清明诗句经典古诗例1

二、 活动时间

比赛时间：XX年4月3日下午2：00

三、地点

新桥小学前楼小广场

四、 活动主题

诵读国学经典 传承华夏文明——献给清明节的歌

五、 活动内容

1、参赛对象：新桥小学中高年级小学生。

2、比赛分组：比赛分一、二、三年级三个组

3、比赛内容从《弟子规》、《三字经》、《论语》、经典古诗等国学经典书目中自选。

4、比赛形式：

1、以个人诵读为基本形式，鼓励编排对诵、小组朗诵、配乐朗诵等艺术表演形式，参加展示活动；

2、以集体诵读为基本形式参加展示活动，人数为10—30人，每个节目时间3-5分钟为宜。

六、报名方法

由参赛单位班级报名。

报名时间：4月1-2日。

七、奖项设置

分个人诵读和集体诵读两个类别奖励，每个类别按比赛组别奖前三名。

八、 活动组织机构

为确保活动取得效果，新桥小学生国学经典诵读比赛组委会。

组委会主任：张现霞 顾兴娟 续宗学 杨西昆

评 委 成 员：王晓宁 翟明霞 曹春梅 曹光泉

陈夫宝 李翠苹 续宗君

新桥小学“传承国学经典，诵扬革命先烈”国学经典

诵读比赛报名表一

填报单位： 负责人： 负责人联系电话：

学 校

姓 名

性别

年级

组别

朗诵题目

朗诵时间

有无配乐

指导老师

（1位）

请给现场诵读拟写30个字以内的开篇序语：

诵读国学经典 传承华夏文明

——清明节古诗词诵读节目串词

男（甲）：寒霜染大地，浓雾锁江天，我们跟随春天的脚步在美丽校园中快乐生活。

女（甲）：奇文共欣赏，读书破万卷，我们跟随清明的神韵在诗意校园中感受经典。

男（乙）：当春日的暖风掀开了中华诗国的宝库时，一首首唐诗宋词就从幽幽远古跳跃出来。

女（乙）：当清明的暖阳照耀着祖国花朵的笑脸时，一首首唐诗宋词就从他们口中传唱出来。

男（甲）：字字珠玑，

女（甲）：句句经典！

男（乙）：声声诵读，

女（乙）：津津有味。

合：朗诵古诗词，我们就是在和诗人们进行心灵的聚会。我们在朗诵中游览祖国美丽的山山水水，我们在朗诵中感受中华民族优秀的历史和文化，我们在朗诵中汲取和传承民族精神！新桥小学“感受经典——中华古诗词大朗诵”现在开始。

女（甲）：在古诗词中，有很多文字浅显而意境悠远的好诗，它们有的咏物，有的状景，有的说理，有的甚至是儿童启蒙的教材。这些好诗，无论男女老幼，说，几乎都能脱口而出；写，几乎都能信手拈来。接下来请欣赏由一年级表演的节目《古诗词诵读画鸡春晓静夜思三字经》。

男（甲）：在我们中国革命的峥嵘岁月中，有一个响亮的名字——毛泽东，同样，在我们中华古诗词的瑰宝中，毛泽东仍然是一个响亮的名字。让我们记住领袖毛泽东，诗人毛泽东。请欣赏二年级为我们朗诵毛泽东的一首著名的词——《沁园春· 雪》。

男（乙）：同学们，你们知道“精忠报国”的故事吗？你们了解“莫须有”的典故吗？一曲《满江红》之所以千年传诵不衰，不仅仅有“莫等闲白了少年头，空悲切”这样的好句，更因为我们从这首感情激扬，气势磅礴的词中看到了一位民族英雄的气节。有请三年级二班为我们朗诵岳飞的一首著名的词——《满江红》。

女（乙）：春花秋月本来是一年当中最美好的景色，可是面对亡国之恨，反而更加增添了诗人的许多忧愁。少年不识愁滋味，细品诗人写情愁。请欣赏四年级二班朗诵的《虞美人》。

男（甲）：诵读“大江东去”，我们激情荡漾，神游“故国英雄”，我们真情流淌，想起“三苏父子”，我们豪情满怀。请欣赏四年级一班的配乐朗诵《赤壁怀古》。

女（甲）：古诗是美丽的，一行行诗句整齐地排列着，我们看到它是美丽的，品味着蕴含在诗句中的意境，我们同样感到它是美丽的，如果把它谱成曲子，唱着它，我们更能感受到古诗的音韵美。请欣赏由三年级三班表演的《古诗歌曲联唱》。

男（乙）：如果说古诗词是一座文化百花园的话，那么古诗词中那一句句著名的诗句就是一朵朵艳丽无比的奇花；如果说古诗词是一首优美歌曲的话，那么古诗词中那一句句著名的诗句就是整首歌词中广为流传的歌词。把一句句古诗词名句串烧起来，就是一道别具风味的文化美餐，读着一句句古诗词集锦，就是在感受经典中的经典！有请五年级一班为我们朗诵《古诗词名句集锦》。

女（乙）：天地有四方——东南西北，自然有四季——春夏秋冬，人生有四味——酸甜苦辣。聪明的诗人们，往往把人生的不同体验寄寓在四季的不同风光中。是啊，赞美四季就是赞美我们美好的生活。请欣赏由五年级二班为我们带来的古诗朗诵《四季之歌》。

女（甲）：母亲，一个多么温暖的词语，母性，一个多么柔美的词语，母爱，一个多么伟大的词语！慈母手中线，游子身上衣，谁言寸草心，报得三春晖。请欣赏六年级一班的古诗联诵《游子吟》。

合：今天,畅游在诗的海洋,我们的胸怀变得更加壮阔；今天，站立在诗的山巅，我们的视野变得更加高远；我们在回味中享受诗情画意，我们在诵读中感受美文经典！朗朗的诵读声还将继续回荡在我们的校园上空，中华经典必将伴随我们代代相传。新桥小学“传承国学经典，诵扬革命先烈”纪念清明节国学经典诵读活动，到此结束，再见！

