数学之美论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇数学之美论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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研究表明，美术课开的早晚、是否全面到位，在很大程度上影响着学生的全面发展。因为美术课不单单是培养学生的美感、审美意识和审美情趣，还对培养学生的想象力/观察力和创造力有着十分重要的作用。历史上，苏联在科技方面远远领先于美国，就在于苏联在小学阶段就开设了美术课，并一直延续到大学，而美国在初中阶段才开始美术课程。这就充分证明了美术课在培养学生各种能力方面的重要作用。

（二）通过欣赏美术作品可陶冶学生情操

美术作品凝聚着作者的个性和想象力。通过欣赏美术作品，学生可以唤起自己的审美意识和想象力，从而激发创造潜能，陶冶情操。因此，在日常教学中，教师要通过多种形式，或展览名家名作，或张贴学生的优秀作品，拓宽学生的视野，让学生学会鉴赏，提高审美能力。另外，教师还可以有效结合其他学科内容，让学生展开想象的翅膀，使其思维有一定的拓展和提升。

（三）美术教学可培养学生善于实践的优秀品质

学习贵在实践。书本知识的真正吸收，主要体现在运用和实践上面，美术课程的学习同样如此。无论是思想上的感悟、精神上的理解，还是心理上的认识都不能单单依靠文字表达出来，还可以依靠画笔、工艺等美术手段表现出来，从而体现美术情趣和美术意境。学生学习中对其他学科知识的理解和领悟，往往和美术知识、美术作品的展现是息息相关的，当然也会对学生的生活和将来从事的工作产生一定的影响。

二、美术教学对中职学生身心发展有促进作用

中职学校的美术教育，并不是让学生在美术上必须有一定的造诣，而是要让学生通过对美术的学习，培养各种能力，陶冶情操，能够借助美术来认识生活和社会中的各种美。鉴于美术范围较广，分为工艺美术、绘画、雕塑和建筑艺术。学生可以根据自己的喜好和特长做出选择，了解其不同特点和艺术作品的感染力。这种发自内心的感悟和体验，对学生的身心发展有着很大的促进作用，可以有效培养学生的感知能力和形象思维。比如，学生在学习过程中接触到的课程大多是一些抽象的知识，而美术课程可以让学生触碰到实际存在的事物和具体可感的环境，这对发展学生的感知能力和形象思维是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高学生的综合思维水平。

三、美术教学能帮助学生心智发展趋向于成熟

美术教育的功效不仅限于培养学生的审美能力和想象力，还能帮助学生的心智发展趋向于成熟。随着时代的进步，社会对劳动者提出了更高的要求——做一个德智体全面发展的21世纪新型人才。如果在人才培养的过程中，欠失了美术教育，就会或多或少地造成精神和行动能力的差异，使个体人格和性格普遍化，使生产劳动者的感官意识和审美功能不协调，从而妨碍整个民族素质的提高。如果重视美术教育，可以使中职学生发现自己的优势和才能，积极展现自己的爱好和特长。实际上，现行的应试教育已经限制了学生的全面发展。面对这样的情况，教师在教学中应尽量利用一切有效的教学手段，有目的地培养学生的美术意识，激发学生学习美术的兴趣，挖掘学生内在的美术潜能，让学生掌握一些美术技能，从而培养学生的艺术创造力。只有这样，学生才能在相对轻松、活泼的教学氛围中发现美、感受美和创造美，为其心智的健康发展添砖加瓦。

四、美术教学能培养学生的自主探究意识

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1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看，高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生，二者的知识结构都偏重美术技能的掌握，而在美术理论方面学习研究的很少，尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此，在美术教学当中，这方面就显得捉襟见肘，严重的制约了学生的全面发展。

1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。

1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。

2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策

2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。

2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。

2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。

2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。

2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究与互动的教学方法。

2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。

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1.辨明是非，提高审美理解能力在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。例如在美术教学中，除了注重学生个人创作能力的培养外，还可以引导学生共同创作一幅作品，培养他们合作的能力，最大限度上激发出了儿童对于美术的合作能动性，无形中提高了学生的审美意识，培养学生感受美、认识美的兴趣。

2.开展活动，提供素材例如《放风筝》一课，我就组织了放风筝竞赛活动。在活动中，让学生尽情地跑、跳、追，教师抓住时机，因势利导，启发学生从不同角度对这幅画进行有针对性的赏析，让学生用美术语言把放风筝的情景表现出来，大胆进行审美想像，以促进美术之审美教育的健康发展。

