求三方面分别进行了论述。陈雅先在《社会音乐教育实践的着眼点》中提出:音乐教育具有十分丰富的人文内涵，但音乐学习带有很强技术性的特点又常常导致音乐教育中人文教育内容的弱化。

因此，正确处理音乐学习与人文教育的关系，实现音乐学习的技术性与音乐文化的人文教育的交融，是社会音乐教育研究的着眼点，亦是社会音乐教育所追求的目标。孙继南在《社会音乐教育—中国音乐教育40年之三》中指出:社会音乐教育，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分，由于其办学方式的灵活、多样性和教育对象的普遍、广泛性，它在活跃社会音乐生活，提高了人民群众音乐文化素养，促进了精神文明建设。张力元在《人民音乐》(XX，l)中发表文章《社会音乐教育与改革开放同行》文章中主要阐述了社会音乐教育之所以有今天的成绩，和改革开放的大步发展与党和国家的高度重视是分不开的。罗

静(XX)在《重庆市少年儿童社会音乐教育现状及对策研究》;陶馨(XX)在《武汉城区儿童社会音乐教育调查研》;高畅《管窥深圳社会音乐教育》;甄妍妍《枣庄市社会音乐教育现状调查研究》;斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》;胡园飞《我国社会音乐教育现状及对策》综合阐述了我国及各省市儿童社会音乐教育现状，并提出了相应措施。

3、参考文献

[1]李凤英《学校音乐教育应该教什么?》中国音乐教育XX，8

[2]舒泽池《世纪之交的中国社会音乐教育》人民音乐XX，12

[3]张力元《教育与改革开放同行》人名音乐XX，1

[4]斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》硕士论文XX，6

[5]薛艳萍《关于吕梁市社会音乐教育现状的调查报告》中国音教网XX，2

[6]李景忠《发展社会音乐教育之我见》深圳市观澜中学网站XX，3

[7]白雪《浅谈社会音乐教育的发展现状》民营科技XX，12

[8]甄妍妍《枣庄市杜会音乐教育现状调查研究》硕士论文XX，4

[9]张英豪《社会业余音乐考级研究与思考》硕士论文XX，4

[10]魏豪扬《音乐学院参与社会音乐培训的市场机会》福建论坛XX，

[11]桂平 我国社会音乐教育中所存在的问题及对策分析 大众文艺 XX

[12]陈燕 长春市儿童社会音乐教育现状调查研究 吉林广播电视大学学报 XX,2

二、研究方案

1.研究目标、研究内容和拟解决的关键问题

1.1研究目标

希望通过研究深圳市儿童社会音乐教育的问题对我国社会音乐教育的整体产生借鉴，为丰富我国儿童社会音乐教育理论研究提供些许参考;同时，通过我的研究引起更多音乐教育同行对儿童社会音乐教育的关注，从而为最终解决目前存在问题、建设良好的儿童社会音乐教育大环境创造条件。

1.2研究内容

本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。

在本次调查中，共采用了两份格式的问卷，一份针对学生和家长，另一份针对教师。调查问卷发放后，由调查对象以书面形式答卷，问卷收回后，通过整理、统计和分析，得出最终调查结果。在统计问卷调查的过程中，采用描述性分析和推断性统计分析，借助计算机办公自动化软件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 进行电子数据处理，再结合人工分析，找准问题所在。除了无记名形式的问卷调查法，还对有关人士采用田野访谈法，通过与被访谈者的口头叙述和交流来收集所需资料，以保障本文调查内容的真实有效。

1.3拟解决关键问题

本选题以学校音乐教育为立足点来审视社会音乐教育、以学校音乐教育的教学理念来指导社会音乐教育，以便促进社会音乐教育更好的发展，对深圳社会音乐教育的培训机构和社会音乐教育工作者的教学提供一些建设性意见。

2.拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析

2.1研究方法

本文从音乐教育学和社会学的角度出发，以现状调查、数据调查、分析问卷为核心，运用音乐学科教学论理论，结合音乐学、音乐传播学、音乐社会学、音乐美学和哲学、音乐文化学等知识，通过资料梳理、文献考查、问卷与谈话调查、技术分析、比较分析、逻辑思辨、归纳总结等研究过程，在分析大量调查数据以及非量化信息的基础上，逐步形成本研究论题的认识框架，并在此基础上逐一分析、比较、集中不同层次所涉及的问题，最终形成本论题的认识结论。

2.2技术路线

儿童社会音乐教育国内外研究现状

深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查

深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析

改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策

2.3实验方案及可行性

本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。

3.本论文的特色与创新之处

目前，社会上各种各样的音乐学习班开办的如火如茶，学生和家长们也整天奔波于各个学习班之间，忙的不亦悦乎。本篇论文主要是针对深圳市琴行培训机构展开调查研究与分析，当下社会音乐教育的发展虽然呈上升趋势，但大多数社会音乐教育只重视音乐技能的培养，而忽视技术应为情操服务的原理，琴行培训作为社会音乐教育的一个分支，也是如此;学校音乐教育则重视人的全面发展的培养，从全面发展的角度来培养学生，忽略了人刁’的培养。本选题从学校音乐及社会音乐教育的不同角度审视怎样更好地使社会音乐教育有力地辅佐学校音乐教育，使学生能够全面发展。

