高中音乐论文例1

二、在高校中继承弘扬少数民族音乐的途径

（一）完善高校音乐课程安排

在高校音乐教育中，既要立足于本土音乐又要完善少数民族音乐的设置，彼此相辅相成，共同融入高校音乐教育的环境中，主要构建音乐类型、方式、风格为主设置不同的课程安排。课程中要应用于理论结合实践来进行，进行了解民族音乐文化理论的课程，如《中国民歌鉴赏》、《中国民乐演唱基础》、《民族民间音乐》等。在此之外，应有计划地设置师生户外实践教学去用心灵感受体会民族音乐的产生、艺术风格等。这种方式会让大学生更好的吸收少数民族音乐的特色形式，并受益颇多。

（二）丰富课堂教学方式

音乐教学最根本的是以听赏为基础。听音乐是根本也是最直接的方式认知少数民族音乐文化，并逐渐建立学生对少数民族音乐的兴趣，如山西民歌《绣荷包》、东北民歌《小拜年》、《小看戏》、山东民歌《沂蒙山小调》等。其次听赏具有代表意义的地方戏剧，如黄梅戏、豫剧、越剧等。再者听赏民歌器乐曲，如小提琴协奏曲《梁祝》、二胡曲《空山鸟语》、《二泉映月》等等。这些都是帮助学生加深对民族音乐文化的了解的途径，其次结合实践采用灵活多变的教学模式，满足当代大学生对音乐文化的需求。

三、高校音乐教育融入少数民族音乐的重要意义

（一）有利于丰富高校音乐课堂

目前，我国大学大部分音乐教育课程设置较为单一、音乐选修类课程较少，大多以欣赏为主，只有极少类少数民族大学开设带有民族特色的音乐教学。在高校的音乐课程上增添少数民族音乐教学，可以让大学生接触更多的音乐文化，同时也能丰富高校音乐教学的内涵，丰富高校音乐教学内容从而提高教学质量，并使广大学生热爱民族音乐，感受少数民族音乐的独特魅力所在。因此，少数民族音乐文化融入高校课堂中丰富了音乐教育有非常重要的意义。

（二）有利于音乐文化的和谐与发展

音乐文化具有非常重要的作用。音乐作为一种文化，它是一个民族的灵魂，是一个民族的精神、观念与认知的所在。我国音乐文化在继承中发展，在发展中继承。少数民族音乐文化不能被人遗忘，它有其独特的魅力，象征着我国传统文化。在高校中发展少数民族音乐文化不仅是在提升少数民族音乐文化的地位，也是在促进各少数民族文化共同发展，共同熔铸在中国灿烂的传统文化中，并有利于少数民族音乐个性文化与中国传统多样性文化共同发展。

（三）有利于促进大学生的全面发展

少数民族音乐文化在目前并不是处在普及的阶段，大学生对少数民族音乐文化的了解也并不全面。高校音乐教育吸收少数民族音乐文化有利于加强大学生对少数民族音乐的了解，从中对少数民族加深认知，增强大学生的民族意识，对树立新时期大学生的文化观念、认识价值、思维方式及精神内涵，起到非常重要的作用。开设少数民族音乐不仅可以让学生听到各种各样的独特音乐，还大大提高了大学生的文化气质和心理素质，增强大学生们的认知能力、理解能力，使他们学会尊重少数民族文化、尊重来自不同民族的同胞，尊重文化差异性，使他们增强民族自豪感，进而促进大学生全面发展。

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中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0106-01

一、高师音乐教学的现状剖析

我国高师音乐教学是我国音乐教育中的主要支撑力量，经过长期的发展，取得了一定的成果，然而目前我国一些地区的高师民族音乐在教学内容、教学模式、教师的教育观念及素质结构、教学方式方法上存在单一、对传统文化融入不足、多元音乐文化意识浅显等弊端。大多数音乐教师在音乐教学时采用的都是传统的“填鸭式”、“灌输式”教学方法，学生们在处于被动接受的状态下进行学习，缺乏自主性和创造性。学生与学生之间、学生与教师之间缺乏交流、协作和共同解决问题的互动性，民族音乐课变得较为单调、枯燥、乏味。由于传统教学模式的影响，音乐课程的师资队伍建设极不平衡，以钢琴、声乐、中西器乐和综合音乐理论教师为主，专职民族音乐教师很少，学科队伍师资匮乏，重技轻艺，重西轻中。作为教学主体的实践教学环节开展很少，或者手段简单，欠科学性，这与当下教育部门所呼吁倡导的“应用型”人才培养的科学教育理念相违背。种种现象，无疑会制约着高师民族音乐教学的发展和民族传统文化的进步发扬，作为基础音乐课程的民族音乐课程教学能效如果滞后，其它的音乐技能和理论知识掌握再深亦是缺憾。因此在现阶段，我国高师音乐教学中需要传统文化的渗透和融入，通过对民族音乐文化、传统文化的深入研究，促进教学方式、教学内容的转变，调整高师音乐教学的结构，构建科学的、完善的、合理的高师音乐教学体系。

二、高师音乐教学与文化的结合

教育部最新的《指导纲要》中明确强调：提倡学科知识的综合，注意音乐与文化相结合。应该贯穿“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的理念和方法，以利于理解音乐教学的根本目的和音乐在文化整体中的位置和特点。使高师音乐教育在突出师范性的同时还能传播和创新民族音乐文化，为培养合格的音乐教育人才打下坚实的基础。所以，所有的音乐课程尤其是民族音乐课的内容需要向横向拓展，寻找与其它知识领域的切合点。可以考虑在教学中增加不同地域风格的现代创作音乐的介绍，内容涉及艺术歌曲、群众歌曲、流行歌曲和器乐作品。特别是运用民族音乐元素创作的流行歌曲、或具有流行音乐外观形式的民族音乐的介入，可以很好地激发学生的兴趣，感受到民族音乐其实无所不在，离我们并不遥远。这种由导入，渐进趋近的方式，可以起到“润物细无声”的事半功倍之效，逐渐培养学生对民族音乐的兴趣和感情，并在此过程中树立起民族的自豪感和自信心。

