广告设计历史例1

改革开放以来，中国广告设计实践发展迅猛，开设广告设计相关专业的高等院校超过1000所，但当前广告设计实践发展和广告设计人才培养严重脱节，广告设计教育问题丛生。目前我国虽然拥有10万多家广告公司，但是广告产业还处于粗放式经营阶段，至今没有一家本土广告公司可以进入世界级跨国大型广告公司的行列；虽然1000多所高校设置了广告设计相关专业，但是尚没有一所大学可以引领世界广告设计教育的学术潮流……这些广告现实问题都可以从广告设计教育中找到回应。新一轮产业竞争环境下，我国广告设计教育何去何从？其中，重要的经验，来自对广告设计教育发展的历程的总结。

对于“中国广告设计教育发展历史”这一专题的研究，迄今为止，仅有零碎的研究而鲜有发现专门研究。与该主题相关的理论成果主要集中于三个方面，即国内外传播学、广告学领域关于广告教育、广告设计教育的研究，设计学领域对设计教育和广告设计教育的研究，以及历史学、教育学领域关于艺术教育史、设计教育史的研究。其具体理论形式表现为专著、个案研究、专业期刊杂志上的论文、相关调研报告及资料汇编等。国内外与该课题相关研究的发展脉络如下。

一

国外学者历来重视广告设计教育史的研究工作，他们从各自的文化背景出发，对本国的广告设计教育发展历程及其演变规律加以总结、概括，达到完善广告设计教育史理论体系和促进广告设计产业健康发展的目的。比如二战后以汉斯·M·温格勒的《包豪斯》为代表的数量众多的研究性著作和专题性论文，从理论上对先进教育经验及时总结研究，奠定了今天西方现代艺术设计教育包括广告设计教育蓬勃发展的基础。1959年由美国“卡内基”（Carnegie）和“福特”（Ford）基金会分别资助而独立发表的两项关于大学广告教育问题的调查报告，掀起一场广告教育研究的学术高潮。1967年日本成立“日经广告研究所”，相继出版《日经广告研究所报》和《广告报告》期刊，对日本业界广告教育的诸多理论问题做了深入研究；美国德克萨斯大学奥斯丁分校于1990年表《广告教育白皮书》和新世纪初叶发表《2001年广告教育峰会报告》等，对当代美国广告教育的状况与社会效应问题等进行了深入调研、客观评析和深度展望；美国著名学者BillyI.Ross于2006年出版的《广告教育：昨天、今天与明天》，则对百年来的美国广告教育做了开创性的梳理、总结与前瞻；英国的“英国教育”、“英国高等教育与研究机构”等国家教育网站则专设了广告教育研究栏目，对英国近百年来的广告教育展开了多向考察与深入探究……（参见查灿长著.《国外高校广告教育研究》.上海三联书店出版社，2010年版.前言部分）概言之，西方学界或业界的这些具有重要意义与实践价值的学术成果，主要集中于其本国范围内的广告设计教育，而从国际视野角度来对中国广告设计教育进行探讨的成果，仅见有零星论文，如日本株式会社电通企业计划局副局长坂本直规的《关于中国广告教育的现状与课题》（《中国广告》，2004.9），点出中国广告设计教育的种种问题，如缺乏具有实践经验的教师，教育资源的分布不均，等等，但专门的“中国广告设计教育史”专题成果还鲜有发现。

二

“广告设计教育史”作为一个研究专题在中国的萌发，是在20世纪20年代西方学科分工制度中的“专门史”的建构，以发达国家的广告设计教育研究为中心的学术热潮的打破，发展中国家广告设计教育史研究的发展，以及改革开放以来中国广告产业环境和广告设计教育实践大发展的形势下，有关设计教育和广告设计教育学术论文日渐积累而逐步萌蘖、发展起来的。中国广告设计教育史研究的理论成果，主要体现在以下几个方面。

1.在广告通史类著作中“广告研究与教育”的专题叙述。中国第一本广告史著作——1948年如来生撰写的《中国广告事业史》包含了初步的广告教育和教育家的个案研究。他的著作将广告教育与学术研究机构纳入广告事业的系统的结构之中，其中有陆梅僧、林振彬等广告人的个案研究资料，由此开启了在广告通史类著作中研究广告设计教育史的先河。这一研究范式一以贯之，迄今为止较为著名的成果有：陈培爱的《中外广告史》（中国物价出版社，1997年版）（虽然这本著名的广告史著作影响广泛，但陈培爱本身的文学研究学术背景影响到其在广告史研究过程中对文学史的研究方法和写作风格的渗透）；樊志育的《世界广告史话》（中国友谊出版公司出版，1997年）；余虹、邓正强的《中国当代广告史》（湖南科学技术出版社，2000年版；刘家林的《新编中外广告通史》（暨南大学出版社，2000年版）；寇非的《广告·中国（1979—2003）》（中国工商出版社，2003年版）；刘家林的《新编中外广告通史（第二版）》（暨南大学出版社，2004年版）；孙顺华等的《中外广告史》（山东大学出版社，2005年版）；黄升民、丁俊杰、刘英华的《中国广告图史》（南方日报出版社，2006年版），等等。概括起来，这些著作均把广告业分为“广告媒介”、“广告公司”、“广告行业组织”、“广告制”、“广告主”、“广告管理”、“广告研究与教育”等几个不同的专题，并在整个广告产业环境中对广告研究与教育进行描述、分析。虽然叙述极为简略，在很多方面缺乏史料的支持，很多观点只是根据二手资料得出的常识性论述而缺少一手的实务文献和文本文献，教材的体例也决定了对广告设计教育史研究的方法本身不可能作出更加深入的探讨，但是，前辈们把广告设计教育置于宏观的“广告生态”大环境之中，从广告产业的整体环节的立场去考察广告设计教育及其发展规律，开辟了中国广告设计研究者对本土广告设计教育史的研究之路。在这些著作中，对当代中国广告设计教育史研究影响较大的有以下几部。

著名文艺美学家余虹教授的著作《中国当代广告史》侧重于从美学和艺术的角度，作者通过实地调研、访谈等研究手段，走访了中国北京、上海、广州等地的数十位广告人，在广告设计学术史上自创以分期为纲、每期内以“专题”为线索的写作体例，详述并评论了中国广告史上1979—1996年间的众多大事件、主要学术论争和广告营销现象。该著作对于一手文献的把握、基本历史框架和一些基本的判断，是广告设计教育史分期的重要参考。

陈刚主编、姜弘担任顾问的《当代中国广告史1979—1991》（北京大学出版社，2010年版）在分期方面从广告自身的产品竞争、价格竞争、渠道（通路）竞争、品牌差异化的竞争入手，对中国广告设计教育史研究具有重要启发意义。在研究方法上，这部广告史注重采取大量图像—文本的一手资料，并且采用了深度访谈、口述历史等人文—社会相结合的研究方法，形成一种夹叙夹议的写作方式，这对中国广告设计教育史研的研究方法具有深刻指导意义，对广告设计教育史研究提供某种“范式”的借鉴意义和价值。

2.设计史、设计教育史中广告设计教育史的专题研究。在设计学领域，对中国广告设计教育发展历程的研究还没有充分展开，仅有零散的论文和片段式的理论成果。虽然当今中国广告设计历史研究的相关著作已经有了一定程度的积累，如王受之的《世界平面设计史》（中国青年出版社，2002），夏燕靖的《中国设计史》（上海人民美术出版社，2009版），等等，但关于中国广告设计教育发展历程的专题性研究，尤其是从设计学本身的视角出发所进行的研究，目前还属空白。

截至2012年5月12日，在中国学术期刊网上，以“关键词”为检索项进行“广告设计教育”的关键词搜索，共有学术文章77篇。以“全文”为检索项进行“广告设计教育”的关键词搜索，共有学术文章220篇（其中中国期刊全文数据库193篇，中国优秀硕士学位论文全文数据库25篇，中国博士学位论文全文数据库2篇），而且论文的选题主要集中于当前广告设计教育的课程结构设置，存在问题及应对措施，以及广告的创作手法层面。从宏观的设计艺术教育的视角进行的涉及中国广告设计教育发展历程的研究性著作、论文，仅有袁熙旸所著《中国艺术设计教育发展历程研究》（南京艺术学院2000届博士论文，北京理工大学出版社，2003年7月出版），以及2004年清华大学美术学院设计艺术学专业田君的硕士论文《中国现代艺术设计教育的萌发——民国工艺美术教育研究》。但这两篇论文的视角是整个艺术设计专业，虽然有关于广告设计在各个历史时期的翔实史实、资料，但没有形成系统的关于广告设计教育的专门论述，对广告设计教育本身缺乏一个长期的规律性专门研究。

2004—2009年邬烈炎主编的《设计教育研究》（1—7）是设计教育史研究的论文汇集，该丛书有专门的设计教育史研究栏目，还有专门一册设计教育史研究专辑，其中不乏国内外广告设计教育史研究的论文。

