古诗的语言特点例1

诗歌语言有三个不可忽视的特点：一是凝练性，二是跳跃性，三是无序性。凝练性是指诗歌语言高度简洁，仿佛是几个动词、名词或形容词排列而成，如“枯藤老树昏鸦”；跳跃性是指诗句之间在字面上不是紧密衔接的，而是省略了一些信息，要知晓诗句的具体而丰富内容，还需要补充出它们之间省去的信息，如“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”；无序性是指诗句中的词的顺序不是按照现代汉语语法规则去组织，它是根据诗人的需要随机决定一句诗的词序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。因此，要读懂古诗词，有时要重新调整词序。

把握了古诗词的这些语言特点，我们才会在古诗词的阅读过程中作好调整与想象，准确理解每句诗的意思，进而去把整首诗词的中心思想和表现手法。否则，错误的阅读心态和方法难以与作者共鸣，也就无以知道诗词思想情感及其它。

古诗的语言特点例2

古诗文的语言是一种凝练、贴切、含蓄、优美的艺术语言。它具有节奏鲜明、富于变化、声韵和谐的特点，需要学生悉心揣摩，反复诵读、精读方能体会其中的意蕴和美感。古人说得好：“书读百遍，其义自见。”学习古诗文，要从诵读开始，诵读方法主要是仿读、范读、齐读、分组读。语文老师可以先播放教材录音，再给学生范读，让学生掌握字音、分清句词，然后再让学生齐读、分组读，在读的过程中要强调指导学生注意语气轻重、语调变化、节奏快慢。通过熟读甚至背诵，让他们读出作者的语气、情感，读出诗词的意境，感知诗词的内涵，感受诗词的语言美、情感美，还可以让他们积累语言，增强语感，陶冶情感，提高欣赏品味和审美情趣，吸取优秀文化的营养，增添文化积淀。例如的《沁园春・雪》：“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”指导学生诵读时把重音读在“今朝”一词上，并反复朗读整句诗就能体会到诗的意境，“今朝”是一个新的时代，新的时代需要新的风流人物，表达诗人作为革命家坚定的信念和伟大抱负。

二、激发学生学习古诗文的兴趣

激发学生学习古诗文的兴趣对古诗文教学尤为重要，根据多年的经验我认为从以下几个方面入手：1.导语引入法。精彩、新颖、扣人心弦的导语，能很快吸引学生，引人入胜。2.竞争法。根据初中生好强好胜、竞争意识强的特点，在教学过程中，有意识地为学生创造一些竞争环境，鼓励学生参与竞争。如古诗文朗读比赛，古诗文成语比赛，通过各种竞赛，激发学生学习古诗文的兴趣，加深学生对教材的理解。3.想象法。课堂上引导学生发挥想象力，把单调的文字符号变成形象生动的画面映入脑海，使学生觉得新奇，从而激发学生学习古诗文的兴趣。4.质疑法。在教学中，教师要诱发学生思维，引导学生从不同方面、各个角度去探索问题，发现问题，学生才会主动学习，有兴趣学习。

三、引导学生掌握一些基本学习方法

古诗文的学习枯燥乏味，也是初中语文最难学的部分。教师要适当引导学生掌握一些基本的学习方法。我据多年探究，总结为以下六个方法：1.加强对古诗文的理解。古诗文的理解包括由字词到语句的理解，由段落到全文的理解。理解要做到是字不离词，词不离句，句不离段，段不离篇，因词解字，因字释词，因段解句，因篇解段。2.增加词汇的积累。 “词汇”的积累是学好古诗文的关键，是文言文必须跨越的门槛。古诗文的词汇包括文言实词、虚词、一词多义、词类活用、通假字、古今异义字等。在古诗文教学中，教师要加强训练，把词汇归类让学生多读多背。3.积累特殊的文言句式。了解古诗文句式特点是学习古诗文必须攻克的难题。文言文中的许多句子有固定的句式或句型，只要学生熟练掌握句式特点，句意的理解就很容易。4.学会调整倒装的成分。古诗文的句子成分与现代文有很大差别。古诗文大多是宾语前置、状语后置或是数量词后置，所以教师要让学生们学会调整语序，使之符合现代汉语的规范。5.学会补充省略成分。古诗文一些语句有时会省略主语、省略宾语或是省略量词，教师要指导学生学会联系上下文，作出恰当的补充，使句子意思完整。6.掌握一些常用的古诗文文学常识。如：古诗词的基本知识，常用的表现手法，古诗文名家的生平简历，古诗文中的一些典故。

古诗的语言特点例3

一、明确古诗教学目标，注重积累精炼语言

几千年流传至今的古诗无论从语言，还是从思想内涵看都是中华文化的精品，具有很强的艺术感染力和很高的审美价值，而能够选入小学课本里的古诗更是精品中的精华――小学低年级教材选编的古诗比重较大，通过开展古诗教学开启一扇学生多角度、多渠道接触、感受中华文化的窗口，目的是让学生能够多多积累精炼语言，突破识字量的制约，为日后成长中反刍地感悟语言积累了经典材料，厚积薄发。同时古诗教学也激发了学生对中华传统文化的热爱，热爱中国语言文字艺术，并受到个性化的情操熏陶，极大丰富了学生的精神世界。

低年级学生记忆能力较强，教材中的多数文本学习后都能背诵下来，那么选择古诗作为诵读、背诵的文本，积累的就是经典的语言。因此，小学语文教师要明确古诗教学目标，要顺应儿童喜读好背，记忆力强的特点，鼓励学生多读多背，积累经典名句，培养低年级学生“出口成章”的语言运用能力。例如，通过《古朗月行》古诗的学习，学生积累了对月亮赞美的词语和生动的比喻：月亮像白色的玉盘，又像美玉制作的镜子。同时，还有效帮助学生诵读诗句，感知古诗描绘的情境美，引起学生的情感共鸣。真可谓一举多得。

