高中音乐课堂教学反思例1

新课程新标准下的音乐课到底该怎么上？一堂好课的标准究竟是什么？随着课程改革的深入实施，随着一堂堂好课的不断呈现，我们不难发现，一堂好课的标准，究其实质无非就是课堂教学质量高、课堂教学效率高的一节好课。所以，向45分钟要质量，提高课堂教学效率，就是我们为师者要攻克的难题。面对新一轮音乐课改的深入实施，我们该如何提高音乐课堂教学效率？我们该如何做才能提高音乐课堂教学效率？本人仅有以下点滴体会，与大家探讨：

一、务实备课――是提高音乐课堂教学效率的前提。

音乐教学是十分复杂的艺术，一节课能否上好，课堂效率是否高？不是偶然，它在很大程度上取决于教师的备课，只有务实备课，才能真正实现新课程理念下的以师为导，生为主的教学原则。音乐课的备课对象，我想有四个方面：一是备教材；二是备学生；三是备钢琴（乐器、各种教学资料）；四是被教学设计；五是适当运用多媒体设备。

（一）关于备教材，我们首先要明确的理念是：用教材“教”，而不是教“教材”！音乐课的教学目标不是仅仅为了让学生学会教材中的歌曲，而是通过歌曲的学唱、表演、欣赏、创编等音乐活动掌握音乐技能，热爱音乐。我在备教材，备学生时感悟到了这一点，为此我改变了原来的教学策略，加入一节古典京剧欣赏课――〈京剧与脸谱〉通过看、听、学、做等手段，充分调动起学生的学习积极性。而后进入现代京剧的欣赏与学唱环节，并通过扮演角色，提高学生对戏剧的兴趣。由此感悟到，要真正提高音乐课堂教学效率，提高课堂教学质量，必须把“死教教材”改为“活用教材”，要想“活用教材”，就要“吃透教材”。这样才能让教材更好的为音乐课堂教学服务。

（二）关于备学生：我们的课堂，我们的教学，必须以学生为本。音乐课就是要以音乐为手段，构建和谐课堂，为学生身心健康成长服务。为此，同一个目标或教学方法在不同班级会产生不同的教学效果，这是很正常的现象，但关键是面对不同的学生个体和群体，我们该如何从了解学生的实际需要入手，来随时改变我们原定的教学策略和方法。

（三） 关于备钢琴（各种教学资料或乐器）：曲不离口，琴不离手，是音乐教师上好一节音乐课的武器。教师在教学前必须花一定的时间唱好、练好、找好相应的教学资料。这样，在课上才能有的放矢，才能有针对性的实施教学，才能有效延伸课堂教学内容。

（四）关于备教学设计：教学设计并不等同于教案。在教学设计中，教师要考虑到教学内容，安排教学程序，确定教学方法，运用教学手段，还要考虑到如何培养学生的能力。好的教学设计，即是细节，又是总纲。细节决定成败，总纲统领全局。教师有了细节，有了总纲，教师的教学就成了有计划、有目的的自学行为了。这样，就可以避免教师在课堂上教学的随意性。

（五）关于适当使用多媒体设备：音乐是听觉的艺术，是美的展现，而音乐课堂教学就是实施美育的重要途经，对于提高全民素质，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。随着科学技术的飞速发展，多媒体在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。

二、求真教学――是提高音乐课堂教学效率的关键。

教学是相当严肃的事业，来不得半点虚假。求真求实，才能将课堂教学效率得以提升。以音乐为主体，以学生为本体。围绕音乐，感知、体验、表现音乐；围绕学生，了解、引导、关心学生，不搞花架子。有人说，音乐课真热闹，有唱、有跳、有表演；学生一会儿背诗歌、一会儿演小品、使人眼花缭乱。说白了，教师是在作秀，学生是在表演啊！这样华众取宠，华而不实的教学行为，引发了我的深思。反思自己：在无效的课堂提问中有没有这种“热闹” 现象？ 在偏离主题的合作活动中有没有这样的“热闹”产生？在无序的表演中有没有这样的“热闹”呈现？ 有时为了追求热闹的课堂气氛，只抓住了音乐课的外壳，失去了音乐的本性，迷失了方向，远离了新课程。因此，在课堂教学上求真务实是上好音乐课第一步。在教学过程中，围绕音乐，要引导学生关注音乐，关注相关音乐文化，遵循以音乐为本的原则。守住音乐的风格特点，熟悉音乐主题，能够揭示音乐最具表现力的地方以及音乐要素在这段音乐中独特的表现方式。围绕学生，就是要构建一个和谐民主的课堂，避免教师一言堂。作为教师，每个人都希望走进学生的内心世界，过去我们只关注学生对知识的掌握情况，而不关注学生学习过程的情感态度。所以，很多时候，学生学习音乐时结果的产生是在教师的讲授而不是对音乐的体验下获得的。以音乐为本，以学生为本，求真教学，这是提高音乐课堂教学效率的关键。