清明诗句经典古诗例2

一、明引出彩

明引，是指直接引用。我们可从以下两方面入手。

1.引用诗句。引用诗句当文题，鲜明、醒目。在文中引用诗句，可以使文章锦上添花，增色不少。如《往事依依》一文引用《千家诗》中歌咏祖国风物的诗句，为我们展现了春夏秋冬的风光：写春光的有“万紫千红总是春”“春城无处不飞花”，写夏景的有“绿树阴浓夏日长”“五月榴花照眼明”，写秋色的有“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，写冬日的有“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章”，这些诗句如一幅幅美丽的图画，又似一幕幕特写的镜头，给读者留下了深刻的印象。

2.引用名人名句。名人名句语言典范，往往在读者心中留下深刻且鲜明的印象。如《俭以养德》一文中引用诸葛亮《诫子书》中的名句“静以修身，俭以养德”，既点题，又提出了中心论点。

二、嵌引灵活多变

嵌引有两种方法：1.将所引用的诗句整句嵌入一句话中，加上引号使之成为整个句子的一个成分。我们可从以下角度入手：

（1）让古诗词名句在句中作修饰语，即作定语，来修饰打扮你所表达的中心词。如：“临行密密缝，意恐迟迟归”的母子情让我感动；“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的夫妻情让我感动；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的朋友情让我感动。（2）让古诗词名句作所表达的句子的主语。如：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”是清幽的春天；“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”是迷人的春天；“野火烧不尽，春风吹又生”是生机勃勃的春天；“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”是繁华的春天；“春风如醇酒，著物物不知”是醉人的春天。（3）让古诗词名句作所表达的句子的宾语。如：春是一种情调：古乐府传出“阳春布德泽，万物生光辉”。晚归的孟浩然清唱“林花扫更落，径草踏还生”。杜工部低吟“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”。

运用此法时需要注意两点：（1）准确理解被引用的诗词的含意，包括字面含意和比喻、引申含意，这样方可恰当引用。（2）引用诗词名句能提高语言的表现力，但一定要根据表情达意的需要而用，要恰到好处，切忌不可堆砌诗词名句。

2.将所引用的诗文名句、典故故事简缩成词或短语融入句中，使读者一看就知道它包含的意思。这样，不仅使语言更加灵活多变，生动形象，而且典雅精致，富有文采。

三、化用古朴典雅

所谓化用诗词，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境，即从自己的记忆中将某一人物、某一问题、某一景物或某一现象的古今诗文佳句汇集在一起，构成排比，产生一种一气贯通的雄伟气势。我们可从以下两方面入手：

1.定点钻探。锁定一点立意，联想这一立意的诗词，展开深入剖析论证。这不仅增加议论类文章的论证深度，而且使文章更富有意蕴。

2.百花齐放。紧扣观点，由此及彼，举一反三，想到一组有着相似或相反关系的诗词，并就此归纳生成阐述的道理。这既增加了文章内容的覆盖面和观点的可信度、说服力，又展示出考生博览群书的真风采。

如王开林的《穿越诗经的画廊・关雎》，有这么一段文字：

三千年，我寤寐求之；三千年，我辗转反侧。数数吧，多少个不眠之夜，我听着窗外草虫的低吟，看檐间的月牙儿袅娜如她瘦细的腰肢，我喃喃吟念“窈窕淑女”四个字，忍不住披衣而起，在中庭久久徘徊。

其中“三千年，我寤寐求之；三千年，我辗转反侧”，则化用了《诗经・关雎》里“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”作者在这里巧妙化用《诗经》中的名句，散发出了对往古生活的向往以及对诗经《关雎》里“窈窕淑女”的遐想，使得文章具有古朴典雅之味。

运用引经据典这种方法，我们要注意下面几点：

1.引用必须精粹。就是说引用要少而精，不可连篇累牍。引言过长，使文章显得繁冗、累赘，使人不得要领。引用还要准确无误，内容与原文吻合，不能张冠李戴，闹出笑话。

清明诗句经典古诗例3

韵律即是诗歌中的声韵和节律。中国古典诗词常常以韵律为主要表现手法，增加诗歌的音乐节律美。教学古典诗词时，我们应该引导学生通过反复诵读，充分感受古典诗词对仗工整、平仄有律的韵律美，并在诵读节奏变换有致的古典诗词时感知丰富的内涵。

比如，教学刘禹锡的《浪淘沙》时，首先引导学生运用音乐教学中的节奏模仿形式感知和品味这首七言绝句的节律美：“九曲/黄河/万里/沙，浪淘/风颠/自/天涯。如今/直上/银河/去，同到/牵牛/织女/家。”其后，引导学生找出诗歌中的韵脚：“沙”、“涯”、“家”，分辨出这首诗的韵脚押的是“”韵。然后，引导学生联系这首诗歌的韵脚在诗歌中的不同位置，体味古典格律诗的押韵规则是“一三五不论，二四六分明”的含义，即古典诗词格律诗中的第一句句末可以入韵也可以不入韵，但是第二句、第四句等偶句的最后一个字一定要入韵。当学生初步认知有关古典诗词的节律与音韵等美学常识后，再引导学生在古典音乐的背景声中，全身心地、忘我地投入到古典诗词的诵读之中，并在此过程中体验其节律美、音韵美等。当然，也可以将我国当代著名作曲家谷建芬谱曲的古典诗词音乐运用多媒体电教设施播放给学生视听或学唱，让学生通过多种方式感知古典诗词的音韵美、节律美等美学特质。

二、深品细悟，体味诗词语言之美

中国古典诗词是诉诸于语言文字的视觉艺术，这种语言艺术既不具备雕塑艺术可以立体的、直观的、多维面的、多视角的、多层次的展示在读者面前的美学功能，也不具备音乐艺术可以采用声音传播的方式将抑扬顿挫的音符与鲜明的节奏叩击听众的耳朵的美学功能，它需要读者对其潜心体味才能感知语言、用字之精妙。但由于小学生的生活阅历与文学修养都欠丰富，再加上小学生对古典诗词的吟诵、涵咏等非常有限，所以，对古典诗词中一些即便是非常经典的、脍炙人口的名言名句或者极为精妙传神的词语等也难以理解，从而无法整体把握古典诗词的丰富内涵。由此，教学时，我们要善于捕捉古典诗词中的关键字词，引导学生认真揣摩、品味其精妙之处。因为这些字词在古典诗词中往往能够起到画龙点睛的作用。