三、高师音乐教学中传统音乐文化融入的建议和对策

在观念上要树立“只有民族的才是世界的”的观念。把民族音乐放在第一位，扭转重视西洋音乐轻视民族音乐的观念。在声乐、器乐、音乐理论等课程中加强民族音乐文化的内容，尽可能多的向学生灌输我国的传统的音乐文化，让他们在学习的过程中去比较中西音乐文化的差异，尽可能多的了解我国优秀的民族音乐文化，成为一个合格的音乐工作者。其次要大力培养和引进传统民族音乐文化人才，培养一批传承民族音乐教育的师资队伍，增强和提高承担民族音乐教学的教师素质和业务水平，切实提高民族音乐教育效果和质量。再次，调整民族音乐教学的结构。特别是在声乐教学中要充分吸收民族音乐中合理的发声技巧，加大声乐演唱中的民歌曲目；在乐理教学中要加大民族调式理论和民族音阶理论教学；在视唱练耳教学中增添优秀民族曲目；在器乐教学中设置民族器乐的教学。

对民族音乐教学中传统音乐文化的融入要遵循四个原则:第一，促进对民族音乐文化的理解，加强民族音乐的唱奏能力与民族音乐文化视野的统一。要求学生既能掌握所唱奏曲目，又能对所掌握的民族音乐文化资源作理论性系统性的表述，按照民族音乐学的观点，“既知道是什么，又知道为什么”。第二，提高学生的审美内涵，坚持严密的技术结构和深层审美内涵的统一。要求学生以娴熟的技巧准确掌握曲目所固有的形态结构，并能对该形态所表达的深层审美意蕴有深刻独到的感悟。第三，知识技能的素质和数量的统一。一方面要求学生准确、到位，并有较高文化品位地掌握唱奏风格，又要对所要掌握曲目的量有硬性要求。第四，传统的系统性和个人的创造性。既要求学生对传统的音乐艺术成果有系统的理解和掌握，同时鼓励学生发挥自己的特长以保证个性创造力的发展。

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二、在音乐教学中要重视学生感情的培养

建构理论强调的是学生主动学习，而学生的主动学习来源于学生的兴趣，因此在教学中，教师要花费大量的时间在课堂的设计上，精心的设计课堂上每一个环节，所设计的环节要以激发学生的学习兴趣为目的，要将学生的思维引入到课堂上。例如：在高中的音乐教学中有“《高山流水志家国》”的这一课时，可以用多媒体辅助教学，给学生播放美国发射“航行者”的太空船，科学家希望遇到地外文明就在太空船上放了一张唱片，在唱片有许多优美的乐曲，其中就有我国的琴曲《流水》，这样不仅可以激发学生对音乐的兴趣，而且还能激发学生的民族自豪感，使学生更加的热爱民族音乐，在这之后教师可以再多媒体呈现一些我国乐器的照片，并各自的介绍乐器的历史，例如古琴，有着悠久的历史，更有着中华文明的载体之称，蕴含着我国民族文化的精髓，随后让学生欣赏《流水》让学生体会音乐，感受音乐气息，更能发掘学生的音乐潜能。

三、重视学生音乐素养的培养

在高中的音乐教学中学生音乐素养的培养是重要的一个环节，同时也是比较漫长的一个过程，在学生有了音乐素养之后才能激发学生的音乐兴趣。学生音乐素养的培养首先应该从学生对音乐的聆听做起，培养学生的聆听能力，音乐的欣赏能力，在音乐的聆听中体验音乐所蕴含的情感、感受其独特的音乐的魅力，同时在音乐的聆听中还能净化学生的心灵。因此在高中的音乐教学中，教师应该多开设音乐鉴赏课程，在鉴赏的过程中教师能更加的关注学生，亲近学生，很容易发现学生的闪光点，并且鼓励发散学生的思维，拓宽学生的思路，多参加一些音乐鉴赏活动，不断的充实自我，在每次鉴赏之后都要发表自己其独特的音乐见解，以此来促进我们音乐素养的提升。例如：在教学交响素描《大海》时，教师可以先让学生去聆听大海，在音乐中感受大海的美景，最后让学生谈谈自己的感受，发表自己独特的见解，久而久而之学生的音乐素养也就提高了，学生对音乐也产生了浓厚的兴趣。

四、多组织学生参加音乐交流合作活动

在21世纪的几天，情商比智商显得更为重要，教育不仅要提高学生的智商同时还要提高学生的情商，而学生情商的提升是通过交流而提升的，在建构主义理论的背景下，交流合作学习也是培养学生主动性的一种重要的方式，在合作交流的过程中，学生可以全面的认识自我，发现自身的缺点，同时还能发散思维，丰富思想，不仅可以提升智商，情商也会有很大的提升。因此在高中的音乐教学中，教师要多设计一些音乐交流合作活动，如：教师可以采取比赛的模式，将全班的学生分成两个小组，让学生同时听一首音乐，让学生将自己的感悟用舞蹈表达出来，或者是以其他的方式表达出来，最后让学生进行交流、讨论评出好的一组。在这音乐比赛活动中不仅能发散学生的思维，培养学生的创新能力，同时对学生音乐素养的培养也有一定的帮助。