由于中国设计学学科的发展，一批硕士博士论文开始关注广告设计教育方面的研究，如通过中国学术期刊网搜索获得的南京艺术学院2008年博士论文庞蕾的《构成设计研究》，作者对广告设计教育中基础教学的主要课程之一的构成课程的历史、发展和出现的问题做了系统考查，并就构成教学改革与设计基础教学整体实验的关系进行了设想与讨论，提出了具有一定可操作性的课题设计与作业编排的路径与方式，是广告设计教育中构成课程的集中理论成果。南京艺术学院2009年硕士论文李晓慧的《广告设计教育的社会适应性问题研究》借助广告学的理论支持，通过对当前高等院校广告设计教育现状的分析和对广告公司相关人员的调查，归纳出当前高等院校广告设计教育存在的问题并提出相应应对措施。此外，还有2012年南京艺术学院的部分学位论文，如易菲等就中国设计教育史上的某一组织进行研究的专题，虽然这些具体的个案研究对于丰富中国广告设计教育史研究具有重要价值，但毕竟缺乏广告设计教育的专门性系统性叙述、解读、分析。

另外还有国外的广告设计教育方面的学术论文作为比较研究，对于中国广告设计教育史研究具有参考价值。如山东工艺美术学院董占军的《德国广告教育札记》（《现代广告》，2005，（9））介绍了德国的广告设计教育的综合大学的广告设计，实用性专科学校的广告设计，职业性培训学校的职业培训，以及各自特点。还有相关研究见于晚清、民国时期广告文化史、广告设计史中关于“广告设计”的研究与教育方面的一些名家、个案，如张燕风所著《老月份牌广告画》（《汉声》杂志社，1994年版）对“月份牌广告画”及相关广告画家，广告画技法的探索，以及广告画人才培养的追溯。又如赵琛的《中国近代广告文化》（吉林科学技术出版社，2001年1月）对当时著名的广告画家徐永青冠以“近代广告教育家”的称谓并提供了相关史料论述。

3.专门的广告教育研究中的广告设计教育史研究。近三十年来，关于广告教育的研究逐步展开，如张树庭所著《广告教育定位与品牌塑造》（中国传媒大学出版社，2005年版）对我国高等广告教育规律进行了探索，对广告专业定位、课程设置与教学内容、教学计划与教学大纲、课程体系设置、教材建设、教学方法与教学管理进行了初步论述，并组织了《2003年广告教育调查的研究报告和数据报告（高校卷）（毕业生卷）（在校生卷）（广告公司卷）》，具有珍贵的实证资料价值；查灿长著《国外高校广告教育研究》（上海三联书店出版社，2010年版），本书主要研究当今世界上广告产业最为发达的美、英、日等国广告教育发展之历史脉络与现实状态、广告人才培养的理念目标与价值指向、广告教育实务的多元模式与个性特点、广告教育衍生的社会组织与学术活动、广告教育发展的趋势走向与前瞻思考、国外广告教育对中国广告教育的启示。这些专著总结了前人对于广告教育的研究成果，在大量数据的支撑下分析了中国高校广告教育。但其对广告教育的研究主要集中在高校的广告教育方面，对于生活中的广告、公司的广告培训探讨较少，而对于广告设计教育的论述更是放在广告教育的一个从属地位，仍然是从广告学的专业背景出发来论述广告设计教育。另外还有相关论文，如韩志强的《对传播类广告学专业设计教育的思考》（《教育理论与实践》，2006，（3））提出构筑传播类广告学专业设计教育的新模式；吴琪的论文《广告职业的专业性初探——以国际化背景下的中国内地广告职业为例》（北京广播学院2002年硕士学位论文）就“广告职业化”对广告职业教育、院校教育等情况作了梳理，等等，但缺乏对广告设计教育史本身的理论思考。

4.广告设计综合研究工具书与资料汇编中的广告设计教育相关实证资料。1988年起陆续出版的被称为“研究中国广告业发展的编年史册”的《中国广告年鉴》是在国家工商行政管理总局指导下，各级工商行政管理机关的广告监督管理机构、广告协会组织、全国广告界参与编写的大型行业资料工具书，其主要内容有：中国广告业发展概况，中国广告业统计资料，广告法规、条例、方针、政策，广告界大事纪要，广告学术论文选登，广告专业名词注释，广告教育，国际广告交流活动，等等。该年鉴内容丰富，资料翔实，为中国广告设计教育史研究提供了重要的实证支持。1995年起每年编辑出版的《中国设计年鉴》，梁梅编著的《中国当代设计图典》（湖南美术出版社，2000年版），以及各种《中国广告作品年鉴》，等等，往往作品图片丰富并配有简要介绍，具有很重要的资料价值。朱铭、奚传绩编著的《设计艺术教育大事典》（山东教育出版社，2001年版）从设计学的角度考查了广告设计教育发展史上的若干大事件。现代广告杂志社出版的《中国广告业二十年统计资料汇编》（2000年版）收集了1979—1998年间“全国广告业各项经营统计数据”和“中国广告20年札记”相关资料，为中国广告设计教育史研究提供定量与定性研究的重要资料。另外，还有范鲁彬著《中国广告25年》（中国大百科全书出版社，2004年版）一书及其相关论文。这些成果都或多或少包含广告设计教育方面的第一手材料，但其资料性胜于学术性及思想性，只能提供广告设计教育史研究的背景素材。

5.历史学、教育史学科领域关于艺术、设计教育史的研究。我国历史学、教育史学科相对发展完善，理论成果比较丰硕。其宏观的教育史研究成果，包括大的中国教育发展阶段阶段划分等，对中国广告设计教育发展历程研究（1840—2012）具有宏观的指导意义。如：何东昌的《中华人民共和国教育史》导语和结束语（《高校理论战线》，2007，（9），（12）），其教育史学术视野和分期对中国广告设计教育史的分期具有宏观的指导意义。在这些教育学、历史学学科领域出现的新的视点、理论关注点和研究方法对中国广告设计教育史课题有着新的启发、借鉴意义。在中国广告设计教育史课题本身不够成熟的情况下，借鉴历史学、教育史学科的理论成果十分必要。其中，华东师范大学教育科学学院教育学系中国教育史专业中国教育发展方向2009年博士论文贺晓舟的《近代中国艺术教育研究——清末学堂艺术教育的发生与演进》，从教育学的背景考查了近代中国艺术教育，但由于专业不同，对中国广告设计教育发展史课题来说有“隔”的感觉。

综上所述，中国广告设计教育史研究还没有系统的专门理论归纳，其成果散见于国内外传播学、广告学领域关于广告教育、广告设计教育的研究，设计学领域对设计教育和广告设计教育的研究，以及历史学、教育学领域关于艺术教育史、设计教育史的研究。其具体理论形式表现为专著、个案研究、专业期刊杂志上的论文、相关调研报告及资料汇编等方面。可以认为，中国广告设计教育史研究的薄弱是阻碍学科发展的重要原因之一，因此对于中国现代广告设计教育历程的研究具有深刻的历史和现实意义。分析和研究近代中国广告设计教育的历程，总结中国广告设计教育的历史经验和教训，从中探索广告设计教育的性质及发展规律，可以清楚地认识影响广告设计教育发展的各种因素，有助于当代广告设计教育的理论积淀，有助于思考和解决当代中国广告设计教育问题，有助于为现实中国广告设计教育改革的决策提供服务，有助于阐明现在和将来中国广告设计教育发展的可能趋势。

参考文献：

广告设计历史例2

一、中国传统文化元素概述

中国传统文化是中国上下五千年的历史民族智慧积淀而成的具有相对稳定性和长期延续性的文化，以是儒家思想为核心同时融会了道家、法家、墨家思想并影响至今的深刻文化。中国各民族在漫长的历史过程中形成的中国文化是以人为本的人文道德文化，注重伦理、道德修养和理想的实现。

传统文化元素是现代广告招贴设计的一个重要来源，其主要包括传统文学、传统艺术和民俗文化。如：古诗、古典小说、古代散文等；国画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林、民间手工艺等；礼仪、岁时节令、民间信仰、服饰、饮食及器皿等。中国传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。随着北京奥运会的圆满落幕，中国传统文化在全球范围内的影响不断增长，中国传统文化中的符号和标志也已渐渐渗透于世界各行各业中，如“龙”、“凤”、“青花瓷”、“饕餮纹”等中国古老和神秘的图腾元素均以历史为坐标，由文化元素衍变为时尚潮流。

二、现代广告招贴设计对中国传统文化元素的传承

传统文化又与广告有着不解之缘，两者在构图上的融和关键在于广告设计中传统美学的审美性。中国是一个有着悠久历史文化古国，受到传统文化的熏陶，必然对“美”的崇拜和追求观念与西方国家有所不同，形成具有中国传统文化特色的广告作品。因此，中国传统文化元素影响着广告设计作品中“美”的体现，同时也影响着中国传统文化的继承和发展。

广告招贴设计要求短时间、视线集中的条件下给人留有深刻的印象，所以广告的设计就不能太过复杂，必须要做到一目了然，使人在一瞬间能看清楚所要宣传的事物。在现代广告招贴设计中，构图要集中概括，醒目地表达出所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们通过有限的画面联想到更为广阔的空间，感受到新的意义。只有将中国传统文化的精髓融合到现代广告招贴设计的理念中去，才能使民族传统文化与现代广告招贴设计真正的融为一体，从而增强中国文化艺术和广告招贴的传播效率。