比如，王维的《送元二使安西》中“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”主要写作者送别友人时特定的时间、地点和环境氛围，是教学的难点。教学时，我们应该抓住诗句中声韵轻柔明快的“轻尘”、“青青”、“新”等词语与“渭城朝雨”、“客舍”、“柳色”等特定词语进行对比品鉴，有了比较品鉴，学生才会明白：是一场美丽的朝雨洗去了平日飞扬的路尘、洒洗了笼罩着灰蒙蒙尘雾的客舍和路旁的杨柳，让诗人饯别友人的环境呈现出明朗清新的风貌，也给整首诗融入了诗意般清新明快之元素。

三、想想说说，再现诗词意境之美

培根说：“诗是真实地由于不为物质法则所局限的想象而产生的。”既如此，则古典诗词中的语言符号可以令读者在鉴赏过程中产生丰富的想象，幻化出生动鲜活的画面。教学时，我们应该引导学生边吟诵古典诗词边探究古典诗词的意境，同时启动丰富的想象思维，把在头脑中幻化出的多维画面用流畅的语言描绘出来，如此，古典诗词中优美的、抽象的、深远的意境就会形象的、具体的、多层面的、多视角的、多维度的、立体地展现在学生的眼前，让学生获取更丰富、更愉悦的审美体验。

比如，范成大的《四时田园杂兴》（其一）只有寥寥数笔，但是却用白描的手法描绘了一幅勤劳、和谐、美满、欢快的乡村人家农耕图。教学时，我简单介绍完范成大的生平与这首诗的创作背景后，引导学生反复诵读这首诗，读读想想。然后与学生一起讨论：

师：请同学们想象作者赞赏些什么。

生1：“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家”，这户人家各个都很勤劳、能干。

生2：“童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”，连孩子也受到大人劳动习惯的感染积极参加劳动。

清明诗句经典古诗例4

“床前明月光，疑是地上霜。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”这些脍炙人口的诗句大都是我们儿时的记忆。古典诗歌是中华民族文化宝库中最为璀璨的明珠，这一首首诗歌传承千年，经久不衰。优美的诗歌具有深邃的意境，蕴涵丰富的情感。语言精练含蓄，富有节奏和音乐美。这些优秀的诗歌滋养了一代又一代的中国人。

在中国古代即有“诗教”一说。“诗教”是幼儿启蒙和青少年教育的重要形式。现代社会要求每个公民具有良好的人文素养和科学素养。诗歌是体现人文素养的一个重要标志。从小就教授孩子一些优秀经典诗歌不仅有益于提高他们的文学素养，更能培养他们对祖国传统文化的兴趣，激发他们对中国传统文化的热爱之情。

很多人都有这样的体会：幼年时代记忆的一些知识很难忘却，在成为耄耋老人时还能清晰的记得儿时念过的诗歌童谣，小时读过的歌谣会成为我们一生的记忆，所以从小就将一些经典诗歌教给孩子是十分必要的。那么如何将这些古典诗歌教给刚入学的低年级学生呢？

一、明确目的

首先要认清教学对象是刚入学的低年级学生，对他们进行诗歌教学不能和高年级学生用一样的标准来要求，去让他们弄清楚诗中每句话的意思，甚至去掌握诗中某些字的用法。我们要看到，低年级学生的认知能力和理解力都比较低，更谈不上有多少知识积累，我对他们的要求是能记住这些诗歌。当然强制记忆的方法是不科学的，因此可以用一些浅显易懂、贴近儿童的语言讲解诗的含义，帮助他们理解诗意。在初步理解的基础上更好地记忆。

虽然他们现在还不能完全体会诗的意境，但是随着知识水平的不断提高会对背过的诗有更深的理解。这就象有些动物的反刍现象，先把草吞下去，等到需要补充养分时，再倒到嘴里来咀嚼。

其次要控制教授的数量，如果每天都教新诗，低年级的学生是无法接受的，考虑到他们的接受能力，一个星期教一到两首新诗的任务比较适宜，既满足他们学习新知识的愿望，又能使他们对教授的诗歌更好地记忆和掌握。

当然经常和古典诗歌打交道，无形中就更加深了学生对中国传统文化的兴趣，让他们在诗中体味祖国文字的优美，感受祖国文字的魅力，加强对祖国传统文化的热爱。

二、精选诗篇

中国是一个具有悠久历史的文明古国，也是泱泱诗国，历代流传的经典诗篇数以万计，在这些浩如烟海优秀作品中，究竟应选择什么样的诗篇教给低年级学生呢？原则是：“立足大纲，绝句为主，唐宋首选，贴近生活。”新的大纲中为我们推荐了一批优秀诗文。这些诗文无疑是优中选优，但为了增大学生的读诗量，除了让学生掌握大纲中的诗歌外，我还从唐诗和宋诗中选择了一部分家喻户晓、流传甚广的诗歌教给学生。

考虑到低年级学生的年龄特点，选诗时以绝句为主，绝句对仗工整、韵律极强，便于记诵。在选诗时还要注意选取学生可以理解其意象的诗，以及意境明晰、贴近生活，甚至是可以编成古诗的诗。这样便于学生在理解的基础上加深记忆。如《游子吟》《回乡偶书》《九月九日忆山东兄弟》等。

三、激趣

兴趣是打开成功之门最好的钥匙，要使学生学得好、记得牢，首先要调动和激发他们的兴趣。选诗阶段就要考虑到这点，所以在教每首诗前都要找一个激趣点，以此做契机，如《静夜思》是思乡主题，我便告诉学生这首诗是写一个身在外地的人对家乡的思念。《游子吟》是一首歌颂母爱的诗，学生较容易体会。当然诗的类别很多，一些纯景物意境的诗可以将它们按季节划分，在不同的季节教授这些诗，使学生有更直观的感知。如《清明》可以在春天教，学生一方面了解了清明节，另一方面又从诗中领略到细雨纷纷的清明景致。《小池》放在夏天教比较好，而《山行》中“霜叶红于二月花”的景色在秋天教能使学生有更为深刻的体会，《江雪》则更适合冬天的意境。一些叙事诗可以将其编成故事讲给学生听。如《赠汪伦》是一个挚友送别的故事。《塞下曲》是一个将军打猎的故事。总之要找到每首诗歌的激趣点，这样诗歌就不再深奥和枯燥，拉近了孩子和古典诗歌的距离。虽然不要求他们去理解每句话的具体含义，但通过激趣讲解他们对诗的内容有了大致的了解，在相对理解的基础上记忆比强行记忆效果要好得多。

