时尚元素广告设计例1

通常所说的时尚是指大众群体对社会上的某种现象或某项事物产生了短时间的推崇。当前的社会背景下，时尚元素被理解为流行的、得体的事物或现象，它所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，最大的特点是短暂性、群体性、包容性和阶层性。相对于平面广告设计，最终目的是达到广告所追求的宣传效果，合理的应用时尚元素能够对平面广告的设计质量产生直接的影响，最终影响到大众群体能否接受广告的宣传。例如，设计时装平面广告过程中，合理结合和应用时尚元素，对结构、色彩、配饰、形态等进行组合与构建，就可以满足多数消费者的审美要求，进而强化了广告的宣传效果，使消费者的购买欲望进一步增强。这就是说，时尚元素是平面广告设计过程中重要的一个环节，增强广告的吸引力和宣传力。

1.2 平面广告设计的含义

专业性和美术性是平面广告设计的最大特性，通过视觉产生宣传的效果是其最主要的表现形式，同时使用多种手段和方法对文字、图形等各种元素进行创新，通过广告中的语言和视觉感受来反映设计师的广告创意。从文化角度对平面广告设计进行审视，它具备了现实的意义，是一门创作，包含了平面视觉传达设计、展览展示设计、艺术环境设计等，其范畴非常广泛，从各个方面对大众群体的生活和工作进行着影响。在平面广告的设计过程中，设计人员采用文字、图形等视觉元素把自身所想表达的观点和对产品的设想表现给大众，保证了大众群体可以非常直观地了解到广告文化的传统性、独特性和多元性。

2 时尚元素对平面广告设计的影响

当前，社会的进步和科技的发展对平面广告设计的表现形式和设计内容产生了很大的影响，再加上消费者文化追求和消费观念的不断变化，平面广告设计的发展方向也趋于多元化，时尚元素对平面广告设计产生着很重要的影响。

2.1 时尚元素影响着大众群体对平面广告的审美

设计人员设计平面广告过程中，一定要按照大众群体的审美要求，达到审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次的要求。时尚元素所反映的是当前的文化特征和时代精神，代表了一种文化品位，符合社会上大多数消费者的审美要求，表达了绝大多数的审美观点。所以，将时尚元素融入平面广告设计的过程中，就能够有机的融合审美结构中“形美、神美、意象美”三个层次，确保平面广告设计的创作性和综合性。

2.2 时尚元素强化了广告宣传

随着市场经济的不断繁荣，很多的消费者增强了商业意识，一旦商业环境有了新的变化，就会对审美载体产生新的想法和期待，就会对广告的视觉效果、直观效果和趣味效果提出新的要求。因此，广告就必须改变原来的形式，就要依据新的生活理念和价值取向发生变化。合理使用时尚元素，就可以保证广告能够符合大多数消费者的需求，强化宣传效果，激发消费者的购买欲望。对于平面广告来说，要引起消费者的注意，确保多数消费者能够在心情愉快、轻松的条件下主动接受广告所宣传的信息，设计人员就必须做到对消费者的心理需求和审美标准充分了解，合理应用时尚元素，恰当的表现在广告中，只有做到这一点，才能强化广告宣传效果。

2.3 时尚元素在广告设计中必须去伪存真

平面广告设计人员要合理把握时尚元素与广告设计之间的关系，要严禁出现过犹不及的问题。随着市场经济的不断繁荣和商品经济的进一步活跃，潮流和时尚越来越被社会中大多数消费者所认可，传统中所讲的标新立异转变为当前的流行时尚，逐渐发展成为社会潮流，虽然时尚元素具有阶层性和短暂性的特点，但由于同时具有包容性，可以对社会潮流进行引领，当前说讲的非主流和时髦，从另一方面反映了社会大众对时尚元素的青睐。因此，就很容易出现平面广告设计人员采用伪时尚元素、超流行的问题，对产品自身的特性考虑过少，不合理地使用时尚元素，导致广告的宣传效果不佳，误导消费者，浪费广告投资。

2.4 时尚元素在平面广告设计中必须合理应用

在当前社会，大部分的消费者不可能对平面广告中的各个细节花时间去重点关注，在这种条件下，平面广告就必须尽量简化，要更加直观地表达出产品的信息。但有很多平面广告设计人员只重视堆砌时尚元素，导致设计的广告比较复杂，难以引起消费者的重视。冗长的广告文案和堆砌的图形元素是最为主要的两种表现形式。平面广告设计人员为了全面、细致地描述产品信息，尽可能地表述出产品性能的优越性，增加产品自身的神秘色彩，就会导致广告文案过于冗长，但是，却难以取得令人满意的广告效果。很多消费者存在读产品说明书去了解产品特性的观点，所以都不会花费大量时间和精力去了解广告，广告文案的冗长难以使人抓住产品的关键和重点，了解不到广告所要表达的真正内容。为保证广告具有良好的视觉化效果，能够保证消费者在最短时间内了解广告内容，就要在广告中合理应用图形和时尚元素，但是很多平面广告设计人员大量、复杂的堆砌图形和时尚元素，很难对其准确把握，导致整个广告画面杂乱无章，迷惑了消费者对广告的理解。所以，设计平面广告的图形过程中，必须对时尚元素进行合理应用，突出重点，确保简洁，保证大多数消费者能够在短时间内了解到广告所要宣传的产品信息。