在现代的广告招贴设计中，许多设计师考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统文化艺术中的“龙”“凤”“马”“喜鹊”“鲤鱼”等有象征意义的图形运用到设计中，通过这种形象在大众心理上达成情感诉求。又如，广告招贴海报中的书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律为其主要的形式美法则，同时运用“水墨元素”、“中国结”、“祥云”等形象让中国人在其民族文化的心理层面上感到亲切与接近。另外，传统文化与现代广告招贴设计的融和还可以有效增加广告的附加价值，满足人们精神需要的。

三、中国传统文化对现代广告招贴设计的意义

中国是世界文明古国之一，拥有五千多年的传统文化和悠久文明史，曾建立诸多鼎盛强大的王朝。在悠久的历史长河中，产生了丰厚的文化遗产。新石器时代的彩陶纹样、商周青铜器上的装饰画、及别具特色的各种民间艺术等，就像一条历史的文化长河抚育着我们中华民族的成长。它们不仅是代表着传统的图形，而且体现出了强烈的东方文化和民族情调。这些丰富多彩的传统图形元素是一种外在物质文化的传播载体，同时还具有一定历史的承传，因此它能够瞬间释放出更多更丰富的内容。传统文化的这些图形可以和现代广告设计所寻求的形式语言发生共鸣，从而得以更加有效的利用。

中国经济的快速增长给社会带来了飞速的发展，广告作为一种经济和文化行为，越来越受到人们的关注。无论是车辆、马路、商场等生活场所，还是报纸、杂志、广播、电视等传媒领域都充满着各种广告。广告引领着大众的消费行为的同时传递着中国传统文化的意义，传达着其特有的人生观、价值观，影响着人们的物质和精神文化生活。中华传统文化元素在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的吉祥图形和纹饰，如吉祥图案：梅、竹、松象征坚贞的友谊；莲花与鱼象征连年有余；三羊开泰寓意吉祥如意等。将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代广告设计中，无疑会给现代广告招贴设计风格带来一股清新的空气。

在招贴设计的发展方面，应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。但艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景。因此，在中国设计者的作品中，要时时流露出中国的传统美学观。人生存在于时间的深度上。现在行动的发生，不仅预示着未来，而且也依赖于过去。如果你故意忽视，不想或磨灭往事，那么你就会妨碍自己现在采取理智的行动。正如这句话所说的，现代、传统是密不可分的，也是割裂不开的。对于现代的广告招贴设计应该了解和认识中国传统美学观念与设计审美思想，寻找中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

参考文献：

[1]李建盛.当代设计的艺术文化学阐释[M].中国人民大学出版社，1993

[2]赵希岗：现代图形设计与传统图案[M].装饰，2003第4期），2003

广告设计历史例3

当今社会,广告中的文化作为一种艺术形式已经具有了不可忽视的地位,它充分融汇了我国传统文化和历史中最精髓的、最具价值的成分,并以现代的媒体方式呈现在大家眼前。广告的创意性是的观众在了解产品特性的同时欣赏、阅读了中国的传统文化和历史。广告设计中融入的中国传统文化主要包括以下几个元素。

1.1广告设计创意的根源来自中国传统文化

我国历史悠久、地大物博,文化底蕴丰厚,不同地域有着各自不同的民风民俗也就产生了诸多不同的饮食、烟酒、曲艺等文化,这些文化都可以作为各种商业产品的广告载体,将历史文化积淀与现代商品特征进行充分融合,一方面更好的展现商品,另一方面也能提升商品以及生产厂家的文化品位和品牌价值。

1.2带有传统文化元素的广告受到观众的青睐

越来越多的广告喜欢融入传统文化元素,当广告能把产品的特点和传统文化完美结合起来,就能在充分展示产品内涵的同时弘扬了我国的历史文化。比如说,一些标志性的历史建筑和景物是广告设计师首选元素,如我国的万里长城、北京的故宫、杭州的西湖、我们的母亲黄河等等。以黄河汽车为例,当人们看到这个牌子的时候不禁会联想到汹涌澎湃的黄河水,象征着黄河汽车的滚滚动力;又因黄河是中华民族文明的发源地被称为母亲河,有能给人以安全、信任、可靠的感觉。产品品牌与传统文化完美结合更凸显了现代广告中中国传统文化的价值所在。

1.3现代广告有着巨大的影响力

随着互联网技术的突飞猛进和日益普及,广告传播的速度、覆盖范围、影响力正以惊人的速度飞速发展,因此融入中国传统文化元素了优秀的广告设计,不仅是提升品牌内涵,赢得市场先机有力武器,也是宣扬我国悠久浓厚的历史文化,彰显各民族特色的重要阵地。

2广告设计中的文化意识

虽然融入中国元素的广告设计有诸多好处,但是在当今社会,各国文化充斥着广告市场,各种各样文化背景的广告鱼龙混杂。许多广告设计者为了当上文化价值的顺风车,尤其是外国企业在中国开拓市场,他们通常喜欢借用广告来把产品包装成具有中国文化底蕴的品牌。中华文明历史悠久源远流长,收道家思想和儒家思想的影响,产生了仁爱、敦厚、中庸、含蓄的处世之道和品德性情,中华民族是热爱和平、崇尚仁义道德的民族。而远在地球另一端的西方国家由于独特的地理环境因素,孕育他们热爱探险、探究科学、追求优胜劣汰适者生存的竞争哲学,导致他们的文化、审美观、价值观与中国传统文明大相径庭。在广告设计策划时候如果没有认清形势,抓住观众的审美取向和价值取向,生搬硬套国外的那套创作模式和理念,就必定会导致策划以失败告终。

2.1西方广告的特征

(1)喜欢突出个性、擅长用夸张的形式表达自己的西方人也会用这种方式来对商品就行推广包装,这在他们看来是非常优秀的广告设计创意再谦逊的中国人眼中会认为是哗众取宠的表现。

(2)西方广告设计中喜欢使用黑色幽默方式来增加创意,吸引人们的注意从而达到产品推广的目的,而这又是与中国文化相抵触的地方,中国人喜欢自谦、含蓄而不是在靠贬低对手来提升自己形象的黑色幽默

(3)第三条也是最重要的特征,较为保守的中国人很难接受广告中出现大量的暴力、恐怖、血腥甚至色情的画面来增加广告的视觉冲击力,这在中国会被当做不道德、不检点的表现。东西方文化的差异不仅是表现在语言、饮食、文字等方面,更多的是价值观、审美观的趋向。同理,许多在西方国家被认为是非常优秀极具创意的广告设计,在东方往往得不到重视甚至难以接受,作为艺术文化策划人员不得不对这些差异着重考虑。

2.2广告中的视觉文化

互联网、电脑、电视的普及促使广告进入全新的视觉文化环境,在全球化这个大的背景下,广告中的视觉文化正加速影响着世界文化大融合。对广告设计者和策划者来说,新形成的广告视觉文化为世界文化交流和广告文化的创新带来了崭新的机遇。同时,世界各文化融合、交流也带来了诸多问题。首先,视觉符号在不同文化中的含义和理解不尽相同,消费者在购买商品的同时也获得了商品的品牌价值,商品的广告在无形中也提升了消费者的形象,也正是因为这种复杂的关系,导致了许多设计者的意图不能被观众所完全理解。这时就需要设计者在广告设计中增加更加人性化,更符合消费者审美观的元素,让接收者理解其内涵。其次,视觉广告文化的消费正呈现出上升趋势,并开始向大众文化靠近融合,设计者跟消费者直接的互动都将被概括如大众文化的范围。

3广告文化中的干扰因素

广告设计历史例4

关键词:近现代中国平面设计史；发展演变

中国近现代平面设计史的起源基本与我国时代史书上的记载一致，大体时间范围在鸦片战争后1840―1950年解放初期这近百年。之所以定义为近现代平面设计史，是由于该历史是介于古代设计史与当代设计史之间的一部具有跨时代转折意义的设计史，在取材应用上，基本与广告效益一致，与当时的社会经济发展相一致,具有时代特征。应当承认广告不仅对一个国家的经济发展起辅助作用，其更能显示政治文化历史的衍变历程。作为一个时代的产物，近现代中国平面设计呈现出具有明显时代特征的审美价值。其审美价值也在社会、文化和经济等各个方面得到较为完美的体现。

一、传统艺术是近现代平面设计的先驱者

在人们心目中，中国的平面设计是随着市场经济的产生而出现的，也就是上世纪80年代之后，起源于广东沿海一带。但这次展览却将现代平面设计的源头往前推了大半个世纪民国的月份牌、招贴画就已经属于现代平面设计的范畴了。中国的平面设计便始终坚持民族艺术为传统载体，原始的设计源于绘画，我国的传统绘画多为水墨、蜡染、岩壁雕刻(壁画)后发展为具有一定广告效益的海报招贴设计。大多数技法以水墨画为主，使原始的具有一定审美意义的水墨画带有一定商业性的意义。这种带有商业味的原始招贴，多用于书籍、戏剧、告示等。设计师亦不像国外大师那种以创意为主、展示个人风格走向的创作手法，而是多半源于他们的绘画事业,近代初期，设计师并不是单独以一种职业与其他并存的，而是单纯的在原有的绘画基础上将绘画表现显示出一点点商业性。因此近现代平面设计是没有设计师的，如果确切的将他们定义应为传统商业性画师。因此具有传统的绘画风格，是中国近现代平面设计发展初期的特色。

