舞蹈实习生自我报告例1

应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告一：

时间飞逝，又一个学期接近尾声了，回顾一学期的教研组工作，感触很多。在领导的信任与指导下，我接任了舞蹈教研室主任工作，接任这个工作的第一天起感觉肩上多了一份责任，多了一份信任，多了一份动力。从一开始的懵懵懂懂到现在的思路清晰，从杂乱无章到今天的井井有条，我成长了，作为一名幼师人，一名艺术系舞蹈教师，收获最大的是领悟了幼专的精神和魅力，明确了作为幼专人应该具备的素养和情操。下面对本学期工作总结如下：

一、加强业务理论学习转变教育教学观念，为全面推进新课程改革奠定了坚实的基础。本学期我组坚持以德育为核心，以人为本，以课堂教学素质化为基础，积极探索新课程改革，全面提高教育教学质量。舞蹈教研组全组人员积极参加学校政治学习，拥护党的教育方针。关心国事，注意时事动态，积极投身教育改革。能坚持正确的舆论导向，工作中关心爱护学生，注意言行，为人师表。深入学习《课程标准》和《课程标准解读》，把新课程改革做得更好，并且不断加强现代教育理论的学习，积极转变教育教学观念，进一步确立了“一切为了学生的发展”的思想，切实提高自身的理论素养，把实施新课程改革转化为我们的自觉行为，让学生得到充分、全面的发展。

二、加强教研组常规管理，在“严、细、实”上下工夫，向管理要效益。本学期我教研组认真教学并配合教导处加强对各项工作的检查，主要包括：教学常规、备课笔记、听课笔记、进修笔记的检查，作业布置、反馈检查等，情况较好。做的不足的地方有：对舞蹈教室管理不够、对新教师制度要求不明确。

三、开展各种教学研讨活动，提高教师业务水平。本学期舞蹈教研组全体成员积极参加省内高校等部门组织的毕业生汇报和公开课教学观摩活动，提高了实施新课程的业务能力。注重对提高学生学习兴趣的方法、方式的研究，开展参与式、情景式、互动式的研讨，特别是针对学前教育专业的艺术课程教学策略的研究。

四、丰富校园文化生活，努力营造人文和谐、健康向上的校园文化氛围。这一年里，在舞蹈组每位老师的共同努力下我们顺利完成了各项演出和比赛，并取得优秀成绩。从3月份的孔学堂开学典礼演出到9月份的海峡两岸幼儿教师交流活动，舞蹈组全体教师积极参与，认真负责的排练指导学生。所有演出活动，取得省市领导的一致好评。

经过这一年的共同努力，舞蹈组教学教研工作又上了一个新的台阶，每位教师从教学理念到教育教学方式方法都有较大的改进。当然，我们也不是每件事都做得很完美，能意识到这一点相信在今后的教育教学教研工作中，我们将会更加严格要求自己，争取有更出色的表现，最后，感谢我们舞蹈组每一个位老师对我工作的支持和理解，感谢系领导对我的关心和鼓励，感谢校领导对我的信任和肯定，不断提升自己的能力，做一名优秀教师。

应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告二：

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结舞蹈表演岗位工作实习这段时间自己体会和心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在舞蹈表演岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合舞蹈表演岗位工作的实际情况，认真学习的舞蹈表演岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在舞蹈表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在舞蹈表演岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对舞蹈表演岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据舞蹈表演岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点， 尽心尽力完成舞蹈表演岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到舞蹈表演岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对舞蹈表演岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：

1.做好实习期工作计划，继续加强对舞蹈表演岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。

2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。

3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。

4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。

应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告三：

在即将结束的一年里，在剧团领导和各位同仁的关心和支持下，我顺利完成了剧团交给我的各项任务，下面就将我一年的工作总结汇报如下，敬请大家批评指正。

一、学习理论提高政治思想素养。

一年来我始终把提高自身政治素质放在首位，持之以恒地学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想，并坚持理论联系实际把学习理论与提高观察分析问题的能力结合起来，注重从政治上、全局上观察、分析和处理问题与文艺工作实际结合起来，提高自身修养。

二、不断学习，力争高效完成工作任务。

未来的竞争实质就是学习的竞争，谁学习得更快、理解得更深，谁就会走在发展的前列。在竞争日趋激烈的今天，职场人面临着社会、技术高速发展和高频变革的挑战，面临着更新观念和提高技能的挑战，因此要建立终生学习的目标。因此我在工作的闲暇之余，通过网上查找、浏览专业刊物、观看光盘等方式进行自我学习与提高，从不懂到懂，直到成为专业能手。

三、搞好同事关系，促进共同提高。

要做好一项工作，经常要与别人合作，在取得成绩之后，要求共同分享，切忌处处表现自己，将大家的成果占为己有。提供给他人机会、帮助其实现生活目标，对于处理好人际关系是至关重要的。替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时，伸出援助之手，给予帮助。良好的人际关系往往是双向互利的。要抽时间和同事打成一片。培养自己多方面的兴趣，以爱好结交朋友，也是一种好办法。另外，互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。

四、有付出就会有成绩。

1、今年是县60周年大庆之年，遵照县委县政府的要求，由歌舞团担任60周年县庆专场演出，整台晚会得到了领导以及社会各界的好评，我很荣幸参加了这次演出，在晚会当中演唱了钱团长作词，马德明作曲的《阿米噶卓》以及六人组合唱《白牦牛的故乡》。

舞蹈实习生自我报告例2

一、观察模仿是舞蹈中必不可少的能力

观察模仿，在舞蹈中包括对舞蹈动作、神态的观察与模仿，也包括对自然万物、社会及人的心态的观察与模仿，是一种有目的、有计划、比较持久，包含着积极的思维活动，也是人们认识世界、获取知识的一个重要途径。

1.对自然万物的观察与模仿

舞蹈的起源观点之一就是模仿论，是人对自然的模仿，用有节奏的动作对各种动物的动作和习性进行模仿。在舞蹈课中，教师引导学生通过回忆、模仿，联想，再现动植物形态进行动作的创造、提炼。在课例《海底世界》中，我带领学生围成圈，手牵手做波浪状，让学生感受动作所表现的情境，接着引导学生回忆和联想海底的动植物形态，学生们很快就摆出了海龟、鱼、螃蟹、水草等动植物形态。而后通过观看视频《美人鱼》，学生们看到了海底世界中的动植物，他们在之前的模仿创作基础下，经过认真仔细的观察，塑造了更为准确的动植物形象。

2.对社会、人的心态的观察与模仿

加拿大著名的心理学家班杜拉的社会学习理论就包含观察学习这一内容。观察学习须先注意榜样的行为，将其记在脑子里，经过练习，最后在适当的动机出现的时候再一次表现出来。他主张在自然的社会情境中来研究人的行为，人们在社会情境中通过观察和模仿，学到了许多行为。

3.对舞蹈动作、人物神态的观察与模仿

在舞蹈课中，我经常引导学生观察、模仿舞蹈基本动作和神态。它可以规范体态，培养方位感与空间感，掌握不同方位的运动轨迹，达到身体的协调、柔韧和灵活；对神态的观察与模仿，感受舞蹈动作表达的基本情感；观察舞蹈、体验舞蹈，了解舞蹈的种类、民族、文化、历史等。