四、背诵与巩固

诗歌是富有韵律感、音乐感的语言艺术，中国古代的启蒙教育就是“韵语教学”。象《三字经》《百家姓》这些古代启蒙教材，当时的孩子并不能完全理解其中的意思，却可以背得滚瓜烂熟。可见，“韵语”是十分便于记诵的方式。诗歌的韵律极强，读起来琅琅上口，当然也更容易记忆。

在学生理解诗的大意，对诗产生兴趣后，接下来的任务就是读、背了。教师要鼓励学生选择自己喜欢的方式尽情地读，有道是“书读百遍，其义自见”，在学生熟读的同时可以对背诵进行适当的指导。考虑到低年级学生不容易集中注意力的特点，可以采取先试背再轮背等方法。将写在黑板上的诗先每句擦去两个字让学生背诵，这样层层推进，直到擦去所有的字。这种方法可以让学生体会到逐步成功的。在学生还不能熟练背诵时还可以采用师生一对一句、小组分句轮背、男女生轮背等。这种师生互动，同学间合作的教学方法调动了学生积极性，使背诵更富有情趣，取得很好的记忆效果。

一星期用一节课的时间指导，接受能力强的学生基本上在课内就能熟练背诵教过的诗，但仍有部分学生不能完全掌握，这就需要不断巩固。可以在每节课前准备时间让已经会背的学生带领全班将诗复习几遍。一个星期只学一、两首诗歌，学生很快就能在反复的诵读中记熟这些诗。

“恒”字是做成功任何事的法宝。低年级诗歌教学想要取得好的效果就要坚持“细水长流”，坚持每个星期有新诗，坚持学习新诗与复习旧诗相结合。

清明诗句经典古诗例5

中国古典诗词是人类语言文化最精华的体现，也是我国古代人类智慧的高度结晶，蕴含着深厚的历史文化底蕴，具有极高的艺术价值与审美价值。提升学生的诗词鉴赏能力是高中语文教学中的重点，对提高学生的语文综合能力有着重要作用。因此，一线教师都非常重视古典诗词教学，但在长期教学实践中，我也发现了教学中存在的一些不足，有必要进行反思。

一、古典诗词教学现状反思

（一）教学现状：

1、高中学生对古典诗词的学习兴趣日趋低下，大部分学生对学习古典诗词已提不起兴趣。

2、大多数学生认为古典诗词就考几分简答题和名句，影响不大，一部分学生背诵古诗词只是为了应付检查。

3、古典诗词学生答案五花八门，思路不清，术语不明，语言表述不准确，语言逻辑混乱，拼接答案现象严重，得分偏低。

4、学生畏难情绪加重，应付现象层出不穷。

（二）原因分析：

1、课本所选某些诗篇与学生距离太大，学生理解困难。如《离骚》，不少学生反映这首诗艰涩难懂，学生缺乏读下去的欲望。

2、呆板的教学方式冲淡了学生学习古诗词的激情。部分教师平时教古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生感知时间反而减少，古典诗词鉴赏课上成了文言文精读课。

3、学生看到课后“背诵”二字顿生反感，让他们自觉、静心地去背诵古典诗词实属不易。

4、学生学习心理日渐功利、浮躁，应付学习现象普遍。

二、古典诗词教学对策

1、以美感享受为目的统驭古典诗词教学工作。

中国古典诗词内在美表现在意境和神韵之美，外在美表现在辞采、声律和结构之美，既如此，就必须把享受美感作为诗词教学的最终目标，不能疱丁解牛，肢解诗词美感，使学生学习味同嚼蜡。

2、以明确的诗词知识建立古典诗词知识架构。

学生进入高中，学过的古典诗词并不少，可要让学生说出古典诗词发展史、不同时代的特点、代表作者、鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧、思想内容和作者的观点态度，学生往往会一头雾水。学生只是在被动接受老师的有意肢解和概念堆砌，分不清意象和意境，表达技巧和表现手法，更不能说清表现手法和修辞手法的联系和区别了。学生获取的知识难成体系，无法支撑古典诗词的深入学习，因此，教师要在进行诗歌单元教学时，有意识地分期讲述相关知识，让学生建立起知识架构，从而逐步消除学习的盲目性，让学生从容学习，不再觉得古典诗词高深莫测，无所适从。

3、以富有感情的朗读帮助学生理解诗词。

诗词独特的韵律美是其区别于其他文学作品的最大特点。教学中教师要有意识地引导学生反复朗读，体会韵律美，激发学生学习诗词的兴趣。教学之初，可以先播放名家朗读录音，或配以相关的诗词改编的歌曲，如学习《琵琶行》，可播放经典琵琶曲《十面埋伏》，在讲授《孔雀东南飞》刘兰芝拒婚一节时，可借用《梁祝》中表现祝英台抗婚的一段乐曲，让学生在聆听和模仿中感受诗词的感情基调，培养学生的语感，品味诗歌的节奏，通过诗词句想象、联想其描绘的场景和抒发的感情，锻炼思维能力，在感情上与作者产生共鸣，增强对作品的理解和感悟能力。在朗读指导的基础上，可采取教师配乐范读，学生范读，若学生兴致很高，还可以引导学生仿写或填词，巩固学习成果。

4、以背景故事为抓手激发学生学习兴趣。

古典诗词是作者思想感情深切、真实的流露。是诗人特定形势、环境、背景下的特定情感的流露。这其中有很多台前幕后的故事，学生也非常渴望了解这些背景故事，进而了解作者，认识作者，理解作者和作品。但教学实践中，教师往往将其忽略不计，这的确让人遗憾！如本人在讲宋朝陆游的《书愤》时，特意设问：陆游一生写了九千三百多首诗词，为什么多以“痛击狂胡”的爱国主义诗篇居多？学生无从作答。我便从陆游的爱情说起，谈及其和唐婉都著有的《钗头凤》，告诉学生他们原是表兄妹，两人婚后不但情投意合，唐婉的才情更是让二人亲密无间，但陆游母亲从中作梗，逼陆游休掉唐婉，另娶一妻，还修改了陆游给唐婉的情书“重圆有日，待我三年”中的“三”为“百”，致使唐婉心死再嫁。三年后二人再聚沈园，非常伤心，陆游在墙上题写《钗头凤・红酥手》，唐婉看后，唱和《钗头凤・世情薄》，此后不久抑郁而终。婚姻的失败，成为陆游转而从军，痛击狂胡的原因之一。讲罢，学生成了作者的知音，走进了他们丰富而细腻的情感世界，与他们进行着心灵上的对话。