二、创造艺术环境氛围，促使学生认识美术的社会作用

美术教育“以美育美”的教学理念，为在美术教育中渗透环境教育提供了优势。设计艺术环境既要有情趣性，又要让学生感受到艺术美，不仅让学生认识到美术的社会性，还可以让学生在艺术环境中认识物质世界的基本特征。

1.转换训练法，提高学生的空间创想能力例如教学《画小鸡》一课时，笔者可以先出示范图，让学生对图形进行转换练习：有利于学生增加接受和掌握知识的主动性，把向左的小鸡改为向右的，向右的小鸡改画为向左的，画面左边的背景改画在右边，右边的背景改画在左边，很快将这种意识转化为行动，促进学生知识、智力的发展，使美术课堂教学既生动活泼又趣味十足，给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

2.开展竞技比赛，活跃堂教学氛围营造一个愉快、宽松、合作、共振的课堂气氛，这一点是成功美术教育的基本条件。小学生有着强烈的好胜心，组织开展各种竞赛，使美术有适当的竞赛因素，能够真正实现寓教于乐，激起学生参与学习的主动性、主体性与自主性，进而让学生在竞赛中增长知识，同时又让学生注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给他们的美术学习带来一派生机和活力。

三、进行创造能力培养

“培养学生的创造力，主要是培养学生的创造性思维，而培养学生的创造性思维又主要在于培养学生创造性思维的品质。”传统的美术教学模式，只能教出画匠；而创作性的教学，却能激发孩子无穷的想像力。因此我们教师要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法，培养学生的综合素质。

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二、提高学生美术知识基本技能

职高学生在学习美术课程时，需要掌握扎实的基础知识，熟练运用美术基本技能，提高他们的美术综合素质。在教学中，教师要让学生了解什么是素描，并通过让学生欣赏素描作品来加深对素描的理解。受到优秀作品的吸引，学生进行美术素描课堂学习时才能积极地投入进去，才能提高他们的素描能力。在主动学习过程中，学生会积极主动地对优秀素描作品进行学习，激发他们的创作灵感。然后，让学生对静态事物进行素描，把握事物的外部特征，从基础的绘画技能开始，逐步培养学生的能力。教师对学生的美术作品要给予表扬和肯定，使他们树立起学好美术的决心，形成主动探究的意识。

三、培养学生良好的学习习惯，提高教学效率

学生在学习美术知识时主要是在课堂上，教师要引导学生运用正确的学习习惯，在有效的学习时间掌握更多的美术知识和技能。良好的学习习惯能有效提高课堂教学效率，使学生学到的美术基本技能得到强化，促进他们综合能力的提高。所以，职高美术教学要重视学生在课堂学习中良好习惯的养成。

1.喜欢美术课堂，主动探究美术知识的好习惯。美术教师在进行课堂教学时，要对学生进行正确引导，让学生从对简单的美术知识进行主动探究开始，逐步深入，掌握更多的美术专业技能。在课堂教学中，教师要重视学生美术理论的学习，同时还要给学生创造实践的机会，使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯；培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。

2.注意力集中的学习习惯。职高学生由于对学习的兴趣不高，他们在课堂上的注意力不能有效保持，所以，在课堂教学中引导学生养成注意力集中的好习惯对他们的学习效率有很大的影响。一些美术知识中的重点内容需要学生之间进行讨论探究来进行深入理解。如果学生的注意力不集中，他们对他人发表的意见没有注意，思维在讨论探究过程中得不到启发，就不能有效掌握重点知识。教师在教学过程中要时刻关注学生的学习状态，对于精神不集中的学生要采用一定的教学策略来提高他们的注意力，使学生能在有限时间内学到更多的知识，提高他们的美术能力。

四、把多媒体引入到美术教学中，提高教学效率

随着信息技术的发展，在学校教育中多媒体发挥了重要的辅助作用。在职高美术教学中，教师可以根据教学内容来正确合理运用多媒体进行辅助教学，使学生在直观的感受中对美术课堂产生兴趣。只有学生对美术有了兴趣，他们对美术知识才能有探究的欲望。所以，在教学中，教师在运用多媒体进行教学时，可以使课堂教学的容量增大，用丰富多彩的教学内容来调动学生的积极性，使他们在欣赏美术作品时具有美的享受，提高学生的审美能力，并激发他们进行主动创作，提高他们的美术综合能力。在运用多媒体进行教学时，教师要在课堂上对学生进行积极引导，不能让多媒体成为教学的主体，过于重视多媒体在课堂上起到的作用。教师在提高自己的美术专业知识的同时，也要不断深入探究多媒体的使用，设计出好的教学课件，使美术课堂能激发学生的美术思维，提高学生的美术能力。