观察模仿学习是一切学习的基础，这种学习能够帮助学生积累大量的知识和技能，而这些知识和技能既是更高级的观察模仿学习必不可少的基础，也是拓展思维、启迪智慧、吸取精华，实现再创造的基础。

二、极富个性与鲜活的即兴表现能力

“即兴表现”是素质教育舞蹈的其中一个标准，就是使舞蹈永远处于鲜活与创造境地，激发学生进行个性化的表现，并不断地创造出奇特的令人惊喜的艺术效果。素质教育舞蹈课认为即兴是人与生俱来的能力，应当把中国学生这种被现代教育压抑已久的能力释放出来，并敢于表现自己。课例《鸟语》，就考验了学生们的即兴表现能力：首先，我把学生分成两人一组，面对面站着，其中一个即兴做若干个动作，另一人原搬照学，考验二人的默契，随后交换主导角色；接着，我让学生嘴里说一句话，并配上相应的动作。而另一同学可接着说毫无关联的下一句话，也配以相应的动作； 然后，我要求学生用“鸟语”即谁都听不懂的语言来表达，并同时配以动作，另一同学也立即用“鸟语”配以动作做出反应，两人形成语言与动作的小片段；接着，我让学生围成半圆，一人快速跑到另一人面前，用“鸟语”配以肢体动作“告诉”对方一件事情（这件事情可以是不同情绪的：高兴、悲伤、愤怒、紧急的等），每人限时5秒，接着从这个被告者开始找寻下一个对象；最后用“鸟语”对话，两人一组，即兴用“鸟语”配合动作进行对话。在这个课例中，我们很明显地感受到大家紧张、兴奋地想、说、做，勇敢地表现自己。事实也证明，即兴表现能力的开发，学生就会有无穷的想象力与创造力。

三、交流合作能带来成功的愉悦感

在素质教育舞蹈课中，因为很多的编创活动，经常会形成很多的小组交流合作活动，大家在一起商讨、交流想法，正确地评价自己和他人，互相分享智慧。我在课例《魔纸》的小组编创环节中，发现其中有一个小组里，聚集了好几个有领导力的优秀学生，她们都有不错的创意，在反复的商讨和尝试后，大家选定了把报纸卷成喇叭的设想，接着同学们又商量什么主题呢？大家各抒己见，最后综合大家的意见，编创出了《老鼠嫁女》的主题。舞蹈片段虽短，但是我们看到了欢喜的媒婆，娶亲的队伍，亲友们与新郎新娘的嬉戏，最后大家更加欢天喜地地送新郎新娘的场景。道具―报纸，也变成了娶亲队伍中的不同物品，实在令人惊叹。这个舞蹈片段有情节性，有趣味性，学生们课中，通过交流合作产生了成功的愉悦感。

四、创造求新是不变的追求

创造求新，是素质教育舞蹈最重要的特性。各种理念，各种方法，最终都集中在创造的环节上，学生最终收获的便是创造性思维、创造性方法、创造性习惯的培养，是求新的追求。在舞蹈课中，我总会提示“不要重复别人”，这就是在提示大家要创新。在课例《魔纸》中，我先发给每个人一张报纸，并提问学生：一张我们平常用来阅读的报纸除了是报纸，还可以是什么？我做了个示范，报纸即刻成了脚下踢的球。在我的引导下，报纸变成了喇叭、纱布、毛巾，甚至变成了书包、雪花、新郎的缎带、婴儿的包被……在一次又一次的实践创作后，同学们用简单的报纸编创了一个个让人惊喜的主题：《飞》《老鼠嫁女》……

素质教育舞蹈课堂就是这样一个创造性的平台，在这个平台上，人人都可以成为创造者。在创造的过程中，永不满足，永远追求标新立异，与众不同，这是素质教育舞蹈课最有效的培养手段。

五、形成新整体的综合融化能力

把不同学科知识进行迁移、嫁接、综合与融化，就是综合融化能力。

1.与艺术学科的综合融化。艺术学科包括音乐、戏剧、诗歌、美术，又包括书法、绘画与雕塑等。课例《永》，通过中国传统书法的笔法精髓“永字八法”，将书法与舞蹈联系起来；课例《渔夫与魔鬼》，将经典文学作品知识、绘画与音乐综合融化；课例《乡愁》，通过时任余光中的《乡愁》，将诗歌与舞蹈联系在一起……

2.与其他学科的综合融化。其他学科如体育、语文、历史、地理是科学与数学，也包含德育内容的自然结合。

素质教育舞蹈课中，不同元素、学科知识的综合或进行不同的组合与排列，其结果即产生一种新的结构，这是一种发现、发明和创造、创新的过程。学生在动作元素的排练与组合中培育创造性思维，体验创造性劳动的乐趣，积累创造性经验。通过这种创造性整合过程，将不同知识进行综合融化形成新的整体。

总之，素质教育舞蹈课中的五项能力，并不是单从某一个环节就能得到体现，它们常表现在各个环节中，或各个环节都可以看出这几个方面能力的表现。它们息息相关，紧紧相连。它们相互支持、相互依赖，它们共同支持着学生素质教育的发展。

参考文献：

舞蹈实习生自我报告例3

随着社会的进步，经济的不断发展，家庭生活水平不断的提高，相应的教育也越来越受到人们的重视。学前教育作为启蒙教育引起了人们特别的关注。儿童是祖国的未来，要使儿童得到全面发展，在注重其文化教育的同时，也应该重视他们的艺术教育，而舞蹈教育是艺术教育中极其重要的组成部分。现在很多的高职院校对这门专业都不够重视，教学内容滞后，教学目标不明确，学生对舞蹈教学专业的重要性认识不足，致使这门专业在教学过程中存在一些问题。本文阐述了舞蹈教学在高职学前专业中的重要性，分析了学前教育专业舞蹈教学的现状，提出了提高高职学前教育专业舞蹈教学质量的对策。

一、舞蹈教学在高职学前教育专业中的重要性

在高职院校学前教育专业中，舞蹈教学是一门必修的课程，通过对学前教育专业学生的培养，奠定他们坚实的舞蹈专业知识基础以及专业实践基础，让他们通过发挥自己的舞蹈专长，具备一定的舞蹈示范、表演、教学和编排的能力，最终达到提高其综合素质的目的。

舞蹈学习对于高职院校学前教育专业的学生来说具有重要的意义，对他们自身的发展也有着高职学前教育专业中的学生职业能力里包括了舞蹈能力。该专业的学生在各种艺术教育活动中要利用这项能力做好美育教育的实施，幼儿学前教育教师是孩子们最好的启蒙老师，他们给孩子的教育是父母不能替代的。作为高职学前教育专业的学生，要想自己的知识结构和专业素养都得到提高，必须从自身开始重视心理素质和舞蹈专业技能的发展。

二、高职学前教育专业教学现状分析

1.教学课时少

舞蹈这门课程的技能性比较强，但是在高职院校学前教育专业的舞蹈课时安排中，它的时间严重不足。可是少必然会带来训练上的不足，也会引起学习内容的高度压缩现象。那么，如何在有限的教时中完成教学计划，同时还要提高教学质量，使学生的舞台实践能力和自身的艺术素养得到提高，这是一个值得我们探讨的问题。

2.学生基础弱

告知学前教育专业的学生在年龄上已经趋于成人阶段，绝大多数的学生已经错过了舞蹈学习的最佳时期，有的甚至都没接触过舞蹈。从舞蹈学习的角度来说，成人的骨骼基本已经定型，在身体素质柔韧度、软开度方面的可塑性都比较差，所以在舞蹈课堂上普遍存在着老师难教学生难学的情况，这对于提高舞蹈教学的质量是一个不容忽视的问题。