3 时尚元素和平面广告设计的前景

在科技和社会都比较发达的今天，平面广告设计的表现形式已经满足了产品宣传的要求，取得了很大的成就，现代平面广告设计的主要发展方向是有机融合、编排技巧和设计创意。在广告的编排创意中，文字编排更加直观生动，表现能力和艺术感染力非常强，与图形元素合理搭配和调整后，能够打破原来简单的组合关系，赋予广告作品更深的创意，表达出平面广告对产品宣传的意义，将设计人员的创意反映给消费者。随着科技水平的不断提高和计算机技术的不断发展，各种设计软件也在不断地完善和发展，发挥了重要的作用，拓宽了平面广告设计空间，有机融合了时尚元素之后，可以实现大多数难以实现的设想，进一步推动平面广告设计的发展。

时尚元素广告设计例2

2时尚元素与平面广告设计关系的合理把握

虽然时尚元素对于平面广告设计而言，是十分重要的，但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握，避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下，时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延，由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚，迅速成为一种社会潮流，时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点，但是凭借其自身的包容性，始终引领者社会发展的潮流，所谓的“时髦”“非主流”，实际上都是对时尚元素的追求。但是，部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时，出现了“超流行”“伪时尚”的现象，不顾产品的特性，滥用时尚元素。这样，不仅难以起到良好的宣传效果，还可能引发消费者的反感，最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示，对于绝大多数消费者而言，不可能去花费大量的时间，关注广告中的每一个细节，这就要求广告要尽量简化，将产品信息更加直观地表现出来。但是，在实际创作中，许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌，以期借此吸引消费者对于产品的重视，使得广告极为复杂，无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先，广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述，以突出产品的优良性能，希望通过营造相应的气氛，为产品增加神秘感，但是效果往往是不尽人意的，人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解，感觉“如果要详细了解产品，应该去看使用说明书”，冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键，感到云里雾里，不知道广告真正要表达的内容。然后，图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化，便于在第一时间抓住消费者的视线，图形往往在广告中占据大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时，只是对其进行复杂堆砌，一旦把握不好，就会导致整个画面陷入混乱，使得消费者不知所云。因此，在对平面广告的图形进行设计时，应该合理应用时尚元素，要尽量简洁，突出重点，从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上，一副好的平面广告，完全可以通过一两个图形和元素的组合，达到良好的宣传效果。

3时尚元素与平面广告设计的未来发展

就目前的发展情况来看，当代的平面广告设计，在表现形式上已经取得了良好的成就，设计创意与编排技巧的相互结合，成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中，文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式，在与图形进行合理配置后，可以突破简单、平淡的组合关系，使得作品更加富有创意，更具表现性，表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下，各种设计软件如PS、3D等层出不穷，也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合，可以使得许多难以直观想象的构思得以实现，从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。

时尚元素广告设计例3

平面广告设计和时尚元素的本质属性决定了两者必然的联系。作为社会发展的产物，平面广告设计既是一种社会经济行为，又是一种社会文化传播行为。在社会经济中，广告是社会生产力之一，是商品得以实现自身价值的桥梁和中介。在社会文化中，平面广告设计不仅传播着各种社会思想意识、价值观念和各种丰富的科学知识，还在潜移默化，影响着接受者的知识结构、思维方式、价值取向、审美标准乃至整个生活方式。

当今平面广告设计对于时尚的追求有其潜在的无穷的商业性。他们运用时尚的概念对读者和观众的购买力实行诱惑和怂恿。时尚的形成包含人类社会极其复杂的因素，但广告人常常在“时尚心理”上找到推销的突破口。

1 时尚元素对平面广告设计的影响

平面广告设计的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。为达到这一目的，平面广告设计必须要吸收各个不同社会背景下所产生的流行时尚元素。而流行时尚元素恰恰是社会、政治、经济、文化等等因素的总和。它表现的是一种时代精神，一种特定时代、特定时间的特定文化特征和文化品位。广告的终级目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败，因此，时尚元素的运用影响平面广告设计的优秀与否，并对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节，是使广告策划深化和视觉化表现。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现、清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。

2 平面广告设计的审美标准决定了时尚元素的运用

平面广告设计所涉及的表现内容和形式在伴随城市化进程的提高，公众的消费观念、生活习惯、文化追求等方面日益向多元化方向演进。自然也随之发生相应的变化。这其中最引人注目的，就包括时尚元素对商业海报设计趋势与视觉效应的影响。

首先，在平面广告设计中审美结构的三个层次代表着不同的审美关系，审美即形美、神美、意象美。三者的结合需要时尚元素的参与才能成为一种复杂的、综合的创作体验活动。

其次，现代消费公众的商业意识不断增强，公众对在新商业环境背景下存在的审美载体，也有了新的期待。与此同时，服务于各商业领域的各类审美形式也随这一趋向的变化，不断向更新的社会价值和生活理念方向发展。

再次，作为平面广告，它的吸引力与注意力策略问题是首要的。平面广告想要引起受众的注意，必须使受众在愉快的心情条件下主动接受广告信息。平面广告表达方式丰富多样，它有时表现为幽默；有时表现为戏剧性；有时表现为一种颠覆惯常思维的新奇而刺激的视觉感觉；有时又是有着一种游戏感的，因而是生动的、充满想象力的、耐人回味的。因此，成功的平面广告设计需要运作时尚元素来达到受众的审美标准。