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美术与其他学科相比，具有较为特殊的体验性特点，学生只有真正地投入体验，才能领悟到知识的真谛和精髓。学生获得这种直观体验的最佳方式，就是参加各类实践活动。如，在对传统民间美术进行研究和学习时，可以组织学生参观优秀民间美术作品的发源地，使学生身临其境，用心感受民间美术作品的创作过程，然后可以组织学生根据学到的知识自由创作。如此一来，不仅会让学生产生更加深刻的印象，还为学生提供了创新和发展的平台。诸如此类的实践活动，为学生认识美奠定了基础，使其在审美能力上得到大幅的提升。

2.提高学生的创新能力

创新是社会前进的动力，也是时展的要求。因此，高职学校美术教育应该认识到提高学生创新能力的重要性，并将其作为现阶段教育工作的重要内容。鼓励学生参加各式各样的实践活动，是提高学生创新能力的最有效的方法。因为实践过程实际上就是学生不断对自身知识进行创新和优化的过程。另外，从封闭的课堂走向丰富多彩的外界，学生会产生更浓厚的兴趣和更强的执行力，学生的主观能动性会得到极大的提升，同时也打破了固化的思维方式，促进更多创造性思想的迸发。

3.提高学生的就业能力

目前，大学生就业成为社会关注度最高的问题之一，因此，解决学生的就业问题也成为高职院校的重要关注点。对于高职院校毕业生而言，所选职业普遍具有较高的实践性要求，因此学生实践能力的薄弱势必会影响到其日后的就业情况。高职院校美术教育注重培养学生的实践能力，实际上也是在培养学生的就业能力。因此，高职美术教育实践能力的培养对于学生就业这一现实问题具有重要的价值。

二、高职美术教育学生实践能力培养存在的问题

1.对实践能力培养的重视不足

国家培养学生综合素质的号召得到了各地院校的积极响应，而且很多院校已经付诸行动。但是一些院校在处理新旧教学理念的转换以及培养学生综合素质与学校管理体系的融合上还存在一些矛盾和问题，尤其是高职院校，还没有做好解决问题、化解各个机制之间矛盾的准备。此外，少数高职院校的实践能力培养工作并没有得到完善、健全的政策支持，无法为工作的开展提供支持和保证。在工作中，学校并不能制订完整的计划执行规则和方法，一方面加大执行力度，另一方面却没有提供完善的规划，给教师和学生带来困惑，无法发挥计划的实际效果。

2.教学模式相对落后

目前，我国一些高职院校的美术教育仍采用陈旧的教学模式，这种教学模式注重的是对理论知识的理解和课后的练习，往往忽略了对学生实践能力的培养，无法为学生提供实践的契机和平台。多数指导教师过于注重以往的教学理念，不能将培养学生的实践能力融入教学，无法对学生起到引导作用。以往的教学模式已经无法满足时代的发展需要，尤其在美术学科的教学上，学生要想提高自身的专业水平，必须在练习的过程中积极探索。但是以往的教学模式限制了学生的自主练习和探索，约束学生将时间和精力放在对理论知识的理解上，这对学生专业水平和实践能力的提升都产生了一定的影响。还有一些高职院校过分追求学生的卷面成绩，并没有意识到美术学科的艺术性、创造性，将成绩作为衡量学生优秀与否的唯一标准，使得那些学习美术比较吃力的学生完全丧失了信心和积极性，导致了教学效果的降低，培养学生实践能力的工作无从下手。

3.安排实践活动的时间不完善

我国大多数高职院校将美术实践活动安排在学生临近毕业的时期，在基础课程的教学过程中很少穿插实践活动，进而造成了理论和实践的脱节，教学效果不明显。学生即使掌握了理论知识，但是不经过实践过程的巩固和体会，仍然无法领会知识的真正含义，对学习效果造成了影响。