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二、鼓励合作，帮助学生找到学习音乐和表现音乐的自信

《音乐课程标准》 指出：“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。”因此，帮助学生建设表现音乐的自信心理让他们在音乐活动中感受合作的快乐，享受音乐艺术的熏陶尤其重要。活动的创编和设计要巧妙精当易于合作，分组搭档要把不同基础的同学科学搭配，切不可强强联手，这组固然能达到很好的活动效果，但却会挫伤相当部分同学的自信心和积极性，教师要用自己的智慧设计活动，调动所有学生，鼓励学生积极参与和表现，并及时肯定，尤其要表扬基础薄弱的同学，让同学们人人都能感受到自己是课堂的主人，是音乐活动不可缺少的参与者，这样的课堂才是有效的。法国电影 《放牛班的春天》 给我留下了深刻的印象和难忘的启示。当一群被学校放弃了的认为已经不可救药的学生遇到了失意的作曲家任他们的音乐代课老师，这群放牛班孩子的顽劣深深震撼了这位代课教师，他决定组建一支合唱队。从初选开始他就没有放弃一名学生，无论孩子的歌声怎样他一律鼓励，有个不会唱歌的最小的孩子他任命他做合唱团副团长，一个五音不全的孩子他任命他做“谱架”，这俩孩子没有因为老师没让他们参与歌唱而自卑，认真的完成自己的职责，同样感受受重视的快乐。而班上其他的孩子在合唱训练中，他们找到了协作的快乐，他们虔诚认真而专注，在优美的音乐和歌声里，他们得到了美的陶冶和熏陶，逐渐的，孩子们在改变，老师们因为他们的改变也改变了先前的鄙视和憎恶，代课老师也改变，他拿起了发誓再也不作曲的笔为孩子们谱写一首首优美的作品。纯净的童声合唱让孩子们有了从未有过的快乐自信，顽劣的孩子们在老师的关怀和音乐的荡涤下，都成了一个个小天使。代课老师用音乐和爱的魔棒让这群放牛班的孩子迎来了春天，引领他们走向了新的人生道路。这名代课老师虽然最后遭到院长无理的解雇，但是，和这群孩子相处的经历让他找到了生活的目标，他终身选择从事音乐教育。这部电影，让我们看到这名失意的代课老师完美的帮助这群孩子做好了健康的心理建设，为我们从事中学音乐教育的音乐教师提供了榜样，我们在抱怨学生叛逆不守纪律的时候，我们是不是该想想我们该怎样对学生进行有效的心理建设？我们该怎样改进我们的教学，让我们的学生也人人踊跃参与到音乐教学活动中来，让每周一节的音乐课成为他们的期待？

三、乐 （Yue） = 乐 （Le）

帮助学生快乐学习音乐，变“要他学”为“他要学”著名心理学家赞可夫把学习动机、兴趣看成是学习的“内部诱因”，他说：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”教学方法是师生教与学的双边活动中为了有效完成一定的教学任务而采用的方法和手段的总称。高中生已经有独立的个性和审美观，他们的知识和信息来源地渠道广，这就要求教师要加强自身修养和知识的更新积累。在教学中，用多种方法，激发学生学习兴趣，引导学生全身心投入到课堂音乐欣赏活动中去，帮助他们更好的完成音响感知、情感体验、想象联想，理解认识等一系列心理活动，让他们觉得学习和感知音乐是一件快乐的事情，从而激发他们自己渴望学习音乐的愿望，变“要他学”为“他要学”，有效提高课堂效率。四、“示弱”和“出让讲台”，是帮助学生音乐心理建设的有效手段“示弱”是一门艺术，“出让讲台”是一种策略，这两种方法都是智慧的体现。在学生面前“示弱”，可以增强学生的“恻隐之心”，从而衍生出高中生这个年龄段特有的热忱。比如，多年前有个平时上课不太认真、公认的比较叛逆的学生，下课铃响时突然举手问我：“你知道什么是 R&B”吗？”他满脸挑衅，语气横冲，全班同学都看着我，我看看他面带微笑回答：“老师真不好意思，对 R&B 还真不了解，如果你愿意的话，能下课后告诉我吗？”他愣住了。下课后我主动走向他，请教这个问题，他抓抓头，然后说：“我也说不好，但我可以过几天给你答案。”我说好。几天后，他果然工整地抄了 R&B 的有关知识和作品碟片送到我办公室，我真诚的感谢了他，他脸红了。第二周课上，我对全班同学介绍了 R&B 的知识，欣赏了作品，并号召全班同学给该同学热烈的掌声。从此他认真上每节音乐课，经常给我小贴士，而班上其他同学也纷纷效仿，而我常常“不经意”的示弱求助，有效提高了音乐课堂教学。而“出让讲台”，培养学生老师是和学生沟通的一个非常好的方法。我在学期开始，就会布置一项作业，两三名同学自由组合，分工合作，完成一课题，向同学们介绍你所喜欢的音乐，作业可以是 PPT 形式呈现，也可以是文本资料结合声音文件呈现。这主要是考虑到同学们的计算机应用能力的差异，也是让每一位学生都能积极参与的手段。但无论哪种形式，我都会安排专门的课时让同学们走上讲台，简介他们的课题准备的分工，过程，理由，形式。同学们都兴致高昂，积极准备资料，展示的时候都很自信从容地站在讲台上，很有小老师的风范。我从他们的课题汇报里了解学生们对音乐作品的看法观点和他们的兴趣点，我认真记录，组织评价，将优秀作品拷贝留存，他们也在活动过程中，感受老师备课上课的辛苦，从而互相理解，师生融洽，课堂生动有效。此外，我常常在课结束前留几分钟，让学生上来自愿表演。表演的学生认真投入，欣赏的同学热情鼓励，我在下面开心欣慰。这些小小的点子，让学生越来越爱上音乐课，越来越敢于参加音乐学习活动。

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1.中国传统音乐体系的律制为“三律并用”。据资料记载，古琴所用一般为纯律，琵琶与阮一般用平均律，而签上所用的应该是三分损益律。这三种律制存在的时间都比较早，而且长时间同时存在，不分伯仲。 

2.中国传统音乐体系中的音阶和节拍有自己独特的特点。音阶采用的是五声性旋法调式音阶，它是由偏音、正音不同组合而成的。律动包括均分律动与非均分律动两种，两种律动的结合和不规则使用，就形成了节奏节拍的整散结合和戏曲中坐唱念打的紧拉慢唱。 