3 时尚元素与未来平面广告设计的发展趋势

平面广告设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分，所有在二维空间中的、非影视的设计活动都属于平面设计的内容。当代平面广告设计创意与编排技巧相结合已经繁荣了设计表现形式，成为现代平面广告设计的发展趋势，在创意表现中，文字编排具有强大的表现力，它生动、直观、富有艺术的表现与传达，文字与图形的配置，已不是简单、平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性与创意表现性，与图形达成最佳的配置关系来共同表现思想与情感。而目前由于平面设计进入了一个崭新的时代，它的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。由于技术的不断进步，平面设计也就拥有了越来越大的创作和想象空间，许多设计构思是以往无法想象的，这也要求时尚元素的结合，时尚元素与平面广告设计的发展一直是比较线性的、渐变的，而不是突变的，革命的，随着运作技术的不同也涉及到一系列非传统的因素，比如动画、电影画面，对于时尚互动性也有了越来越高的要求。

综上所述，平面广告设计在加强作品的格调与情趣的同时还要具有审美标准中的意、蕴、美，这些都需要运用时尚元素。成功的平面广告设计必须使自己传播的信息让细分市场中的目标消费者产生共鸣。而产生共鸣的前提则是广告所表达的意义为接受者所接受、认同并乐于分享。时尚符号是时尚形象而生动的呈现。时尚是社会上普遍流行的物、思想与行为。反映的是某一特定群体所普遍认同的文化，折射出隐藏在文化后面的社会权力结构，自然赋予时尚强势的话语权，一种不可抗拒的文化。无论是具体的时尚符号还是抽象的流行文化以及影响力，正是广告信息被接受的充分与必要的要素。

参考文献：

时尚元素广告设计例4

卡通虽然起源于欧洲，但得以发展却是在美国。卡通形象是简洁设计理念的具体表现，设计者用简约的外形对动物或人物形象进行概括，或直观，或幽默，或亲和、可爱。卡通由于其有别于以往的设计理念，在当前信息时代迅速受到人们的青睐和追捧。设计者从自然环境和人文环境中提取原始素材，不断更新人们的审美趣味，以满足人们欣赏性需求。同时这也推动了平面广告设计中对卡通元素的应用，在现实生活中，从70后到00后都有喜爱的卡通形象，这些现实中存在的现象，也使其商业价值日益彰显出来。因此，为了商品在营销中获得更好的效益，在平面广告设计中增加该商品的附加值，使得所推广促销的商品能吸引更多消费者，就需要将卡通元素应用于平面广告设计中。

2卡通元素的应用手法

2.1抽象化和拟人手法的应用

将卡通元素运用于平面设计其设计手法和设计定位，取决于其题材与内容，并以抽象化和拟人化为主要设计手法。抽象化设计手法，主要是从繁复的信息中提取其重要特征进行简化，用抽象的手法抓住其外形特征，并赋予其典型意义作为符号性特征，这样的设计有助于人们迅速对其进行识别。而拟人化设计手法，则是达到和观赏者共情的设计要求，以传递设计者希望达到的效果。例如，表情设计中，一个夸张的笑口大开的设计，就能迅速将开心的情绪传递给观赏者。因此，可以说在平面广告设计中，通过将动物拟人化设计，来赢得受众喜爱，能够取得较好的广告设计效应。

2.2夸张的表现手法

个性化设计作为平面广告设计中的创新技巧，是伴随时展而产生的。具有创新型特色的个性设计，能够体现时代感和社会性，比较能够突出设计者的创作构思和表现力。往往在设计卡通形象时，将夸张的手法融入卡通元素中，能够直接抓住广告的重点，并巧妙地表现主题。通过将夸张的个性化设计，融入平面广告设计当中，能够符合大众追求新颖、突出的效果，并且满足了受众对广告的心理和情感预期。在设计中用夸张的个性化设计来表现商品的品位和时尚趣味，能更好地诠释所推广商品的品牌价值。

3卡通元素在平面广告设计中的应用

由于卡通元素在视觉传达中的亲和力，当其应用于平面广告设计中时，能够为观赏者提供轻松的交流方式，这也有利于所推广的商品吸引消费群体。而在当前信息快速更新的时代，如何从各种信息和广告中脱颖而出，尽量用简洁直观的设计方案，赢得消费者的青睐，以达到客户推广、宣传商品的目的，就需要在卡通元素中融入各种表达技巧。

3.1卡通元素中的情感表达

情感在人们生活中起到纽带作用，在卡通元素中融入情感表达，能迅速拉近商品和受众之间的关系，让受众得到精神上的共振效应。平面广告设计中，突出卡通元素的感染力，能增进消费者对所推广的商品产生好感，从而激发其购买和收藏的兴趣。

3.2卡通元素中的时尚化

在平面广告设计中各种时尚元素的延伸，促进了人们之间的交流，同时也在时尚设计中赋予了所处时代的特征。在现实生活中，时尚的触角不仅触及了媒体、艺术，还触及到了社会的方方面面。随着信息化时代的推动，人们对时尚的追求也不断在更新。因此，在平面广告设计中，突出卡通元素的时尚化特点，以契合消费者的审美趣味，进而影响受众的消费观念，有利于促进商品的推广。