4.预期的论文进展和成果

预期发表学术论文1-2篇。

三、论文大纲

一、引言

1、研究背景

2、目的意义

3、研究内容

4、研究方法

二、儿童社会音乐教育国内外研究现状

1、儿童社会音乐教育的概念分析

2、儿童社会音乐教育的形式

3、儿童社会音乐教育的特点

4、儿童社会音乐教育的内容

5、儿童社会音乐教育的目的和价值取向

三、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查

1、深圳市儿童社会音乐教育社会文化背景

2、深圳市儿童社会音乐教育调研概况

2.1 调研地区

2.2调研对象

2.3调研方法

2.4调研目的

3、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状简述

四、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析

1、深圳市福田区儿童社会音乐教育主要问题

2、深圳市福田区儿童社会音乐教育问题原因探析

五、改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策

1、明确儿童社会音乐教育的功能定位

2、对社会培训机构和考级组织机构规范制度，加强管理

3、贯彻素质教育，取消导向性的政策

4、构建合理课程体系，发展多样化的教学形式

5、完善社会音乐教育学生评价体系，保障正确的发展方向

四、研究基础

1.已参加过的有关研究工作和已取得的研究工作成绩

高中音乐教学现状分析例4

涵及面广　阐述深入

全书共分五个部分：(一)澳门高等音乐教育，(二)澳门学校音乐教育，(三)澳门社会音乐教育，(四)澳门圣保禄学院音乐教育启示录，(五)澳门音乐教育与学术研究。其中，前三个部分是对澳门目前最主要的三个音乐教育层面所进行的阐述，其阐述方式为：依次从各个层面音乐教育的基础、表现、对策三方面进行深入的分析和综合。以“澳门高等音乐教育”部分为例，作者在文中首先谈了对澳门高等音乐教育进行研究的“缘由”，指出“迄今为止，将澳门音乐教育，尤其是高等音乐教育纳入文化进步的视野，以现代、国际、发展的眼光对其态势作分析、综合的研究，尚未有见”。因此，以学术的态度深入、中肯地对澳门高等音乐教育进行研究、思考、分析、综合，就成为目前一项具有现实意义的重要课题；缘由提出之后，作者接着从历史传统、多元音乐文化、都市文化需求、普通学校音乐教育四个方面考察了澳门高等音乐教育的生存背景(基础)，此为对澳门高等音乐教育历史渊源的考察；之后，文章又从教学机构与开设时间、教师与课程设置等七个方面对澳门高等音乐教育学科的现状(表现)作了扼要分析，此为对澳门高等音乐教育现实状况的分析；基于澳门高等音乐教育的生存背景与高等音乐教育学科的现状分析，戴博士对澳门高等音乐教育提出了观点鲜明的目标路向和具体的对应策略，其中主要包括：澳门的高等音乐教育在存留自身多元音乐文化特色的背景下，应进一步增进研究、更新理念，包括课程层次、科研水平、教师质量、学生素质、学术氛围等内涵方面的提升，以及立足学士培养的基础上建立硕士教育等外延的发展，包括专业门类的拓展、培养类别的拓展，教学研究中多种音乐风格领域的拓展等。总之，澳门的高等音乐教育应是具有澳门特色的、质量好、层次高、影响大的高等音乐教育学科，此为对澳门高等音乐教育发展前景的展望。这种三层论述方式同样贯穿于书中的另外两个教育层面(即“澳门学校音乐教育”和“澳门社会音乐教育”)限于篇幅，不一一列举。该书通过这种层层分析、论证，使得读者对于澳门的高等音乐教育、普通学校音乐教育、社会音乐教育的过去、现在有了一个较为全面、清晰的了解，而更具价值的是，在此基础上，对三个层面的音乐教育的发展方向和目标有了一个前瞻性的认识。

在书的第四部分，作者针对澳门独具文化特色的圣保禄学院中的音乐课程设置，阐述了综合性大学中音乐素质课程建设问题，即圣保禄学院的音乐课程对于现今综合性的大学中音乐教育的启示。其中，借鉴史料对澳门圣保禄学院当初的课程设置、教师配备、音乐活动等进行了分析，这些史料虽然较为有限，但颇具价值，它们一方面展现了这所西式教会大学中的音乐课程设置方式，另一方面这种音乐课程设置方式对现今综合性大学中的音乐素质课程安排具有启发价值和实践意义，作者也正是以学术性的思维对此价值和意义进行分析探讨。

在书的最后一部分指出了“澳门现时的音乐教育缺乏理论研究，尤其是富于学术意义、学术规范和学术价值的纯学科的理论研究”，这就使得澳门音乐教育多自发、自在、自由，而少规划、规则、规范，这与澳门音乐教育中长期缺乏学术意义上的梳理、研究有着密切的关系。因此，作者在本部分主要对澳门音乐教育中学术研究的价值及方法进行了扼要的论述，其中指出学术研究的方法主要包括学术研究的范畴、内容、形式、性质、规范五个方面，明确提出了自己对该项内容的体会和观点。