三、灵活教法――是提高课堂教学效率的魔棒。

新课改的目标之一就是找到适合学生学习的方法，指导学生有效学习。学习指导方法，没有一个统一固定的模式。它基本上是在协调、兼顾集体和个体的基础上，采用随机应变的方式，来适应学生的“学” 和教师的“教”这两个方面的要求。而采用灵活的、应变地方法，就是要靠教学的创造性和多样性。教学缺乏创造性，就会成为没有实际内容的，形式化的指导；教学缺乏多样性，就不可能发挥学生丰富的个性。所谓教无定法，也就是指要灵活教法，合适的教法，是提高音乐课堂教学效率的魔棒。

高中音乐课堂教学反思例2

随着课改的不断推进，教学评价逐步受到音乐教育者的重视，但通过近年来的课堂观察，发现教师的课堂评价缺少理论依据，评价自己的课堂不准确，或者就没有课堂评价的意识，这样以来对学生的关注度就会降低，这样学生也就不知道自己究竟需要掌握什么，教师也不知道最终呈现在学生身上的音乐素养究竟有哪些；通过各校教师对学生的评价发现传统的音乐教学评价仍占据主要地位，主要以教师为主，通过乐理知识、视唱、演唱等方式对学生进行评价，造成学生认为音乐课就是唱几首歌，死记硬背一些乐理知识，最终对音乐失去兴趣，教师得不到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法、提高教学质量不能起到积极的作用。通过对传统评价的反思和对教师的观察，认为有必要对音乐有效教学评价进行研究，使音乐教学在促进教师不断提高、促进学生素质全面发展方面发挥巨大的功效。

1由过去关注对知识与技能的掌握转向对“情感态度与价值观。过程与方法。知识与技能”的三位一体的综合评价

首先我们的执教者和评价者要了解三维目标的内涵和三者之间的关系。知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华学。我们的教师和评价者需要带着这样的观点观察课堂和学生，通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验、鉴赏和挖掘音乐中的美，来丰富自己的情感，提高学生的音乐素养，能够被音乐所表达的真、善、美等理想的境界所吸引和陶醉，产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础，也就是说通过三维目标的结合，激发学生学习兴趣的同时形成音乐素养的积淀，能够用音乐素养体验学习音乐的满足感。

2打造“教师+课堂+学生获得”相统一的评价模式

课堂教学中正确的评价方法和积极的评价手段在促进教师成长的同时培养学生音乐兴趣、注重音乐素养的积淀，用音乐素养的积淀帮助学生进行音乐体验，让学生有音乐学习的满足感，同时促进教师对自己课堂评价认识及教学能力的提高。结合三维目标，在每节课的课后教师要观察“学生获得”了哪些音乐知识或者是技能，效果怎样，然后反思自己的“课堂”，原因出在哪里，课堂目标、环节及课堂调控是不是为“学生获得”服务，反思课堂的得与失，通过“课堂”的得与失审视自己在教学目标、教学方法、教学过程、教师素养等反面的不足，并通过反思和实践不断提高。

3获得教学有效性评价的实践价值

3.1从音乐教学评价的层面指导课堂，注重课堂反馈的实效性。就课堂教学而言，评价总是和课堂教学紧密结合的；就学生获得而言，评价也是和课堂教学紧密结合的。教师及时的发现问题，调整教学策略，改善课堂教学，不仅推动了有效性评价，对教师教学能力以及学生音乐文化素养都有很大的推动作用。

3.2形成教学有效性评价的判断依据。在教学活动中，学生是否能有效性的学习，有多少学生在多大程度上实现了有效的音乐学习，因此，三位一体的综合评价和“教师+课堂+学生获得”的评价模式是判断音乐课堂是否有效性的依据。

高中音乐课堂教学反思例3

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0218-01

一、教学实效性的基础——课前备课

音乐课的备课，要研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做“书奴”而做“书主”。在设计教学方案时，可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课内容熟悉程度如何？”，“怎样设计学习本课的教学方式会更容易引起学生的兴趣？”，“在教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理？”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣。教师要尝试不同的教学方式、方法并大胆进行创新，探索新的教学模式，以求得最佳效果，从而激发和拓展学生的兴趣，调动学生的学习积极性，开发最大的教学效益。

二、教学实效性的关键——教法技术

音乐教学方法是多种多样的，但“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的。为了达到最佳的教学效果，教师必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。要想让一堂课既有知识性，又兼具有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。教师需要积极研究、反思和探讨，不断去积累与发现，从而教而得法。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。只有教师有效思考、有效设计、有效组织，才能真正提高音乐课堂的有效教学。

三、教学实效性的现代手段——多媒体

利用多媒体教学手段提高教学效果，随着社会的进步，多媒体教学已经成为我们通用的教学手段之一。音乐课件的制作既是时代的要求，也是现代课堂教学改革发展的必然趋势，是每个音乐教师必备的教学技能。在音乐课堂教学中适当地运用多媒体教学，通过形、声、色、光等手段，创设各种教学情境，以声画并茂、动态呈现的效果使学生在充分感知的基础上，实现多种感官的有机结合，产生强大的表现力、感染力和吸引力，从而使知识多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，这样既能调动学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，又能激起学生的求知欲，达到音乐课堂教学的最优化。为了制作符合教学内容和教学目的的多媒体课件，我时常运用网络搜集资料，通过精心地采编，把它们巧妙地运用到音乐课的教学之中，更是给教学如虎添翼的感觉。这样，音乐课便成了声像并茂、更具魅力的课。