5、以关键字词和诗句为突破口鉴赏诗词

古人讲究遣词造句，把浓厚的感情浓缩在几句诗词里，每一个字词都饱含深远的意义和感情，因此，对重点字词和诗句的赏析能够提升学生的鉴赏能力。如王维的《山居秋暝》的首联：“空山新雨后，天气晚来秋。”着一“空”字，渲染出了一幅雨后山村清新宁静的自然画卷。杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”借助了六种景物和六个修饰词，渲染了环境，对仗极其工整。学生对诗词的学习重在鉴赏，教师不必逐字逐句分析，可让学生找出自己最喜欢的字词、诗句，表明自己的看法，言之成理即可，不必追求答案的统一和规范。

6、以诗词意境为灵魂把握古典诗词

意象既是自然之象，也是作者感情之象，意境既是由意象构成的自然之景，同时也是作者的心中之境。

在诗歌教学中，要引导学生深入探求古典诗词中的意象和意境，可以说，学会通过意象把握古典诗歌的意境，就掌握了理解古典诗歌的关键。诗词的意境是诗歌的灵魂，把握诗词的意境不能照本宣科，要让学生发挥自己的想象力，去细细品味和体会。比如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”开头就以“寒蝉”“凄切”“骤雨”渲染了一种清冷的气氛，为后文的恋人分别做铺垫。古人往往习惯借助一些固定的意象来抒发自己的感情，比如“月”是用来思乡的，“落日”表达凄凉失落的情感，“杨柳”表怨别，“松”表正直，“菊”喻高洁，“梅”喻坚贞等，学生可以通过这些意象来体会意境。提高学生对古诗词的鉴赏能力，教师需要指导学生抓住诗词中的意象，体会意境，从而把握作者的思想感情这一灵魂。

总之，诗歌教学是高中语文教学中的一大难点，教师要采取科学、灵活的教学方法，循序渐进，突破难点，不断提升古典诗词教学效果。

参考文献：

清明诗句经典古诗例6

其源出于陈思，杂有景阳之体。故尚巧似，而逸荡过之，颇以繁芜为累。嵘谓若人学多才博，寓目辄书，内无乏思，外无遗物，其繁富，宜哉！然名章迥句，处处间起；丽典新声，络绎奔会。譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。

其中“丽典新声，络绎奔发”之“典”多数研究者将其视作名词——典故。而宋代何汶则在《竹庄诗话》改“丽典”为“丽曲”。徐复《诗品校记》中说：“《御览》引‘丽典’作‘妙曲’。盖‘曲’字讹为‘典’，因并改‘妙’为‘丽’字耳。”高松亨明《钟嵘诗品校勘》中认为“‘曲’字似是。”在曹旭的《诗品集注》中认同并采纳了“典”为“曲”字的观点。认为此处“曲”字是可以入乐的韵文，此指五言诗。而与“丽典”相承相应的就是后面的“新声”。并指出在陆云《与兄平原书》中“古今之能为新声绝曲者，无右过兄”就是与之相类的表达。在《文心雕龙·明诗篇》、《总述篇》均见其例。而钟嵘“丽曲新声”一词语本沈约《宋书·谢灵运传论》：“清辞丽曲，时发乎篇”，故认为是“曲”字讹为“典”字。

清明诗句经典古诗例7

教会学生赏析古典诗词并不难。只要按照一定程序进行，就能达到预期目标。事实上，每一首古典诗词，都会给读者交代一些要素，比如时间、地点、人物及其动作和感情等。在学习欣赏时，若能抓住这些要素进行分析，就能准确把握诗词内涵。具体来说，可以从意境、情怀和哲理等方面入手。

一、从题目和作者出发，把握诗词意境

意境是诗词的灵魂，是作者想要表达的思想。有很多古典诗词，在题目中就已经显示了意境。在题目中，有概括内容的，有提示线索的，也有表示情感的。同时，诗词作者的身份、地位和所处的时代都会在诗词中烙上印记。借助作者所处的时代和风格流派等材料，就能比较准确地把握诗词意境。

例如，明朝爱国将领于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲，粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。题目中石灰之洁白，暗示了作者高风亮节的品质。惟有爱国将领之身份，才有“粉身碎骨浑不怕”之精神。这首诗的作者于谦，是一位与岳飞齐名的民族英雄，又是一位廉洁、正直的清官。这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈洁身自好，与恶势力抗争的精神。这首诗可以说是于谦生平和人格的真实写照。

再如，唐朝诗人高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。题目中的一个“别”字，将惜别之情、关切之心表露无遗。前两句，用白描手法写眼前之景：黄沙千里，遮天蔽日，唯见遥空断雁；北风呼啸，大雪纷纷，送别知心朋友；狂风暴雪，寒之透骨；友人别离，痛之揪心。后两句，是对朋友的劝慰：不要担心前边路途上没有知己，像您这样有德有才之人，全天下的人谁不知？这是对友人的宽慰和劝勉，在这寒冷的风雪中，给友人以温暖和振奋！话说得多么响亮！多么有力！因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才用希望以激励和安慰。

二、从关键词汇出发，感受诗词情怀

鲜明的形象，强烈的情感，和谐的韵律，是古典诗词的特点。诗词，离不开一个情字。学习欣赏古典诗词，要从关键词汇出发，并以此为主线，把握和感受诗词中所抒发的情怀。

如杜甫的《春夜喜雨》:“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”

诗中的关键词汇，就是一个字“喜”。在领悟诗词的真情实意时，必须顺着“喜”字进行：“知时节”的好雨通人性，在人们需要它时就来了，此为一喜；“润物细无声”，唯恐惊扰世人，令人生爱，此为二喜；“云俱黑”，浓云满天，应人之需而下个通透，此为三喜；“红湿”、“花重”使人想象出润物的效果——春花更娇美，春色更怡人，此为四喜。全诗不着一个“喜”字，却无一处不在写“喜”。