4.学生对实践能力的培养没有引起重视

一些高职院校艺术系美术专业的学生没有对自身的实践能力引起足够的重视，反而将大部分时间和精力投入课外社团，往往忽视了美术实践活动。长此以往，学生在即将离开学校面向社会的时候才发觉自身毫无实践经验，但为时已晚，对自己的就业和发展造成了不良的影响。

三、高职美术教育学生实践能力培养的改进措施

1.营造良好的学习氛围

传统的教学模式能够被高职院校秉承这么多年，肯定存在一些可取之处和优点，但是它已经无法完全适应时代和教育的发展。因此，高职院校美术专业的教师应该运用合理有效的教学方式培养学生对美术学科的兴趣，激发学生学习的积极性，鼓励学生勇敢地参与多种多样的美术实践活动，以此提高学生的学习效率和实践能力。教师在教学过程中应坚持立足于学生实际的宗旨，全身心地为学生营造一种温馨、轻松的学习氛围，让自己充分地融入学生集体，以此增强师生之间的情感交流，减少师生之间的距离，为开展更多的实践活动、教学活动提供先决条件。如，教师应多鼓励学生参加当地一些美术展览、笔会等活动，邀请地方美术家举办讲座，多鼓励学生参加各类赛事，帮助学生举办作品展，等等，用多种形式营造良好的学习氛围。教师在锻炼学生正确欣赏优秀美术作品时，可以通过使用多媒体等辅助教学手段向学生展示国内外知名画家的优秀作品，在做简单的介绍后，最有效的办法就是运用小组合作学习的方式进行教学。教师可以将学生分成若干小组，针对美术作品进行赏析，按照思考、交流、分享三个环节进行。教师可以通过学生的分享了解学生掌握该知识的基本情况，从而确定下一步的教学方向。不仅如此，学生在此过程中还锻炼了沟通、协调、表达能力，并能树立责任意识和团队意识。

2.为学生创造更多的实践机会

目前，大多数高职院校在向学生讲授美术基本理论知识的过程中，往往会把实践内容放到最后或者只是简单地提及，并没有在课上、课外为学生创造实践的机会。因此，要想全面提高学生的实践能力，教师在教学过程中还需要进行大的改革和创新。在实际中，美术教师需要重新审视教材的基本内容，尽量使枯燥的内容贴近实际生活，让学生在学习过程中感受到美术与实际生活的紧密联系，从而让学生产生一种想要实践的意愿。另外，教师还可以利用学生的课余时间组织一些实践活动，为学生创造更多的实践机会。如，在对学生进行素描方面的教学时，教师在按照计划完成教学任务时，可以在课下组织学生进行素描写生比赛，写生对象可以自行选择，比赛结束后可以通过让所有学生投票的方式选取获胜的作品，并给予获胜学生适当的奖励。这样不仅开拓了学生的实践平台，还为学生提供了充分展示自我的渠道。

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在高职美术教学过程中，由于部分教师对于多媒体教学缺乏足够的认识，使教学过程中多媒体的应用流于形式，甚至影响了课堂教学效果，使得学生对于多媒体教学产生排斥心理，课堂学习兴趣不高，教学质量也无法得到提高。

2.教学观念僵化

在美术教学过程中，由于部分教师的教学观念存在问题，虽然在课堂教学中应用了多媒体教学方式，但是仍然没有摆脱固有教学模式的限制，违背了应用多媒体进行教学的初衷，无法获得良好的教学效果。

二、多媒体技术在高职美术教学中的运用策略

1.利用多媒体创设教学情境，提高学生自主学习的积极性

以往的美术教学模式主要以教师为主体，这就使学生在课堂中缺乏主动学习的意识，进而制约了学生自主学习能力的发挥。多媒体教学方式主要是在传统教学方式的基础上，通过信息技术优化教学环境和方法。多媒体教学方式打破了知识传授在时间和空间上的限制，使教学内容更加具体、直观，弥补了传统教学方式的不足。教师可以激发学生对于教学内容的兴趣，提高学生的学习效率。如，在多媒体的教学过程中，教师可以借助动画、声音等实现教学内容的生动性与形象性，使教材内容体现出动态美，进而对学生产生视觉上的刺激，使学生形成一种积极向上的心理暗示，这样就能不断提高学生的学习积极性。