四、教学实效性的教师功课——课后反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师可以把自己在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思、自我案例分析，都是建筑在自身的基础上的，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，成为科研型、反思型的新型教育工作者，从而达到不断提高音乐课堂教学的效率。

总之，真正实施有效教学，还需要教师积极研究和探讨，最适合学生的教学，才是最成功的教学。只有教师有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。面对新课改，教师要尽最大可能采用效果最好、效率最高的教学方法，让课堂的每一分钟都体现出价值。这需要我们教师充分备好教材，备好学情，完善教学的各个环节，音乐课尤其如此，在比较开放的课堂中实现教学效率的最大化，从而实践新课程理念。

参考文献：

[1]教育部基教司.《音乐课程标准解读》.北京大学出版社，2002年5月 第一版

[2]《新课程音乐教学案例选评》.高等教育出版社，2005年2月 第一版

[3]《中国音乐教育》.人民音乐出版社，2005年 第十一期

高中音乐课堂教学反思例4

一、高效课堂中要采用的教学方法必须是灵活的

在小学音乐教学的时候，教师要用心准备好每一节课的教学安排，只有充分发挥教师主动性，才可以有效地、积极地开展音乐教学任务。在教学中，运用各种灵活实用的教法丰富课堂教学内容，提高教师课堂教学能力。小学生音乐创新能力培养离不开音乐高效课堂教学，音乐课可以促进小学生全面发展，小学生天生就对音乐有较强的天分，在学习过程中具有较强的掌握能力。在教学上，要结合学生这一特点进行有效的教学设计，采用更加多样的课堂教学方法，把学生引入到学习音乐的课堂中，提高音乐高效课堂教学效果。通过有效的、灵活的教学方式，让学生在学习音乐的时候充分活跃起来，不断提高小学生学习音乐的兴趣，如在课堂中可以让他们多互动。灵活的教学方法的运用，对教师的教学能力也是有要求的，教师应具备音乐教学能力，所以教师在小学音乐教学中要不断的学习和提高自身教学水平，这样才可以为学生提供更全面的音乐知识，通过采用灵活的教学方法构建起音乐高效课堂。

二、小学音乐高效课堂教学的重要性

只有充分地了解到小学生学习音乐的作用，才可以认识到高效课堂构建的重要性。首先，小学生天生具有好动性格，而且处于对知识探索萌芽阶段。音乐教学有利于开发学生的大脑思维，可以启发他们对学习的向往，作为小学阶段的学生而言离不开音乐教学，在他们智力开发过程中需要音乐教育，通过音乐教学激发他们的学习潜力和自我创新能力。这样对他们日后的学习也是很有帮助的。之所以这么说，是因为音乐作为一种艺术形式，包含很多层面的知识，不论是演唱还是弹奏。这一系列的教学，都对学生的大脑开发有着非常重要的作用。如弹琴，活动了手指，同时也需要眼睛看琴谱，通过弹奏技巧的学习，不但需要动脑还要用心。这样就提高了学生的注意力以及反应能力。其次，小学音乐教学让学生在学习和欣赏音乐的过程中丰富精神生活，增强集体主义观念，使学生们正确认识到个人与集体的关系，同时小学音乐教育对智力开发的作用也非常明显。再次，小学音乐教育提高了学生的感知能力。音乐活动是一种特殊的思维活动，音乐教育对个体智力发展与提高个体的感知能力和知觉思维能力有着非常重要的作用。最后，音乐教学也开发了学生音乐思维与创造精神。所以，就小学小学音乐教学而言，对小学生智力开发具有非常重要的作用。

三、小学音乐高效课堂的构建措施

1.通过学习环境建立，提高学生兴趣，构建高效课堂。由于小学生对知识的理解局限于表面，学习气氛不是那么紧张，这种学习气氛使得有些学生对音乐的学习产生不愿意学的心理，他们在学习音乐的时候多数是处于被动的。通过学习环境的建立，再加上建立一个和谐的学习气氛，做到音乐课堂高效率，通过这样的方法吸引学生，让它们在学习音乐的过程中放松紧张的学习情绪。小学生的自控能力较弱，通过教师在音乐课上布置的音乐作业，能够轻松地提高学习自控力，提高他们对小学音乐的学习兴趣和提升他们的音乐实践能力。在学习过程中，加入适当的学习型游戏，通过做游戏的方式来完成音乐课的学习进度，使学生陶冶情操的同时学习到了新的知识。

2.新时期高效课堂的构建离不开多媒体技术。适当地运用多媒体设备，可以提小学音乐课堂教学效果，教师在音乐教学的时候，不能单靠课本上的理论进行单方面教学，要在教学中有效地利用多媒体技术，把多媒体作为小学音乐课辅助教学工具。在教学过程中可以在必要的时候利用多媒体对学生进行音乐情景演示教学，这样可以改善音乐课教学气氛，让每个小学生都能够更加踊跃地参加到音乐课的学习，提高学生学习积极性，对于小学音乐这样的学科，有效地把音乐中的知识展现出来是必要的。通过这种方式，学生在课堂中就会更加认真学习音乐课程，提高学习乐趣，通过多媒体技术可以有效地扩展学生学习思路，在多媒体和教师共同引导下，学生们的音乐学习灵感得到激发，并且使他们非常愿意学习音乐知识，有效地提高高效课堂时间利用效率，使学生的潜力得到开发，有利于学生在音乐学习中不断成长。