3.多种记谱法并存。记谱法是用记号、符号把曲子中高低、长短、强弱等内容呈现出来，例如其中的工尺谱经过多次更改仍然沿用至今。这些谱式记录了大量优秀的传统音乐，使得千百年来的古代音律在今天得以重现。 

二、传统音乐文化与高职声乐教学脱节的原因 

1.欧洲音乐体系强权话语的影响 

到十九世纪末，资本主义在世界范围内崛起之后，欧洲的民族音乐也随之扩张，尤其是巴赫、贝多芬等万众瞩目的音乐大师的大量音乐作品使欧洲音乐在世界范围内迅速普及，并且得到了广泛的传播与推崇。进入20世纪，全球化的浪潮把世界的各个角落囊括在内，经济霸权决定文化霸权，欧洲音乐也随之全球化，它对我国传统音乐的影响是极大的。在普通高职院校的声乐教学中，西洋音乐可谓是一统天下，除了中国音乐史等课程还可以让学生了解一些中国传统音乐的知识之外，其余的学科课程都是围绕欧洲音乐体系设置的，这对于高职声乐教学来说有害无益。 

2.文化多元与陈旧观念的影响 

20世纪以来，世界音乐文化呈现多元发展并有三大音乐体系汇合的态势。但是传统的中国音乐文化并没有在世界范围内引起广泛共鸣，在对待中国传统音乐文化面向世界的问题上，我们始终是处于弱势地位的。中国人认为中国的传统音乐登不了大雅之堂，这种观念是根深蒂固的，他们认为中国的乐器缺少谐波共鸣；乐队音响不干净、缺乏表现力；唱法不科学，缺乏多声部，总之，中国音乐要发展必须要向西方音乐靠拢，甚至需要全盘西化。高职院校的音乐教师大部分也存在这种心理，无论是什么课程，都要以欧洲音乐为标准来衡量，可见，中国传统音乐要通过教育而走向世界，还需要有很长时间的等待与努力。 

3.课程目标与课程设置的影响 

在高职音乐院校的课程体系和课程目标中，都有提高音乐教育质量、培养音乐人才的内容，尤其是近些年各大高职音乐院校大都致力于人才培养模式的创新和改革，取得了很大的成就。但是是在继承和发展传统音乐方面，特别是保护非物质音乐文化遗产方面做得还不是很到位，或者说有欠缺。其主要原因在于高职院校受欧洲音乐体系的影响和束缚，还不能很好、很快地转变思想观念，致使我国传统音乐在高校音乐教育专业的课程设置不合理。一般来说，与中国传统音乐文化相关的课程比如中国音乐史与名作欣赏、民族民间音乐、民乐重奏与合奏等在所有的学科比重中所占份额偏小，而且学分很少，大多是选修课，容易被学生忽略，本来应该重视的学科反而成了边缘学科，传统音乐文化没有得到应得的重视。 

三、高职声乐教学中融入传统音乐文化的策略 

1.在声乐教学中改变教育观念 

近几年，高职音乐院校逐渐开设了一些和传统音乐文化有关的课程，但一般都是概论性质的课程，实用性不大，学生能够掌握的传统文化知识很有限，往往是形式大于内容。在这种教学模式下，教师的观念必须要转变，要纠正自己对传统音乐文化的认识，不能只追求西方音乐文化，顾此失彼。我们应该在继承传统音乐文化的过程中，取其精华，去其糟粕，把传统音乐中的优秀部分传承发展下去，不能厚西薄中，固步自封。另外，要适当调整中西音乐教学内容的比例，创造一切有利于传统音乐文化发展的机遇，使我们的传统音乐文化能够得到更大的发展。 

2.在声乐教学中融入情感体验 

我国幅员辽阔，拥有五十六个民族，每个民族都有其独特的地域文化、风俗习惯、语言特点和生活习惯，这些都对传统音乐文化有着深刻的影响，使得民歌种类纷繁复杂，形式丰富多彩，情感万绪千端。因此，在把传统音乐文化融入高职声乐教学中时，首先就应该教学生如何把握情感。除此之外，教师还要让学生掌握发声的方法，把珠圆玉润的民歌声音融入到美声的发声训练中，用共鸣来处理音色，这样不仅使学生的声音音质得到培养，还能让学生创造出有自我特点的声音风格。 

3.在声乐教学中表达感知能力 

高职音乐院校学生的素质参差不齐，他们在兴趣、能力、修养、审美等方面都存在很大的差异，因此，他们在感知民族声乐艺术方面的能力也不尽相同。在进行民族音乐欣赏之后，教师可以引导学生围绕歌曲的各个方面进行讨论，探讨歌曲的演唱特点、风格特征和情感向度等，之后放手让学生表演，学生之间相互点评、分析，以提高学生在传统音乐文化方面的领悟能力和感知能力。在此过程中，教师要观察学生的表现，指出学生优点和不足，进行及时点评，并对学生的音色、节奏、速度等多方面技术进行全面总结，进一步培养学生感悟传统音乐文化的能力，提高音乐的表现能力和创造能力。 

4.在声乐教学中提升教师素质 

教师是将传统音乐文化融入到高职声乐教学中的主体，要想增进民族音乐的发展速度，就一定要全方位地提高教师对传统音乐文化的理解能力和民族音乐教学能力，使其业务素质显著提高。在日常声乐教学中，教师首先应该熟练掌握与民族音乐相关的理论知识，使声乐教学更具文化指向性。其次，应了解民族音乐的主要特点，能够正确区分不同类型的民歌并且能够演绎不同风格的民歌。最重要的是，教师应该是民族音乐的忠实拥护者和热爱者，在教授声乐的过程中能用歌声感染学生，向学生传递音乐学习的正能量，影响他们更加热爱自己本民族的音乐。 