3.3突出卡通元素趣味化特点

源于人们对事物的好奇心，以及对新奇事物的探究心理，在卡通元素中融入趣味化特点，能使得所推广、宣传的商品趣味性和新奇性得到较好的彰显从而刺激消费。这样的设计方案能让受众得到轻松惬意的视觉满足，从而收到广告推广希望达到的效果。在满足受众视觉感受和心理愉悦的同时，也拉近了商品和消费者之间的距离。

3.4在设计中体现同构思维

格式塔心理学派的鲁道夫•阿恩海姆曾说过，当对象的力结构与人的感知力结构一致时，其审美感受和审美经验便能得到激发。所谓同构思维就是：两种或超过两种事物的性质和形状，以及其赋予的意义能在特定指向下，做关联性思考，从而诱发新观念和事物的思维方式。在平面广告设计中，运用同构思维能突显设计者的创造性思维，使得设计方案的生命力得到彰显。

4卡通元素的实际应用

在设计中加入卡通元素，能够让其所推广商品更加吸引消费者的注意力。由于喜欢卡通形象受众的不断增加，各年龄段都有特定的卡通形象标识，这使得卡通元素实际应用范围被较大的拓展了。从视听媒体，如电视、电影，到听觉媒体，广播和电话铃声等，都增加了卡通元素的实际运用，并且收到了较好的经济效益和广告推广效应。这也使得平面广告设计中，卡通元素也被广泛地应用了。例如，报纸、杂志和户外橱窗布置，以及交通等实物广告当中，卡通元素被广泛应用，并且获得审美和推广方面的双效益。

时尚元素广告设计例5

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0204—01

近几年，在街头常会看到采用“月份牌”为设计元素的广告宣传海报盛行于20世纪初期的上海，是一种介于年画和摄影、东方和西方、现代和传统之间的广告宣传媒介。《民国艺术》一书上对月份牌广告的描述是：“这种广告印刷品失真率低，色彩鲜艳如初，且成本低廉成为民国时期最大的时令性印刷消费品，成为商家推销产品的有力的宣传媒介，以上海地区为中心，从大城市到小乡村，风靡一时。”而在我国当代广告设计中的应用的案例并不多，究其原由，一方面，月份牌的题材内容比较狭窄，以美女图为主，在表现形式上显得过于单调乏味，并且由于月份牌的制作直接受控于画家的绘画水平和绘画技巧，和现代设计中追求效率而过多依赖电脑软件制作的工作方式不符合；另一方面，在人们看来，月份牌的工艺美术气质过于浓厚，而惯性地认为它们只属于那个年代，不符合现代社会人们的审美需求。而尽管月份牌作品中的人物、环境背景，以及商品的组合非常生硬，缺乏创意，并且较为程式化，但是作为历史留给我们的视觉资源，它也是构成“中国本土”文化语言的重要元素，并且其对于视觉形象的符号化表现至今看待仍然值得我们借鉴。

一、月份牌元素的视觉特点

月份牌元素在视觉上具有鲜明的时代特点，比如说，在绘制形式上，在月份牌广告中的人物和装饰图案等设计元素往往比较中式，而绘制手法和设计原则又非常的西化，两种并存的形式形成了具有中国特色的平面广告风格。而在画面内容上，当时的中国处在传统农业文与现代资本主义工业文明混杂交替的时期，人们的生存环境和思想观念变革发生着剧烈的变革，尤其是在当时的上海十里洋场表现的尤为激烈，时尚潮流随着社会的发展渗透到人们的审美意识中去，于是，象征中“中产阶级富裕悠闲生活”的那些时尚又不失传统、开化又不失保守的美女和由这些美女为主所构成的场景环境就成为了新潮商品宣传广告的主体。如：在哈德门香烟的系列月份牌广告中，一个笑面盈盈的旗袍女子，身处于西式家居的生活场景中，手中恬适地夹着一支烟，画面下是哈德门香烟的标包装盒，画面充满悠闲、富足的气氛（图1）。这既吸引了人的视线，获得人们的喜爱，它所营造出来的安宁、祥和、恬适的生活画面，对于当时正处于列强入侵、社会动荡时期的人们来说，也是一种对现实的逃避和对美好生活的祈望。

二、月份牌元素的现代应用

近几年，月份牌元素的设计越来越多的出现在主流的商业设计中，吸引着越来越多的年青人的注意。设计师们往往要么选择了将月份牌视觉元素的装饰风格植入现在的设计语境中，以两者间强烈的对立反差来赢得视觉上的巨大冲击；要么将月份牌视觉元素中的图像符号以现代时尚的方式进行重新诠释，以怀旧的方式唤起人们心中的历史记忆。

如：在江绍雄的作品中，将耐克的标志画龙点睛式的放置在月份牌中最常见的旗袍美女的形象上，通过这样的放置，传递现代的与传统的、怀旧的与时尚的、东方的与西方的之间的联系和思考，使人印象深刻，也使人忍俊不禁的莞尔一笑（图2）。