充分调研　有理有据

《音乐教育在澳门》的另一显著特点是：作者在对该课题进行研究的过程中，以严谨、客观的态度对一些数据材料、历史资料等进行了充分的“田野工作”。对于各个子课题，通过深入的调研和问卷分析，获得大量的第一手资料，这使得该研究中的论据充分，研究结果也自然成为“有源之水”。例如，在“澳门高等音乐教育”中，作者以澳门惟一一所开办艺术专科课程的澳门理工学院艺术高等学校为例，在对其现状进行分析时，通过对“教学机构与开设时间”、“教师与课程设置”、“生源与毕业情况”、“科研与相应成果”、“经费投入与设施建设”、“人文环境与管理体制”、“学生艺术实践”等七项指标进行尽可能量化的描述，指出了澳门高等音乐教育中目前所具有的优势和存在的不足，进而对其进行全面规划、客观设计。在“澳门学校音乐教育”部分，作者则在文章的第二节对全澳普通学校的音乐教育进行了较为全面的书面问卷调查，并进行了较为详细的数据分析，其中包括学校的类型与性质、教师情况、课程开设、课余音乐活动、学生情况、音乐教师的发展需求等方面，以具体的调研数据对普通学校教育的现状进行了客观的分析。在“澳门社会音乐教育”部分，该书对澳门社会音乐教育的环境、具体实施进行了细致入微的调研，如在“私人个别课教学”一栏，作者对教师的“教学经验”、“所提供之课程”、“授课时间”等进行调查，通过具体数据的统计，在一定程度上反映出了私人教学在社会音乐教育中的作用。

较为详尽的数据考察成为《音乐教育在澳门》一大特色，对澳门各层音乐教育的状况进行如此严谨、细致的调研、分析，此亦为首次，而这些调研和分析同时也为作者总体考察澳门音乐状况提供了分析的来源、考察的依据，对展望澳门音乐发展的前景作了充分的理论准备，使得该书的论述有理有据，具有较强的说服力。

综上所述，《音乐教育在澳门》一书具有很强的实用性，其中字里行间也无不体现戴博士对音乐教育的探讨有着更为深层次的思考、更为宽阔的视野、更为新颖的视角、更高的立意，笔者认为这与他作为长期从事作曲技术理论研究的音乐学者深厚的学术造诣是密不可分的。从宏观方面对澳门音乐教育的发展态势进行研究，从微观方面对各层音乐教育状况及发展方向进行客观、中肯的分析，并提出切实可行的合理化建议，这正是本书一大特色及最具其价值之所在。

高中音乐教学现状分析例5

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0124-01

一、普通高校音乐教育的课程改革问题分析

（一）学校领导对于音乐教育不重视

学校领导对于音乐教育的重视对于音乐教育活动的开展与音乐教育质量的提高有重要作用。但是，就目前情况来看，一部分普通高校的领导认为音乐教育是一个辅教育，对于学生素质的提高没有的作用。音乐是艺术教育的一重要构成要素，具有较大的美学教育价值，对于贯彻与落实素质教育有着直接作用，但是，许多普通高校的领导对于音乐教育的本质与作用认识不足，使音乐教育得不到应用的重视，一直处于连缘化的发展状态。另外，学校领导对于音乐教育的不重视，会引导音乐教育与学生产生音乐教育与学习的懈怠情绪，不愿意投身于音乐教育与学习活动。

（二）音乐教育管理体制不健全

音乐教育管理体制是普通高校进行音乐教育的主要依据，但是，一些高校没有能够对音乐教育进行严谨的管理，使得学校内部音乐教育管理体制不能全面地建立起来。因此，许多普通高校的音乐教育的体制运行不良，没有一定的政策与制度支持。更有一些高校内部，没有设置音乐教育的管理部门，音乐教育的诸多工作处于无序的状态。还有一些学校根本就没有一个专业的音乐教育分支，也没音乐的院系设置，更没有一个固定的进行音乐教育的组织与机构。因此，间歇性与随意性成为许多学校音乐教育的特点，音乐教育还会以活动或者讨论来代替。音乐教育管理体制的不健全，得学校对于音乐教育所用的教学硬件不重视，没有进行音乐教育的场地，缺少配套的乐器，多媒体设施不足。因此，加强普通高校音乐教育体制的改革是一件势在必行的事情。

（三）音乐课程的设置不合理

音乐课程，作为一门相对来说新兴的课程，就目前情况来看，还处于初级发展的阶段，没有一个完整且科学的教育体系，也没有一个稳定的师资队伍。因此，音乐教育的课程设置很难具有强大的条理性，一些普通高校的音乐课程设置比较零散，没有清楚的规则。在普通高鹇中，音乐课程很有可被当作是音乐作品欣赏课进行，没有真正的音乐教育意义，这对于学生的音乐品质的提高是极为不利的。

二、普通高校音乐教育的课程改革策略分析

（一）加强学校领导对于音乐教育的重视力度

普通高校的领导要深入到音乐教育重要作用的研究当中去，力求全面认识音乐教育。作为普通高效的领导人员，要从更深的层次对音乐教育进行分析，认识到音乐教育是学校进行美育与德育的重要组成部分与有效手段，更是提高学生素质的重要方法。音乐教育水平的高低对于学校的教育成果的高低有直接作用。只有学校领导加大对音乐教育的重视力度，才能带动音乐教育教学工作者建立起更高的教育目标，找到深入到工作当中的动力，也只有这样，学生才能真正重视起音乐教育，找到学习的动力，改变以往懈怠的学习情绪。总而言之，学校领导对于音乐教育重视力度的加强，有利于活跃学校的音乐教育氛围，提高音乐教育水平。