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一、培养人文理念的必要性

1.丰厚的人文理念是时展和教育发展的需要。进入21世纪经济高速发展对于人类的精神世界的冲击非常大，特别是作为90后的高中生，他们身上肩负着祖国未来的希望，同时也受着由于经济发展过快带来的文化缺失的各种诱惑。他们亟需通过人文理念的教育去更好地把自己打造成为社会主义建设贡献力量的德才兼备的人才。另外，在当今的社会，各种学科之间的联系越来越密切，社会对于具有高尚品格、创新与合作精神和综合文化素质的人才需求量极大切迫切。高中教育属于基础教育阶段，承担者这项重任，而音乐教育的作用是不可缺少的，音乐教育能够陶冶人的情操，提升人的内涵与审美能力，因此，高中音乐教师在传授音乐知识的同时要培养学生将人文理念融入其中，重视对学生音乐文化的传递，从发展、成长的角度出发去关注学生的人格素养，这是时展的需要，是教育发展的必然要求。教师在教学的过程中充分利用人文因素挖掘音乐作品内部的人文内涵与美学情趣。例如，在对于《黄河船夫曲》欣赏时，教师首先要引导学生对作者冼星海进行欣赏，然后让学生认真体会这首曲子的节奏，激发他们的审美情趣，最后介绍《黄河船夫曲》中的蕴含的情感内容，它是以黄河为背景来热情歌颂中国人民坚强不屈的斗志和不畏的反抗精神，显示中华民族的伟大力量。这样引领学生对于音乐从审美到感情的欣赏达到了音乐欣赏融人文理念的要求。

2.丰厚的人文理念是学科综合和音乐改革的需要。教育改革将艺术教育提到了一个相对高的位置，更加注重多学科的综合和人文性的关注，也强调了教育教学活动要注重培养学生的能力，这样的改革让音乐教学回归到了情感教育和素质教育的层面，丰富了音乐课教学方式。高中音乐欣赏课应以学生的兴趣爱好为基础，在尊重学生差异性的基础上，重视学生在音乐欣赏中的创造性，提倡学科综合，弘扬民族音乐。教师在音乐欣赏教学中可以将中华民族的传统音乐作为教学内容，让学生通过学习民族音乐来了解祖国的音乐和文化，了解各民族的风俗与民情，使学生树立平等的多元文化价值观，尊重人类的文明成果，达到提升审美情趣的目的。例如，对于小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的欣赏教学中，首先让学生自己欣赏曲子，然后把让学生了解这个曲子背后的凄美爱情故事并且边听曲子边作讲解，这样让学生体会其中的故事情节与节奏变幻，最后深层次地讲解这首曲子里蕴含的感情，中国古代劳动人民对于自由爱情追求的伟大。

二、高中音乐欣赏教学中人文理念融入的措施

1.教师自身要提高人文素养。长期以来，我国的高中音乐欣赏教学过于注重对学生音乐知识和技能的培养而不关注对于音乐文化的传播，甚至不注重自身素质的提高。作为音乐老师应努力具备较高的音乐专业知识和综合的素养，这样才能“以身试教”，“要给别人一杯水，自己先要有一桶水”是对我们音乐教师的要求。对于那些平时注意积累、知识广博并能够了解学生的教师上音乐欣赏课非常容易，他们把其当作自己展示才华的舞台，而对于那些平时不爱学习，不注重自身修养的将教师来说，上欣赏课是一种折磨。实际上，将人文理念融入高中音乐欣赏课的教学难度更大，对教师的素质要求也更高，这就要求教师在平时注重自身的修养，认真研究各种音乐文化知识的背景同时涉猎政治、军事、哲学、宗教地理等学科的知识，不断丰富人文素养，培养审美能力，以自己渊博的知识去引导学生，去上好每节欣赏课。只有运用先进的思想和观念去指导自己的教学实践才能真正达到音乐欣赏教育中人文理念的运用与发挥，展现自己的魅力。音乐有着庞大的知识系统，教师要能够运用自己的丰富知识举一反三，扩宽学生的知识面。例如，对于《黄河大合唱》的欣赏，要将其中的八个乐章《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河谣》《问边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》将这八个乐章相互比较分析，领会其中蕴含的民族气节。

2.对学科知识进行整合。音乐作为一种文化艺术，蕴含着巨大而丰富的内容，在每一种音乐中都蕴含着多种多样的学科知识，这就要求教师在音乐欣赏教学中，从音乐作品中去扩宽学生的知识面和视野，这样就需要在教学中对高中阶段的学科进行整合。例如，以语文学科中的文字、文本来感受自然、社会的魅力，以地理学科中的人文风情和自然风光来了解音乐的发源，等等。这样不仅能够让学生对于音乐有更加透彻的理解而且能够让学生把各个学科综合运用，每一种学科中都蕴含着丰富的人文理念，音乐欣赏课的综合让各个学科融会贯通，更加强了人文理念的融入。例如，在高中音乐欣赏课上，对于贝多芬的《命运交响曲》的欣赏，我们首先要从语文学科的角度，对于贝多芬的生平以及创造这首曲子的背景进行了解，肯定与赞扬贝多芬与命运抗衡的伟大与坚毅，然后再从地理与历史的角度来对这首曲子的曲风进行合理的推度，最后是从音乐的角度来对每一个音乐细节进行分析，体会其中蕴含的感情，达到人文教育目的的实现。这样的一个学科综合的过程就使学生对于《命运交响曲》有了无比透彻的感悟。