在这些设计中，月份牌元素已经演变成为一种具有商业价值的综合性的大众视觉艺术，设计师们将月份牌视觉元素作为一种怀旧的方式，以一种全新形式的视觉语言与设计者设计出的现代创意图形相结合，以符合新时期审美的形式应用到现代商业社会中，获得了强烈的视觉效果和轻松愉悦理解过程。

三、总结

时尚元素广告设计例6

茶叶在我国有几千多年的存在历史，是我国传统历史文化的象征，而动漫作为现代流行于青少年之中的时尚元素，似乎与茶叶这一老古董象征物毫无交集。然而，将动漫作为组成元素融入茶叶产品的广告设计中，可以实现传统与流行的密切结合，利用动漫元素的流行趋势，带动茶产业的快步发展，起到宣传促销茶叶产品的效果。

1茶叶生产及广告设计

中国是茶叶的原产地，也是茶叶生产起源地，制茶成为我国的特色产业。古人经过不断地尝试钻研、改革创新，形成了中国特有的茶文化传统，在世界各国内享有盛誉。传统的中国茶文化十分讲究，包括种茶、炒茶、煮茶，甚至茶具、茶艺等，每一环节都极致讲究，这也正是中国传统文化魅力之所在。现阶段，茶叶产品更是丰富多样，广告设计在宣传营销茶叶产品上突显其重要性。

1.1种类繁多的茶叶产品

我国幅员辽阔，地形各异，培育出多种特色茶叶产品，其中最著名的要数中国十大名茶，即西湖龙井（因产自杭州西湖地区的龙井而得名，西湖龙井色泽光润、形似碗钉、香气浓郁、味爽鲜醇。）、洞庭碧螺春（产于江苏吴县太湖的洞庭山，有花香果味，芽叶细嫩、色泽碧绿、形纤卷曲。康熙皇帝见其形似螺，又在春分到谷雨时采摘，故赐名碧螺春。）、安徽的太平猴魁、黄山毛峰及六安瓜片（都以嫩、香出名）、君山银针、安溪铁观音、凤凰水仙、祁门红茶和信阳毛尖。单单从茶名上，就可以看出中国茶叶产品的丰富多彩。

1.2茶叶产品广告设计的一般思路

产品广告设计需要一定策略的指导。首先，明确产品的销售对象，因为不同销售群体的消费需求存在差异，在茶叶产品的广告设计时，抓住消费对象的购物心理，才能起到广告宣传的效果，例如：针对减肥的女性消费群体，广告设计时要突出茶叶减脂消肥的特点。针对怕生蛀牙的儿童群体，要大力宣传茶叶防蛀防龋的功能；其次，是掌握好茶叶的销售时间，了解市场需求时间，大多数地区的人们习惯把茶水当做是消暑饮品。因此，在入夏之前的一段时间是茶叶的热销期，在这段时间做好茶叶产品的广告宣传工作，能够促进产品大销。除此之外，重要佳节时人们总会互赠礼品，这也是茶叶广告插入的好时机；最后，是广告设计的精髓，也就是茶叶本身的特性，广告内容要切实符合茶叶的实际情况，凸显出其独特之处，在激烈竞争的市场环境下，形成品牌的竞争优势。遵循上述设计思路，茶叶产品的畅销局面势在必行。

1.3茶叶产品广告设计

以雅茗轩设计的绿茶广告和铁观音茶叶广告为例，分析茶叶产品的广告设计。雅茗轩的广告中，设计师利用茶叶及茶水的色泽，真实地描述了绿茶茶叶扁平、芽叶鲜嫩、茶水黄中透绿的特性，借一只被茶香吸引而来的蜻蜓，完美表现出汤水浓香四溢的味道。这样的设计虽未采用什么奇思妙想，却能产生不错的市场反应，原因是设计能够准确地反映出雅茗轩绿茶的真实情况，坚持实事求是的设计原则，从而赢得消费者的信任；再看铁观音的茶叶广告，广告采用了广袤无垠的沙漠作为设计背景，又以丝绸之路的骆驼运输队为创新点，为原本沉闷单调的沙漠背景带来了一丝活力，与广告上“丝绸之路”的字样相互照应，引起消费者的注意，从而表现出铁观音茶叶悠久的历史特性，这一创新发挥得恰到好处。

2动漫元素在平面设计上的应用

动漫实际上是指动画和漫画的统称。“动漫”这一名称是中国人的独特叫法，由动画和漫画两者的第一个字组合而成，并不适用于其他国家。近年来，动漫元素逐渐在广告设计上崭露头角，形成新兴产业链———动漫广告产业链，动漫元素作为时尚的象征，以其生动的视觉效果、丰富的情感内容和强烈的表现力，带动广告业的快速发展，增加广告观赏效果的同时，还拓宽了广告设计的创新领域，使得广告设计保持潮流时尚之风。

2.1动漫元素构成分析

2.1.1文化与创新要素

自古以来，文化与艺术不分家，动漫作为艺术中的后起之秀，自然少不了依附于一定的文化基础。动漫中的文化内涵不是指文化与艺术的简单整合，而是进行一定意义上的创新融合。动漫的构成要素中创新是关键组成，它能使观众在原作的基础上，接受新的哲学思想，感受新的文化熏陶。