3.运用多元评价，构建高效课堂。运用科学合理的评价机制，让学生在评价中找到学习的信心，体会到学习的快乐。首先，教师在学生学习音乐过程中多做肯定性的评价，小学生在学习音乐过程中，受思维发展影响，有些时候对于知识的理解能力不强，无法表达出自己的想法，所以一些学生不愿意主动参加到音乐学习中来，这时需要老师进行鼓励，不论学生在音乐课堂中的表现如何，都要给予肯定表扬，帮助学生不断克服音乐学习困难，加强学生的学习思维和音乐实践能力的提高。其次，学习音乐的时候，让学生之间进行相互评价，加强合作能力，在高效课堂上，处理好学生之间的相互评价作用，可以有效地提高课堂音乐学习能力，在课堂上可以通过教师布置音乐任务，让学生进行分组学习演练，之后让学生直接参加评价，发挥学生自身主导作用，学生和学生之间的评价是比较客观的，教师通过学生的评价给予积极的指导。充分提高学生自信心，让他们在学习过程中也当一回小老师，通过这种课堂学习方式，在减轻教师负担的同时也促进了学生学习习惯的养成。再次，通过自我评价，培养学生学习反思能力。教学课堂是传授学生知识的过程，也是提高学生能力的过程，通过高效课堂，教会学生反思学习能力，自我评价其实就是学习反思的过程，学生在自我评价的时候可以看到自身的不足，自然可以评价出自己的有点和缺点，那么一定可以通过发现自身的缺点，找到改进的办法，建立了学习的信心。长期坚持自我评价，小学生音乐能力提高的同时，其他学科的学习能力必然会得到提高。

四、结束语

综上所述，小学音乐教学应该加强教学比重，新时期的客观发展要求也充分地体现出提高小学音乐教学的重要性，所以作为学校应不断提高重视，进行深入研究，通过找出学生音乐学习特点，结合教学要求，建立高效课堂，促进学生的整体素质全面提高。

参考文献：

高中音乐课堂教学反思例5

学会评课，对音乐教师专业提升有极为重要的意义。从某种意义上说，评课比听课更重要；会评课听课才有意义，会评课才真正会上课。不仅是参加听课活动要会评课会听评课，更重要的是在日常教学中经常进行自我课堂教学评价。这是教学反思的最最基本的方式和内容。但目前在各个层次的研究课，展示课，公开课的评课中，许多音乐教师仍用旧的教育观念来评课，只是评课多动存在着很多问题，不能达到提高教学水平，促进教学改革的目的。因此，我认为，应该建立一种适应音乐课程改革的新的评课理念，致使评课活动真正成为经验交流的总结场，疑难问题的解答地，教法学法的点拨源，新理念新思想的传播站。下面，就目前音乐教研评课活动中存在的一些现象和问题，谈谈自己的看法。

一， 目前音乐评课活动中存在的问题

（一） 评课形式化

音乐评课中存在着随意性和完成任务的问题。我们经常看到或参与这样的音乐评课活动；评议会上评的少，看得多。为了避免冷场，组织者只好指名发言。由于发言面不广，且大多数人属于被动发言，因此评课场面冷冷清清。那些被动发言的教师也往往是不痛不痒地说了几句敷衍了事。最后，主持人或权威人士做一下总结性的发言，大致的内容也为无非是先说几句好话，然后提一下希望。长期以往，这样的评课几乎成了制度化的刻板程式。评课成了走过场，有形式没内容，而且形式僵化，机械化，所以不能起到评课应有的作用。

（二）评课平庸化

在音乐评课交流活动中，我们经常能听到这样的话：“这位教师课堂教学很好；板书工整，条理清楚；教态自然；范唱弹奏较规范等等”。眼光依然死死盯在课堂上的行为表现，较少关注学生的音乐学习态度，情感表现和师生，生生的互动合作，交流活动；还有一些音乐教师虽然提了不少意见，但只是对课堂上出现的一些现象就事论事，不能对这些课堂现象作入木三分的透视，不能捕捉现象背后隐藏的教育理念的真正问题。

（二） 评课极端化

评课极端化表现在两个方面：一是虚假。讲好话的评课方式。二是否定，伤自尊的评课方式。

二，音乐新课程理念下评课理念的构建

（一） 树立正确的评课理念

新课程核心理念是“为了每一个学生的发展”，而“以审美为核心”是音乐新课程最重要最突出的理念。因此教师在评课中要遵循“以人为本”，”以审美为核心“的新课程理念，树立发展的评课观念。第一，树立导学相结合的评课理念。第二，树立评导相结合的的评课理念。只有这样才能改进教学，帮助，指导上课教师和参与听课活动的教师共同提高教学水平的目的。

（二） 建立新的音乐评课模式

随着音乐教学改革的不断深入，传统音乐课堂正逐渐向动态生成型音乐课堂转变。旧的评课模式已不能用来评价体现新课程理念的课堂教学。建立一种和新课程教学改革相适应的新的评课模式显得十分必要。