二、构建自主体验古诗教学课堂，提高教学效率

小学语文教师要深刻理解新课标理论“语文学习是学生的个性化行为”，积极构建自主体验的古诗教学课堂，提高教学效率，让学生语文能力和综合素质都得到全面发展与提高。

笔者在低年级古诗教学实践中经常采用如下四个教学环节，教学效果良好：

1.多种形式品读入情

语文教师通过反复的朗读，向学生渗透字音字形。可采取多种品读方式：自由读、小组读、男女生对读、指名读等多种形式引导学生入情。

2.通过识字感悟入境

低年级学生通过进行识字、写字教学，简单理解字义，教师要结合字词在古诗中的运用和书上的注释简单感悟诗文大意，带领学生进入优美的古诗情境。

3.创情设境欣赏运用

教师利用多媒体技术辅助教学，创设优美情境教学古诗：利用音乐欣赏古诗、研讨配画再现古诗、激发兴趣书写古诗、感情朗读吟唱古诗。

4.背诵积累自主感悟

背诵积累整合感悟，这是古诗教学的终极目标。语文老师在教学中要重视引导学生以读为本，读中感悟。教师要开放课堂，放飞学生，引导学生自主探究，深切感悟古诗的意境、语言、音韵和形象的优美，让学生在语文古诗文学习中，能力与素质均得到全面的发展与提高。

三、把握教学重难点，提高低年级古诗教学效果

低年级学生的理解能力较低，想象力也还不够丰富，因此，古诗教学目标、重难点也有所不同――低年级学生学习古诗要求体会古诗中的情景，正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。而不是如高年级学生学习古诗要求理解诗句意思，感悟古诗意境，将古诗的意境用语言表述出来或用图画描摹出来。比如，《赠汪论》这首诗，在长春版教材低年级下册出现了，在人教版的高年级教材也有，但是不同的年级古诗词教学的要求不同，因此教学的重难点也就不同。

1.重在阅读表露自己的情感

《新课标》在第一学段的目标中指出：“诵读儿歌、童谣和浅显的古诗……获得初步的情感体验……”因此，教学中要通过各种形式来指导、训练学生读。在读的实践中达到正确、流利，在此基础上才可以要求学生读出自己的体会，表露出自己的情感。比如在读中体会古诗的停顿规律、语气、语调等。如：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这首五言诗的停顿规律是“二三式”。在这个过程中教师的范读和领读尤其重要，而不是简单评价：某某同学读得真好，谁还能比他读得更好？事实上对于低年级学生来说，很少有学生能知道阅读的质量高低。而如果有了教师的声情并茂的范读和领读，就会使学生直观地感觉到：原来“这样读”是感人的！在此基础上再去诵读才会使学生有个性化的感悟。同时通过多种方式的诵读，就容易达到背诵古诗的目标，而不是学习完古诗再留作业要求学生背诵古诗。

2.借助插图体验古诗意境

低年级古诗教材中都配有鲜活的、富有儿童情趣的插图，教学中要充分利用这些教学资源。教学中要引导学生借助背景图，观察图画中人物的表情、动作、自然景物特色，从而体验古诗中蕴含的意境。如《咏鹅》这首诗，插图非常形象生动，与诗文描写的内容十分吻合。在教学中观察图画、描述图画内容的说话训练基本上再学习古诗，再体验古诗的意境，效果往往更好。这一课的课后练习中“根据自己对诗句的理解给图画图上颜色”一题，更是有趣。它不是简单地涂颜色，是学生在对古诗的个性化理解之后，根据自己对诗歌意境的体验涂颜色。同时也是学生在生活中实践经验的一种呈现。涂色之后，如果再引导学生联系诗句说一说自己为什么涂这样的颜色，那就是对古诗更进一层次的深化和感悟。

3.以古诗为载体认字、识字

识字是低年级教学的重点之一，更是低年级教学的重中之重。低年级古诗教学中的第一个教学目标都是关于识字教学的界定。以颜真卿的《劝学》为例，这首诗短短的28字，要求认识10个生字；认识1个偏旁――“又字旁”；了解“首”字的演变过程，认识首的字理识字图；会写7个生字。诗歌中除了以前学习过的汉字，其它字在本课都得到了识记，可见本课承载的识字任务之重。识字教学中要求多认少写，要求认识的字“在本课认识，放到其它的语言环境中也认识”。而这恰恰是低年级学生识字的难点之一，教学中我们发现许多学生能够把课文很熟练地“说”下来，而不能把课文认读下来。而古诗往往字数不多，在这样的语言环境下更容易落实认读目标。也因为古诗易背诵，落实识字目标自然会降低难度。

综上所述，小学低年级古诗教学有其自身的独特性、系统性，也有着不同的教学侧重点，语文教师要“把脉关键，呈现重点”，构建符合低年级小学生年龄特点及其心理发展的古诗教学课堂，坚持以人为本，积极提高古诗的教学效率，让学生成为学习的主人，学到读书的方法，提高学习的能力。

古诗的语言特点例4

【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0019-01

语文学科是一门极富艺术感染力的学科，诗歌更是集自然美、社会美、艺术美于一体的一种文学体裁。而选入小学语文教材中的古诗，都是脍炙人口的传世之佳作，具有感情真挚、意境清新，语言凝练优美等特点，蕴含着极为丰富的美育因素，是审美教育的得力工具。这些体现中华民族文化精髓的经典诗词语言凝练、韵律优美、情趣盎然、蕴涵丰富，是中国古代文化的宝贵遗产，是挖之不尽的美的宝藏。常言道“熟读唐诗三百首，不会做诗也能吟。”可见，自古以来诗对一个人的文学修养非常有用。作为一名小学教师我们应该抓住古诗这一教学内容，帮助学生认识美，感受美和创造美。