二、西方文化对中国平面设计的冲击和西方平面设计潮流的影响

其实，中国的现代平面设计应该是伴随着工业化的发展而产生的。在西方，19世纪中期工业革命之后，工业化极大促进了社会生产，为了促进产品销售，设计应运而生。而在中国的历史上，工业化的进程比西方落后几十年。上世纪二三十年代出现在中国的户外小广告、月份牌等招贴画是现代平面设计进入中国之后与中国商业环境相结合的产物，它们正是中国现代平面设计的源头。继第一次鸦片战争以来，随着社会意识形态的改变，带着西方文化的韵味逐步地削弱了我国传统文化艺术。在西方列强控制下的各大租界、通商口岸，带有我国传统色彩的海报招贴已没有立足之地，取而代之的是带有一种油印、大规模印刷、彩色、更商业化的描绘、宣传西方文化。中国设计师的设计技法由于缺少技术含量、审美单一等特点，逐步转为对日用品进行包装设计。由于社会形态一半带有本国不完全的属性，另一半带有强烈的西方色彩，因此所表现出的设计风格在构思上亦会借鉴西方广告的特点。

中国传统绘画以线为主，颜色为辅，讲究笔力和变化，讲究章法布局，更由于工具纸墨的关系及书法的影响形成了特有的风格，为历代所用，变革不多。随着社会的进步、时代的需要，洋海报的进入，在为古老的中国广告带来一缕新风的同时也给中国的传统绘画技法带来了前所未有的挑战。然而，优秀的平面设计师们并没有盲目地崇洋、照搬。几经探索尝试终于找到了适合自己的道路，他们立足于中国传统的绘画艺术，广泛吸收西画和照相艺术的特点并运用书法、线条、颜色等手法，创造出近现代中国风格多样、瑰丽多姿的广告设计。这些广告设计作品因其内容贴近大众，形式融古朴与新颖于一体，既美观易于张贴又有欣赏和实用价值而得到广泛推广和普及。这些海报不仅服务于各种社会及经济活动，同时努力寻求表达设计师文化立场的语言形式，增强了中国平面设计参与全球传播的流动性与沟通效能。

三、设计思维方式的转变代表一个时代的进步，是在近现代世界平面设计潮流下产生的。

在社会中处于时代先驱者的设计师们，所表现的作品均取材于现实社会的意识形态，社会的发展、进步与否,均体现在设计师的表现作品之上。平面设计师赋予作品一定的主题、创意，完全是设计师思维的展示。时代性的进步，必须是以这种传播媒体展现给众人，因此平面设计师的思维创新亦是社会发展的直接表现。

第二次世界大战后,商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢平面广告的沿革，离不了设计的变迁。但长期的封建社会经济发展缓慢、生产低下,广告的设计和制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有18世纪中叶的蒸汽机,，19世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。自工业革命后，平面设计已成为商品宣传的唯一媒体。国外的平面设计距今约有300年历史,这期间内，平面设计无非就是沿着商业的形式发展壮大，在商业性的基础上更趋向于审美的发展。而我国的平面设计距今有150余年历史，远抵不上西方发达国家，在西方设计文化的领衔下，近代平面设计师通过借鉴西方设计发展方向，结合本土传统风格，思维有了巨大转换，开创了具有本土特色风格又与当今时代步伐一致的新思维。今天，受西方设计史的研究重点影响，已经从主要讨论设计师、设计风格和审美意义，转向了对日常生活的结构、消费者及用户行为等更为广阔领域的研究，这对我们中国学者是应该有所启示的。

四、结语

如今，设计被越来越多的人在越来越多的领域运用的越来越广泛。中国近现代平面设计史的发展是一个漫长的、全球化的过程，不仅仅存在于近现代这种社会意识形态,更是与时俱进的，时刻代表社会进步这种先进性。过去的历史中能给今天的设计师许多启示，其中一点便是如何找到中国设计的特点。现在中国设计师纷纷在国际设计展中亮相，在吐气扬眉的同时，其短处也开始显现――这些作品无法看出是出自中国设计师之手，跟日、韩等拥有同样文化资源的国家的作品摆在一起，面目雷同。而在一百年前，中国的书籍设计师却在中西结合方面做出了典范。 “比如，当时的人们没有脱离手写时代，所以他们对中国汉字与图案的了解会更好一些，在设计的时候，内在的涵养便会自然流露出来，而不仅仅是堆砌东方符号。”同时，中国的平面设计风格朝向何处，前人已经给我们做出了很好的典范。中国的平面设计民族化已经毋庸置疑。在新的审美价值观念支配下对中国当代广告设计提出新的要求，并以此来指导当今及未来中国平面设计的实践。对中国的平面设计史极为丰富的内容和价值的发现，我们还只是开始。

参考文献

[1]何小川1,沈德坤1,何思远2 《中国近现代平面设计史是一部设计师思维转换的历史》，北京出版社，2010年。

[2]杭间 《中国设计史问题》，北京出版社，2007年。

广告设计历史例5

一个地区或国家的传统文化是深深的植入这个地区或国家的艺术渊源中的，因为历史的沿革传统文化有时候与现代文化相差很多，比如我国的传统图形文化注重的是地正方圆那样的完整形态，关注对称、呼应，也如故宫的廊角的穿插结合。广告设计的目的是向消费者传达商业信息、鼓动宣传的，不同于需要人们细细品味的高雅艺术，广告需要人们一目了然的知道所要传达的信息，为了满足宣传需要，广告设计往往删繁就简，甚至去掉可有可无的背景，把不同时空的活动组接在一起。广告往往用一定的意象启发人们的联想。广告的构思需要脱离现实，但又依附于现实，用简练的形象经过夸张艳丽的手法，凸显本身要宣传的事物。这与我国强调意象的传统文化观点相符合。我国传统美学讲究“意象”，注重“此时无声胜有声”的形象简洁但意境悠远，现代很多的文化大师都强调这一观点，比如香港平面大师靳埭强准守立意、创新、活用的原则，着实际上是老庄哲学和中国山水画的结合的表达。现代广告中很多用到水墨画，水墨画结合电脑特技，就是提取传统文化衍生到现代文化的产物，不失传统又拥有现代科技感。

2、沿用和延伸

文化虽沿革千年，但我们任然能从现代文化中找到传统文化的影子，这是因为这些文化中带有从古至今一直被认可的意义内涵。之前被人们用来寄托美好的事物，现在被人们因为其象征意义而推崇。现代广告设计中用到的意象，之所以被人们认可，是因为意象的象征意义是植入在传统文化中的，而传统文化是被人普遍接受的。比如中国结，人们现在看到它想到的是情致与智慧，并且现代人把它运用在很多地方，将它的寓意延伸，直至成为炎黄子孙的象征。广告设计都隐含着一定的文化底蕴，不同的广告设计蕴含的文化底蕴是不同的，同时也是不同文化的传递载体。各个国家地区文化不同，因此设计出来的作品风格也是不同的。注重传统文化底蕴的广告设计往往能够取得巨大的成功，注重传统文化的设计师也能够取得卓越的成就。

二、传统文化元素对现代广告设计的影响

1、传统文化为现代广告设计提供媒介

中华民族的文化之所以能被人们认可，很大原因是因为传统文化的承袭与发扬五千年来没有间断。当韩国将端午节申报为他国传统文化时，给我国的文化遗产保护敲响了警钟。我国也至此更加的重视传统文化的保护。现代广告越来越贴近现实生活，我国广告设计的视频趋于成熟。广告是一种多学科交叉的传播媒介，它通过艺术性的加工将需要宣传的商品属性或者形象理念传达给大众。现代广告设计受到了传统文化的影响，同时承担了传承传统文化的任务。传统文化被反复的提及强调，可见，传统文化不仅在大众保护意识的觉醒下得到了传承，也成为推动经济转型发展的必由之路，对于现在竞争激烈需要不断创新的广告行业更是如此。

2、传统文化的不断发展有利于现代广告

传统文化不仅是具有厚重的历史意义，更具有能够与新兴产业竞争的实力。在二十世纪初，我国传统文化遭到来势汹汹的西方文化巨大打击，成为一段不堪回首的历史。全盘西化、，这些也成为传统文化传承发展过程中的黑暗历史。因此对于现代的我们来说，对于传统文化的保护任然是一大重点，并且这一重点将持续很长一段时间，对于善于审度实时的广告人来说，抓住这一趋势就等于抓住了未来。国家曾多次强调传统文化传承与发展的重要性，这无疑为广告设计利用传统文化元素带来了东风。从历史的角度来看，这是具有时代特色的，从市场的角度来看，这是一个难得可贵的投资发展契机。

三、传统文化元素在广告设计中的应用

1、剪纸

剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸具有极高的艺术欣赏价值，这种艺术形式简单但又蕴含丰富的艺术内涵。因为剪纸的可创造性极强，能够满足现代广告的设计需要。对于现代广告，特色是广告必须具备的要素，毕竟特色是广告引起消费者注意的重要因素，只有引起消费者的注意才能起到广而告之的作用。因此剪纸成为传统文化运用到现代广告设计中的重要手段，这样既可以为广告设计增添特色，也为剪纸艺术的传承提供了新的形式。在色彩学中红色能够引起人们的关注，而红色正是剪纸的主要颜色。另外剪纸艺术在给人视觉上的享受的同事，也蕴含了我国传统哲学理念，代表了人们对未来生活的向往和美好心愿。