3.专业目标明确

学前教育专业的目标是培养合格的、优秀的幼儿教师。舞蹈教学的谜底是培养学生的舞蹈教学能力，所以学前教育的舞蹈教学和专业的舞蹈教学是不可相提并论的。在学前教育舞蹈教学中，教时的指导思想应该符合培养的目标，做到教学目标明确，对学生的定位准确，训练内容的取舍要准确，一定要突出这个专业的特点。

三、提高高职学前教育专业舞蹈教学质量的对策

要想成为一名优秀的高素质的幼儿教师，舞蹈课程的学习是很重要的，它对培养学生的实际教学能力具有重要的影响。在舞蹈教学过程中，课程的安排要以学生的学习与实践工作之间的关系为原则，重视学生的上岗学习，加强学生和老师之间的交流与沟通，对于教学过程中的不足要相互提出意见，以提高教学的质量。同时，学前教育的舞蹈专业课程是为提高学生的综合素质服务的，其目标不是培养舞蹈类的专业人才，而是幼儿教师，因此在课堂教学上应该多注重一下趣味性和亲和力的的培养，让学生感受到艺术的熏陶，开发自己的潜能，提高自己的整体素养。

1.舞蹈课程的设置及内容的分配

学前教育专业的舞蹈课程大都是实践类型的技能训练课，一般都是每个星期两节。加起来一共90分钟的学时。在常规情况下，舞蹈课理论知识的学习只有一节或者两节，这样的课程安排的弊端显而易见，在课程的设置中，不仅仅要注重实践的技能训练，也应该加强舞蹈史和舞蹈欣赏的内容，让学生的理论知识得到提高，艺术素养得到发展，做到理论与实践相结合。这样学生在学习的过程中可以开阔自己的视野，增加学习的兴趣，为以后的舞蹈学习以及参加工作以后的舞蹈教学打下很好的基础。

2.通过舞蹈教学让学生们从身体到思想都受益

舞蹈教学和其他艺术教学一样是难以用文字和语言来表达的，它以人的身体作为中介，把生命的激情和心灵美通过婉约、雄浑、粗犷等的舞姿和神韵表现出来。舞蹈的训练不仅仅需要学生有良好的身体素质，还要求他们具备一定的舞蹈知识作为基础。比如说古典舞蹈的教学，就是要通过中国古典舞蹈的基本训练，让学生在训练中体味自然流动感，以及身、手、眼、步、法的应用，“感受中国古典舞的美学范式及其艺术表现特征―――圆顺、飘逸、形神兼备”。“舞蹈艺术教育，不仅能够使学生逐步提高艺术审美趣味和艺术审美能力，而且能够学习掌握审美知识和艺术审美与生活审美的方法，最终形成审美经验和审美态度与观念，培养学生高尚的道德情操和文明的行为习惯”。通过舞蹈教学，进一步激发学生对美的追求，实现美育的目的。

3.融会贯通，采用灵活的教学方法让各类型的舞蹈课程之间环环相扣

舞蹈教学中可采用启发式、引导式教学。通过一个虚拟的场景让儿童产生想象。让学生在一种欢快、轻松的氛围中。稳固地掌握好舞蹈的基本动作，等他们熟练以后，还可以加入简单的队形变化。这样孩子在学习的过程中，不仅学的比较快而且印象会比较深刻。教育的本质是影响人、改变人、造就人，教师必须具备丰富的知识，见多识广。在教学的过程中要有目标地对教学的内容有的放矢，从感染学生到影响学生，最终达到教育学生、造就学生的目的。

四、小结

综上所述，舞蹈教学是告知学前教育中一门以专门培养学生职业技能的基础必修课程，其目的在于让学生掌握一定的舞蹈理论知识和实际技能，具备一定的舞蹈素质和艺术品位，注重自身的综合能力的提高，以期达到社会人才需要的标准，胜任舞蹈教学工作。高职教育中，要切实改善舞蹈教学的效果，提高教学质量，使学生的专业知识和文化素养得到提升，在以后的社会工作中熟练运用所学到的知识和职业技能投入到学前教育中去，为教育工作的发展贡献自己的力量。

参考文献：

[1]陈洁．学前教育专业的舞蹈教学[J]．邯郸学院学报，2006，(01)．

[2]颜晓双．谈高校学前教育专业舞蹈教学的改革[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2007，(01)．

舞蹈实习生自我报告例4

当前，我国高等教育不断推进精英教育向大众化教育的转变，人们更加重视教育教学质量的提高。人们试图通过课程与教学的调整与变革，以培养高质量的人才来应对社会的需求。

笔者以为，提高教育教学质量，关键要加强对学生的主体意识、创新能力和实践能力的培养。落实在人才培养中，一方面，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。与此同时，还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。作为地方高校的舞蹈学专业，除了重视艺术实践、社会实践、论文写作、教育实习等实践课程以外，还应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程，以学习者自主提出问题，深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。

实践教学有其特定的理论基础，我国著名教育家陶行知认为：“生活即教育、社会即学校。”国外建构主义理论也提到：“学习不是把外部知识直接输入到心里中的过程，而是主体以已有的经验为基础，通过与外部世界的相互作用而主动建构新的理解、新的心里表征的过程。”①北京舞蹈学院著名舞蹈教育家潘志涛认为：“重新提倡回归田野的做法，对现代中国民间舞教学可以说是利大于弊。而教会学生做田野作业的方法，对整个舞蹈学生也是一件功德无量的事情。”②为了更好地实施民间舞蹈采风课程的教学，下面就民间舞采风课程的基本含义和对舞蹈人才培养的教育价值进行探讨。

一、民间舞采风课程含义分析

潘志涛教授将民间舞采风界定为：“是深入到研究对象的生活背景中，以感受为主，获取舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的一种研究方式。它既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是一种舞蹈理论建构的方式。”③

民间舞采风是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间观察、调研、感受、学习、了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的一种课程开发模式。其课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。可见，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的一种课程开发模式。因此，对学生的能力培养来说，两者是互补关系。

二、地方高校舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位

地方高校民间舞采风课程在课程开发和学生实践能力发展方面有其独到的价值，这些价值表现为以下两个方面。

1.民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的一种重要手段

教育部周济部长在第二次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出：“知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成；各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要；实践对于大学生成长更为重要。”④基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的民间舞采风课程，在课程形式上已经不再遵从课堂民间舞教学的组织形式，而寻求与民间舞学科课程截然相反的组织形式，例如，采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。确定这种组织形式的出发点是促进学生主体性活动，使学生获得民间舞蹈有关动作、队形、服饰及其与当地民族文化的关系等各种经验，以及资料收集、调研、记录、信息、加工、处理的直接经验，基于这种课程的开设是培养学生实践能力的课程。这种课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈学（教师教育）本科专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。