2.1.2科技与数字要素

动漫是一门具有科学性质的艺术，是科技进步的产物。科学技术与数字技术的提高，使得动漫形象更加生动、画面更加真实、效果更加明显，为观众创造出一个奇妙的世界。同时，数字化生产促进了动漫艺术的高效率产出，降低生产成本，实现了利润最大化的目标。

2.1.3符号要素

动漫在发挥艺术效果和使用价值时，经常借助各种符号。其中最常使用的是视觉符号与听觉符号。符号元素的融入，赋予了动漫更多的艺术色彩，实现动漫效果的自由化发挥，为观众带来惬意和舒适的感觉。

2.2动漫元素在设计中应用实例

动漫可以看做是艺术的自我救赎，在动漫的世界里，人们可以摆脱现实生活的约束，追求心灵上的自由，凭借主观想象，为自己构造出虚拟的快乐，营造出善良、幽默、单纯的动漫环境，充分表达了人们的审美情趣。将动漫元素融入广告设计中，符合大众的审美需求，帮助人民群众实现视觉享受的目标。从文化内涵上看，动漫元素虽然是新时展的产物，其内在的文化储备却是不容小觑的，动漫元素作为当代文化的一个分支，对宣传中国传统文化、培养大众的艺术素养具有重要作用。因此，在广告设计上使用动漫元素，可以深化广告的文化意境，还能增添广告设计的流行色彩，吸引观众的注意，起到产品广告宣传的作用。例如：2003年伊利推出的一个动漫广告宣传片，广告设计采用了三维动画技术与真实情景相结合的制作方式，借助拟人化的手法，赋予牛灵性。广告中的奶牛如天真的孩子一样，个个身体强壮，在草原学校里转呼啦圈、玩平衡桥，嬉戏玩耍，好不自在，再配上稚嫩的童音，使整个广告显得趣味十足。广告以生动活泼的动漫元素，衬托出伊利牛奶天然和优质的特性。相比之前的广告制作，更易触动观众的心弦，更具有说服力，赢得消费者广泛的关注和信任。

3动漫元素融入茶叶产品广告设计的可行性分析

3.1增添视觉艺术效果

动漫元素形象生动、幽默风趣，借助丰富活泼的符号元素，打破传统茶叶产品广告的枯燥乏味，使观众产生视觉上的艺术美感，激发观众的观赏兴趣，让观众在欣赏广告视频的同时了解到茶叶的信息情况，变被动的广告宣传为主动，不至引起观众的反感情绪。加入动漫元素的茶叶产品广告，显得活泼可爱，散发出独特的艺术魅力，令人回味无穷。这样的广告设计，让观众产生一种错觉，认为广告不再是茶叶产品进行市场营销的经济手段，而是以一个艺术品的姿态呈现在大众面前，可以消除观众对广告宣传的抵触心理，扩大茶叶产品的市场销售规模。

3.2加大产品宣传力度

茶叶产品的动漫广告，加入活泼有趣的动漫形象，借助动漫人物形象的市场响应度，开拓茶叶产品的销售市场。大多数群众被茶叶产品广告设计上的动漫形象吸引而来，新奇的故事情节引起人们的好奇心，很多人停频道切换，认真观赏该茶叶产品的广告。因此，动漫元素融入茶叶产品的广告设计中，能够利用动漫销售市场推动茶叶产业的发展，使茶叶产品在观众心目中留下深刻的印象，加大茶叶产品的宣传力度，扩大茶叶产品的认知规模。

3.3实现传统与流行的结合

现代社会是数字化信息高速发展的时代，传统意义上的茶叶广告设计已经不再符合大众的审美和消费心理，茶叶产品的广告设计需要一股新鲜势力的加入，动漫元素可以实现这一目标。动漫作为艺术的新兴产物，含有丰富的时代象征，与茶叶这一古老传统标志的结合，可以为茶叶产品带来一定的时尚感，更加迎合现代社会人们追求时尚潮流的心理，实现传统文化与现代科技的完美融合，从而更易被广大消费群众所接受，为茶叶产品的市场推销提供了新的发展契机。

3.4动漫元素融入茶叶产品广告的创新设计

四川的仙牌灵芝茶设计出这样一个广告：一位美女腾云驾雾，历经艰难，才采得灵芝仙草，带回家中。灵芝仙草化身调皮的小孩，四处乱跑，甚至想往酒缸、炖锅里跑，幸亏被美女及时拦下，这一设计暗示人们，用灵芝仙草来泡酒、熬汤等都不是最佳之举。接着美女从灵芝中提取精炼成仙牌灵芝茶，灵芝茶被儿女用于孝敬父母，对老人和年轻人都十分适用，一家人在喝灵芝茶时烘托出了家庭和睦、温馨舒适的氛围，这时，美女托着一碗灵芝茶和灵芝仔出现在一家人面前，说出“喝仙牌灵芝茶，增强免疫力，全家身体好”的广告词，整个广告设计别出心裁，新颖独特，符合大众需求，对仙牌灵芝茶的市场认知起到了很好的推动作用。

4结论

将动漫元素融入茶叶产品的广告设计中具有一定的可行价值。两者的结合可以实现优势互补，增添茶叶产品广告设计的创意，开拓动漫元素的涉猎领域，实现茶叶广告宣传和动漫设计产业的竞相发展，在今后的茶叶产品广告设计上可以广泛应用。