一、通过逐字分析，反复吟诵，品味古诗的语言美

语言是传道授业的载体，文学是语言的艺术，语言是文学创作的工具，是文学作品形成的首要因素。而古诗则是用最精粹的语言写成的。古人作诗十分讲究语言的含蓄凝练，用词的恰当确切，有时一字一句都包含了极其丰富的思想内涵，有的是“传神”之笔，有的是“点睛”之句，诗人追求的是“语不惊人死不休”的境界。因此，在古诗教学中引导学生品味古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。

二、运用电教媒体及自我表演等形式，创设古诗情境，感受诗的意境美

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。针对小学生爱听故事，爱看动画的特点，可将有关古诗改为有趣的故事，做成动画和音乐，这样可以刺激儿童的感观去感受古诗的意境。

三、通过分析、解读，体会诗的情感美

感情是诗歌的生命，诗歌的特点是以情主，以情胜，诗歌以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的感情为其主要特征。情绪和感情是古诗的基础，诗与其他文体相比充分显示作者的品格和情怀。读诗的过程就是探求作者灵魂的过程。学生在感知阶段已渐渐走进了作者的心，所以教师要找到学生生活经验与诗词所述之情的契合点，恰到好处地点拨激起学生已有的相似情感，体验作品的情境，实现“诗中有我”的融合。

四、通过想象，感受古诗的绘画美

中国的诗歌讲求意境，意境是作者的思想感情和作品所描绘的生活图景融合而形成的一种艺术境界。或者说是诗中有画，画中有诗。感受诗歌的绘画美，就要揣摩诗歌设境之法。所以教授诗歌时，必须借助诗歌的素材，充分调动学生丰富的想象，让学生感受诗歌的画面美。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”短短两句诗中，“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的色彩，织成了一幅瑰丽的图景。在这种情况下，我一般采用画简笔画的方法，帮助学生理解诗意，体会诗中有画的形象美。

五、引导学生通过反复朗读，领略古诗的音乐美

朱光潜《诗论》[1]对中国诗的音乐美进行了深入的研究，探讨了声、韵、顿的特点和在诗中的运用，认为声、韵、顿由不自觉到自觉的巧妙运用产生了中国诗，尤其是古诗的音韵与节奏的谐和，形成了强烈的音乐美感。音乐性是诗歌的艺术生命，音乐美是诗歌的文学特质。诗歌的音乐美主要表现在音韵的和谐、节奏的铿镪，平仄的协调、声调的抑扬顿挫。根据我自己的教学实践体会到，诗歌教学的效果要靠多种形式让学生诵读。或集体放声朗读，如潮水奔腾；或自由低声微吟，如细流涓涓；或一人登诵，众人赏听；或男女分队轮读，比赛吟咏。让学生读的根本目的，并不仅仅是让学生懂的停顿、重音、速度、语调的要领，而是为达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的效果。如：教学（人教版二年级下册）的“杨柳绿千里，春风暖万家”的这一句对联时，我是这样引导的：首先，教师示范对联的读法，学生感悟吟诵的语气。接着，提示注意读的节奏要相同，以显示其对应关系。上联一般要吟诵得低缓一些，下联一般要吟诵得高而平。如，（杨柳/绿/千里，春风/暖/万家）所以教师如能经常引导学生抑扬顿挫地朗诵古诗，借此体会古诗的音乐美，这种美的语言就会潜移默化地渗透到学生的口语中去，有利于净化和美化学生的语言，增强他们语言的感染力。

古诗的语言特点例5

长期以来，许多一线语文教师没有认清语文学科的性质与特点，往往将语文课上成历史课、思品课、科学课等其他课程。在古诗词教学过程中，许多语文教师让学生用理解、感受代替诵读活动，将古诗词教学片面理解为诗词鉴赏课，导致过度的文本讲解分析，忽略了学生的学习活动，特别是在高中语文课堂中已鲜能听到学生的朗朗读书声，空洞的诗词分析盈斥着古诗词教学的课堂。

义务教育语文课程标准指出：“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。”[1]所以学语文就是学习语言文字运用，语文教学就是语言教学。语文教师没有真正认清语文学科到底要教学什么，模糊了语文与其他学科的界限。甚至学界有学者质疑语言教学是否忽略了语文课程人文性特征，其实不然，语言教学是工具性与人文性的统一，是在学习语言的过程中完成对学生情感、态度、价值观的熏染。语文教学过程中显性呈现的应该是本体性教学内容，而思想、情感、审美教育和思维训练应该渗透或包含在本体性教学内容学习过程之中。[2]作为纲领性文件，语文课程标准不可能对教学的细节面面俱到，所以虽然课标在教学建议中提出了对学生诵读的要求，但是没有提出具体切实可行的方案，即在古诗词教学中如何真正有效地引导学生诵读。

语文教师该如何正确引导学生正确地诵读诗词呢？首先，诵读即是要读出语言的节奏，古诗词特别是格律诗的创作具有鲜明的节奏特征，读出来朗朗上口。教师应引导学生把握诗词的节奏，讲清诗词的平仄、节奏点，引导学生在抑扬顿挫、轻重缓急中感受语言文字的节奏感，体会古诗词所表达的与白话文不同的语音特征，在不断地诵读指导过程中培养学生的语感。叶圣陶先生提出：“文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手。”[3]语文教学离不开对语言文字的“玩味”，古诗词教学也不例外，古人创作诗词有“炼字”的传统，如王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字即是一个很好的例子。所以古诗词中的一字、一词、一句都很值得读者推敲，教师应引导学生在品读字词句中感受不同字词句的不一样的表达效果。孔子说过：“言之无文，行而不远。”意在表达写作文章要有文采，否则就不能久传。古人作诗词不仅讲求遣词造句，同时也会运用一些修辞，如在浪漫主义诗歌中，许多字词句表达的内涵具有天马行空的特征，诗人善用夸张的手法展现不同于现实的更具特点的意境，教师要引导学生在诵读中把握不同意象所表达的不同含义，通过意象的勾连，体会诗词的意境。