2、书法

色彩、图案、文字是广告设计中最常用到的构成元素，其中文字在我国是具有很大的优势的，我国的书法文化具有悠久的沉淀历史。但是我们需要注意的是在我国现在的广告市场上，大多数广告的对于传统书法的运用很少，而更注重于美术字体的变幻。虽然美术字体因为规范严谨而能够带来不同的效果。但是却无法有很好的表达效果，情感因素太少。我国的书法艺术来源已久，行、楷、草多种字体竞相发展，不同的书法家的字体所蕴含的文化感觉也不同，这些文化运用到广告设计中能够为广告增添别样的风采。在广告设计发挥书法多样性和艺术性，使之与所要宣传的商品结合在一起，能够为广告带来艺术上的震撼吸引力。

3、国画、纹饰

国画艺术是做能体现中国人传统的美学观点的艺术形式。注重意象的国画通过不同流派的迥异风格，表达不同的哲学文化内涵。在现代的广告设计中可以通过选择性的使用国画元素来彰显商品的文化内在，加深广告设计的审美价值。传统纹饰通常出现在我国古代的器皿或建筑上，纹饰可能是人们心中一种神的摸样，或者是人中敬仰的动物，又或是这个民族的图腾。纹饰包含了人们对这美的认识或对未知世界的看法。比如麒麟，麒麟是中国古代汉族神话传说中的传统神兽，性情温和，传说能活两千年。古人认为，麒麟出没处，必有祥瑞。有时用来比喻才能杰出、德才兼备的人。在现代广告中使用麒麟，可以把它作为标志或装饰，通过合理地提取衍生，可以借用麒麟给人们带来的太平、长寿，减灾寓意，向人们传达自己商品的属性。纹饰强烈的民族气息提升了广告的艺术价值，得到大众的认可，效果自然会好。

广告设计历史例6

增强茶叶品牌建设绩效，不仅能培育出消费者忠诚度，也能提高茶叶产品的市场识别度，从而在垄断竞争市场环境下脱颖而出。除了享誉中外的名茶外，我国绝大多数茶企都面临着塑造产品品牌的重任。那么如何增强茶叶品牌的建设绩效呢。从现阶段所反馈的信息来看，茶企习惯于走商业化道路塑造茶叶品牌。这种正统道路尽管能起到增强茶叶品牌建设绩效的作用，但不菲的资金投入也成为大多数茶企的负担。另外，相似的商业化运作模式将降低茶叶品牌的市场差异性，进而就可能模糊消费者对本企业茶叶的识别度。为此，通过走内涵式品牌塑造的道路，以对茶叶历史档案的挖掘来形成一种文化积淀，最终引起高端消费者的青睐，则是当前茶企需要去思考和实践的品牌建设模式。

1历史视域下茶叶品牌建设问题探讨

从本文的立论出发，以下提出三个供茶企管理者思考的问题：

1.1茶叶品牌建设的目的问题

茶企管理者面对这一问题或许会回答，茶叶品牌建设的目的当然是市场识别度的形成，消费者忠诚度的建立，以及由此而带来销售收入的增长。这一回答并不错，但却存在着主次不分的问题，即只有在消费者认可了你的茶叶品牌，才会有意识地在购买中形成识别机制，以及反复消费你的产品。因此，当前需要解决的首要问题便是，如何让消费者认可你的产品。在茶叶市场竞争日益激烈的今天，若要让消费者认可你的产品，绝不是通过试用来实现，而是借助外在的元素让消费者感兴趣并愿意尝试，从而最终得到消费者认可。

1.2历史积淀所起的效果问题

接下来就需要解决第二个问题了，即以怎样的外在元素来让消费者感兴趣并愿意尝试。将视角聚焦在茶叶产品上，其核心产品并无法被消费者通过试用来得到认可，那么附着于这些核心产品之上的历史积淀感，则是吸引消费者眼球的重要元素。原因为何呢？不难理解，国人对茶叶的消费已经超越了喝茶本身，其已经成为了国人的一种生活方式，以及国人的一种处世态势。针对这些以茶文化为纽带的消费模式，茶企必然需要从产品的历史沿革入手来挖掘其中的文化价值，从而来与消费者的消费心理相契合。

1.3效果的具体作用形式问题

既然历史积淀感能赋予茶叶产品一种文化气息，那么又如何将这种文化气息释放出来，来感染消费者并得到他们的认同呢。可见，最终问题就落脚于效果的具体作用形式之上了。破解这一问题需要着眼于当前的产品信息途径上，如网络营销途径、电视广告途径、电台广告途径、平面广告途径等。作用形式的选择不仅要与茶企的经营战略相吻合，还需要与茶企的财务内控目标相契合。总之，效果的作用形式一定是通过特定的信息途径，来使得消费者感知到。

2历史档案助推茶叶品牌建设的作用分析

从以上所提的三个问题中得到启示，历史档案将起到助推茶叶品牌建设的作用。这里的历史档案特指茶叶的历史档案，而该历史档案应是茶叶品种所在地茶企的共享资源。具体而言，可以从以下四个方面来分析历史档案的作用：

2.1提品的差异化信息

从品牌的发展沿革中可以知晓，品牌来自于产品的标示，这种标示将形成产品的市场识别机制。在不考虑标示的有形与无形特征的情形下，历史档案信息便能赋予茶叶产品一种市场识别机制，这种识别机制主要以本土茶文化为依托，以可视的文字信息为载体，进而就能与域外茶叶产品之间建立起显著的差异化特质。随着差异化的茶文化信息植入到消费者的观念中，那么消费者便可以根据自己的偏好选择性的实施消费决策。

2.2提品的文化附着物

在现代商业活动中，厂商的售卖行为已从单纯出售产品的使用价值，延展到了对产品文化元素的推广。对文化元素的推广将为厂商带来这样几个红利：

（1）如同上文所指出的那样，建立起产品市场识别机制；

（2）提升产品的消费品味，来迎合高端消费者的需求；

（3）作为提升本土茶叶产品市场知名度的策略之一。因此，历史档案为本土茶叶产品提供了文化附着物，便能使本土茶叶厂商能够获得以上三个方面的红利。

2.3提品的历史沉淀感

并不是所有产品都需要历史沉淀感，但茶叶产品因其使用价值的特殊性则需要这种感觉。那么如何来理解这种历史沉淀感呢。不难发现，茶叶产品的历史久远性，将能增强消费者的消费欲望。另外，茶叶产品所获得的历史积淀感能增强产品所传递的文化元素，从而将茶叶产品从自用拓展到“礼尚往来”。需要指出，茶企应着力打造自己的高端茶叶产品，而建立在历史沉淀感基础上的品牌推广，更能获得消费者的认可。

2.4提品的消费层次感

考察我国的诸多名茶不难发现，这些茶叶不仅在口感上具有明显的地域特色，且在历史文化积淀上也自成系统。这种自成系统的文化铺垫，便为消费者带来了产品销售的层次感。

3历史档案的应用途径

根据以上所述，茶企应在以下5个方面有效应用历史档案：

3.1有效筛选历史档案信息

前面已经指出，针对茶叶的历史档案在一定程度上属于公共资源，且作为茶企业无能力自主完成档案信息的构建。因此，有效筛选历史档案信息需要解决两大问题：（1）档案信息的供给问题；（2）档案信息的我用问题。笔者建议，本地茶文化研究机构、茶叶种植管理部门，应承担起向当地茶企提供档案信息的重任。随着电子档案管理平台的搭建，官方可以在政务网站上开辟专栏，向茶企提供统一的档案信息资源。在对档案信息筛选过程中，茶档案专家应起到技术支持作用。

3.2合理植入到广告设计中

对历史档案信息的利用在于使之能够在商业环境中释放出去，并能获得市场消费者的正面评价和互动。由此，这里就需要解决如何将信息植入到广告设计中的问题。这里需要强调，合理植入到广告设计之中需要考虑到成本控制问题，而作为大多数属于小微企业的茶企而言，在平面图案中植入信息是较为适合的。当然，承载平面图案的媒介则可以是多元化的。关于电视广告、电台广告等，则不适合茶叶产品的信息之需。

3.3科学选择信息通道

在解决了“合理植入广告设计中”的问题之后，接下来就需要选择信息通道了。笔者建议，在销售包装设计和网络营销板块设计中，能够支撑起历史档案信息的。针对销售包装而言，可以在空白处印上茶叶生长的生态环境图案，并在图案之下赋予文化说明（信息来自于历史档案）。这样一来，就能提升该茶叶产品的文化品位。针对网络营销板块而言，则可以在线上销售网页中的醒目位置，给出茶叶的历史档案信息软文，使之吸引消费者的眼球。