参考文献

[1]张立双.动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场.2011(01)：6-7

时尚元素广告设计例7

一、工业设计承载广告设计形象

受制造发展水平的制约，产品的同质化是在某种程度上来讲是不可避免的，但是也不是完全无法解决的。当当市场成长到成熟和稳定，材料选择、技术条件和制造工艺等因素不再成为困扰生产厂商的主要问题的时候，作为产品核心品质的优良设计就成为了最主要竞争力。工业设计元素就可以成为广告设计中示异性的新卖点。广告的符号价值不能等同于产品的使用价值，也无法脱离产品而独立存在。工业设计所针对的产品是指能够满足人的某种需求，通过一定的生产技术手段实现并具有特定方式下的功能的造型实体，或是实体与实体所组成的体系。这种产品的实体或者实体体系不仅承载着工业设计元素，同时也是产品广告形象的物质载体。比如电脑，这个产品给人的一般都是机器、工具、工业品、高科技、电子、快速、高级、高价等这样的形象。但是作为工业设计的产品，针对不同的消费者电脑会有不同的设计风格的元素，如果产品广告中产品广告形象的塑造是基于工业设计元素进行的，那么广告就能够将工业设计的消费者定位进行准确的表达。如日本广告公司制作的松下 GF2 相机广告中，将交互界面的设计这一工业设计元素作为宣传点，介绍了产品的特性，在产品元素上，展开广告诉求，宣传了产品的品质。再如，提到商用电脑，人们就会想到 IBM，IBM 电脑一贯采用的黑色、红色圆点的手触是感应鼠标以及蓝色的 Enter 键，这些工业设计的特征在产品广告中成为了广告形象的载体为人们所认知。SONY 公司为了打造时尚的新SONY，耗费巨资，用了数年时间从产品造型入手，一改旧日产品的板正形象，加入了很多时尚的工业设计元素，广告形象得以再次基础上塑造，于是高档次和高品位的 SONY 跃然消费者眼前。

二、广告形象增益工业设计形象

广告通过文字和绘画、摄影等手段塑造等传播方式和内容的表现产品形象，它使消费者能够一眼识别，留下深刻印象。简单地说，广告形象就是通过广告创作和表现赋予广告产品一种独特的个性。广告形象是展示广告主题的一种有效方法。广告形象，完全不同于我们常说的“文学形象”、“人物形象”……它是文化工业的产物。它将产品的工业设计元素加工为艺术语言，以视听觉的形式传播给消费者，将工业设计元素的信息由消费者自己读取变成一种主动地传达，消费者在观看广告时能更大程度的发挥主观能动性，乐于接受广告传达的产品特性信息。在万家乐双高火燃气灶广告中，广告作品运用了富有冲击力的视觉语言表现产品的特性，同时标注精准的设计尺寸，向消费者展示了产品在工业设计环节运用的与众不同的技术、功能、造型特征。在一则家用空气净化器的广告中，作者采用了三维动画的形式，将实际生活中不可见的细菌以夸张的手法表现在画面之中，形象生动地传达了空气净化器的功能性和消费者购买的必要性。广告形象的符号都是从工业设计中提取而来，工业设计对数码相机产品的色彩、造型设计创造了产品的品质形象，这种品质形象使产品广告在同质化的现代消费社会找到了异质化的成分，让广告“有话可说”。伊克萨斯系里数码相机一系列推广策划活动也都围绕产品本身的特点来进行。更重要的是，广告赋予了产品的工业设计元素以话语权，在广告形象的再生产过程中，广告将工业设计元素符号化，将色彩对于数码相机重要性表达为服装色彩对于追求时尚一族的重要性。广告形象将静态的、沉默的产品品质形象通过艺术的广告手法进行动感的、立体话的表达，将消费者带入了一个影像嘉年华。

三、工业设计形象与广告形象相辅相成

工业设计通常提品设计问题的策略性研究及解决方案。即使在对产品设计的策略性研究中所提供的结果也是针对设计思路及形成的可能方案的评估性研究。工业设计通过一系列的工作将产品赋予新的形态新的元素，同时也赋予产品附加价值，增强产品的市场竞争力。可是，工业设计的这种增强市场竞争力并不是一定就能够使产品卖得好，换句话说，工业设计以人为研究对象。广告对于消费者而言，更多的是表现为被动认知的过程。在非购买的情况下，人们多半不会主动选择看广告。因此广告对于工业设计元素的直接的或间接的符号化表达，将产品的工业设计元素形象转变为产品的广告形象，通过广告语言和手段将产品的工业设计元素传达给消费者，达成新颖、快速、易懂功能要求下的认知。产品广告应依附于产品的工业设计形象来开展广告活动，二者相辅相成，即丰富了广告形象，使广告语言言之有物，又使工业设计形象得以彰显和直观的表达。

四、结论

工业设计元素作为塑造产品品质形象的有效手段，其内容可以通过广告有选择地有针对性地进行选取、重组和再设计，形成新的广告形象显示给广大消费者，并且工业设计元素也应当作为产品的核心形象在广告设计中得到表现。这样既能使产品在本质上的个性得到表达，也能让广告内容更加丰富，同时也可以成为产品突破同质化的一个新的卖点。