三、结语

人文理念在高中音乐欣赏教学中的作用重大，作为教师必须去认真体会如何将人文理念更好地融入到教学中，实现教学的更好发展。

参考文献：

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改革开放以来，随着我国经济的迅猛发展，音乐也得到了空前的发展。特别是跨入新世纪以来，音乐已步入前所未有的鼎盛时期。这一时期具有两个显著特点：一是大量优秀作品如雨后春笋般的涌现，众多优秀人才脱颖而出。从最早的令无数专业人员向往的“青年歌手大奖赛”，到深受广大观众喜爱的“星光大道”，再到竞争激烈的“中国好声音”、“中国好歌曲”等，使我国的音乐大舞台星光灿烂，魅力四射。二是音乐具有了有史以来最广泛的群众基础，群众性的音乐活动开展的如火如荼，除了各式舞台外，广场、公园、社区等大众场所，琴声悠扬，歌声嘹亮。广大群众在物质生活得到了充分改善的同时，尽情享受着音乐带给他们的欢乐与酣畅。

（二）新时期音乐呈现出多元化、多样性的特点

随着改革开放的日益深入和民主法制的不断完善，音乐呈现出百花齐放、百家争鸣的局面，古典的、现代的、传统的、流行的；美声的、民族的、摇滚的、原生态的等等，不一而足。音乐的这种多元化、多样性的特点充分体现了时代的特征，既满足了不同层次、不同类别、不同年龄段人们的需求，又实现了相互竞争、相互促进、共同提高的目的，使我国的音乐舞台变得丰富多彩，美不胜收。

（三）新时期对职业高中音乐教育既是机遇又是挑战

新时期音乐的繁荣发展，对职业高中音乐教育既是有利时机，又是严峻挑战。我们应该乘势而上应对挑战，有所作为。首先，要定好位。也就是了解掌握新时期的主流音乐是什么？青少年喜欢的音乐是什么？职业高中与其他学校相比有哪些特点？在此基础上，制定音乐教育的目标和重点内容。其次，要把好关。也就是本着思想性与艺术性相统一的原则来选择音乐作品，杜绝那些不利于学生身心健康或不符合学生年龄段需要的音乐作品。再次，要选好路。也就是研究探索音乐教育的有效途径，把求真务实见效果作为音乐教育的出发点和落脚点。

二、职业高中音乐教育要与时俱进，在创新中求发展

（一）把握时代特征，迎接新的挑战

当今社会已进入信息化时代，全球经济一体化，各国之间的联系更加紧密。随着对外文化交流的不断深入，民族音乐逐步走向世界舞台，同时世界各国不同种类、不同流派的音乐也涌向国内，使我国音乐舞台五彩缤纷。在众多种类的音乐中，流行音乐独树一帜，越来越受到人们特别是广大青少年的青睐，占据了半壁江上。这无疑对民族音乐、古典音乐形成了挑战。在这种情形下，如果职业高中音乐教育仍然按照原有的模式按部就班地进行，很可能事与愿违。因此，我们必须把握时代特征，解放思想，转变观念，正确认识和处理好流行音乐与民族音乐、古典音乐之间的关系，使其相互促进、互为补充，而不是相互抵触、相互排斥。这就需要我们在实践中摸索，在不同类型音乐中找到最佳平衡点。同时，要勇于创新，逐步建立起既符合时代特征，又能为广大学生所接受的新的教学模式。

（二）掌握学生心理，有针对性地加以正确引导

从目前职业高中学生的实际情况来看，绝大多数是喜欢音乐的，但普遍喜欢的是流行音乐，对民族音乐和古典音乐虽谈不上排斥，但也没太大兴趣。在与学生的交流中，经常会听到“老师，我们听点流行音乐吧！你讲的这些音乐离我们太远了”之类的话。在学校举行的各类艺术活动中，学生们登台演出的几乎是清一水的流行音乐。流行音乐对学生们的吸引力远远超过了教材上的内容，对流行音乐的盲目追求已然成为一种时尚。这就是摆在我们音乐教师面前的难题。如何解决？一是正确引导，通过大量的实例引导学生们充分认识民族音乐和古典音乐不仅具有极高的艺术价值，而且对人类文明和社会进步发挥着巨大的作用；二是顺势而为，选择一些思想性、艺术性俱佳且深受学生喜爱的流行音乐来丰富教学内容。实践证明，以上做法效果比较明显。

（三）拓宽思路，不断寻求新的有效途径

在实际教学中，我们要拓宽思路，努力寻求新的有效途径。例如：受我校“一班一品”班级文化创建工作的启发，我想，能否让每个班级在拥有属于自己的班旗、班训、班报的基础之上，再拥有属于自己的班歌呢？让同学们自己作词，并配上他们喜爱的流行音乐作为伴奏，这样将调动他们内在的积极性，效果应该会不错。我的想法得到学校有关部门的大力支持，在班主任老师和同学们的共同努力下，一首首具有各自特色的班歌诞生了。学校因势利导，不失时机地举行了班歌比赛，更加促进了这一活动的深入开展。在班歌的创作过程中，对于同学们来说，既是一次倾吐心声、展示才华的机会，又是一堂生动活泼的音乐课。他们把平时所想、所念、所学融会贯通到歌词当中，每一句歌词都唱出了自己的心声，反映了真实的心境与感受。在选曲上，我建议同学们选择健康、励志的歌曲作为伴奏，比如：激情昂扬、催人奋进的《相信自己》《精忠报国》《真心英雄》等；青春洋溢、活力四射的《青春纪念册》《最炫民族风》《红蜻蜓》等；怀念美好、珍惜友情的《同桌的你》《北京东路的日子》《我的好兄弟》等。这些歌曲，在学生中传唱度很高，再配上学生自己改编的歌词，引起了强烈的共鸣。海顿说过：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”由于这样那样的原因，很多职高学生就读于职高是无奈的选择。因此，刚入学时性情比较孤僻，不愿让人了解自己的过去。甚至连老师去家访都会遭到拒绝。重树学生们的自信心，是能否促使他们主动学习文化知识和专业技能的关键。而班歌的创作和比赛恰恰起到了鼓舞和激励人心的作用。每一首班歌的创作都凝聚了全班同学的心血，大家你一言我一语，反复修改，精益求精。为了把最精彩的班歌唱响舞台，同学们刻苦排练。每一个动作、每一件服装、每一次走台都一丝不苟。渐渐地，我发现同学们的头昂得越来越高，眼神越来越笃定，表演也越来越到位，这是自信心增强的充分表现。很难想象，那些曾经在老师眼中调皮捣蛋或在中考中一蹶不振的学生，现在居然站在舞台上，自信满满地唱响一首首激情四射且属于他们自己的班歌。