2.利用多媒体技术开展欣赏教学

从理论上来看，美术的欣赏属于一种视觉艺术。因此，在美术作品的欣赏过程中需要特别注重图像的质量。但是，在教材学习过程中由于作品的展示有限，并且在画幅等方面也存在缺点，使教材已经不能够满足学生知识上的需求，这就需要更多的信息和交流来实现艺术上的体验。因此，在多媒体教学过程中，教师可以利用点、线、面等信息的整合实现画面吸引力的提高，进而为课堂营造良好的教学环境和艺术氛围，从而提高学生的学习兴趣，最终实现课堂教学效率的不断提高。

3.通过绘画的模拟提高教学质量

在以往的教学过程中，教师在进行绘画示范时主要是通过在黑板上绘画进行直接的示范，这样既浪费时间，又很难在较短的时间内实现预定的效果。多媒体技术的运用转变了过去直接绘画的方式，通过课件设计的方式模拟整个绘画过程，这样的教学方式更加直观，教学效果也更加理想。如，在教学生画竹子的过程中，教师可以通过多媒体技术播放绘画步骤，这样不需要过多的语言解释，学生就能够掌握知识，也能够更加深刻地感受到绘画中的美，进而使得课堂教学事半功倍。

4.借助多媒体技术充实教学内容

在美术教学过程中，网络使得美术教学更加具有开放性和交互性，这就需要教师利用网络教学的方式实现学科与技术的整合，在教学过程中通过应用现代科技提高教学效率。多媒体转变了单一的教学方式，教师通过多媒体充实教学内容，拉近了教师与学生之间的距离，实现了学生对知识的探索以及师生之间的互动，最终提高了美术课堂教学效率。因此，教师在教学过程中需要根据教学内容选择最为合理的教学方式。

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从已发生的矿井水灾来看，导水陷落柱是危害矿井安全的主要因素。而又由于陷落柱具有隐蔽性、差异性等特点，因而要对其进行详尽的探查存在极大的难题。矿井开采过程中极易因采掘方式不当而引起导水陷落柱发生水害，不利于矿井的安全顺利生产。为了解决这一难题，国家“十二五”已经将其列入重点课题，足见其重要性及在操作上存在的难度。

1.2对奥灰顶部进行全面利用和改造

在煤矿开采过程中极易出现奥陶纪灰岩，而它与主煤层之间的隔水层却又特别脆弱，容易发生水害。而且，不利于我国煤炭资源的开采量。经过研究发现，奥灰岩因顶部的特殊构造，富水性极差，不仅在钻探过程消耗极少量的水，还具有阻水作用，所以对奥灰岩顶部进行全面利用和改造，增加煤层隔水层的厚度，减少矿井水灾发生的频率。

1.3对易发生矿井水灾害的含水层进行研究

矿井开采过程中遇到含水量比较大的岩层就容易发生水灾，所以如果能在开采过程中避开这些含水层则能有效避免水灾的发生。通过对多个煤矿开采基地的综合分析，做好含水层水害防治已成为矿井开采的重要任务。借助先进仪器和设备对含水层进行研究，找出它们的特点，对它们进行加固或其他方式的解决，尽量避免矿井水害的发生。

2有效的煤矿防治水技术措施

2.1预防为主、治理为辅，防治结合

矿井水灾一旦发生则会带来极大的损失，所以应该尽可能地做好预防工作，避免水害发生。但是，若矿井水灾一旦发生，就要及时采用积极的措施进行治理，尽可能地降低损失。为了预防矿井水灾的发生，在矿井设计时就应该有意识地选择不易受水害影响的地点。在开采过程中也要做好各种监测和预防工作。

2.2对矿井内的积水进行疏导，及时将积水排出

矿井水害损失较大主要是因为积水难以及时排出，因此可以通过对矿井积水进行疏导，及时将积水排出，从而降低损失。所以，我们可以挖掘沟渠排放积水；对于因地形限制导致积水难以排出的可以挖掘隧道，将积水引到不会对矿井造成威胁的地方。对于不利于排出积水的地势低洼处，可以利用水闸或专门设置的排洪站等进行排水。

2.3利用地形，争取将水降到最低水位

通过对洪水的截流，使它们不能进入矿井也能有效降低矿井水害发生的可能性。在井口可以通过利用有利的地形，降低水位，空出更多的空间，以便雨季时大量蓄洪。为了能做到这一点要对矿井当地的气候、天气等因素进行研究，得出比较确切的雨季时间，以便提早做好蓄洪准备。对于处在山区的矿井，更要了解附近小溪、河流等的汇水或渗漏情况，并合理利用当地的大坝、水库等。同时，还要注意避开滑坡、泥石流的多发地带，降低水害对矿井的危害。