经历过冬天的人，最懂得春天的温暖；经历过旱灾的人，最懂得雨的可贵。所以当春雨来临之际，杜甫欣喜非常，以久旱逢甘霖的心情，在诗中描绘了春夜雨景，讴歌了春雨滋润万物之功。

诗中从所听写到所见，从当夜想到清晨。结构严谨，描写细腻，语言精炼。诗中句句绘景，句句写情，不用喜悦欢愉之类词汇，却处处透露出喜悦的气息、明快的情调。

三、从诗词全文出发，领悟诗词哲理

古诗词以精炼生动且有节奏韵律的语言，表述了深刻的意境，抒发了强烈的感情。不仅如此，诗歌中还饱含着丰富的哲理。要了解诗人的心声，除了要理解诗歌字面的意思，还要探究和发掘诗歌内涵，把握和领悟诗词中的哲理。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”

诗人在前两句给我们创造出了一幅壮阔的画面：只见云海苍茫，山色空蒙。由于云遮雾绕，太阳变白，挨着山峰西沉；楼下滔滔的黄河奔流入海。在这画面里饱含了丰富的思想情感和宏大的气势。壮丽的画面，令人振奋，令人激动。激发了人们的求知欲望和探索精神。

诗人在后两句中，揭示了一个的哲理：“欲穷千里目，更上一层楼。”要想看到更多、更美、更加壮阔的画面，就需要更加勤奋、更加努力、“更上一层楼”。“千里”、“一层”，都是虚数，是诗人想象中的纵横两方面。在“欲穷”、“更上”词语中，包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，它形象而生动地揭示了一个深刻的哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。

清明诗句经典古诗例8

关键词：古典诗词艺术歌曲 发展脉络 发展现状

翻开中华民族上下五千年的历史画卷，我们看到了灿烂辉煌的古代文化。其中，有着精深的内涵和超高的艺术价值的古典诗词便是这文化宝库中的一枝奇葩。古典诗词，从第一部传承至今的诗歌总集《诗经》算起，至今已有三千多年的历史，可谓源远流长。其在思想和艺术方面都取得了巨大的成就。而中国古典诗词从起源到发展一直都与音乐紧密结合，相互影响。由于古诗词的格律性与音乐有着天然相近的亲联关系，在音乐中，我们会感受到诗词的意境，在诗词中，我们会体验到音乐的韵律美。音乐与诗词的相互渗透、相互结合。

如果说古典诗词是中国古代文学的华彩乐章，那么以古典诗词为词谱曲而成的艺术歌曲则可以说是中国声乐史上一颗璀璨的明珠。

中国古典诗词艺术歌曲有着极为悠久的发展历史，它与中国传统文化有着密切的联系。古典诗词艺术歌曲属于中国传统音乐中的文人词调音乐，在古代是配合着词进行歌唱的一种音乐体裁形式。这类歌曲是由历代具有一定文化修养的知识阶层人士所创作或参与创作的，歌词大都采用历代文人的诗词佳作,故具有很强的文学性。因文人音乐的存在和发展，许多文人所撰写的古典诗词在历史上都有入乐的传统，其中大部分即是中国古代词调音乐所遗存下来的歌词。最早的诗歌集《诗经》就是第一部把流传在民间的歌曲用文字记录下来的诗歌总集，因此也可以称它为最早的中国古典诗词艺术歌曲集。它包含了上古时期各类歌曲的精华。到了唐代，诗歌发展达到鼎盛时期，唐代诗人作品的入乐歌唱已成为当时的一种风尚，许多诗人的诗作都被谱成歌章在宴会上传唱。后来，又逐渐出现了曲子词，宋代的曲子词作是我国长短句的鼎盛时期，这种长短句文词高雅并且易于传唱，其与音乐的结合比诗句更为自由灵活。元曲则是一个可与唐诗宋词并驾齐驱的具时代标志的文学艺术形式，它利用音乐曲牌来叙事、写景、抒情的一种清唱形式，倾向于通俗化。

其实以上所述皆可以概括为我国古典诗词艺术歌曲的发展的第一条脉络。即由古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲。我们知道从公元前周代的《诗经》，战国时期的《楚辞》，汉代的《相和歌》，到唐代的格律诗、绝句，宋代的长短句、曲子词，元明清的散曲、琴歌等种种古体诗诗词，皆是可以读、吟、诵、唱的。但由于记谱法的滞后，以及各朝的战乱变迁，社会动荡，绝大多数优秀的音乐歌谱未能得到很好的保存和流传，更多的仅是限于文字的记载、徒以文学的形式流传了下来。现今得以流传下来的古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲极为少数。其实，唐宋时期的姜夔、何满子、李龟年、田顺郎等文人均可称之为音乐人。他们懂得音律，自行按词牌或自己读词谱曲，谱写出的歌曲作品音韵优美，格调清新，是名副其实的中国古代的古典诗词艺术歌曲。

中国古典诗词艺术歌曲发展的第二条脉络，就是由近现代作曲家为中国古典诗词谱曲的艺术歌曲。20世纪初期，随着五四新文化运动的兴起，新音乐运动随之而来，效仿西方创造新音乐的趋势明显增强，中国古典诗词歌曲得到进一步的发展。1920年，留学德国的作曲家青主运用西洋作曲理论技法，创作出了至今仍脍炙人口的歌曲《大江东去》（宋，苏轼词)，实现了由传统的学堂乐歌创作向艺术歌曲创作的转变。这首古典诗词艺术歌曲正因与古诗词的结合，使之具有浓了厚的韵味和特点而拥有了强大的生命力。此后，黄自、刘雪庵等一批作曲家也尝试并创作出了大量的艺术歌曲作品。这些作品中大部分的歌曲曲词来源于古典诗词，如黄自的《花非花》(唐，白居易诗)，刘雪庵的《春夜洛城闻笛》(唐，李白诗)等。此外，冼星海1944年《古诗十首》歌集的创作完成，黎英海1982年《唐诗三首》的创作完成更是充分体现了中国古典诗词歌曲创作的又一发展。它的创作，彰显出了中国近现代作曲家对中国古典诗词的浓厚兴趣和极大重视。