三、职业高中音乐教育的重点应放在培养学生的思想道德素质和意志品质上

职业高中，担负着为社会培养具有一技之长的实用型人才的重任，学生们毕业后大多会凭借所学专长进入各个行业。专业技能学的怎么样，水平高不高，固然很重要，但思想道德和意志品质如何，却直接关系到他们能不能更好地融入社会，能不能迎难而上并最终在很大程度上决定着事业的成败。有句话说的好：做事先做人。所谓先做人，就是首先要做品德高尚、意志坚强、诚实守信的人，只有先做好人，才能做好事，否则人做不好，即使一时事做好了，也不会长久，最终也难以如愿以偿。因此，我们在教会学生专业技能的同时，必须注重培养他们良好的思想道德和坚忍不拔的意志力，而音乐教育在这方面大有可为。

（一）通过经典作品赏析，培养学生良好的道德情操

不论古典音乐、民族音乐还是流行音乐，都有许多经典作品，它们是全人类共有的宝贵精神财富。不仅具有很高的艺术性，而且具有深刻的思想内涵。不管是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典乐派，还是以肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等为代表的浪漫乐派，都为我们留下了很多打动人心灵的作品，这些作品除了强烈的艺术感染力之外，还有深刻的思想意境，即崇尚和弘扬真、善、美，而这些正是人们道德情操的主要内容。因此，让学生赏析这些经典作品，不仅让他们尽情地享受高雅艺术，而且在潜移默化中促进他们思想道德水平的提高。同样，一代又一代优秀的民族作曲家们，也为我们创作了大量集艺术性与思想性为一体的优秀作品，如：《烛光里的妈妈》《母亲》《常回家看看》等，每当人们唱起这些歌曲，禁不住热泪盈眶，感恩之心油然而生，尽孝之责不敢忘却，这些歌曲在弘扬中华民族传统美德方面起到了不可估量的作用。这些歌曲还只是我们在民族音乐长河中撷取的一朵浪花。因此，让同学们赏析经典，往往给他们以强烈的心灵震撼，收到出人意料的效果。

高中音乐论文例8

一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状

各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：

1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。

2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。

3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。

4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。

二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法

1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。

首先，应该树立多元音乐文化观念。

在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。

其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。

高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。

2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。

首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。

其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。

最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。

3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。

民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。

首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。

其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。

最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。

综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。

参考文献：

［1］辛恩利.关于高师音乐教育专业课程建设的思考.艺术教育，2011，1.

［2］梅本红.浅议高师音乐教学.遵义师范学院学报，2003，2.

［3］何茜.音乐课程改革与教师教育理念的重建.中国音乐教育，2006，7.

高中音乐论文例9

高校音乐教育的部分，一直以来都是帮助学生提高音乐素养和情操而进行的，同时也是社会对素质教育的要求。但是就目前大部分的高校音乐教育水平来说，还有非常多的弊端需要去完善。通常情况下，我们的音乐课程是非常单调的，尽管内容比较多但并不具有多样化，特别是没有比较有特色的地方性的音乐内容，以及世界上的各种地方性的音乐内容也鲜少涉及，除了一些对音乐比较有兴趣的学生之外，学生接触到的音乐知识实在是少得有限。另外，从高校的音乐课堂上经常见到的教学模式来考虑的话，依然是以老师直接的传递知识的传统教学模式为主，导致学生无法掌握音乐的内涵，因此将素质教育作为基础，我们的高校音乐教育非常迫切的需要进行包含多种文化在内的音乐教育，这也是新课改以后势在必行的。

二、高校中开展多元化的音乐教育的意义

在高校的素质教育当中，进行包含多种文化在内的音乐教育，是社会发展大方向的需求，同时也是我们素质教育的主要要求，更加是对高校学生的负责。通常情况下，高校音乐教育中进行多元化教育，能够让学生在未来的社会环境当中能够更好地适应这个多元化的社会，进而让学生能够提高对知识的更新能力。如今音乐课已经不再单纯的是艺术领域的一项课程，它在素质教育当中需要担任的责任是帮助学生放松大脑，促进活跃的思维模式，音乐是欣赏类的学科，同时也是一种艺术的沟通和模仿，更是一种活跃的精神活动，通过音乐可以表达出一些无法通过语言来进行表达的情绪。

因此，在高校当中开展一些涵盖多种文化的音乐内容的课程，非常利于培养学生认知多样性文化，让学生通过音乐课程来培养出比较好的情操，提高艺术修养，从侧面帮助学生们提高学习的质量，同时带动了文化的发展和进步。

三、怎样在高校中开展包含多元文化的音乐教育

高校的音乐教育过程当中，开展包含多种文化在内的音乐教育并不是一件简单的事情，它是需要进行比较系统且广泛的改革的，因此在高校进行相关的音乐教育基本上是要从这样几方面入手的。

（一）完善体制，构建包含多种文化在内的音乐教育

我们首先需要的是完善相关的教育制度，特别是音乐教育方面的教育制度，以此来保护包含多种文化在内的音乐教育能够顺利进行。相对的，教育学领域的学者们也要适当改变传统的教学观念，积极地促进音乐教学能够开展和顺利的实施。在具体的教学过程当中，音乐老师也可以将一些具有地区特色或民族特色的音乐适当的带进课堂当中，让学生能够了解到各个地区的各种不同的音乐文化，带动学生们对音乐课的学习热情，在这基础之上再开展纯理论相关的教学活动。