（二）提高音乐课程设置的合理化水平

课程设置对于学生学习兴趣的提高有重要作用，鉴于普通高校音乐课程设置不合理的情况，优化音乐课程设置已经成为普通高校改善音乐教育现状的重要举措。学校应当对学生的音乐学习兴趣进行调查与分析，了解学生的学习需求，看学生喜欢什么样的教育方式与学习方式，从学生的个人发展出发，进行课程设置的调整。比如说音乐课程内容的丰富与音乐教育教学方式的改变，从不同的音乐风格为学生呈现音乐之美，改变单一的音乐作品欣赏教学方法，鼓励学生进行音乐作品的创作，切实挖掘学生的音乐创新能力。

三、结语

综上所述，普通高校音乐教育工作水平对于学生的个人素质的提高有重要作用，加强普通高校音乐教育现状分析与音乐教育优化策略的研究有重大的社会意义。笔者从普通高校音乐教育现状出发，提出几点切实可行的课程改革策略，希望以此加强普通高校对于音乐课程的重视，大胆进行改革，促进学生全面发展。

高中音乐教学现状分析例6

那么，让我们反过来审查一下，初中的音乐教育是否为高中继续学习打好了基础？就目前广西农村初中而言，音乐教育还是一个非常薄弱的环节。为此，笔者对广西柳江县农村音乐教育现状做了调查研究。

二、研究任务

现代教育心理学认为，学校教育包括教与学两个方面，学校的一切育人活动都可以归为教的范畴，学生所接受的影响都可以归为学的范畴。作为一种有着自身特点的社会活动领域，学校环境下的教育活动也必然受到社会政治、经济、文化发展的影响。在当代社会传媒技术高度发展和艺术形式多样化的背景之下，学校环境中的基础音乐教育更是不可避免地受到各种社会现象的影响。

本研究的任务是对柳江县农村初中学校的学生音乐学习状况及其影响因素、音乐教师教学状况及其影响因素进行调查与分析，进而探讨与揭示影响农村学校音乐教育的各种因素间的关系，为农村基础音乐教育的进一步开展提供依据。

三、研究内容

1.对初中生音乐学习状况进行调查

在基础教育阶段，初中生由于处于身心发展和认知特点的特殊阶段，其学习活动具有很大的不稳定性和可塑性。那么，在基础音乐教育大力进行改革的今天，初中学生的音乐学习活动呈现一种什么样的状况？本研究将从学生的学习动机、学习目的、学习兴趣、知识结构与技能状况等方面来寻找问题的答案。

2.对影响初中生音乐学习的因素进行调查分析

初中学生学习活动容易受到各种因素的影响和制约。在信息传媒技术高度发展的当今社会，学生的音乐学习更是不可避免地受到来自于社会和家庭环境的影响。这些因素包括教师的个人素质、教师的教学艺术与策略；家长对待音乐学习的态度；教学环境与设备、教学方法、教学手段，等等。对外部因素的调查与分析，有助于准确把握初中生音乐学习的整体面貌和特征。

3.对教师个人专业素质和状况进行调查

教学过程是教与学双方共同完成的互动过程。在这一过程中，具有教学主导地位的教师的个人专业素质和能力状况是关系到教学水平与质量的核心因素。所以，必须了解和分析当地初中音乐教师的个人专业素质和教学状况。调查研究这些问题，有利于进一步了解和展示目前中小学音乐教育的现状。

通过调查数据的处理与分析（图略），得出统计结果，笔者以为农村初中生歌曲演唱的整体水平并不太高。这就说明即使在农村，电视等传媒对农村初中生学习音乐也有着相当大的影响，这个影响甚至超过学生在学校接受到的音乐教育的影响。

柳江县农村初中任何一所学校目前都没有真正意义上的音乐教室，多媒体教室也没有。为了迎接上级“两基”验收，大部分学校都形同虚设的摆上音乐教室的门牌。每一所初级中学目前能用的或是一台手风琴、或是一架电子琴、或是一台脚踏风琴。教学硬件设备不能满足教学需要。学校资金投入也不多，每学期用于音乐教学的经费都在100元人民币以下。

四、研究结论

农村音乐教育目前还面临着很多困难和问题，有很多不利因素还在制约着音乐教育的发展。柳江县农村初级中学的音乐教育还是非常落后的，初中生的音乐素质是不理想的。其主要原因有以下几个方面：

1.领导、家长对音乐教育的重视程度不够

有些领导，特别是主管教育的行政部门领导，教育观念陈旧，缺乏对音乐教育功能、意义的认识，把主要精力放在抓数理化等文化课的教学质量上。多数农村中学校长认为音乐课是“副科”，不作为升学考试的科目，所以轻视或是忽视了音乐教育。学生家长对音乐课的学习就更有误区：孩子学好文化课，在中考榜上有名才是希望，学习音乐课就占用文化课学习的时间，牵涉学习文化课的精力。农村音乐教育、教学设备备受冷落与歧视。