3.4合理建立信息反馈机制

利用茶叶历史档案信息的目的在于提升茶叶产品的市场竞争能力，这种软实力可以构成了茶叶产品的核心竞争力组成要件。但这里也需要注意到，在前面的论述中都是在“我向思维”下进行的策略制订，而未能充分考虑到消费者的需求状况和内心感受。因此，还需要建立信息反馈机制。具体的建立途径包括：在网络营销中进行问卷调查，以及向中间商获取相关信息。信息反馈机制的建立意在调整茶企的广告宣传策略，所以应引起茶企管理层的重视。

3.5深度挖掘历史档案信息

深度挖掘历史档案信息的目的，在于不断提升对历史档案信息作用的利用价值。那么如何认识深度挖掘的着力点问题呢。通过对消费者消费偏好的分析得出，着力点应围绕着茶叶对促进身体健康的功效，以及茶叶种植纯天然的生长环境来进行信息组织。通过在以上两个方面来挖掘相关信息，进而不断满足消费者对茶叶产品多元化的需求趋势。随着大数据时代的到来，各茶叶产地也在借助大数据资源和互联网平台加紧搜集本地的茶叶历史档案信息，这些信息以文字、图片的形式呈现在了世人面前。为此，茶企应做好档案人才培养工作，使之在对档案信息的挖掘上与时代需求相接轨。最后，针对大数据时代的到来，未来茶叶生产企业还需要在这一背景下加强精益化管理。针对市场人员技能提升方面，数据识别和利用工作尽管属于前期准备环节，但对于培训工作的成效也至关重要。在此基础上，应分别建立起单向度和多向度的培训工作。

（1）单向度。针对不同部门员工的岗位需要，培训官应站在大数据时代的高度，强调形成识别和利用数据对组织发展的意义；并在此基础上，再强调员工个体在掌握了这些技能后在职业发展中的意义。然后，具体从技术层面向员工进行岗位能力培训。

（2）多向度。需要指出组织各部门员工在日常工作中，实际上已经建立起了信息识别和利用的能力。如，在百度中根据输入关键词来搜集信息；在行业网站或企业贴吧中去了解有关信息等。可见，在多向度的培训中就是鼓励员工相互之间交流心得，并在非正式组织中形成学习型小组。

4小结

本文通过对茶叶历史档案重要作用的分析和提炼认为，茶企应从：有效筛选历史档案信息、合理植入到广告设计中、科学选择信息通道、合理建立信息反馈机制、深度挖掘历史档案信息等五个方面有效利用历史档案。

参考文献

[1]陈陪爱.茶企的品牌化战略：对消费者生活方式的塑造———也谈文化营销[J].市场瞭望,2014,(12):41-42.

[2]黄丽萍.科学营销助茶企快速发展———立伦营销策划机构大红袍案例[J].茶博览,2012,(5):26-29.

[3]月蓝.盯住茶杯建好茶园———谈谈茶叶营销反向思维[J].致富天地,2015,(7):76-77.

广告设计历史例7

目前,我国绝大多数的广告在设计时都会以国外的设计风格作为参考,缺乏一定的民族特点,导致传统文化表现的不充分.现阶段,在全球经济一体化的背景中,大力推广传统文化对国家的发展具有十分重要的意义.因此,在设计现代广告的过程中,也应该将传统文化融入在内,尽量以民族精神和历史发展进程为根本,在吸收我国传统文化的基础上进行变革,从而设计出具有民族特点的现代广告,这样才符合当前广告设计的需求.

1民俗艺术元素应用与广告设计的价值

把民俗艺术元素融入到广告设计中,不仅可以增强人性化的设计理念,还能把我国的文化底蕴充分体现出来.在民俗艺术元素中可以找出具有现代化特征的语言,另外,根据民俗艺术元素和现代广告设计的关系中,可以探索出民俗艺术元素在现代广告中的设计应用,从而使设计出来的广告作品更加具有文化底蕴.通常情况下,我们比较关注的是在广告设计中所使用的色彩和造型,这不仅仅只体现在设计的描述上,还必须要了解并掌握民俗艺术中的历史与文化内涵,对于当今时代的设计师来说,如果在设计中可以很好的把民俗艺术元素中的审美意境体现出来,并科学运用现代设计理念,则完全可以达到扩大设计思维空间的目的.另外,把民俗艺术元素融入到广告设计中,应从感官、认知等方面开始入手,然后再使用较为先进的设计理念与设计方法对广告作品加以设计.

2与广告设计相关的民俗艺术元素分析

中国的民俗艺术元素在色彩与造型中比较注重主观寓意,并不注重表现形式,它主要依靠色彩与造型的创造,用较为普通的民俗审美元素来创造,这主要是根据感知的客观而进行的创作.这种创作方式与目前广告设计中的商业诉求有着许多相同之处.具体来说,在中国的民俗艺术元素的创作中和现代商业广告的设计中,在其风格、特点中就很容易找到相同之处.中国民俗艺术元素在色彩与造型中的创造上通常都是采用象征寓意的做法.比如,在中国民俗艺术元素的色彩选择上,红色则代表着喜庆,黄色则代表着富贵;而在造型的创造中,圆形通常代表着和谐、圆满.这些颜色与形状不仅具有较为深刻的意义,同时在中国民俗艺术元素中还具有良好的审美价值.而现代广告设计也有它自身的含义,从这点就可以看出它与民俗艺术元素是共通的,唯独缺少一些具有民俗艺术元素中的灵感以及丰富的创造力和想象力.每一种造型与色彩都可以很好的体现出民俗艺术元素的风格,下面我们就从色彩与造型这两个方面来具体分析一下.

2．1中国民族文化色彩元素

我国的传统文化已经有五千年的历史,在这五千年当中形成了许许多多的色彩,比如红色、蓝色、白色等等.民间的艺人在颜色较为浓烈的色调中,都会选用黑色来间隔,这样可以给视觉带来良好的冲击效果.对于商业广告设计来说,黑色的使用范围较为广泛.在中国传统的绘画中,黑色与白色是最为典型的色彩,白色可以给人带来更为广阔的想像空间.在设计商业广告过程中,白色是使用最多的色彩颜色之一.我国历史中使用最早的颜色就是红色,在商业广告设计中,红色的使用频率也比较高,通常情况下,在民俗活动中如果有喜庆的寓意,则通常选用红色,高中状元、结婚庆典都会用红色的物品来做代表.比较典型的中国新年更是把红色淋漓尽致的展现在大家面前.在广告设计过程中,红色的色调较为鲜明,所以通常可表现为祝贺、愤怒等情感较为鲜明的类型.

2．2中国民族文化造型元素

具有民俗艺术元素的图案内容较为丰富,它涵盖了动物、人物、花草等题材,大多以象征、比喻等手法来表现出各种吉祥的寓意;再运用抽象的想像、夸张等装饰手法,表现出既完整又平稳的装饰美感,这些民俗艺术元素给我们留下了许多经典的文化符号.比如象征富裕的“年年有余”,象征繁衍子孙后代的“莲花生子”等等.

3民俗艺术元素在广告设计中的应用现状

随着社会的发展,时代的交替,人类历史的逐渐演变,具有人类精神文明的民俗艺术仍然被完整留存.所谓民俗艺术,主要指在民间形成的不能用、只能欣赏的各种文化技艺.民俗艺术在生活中形成,因此它与人们的生活密不可分.比如剪纸艺术,它作为一种民间技艺,不仅仅是生活中的一项剪影技术,它所形成的各种符合也是对我国各地区文化生活的一种寓意象征.近几年,我国在广告设计中融入民俗艺术元素,还处在初级模仿阶段,主要原因在于对民俗文化元素的内涵理解不到位,忽略了与设计作品之间的审美协调问题.即便在设计中加入民俗艺术元素,也无法达到预期效果.数字化时代的到来,充分保护了民俗艺术元素,这同时也说明数字技术可以给文化领域带来较大影响,各种艺术表现形式在数字技术的发展中,已经初步形成以民俗艺术的传承和发展为主体的数字资源.目前,广告设计为了适应当前数字技术的发展,必须要提高设计作品的文化内涵,以广大消费者的审美需求为根本,巧妙的将民俗艺术元素融入到现代广告设计中,这也是每一个广告设计师应尽的时代责任.

4民俗艺术元素在广告设计中的运用

4．1把民俗艺术元素作为消费情感的切入点

民俗艺术对于民间文化来说是其不可分割的一部分.我国是一个资源丰富、地域辽阔、人口众多的国家,每一地区都具有自己的民族特点和民俗文化,因此,民间艺术的表现形式也是丰富多彩,比如民间工艺品、戏曲杂技、舞蹈艺术、剪纸等等,各种民俗艺术中独特的表达形式,都汇聚成了中华民族中具有魅力的文化精华.目前,为了更好的体现出我国民俗文化的设计理念,广告设计师应运用现代数字技术的设计手段,以不同地域消费者的审美观念为根本,注重他们的情感消费需求,根据民俗文化的设计元素,设计出符合广大消费者心理需求的文化广告作品,让消费者在广告中可以深刻的感受到我国的历史民俗文化.因此,广告设计师应该把民俗艺术元素融入到创新领域中,着重突出我国的民俗文化精神,在刺激消费者购买欲望的同时,给广告作品注入更多的情感表现,此情感表现主要是使用人员在体验广告作品时所产生的情感.