2.民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养

现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样一个时代所需要的高素质人才，不仅要有知识，还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑，还要有情感作为动力。这是一个细致复杂的培养过程，民间舞蹈采风课程作为一门将身体动作、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在一起的课程，对人的综合素质培养有着十分重要的作用。我们都知道，课堂的民间舞教学注重的是学习前人，提炼、总结已有的动作知识技能，其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。因此，在民间舞教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本动作技能。这对舞蹈学生来说是至关重要的。然而，对于高素质人才来说，仅仅掌握舞蹈知识技能还远远不够，美国耶鲁大学心理学教授斯腾伯格指出：“‘成功智力’理论，认为分析性智力、创造性智力和实践性智力三个方面是一个人智力整体的组成部分，只有在分析、创造和实践三方面协调统一时才最有效。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的三个方面，要比仅仅具有这三方面的素质更为重要。具有成功智力的人，不仅具备这些智力，而且还会思考在什么时候，以何种方式有效地运用这些智力。”⑤联合国教科文组织的《教育——财富蕴藏其中》报告，将人的整体发展归纳为四个方面：学会认知、学会做事、学会共同生活和学会生存。这就是告诉我们，学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时，才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的民间舞采风教学与课堂民间舞教学相反，要求学生走出教室，走向民间采风调研，这种课程形式恰恰弥补了民间舞课堂教学的不足。

福建师范大学音乐学院舞蹈学专业自1996年建立以来，秉承福建师范大学把知识与能力培养结合起来的优良传统，一贯注重学生实践能力的培养,不仅为学生开设了福建民间舞的课程，还增设了民间舞采风课程。在组织学生前往闽南地区、莆田湄洲岛和宁德地区进行民间舞蹈采风时，从主题的确定到民间调研方案的设计，从采风过程阶段到回来后的信息处理等教学过程，除了采风方案设计是在老师的指导下学生自主设计的，其他的环节，均由学生分成小组，按照方案进行实地采风调研活动。在活动实施阶段，通过对民间舞蹈动作、队形、服饰、音乐的收集,采访各民间艺人，了解舞蹈和当地民族的文化关系以及对采风的信息处理等这几个阶段，不仅有益于学生对课堂上福建民间舞所学的动作技能的消化理解和风格的掌握，更能极大地培养和提升学生多方面的能力，这其中包括：获得收集信息能力，民间调查访问能力，舞蹈拍摄记录能力，动作形态分析能力，处理收集信息能力，撰写调研报告的能力，以及情感态度和意志在内的非智力因素。如湄洲湾“妈祖舞”：《甩刀轿》和《摆棕轿》由于生活多重的变化，这一极具区域特色的舞蹈动作和队形均日益变得简单化乃至懂得其完整动作和队形的人也越来越少。在采风中，这一情况激起了学生对其家乡传统舞蹈文化继续探索研究的热情和传承的责任感，在回来的总结中都写到：“要立志学好专业知识，争取为家乡民间舞蹈的弘扬光大，贡献自己的一份光和热。”由此深化到“爱我家乡、爱我福建、爱我中华，兴我家乡、兴我福建、兴我中华”的情感效应。

综上所述，民间舞采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这三个层次的智力结构，将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在一起进行教育的实践性课程，对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用，这就要求我们进一步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索，为培养高素质、高质量的舞蹈人才而坚持不懈地努力奋斗。

注释 ：

①张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版，第474页.

②③潘志涛.中国民族民间舞教学法.上海音乐出版社，2004版，第223页,第226-227页.

④周济.大力加强教学工作 切实提高教学质量.福建师范大学文件.闽师教[2007]26号.

⑤门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践.开明出版社，2003版，第38页.

参考文献 ：

[1]张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版.

舞蹈实习生自我报告例5

中图分类号：J70 文献标识码：A

1 舞台艺术实践与舞蹈教学的关系

舞蹈教育为舞台艺术实践奠定了良好的理论基础，强化舞蹈学习者的基本功。而在舞台艺术实践中，通过综合灯光、舞美、人物表演等因素，舞蹈学习者的表演张力提升，真正地感受到舞台表演的心理状况，开阔舞蹈专业学生的视野。舞蹈教育通过舞台艺术实践中的舞台设计、道具铺陈，强化舞蹈表演者的内心情感，丰富表演者的内心情绪，实现舞蹈表演的集中与浓缩，同时，有助于舞蹈学习者精简功底，提升舞蹈表演者的综合性能力。

另外，舞台艺术实践能将舞蹈的特征和旋律生动活泼地表现出来，使得舞蹈学习者深入感受舞蹈的热情奔放和深刻寓意，舞台教育与舞蹈实践有着密切关系，两者相互依存、相互支撑。在舞台艺术实践中，通过灯光、舞蹈、服饰这些舞蹈作品的构成元素和辅助元素，为舞台教育的发展提供了一个良好的实践性平台，使得舞蹈学习者在学习的过程中，将自己的理论知识应用到实践当中，更好地表达舞蹈所要展现的内容。

2 舞台艺术实践对舞蹈学习的重要促进作用

2.1 加强理论与实践的联系

舞台艺术实践有助于理论联系实际，舞蹈学习者一旦踏入舞台的时候就会发现，自己在平常学习的过程中，所掌握的东西，并没有得到灵活的运用，所以，舞台艺术实践可以更好地促进学生对舞蹈学习的思考，并且有助于学生从中得出经验，获得一次切实的舞蹈表演体验，不断地提升自己的个人舞蹈表演能力。

另外，在舞台艺术实践中，学生的舞蹈技能得到培训和强化，更加贴近现实艺术，增强舞蹈学习的实用性，对于舞蹈艺术发挥的重要性更是有着不可忽视的关键作用，与此同时，还可以有效地解决在平常的舞蹈学习中常见问题，如舞蹈动作标准、舞蹈的风格以及舞蹈的情感表达，通过舞台艺术实践，大大提升学生的舞蹈能力。

2.2 增强学习学习舞蹈的兴趣

学习舞蹈，最为关键就是兴趣。因此，结合自身条件，舞蹈老师要根据学生的情况，提高学生的兴趣，才能达到舞蹈教学的效果，而舞台艺术实践正好可以有效地提高学生学习舞蹈的兴趣。因为，在舞台艺术实践中，通过表演艺术就是将声乐歌曲的情感更好地表现出来，舞者可以通过眼神、表情和肢体动作跟音乐，将舞蹈的内容诠释出来，这样，舞蹈学习者在舞台上会将自己所学到的理论知识全部发挥出来，长期下去，舞蹈学习者对舞蹈的兴趣也会得到发展与培养。

2.3 培养更多的舞蹈人才

舞台艺术实践可以为国家培养更多的舞蹈人才，如桃李杯舞蹈大赛女子独舞，通过公平公正的舞蹈比赛，让学习舞蹈的儿童学会用平和健康的心态，欣赏各类舞蹈，并通过学习各种舞蹈，体会和领悟人类舞蹈的精华，通过实践，总结、吸收和掌握各类舞蹈的精髓，并且在为我所用，同时，还教学会这些舞蹈学员不可用太多的好恶心态来对待舞蹈艺术，真正地了解舞台艺术。

2.4 推动舞蹈教学的发展

首先，在舞台艺术实践中，通过学生之间的互动交流，有利于学生积极思考舞蹈的根本问题，同时教师也可以更加了解学生的性格，做到因材施教，根据学生的性格特征、智力来教育，以此来提高舞蹈教学的教育魅力。其次，舞台艺术实践是一门舞蹈学习的实践过程，是舞蹈专业学生学习舞蹈及表演基础等课程必不可少辅助课程，在很大程度上优化了舞蹈专业教学计划中实践教学环节，它对于培养舞蹈表演能力有很大的意义。第三，舞台艺术实践可以解决舞蹈教学中存在的实践基地建设问题，一般情况下，大多数学校由于资金问题，舞蹈实践设备和场地不足，使得目前实践教学条件难于满足舞蹈实践教学的需求，通过舞台艺术实践，使得舞蹈实训教学的质量得到有效的保证，强化舞蹈实践教学的考核，并且在此基础上，有利于建立规范的实践教学考核办法，将实践教学与理论教学紧密地结合在一起。