2.师资队伍严重不足，结构失调

高中音乐教学现状分析例7

1、针对高职非音乐专业大学生的音乐素质及所在学校开设音乐选修课的情况进行调查。

2、针对高校非音乐专业大学生对公共音乐选修课的需求进行调查。

3、针对高校公共音乐选修课教师进行调查。调查的时间：本论文调查的时间为2010年3月至2010年10月。

二、统筹调查结果

通过调查得到许多相关数据，下面就高职公共音乐教育的各个不同方面进行具体情况的数据统计。

1、对学生音乐学习调查分析

学生喜欢音乐的状况(1)通过调查得出:58%的大学生很喜欢音乐课，34%的大学生比较喜欢音乐课，通过访谈他们认为在高职院校开设音乐选修课很有必要，反映出现在大学生渴望自身素质在大学教育阶段获得全面提高。（2）调查显示，学生的音乐活动是丰富多样的，70%的学生喜欢唱歌，54%的学生喜欢演奏乐器，28%的学生喜欢识乐谱，91%的学生喜欢听音乐，46%的学生喜欢学习音乐知识。从调查数据来看，学生非常喜欢音乐各种活动，尤其从喜欢听赏音乐比例上可以看出，听音乐成了学生大学生生活中不可缺少的一部分。

（3）学习经历的调查分析

调查显示，89.%的学生对中小学阶段的音乐教育感到不满意，75.%的学生基础音乐教育的学习为3-6年，并认为基础音乐教育对自身的音乐素养的提高并不大。这也是当前高职学生音乐基础素质较差的主要原因之一。音乐基础素质的调查分析

（4）音乐基础素质调查分析，学生认识乐谱情况调查表

调查显示，32%的学生认识简谱，14%的学生认识五线谱，8%的学生两种乐谱都会，46%的学生两种都不会。大部分学生对简谱和五线谱的认知能力较弱，显现出学生的音乐基础知识结构较差。

2、开课内容调查分析

开课内容

（1）调查显示：大部分高职学校开课内容的重点还是放在了音乐欣赏上，而且多以介绍欧洲古典音乐为主，较少介绍本民族的音乐，离全面提高高职学生的音乐修养还有一定的距离。有的高职学校由于师资的原因存在着因没人设课的情况，有什么样的教师就开什么课;大部分高职院缺乏课程设置方面的科学论证，存在着盲目开课的情况。

（2）音乐课程现状调查分析从调查结果中可以看出，绝大多数大学生都希望在大学选修公共音乐课。上了大学之后，他们如久早的禾苗期盼甘霖一样盼望着学习音乐，渴望自身素质在大学教育阶段获得全面提高。实践证明:公共音乐选修课所涵盖的人文知识极大的丰富了大学生的知识结构，开拓了他们的视野，开发了他们的智力和创造力，对其一生，无论是工作还是生活都是有益的。

（3）、学生喜欢的音乐情况调查

分析一、高职学生喜欢流行音乐的人数最多，占大部分;其次是影视音乐、轻音乐，学生觉得听起来比较轻松。中国传统戏曲或曲艺（如京剧等）17%，外国歌剧仅占8%，通过访谈还了解到，学生喜欢听熟悉的音乐，表现出浓厚的兴趣。这些现象反映出学生的欣赏水平和欣赏趣味存在一定的问题。

分析二、大学生对音乐选修课的认识较肤浅，从调查结果的中可以看出，很多大学生对音乐艺术的认知是幼稚和盲目的，在他们形影不离的耳机里播放的大多是流行歌曲，对高雅的艺术作品或一无所知，或望而生畏、敬而远之。

导致这一现象的原因:一是大学生对音乐素质以及提高音乐素质重要性的认识不够全面，对音乐教育的认识仍只停留在表面；二是流行歌曲本身易学、易表现。而对于交响乐等高雅音乐抱有一种排斥心理，认为自己基础差，没有音乐细胞，索性不去接触它;三是音乐课程的教学方法和教学手段陈旧、单一，难以引起大学生学习的兴趣；四是部分大学生是抱着学学识谱，学唱几首歌曲，学着玩的简单目的而选修了音乐课，再加上这门课程的考试对大学生不会有任何影响，所以他们基本上没有把它作为一门系统的学科来对待。

分析一、从调查结果的E2中可以看出，56%的学生认为中小学音乐教育对自己影响不大，42%的学生认为一般情况，仅有4%的学生觉得影响很大。分析二、高职生的基本音乐素质较差，他们接受音乐教育的程度参差不齐，差异较大。

3、调查情况师资一览表

（1）、师资情况通过调查得知，4所高职公共音乐选修课教师总人数为14人，其中专职教师只有2人，兼职教师有12人，校均人数为3人。说明高职公共音乐教育的师资队伍力量薄弱。高职公共音乐教师学历普遍偏低，其队伍结构也不合理。学生对教师的教学情况也不十分满意，认为一些教师的教学方法过于陈旧，没有新意。

（2）、音乐教师专业基本情况；参加音乐教育方面的教师培训或进修情况音乐教师在音乐教学、科研方面所遇到的困难在过去一学年中，学校领导听过您的几次音乐课教师的教学技能掌握情况：