二、诵读思维：注重实践摒弃低效聆听

一些语文教师自身专业素质不够扎实导致对“诵读”理解的偏差，致使在古诗词教学中学生的诵读流于形式，这样的诵读只有声音的呈现，缺乏学生的思考与感悟，从而导致“声”“情”脱节。学生创新思维能力的培养作为新课程改革的重点，十几年来收效甚微，学生学语文随着年级的不断提升，积极举手发言的学生愈少，存在着学生不思考或即使有思考也不善于、不敢于表达的现象。当然，许多语文教师具有培养学生思维的意识，但却没有具体可行的实践方案，更严重的是教师自身存在语言和思维的内在素质不高的缺陷，也就更谈不上培养、提高学生的思维素质。

“讲授法”是一个很好的教学方法，可以帮助学生全面地了解学科知识，但是许多语文教师过多的讲授致使学生的学习活动受到限制，学生在长期的语文学习中养成了“听课”的习惯，即使教师引导学生参与课堂讨论，但讨论的效果却不高。所以学生不注重思维或者思维低效来源于语文教师不敢放手让学生实践。教师没有更新角色观念，传统教学观念的引导致使教师讲授过多，学生没有展示自己的机会与习惯。诵读教学尤其强调学生的诵读体验，虽然很多教师具有诵读意识，但是理解诵读教学的重点有偏差，若只注重声音表现的技巧，语文课堂就成了诵读表演会。

我们时常提到思维与教学的关系，可是我们并没有真正认清何为思维，如何培养提高学生的思维，特别是在活动式、体验式的诵读教学中如何处理好思维与教学的关系。这些问题的解决对于学生思维能力的提高至关重要。首先，在诵读教学中，语文教师要处理好教师讲授与学生实践活动的关系，对于只有通过教师的讲授学生才能习得的内容要重点讲，而对于学生通过自己的思考可以习得的内容则可以略讲或不讲，语文教师要筛选教学内容，给予学生充分的时间通过自己的诵读感悟诗词。其次，积累可以充实学生的学习经验，从而为学生的思考提供经验素材。教师要要求学生加强诵读积累，背诵一定篇目的古典诗词，并且指导学生对所背诵的古诗词归纳分类，以便于之后学习中经验的提取。再次，诵读的一个最为重要的品质――再表达、再创作。诵读完全可以依照自己的理解而作出不同的演绎。[4]诗人将自己的情志转化为语言文字，读者就要将语言文字转化为情感体验，教师要引导学生在诵读中进行再创造，同时要把握再创造的“度”，即不可天马行空，加强引导学生产生对文本理解的不同感受，促进学生创新思维能力的发展。

三、诵读审美：文质兼美排除空话连篇

新课标强调语文课程的实践性特征，语文教学要给予学生参与实践的机会，但是教师不敢放手导致强调实践性并且会占据语文课堂较多时间的诵读教学“退居二线”。另外当前的古诗词教学比较注重引导学生对意境美的感悟，而忽略了诗词的语言美，教师整堂的分析鉴赏课也正是体现了这种诗词教学的现状，语文教师这种泛泛而谈往往造成学生对古诗词课的刻板印象即认为诗词课即空洞的分析讲解。

应试教育与素质教育之争仍在继续，不同学者对这两种教育模式都持有自己的观点，我们的教育不可能脱离了考试评价而进行。面临升学压力的语文教学，特别是考试升学阶段的语文课堂往往是由一张张语文试卷的讲解构成的，但是以考试评价为中心的教育体系则弱化了语文教育的审美功能。语文教师往往会忽视古诗词的语言美，正如在教读课文时忽视语言的本体教学，语文教师做的是“教课文”而不是“用课文教”的无用功，所以许多语文教师没有发现、研读语言的习惯，在进行相关教学设计时忽视语言教学，没有让学生从诵读语言入手，切身感悟诗词的美。

语文教学应当与美育相结合，古诗词教学更应注重审美，不可忽视学生美的感受与体验，在古诗词诵读中应如何重视学生的审美呢？首先，教师要引导学生在诵读中感受诗词的语音美，古代文人创作、鉴赏诗词是通过吟诵的方法进行，甚至词在产生之初是谱曲歌唱的，所以不管是吟诵还是歌唱，主要是透过声音表达与感受诗词的内涵，朱光潜先生曾说：“声音节奏是情趣的直接表现，读诗如果只懂语文意义而不讲求声音节奏，对于诗就多少是门外汉。”[5]所以语文教师可以通过引导学生通过了解声韵母的配合、音调的配合、节奏的落脚点，发现并体验古典诗词的语音美。其次，语文教师要引导学生在诵读中感受汉字的字形美，一首优美的诗词由诗人精心筛选的汉字组成，而汉字最初的形体特征就是一幅幅图画，在诵读教学中，教师要具有发现字形美的意识，在诵读中引导学生发现汉字的表形特征。再次，语文教师要引导学生通过诵读发现诗词的修辞美，以浪漫主义李白的诗为代表善用夸张的手法展现宏大的意境，“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“黄河之水天上来”都不符合写实描写，所以教师只有引导学生了解诗人对时空的虚化，而不苛求诗词意境与现实情境的一一对应，才能够感受到诗词所展现的不同于其他文学作品的意境。

四、诵读文化：把握内涵而非流于表面

在实际的语文课堂中，许多语文教师对诵读的含义把握不准确，导致在语文教学中将诵读理解为齐声朗读等情况，没有发挥出诵读应有的功能，忽视学生个体的诵读体验，使得师生都对诵读教学充满怀疑。甚至有不懂语文教育的教育管理者对诵读理解有偏差，并且受社会上“国学热”的影响，让学生在学校中穿上传统服装，手捧竖排经书，念起书来摇头摆尾，将文化传承理解为机械复古曲解了诵读的文化内涵。