2.5 提升学生综合能力

舞蹈作为一种可以传达人类信息的情感语言，具有一种很好的律动作用，并通过其情感因素，进而增强学者的责任感、合作感，尤其是对于集体舞，所有学者一起随着音乐进行律动，自然就会形成一种良好的整体感、配合感与协调性，这样，不仅可以增强学生的舞蹈能力，而且可以增强学生的人际交往能力。另外，舞蹈还是情感和思想的一种表达方式，通过舞台艺术实践，强化舞蹈训练，一方面，既可以提高学生的审美能力，而且可以培养学生想象力、感知力以及理解能力，实现情感教育渗透的教学目的。

2.6 提升舞蹈艺术能力

舞蹈表演作为是一门综合性的舞台艺术，借助文学、音乐、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾反映现实生活，并且通过对人类行为的记录和方式的展现与表达，这些都成为舞蹈艺术的构成与载体，因此，舞台艺术实践也是一种表演类型的文化，如作为舞美有湖蓝色的舞蹈伞加上浅蓝色的服装，还有优美的舞蹈动作，唯美的伴奏音乐，舞台就会变得极为漂亮。与此同时，还可以通过舞台布景的陪衬，演员、舞台布置的实景配合，整个舞台艺术效果进行得到全面的提升。另外，舞台艺术实践可以帮助舞蹈学习者树立自信，提高其舞台表现力，舞蹈演员的天职就是创造真实、鲜明、优美生动的有着独特性格特征的人物艺术形象，因此，舞台艺术实践就将舞蹈教育的目的性是落实在根本任务上，通过舞者肢体、五官、身心、语言乃至感情状态的结合，感染更多的观众，这样，学生就会从中找到认同感，进而进一步增强学习舞蹈的兴趣和学好舞蹈的自信心。

3 总结

总而言之，舞台艺术可以通过细致的观察，抓住事物的特点，准确、细腻的表演，通过服饰、动作、舞姿、神态、外貌等方面寻找舞台艺术的真实表达，确实让我们感受到了舞蹈艺术之美，不仅可以提高学生的审美能力，而且可以强化学生的个人情感。因此，需要加强对舞台艺术实践的分析，引导学生学习舞蹈的兴趣，激发他们的积极性，通过理论与实践，提高学生综合素质和舞蹈表现能力，与此同时，还可以有助于教师的经验积累，帮助教师的教学能力提高，进行为国家培养更好的舞蹈艺术人才，促进我国舞蹈艺术事业的发展。

参考文献

[1] 郭罗乐老师个人舞蹈展[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（4）.

[2] 韩淑英，阴晓晓.追梦紫砂遗韵――对舞蹈创作与江苏紫砂文化的研究[J].苏州教育学院学报，2011（6）.

舞蹈实习生自我报告例6

在任何种类的学习过程中，启蒙教育都是至关重要的。同样，在幼儿舞蹈的学习过程中，启蒙教育尤为重要。所谓好的开始是成功的一半。一开始幼儿学习舞蹈时就没有接受到良好的启蒙教育，日后也极易中断甚至放弃舞蹈学习。因此，这就要求学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学的过程中，要尤其重视培养幼儿的舞蹈教学能力，最后能够达到开发幼儿智力、陶冶幼儿情操，使幼儿舞蹈学习的综合能力得以提升，全方位促进幼儿身心的健康成长这一终极教学目标。

一、学前教育专业学生幼儿舞蹈教学现状

大部分学校越来越注重学前教育专业，因此在培养和提高学生的幼儿舞蹈教学能力方面也采取了多种措施，但因为目前在学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力培养方面的教学目标不够明确，以注重培养学前教育专业学生自身的专业舞蹈能力为教学的重点，忽视实践教学等种种因素，导致我国现阶段学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学方面的能力培养过程中仍然存在许多不足。

二、学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养方法

（一）明确教学目标

我国现阶段学前专业学生自身的舞蹈修养和水平相对较高，但是在学生教学能力上仍处于低能状态，导致他们在工作中屡屡碰壁，无法达到当初既定的教学要求和教学目标。这也反映出目前学校在对学前教育专业学生的教学目标上不清晰、不明确。因此，各高校应该明确学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力培养的教学目标。真正的教学目的和教学目标就是通过指导，让学前教育专业学生在日后的幼儿舞蹈教学中能做到“以学生为中心”，能够达到开发幼儿智力、陶冶幼儿情操，使幼儿舞蹈学习的综合能力得以提升，全方位促进幼儿身心的健康成长的最终教学目的。所以各高校对学前教育专业学生的教学目标，应该是以注重对学生幼儿舞蹈教学能力的培养为重点，帮助学生在掌握舞蹈技能的同时，完善学前教育专业学生在舞蹈方面的教育能力。培养出既通晓专业技能知识，又懂实践技能的专业人才，努力增加学生的实践教学机会。

（二）培养学生的实际教学能力

在漫无边际的舞蹈世界里，对节奏和音乐的把握是舞蹈学习的重中之重。没有节奏的舞蹈不能称之为舞蹈。而在学习节奏的过程中，只是简单地告诉幼儿哪个地方该加强力度，哪个地方该收敛力度，这样是无法取得理想效果的。学校要注意培养学生的实际教学能力，就是要帮助学前教育专业的学生在日后的幼儿舞蹈教学过程中，能最大限度地做到解放幼儿的天性，回归本真自然。例如，指导学生在幼儿舞蹈的教学过程中，为了培养幼儿的形体和身体协调方面，可以让孩子们通过模仿不同动物的状态来帮助幼儿进行舞蹈学习。比如让幼儿模仿鸟儿飞翔的状态、模仿老黄牛喝水的动作等等。在舞蹈的同时用拍手来打拍子掌握节奏，根据具体动作的力度来区分舞蹈中的强弱，让幼儿彻底动起来，边玩边学，不仅让幼儿能够联系舞蹈的基本功，同时还能锻炼幼儿的身体协调性，提升幼儿的律动感和节奏感。通过这种趣味性极强的教学方法来最大化地调动幼儿学习舞蹈的热情和积极性，使幼儿从原来被动接受枯燥的舞蹈知识到在寓教于乐的过程中主动获取知识，从而使幼儿舞蹈教学目的得以顺利实现。

（三）完善和改进评估措施

学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学中需要对幼儿进行评估和总结。每堂课结束时要对幼儿的表现和学习能力进行总结，对其中表现突出的学生给予表扬，同时对稍稍落后的幼儿及时进行鼓励。最后可以通过汇报演出的方式对自身的教学能力和幼儿舞蹈的学习水平进行检验与考查。

总之，在当今时代的快速发展和变化下，幼儿舞蹈的教学方法并没有停滞不前，它随着时代的变化而变化，随着舞蹈教育的发展而发展。幼儿的舞蹈教育对人类舞蹈教育的发展有着深远而长久的影响，事实证明，学前教育专业学生培养并使用充满活力与自由、开放与包容的舞蹈教学法可以为幼儿舞蹈的学习添油助力。所以，广大学前教育专业的学生还应该加强对幼儿舞蹈教学能力的培养，并且积极进行各种幼儿舞蹈教学能力的实践探索，从而更好地促进我国幼儿舞蹈教育的发展。