分析一、由表显示，在14位音乐教师中仅有两位教师进修或培训过，通过访谈和调查其他教师几乎没有进修的机会，在音乐教学和科研上遇到的困难较多，主要集中在缺少音乐活动经费、活动场所及缺乏音乐资料上，同时，由于领导对音乐课程的忽视，致使音乐教学成了高职院校可有可无的点缀。

分析二、从听课的次数来看，学校领导对音乐教师的教学能力是比较重视的，在教学上有督导的作用，但通过与个别教师的访谈，由于音乐教师开设的大多是选修课，学校并没有建立对选修课教师包括音乐教师进行有效的教学评价体系。导致音乐教师上课质量好与差都一样，严重影响了音乐教师教学的积极性。

分析三、从教师的教学技能掌握情况来看，音乐教师本自身都比较重视个人教学能力的提高，大多数教师都能使用多媒体进行教学，都能制作授课使用的音乐课件。

4、音乐艺术机构调查分析

学生参加学校音乐活动的情况分析分析一、从学生参加音乐活动情况来看，有50%的学生没有参加学校的合唱队，有12%的学生认为学校没有这样的活动，参加过学校乐队的仅为2%，参加过学校舞蹈队的为4%，参加过音乐协会的为4%；从调查看出，高职的音乐活动还没有完善的开展起来，有的学生并不清楚学校是否有这样的艺术活动中心。

三、小结

以上是对江苏省高等职业学校音乐教育现状的调查与分析研究，主要包括:学生音乐学习现状、音乐教师现状、音乐课程相关情况、音乐艺术机构相关情况等有关方面。从调查的数据和访谈的资料显示，在发展形式迅猛的高等职业学校中，音乐教育现状有喜有忧。总体来看，并不乐观，它的境地似乎可有可无，随意性很强，流于表面和形式，对其没有足够的重视。大部分学校的音乐教育还存在着不少有待解决的问题。具体表现在:

高中音乐教学现状分析例8

“音乐鉴赏”课作为一门公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的校级选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。国家教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中指出：普通高等学校艺术教育的基本任务之一是“培养大学生树立正确、高尚的马克思主义审美观和艺术观。使他们抵御各种落后得、错误的、腐朽的美学思潮的影响和干扰。”普通高等学校艺术公共选修课程是对大学生实施这一目标的重要手段之一。

改革开放以来，党中央、国务院对普通高等学校艺术教育非常重视，李岚清同志提倡在全国500万大学生中普及艺术教育，教育部几次文件并进行督导检查，使普通高等学校的艺术教育得到了较大的发展。在校大学生通过艺术公共选修课程的开设和艺术实践，提高了艺术品位和审美鉴赏能力，扩大了知识面，深化了人文知识结构，培养了创新的意识。普通高等学校艺术教育对培养和提高大学生的综合素质的作用越来越得到各级领导的认同与重视。

鉴于此，我校于2007年起为在校大学生开设了艺术类选修课，并规定必须修满艺术类课程2个学分方可毕业。本课程自2007年以来已经连续开课近5年时间，授课效果较好。班级人数均在上限240人，由于受到人数及场地的限制，所以一直采取以班级授课，教师讲授，并结合音乐欣赏及分析为主的教学组织方式。通过多年的选修课教学，笔者认识到《音乐鉴赏》这门选修课在教学方式、教学组织方式、指导方式、和具体工作内容上还有很大的提升空间。

一、原课程的教学内容和教学现状

（一）教学内容

《音乐鉴赏课》是自2007年9月以来一直开设的一门校级选修课，已经连续开设了6年，12个学期以上，因为目前这门课程只有笔者一人承担，在教学内容上本人也是在不断地总结和改进：2007年―2009年，《音乐鉴赏》课赏析内容只有西方古典音乐和中国传统音乐两个部分内容，在西方古典音乐赏析方面：《音乐鉴赏》课主要介绍巴洛克时期、古典时期、浪漫时期音乐，以赏析音乐为主，有对作品的介绍，没有对作曲家生平经历的详细介绍。中国传统音乐只介绍以中国音乐历史为内容的民间音乐部分。2010年―2013年，《音乐鉴赏课》赏析内容增加为流行音乐赏析、中国传统音乐赏析和西方古典音乐赏析三个部分。

（二）教学现状

1.从流行音乐入手，由流行音乐中的乐器介绍作为切入点进行器乐作品和声乐作品的赏析。在授课过程中发现，由于学生没有音乐基础，所以学生对讲授的乐曲创作专业知识不太感兴趣，如和声、曲式、作品分析等内容。经过笔者不断调整，为了引起学生们的学习兴趣，首先介绍流行音乐部分，即新世纪音乐，通过学生最为熟悉的流行音乐作为学习的切入点，来提高学生们的学习兴趣，取得了良好的教学效果。

2.将流行歌曲、新民歌等音乐作品与中国传统音乐鉴赏内容相结合，并在此基础上加入中国少数民族音乐赏析，使学生通过学习音乐了解到音乐背后所承载的民族文化内涵。大大引起了学生们的学习热情和兴趣。

二、改革后的音乐鉴赏课程设计

（一）更改课程名称

笔者将在课程改革之后，将本课程的名称由《音乐鉴赏》更名为《音乐赏析与实践》，通过课堂上的音乐欣赏及学生的互动参与，普及学生的基本音乐知识，由过去的被动学习变为现在的主动学习，提高学生的学习积极性与主动性。