1、建立民主，和谐的评课氛围

音乐新课程中的评课文化倡导建立一个民主，建设性，对话的伙伴关系。评课前让上课教师线作自我评价。自评是交流的开始，只有坦诚的自评，才能使自评有助于自我反思能力的提高。评课教师的评价要客观公正，态度要诚恳，定性要合理，到不以貌取人，不以情代评，不掩饰缺点和错误。在这样一种平等，民主，和谐的评课氛围中彼此交流，发表观点，这样的音乐评课才具有可持续性发展的态势。

2、透过现象挖掘问题本质

音乐教师要敏锐的发现问题，勇敢地正视问题创造性地解决问题，把课堂上的问题作为一种可供自己提高的资源，上课教师在自评时切忌把自评弄成简单地重述一遍教案，然后谦虚地说请专家指导。而应是说教学设计，特别强调说清楚课前对这节课的音乐教育价值及其不同学生学习音乐准备状态的分析；说过程反思，尤其要把课堂生成性说清楚；说教学重构，把教学的改进思考说出来。而评课教师应具有审视音乐课堂教学的能力要透过课堂现象和教师的教学行为挖掘问题，把现象背后的教师观念层面上的“虫”捉出来，然后从音乐教学改革的角度看存在的问题作出诊断性评价并提出富有针对性的改革建议。

3、欣赏课堂的精彩之处

评课教师要善于捕捉和发现教师课堂教学中落实音乐新课程理念比较好的，闪光之处。要会欣赏课堂中真正的精彩。一位教师在上《雪绒花》结尾时深情地说：“同学们，如果我们此时就在剧院台下，当冯特普上校哽咽地唱不出声时，让我们也像玛丽亚和孩子们一样，帮助上校唱响《雪绒花》！”说完，课堂上想起了动情的歌声，许多学生含着眼泪歌唱…...。音乐新课程一个重要的理念是丰富学生的情感体验，调动学生的情感，使学生完全融入情节与音乐之中，使课达到高潮，受到很好的效果。这是本课的一个闪光点，评课教师要能捕捉这样闪光点。每位音乐教师在长期教学活动中都可能形成自己独特的教学风格，不同教师会有不同的教法，评课教师要用欣赏，发展的眼光去发现上课教师的成功经验，个性化的教学风格。通过评课欣赏的过程，在帮助教师认识清楚自己的教学行为及隐藏其背后原有理念的基础上，使之固化下来，并帮助他在这一高度上再重构，是他做的更好，逐渐形成和新课程理念相适应的个性化的教学风格。

高中音乐课堂教学反思例6

中图分类号：G648 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）11-0018-01

课堂教学是教育发展的关键环节，是学生获取知识，提升素质的主要阵地。当我们直面"如何提升初中音乐课堂教学质量"时，却呈现"有一千个观众，就有一千个哈姆雷特"的差异性。作为工作在一线的初中音乐教师，我是《新课程标准》的忠实贯彻者，如何提高课堂教学质量，是我一直在寻思的问题，也是我努力工作的方向。鉴于音乐学科的特殊性，我认为提升初中音乐课堂教学质量主要有三点，即教师综合素养是基础；课堂教学技能是核心；课后反馈是关键。

1.教师综合素养是基础

课堂教学质量如何，教师的综合素养是基石。音乐教师不仅是课程设计和开发的专家，更应该是学生的引导者、指导者、协调者、合作者、学习者和评价者。换句话说，能胜任新型音乐课堂教学的教师必须更新观念、身兼多职、积极学习、勇于探索才能提高自身素养。教师素养的提高，不仅包括专业基础知识的掌握和课堂备课能力的展现，也应当包括熟悉学生、了解学生的能力。基础知识的掌握是教师顺利备课的前提条件，而备课是教学活动中的一个重要必备环节。任何一堂课的成功，总离不开精心的备课过程，备课的充分性又是提高课堂讲授质量、学生学习效果的关键。音乐教师必须以音乐教学大纲为主要依据，遵循分层教学、分类指导的原则，吃透教材内容，明确教学目标。并把教材中的知识转化为自己的知识，形成自己的教学思路，以确定教学重点、分解教学难点。也应该在教材的基础上适量增加一些参考资料，包括基础理论、应用研究等方面的内容。同时，还应考虑从中学生的实际情况出发，结合他们基础知识薄弱、基本技能和基本方法掌握得不够，没有良好的审美习惯，体验能力、表现能力缺欠等特点来选择课堂内容、制定教学计划，以体现学生的知识经验和个性差异，真正做到"合目的性、和规律性"的备课。因为教学过程是师生通过教材为媒介而进行的一个特殊的双向认识和互动过程，成功的课堂教学是教师与学生通力合作的结果。我们面对的是程度参差不齐的学生，备学生也需要长期的经验积累，同时也能反映出备课的充分性。总之，作为教师素养的提高决不能只看自身的专业技能与知识，备课也决不能只备教材，还需从学生的角度去考虑。这样既能使课堂内容丰富、有趣，又使教师的素养得到全面而有效的提升，进而为音乐课堂教学的顺利实施奠定良好的基础。