语文课程标准中没有对诵读作出明确的内涵界定，使得语文教育在开展诵读教学的过程中无所适从，用朗读代替诵读教学。何为诵读？有学者认为诵读是一种读书方法，其特点在于通过反复朗诵阅读，口诵心惟，感悟语言的声音韵律和气势，领会诗文意象画面和境界，加深记忆，培养语感，在身心参与中习得语言，获得美的体验。[6]诵读应当包括朗读、吟诵、背诵等不同的形式。然而社会大环境对学校教育的倒逼使得教育的原有生态受到破环，将一些错误观念引入学校，使得学校教育杂揉着社会浮躁之风，失去了原有的本真。

诵读作为一种传统的教学方法流传至今，得益于其一定的有效性，如何既把握语文学科特点同时兼顾传统优秀文化的传承创新呢？朱熹提出了关于诵读的“朱子读书法”，语文教师应当借鉴其“熟读精思”、“虚心涵泳”的要求，培养学生养成精读、细读的习惯，在品味语言文字中感受传统优秀文化的熏染，培养学生在诵读中把握文化的内涵，而非走形式主义。其次，语文课程具有继承与弘扬中华民族优秀文化的功能，但是一定要把握语文课程基础性、实践性的特点，不同时代对学生语文素养的培养各异，语文教师所设计的古诗词诵读应符合当今时代的特征，不应盲目复古；同时更要符合语文学科的特点，把握语文课程的性质，切忌耕了别人的田，“荒了自己的地”。

注释：

[1]中华人民共和国教育部义务教育语文课程标准[S]北京：北京师范大学出版社，2011：2.

[2]吴忠豪.语文本体性教学内容研究[J].语文建设，2014（12）：17.

[3]叶圣陶叶圣陶语文教育论集[M].北京：教育科学出版社，2015：195.

[4]魏巍巍.从诗歌诵读教学中的几点问题谈起[J].语文建设，2012（4）：75.

古诗的语言特点例6

一、中国古典诗词的语言特点及语言翻译的重要性

（一）中国古典诗词的语言特点

和现代诗相比较而言，旧诗成为人们对中国古典诗词的习惯称呼，或者甚至干脆把它叫做古诗。纵观中国文学史的发展历程，里面所有的赋、韵、诗、词、曲，这些艺术形式都有自己独特的创作格式，语言都是非常的精炼，表达的意义也较为深远。中国古典诗词的语言使用不同于生活交流，也有别与其他文学形式的语言使用。中国古典诗词在语言使用上强调的是对语言原来的面目和功能做出更改和变形，重新赋予它们新的含义和寄托，具体表现为在语法上的改变原词的词性，重新安排各个字词之间的顺序，减省诗句的该有成分。历代诗人词者们就是通过上面几种典型常见的方式来吟咏他们自己心中的世界，宣泄他们丰富的情感，寄托他们难以诉说的故事，为后人留下了一个个美妙动人的经典和传奇。

（二）中国古典诗词翻译语言的重要性

作为中国文学的典型代表的古典诗词，是最早为世人所接受的中国文学形式之一。那么作为最具中国元素的古典诗词，在向后人进行交流展示时必然涉及到翻译工作。语言是翻译中需要更改的最直接的载体，如何对古典诗词的语言进行合理地翻译，及翻译语言的规范化，就成为大家不得不关心和投入研究的重要领域。因此，中国古典诗词翻译语言就变得异常重要，翻译的语言要保持古典诗词原有的本色和性质，因此对中国古典诗词翻译语言方面的重视也就成为了必然。

二、美学视角下中国古典诗词语言的特点

（一）美学视角

我们对于自己感观的所有内在和外在感受，都统称为美学。这个最早发源于欧洲地中海古希腊的词，其发展经历与其他学科一样。我们翻开德国著名哲学家鲍姆加登所撰写的《美学》来看，美学才真正融入了审美这一本质内涵，也正是审美内涵的因素，使得美学得以成为一门独立成熟的学科进入人们的视野。自从美学诞生之初，就没有形成一个固定而广为人所认同的概念，然而都有以下几个基本的要点：美学作为一种科学是关注审美及其审美价值的；美学是一种艺术哲学；美学作为一种科学是通过研究美和艺术，建立在审美经验之上；美学简单说就是涉及美、讨论美、研究美的一门独立科学；美学是人们对美学词汇进行语言分析的一门独立的科学。我们经过比对研究分析发现，最后一种陈述所涉及的美学关系到语言词汇方面，本文也将采纳这种表述――即美学是一种科学，这种科学是建立在对美学词汇进行语言分析的科学。作为关切到对美学词汇语言进行分析研究的美学视角，也就是通过对这些美学词语语言，从发现美的角度去研究。

（二）中国古典诗词在美学视角下的语言特点

与中国古典诗词本身所具有的特点不同，中国古典诗词在美学视角下的语言特点拥有区别于本身的独特地方，这些特点，甚至有些和本身特征竟会相反，然而这就是从美学视角所能观察得到的特点。因此，中国古典诗词在美学视角下的语言特点，显得更加的独到，它们共同的表述可以是平淡无奇，平凡普通，朴素无华，甚至是丑。但是从美学角度去进行分析，这样的语言同样是可以写进高度浓缩的诗词里面的，而且表现出来的都是会让人感到眼前一亮的美的存在。