（二）调整教学内容

本课程在教学内容上一直采取的是版块式赏析模式，以往赏析内容按顺序分为“西方古典音乐版块”、“中国民族音乐版块”和“流行音乐版块”三个部分。在多年的教学实践中发现学生们最感兴趣的是“流行音乐版块”，课程改革之后，笔者将各个版块的赏析顺序加以调整，将“流行音乐版块”放在第一部分，“西方古典音乐版块”变为第二部分，“中国少数民族音乐文化赏析版块”变为第三部分。

1.中外流行音乐赏析与实践

在讲解这一板块内容之前首先讲解音乐是什么，音乐与社会生活的关系，以及如何欣赏音乐。然后通过一个流行音乐专辑让学生来认识乐器，这一部分内容既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，介绍欣赏音乐的四大要素：旋律、节奏、音色、和声；并讲述应该怎样欣赏音乐。介绍音乐欣赏的三个阶段：感觉欣赏、知觉欣赏、理智欣赏。通过讲解做课堂问卷调查，了解学生所处的欣赏阶段，为日后分层次教学做好准备工作。

在介绍完如何欣赏音乐之后，进入学生们最喜爱的流行音乐部分的赏析，介绍当今中外最流行的乐队、歌手及音乐专辑。从器乐作品和声乐作品两个部分分别进行赏析：

流行音乐器乐作品赏析部分包括：雅尼、喜多郎、马克西姆、古典辣妹、久石让等的专辑介绍及赏析。流行音乐声乐作品赏析部分包括：恩雅、维塔斯、惠特尼休斯顿、艾薇儿、萨顶顶、张靓颖的经典歌曲介绍及赏析。

2.中国少数民族音乐文化赏析与实践

这一部分将以讲解和欣赏我国灿烂的少数民族音乐，从而理解少数民族的风土人情。简要介绍中国少数民族的文化背景，人口现状及地理分布，以及发展现状；介绍中国少数民族传统音乐的分类（文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐）。 重点介绍中国少数民族传统音乐中的民间音乐。重点掌握中国少数民族传统音乐中的民间音乐这一类型。对民间音乐中的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐四种类型加深理解。明确少数民族民间音乐历史与现状，传承与发展之间的关系。

3.西方经典音乐赏析与实践

将各个时期西方古典音乐与加入现代流行元素的古典音乐进行对比赏析。通过西方古典音乐版块的赏析让学生能正确的听辨出西方各个时期巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期音乐的突出特点。这部分主要以西方音乐史的时间为脉络，介绍西方各国著名作曲家的经典音乐作品。使学生简要了解西方音乐发展历史 及西方各个时期音乐的含义，通过实例赏析提高学生对古典音乐的欣赏水平。

（三）加入音乐实践教学环节

由于选课学生人数较多，受到学校教学条件的限制，以往这门课程是在多媒体公共教室开设的，主要是以教师教授为主要授课方式。课程改革之后笔者会根据所赏析的不同版块的音乐特点，以及结合学生的实际情况，加入实践环节部分。例如流行音乐板块：让学生学唱中外流行歌曲，以及模仿流行音乐中丰富的节奏等。进行民歌习唱，或者根据不同的节拍学跳不同的舞步等实践内容。

（四）版块设计教学目标

三、建立完善的教学体系

明确课程教学的目的和方向，明确教学任务，确定教学规程。按照教学计划和教学大纲进行教学实践。

（一）构建针对性较强的有学科特点的教学模式

以学生为本，面向全体学生，注重专业特点，针对不同专业学生的特点对音乐欣赏教学内容进行思考和研究。根据学科特点，努力探索新的教学方法，加强教学针对性，提高师生互动性，让学生在感受音乐作品美的同时，增加其自主学习的积极性、创造性，从而提高教学质量。

（二）建立完善的教学体系

明确课程教学的目的和方向，明确教学任务，确定教学规程。按照教学计划和教学大纲进行教学实践。

（三）培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，本课程的教学首先要引起学生的注意，让学生感到有兴趣、有乐趣，从而主动参与其中。例如，通过原生态民歌与新民歌的对比赏析让学生通过新民歌认识中国传统音乐。又如，在音乐的节奏、节拍的学习方面，通过欣赏音乐，在课堂上根据音乐进行简单舞步学习来认识二拍子、三拍子等音乐节拍的区别。

四、结语

随着时代的不断进步，笔者认识到传统的音乐鉴赏教学模式已经不能适应当代大学生的审美需求。为此，一方面以审美为核心，以流行音乐为切入点，通过激发学生的情感，来达到提高当代大学生审美的目的是进行高等学校音乐鉴赏课程改革的方向；另一方面教师要转变角色，突破教材的束缚，以学生为主体，从多学科的整合中进一步发挥音乐鉴赏课程的美育功能，也是一条音乐创新教育的新路。

基金项目：

本文为2014年燕山大学春季学期校级选修课教学改革项目。

参考文献：

[1]曾艳兰.浅谈音乐课中教与学的和谐[J].南方论刊，2002，（05）.

[2]杨树海.浅谈音乐课教学中的教育创新[J].黑龙江科技信息，2010，（31）.

[3]郑莉.普通学校音乐课教学过程刍议――关注过程，也就是关注音乐[J].中国音乐学，2003，（04）.