第三条脉络则是由作曲家借用古典诗词体裁加以谱曲为现代人而创作的艺术歌曲。中国现代意义上的艺术歌曲是中国古典诗词与西方艺术歌曲相交融的形式。当代作曲家们在继承前辈对古诗词歌曲良好创作的同时对西方成熟的作曲技法手段加以运用，并把具有中国特色的人声、韵律等元素融入作品中，独创性的创作和发展出了具有中国民族音乐风格特点的古诗词艺术歌曲。还有很多词作家尝试结合历史内容创作古体诗，在曲作家的配曲下，呈现出中国味儿十足的现代古典诗词艺术歌曲。如韩静霆、徐沛东的《梅花引》，姚明、付林的《孔雀东南飞》等等。这些当代的古典诗词艺术歌曲作品曲调旋律优美动听，成功的继承发展和创新了中国古典诗词艺术歌曲的艺术魅力。

虽然当代社会流行音乐相当盛行，但作为中华民族独有的文化杰作――中国古典诗词歌曲毕竟有着上千年的深厚历史，是中华民族音乐的母语，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。当一首脍炙人口的古典诗词，找到了美妙动听而又能准确揭示其思想内涵的旋律及其演唱来表达时就会很快的为欣赏者所喜爱，并且能够通过对中国古典诗词歌曲的浏览与欣赏，拓宽自己的艺术视野，提升自身音乐修养与内涵。同时，中国古典诗词音乐也给流行音乐的创作带来了一股古朴的清香。一些流行歌手发行的歌曲专辑中借鉴了古典诗词歌曲的元素，其作品中流露出的浓郁的古典韵味及丰富的文化蕴含受到了越来越多人们的喜爱。而这些新型的古典诗词歌曲之所以能够得到大众的欢迎和喜爱，也更加显示出了它独特的艺术魅力和文化价值。在百花争鸣多元文化并存的今天，这独具特色的中国古典诗词歌曲艺术依然散发着蓬勃的朝气，具有旺盛的生命力。艺术的发展没有穷尽，中国古典诗词歌曲也必将继续发展下去，不断弘扬我国传统文化精神，与时俱进，开拓创新，相信必会拥有一片宽阔的前景。

参考文献：

[1]《中国艺术歌曲论》李曙明主编 上海音乐出版社2009

清明诗句经典古诗例9

中图分类号：H158 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0289-01

中国古典诗词的美丽需要我们沉下心去体会，那种安静、忧伤、动情的阅读都可以在古典文学中找到最佳答案。放目远观中国诗歌文化历史，我们目之所及的全都是一幅幅宏伟雄壮、惊天动地的画卷。中国诗歌永远都是中国文化宝库中的瑰宝，而意境美与工艺美就是它的灵魂。本文主要从我国诗词歌赋意境美与工艺美两大特点入手，来深入了解中华诗歌文化的博大精深。

一、诗词歌赋的意境美

（一）清新明丽之美。说起清新秀丽之美，那就不得不提李白、谢灵运、孟浩然这些具有代表性的诗人，他们所创作的山水诗，大多用清新秀丽的笔触描绘出了一幅幅清新动人的山水画，在我们眼里，他们既是诗人也是画家。李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日中来”，要多唯美有多唯美；谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”也是农家生活里的别样风景；孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”将夜晚的清静和月光的皎洁表达得诗情画意。

（二）唯美含蓄之美。含蓄的美，多为表达人的情感，写景时又有别样的空灵悠远之美，语言干净深刻。所表达的情感也耐人寻味。《诗经》中“蒹霞苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”这段佳句，一直被人传唱，比兴、象征手法的运用，更是赋予它深刻的内涵。看似写景，实抒情。《望江南》中，“天上月，遥望一团银，夜久更澜风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人。”虚实结合，实写夜凉风起，凉意渐生，来烘托后面的负心人带来的心意渐凉之感，写景部分语句干净简练，意境油然升起。

（三）气势磅礴之美。气势磅礴必然伴随着奔放雄壮的阳刚之气，它的浑厚，侧重在对景色描写时的磅礴和大气，旷达侧重于对人的精神烘托，一般多采用夸张、直抒胸臆、想象等表现手法，具有着满腹豪情的浪漫主义特征。例如曹操写道：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。”“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”最著名的李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，一直被人朗诵至今，当作警句鼓舞人心。

（四）悲壮沉重之美。沉重悲壮的美多带有一种悲天悯人、感叹身世、怀才不遇的情怀在其中。著名的有屈原的“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄！”陈子昂的经典名句“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。天边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难共恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”如此等等，通过对现实情怀的书写，表达自己的无奈、愤慨之情。

二、诗词歌赋的工艺美

诗词歌赋的工艺美，大多体现在诗歌的体式上。对于形式以及表现手法的尽善尽美，也更加烘托出了意境的美感，两者相辅相成。诗歌的体式可分为两种，那就是近体诗和古体诗。其中古体诗也有四言古诗、五言古诗、七言古诗之分；近体诗则分为绝句和律诗。在唐朝之前，诗人所作诗歌皆不受体裁、字数以及声韵对仗的限制，诗人可以自由发挥，这就是古体诗；然而自唐初以来，诗歌在这些方面都有了一定的限制，所以就形成了格律诗，也就是近体诗。在近体诗上绝句与律诗的区分，是句数的差别，绝句为四句，律诗为八句，它们都要求音韵和谐，颔联和颈联要求工整对仗。诗歌发展到如今，有了成熟的文学样式，都要求具有体制、格律、音三大特征。表现手法也是丰富多样，动静结合、虚实结合、远近结合，比兴、对比、象征等手法的运用，不仅使诗歌的文艺美发挥到极致，也使主体与客体的相互交融，达到了浑然天成、自然和谐之美。

三、结束语

中国古代诗歌的美感，是人类历史文明长河中不可替代的一抹抹清流，晶莹剔透且日久弥新，是我国人民智慧的结晶。现代社会，经济发展迅速，物欲横流，但对古典诗歌的继承与发扬，我们还是可以找到自我，充实内心。

参考文献：

[1]李敏.浅谈诗词欣赏要领[J].教育教学论坛，2013，（10）：

233-234.