4．2民俗艺术元素在视觉设计中的意境构成

在民俗文化元素中有着较为丰富的文化价值与文化精神.在设计现代广告过程中,民俗文化的传承,必须要在深刻理解的基础上进行构思,才能设计出具有真情实感的广告作品,从而形成一种视觉表达语言.在这种视觉语言中,可以体会到广告作品中具有文化特点的民俗意境,最终给人们带来具有风情的审美艺术效果.比如我们在公益广告中常见的皮影表现手法.皮影是中国艺术中较为古老的一种戏曲模式,在民间也可以称为影戏或者羊皮戏,它具有丰富的艺术表现特征,能够反映西汉的历史文化以及当地的民俗风情.皮影戏在表演过程中,剧场的灯光、具有人物形象特征的剪影以及所表达的戏剧情节,在广告的设计中都具有丰富的艺术表现力.因此,在设计过程中为了体现其视觉效果,就需要运用光影随机移动的形式,把剪影的图像淋漓尽致的展现出来.另外,如果把皮影的光影效果和视觉中的通透效果融合在一起,则可以给消费者带来一定的审美满足感,让他们在体验广告作品时可以有一种思乡的情怀.这种设计意境,是在我国传统美学中所追求的一种灵感体现.广告的设计意境并不仅限于某种特定的模式,而是在作品中可以真正的感受到该作品所带来的艺术魅力.比如说水井坊广告中所体现出来的艺术形态,用雄狮作为图腾,在水墨画中渲染出日晷和祥云,这充分体现出了此广告对设计意境的表达方式,从而给该产品带来了较为浓厚的历史情感.把意境和广告设计充分结合在一起,实际上就是把民俗文化元素的内涵融入到广告设计作品中,这种创作模式不仅能够体现出我国民族的历史内涵,还能让消费者感受到我国民俗文化的深刻意境.

5结语

目前,现代广告在设计中不仅传达的是某种文字或者声音等信息,在数字技术引领文化发展的时代,比如在社交网络等新兴媒体中,现代广告设计开始逐渐扩展信息传播的时间与空间,把民俗艺术元素融入到广告设计中,并以更加生动的方式面向公众,让消费者在广告作品中可以真正的体会到我国的民俗文化内涵,这对我国传统文化的弘扬以及为民俗文化注入新的活力具有重要的意义.

作者:刘剑云 单位:兰州石化职业技术学院

参考文献:

广告设计历史例8

在现代社会，大众消费在很大程度上受到媒体宣传的影响，尤其是受到广告宣传的影响。从另一方面讲，现代人的消费需求标准更高了，人们在消费的同时，不仅重视消费品的使用价值，同时还很重视消费品的文化价值。在进行广告设计中，如果可以针对消费者的需求情况，在设计中有效地应用民俗艺术元素，提升广告设计品味和质量，满足消费者心理需求，实现广告的功效。现代社会，广告作为产品宣传的重要手段，要能够通过民俗艺术元素的融入设计，使消费者不仅能够了解产品信息，同时能够使消费者感受到广告设计的艺术性，获得审美体验，满足消费者感知民俗文化，欣赏品味民俗文化的内在需求。要能够通过应用民俗艺术元素，不断提升广告设计的品味，为宣传新产品的良好形象提供支持。

一、民俗艺术元素在广告设计中的应用现状

民俗艺术是经过漫长的历史发展过程，融入了历代人精神文化思想的一种艺术展现，这种艺术经历了漫长历史长河依然没有消失，表现出极强的生命力，是历代人民智慧的结晶，这种艺术应当受到现代社会的尊崇和重视，现代人也应该通过各种新式对民俗艺术进行保护，使其能够渊源流传下去。这是对历史的尊重，是对历代人民精神文化的肯定。目前，民俗艺术元素应用于广告设计中，可以有效地通过广告形式传播民俗艺术文化，同时，民俗艺术元素应用于广告设计中，对于提升广告设计的文化内容，有效触动人们内心对民俗文化的亲切感觉，提升广告的宣传效果具有积极的作用。但民俗艺术元素在广告设计中的应用还存在一些问题，第一，民俗艺术元素应用于广告设计中，这种广告设计理念在全社会范围内尚未形成，广告设计中民俗艺术元素的应用还没有受到广告人的足够重视。第二，广告设计在汲取民俗艺术元素开展设计方面的经验不丰富，应该是处于简单的学习模仿阶段，对民俗艺术的内涵的理解和认知不够深刻，不能实现产品功能与民俗艺术元素审美的有效结合，民俗艺术元素应用于广告设计的应用效果和功能没有得到充分体现。比如，我们都知道剪纸艺术这种艺术与生活息息相关，其剪影符号承载了大量的民俗文化内容，能够表现出吉祥、祈福等美好的文化意蕴。但这种艺术形式在广告设计中并没有收到足够的重视，民俗艺术元素的广告应用不多，及时在某些广告设计中应用了剪纸艺术元素，但其内涵在广告设计中并没有得到充分展现。在数字化信息化时代，作为广告人要能够积极提升广告设计作品的文化内涵，积极利用民俗艺术元素进行广告设计，以提升广告设计的文化内涵，满足消费者对广告作品的审美需求。这样，才能有效提升广告设计的水平，有效凸显广告设计的效果与功用。

二、民俗艺术元素在广告设计中应用策略

1、立足消费情感的需求，合理应用民俗艺术元素，提升广告设计内涵

我国是个多民族的国家，不同的地区，不同的民族，其民族心理，民族文化是不同的。产生于不同地区，不同民族的民俗艺术，其承载的民族文化内涵和精神是不同的。在广告设计中，设计者要能够研究其广告宣传品所针对的消费群体，研究这些消费群体的消费心理、情感。在研究消费者心理情感的基础上，有效地引用适当民俗艺术元素进行广告设计，这样，才能提升广告文化设计的内涵，才能使消费者在消费中能够感受到民俗文化的魅力，从而激发消费者的消费情感，这样，才能实现广告宣传的目的。另外，广告具有时代性特点，在应用民俗艺术元素进行广告设计的过程中，要能够对传统的民俗艺术元素进行创新应用，使其能够展现出时代性来。要能够通过有效的民俗艺术融入到广告设计中，触动消费者的购买欲望，同时，富于广告宣传以更为生动的表现力，是使用者在接触作品，感受作品的过程中能够产生一种特定的情感，这样，广告设计的内涵与价值才能得到最大延伸与挖掘。另外，在广告设计中，要能够积极利用现代技术信息手段，对其中蕴含的美术艺术元素进行现代化的处理，这样，可以有效提升广告设计的新意，有效地达到情感传播的效果。

2、利用民俗艺术元素构成独特的意境，对消费者视觉和心理形成刺激与影响

在广告设计中，有效地利用民俗艺术元素，进行设计，需要对民俗艺术元素所承载的文化内涵和价值进行深入的研究，在理解其内涵的基础上，利用民俗艺术元素构成一种独特的意境，对消费者视觉和心理形成刺激和影响，这样的广告设计作品才是成功的作品。比如，水井坊电视广告（金狮篇）设计，这种广告设计所表现出来的意境就很独特，意蕴丰富，能够带给人们视觉上和心灵上的刺激。这个广告作品是以雄狮为图腾进行设计的，通过水墨渲染出日晷和祥云，对广告意境进行表现。这个广告设计作品，内容庄重醒目，图片的处理具有一种深厚的历史感，其意境创设与广告设计内容有效结合，应用中国的民俗艺术元素有效地拓展了广告的内涵，意蕴，是颇具民族特色的广告作品，这种广告作品设计能够是消费者在欣赏广告的时候，感受到民俗文化的独特意境美，从而带个消费者独特的审美体验。

三、创新广告的发展趋势

在广告创新过程中，要能够重视广告艺术的设计，作为广告设计者要能够积极把民俗艺术元素应用于广告设计中，创新广告设计方法，同时，通过这种应用，使民俗艺术得到进一步得到传承，获得升华。在新媒体快速发展的背景下，创新广告设计方式、内容已成为广告界非常重视的问题。民俗艺术元素应用于广告设计中，受到很多广告设计者的重视，广告融入民俗艺术元素已成为广告创新设计的重要方式。利用这种方式进行创业广告设计，已经成颇具市场潜力的设计手段，用户通过这种设计语言，了解作品所要传统的信息和内涵。相信，民俗艺术元素应用于广告设计在未来将成为广告设计的新方向，将为广告设计注入诸如新的发展动力。我们要充分研究民俗艺术元素的文化内容，能够与广告产品进行有效对接，使民俗艺术元素的艺术设计符号能够与广告设计的理念相适应，使二者能够保持高度一致，这将是创新性广告设计发展的新方向。

作者:曾扬君 单位:江西科技师范大学艺术学院

参考文献:

广告设计历史例9

一、中国传统文化

中国传统文化则是中华民族这几千年来文明闪烁异彩的底色,是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

中国传统文化是一个取之不尽用之不竭的宝藏,民族文化是一个民族在慢慢发展的历史长河中逐渐沉淀、锤炼下来的最为珍贵的东西。无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,这一切都是记载这个民族发展最为有力的证据。无论是夸张写意的国画笔墨还是工整刻板的装饰画,无论是造型奇特的民间剪纸还是色彩丰富的年画,这些也都为现代的中国设计提供着丰富的创作灵感和设计思路。