舞蹈实习生自我报告例7

小时候，王章杰陪妹妹去学跳舞，竟痴迷上了这门艺术，且一发不可收拾。由于喜欢模仿女生的舞蹈，惹得街坊邻居议论纷纷。上初中后，同学们也对他冷眼相向，甚至故意疏远他。父母也反对他跳女孩子的舞。他只好偷偷跟着电视上学，最艰难的时光，他甚至产生过自杀的念头。

王章杰偷着报名参加电视舞蹈比赛，在看到评委对他的肯定后，父母不再反对，父亲甚至还买来电话卡，请人帮忙发短信支持儿子参赛。然而当他告诉父母要将舞蹈确定为人生方向时，父亲大发雷霆：“不准再跳舞了！再跳，把手砍断！”他从未见过慈祥的父亲如此严厉，以为世界末日来临，吃了一大把安眠药，以死表明决心。他获救后，父母哭着说：“从此再也不逼你了！”

2008年，他自编自演的独舞《舞魂》在学校艺术节展演上获一等奖，又被校长特批走上元旦晚会为师生表演。他的勇敢与自信迎来了师生们赞许的目光和支持的话语，同学这样评价他：“从外表看，他身体过于肥胖，可是他能把舞蹈跳得那样出神入化，就像把握了舞蹈的灵魂，的确让人佩服。”

为了学习专业舞蹈知识，他报名参加艺术学校，老师拒不接收，“你太胖了，不适合跳舞。”他便强迫自己节食减肥，一周减下十几斤，身体几近虚脱。老师被感动了，“学吧，只要你不放弃，我们也决不放弃。”

由于太过肥胖，王章杰练习技巧动作比别人更难，空翻、单手翻……每次练习课下来，浑身疼痛，身上青一块紫一块。两年的时间，现代舞、古典舞、傣族舞，都能熟练地演绎和表现。老师评价他：“舞蹈风格鲜明，有很强的舞台表现力，而且很自信。”

2007年，王章杰获夹江县推新人大赛冠军。2009年，他又获四川省艺术人才大赛一等奖。2010年，他应邀到江苏卫视为明星萧亚轩伴舞。乐山媒体来了，省级媒体来了，甚至中央电视台也打来电话了解他的情况。

当梦想一步步成为现实，饱经挫折的王章杰变得更加成熟，他在自己的网络日志中写道：“我这样的身材能跳好舞蹈，这是我自己最宝贵的一种精神。或许我以后会转行，但我相信有这种信念支撑，无论做什么，我都能像跳舞一样创造奇迹。”

（选自《保定晚报》）

触点感发：

13.你赞同王章杰这样为追求梦想而抗争的方式吗？

舞蹈实习生自我报告例8

中图分类号：G710文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-0-01

一、舞蹈教学现状分析

现在的舞蹈教学课堂过于沉闷和死板，老师并不能很好的安排舞蹈教学课堂各个环节的衔接和时间问题，这也就使学生在舞蹈教学课堂中往往处于比较被动的状态，这样的情况不利于学生对舞蹈兴趣的产生和培养，更加不利于学生舞蹈教学课堂中学生舞蹈能力的培养。大多数舞蹈课堂都是老师在讲解，老师在师范，学生并不能够真正的将自身融入到舞蹈课堂之中去，有些舞蹈教师为了使学生记住一些动作和要领，会对学生进行反复的提问和考核，这样做大大降低了学生对舞蹈学习的兴趣和爱好，也增加了学生对舞蹈学习的压力。

二、舞蹈教学中艺术实践的应用

面对以上舞蹈教学中存在的问题，笔者分析了其原因，笔者认为，将艺术实践应用到舞蹈教学之中去，能够很好的解决以上舞蹈教学中存在的问题。下面，笔者就对舞蹈教学中艺术实践的应用进行浅谈。

（一）舞蹈教学中艺术实践应用之在舞蹈教学实践中深入探究

在传统舞蹈教学中，往往对舞蹈的动作十分重视，但是，我们对于舞蹈文化的研究却不够深入，特别是对于本土民族艺术资源更加缺乏关注，这就使我国的民族舞蹈教学和研究发展相对滞后。就拿广西本土的民族舞蹈来说吧，在对广西地区民族舞蹈进行教学过程中，我们应该深入到广西民族地区的艺术采风，对广西民族地区十分丰厚的民族文化艺术的资源进行依托，将舞蹈课堂的民间民族舞蹈组合教学很好的与课外当地田野调查进行紧密的结合，例如广西宾阳、田阳以及马山等等壮族地区，南丹里湖乡、都安、巫头、环江毛南族自治县等等少数民族地区，深入到其中进行实地的田野考察，对其原生态的舞蹈动作元素进行很好的创作、重组、整合和提炼，这样做能够使学生更好的对广西民族民间舞蹈特点和风格进行掌握，使舞蹈教学课堂更加具有民族的特色。

（二）舞蹈教学中艺术实践应用之舞蹈课堂为艺术实践奠定基础

在艺术实践的活动中，基于艺术实践对舞蹈教学发展中的极其重要的作用，舞蹈教学课堂为艺术实践奠定了一定的基础。对新颖的舞蹈课堂教学进行设计，能够使学生的学习兴趣更加持久，一般情况下，从事舞蹈教学工作的人都会有这样的感触和体会。任何一个刚刚跨入舞蹈教室的人和刚刚接触舞蹈的人，面对鲜红的地毯、明净的镜子以及长长的把杆，都会有一种新鲜感，并且会十分向往。再加上他们对舞蹈浅显的感知认识，他们向往的热烈的掌声、优美的舞姿以及动听的音乐，这些都会增加他们在刚刚接触舞蹈那个时间里面对舞蹈学习的兴趣，使他们上课也会集中注意力。但是，随着时间的转移，他们会认为舞蹈是十分枯燥的，因为舞蹈的基本功，擦地、踢腿、劈叉以及压腿等等都是十分单调又十分枯燥的，并且会很累很痛。所以，他们的新鲜感和好奇心也会逐渐的消失殆尽。在舞蹈学习中，最好的老师就是学习兴趣，一旦学生失去了对舞蹈的学习兴趣，他们在行动上就会十分消极，在思想上就会十分怠慢，这样也就不能够取得很好的学习效果。所以，笔者针对学生在舞蹈学习过程中的这一特点，对教学形式进行了新颖的设计，例如，在教学过程中，将舞蹈基本训练搭配上学生喜欢的音乐，使他们在活泼的音乐中进行训练，在舞蹈教学中，让学生们跑跑、跳跳、坐坐、躺躺等，利用把杆、中间训练、地面等等形式，将动和静进行了很好的结合，使其交替进行，这样对训练节奏以及课堂气氛进行了很好的调节，另外，我还在舞蹈教学中编排了一些生动、形象、短小、动作性强的动作，这样既丰富了舞蹈教学的内容，还活跃了舞蹈教学课堂的气氛。相关数据表明，富有艺术性、多样、新颖的舞蹈教学形式，不仅仅能够培养学生学习舞蹈的兴趣，还能够全面的完成教学任务，不仅仅能够磨练学生们的品格和意志，还在很大程度上起着潜移默化的美育作用。