高中音乐教学现状分析例9

1引言

在计算机技术和互联网技术快速发展的影响下，计算机实现了广泛应用，并且以其独特优势，即快速便捷，高效广联等，逐渐渗透到了教育教学中去。在传统教学模式下，依旧存在许多问题，亟待解决，而教育教学的数字化与信息化势必会成为教育教学发展的必然趋势。而数字化音乐技能训练系统，是以音乐知识技能、生理知识、录音分析技术、视频分析技术、现代化信息技术等为基础的。通过音乐技能训练要素的数字化信息在教学过程中的有效应用，构成了数字化音乐课程辅助教学系统[1]。

2数字化音乐课程辅助教学模式的优势

2.1有利于音乐教学直观形象

音乐教学比较抽象，一般就是外在演唱。而计算机应用技术的发展，为音乐课程教学提供了很多便利，使得音乐教学更加直观形象。在现代化教学方式中，基于多媒体电脑安装数字音频卡和数字音频软件，能够促使音乐教学实现直观化和生动化，教师在教学过程中，可以通过数字化技术对声音波形进行详细分析，以助于指导学生学习。

2.2有利于拓展音乐教学内容

利用数字化教学手段进行音乐教学，可以提前备好歌曲伴奏，学生能够从而对音乐节奏与风格产生一定认知。另外，数字化教学手段还能够引进多声音乐教学，学生便可以学习多声音乐。

2.3有利于数字化教学手段的有效应用

音乐教学对环境要求并不高，如果学校条件比较好，能够配置很多高级教学设施设备，而学校教学条件太过有限，只能配置基础性设施设备。利用数字化教学手段，所需配置基础设备是数字音频卡、数字音频软件、麦克风，以及高级软件。就教师来讲，教师必须熟练掌握如何操作音频设备[2]。

3基于计算机应用技术的音乐课程教学辅助系统总结构

基于计算机应用技术的音乐课程教学辅助系统，能够提供海量数据，存储能力非常强大，其可以把音乐专业学生的练习、比赛、演唱等进行全程详细记录。通过相同平台的存储数据信息，可以对其进行详细，从而发现学生的不同特性，辅助制定可行的、完善的学生训练计划，并总结技能训练规律，再加上经验验证，以此使得训练更具科学性与系统性。构建完善的音乐课程教学辅助训练系统，将计算机与相应设施设备切实应用到音乐专业学生技能学习和训练中去，这样一来，传统学习流程发生了相应改变[3]。据此，基于传统教学训练设计音乐课程教学辅助训练流程。系统训练流程主要包含两个闭环，其中，内环保留传统训练模式回路，外环属于自我纠正回路，二者相结合。内环单纯在反馈回路中增添了数据库与计算机辅助分析两大功能模块，数据库详细记录学生历史训练内容与效率等参数，计算机辅助分析则基于数据库利用数据指标分析等方式，替代教师职能对学生身体状态等进行分析。外环是新增添的回路，常规训练方式是模糊概念，包含训练计划、方式、技术动作等音乐表演技能的相关联要素。系统在获取数据信息之后，进行比较分析，学生则通过与系统互动，实现训练要素改变，自我纠正的目的[4]。

4基于计算机应用技术的音乐课程教学辅助系统设计与实现

4.1系统结构

音乐课程教学辅助系统主要包含数据采集、储存、分析、显示、建议决策等部分[5]。

4.2系统功能

系统设计应详细分析音乐技能与要素，基于声乐教学训练，通过歌唱生理机制进行深入探究。声乐属于歌唱技能，声乐训练则应围绕此技能进行训练。正确发声是呼吸、发音、共鸣、语言等多重要素共同作用配合成的，但是彼此之间也相互牵制，必须配合发声。在辅助教学训练时，从任何角度着手，都会促使整个歌唱机体成为最佳歌唱状态积累。所以，系统应用到声乐教学训练中的时候，会兼顾生理与声音两大要素，需要相应的外部设施设备和计算机相互连接加以收集。其中，声音模块主要利用录音设备与录音软件、音频分析软件等，生理模块则是由喉镜、生命体征监测仪器、图像处理分析软件等构成。系统针对学生构建相应的数据库，基于传统教学经验，对各级段教学内容做量化分析，大量数据统计分析与结果可以为教师、学生的教学训练提供更有力的参考数据[6]。

4.2.1声音功能模块实现

根据系统所具备的声音功能，教师能够详细分析学生训练声音，并根据所显示图像数据，为学生提供具有针对性和有效性的教学指导。声音子系统具备三大功能，其一，对声音信号和音乐器信号进行科学实时处理；其二，对比声音信号与音乐器信号；其三，根据差异实时反馈。一般情况下，系统接收到学生声波形信号，会将此数据信息与标准进行比较分析，以此判断学生的演唱技能。系统判断学生演唱出现错误，会明确指出错误出现的具体位置以及类型。系统还可以播放正确数据信息，从而为学生提供有力参考依据。就其中出现的错误，系统可以分析出具体原因，并提出相应的改进方法，学生通过不断测试，熟练掌握演唱方式。

4.2.2生理功能模块实现

高中音乐教学现状分析例10

一、现状分析 教学目标现状分析 高中音乐教学对策

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。