清明诗句经典古诗例10

【中图分类号】G633.3

中国是个诗的王国，古典诗词是丰厚博大的中华文化的重要载体。古人的喜与忧，憧憬与希望，理想与追求，都深深地蕴含其中。在古诗词的长河里徜徉，我们领略到李白的潇洒飘逸，感受到杜甫忧国忧民的济世情怀，，体会了东坡的旷达豪放，还为易安居士掬一把辛酸的泪。对中学生来说，不仅要积累背诵一定数量的古诗词，还应当了解一些鉴赏诗歌的方法和技巧。

近几年在中招考试中考查古诗词阅读的试题越来越多，为了加强中学生学习古代文化的兴趣，更多的汲取古代文化的精髓，了解一些古典诗词的鉴赏方法是十分必要的。要想鉴赏古典诗歌就需了解一些有关的古诗歌的基础知识：

一、掌握基础知识

中国古代“诗歌”的概念有广义和狭义之分，广义的诗歌包括诗和词，狭义的只指诗。我们先简单介绍一下诗的基础知识。

（一） 诗

我们这里说的诗，指的是中国古代诗歌（狭义）。

1、 诗的种类。古诗根据情节可分为抒情诗和叙事诗；根据表现手法，可分为现实主义诗和浪漫主义诗；根据题材，可分为山水诗、田园诗、边塞诗等；根据格律，可分为古体诗和近体诗。

2、 近体诗的押韵、平仄、对仗

【1】押韵：韵是诗歌的基本要素之一。押韵又叫压韵，就是把同韵的两个或多个字放在不同句子的同一个位置---------一般是放在句尾，所以又叫韵脚。

【2】平仄：古人把四声分为平声和仄声，简称平仄

【3】对仗：诗词中的对偶，也叫对仗，就是把同类或对立的概念并列起来。可以是句中自对，如“风急天高”；也可以是两句相对，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。

（二） 词

词的种类：词最初叫“曲子词”或“杂曲”。词的形式是长短句，全篇的字数、句数，乃至每句的字数、平仄都有一定的规则。

二、深入理解作品内涵

1、理解所学作品字词原有的意思，对学生来说教容易，因为通过课文注释和教师讲解都会很清楚。许多学生往往容易满足于此。其实这只是作品的表层意思，离真正的学好还相差甚远，因此必须再深入一步。

2、 了解作者的生平及该诗的写作背景十分重要。因为只有了解了作者的生平经历、思想倾向及创作背景，才能深入理解其思想情感的内涵，从而进入较深层次的理解。

在了解和掌握了一定诗歌的基础知识的基础上，我们来谈谈中学生古典诗歌鉴赏的一些技巧：

一、正确理解词句，品味表现力机强的词句

回顾近几年的中招试题，正确理解词句一直是诗歌鉴赏的一项基础要求。正确理解词句首先要求把握“词不离句，句不离篇”的语境、背景分析原则，其次要能正确分析句子结构和词性，有时还要注意词句的修辞。

二、准确把握形象理解思想内涵

诗歌的形象往往指诗中的景物和人物，而形象又常常蕴藉了作者的情感。准确分析形象意味着我们应该能分析诗中的景物特征和人物特征。，凡此都说明准确把握形象在诗歌鉴赏中的重要地位。

三、鉴赏表现手法

这是一个庞大的阅读知识系统，它包括诗歌的整体写法结构和表达方式的具体运用情况，也包括修辞手法的判定及其效果分析以及联想、想象、象征等艺术表现手法的识别等内容。这是对古诗写作艺术技巧的赏析，也是中招必考的能力点。以下试分论之。

1.整体结构的把握

诗歌整体结构的把握既涉及诗歌写作的构思，又涉及诗歌即景抒情。由事转议等常见的结构方法。阅读时我们不仅要注意借景抒情、托物言志等写法，还要注意诗歌意义单元的划分。结构上的总结与前后照应等内容。

2.表达技巧的赏析

用典、想象（虚实）、衬托（正衬、反衬）、 动静结合、托物言志或借景抒情描写的角度与层次等均可作为表达的角度去赏析。

3.修辞手法的分析

古诗词曲中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种修辞手法来表现。

诗歌中常用的比喻、拟人、对比、起兴、夸张、对偶、反复等修辞手法，我们不仅要能准确地识别判断，而且要能分析其效果。把握了这些手法的表达效果，就能更好的体会诗词的意境，感悟诗歌的艺术形象，领悟作者的思想感情。

这要求我们熟悉常见的修辞手法并作出准确的识别判断；其次要求我们能结合修辞运用的具体情况来分析其效果。比如比喻，我们不仅要熟悉比喻的定义、类型，而且要能分析比喻的本体、喻体和相似点，要能分析运用比喻所带来的更为形象生动的修辞效果。

此外，联想、想象和象征等艺术表现手法，既是诗歌写作常用的，还是鉴赏诗歌必需的知识，在平时阅读鉴赏训练中要多加体会。如陆游的《卜算子咏梅》正是借助了象征艺术手法的运用，才为后人津津乐道。

四、把握思想情感、主旨、风格和意境

1.把握作品的思想情感剖析诗词的思想内容

诗歌的思想感情和主旨往往依附于诗歌所写的景物与人事，所以我们在分析时，不仅要注意诗歌所写的景物特征和人事性质，把握情由景出，情由事生等普遍性规律，还要注意诗歌中借景抒情、托物言志和借古讽今、用典等手法的运用情况。

作为指导者，教师要善于给学生归类：

如古诗词中常写内容：军旅、送别、思乡、游历、怀古、爱情

常表达的主旨：爱国、忧民、伤时、渴望建功立业、壮志未酬、寄情山水、怀才不遇的伤感、归隐田园、时光易逝的感叹

常选择的意想：花草、风雨、山河、鸟兽等

常见的手法：借景抒情或情景交融、直抒胸臆、动静结合、虚实相应、以小见大、政策面描写、对比烘托、典故的应用等

语言风格：简洁洗练、淡雅自然、华美瑰丽、豪放飘逸、沉郁顿挫、雄健浑厚、苍凉悲壮等

2.把握作品的风格和意境

欣赏古代诗歌的风格和意境是较高的要求，由于作者的生活经历和艺术素养各不相同，也就形成了他们各部相同的艺术风格。

意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟诗词曲的意境又是诗词曲肩上的最高层，它可以使鉴赏者得到美的享受、情感的熏陶、心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽诗词曲的艺术境界。领会意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。