（二）加强培训，提升教师的职业水平

在具体包含多种文化在内的音乐教育进行过程当中，首先需要保证音乐老师能够先了解多元文化的音乐教学意义，同时构建比较正面的教学观念。进行教学活动的过程当中，授课的老师除了需要一定的纯理论知识作为教学的基础之外，同时还需要有非常正确的教学模式，使学生们能够在音乐课堂的教学当中主动积极的去学习，鼓励他们通过各种比较创新的途径来获取知识，并且针对不同的学生不同的个性，进行比较客观的评价和指导，让学生能够对学习产生浓厚的兴趣。在高校当中进行音乐类课程的培训，不仅是需要提升学生对音乐的鉴赏能力，同时也是一种传承文化的过程。因此发展包含多种文化在内的音乐教育，也是在指导学生重视本民族的文化，帮助学生提高艺术修养。

（三）提高音乐的学习主动性

高中音乐论文例10

当前我们的高校素质教育得到了不断的发展和进步，因此对于高校如何开展相关的教学工作的途径有了一些新的要求。而在当前的社会环境下，音乐教育一直以来作为素质教育中比较重要的一部分，同时也是对学生的品格进行拔高的非常重要的一部分，受到学生的欢迎和社会的关注。

一、当前的高校音乐教育环境

高校音乐教育的部分，一直以来都是帮助学生提高音乐素养和情操而进行的，同时也是社会对素质教育的要求。但是就目前大部分的高校音乐教育水平来说，还有非常多的弊端需要去完善。通常情况下，我们的音乐课程是非常单调的，尽管内容比较多但并不具有多样化，特别是没有比较有特色的地方性的音乐内容，以及世界上的各种地方性的音乐内容也鲜少涉及，除了一些对音乐比较有兴趣的学生之外，学生接触到的音乐知识实在是少得有限。另外，从高校的音乐课堂上经常见到的教学模式来考虑的话，依然是以老师直接的传递知识的传统教学模式为主，导致学生无法掌握音乐的内涵，因此将素质教育作为基础，我们的高校音乐教育非常迫切的需要进行包含多种文化在内的音乐教育，这也是新课改以后势在必行的。

二、高校中开展多元化的音乐教育的意义

在高校的素质教育当中，进行包含多种文化在内的音乐教育，是社会发展大方向的需求，同时也是我们素质教育的主要要求，更加是对高校学生的负责。通常情况下，高校音乐教育中进行多元化教育，能够让学生在未来的社会环境当中能够更好地适应这个多元化的社会，进而让学生能够提高对知识的更新能力。如今音乐课已经不再单纯的是艺术领域的一项课程，它在素质教育当中需要担任的责任是帮助学生放松大脑，促进活跃的思维模式，音乐是欣赏类的学科，同时也是一种艺术的沟通和模仿，更是一种活跃的精神活动，通过音乐可以表达出一些无法通过语言来进行表达的情绪。

因此，在高校当中开展一些涵盖多种文化的音乐内容的课程，非常利于培养学生认知多样性文化，让学生通过音乐课程来培养出比较好的情操，提高艺术修养，从侧面帮助学生们提高学习的质量，同时带动了文化的发展和进步。

三、怎样在高校中开展包含多元文化的音乐教育

高校的音乐教育过程当中，开展包含多种文化在内的音乐教育并不是一件简单的事情，它是需要进行比较系统且广泛的改革的，因此在高校进行相关的音乐教育基本上是要从这样几方面入手的。

（一）完善体制，构建包含多种文化在内的音乐教育

我们首先需要的是完善相关的教育制度，特别是音乐教育方面的教育制度，以此来保护包含多种文化在内的音乐教育能够顺利进行。相对的，教育学领域的学者们也要适当改变传统的教学观念，积极地促进音乐教学能够开展和顺利的实施。在具体的教学过程当中，音乐老师也可以将一些具有地区特色或民族特色的音乐适当的带进课堂当中，让学生能够了解到各个地区的各种不同的音乐文化，带动学生们对音乐课的学习热情，在这基础之上再开展纯理论相关的教学活动。

（二）加强培训，提升教师的职业水平

在具体包含多种文化在内的音乐教育进行过程当中，首先需要保证音乐老师能够先了解多元文化的音乐教学意义，同时构建比较正面的教学观念。进行教学活动的过程当中，授课的老师除了需要一定的纯理论知识作为教学的基础之外，同时还需要有非常正确的教学模式，使学生们能够在音乐课堂的教学当中主动积极的去学习，鼓励他们通过各种比较创新的途径来获取知识，并且针对不同的学生不同的个性，进行比较客观的评价和指导，让学生能够对学习产生浓厚的兴趣。在高校当中进行音乐类课程的培训，不仅是需要提升学生对音乐的鉴赏能力，同时也是一种传承文化的过程。因此发展包含多种文化在内的音乐教育，也是在指导学生重视本民族的文化，帮助学生提高艺术修养。

（三）提高音乐的学习主动性

在高校开展音乐教学活动的过程中，需要改变传统的音乐课堂模式，传统的教学过程只强调学习而不注重交流，这种缺少沟通和交流的学习，是比较单一且没有趣味性的。在我们进行高校的音乐教学当中，如果只是单纯的依赖我们说的多元文化音乐教学方法也是无法达到具体的教学目的的，因此我们在开展这项教学方式的过程当中，也要适当的加强音乐知识的沟通和交流，帮助学生参加更多的具有实际作用的教学过程当中，让学生提高对音乐知识的了解和体会，同时也为未来的音乐教学模式建立了比较好的基础。

三、结语

随着我们如今的经济社会不断地发展和前进的过程当中，我们世界文化的融合和发展也在不断地进步，这也给文化的多元化提供了比较好的环境。在音乐的教学过程当中，不同的地区都有不同的艺术价值，进行比较多元化的教学的话，将会非常有利于学生掌握比较先进的音乐知识，让我们的学生能够比较透彻地认识到世界上的音乐具有的丰富的内涵。

参考文献：