2.课堂教学技能是核心

通常我们所说的教学技能包括课堂语言、授课技巧以及运用教学手段的能力等多个方面。课堂教学是一门科学，更是一门艺术。备好课不一定能讲好课，备课是正确的思维沉积，而讲课却是知识能力的升华。课堂讲授是传递和延续人类文化知识的主要阵地，教师的语言起着重要作用。教学过程中，教师要贯穿"精讲"原则，所谓"精讲"就是将重点、难点、疑点。积极引导学生学习、掌握好基本知识，这时教师的语言必须讲究艺术性。课堂语言的艺术性不仅仅指语言的抑扬顿挫、眉飞色舞，更重要的在于传授知识的科学性、逻辑性和启发性。一般地说，教师的课堂用语应根据教学内容、教学目标来设计和运用，讲求言简意赅，力争科学生动。才能将学生的注意力迅速、及时地集中到知识点上来对其进行准确地把握和领会。也只有通过简洁明了的语言才能使学生直击目标，使他们在明了之中，亲近音乐、接受音乐、体验音乐，以培养学生感受音乐的能力。当然，语言简洁、准确生动也只是相对的。课堂上，教师有时为了调节课堂气氛，激发学生的学习热情，有意识地插入故事，讲笑话或借助适当的肢体"语言"等，往往也能收到意想不到的效果，这样的课堂用语就具有幽默、风趣，而包含感彩。但不能忘记传授知识的科学性、逻辑性和启发性。身为音乐老师的我们在语言方面就更要生动形象，不仅要善于运用声调的轻重急缓来调动学生的音乐兴趣，还要不断地创造出最优美动听而魅力独具的教学语言，形成自己的教学风格，以增强驾驭课堂语言的能力。同时，也应通过必要的授课技巧来有逻辑地调动学生的思维，引导学生步步深入，直到全面而透彻地掌握基础知识，进而激发起学生的音乐表现欲望。

3.课后反馈是关键

课后反馈是检验教学效果最为有效的方式和途径，长期以来，我们常常以布置课后作业、考试等方式来作为评价教学质量的指标。在这种终极评价方式中，学生也能从教师认真的批阅中得到启示，从而更加严格要求自已，做好习题，养成严谨的学习习惯。但是，这种传统的"终结性"评价方式对于检验音乐课堂效果来说是微不足道的，也未能充分的展现音乐课堂的开放性、有效性。我们认为音乐课堂的课后反馈至少应当包括课外音乐活动、文艺表演等应用范畴以及教师的课后反思等方面。音乐课堂教学质量的评价，不能以理论知识的考察为主，而应将"终结性评价"与"过程性评价"结合起来，真正让学生做到既能掌握理论，又能培养其音乐实践的能力，而音乐实践能力的养成必将促进理论知识的掌握。

参考文献

[1] 黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J]. 大众文艺，2010（23）.

[2] 郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004年

[3] 李焕之.谈谈中学的音乐教育[J]人民音乐，1951（01）

高中音乐课堂教学反思例7

一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题

1.未能突出学生在课堂中的主体性

受传统教育体制影响，在小学音乐课堂教学实践中，部分音乐课堂依然是以教师为主体，忽视了学生学习的主体性。在这一教学模式下，教师课堂教学的一切活动都是围绕教案展开的，过分强调教师主体地位，夸大教师主观价值，学生个性得不到发展，能力得不到提高。有些教师在教学课堂上谈及对某音乐作品的理解，备课时音乐教师对该问题已经形成了自己的思路和答案，学生回答如果与教师想法一致，就会得到表扬；相反，一旦学生观点与教师想法相左，就会被认为是错误的、不可取的。这种课堂教学的危害是极大的，过分强调教师的主体价值，忽视学生在课堂中的主体性，答案“标准化”“唯一化”，遏制学生想象力和创造力的发展。

2.教学模式单一、封闭

与其他学科相比，音乐教师自身魅力对教学效果的影响更为显著，从这一角度来看，对音乐教师提出更高要求。音乐课本身是一门集艺术性、趣味性、开放性于一体的学科，但目前我们部分小学音乐教师在课堂教学实践中存在教学模式单一、封闭的问题，在教学目标上过于强调学生学习成绩，教学模式上缺乏与其他音乐教师之间的沟通交流，致使原本生动活泼的音乐课渐渐公式化、定义化、流程化，教师教起来“煎熬”、学生学起来枯燥，音乐课堂教学效果缺乏保证。

3.强调专业性，忽视欣赏性

受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。

1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性

新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

2.创新教学方法，转变教学模式

小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识

就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。

随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。

高中音乐课堂教学反思例8

随着新课改标准以及高等教育工作的多元化发展，重视学前教育专业的教学方法革新，对学生的多类教学方法、多元教学内容等方面的掌握有指向性作用。针对学前教育专业中“音乐教学法”的课程内容进行深入研究，可以相对优化学前教育专业学生的教学能力。学前教育以及学前教育专业中的“音乐教学法”课程的课时时间相对有限，充分利用微格教学模式下的课堂时间压缩，对学前教育工作的优化以及学前教育专业学生的教育技巧掌握等方面有推动作用。之所以对“音乐教学法”课程教学模式选择方面进行研究，是因为“音乐教学法”对提高幼儿的学习兴趣以及加深幼儿的知识印象等方面有积极意义，帮助学前教育专业学生掌握微格教育模式以及提高“音乐教学法”课程的教学效果，是高等学前教学专业实现教学效果提升的有效途经。