三、美学视角下中国古典诗词翻译教学中的语言赏析

（一）基于汉字词性本身特征的使用和语言翻译

在这里我们可以举出三位诗人和他们的作品一一细看。首先是唐代山水诗人王维在《送别》这首诗中的几句诗句的语言，这首诗从外面上看去语言句子非常的平常淡然，但是我们仔细咀嚼体会可以悟出其中的深刻含义和真挚情谊。诗中有两句是“下马饮君酒”“日色冷青松”。当翻译此二句诗时，在美学视角的审视之下，“冷”就不能还作形容词来翻译了，我们必须将它翻译成形容词的使动用法，才能显现此二句诗的原味。其次是唐代边塞诗人王昌龄在《同从弟南斋玩月忆山阴崔少府》写道：“清辉淡水木，演漾在窗户”。全诗从诗人王昌龄讲诉自己玩月开始，进而由月怀念自己的挚友，顿生时光依旧在的感慨，说明我们人生在世却是聚聚散散反反复复变化无常。诗中“淡”字的翻译也是和前面一样，从美学视角的审视方法来翻译，这个字也不能直接译作形容词，也是要将它使动化，这样翻译才不会偏离诗人本身的表达。我们来看唐宋家之一王安石的《泊船瓜洲》一诗中的这句诗“春风又绿江南岸”，很显然“绿”字在这里也不能贸然翻译成形容词“绿色”，是必须将它使动化，这样才符合美学视角的审美要求。

（二）汉语语序和表达习惯差异下的翻译

以诗圣杜甫的名作《秋兴八首》中的一首来分析，在这组诗中，我们发现这两句诗句“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”不是很通顺。如果不明白其中的含义，在翻译的时候就无法下手，更谈不上深刻理解其中的韵味了。此二句诗正确通顺的顺序应该是：鹦鹉啄馀 香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。用现代汉语的解释去分析是不行的，这是明显的句子主语和宾语的位置发生了颠倒。因此在翻译教学的时候，就必须注意处理这些细节，否则难以还原诗中本身的意境，就更谈不上从美学视角对其进行审视了。再看唐朝诗人王之涣的名作《登鹳雀楼》，这首脍炙人口的诗篇中有“欲穷千里目，更上一层楼”两句诗，在翻译教学时，我们要强调的是，必须主动将诗句调整为：欲目穷千里，更上一层楼。在翻译的时候，还原对偶本身的诗句才能正确地理解，这也是一种前后语序的有意错乱安排。

（三）美学意境下的汉语意和特征翻译

《访隐者不遇》是唐代著名苦吟诗人贾岛的作品。我们抄录下来：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”很清晰的是三次你问我答的过程，按照现在的常理，三个轮回的问答，一来一往，必须要有六句话才能完成，而我们的诗人巧妙地使用了省略，将本该有的六句话缩略成四句诗。在翻译教学过程中，就必须注意把省略的部分及时进行补充，用美学的视角来审视诗歌本身蕴含的趣味。其次宋代词人辛弃疾一首家喻户晓的词作《过华清宫》：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”中前半句“一骑红尘”和“妃子笑”二者到底是什么关系，由于省略，导致我们在翻译教学上很难做出固定的解释，到底是因为一骑红尘妃把妃子逗笑了，还是妃子在一骑红尘中笑了呢。由于诗人的故意省略诗句成分，导致我们在翻译教学时，不得不注意我们的语言安排，而且是必须符合美学视角下的审视要求。宋代著名词人辛弃疾的名篇《西江月》里面这样写道：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，很明显是一连串的名词，怎么可以组成句子，就更不必谈它的韵味了。其实不然，这是词人利用省略，把词句的名词以外的所有词都剔除了，这样在我们翻译教学的过程中，就可以充分发挥我们读者的想象去还原词人所要表达的情景，这样可以显得自由，不拘泥。

结语

中国古典诗词博大精深，历史文化内涵深刻隽永。对于这些文学瑰宝来讲，最大的意义无非是让它们重新还原古代的各个场景和诗人们的情愁苦乐，所以在古典诗词的翻译教学过程中所使用的语言，就值得尤为关注。本文只是从美学视角出发来审视中国古典诗词翻译教学中语言的特点，还希望有更多的关注，使古典诗词翻译教学的使用语言更加规范和贴切。语

参考文献

古诗的语言特点例7

古代诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。

1.古诗中的“形象”大致分为以下几种类型：（1）豪放洒脱型。（2）忧国忧民型。（3）归隐田园型。（4）寄情山水型。（5）儿女情长型。（6）保家卫国型。（7）边塞风光和戍边生活型。

2.古诗塑造形象的方法：（1）细节描写。（2）烘托。（3）对比衬托。（4）比兴手法。（5）抒情方式。

3.鉴赏形象的技巧。对诗歌形象的鉴赏，可以从以下几个方面人手：（1）借助诗歌的形象，深入领会诗人的思想感情。（2）借助诗歌的形象，分析诗歌意境。（3）借助诗歌的形象，分析诗歌中的哲理。

二、鉴赏古代诗歌的语言

鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。

1.诗歌的语言分为以下几种：（1）意象语言。（2）情感语言。（3）象征语言。（4）特定称谓语言。

2.语言特点：（1）风格特点：主要包括“平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗练、沉郁”等。（2）结构特点：主要包括“叠词、倒装、意象词语罗列”等。

三、古代诗歌的表达技巧

表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞手法的运用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实结合、比兴、直抒胸臆等表达方式方法的运用。

1.修辞手法：在古代诗歌中，经常运用各种修辞手法，以加强表达效果。例如：比喻除了使诗歌所描绘的意象更加生动形象外，还可以体现出意象的情态特征。双关等修辞能委婉含蓄地表达出诗人的情感。排比、反复等修辞能表达诗人强烈的情感等等。

2.表现手法：（1）象征：象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如以“菊”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“梅”象征高洁、傲霜斗雪的坚强等等。（2）托物言志：是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法。（3）注重写景：诗歌贵在含蓄，因此常用借景抒情手法，写景方式主要有侧面烘托、以景衬情、静动结合、虚实结合、卒章显志等。