二、中国传统文化对现代广告的影响

广告是一种文化的载体,具有强大的文化传播功能,“现代广告”则是具有一定经济属性的概念,与每个人的现实生活都息息相关,尤其是在物质需求迅速发展的今天,中国的广告业也在迅速的发展着。无论是街头、公共场所、电视网络……我们的生活都被广告所覆盖着,现代广告不仅体现在人们社会生活的方方面面,对人类的经济社会、文化社会,乃至政治社会也有着重要的影响,甚至直接控制着当今人们的消费方向与消费方式,直接影响着人们的价值观,尤其是在拥有着5000年历史的中华民族来说,独有的思想模式、审美方式以及更是深入到中国人民的千家万户,深入到每个人的脑海,所以广告的发展也在无形中体现了国家的发展。

俗话说“民族的就是世界的”,历史悠久的中华民族所独有的传统文化给中国现代广告的发展带来了鲜明的民族个性,从而设计出的广告更接近中国人的思想,也更符合中国人的消费心理。传统建筑、山水花鸟、笔墨纸砚、琴棋书画、古玩珍品、图章家具这些元素无疑会引起中国广告受众内心的共鸣,更贴近人们的生活,所以在我们日常所见的烟酒茶点、服装配饰、汽车房产等等的广告中都会时常看到这些元素的出现。但同时广告创意和民族文化也是相互制约的,传统文化制约着广告的诉求和表现策略,也制约着受众对广告信息的接受和理解,传统文化的差异也决定着广告策略在不同文化背景中的变化。中国传统文化艺术浩如烟海,成为广告创作的无尽源泉。在许多建筑艺术、产品设计、平面设计等现代设计作品中,都能看到中国山水艺术的巨大影响。

三、中国传统文化在现代广告中的运用

艺术源于生活而又高于生活,而广告创意源于文化,源于生活,源于艺术。文化能提高广告创意的内涵,而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性,从而提升创意的吸引力与认可度。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉,在众多的现代广告设计中发挥着独有的魅力与作用。中国传统文化的一个重要方面就是对意境的追求,讲究“神似而意到”,以含蓄的意境而收到意想不到的效果,广告形象塑造中,若能做到意境的塑造,那么就容易达到广告大师奥格威所说的在不知不觉中将商品推销出去的境界了。

以现在市场上常见的茶叶广告为例,无论是宣传册、产品包装还是电视广告都是以中国的传统元素为切入点,结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度,在设计领域创新运用,突出了东方意识形态和现代家庭对生活品质的要求。设计者们通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握,形成自己那种带有很强东方文化的表现风格,完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

再拿2008奥运设计标志来说整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出"中国结"和"运动员"两个意象。标志不仅体现了中国传统文化特有的审美意韵,同时也得到了全世界的认同。

借鉴中国传统艺术作品的构图技巧,“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”,使作品意境深远,回味无穷。“字画疏处可以走马,密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比,以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”,还要让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。在我国的平面广告设计中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙运用白底的匠心,民间剪纸和蓝花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散都在平面广告设计的构图中得到运用。

四、结束语

在高度科技化和信息化的现代社会,中国传统文化与现代广告设计的融合已经成为一种必然趋势,同时对于传统文化艺术又带来了新的发展的契机。广告的创新求异必然会改变着传统文化,推动着文化的发展。现代广告要树立自身的特色,其中就必须融入传统的文化特色,将传统文化符号与现代广告设计相结合,对广告传达的形式和内容方面大胆展现民族的、传统的各种象征与神话表述,那么能使设计获得强大的精神支撑和设计源泉。从而,对于中国广告设计走向世界,得到世界文化认可具有重要意义。

参考文献:

[1]常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社,1999.

广告设计历史例10

中国传统文化历史悠久、内容丰富。中国传统文化体现出其本身内在的一种精神风貌和文化心理结构，反映出不同的价值和审美观念。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的广告设计都是与当时的时代背景和时代文化紧密联系在一起的。本文通过对中国传统文化的分析，探索中国当代广告设计与传统文化的关系。

一、中国传统文化简述

中国的传统文化是中国现代广告创意的一个重要来源。如中国文化的传统图形、国画、诗词歌赋等，这些元素在许多现代广告中都有运用和体现，在宣传的同时更起到了传播中国传统文化的作用。如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，已成为各个领域需要面对的重要课题。

1.中国的传统文化内涵丰富

中国的传统文化经过历代的文人墨客与艺人的创作实践，积累了多种多样的艺术表现手法。中国传统文化在不断地积淀和发展中早已深入人心、深入社会，更是许多广告设计不得不考虑的创意部分，其与广告设计融合，促进广告在中国获得更多的群众基础。同时，不同的广告设计融入不同的传统文化，也可以促进传统文化与时代结合，进一步丰富广告的文化内涵，让广告从一种传播手段升华为文化的一大传承媒介或工具。融入中国传统文化的广告将有利于和谐社会健康发展，这种形式的广告将成为主流，引导时尚。

如果说设计是文化，那么产品就是信息的载体，而设计师就是要把功能及设计思想通过产品这个媒介传达给大众。他们将中国丰富、优秀的文化传统与语言符号和广告设计结合起来，促成并发展了具有中国精神的品牌形象，他们的使命与任务就是现代广告设计策划与创意。

2.中国的传统文化与广告创意之间有着广泛的联系

中国传统文化博大精深、源远流长，在此基础上所积淀下来的中华传统美德内容非常丰富，有“尊道贵德”“仁爱孝悌”“精忠报国”“自强不息”等。中国传统文化是现代广告设计表现形式的重要来源，如中央电视台运用水墨画的形式展现出了中国发展的进程，将自然与现代科技结合，体现出了和谐社会的文化精神，同时也暗示了中国人刚柔并济的人格。

现代广告与这些符合观众心理的传统价值观念和文化理念相结合，必将产生强大的宣传效力。中国人有着浓厚的爱国情结，任何以“爱国”“爱家”为主题的广告都必然会深深震撼国人的心灵，给消费者留下深刻印象。正是基于如此考虑，麦当劳的“北京2008年奥运会麦当劳助威团”活动就是迎合中国奥运的热情，鼓励和选拔热爱奥运的年轻一代为中国奥运健儿呐喊助威，为奥运精神的传递而加油喝彩。

二、中国传统文化对广告创意的影响

中国传统文化对现代广告设计的影响越来越大，秉承和发展一切优秀的传统文化，是创新的前提。由于中国传统文化的发展是一脉相承的，在历史的长河中未曾间断过，我国基础的主流文化思想极大地影响了现代广告设计的价值内涵。

1.中国传统美德对广告创作的影响

人情味是中国传统文化的核心，中华民族的传统美德“诚实守信、尊老爱幼、温馨和谐”等观念都可以通过人情味来表现。比如，吉列威锋在中国新年这一个团圆的佳节，也是迎来美好事物的时分注入一些情感，喜庆的红色、传统的剪纸、倒挂的“福”字，无不洋溢着浓浓的节日氛围，真正温暖了消费者的心灵。

2.我国文化差异的影响

我国不同地区在不同历史阶段的文化差异存在于不同的群体之间，他们的思想、行为习惯存在着差异性。现代广告创意的目的就是让不同地域、不同时代背景下的人群对存在的同一事物都有预料的某种好感。现代广告创意的魅力就在于，诸如费尽脑力地去挑战某种不可调和的矛盾，这种一刹那的完美创意有可能会使得不可能成为一种可能。但前提是，我们要准确处理文化差异的所在，要“对症下药”，才能做到“药到病除”。

3.传统文化的影响

一个国家的民族文化是发展前进的动力之一，同时也是这个民族文化产业发展的根本所在。可以说，其是以各种形式深入到中华民族的生活与意识文化之中的形态，从某种意义上说，是一种无可代替的民族文化遗传基因。

三、传统文化在广告创意中的运用

可以说广告的创意来源于文化和生活。同时，文化也会提升广告创意的丰富内涵，其可以为广告产品带来文化的附加值。中国传统文化是中国人为之骄傲和自豪的文化精髓。经过几千年的发展，其已深入中国人的灵魂深处。因此，要提升广告的创作水平，必须依托传统文化资源，创制出更多满足中国国情需要的广告精品。

1.中国传统艺术在设计中的运用

以传统文字作为现代广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用可以说达到了炉火纯青的艺术高度，中国传统艺术作品对线的质感追求和形象突破，在设计领域创新运用中，往往能够取得出乎意料的效果。其中的每一样都可能成为我们的某种设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。

2.中国的传统图形对于设计现代标志的影响

我国传统艺术文化是当代广告设计的源泉之一，当代的广告设计是通过贴近现代人的生活而创造的，其展现了中国传统艺术大众化的一面。可以说，我国的传统艺术文化与广告设计好比是哲学与具体科学之间的关系。对于我国传统的艺术文化与现代广告设计而言，它们之间可以说是底蕴和延伸的关系。

将我国的传统文化艺术结合到现代广告的设计中，是能够设计出具有独特性、时代性和国际性的现代广告创意的关键。我国现代的广告设计不应该脱离中国的传统文化，所以说，只因为有了中华源远流长的文化艺术精髓，才会有今天夺人心魄的中国现代广告文化艺术设计。

参考文献：