结论：本文中，笔者首先对舞蹈教学现状进行了简要的分析，接着又针对舞蹈教学的现状和存在的问题提出了一些建议，最后，笔者从舞蹈教学中艺术实践应用之在舞蹈教学实践中深入探究以及舞蹈教学中艺术实践应用之舞蹈课堂为艺术实践奠定基础这两个方面对舞蹈教学中艺术实践的应用进行了浅谈。

参考文献：

舞蹈实习生自我报告例9

从小，我就拥有一个五彩的梦，梦想长大成为一个像周洁、杨丽萍那样有名的舞蹈家。我五岁那年，妈妈把我送进了离家不远的市文化馆举办的少儿舞蹈班。我好高兴。每天上午，我独自提着一双白色的小舞鞋，早早的来到练功房。跟着老师的“一、二、三、四，二、二、三、四……”的口令，我和小舞伴们一遍遍地压腿、踢腿、劈叉、下腰。开始一段时间，每练一个动作，我都疼痛难忍，但我从来没有哭过，咬着牙练习……有一天，我听到舞蹈老师对我妈妈说：“这孩子，是个跳舞的好苗子，切莫荒废了。”

不久，我上了小学，妈妈让我到学校舞蹈班报了名。从此，我一边读书，一边学跳舞。四年级那年，由我领舞的《编花篮》参加地区小学生文艺汇演，获得一等奖。当我捧着大红烫金的获奖证书回来后，妈妈激动地流下了眼泪。那一刻，我天真的以为，这离实现当舞蹈家的梦想只有一步之隔了。

四年级结束那年，我的文化成绩不知为什么忽然下降了。妈妈经过慎重考虑后，劝我暂时离开舞蹈班，把成绩搞上去再说。我答应了。没想到，与舞蹈这一别就是两年。第三年，我从鞋柜里翻出那双早已不合脚的小舞鞋，久久地无摸着。这一幕被下班回家的妈妈瞧见了，她爽快地说：“澈滢，再去买双新舞鞋……

入学后不久的一个阳光灿烂的下午，一个女同学欢快地跑过来对我说：澈滢，咱们快去看看，学校在招考舞蹈班！”

我二话没说，跟着她飞快地跑到教学楼六楼，只见许我以前的舞伴正在向“考官”表演自己拿手的舞蹈，我不禁怦然心动。

“撤滢，试一试！”一位舞友过来劝说我。

随着那支熟悉的《黄河边的小姑娘》的音乐旋律，我翩翩起舞，并很快找到了感觉。当做完最后一个动作，我听到了一阵热烈的掌声。

从此，我又续上了我的舞蹈梦。每天清晨五点多钟，我就像一只不倦的小鸟从家里飞到学校练功房，下午放学后，又爬上六楼再练一个小时的舞蹈。由于运动量大，一个月下来，我瘦了好几斤。奶奶见了，心疼地骂我。我大大咧咧地说：“瘦一点苗条，人家想瘦还瘦不下来呢！”

然而，我最不愿看到的事发生了。尽管我从未放松学习，但初一期末考试仍无情的宣告我在学习上失败了：总成绩名列全班第六十五名。那天，我揣着成绩单回到家里，家里迎来了爸爸严厉的责骂，连妈妈也受到了牵连---不该答应我进舞蹈班。夜里，我失眠了。第二天起床，我对妈妈说：“下学期，我退出舞蹈班。”

妈妈默默无语。

新学期开学后不就的一天清晨，我心情沉重地爬上六楼练功房，向我的老师和舞友告别。“为什么呀？这学期老师要教新疆舞，那可是你最喜欢的呀！”舞友门围着我七嘴八舌地说。

我没说什么就跑出练功房，泪水止不住地流了出来。我第一次感到通往教室的路是那么长……

以后，我一进校门，就躲着练功房里飘出来的音乐声，径直跑进教室。回到家里埋头做那堆积如山的作业，直到晚上十一点多钟才上床睡觉。白天，学习的疲劳抵消了我对舞蹈的思念，但入睡后，我常常梦到和舞友一起翩翩起舞，醒来泪湿枕巾。

舞蹈实习生自我报告例10

听着朋友们赞美的话语，我暗自在心中感叹：年仅十八岁的小姑娘，能取得如此成绩，确属相当不易。

千里之外的宜宾江安，无数父老乡亲引以为荣地说，王玉榴，是我们江安值得骄傲的清纯白荷。

清纯得令人眼前一亮的王玉榴，出生在于江安县一个下岗工人家。这个眉清目秀、身材苗条的姑娘，从上小学起，就表现出了对舞蹈的特别兴趣。穿着如白雪公身上那种美丽的裙子，在令人眼花缭乱的舞台上，展示自己优美的舞姿，是玉榴从小深藏的一个美丽的梦。这个梦始于何时，她自己也记不太清楚了，反正自很小在电视荧屏上看到穿着色彩斑斓衣裙的少女，煽动着柔软的手臂，欢快的舞蹈时，她就暗自在心里决定将来一定要跳舞，因为她感到自看了那些美丽的舞蹈后，身体里有一种想要跳跃飞升的欲望，尽管那时可爱的她还很小。

为了女儿的兴趣转变为专长，善体人意、爱女如掌中宝的父亲把小玉榴送到了江安县舞蹈教师袁永辉门下，希望小玉榴能接受专业训练，不管是否能成就一番事来，至少能让她浓厚的爱好得以培养。

袁老师对学员要求很严，特别对基本功的训练异常严格，腰、腿、肩、胯的软开度要好，横叉、竖叉要到位，手位和脚位与各种舞步要标准，“开胯”、“劈横叉”要符合舞蹈要求。禀赋不好或没有吃苦耐劳精神，或会被拒之门，或将于中途劝退。

在苦练基本功的初期，有的学员做“开胯”、“劈横叉”时痛得泪水直流，有人当了逃兵或因资质较差被劝退。但小玉榴从来没有哭过，再痛再累也只把眼泪噙在眼里，她一直牵记老袁师的励志之语：“今天你们在台下流泪、流汗，是为了明天走向成功的舞台。”

每当走进练功场，只要音乐响起，小玉榴便会不由自主随着音乐的旋律翩翩起舞，脸上挂着甜美的微笑。她的悟性特别好，每当学习新的舞蹈动作，只要老师做一次示范，她立刻就能学得很到位，能把老师讲解的舞蹈要领很快融入动作中。

袁永辉发现，小玉榴对舞蹈的领悟远远强于其他学生，是一个可造之才，因此对她进行单独指导，开始“大课”加“小课”的艰苦训练。

痴迷跳舞，向往能够在舞台上一展自己美丽的舞姿，令小玉榴失去了孩童许多应有的欢乐，当其他小朋友在父母带领下无忧无虑逛公园、游乐场的时候，她却在“横一字”“竖一字”的超强训练中。

超强度训练所带来的浑身酸痛，在她还很小的时候，便开始每天伴随着她，有时训练加大，她累得连饭都吃不下，睡在梦中都会因身上的疼痛而醒来，但对于在舞台上展示自己舞姿的向往，令执着的她没有叫过一声苦，始终咬着牙坚强地挺了过来，她发誓要让美丽的梦转变成为现实。