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近年来，我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段，中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所，其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分，但随着我国招生的不断扩大，中职学前美术专业学生的综合能力不断下降，这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革，中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想，在美术教学中实践，培养学生综合能力，发挥地方经济资源与特色，进一步完善中职学前美术专业学生培养策略，拓宽学生就业渠道，提高美术学生的就业能力，让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。

一、中职学校学前教育专业美术教学的现状及问题

1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡

当前，校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略，已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征，中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡，部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上，中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求，使美术学生远离生产第一线，不利于学生将所学理论同实践相结合，培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。

2、我国对美术行业认识的不够

首先，从社会角度来看，现在社会及家长对美术教育虽然引起注意，但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程，在这样的条件下仓促上马新课程，必然会使师资力量缺乏，造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多，而幼儿园数量有限，可容纳的人数有限，学生居多而教学条件不足，教育资源越来越危机。还有，中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高，美术设计基本功很不扎实。其次，从学校角度来看，在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少，很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视，从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。

3、中职教育的急功近利

我国很多职业中等专业学校资金不足，课程上还重抓文化儿轻专业，由于资金投入不足，对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼，实施以人为本的培养方式较难。当前，中职教育为更好地适应市场的需要，对专业课程的设置已有了很大的改善，但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习，极大地影响了学生培养人文精神，忽略了陶冶情操课程的学习，影响到学生综合能力的培养。

二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究

1、更新中职学生全面发展的能力观

职业教育是就业导向的教育，终身教育，以人为本。中职教育不但要使学生在获取职业技能，还要有在未来适应社会的发展的能力，为将来步入社会，融入社会打下坚实基础。首先，要培养学前教育专业学生综合能力的意识观念。要树立培养学生综合能力的意识观，增强培养学前教育专业学生综合能力的意识观。其次，要提高美术专业教师的教学能力。中职学前教育学生美术综合能力的培养主要靠美术教师来实现，教师对培养起着举足轻重的作用。中职学校要大力提高教师的专业素质，落实真正的以人为本的教学观，实现“双师型”教师队伍建设。[2]

2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性

职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习，认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养，整合学科资源，实施模块教学，实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革：首先，要巩固基础理论课程设置，使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展，为终身学习打下良好文化基础。其中，基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次，要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。

3、努力提升中职学校学前教育专业美术教学的实效性

中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性，课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性，注重启发诱导，使学生成为学习的主体，自我地发现学习，努力让学生形成良好的学习习惯，为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际，参与实践，为学生提供了一个创新的空间，充分发挥学生个人的想象力和创造性，开发学生思维，锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。

4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源

中等职业学校强调学生专业技能的熟练，强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合，学校积极和幼儿园联系，和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点，开展了多种形式的社会实践，学校本着面向市场的需要，创造性地开展了订单式人才培养实践。

作者:赵琳琳 单位:大连计算机学校

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二、简练、饱满、圆润的构图之美

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中职学校的初衷在于培养社会所需的职业技术人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中职学校对口招生，部分中职学校在教学取向上偏于教学应试化，脱离了中职教育的初衷，与众多普通高中一样，片面追逐高考上线率、二本三本率等指标。这种取向在中职学校美术教学中更显著。美术老师们把理论知识教授作为教学重头戏，突出中职生对美术理论知识要点的把握，美术教学自始至终围绕对口高职院校的考试指挥棒旋转，对中职生本应重点掌握的美术技能讲授甚少、实操甚少、考核甚少。

（二）教学目标不够清晰。

从教学目标来讲，中职学校的美术教学既要像学历教育学校一样，必须以美术学为基础，培养学生的美感及审美能力，又要突出实践运用，将美术学与现实生活紧密结合，真正将美术运用到人民群众的生产生活之中。在当前的中职学校实践中，美术教学更多地强调学生对美术理论知识的掌握、对CAD等图形处理软件的实操能力，而忽略了美术作为艺术的一种表现形式对中职生个人情操、思想境界、修养品位的重大影响作用，导致中职生普遍缺乏创新思维和创造力，中职生的美术作品缺乏新意、鲜有灵魂。