一、微格教学的基本概述

微格教学是“微型教学”、“微观教学”、“小型教学”的总称，其中心思想是压缩课堂时间，将教学时间控制在“5-10分钟”以内，在短期的课堂时间内，教师需要将原本40分中的课堂内容进行总结，并以通俗易懂的方式，促使学生了解并掌握本节课时的中心内容。微格教学模式的有效应用，是对传统课堂进行全面调整，利用5分钟左右的时间进行重点内容概括，余下的课堂时间用于内容讲解以及学生的自主练习。微格教学具有时间简化、教学内容精简的特性，教师在对微格教学进行实践应用的过程中，需要注重时间的控制以及知识叙述的方法，“力求简洁、内容全面”是微格教学的核心特色。[1]

二、微格教学应用的可行性及效用分析

将微格教学模式融入到学前教育专业中“音乐教学法”课程中，对学生了解以及掌握“音乐教学法”的多元化应用有指向性作用，虽然微格教学模式的难度相对较高，单思，再讲微格教学模式进行时间分化、内容分化后，在“音乐教学法”课程中的实践应用可行性会相对提高。教师在对“音乐教学法”课堂进行设计的过程中，可以相对课堂内容进行时间安排，例如，前五分钟进行课前回顾，中间的五分钟进行本堂内容总结与概述，后面的时间细分为难点讲解与学生的自主练习，微格教学的全过程，其难点是本堂内容的总结与概述，在对内容进行概括的过程中，教师可以将“音乐教学法”分化，对音乐教学法的应用技巧、特点、开展方式以及注意事项等方面进行分化总结，最后以精炼的语言进行讲述，这是优化微格教学可行性运用的有效形式。另外，微格教学的应用是从学生心理的角度，对学生的学习欲望以及学习积极性等方面进行综合分析，以此确保学前教育专业的教学效果提高。微格教学对学生的“音乐教学法”技巧运用以及注意事项掌握等方面有指向性作用，这也是实现分类教学以及引导的有效途经。[2]

三、微格教学在学前教育专业教学中的应用路径

1、以微格教学理念进行课堂设计

教师在对学前教育专业中“音乐教学法”课程进行设计的过程中，需要注重微格教学理念的有效融入，以制定“微格教学计划”的方式，实现“音乐教学法”课程的教学流程相对简化，进而提高课堂的教学效率。首先，教师需要在“音乐教学法”课程开始之前进行准备，对课堂内容、教学内容以及时间控制等方面进行预算。假设“音乐教学法”课程的教学工作开展需要以实践活动开展的方式进行，那么教师需要对实践活动的内容、实践活动的开展方式以及时间活动时间等方面进行深入分析，进而确保微格教学的特性发挥。其次，教师需要组织学生对下一节课堂内容进行准备，例如，对“音乐教学法”在学前教育中的创新思路、注意事项、开展方式等方面进行思考，进而缩短学生在课堂上的思考时间。最后，以微格教学理念对“音乐教学法”课程内容、开展方式进行设计，需要教师对学生进行分组，并对具体的教学内容进行编排，最后是以最短的实践，实现课堂中心内容的概括与简述，实现学生的掌握情况、教学效果等方面的综合提高。[3]

2、注重“示范教学”在课堂中的效用发挥

“示范教学”在“音乐教学法”课程中的应用，是充分考虑学前教育专业的特殊性，学生的就业方向是幼师，从事的也是教育工作，教师的微格教学方式，是学生对学前教育工作进行创新应用的“模版”，所以，教师需要对“音乐教学法”的注意事项、开展方式等方面进行系统讲解，例如，教师将自身定位为“幼师”，将学生看作是“幼儿”，以“音乐教学法”在学前教育中的实践模拟，实现微格教学效果的全面提升。在示范教学的影响下，学生可以逐渐掌握并分析“换位思考”对教育工作开展的重要性，学前教育专业学生与教师的教育理解以及教学方式创新发展等方面，会因为示范教学的作用而得到提升。

3、采用“角色转换”的方式进行教学模拟

注重“角色转化”是对微格教学进行创新应用的有效途经。在以微格教学的方式，对学前教育专业中“音乐教学法”课程的教育方式进行改革时，教师可以选取不同的学生进行“音乐教学法”的讲述，教师本身采用旁听的方式进行思考，这对教师的“音乐教学法”课程信息反馈、信息总结以及教育情况掌握等方面有指向性作用。例如，教师可以鼓励三名学生扮演“音乐教学法”的教师，教师对学生的教学方式、教学内容以及不足之处等方面进行信息汇总，并结合微格教学理念，对学生的优缺点进行总结，以此确保“音乐教学法”课堂的教学效果全面提升。

4、以反思教学实现微格教学的运用效果提升

反思教学是运用微格教学模式的关键性工作，这是对“音乐教学法”课程进行上下衔接的重要步骤，教师需要对学前教育专业学生的课堂表现、知识理解情况以及“音乐教学法”的掌握情况等方面进行信息收集，并以课后反思的方式，对微格教学的运用情况以及优化方向等方面进行总结，进而实现下一节“音乐教学法”课程的教学效果全面提升。最主要的是在利用微格教学模式的过程中，在引导学生对微格教学“举一反三”的情况下，学前教育专业学生的教育能力以及“音乐教学法”课程的时间掌握等方面会相对提升。