3.结构：诗歌的结构安排常见的有层层渲染铺垫、首尾照应、结构对比等。

古诗的语言特点例8

【关键词】

小学语文 古诗 教学 思考

小学语文是培养学生思维能力和语言表达能力的重要学科，得到了家长和学校的共同重视。随着我国综合国力的提升，中华文明传播到世界各地，得到了更多的重视与欣赏。古诗作为彰显中华传统文化的载体，得到了教育界的广泛关注。在小学语文教学中，古诗教学是重点与难点，需要教师对如何根据小学生的特点教好古诗进行探讨。

一、注重诵读，体会语言之美

诵读是语文课堂经常会用到的手段，在进行小学古诗教学时，教师需要合理的利用诵读，让学生体会到古诗中蕴含的语言之美，也能够有效帮助学生理解古诗的含义，体会作者的思想情感。由于小学生年龄较小，在自行理解古诗的含义和思想感情上会遇到一定的困难，教师可以首先进行范读，之后再进行领读，在学生熟读之后进行讲解。教师在进行范读时，主要要求学生注意字的读音，学会给古诗断句，并根据教师范读的情感体会古诗的感情基调。教师在进行领读时，需要学生关注古诗词句的韵律美，体会古代文人在写作时语言运用的娴熟。经过多次诵读，学生就能在整体上对古诗有一定的感知，在之后教师进行讲解时能够更为迅速的理解古诗的含义。教师还可以安排学生进行小组朗读、个人朗读，根据古诗难易程度的不同选择更适合的诵读方式，让学生体会到古诗的语言之美，从而不断激发学生学习古诗的热情。

例如，在进行《一去二三里》这首古诗的教学时，由于这是小学阶段学生接触到的第一首古诗，且古诗用语、含义较简单，教师可以选择在进行一至两次的范读之后，有学生进行分组朗读和个人朗读。在学生朗读的过程中，教师可以要求学生找出这首诗的特点，并体会作者利用数字写诗的特色，体会古诗语言的魅力。让小学生在最初接触到古诗的时候就体会到古寺中所蕴含的美感与趣味，让学生更乐意学习。

二、创设情境，提升教学效果

古诗由于是古代文人创作的文学作品，与现代人的写作方式和交流方式都存在较大的不同，小学生在接受起来肯定会存在一定的困难。教师就应当注意在进行古诗教学时，为学生创设一个合理的情境，带领学生走进古诗之中，体会古诗所蕴含的哲理以及其中的思想感情。教师可以首先对古诗进行深入的研究，了解其深层含义以及作者所要表达的思想情感。并对与这首古诗相关的内容进行查阅，特别是与其创作背景相关的内容。在正式授课时，教师可以将自己查阅到的各种资料，以文字、图片、视频等形式展示给学生，让学生首先理解所学古诗的创作背景，从而在大体上理解作者在进行古诗创作时的情感。古诗中所描绘的意境也需要教师描述给学生，但仅仅依靠语言并不能使学生真正的感受到其中的韵味，教师可以根据古诗内容，给学生创设一个与之相关的环境，并引领着学生在相对真实的环境中去欣赏古诗，从而更好地体会到古诗的精髓。

例如，在教授《春雨》和《春晓》两首古诗时，教师可以给学生展示与春天有关的图片、视频，让学生在视觉上感受到春天的美好。有条件的情况下可以带领学生在校园里或者公园里参观，边欣赏春景边学习古诗。这样学生就能够将古诗与实际的春景相联系，并真正体会到作者在进行创作时内心的感受，并与作者达到共鸣，将自己对春天的喜爱与作者对春天的歌颂交融在一起，更为准确地理解古诗的含义。这样教师给学生创设一个合理的情境，学生就能够更为顺利地理解古诗的含义，并在不知不觉中体会到作者的思想情感，将自己想象成古诗创作之时其中的一员，真正的做到与作者达到共鸣，提升古诗教学效果。

三、形式多样，提高文学素养

小学古诗教学还应该将形式丰富多样化，更加激发学生学习古诗的热情，特别是对古诗的相关内容进行拓展，不断提升学生的文学素养。教师可以根据课本上的古诗进行拓展，为学生寻找与教材内容相关的古诗，留给学生进行小组学习与讨论，对学生的知识储备进行拓展。还可以利用古诗，将学生的家庭作业进行丰富，让学生对古诗进行扩写、故事新编、续写、改编课本剧等，不仅加深学生对古诗的理解，还可以帮助学生在完成形式多样的作业的同时自主的去搜寻与之相关的知识，不断丰富学生的知识积累。在进行与古诗相关的拓展时，不需要局限在学习更多的古诗上，还可以给学生介绍与作者相关的人生经历，让学生对古代文人有更多的了解，培养学生对中国传统文化的兴趣。还可以根据古诗的主题，向学生讲解与之相关的各类奇闻异事，让学生感受到古诗并不是古板的，学习古诗的过程是十分有趣的。

例如，在学习《出塞》一诗时，教师可以向学生讲解有关“龙城飞将”的故事，并给学生播放有关古时候边塞将士守卫边关，并与外族抗争的视频，让学生感受到边关将士的英勇豪迈。还可以将整首诗的格调与现代社会相联系，激发学生的爱国热情。这样就能够拉近故事与小学生的距离，并提升其文学素养。

综上所述，小学语文教学在学生的学习生涯中发挥着重要作用，古诗教学又是其重要组成部分，需要教师在课堂上运用好诵读教学，让学生感受到古诗的语言之美，给学生创设情境，更为深入的理解古诗的含义，还需要丰富教学形式，帮助学生积累更多的语文知识，提升其文学素养。这样能够提升古诗教学的课堂效果，也帮助小学生学好古诗，提升其文化底蕴，提高语文素养。

【参考文献】

古诗的语言特点例9

文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。古诗的语言美，首先是指语言的音乐美原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感到悦耳顺畅的音韵美均匀和谐的节奏美。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗的节奏五言诗与七言诗也截然不同，五言诗如李贺的《马》：“大漠/沙/如雪，燕山/月/似钩。何当/金/络脑，快马/踏/清秋。“七言诗如李白的《早发白帝城》：“朝辞/白帝/彩云/间，千里/江陵/一日/还。两岸/猿声/啼/不住，轻舟/巳过/万重/山。”节奏划分各有不同，古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。