异常艰苦的几年时间，异常艰苦的训练慢慢过去了，本就长得非常漂亮的小玉榴，变成了一只美丽的小天鹅。

除了刻苦练习舞蹈，小玉榴对文化学习也非常认真。她记得，有一年冬天清晨，刚上二年纪的小玉榴被妈妈刘岚叫醒，虽然她感到没睡够，想继续睡，却听话的起床吃过早餐后，睡意朦胧地背着书包出了门。

当小玉榴来到学校时，发现校门还没打开，路灯照着静悄悄的街道，偶尔有晨练的人从街道上跑过。她榴意识到可能是妈妈把时间搞错了，到学校来得太早了。按理说，这时应该回到温暖的家里，可她并没往回走，而是打开书包，坐在路灯下不顾冬日的寒冷看起书来。

在袁永辉精心指导下，小玉榴进步很快，各种舞蹈都跳得十分出色，成为舞蹈班最优秀的学员。袁永辉见玉榴学习舞蹈进步神速，便向玉榴的父母建议，让王玉榴到更高一级舞蹈学校学习。父母接受了袁永辉的建议，带着小玉榴到成都报考四川艺术学校。

2001年7月14日，江安镇西城小学四年级学生的小玉榴，跟着父母来到了四川艺术学校，在校门口巧遇学校分管舞蹈教学的吴副校长。慧眼识珠的吴副校长一眼看出眼前这个小女孩是个出色的舞蹈苗子，让小玉榴现场做了几个舞蹈基本功，表演了几个舞蹈动作，果然一招一式恰到好处。

原本四川艺术学校规定，招收新生必须是小学毕业，但小玉榴的舞蹈天赋和艺术潜质让吴副校长决定破格录取她为2001级新生。

当年8月，王玉榴收到四川艺术学校的录取通知书。女儿就要远行，作为妈妈的刘岚十分不舍，她觉得女儿只有10岁，还是在自己怀中撒娇的年龄，担心她不能好好照顾自己，希望小玉榴长大一些再去成都学习舞蹈。

直面父母的不舍和担心，酷爱舞蹈的小玉榴告诉父母，她能学着照顾自己，希望父母放心地给她一次独立生活的机会。

为了舞台梦更早得以实现，也为了真正成为一个活跃在舞台上的天鹅。年仅十岁的玉榴告别了父母和家乡，告别生活了十年的小县城，如愿以偿来到了她向往已久的省城艺校。

2001年9月，王玉榴正式进入四川省艺术学校。这里有紧张的计划安排，白天学习语文、数学、英语等文化课，晚上要学习舞蹈艺术专业课。

初次离开父母的小玉榴，开始想念爸爸妈妈，想妈妈带她出去买零食吃，想妈妈给她买漂亮的衣服和玩具。可她并没因为想念妈妈而放松学习。

每当小玉榴流着泪想妈妈，生活老师龚安丽便带着她一道上街，让她挑选喜欢的零食，还带她去成都游乐园玩，很快，小玉榴开始适应学校的生活。

说起在四川艺术学校学习的生活，还有一段有趣的小故事。小玉榴和同室3个女生，毕竟都很小，对外界很多事物都感到新鲜，甚至是对吸烟也产生了好奇心。一个星期天，4人一起上街玩耍时，竟买了一包香烟……回到宿舍关上房门后同室两个女孩点上烟，模仿着大人吸烟的样子吞云吐雾闹着玩。

抽的、看的都感到有趣，4个小女孩哈哈大笑，完全没有意识到这是违反校规的错误行为。龚安

丽闻到房间有烟味后，非常生气，厉声追问是谁在吸烟。学吸烟的两个女生吓得不敢做声，小玉榴认为自己没错，对龚老师说：“我没吸烟，她们也是闹着玩的。”龚安丽认为小玉榴在撒谎，不诚实，严厉地批评了她。小玉榴想不明白说了真话为什么要挨批评，觉得非常委屈，一气之下和老师顶开了嘴，这让龚安丽很是生气，打了电话叫4个女生的家长到成都面谈。

见到日思夜念的妈妈，小玉榴扑在她的怀中大哭起来，看着伤心哭泣的女儿，刘岚心疼不已，几乎决定中止她在艺校的学习……

短暂的磨合、挫折后，小玉榴更加认真地投入到训练当中。当时四川艺术学校有个俄罗斯舞蹈老师，她对小玉榴的舞蹈基本功与学习态度、学习精神非常欣赏，除了按正常的课程上完专业舞蹈课外，她还让小玉榴一人来到训练场，对她进行单独指导，把自己的舞蹈精华传授给她。在舞蹈教师的精心呵护下，小玉榴靠着自己的认真刻苦，成为了艺术学校学习成绩最优秀的学生。

2005年7月，经过4年专业学习，王玉榴以优异的成绩从四川省艺术学校毕业，这时的玉榴已经长成了一个大姑娘，身高达到了1 72米。凭着优美的身段、过硬的基本功，她顺利考上了四川师范大学舞蹈学院表演系，在舞蹈艺术的殿堂上又上了一个台阶。

扎实的基本功和顽强的学习精神，使得玉榴在两年的大学生活中，学习成绩一直名列前茅。

2006年11月，重庆消防总队到四川师范大学舞蹈学院寻找演员，为公安部春节联欢晚会排演节日，王玉榴等几个优秀的学生被幸运被选上并成功完成了演出。

12月，王玉榴返回成都参加毕业汇报演出，舞台上，王玉榴精彩的舞蹈表演让全场不时爆出雷鸣般的掌声，受到了许多用人单位的青睐。

武汉电信艺术团团长董先培和舞蹈大队长都十分欣赏王玉榴的表演才能，热忱邀请她加盟；重庆消防艺术团、杭州、河南、北京、广州等省市艺术团体也向她发出邀请。

2007年春节后，经过慎重考虑，16岁的王玉榴选择了武汉电信艺术团。不久，她随团来到莫斯科，参加了俄罗斯“中国年”的演出活动。回国后，她成了艺术团的主力军，团长有意识地让她担任一些舞蹈的领舞，使她在圈子内崭露头角。

2007年10月，王玉榴被武汉电信艺术团推荐参加2008年中央电视台春节联欢晚会的演出，她非常珍惜这次演出机会。在央视训练基地两个月的彩排中，她每天都要排演到深夜，一丝不苟的对待每一个舞蹈动作，力求做到最完美。这一年的大年三十晚上，王玉榴登上了中央电视台的舞台，参与了4个节目，与众多著名歌星、舞星同台演出，大获成功。王玉榴的出色表演，为她赢取了2009年春晚的演出门票。今年1月25日，除夕夜，王玉榴再次登上了央视春晚的舞台，为宋祖英演唱《送你一朵东方茉莉》伴舞。

今年6月，王玉榴报名参加了在广西南宁市举行的第六届“世界城市休闲小姐中国总决赛”并获得冠军，同时还获得了最上镜小姐称号，代表中国参加“2009世界城市休闲小姐大赛”。在此期间，王玉榴认识了来自世界各地的许多朋友，她们乐于助人、对事业一丝不苟的精神，深深地感染了王玉榴，特别是她们那激情奔放的性格，对喜欢安静的王玉榴来说更具有别样的吸引力。8月15日的晚上，“2009世界城市休闲小姐大赛总决赛”在南京世茂外滩新城举行，王玉榴表现出色最终获得季军及最佳网络人气奖，成为家乡人们的骄傲。