四、结论

综上所述，微格教学工作的有效运用，需要将微格教学的特点与学前教育专业“音乐教学法”课程教学融合在一起，微格教学本身具有时间压缩以及精简教学内容的特点，学生对“音乐教学法”的掌握以及运用能力会相对提升。最后，希望微格教学模式的选用，以及两项教学模式的技巧融合，对学前教育专业学生的教育能力培养以及优化“音乐教学法”课程教学效果等方面提供微薄帮助。

【参考文献】

[1] 白英.学前教育专业音乐类课程教W评价的理念与方法――以陕西学前师范学院学前教育专科（艺术方向）音乐类课程为例[J].陕西学前师范学院学报，2016.01.51-54.

[2] 柯冬娜.奥尔夫音乐教学法应用于学前教育专业教学[J].艺术科技，2016.05.383-384.

高中音乐课堂教学反思例9

在过去，我与其他一些老师一样，音乐课只是一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来反复在想，究竟谁才是课堂的主人？学生在课堂上只是为了配合老师吗？经过课标的深入学习，我明白了学生才是教学的主体，而教师只能是主导作用。因此在音乐课上，要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学，教师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。学生一旦成为学习的主体，教师再把知识点设计成小坡度、多台阶，让学生在知识的大树下，跳一跳就能摘到“知识的果实”，然后使学生在老师的引导下一级一级地登上去，在不知不觉中尝试到探究的乐趣、失败的苦恼，最终品尝到成功的喜悦。

二、积极打造精品课堂

在自己的音乐课教学中，经常不免出现随意、离散、低效的现象，要真正提高教学质量，无论从掌握知识、技能技巧，还是从发展思维、培养能力看，都需要达到课堂整体结构的最优化――经济而高效。也就是说，最关键的是打造高效课堂和精品课例。打造精品课堂也是每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同但或多或少都有自己的收获和见解。首先，我充分利用多媒体这种教学手段丰富音乐课堂。在唱歌教学中，我利用上网查寻，让学生了解词曲作者与歌曲的创作背景，并有机会欣赏一首歌曲的不同演唱形式和风格所产生的不同效果，丰富学生的音乐知识，提高学习歌曲的动力；或播放歌曲的MTV，让学生领略音乐与画面完美结合的魅力，更深层次地理解歌曲的内涵及感情。在欣赏教学中，我制作简单的课件将所要欣赏的歌曲与画面串联在一起，同学们即有了听觉的享受，又有了视觉的感受，有效地改变了以往欣赏课以单调、枯燥的听觉为主的教学方法，使每一堂音乐课都能让学生在快乐中学习音乐。

高中音乐课堂教学反思例10

《音乐课程标准》提倡“以学生为本”的基本理念，学生是整个课程的核心和主体，教师应该从实际出发，关注学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习，所以教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。音乐课较其他学科相比，更容易产生师生间的互动。尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人，教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的，正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果，就要求教师具有既要放的开，又要收的拢，把握好课堂，驾驭好课堂的能力，这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。

二、提升教育创新能力

创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。缺乏创新意识和能力的人的人格是不完善的，一个自我实现的人总是带有开拓进取、勇于冒险的精神，不会为固守不变的东西得过且过，“书破万卷求自如，只有创新才成材”。时展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 音乐是创造性最强的艺术之一，《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”《音乐课程标准》还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，《音乐课程标准》是十分强调培养学生的创新能力的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。”因此，在教学的过程中，教师应当有“三见”：新见、创见、远见。实际上，我们获取某种知识和接受某种新观点比产生新观点更容易，要学会提出创新意识和创新观点的有效方法，要激励受教育者发现问题并寻求解决之道。我们教师对待读书获取的知识信息应闪念频频，联想翩翩，由此及彼，由表及里，举一反三、触类旁通，在科学地运用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地进行教学研究，将教研成果及时地投向社会。因此，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生进行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。

三、提升现代信息技术运用能力

21世纪是现代信息技术快速发展的世纪，信息网络可谓是无处不在。现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地，成为学校教育改革的软硬件设施。在音乐领域，多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。

许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，在这样的环境下学习，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，所以，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI 制作的能力、音乐课件制作的能力等等。

四、提升教师教学反思能力

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在《音乐课程标准》中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长，的确很有哲理，我想没有反思的经验是狭隘的，最多只能形成比较肤浅的知识，同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

同样，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。因此，教学后的反思尤为重要。反思实际上是一种研究活动，教学反思，就是教师将自己的教学活动和课堂情境作为研究对象，对教学行为和教学过程进行有意识的分析与总结，认识和找到自身教学的不足，适时积累经验，不断提高教学质量。反思内容应包括，是否完成教学目标，每个学生是否真正掌握了教学内容，哪个环节还有问题，课堂上随机出现了什么新情况，是否有遗留问题等。研究记录成功之处和需要改进的地方，梳理学生出现的主要问题和产生的原因，特别是对课堂上随机出现的灵感，学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳，不断积累教学体会和经验；总之，反思有助于总结经验教训，有助研究教学过程，有助于提高教学水平，从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。

参考文献