古诗的语言美，还指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出。孤帆一片日边来。”诗写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面，表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要，其中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来，”这句中的“出”和“来”化静为动，惟妙惟肖地表现出地势险要，给人以动态美。古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等，显示出古代诗人语言的不同风格之美。教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？教师首先要指导学生反复诵读，体会出诗歌的音乐美、节奏美，然后发挥学生的主动性，自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情，最后指导他们反复吟诵，进一步感受古诗的语言美。

二、通过启发想象感受古诗的画面美

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗，”可见诗与画有共同点。诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美，因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被后人选作绘画的题材，从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱睛柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言。描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。杜甫的〈绝句〉：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”。柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之“蓝”，船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映顾趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等到来表现的，具有直观性；诗，是用诘言描述的“无形画”，具有间接性。因此，教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。

三、通过理解词句领悟古诗的意境美

意境是美学思想中的一个重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随时着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《国炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“国家残破，在诗人眼中，连盛开的花儿也会落泪，鸟儿的鸣啭也令诗人心悸。可见战争之乱给诗人带来的伤害是巨大的。这两句诗情景交融，意在言外，构成了风韵天成]含而不露的独特的意境美。我们在教学中应让学生动之以情，并通过自己的情激发学生的情，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态，这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，切忌无动于衷的一般讲解；此外，教师还应根据每首诗的不同特点，从具体语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情，又要体会诗中某些词句的感彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

古诗的语言特点例10

一、贴近儿童，选读诗文

1.对语文教材中的古诗进行相似链接

儿童在语文课堂上学会读诗方法，乘这股“东风”，鼓励他们积累相似的诗文。如学会苏教版《语文》（第一册）中的《江南》这首民歌，可以拓展开来学白居易的词《忆江南》、杜牧的诗《江南春》和王昌龄的诗《采莲曲》。这一组诗本身就是一幅幅生动的江南美景图，达到了深化理解、丰富积累的诵读效果。学生的思想感情在这一系列诗歌的强烈震撼中得到强化和升华。

2.按时序节令变化组织系列诗歌

诗中所描绘的情景，如能在自然中得到体验，这种感知的深刻是无法比拟的。依季节的变化，笔者引导学生把诗文整合成一个系列，如“春日寻芳”“夏日情趣”“秋日枫情”“冬日飘雪”。笔者曾经借踏春之际向学生介绍了一组咏春诗，学生兴趣很浓，因为他们踩着“草色遥看近却无”的草地，他们抚摸着“万条垂下绿丝绦”的柔柳，他们在“千朵万朵压枝低”“万紫千红总是春”的花园里尽情地欢唱……

3.以故事引导出相关的诗人和作品

儿童是天生的故事迷，当他们听了曹丕逼曹植七步作诗的故事，他们吟诵起《七步诗》来特别有感情；《铁杵成针》的故事他们听得津津有味，老师相继讲读文言文，在古今语言的对比中，学生初步体会古文字的韵味，不知不觉他们便喜欢上真实、亲切的小李白，教师引出李白的一串耳熟能详的诗，孩子们吟诵起来兴趣盎然，这样既学文又学诗。

二、以美激趣，喜吟乐诵

1.理解字词句，领略语言美

学生要欣赏语言，必先读懂。古汉语中常识性的知识应当教给学生，这是读古诗文的工具，但不宜讲得太深，宜着眼于为理解古诗的思想内容服务。古今词义的变迁现象：例如《江上渔者》“但爱鲈鱼美”中的“但”是“只”的意思，不是今义的“但是”。再如王安石的《泊船瓜洲》中的“绿”，是形容词活用，教者把十几次修改过程以故事的形式介绍给学生，活用法无须细讲，使其能体会语言的凝练美即可。还有其它如倒装、省略、互文等古汉语知识，可在具体诗文中给学生感性认识，在不断的诵读中以熟带生、举一反三、逐渐领悟，培养语感，努力达到自动化。

2.情景物交融，体味意境美

“一切景语皆情语”，同时，儿童的形象思维占优势，在辅读过程中充分挖掘诗的意境，营造氛围，给充足的空间让学生去想象。如学杜牧的《山行》，字字都是可感可触的秋景，句句皆意境，无须教师讲解，借助画面或身临其境地想象吟诵，便能体味其中的诗情画意，如果教师把诗意讲碎，学生再来品味，便觉味同嚼蜡，毫无兴致。认识诗的思想境界，感受作者的心灵美，也离不开对诗文写景状物的理解和自我的真切感悟，例如《咏石灰》，儿童明白了石灰的特征，了解了诗人的生活背景，自然能体味出诗人坚贞不屈的精神本质。

3.吟诵出节奏，品赏声韵美

古诗文平仄和谐，声韵动人。儿童喜爱韵律感强的语言，好念好听的古诗、韵文正合其口味，索性让其尽情吟唱，“以声动情”，抑扬顿拙、铿锵有力中便是情感。语言的习得本就是不断重复的过程，在反复的吟诵过程中，古诗文的语言会转化为儿童的潜意识语言。儿童在吟诵的悦耳声中，感受到音韵、节奏、抑扬顿挫的美，有的孩子还能依据这声韵，自己有滋有味地填词作诗呢。

三、细水长流，点滴积累

1.遵循感知规律，探寻辅读的课堂模式

儿童的感知特点是由表及里、由形象到抽象、逐步感悟。在每周的课外活动课里，抽出一节课进行辅读，在实践中摸索出“两个为主，六个环节”的辅读方法，即遵循“学生为主，诵读为主”的原则和“自学――质疑――辅导――赏读――拓展”的辅读模式。