（三）教技教法趋于僵化。

中职美术教学在长期实践中已经形成固化模式，一本教科书、一个讲义夹、一支粉笔就是一堂美术课。尽管近些年来办学条件极大改善，教学设施设备不断丰富，多媒体教学走入了中职美术课堂，让美术教学更形象、更生动、更直观，然而，一些老师不愿接受新生事物，不愿轻易尝试好的、新的教学方法，时到今日，中职学校美术教学很多依然是三尺讲台上老师不停写画、台下学生反复的描摹，纯正的“灌输”模式；一些年轻的教师虽然擅长多媒体美术教学，但表现出了过多的依赖性，逐渐丢弃了简笔画等手绘教学方式，在教学模式上显得过于单一和枯燥，中职生们难以体会到学习美术的乐趣，从而让美术教学效果大打折扣。

（四）培养鉴赏能力不足。

虽然中职学校的性质决定了其美术教学的侧重点应突出在理论与技能的教学上，但绝不能否认美术作为艺术的根本性质。在中职美术课堂实践中，老师们往往不看重学生鉴赏能力的培养，一上课往往自顾自地按照备课本进行讲授，即使是在美术鉴赏课上，也是直接抛出自己的赏析见解，学生们普遍跟着老师的节奏和思维定势被动地学习，他们对美术作品的鉴赏持什么样的观点、有什么样的创新思维等都难以展现，这样的美术教学结果就是直接压抑了学生的创新思维，对于培养中职生的美术鉴赏能力具有极大的副作用。

二、走出中职学校美术教学误区的路径

（一）坚持正确的中职教育理念。

有什么样的思想引领，我们的工作就会朝着什么样的方向前进。素质教育是我国教育事业发展的总体取向，无论是学历教育，还是职业教育，都要遵循这一发展理念。中职学校和中职美术教学工作者要牢固树立素质教育的正确理念，主动摒弃“高考至上”、“技能至上”等错误的美术教学认识，将美术教育教学视为推动中职生素质教育的强大武器，确保中职美术教学始终保持在正确的发展轨道上。

（二）确立明晰的美术教学目标。

确定清晰明了的中职美术教学目标，是助力中职美术教学快速走出误区的关键所在。中职学校在科学定位美术教学目标的时候，不宜整齐划一，应重点统筹好美术专业与其他专业的教学目标问题。教学总体目标应当定位在培养知识扎实、技能过硬、情操高尚、善于创新的中职生上，而细化的教学目标则应有所区分：针对美术专业的中职学生的教学应体现扎实的美术基础、较强的专业技能和紧跟时代的创新精神，着重体现一个“专”字；对于其他专业的中职学生教学目标则应强调运用与欣赏，教学的重点在于融美术于生活、于技能之中，以美术教学提高中职生的综合素质。老师们目标清晰，在课堂上方能精准教学，从而保证美术教学达到预期的效果。

（三）探寻多元的美术教学模式。

在教学内容选择上，要多下工夫，针对不同专业、不同学生群体灵活选择教学重点，可将美术与书法、工程制图课等有机结合，让教学内容更具吸引力；要善于选择和运用学生们所喜欢的教学方法，如实物、挂图、PPT等，保持学生对美术的兴趣；要注重课堂教学与非课堂教育的综合运用，课堂上应多运用讨论、问答、即兴创作表演等互动式教学，充分发挥学生的参与积极性和创造性；要有目的、有计划地引领学生走出单一课堂教学模式，将美术教学现场延伸到大自然之中、展馆之中、社会实践之中，展厅欣赏艺术珍品等。只有在教技教法上不断创新，才能让活跃且好新鲜事物的中职生们保持美术学习兴趣，提高美术造诣。

（四）突出学生的美术鉴赏能力。

中职生出生社会之后，不仅仅是劳动者、生产者，更是社会生活的亲历者、欣赏者。因此，对中职生的美术教学不应仅仅停留在美术理论知识和实操技能上，还应在美术鉴赏课上下工夫，着力提高其审美能力。要在美术课体系中增加美术鉴赏课的比重，精选适宜的美术鉴赏作品，让广大中职生成为美术鉴赏课堂的主角，鼓励他们自觉地、主动地欣赏优秀作品、直陈观点、各抒己见，辅以恰当的老师点评，让广大中职生们在活跃的氛围中赏析美的存在，增强发现美的能力，提升鉴赏美的水平。