参考文献

[1] 陈晓惠.工业产品广告[M]. ,2009 年

[2] 李晓康.工业产品电视广告分析[M].,

[3] 舒德森著,陈安全，译.广告，艰难的说服—广告对美国社会影响的不确定性[M].北京:华夏出版社，2010 年

时尚元素广告设计例8

一、封面要素的发展和成熟

脱胎于海报形式的现代时尚期刊封面,其世界发展历史不过近80年。而基本成型成熟,成为业界普遍接受和选择的现代封面形式,也只是近30年的事。

现代时尚期刊的封面基本要素包括刊名(中英文logo)、主图片、主色调、大小标题(可有可无),还包括定价、条形码、出版单位、出版时间(期号和刊号)等技术性信息。就在这方寸之地,既要包含必备的文化和技术信息量,同时,又要不断产生新鲜度和兴奋感。因此,期刊之间的第一竞争,就是封面的竞争。为此,无数的媒体制作精英费心费力,意在不断推陈出新,建立其特殊并有影响力的封面语言和形式。由于要素、开本尺寸基本相同,所以,在规定的元素组成和技术信息要求下,如何选择处理这些元素,就充分体现期刊制作者的视觉审美和专业水准。

首先需要定调。定调的前提是准确把握目标受众的审美接受度和需求,找到受众与杂志的内在关联度,并赋予独特的形式感。任何一种杂志,总有它确定的主色调,除了在封面上会强势显现,而且基本统领整本杂志的色调走向。高端期刊会选择比较稳重的色调,比如黑白色;生活情感类期刊则青睐粉色等比较暧昧的色调;财经类则喜欢蓝色等充满想象力的色调;艺术设计类则追求对比强烈的色调效果,以表现与众不同的艺术感觉。色调选择的一般原则,是追求形神一致。最不能接受的是杂志色调混乱或严重冲突,造成视觉干扰,令人不舒服,甚至产生视觉厌恶感。

其次是封面主图的选择和确立。根据不同的杂志定位和诉求,做不同的选择。是人物,还是绘画作品;是影视明星,还是政界、企业界名人;是写实图片,还是抽象图或线条、数字,都要准确对应。绝对不能随意模仿、随便使用。比如,时尚生活类杂志用得最多的元素是性感十足的当红女明星,而这种符号对财经类期刊而言,绝对是个大忌。

第三是要有合适的封面提示语言和标题。封面提示语言和标题的目的,是提示本期主题或内容方向,需要一目了然,可以适当煽情。一般封面标题性提示最多不超过8条,否则容易产生视觉疲劳。在封面上大量堆砌标题,以形成热闹、丰富、好玩的效果,是一般时尚期刊的选择。但许多大牌期刊、高端期刊在封面上基本不出现提示性语言或标题,有的只是纤细的一条文字标题放在某个角落,其目的不是提示,更多是考虑封面设计的形式需要。

二、封面:品牌传播的第一要务

认识期刊是从封面开始。第一次接触期刊,读者会自觉或不自觉地在意识里为期刊定位,瞬间就决定了这本杂志是否适合自己,是否需要。其中快速地处理了许多复杂的内涵和信息,并做出基本判断。比如,期刊是否与自己的身份匹配?内容是否对自己有用?手拿这本期刊,品位和格调是提升还是下坠?

由此可见,看期刊封面“第一眼”,对品牌的建立和传播效果举足轻重。而且,机会只有一次。无论是什么类型、传递什么内容、给谁看的期刊,首先应确立自信、健康、向善的办刊基调,在这个基调上,可以有无数变化,需要追求个性化表达,但真善美永远是媒体追求的最高标准,也是基本出发点。

体验与交流是封面设计的基本目的。在封面设计上,一定要摆正自身的位置,与所期望的目标受众在这方寸之地邂逅,构成一种在现场的体验感,进行平等的沟通和交流,这是检验杂志封面技术和文化指标是否到位的标志。构建一个气氛、一个现场、一个日常生活的细节、一个美丽人物营造的美感,与受众进行瞬间的对位,形成眼神到行为的后续反应,最终实现购买和索取。这是一个传播、展示、交流、反馈的全过程,往往稍纵即逝。封面的作用就是如此神奇。难怪许多时尚期刊,会投入大成本去设计制作封面。

当然,在整个杂志封面信息传递过程中,千万不能忽视设计、制作者所构建的基本态度,平等、主动、期待交流是基本姿态,尤其要摒弃过去传统期刊那种居高临下的说教式态度。

三、封面:期刊有效的营销利器

封面能否在第一时间对目标读者进行有效刺激,进而使读者产生购买和阅读的冲动与行为,是一个令当代时尚消费类期刊投资人和制作人十分看重又不得不小心翼翼对待的事。假如初期投放就无法与读者形成反应高潮,那后面就需要付出很大的代价和很长的时间去做调整,还不知道是否能调整如愿。这不但会造成很大的成本支出,更为严重的是对整个团队的信心会造成伤害,进而对整个产品的定位产生怀疑。

从30多年前,世界著名时尚期刊VOGUE杂志以其封面标题《美人,总是管用的》开始,全世界时尚期刊就开始了消费美色的新时代。30多年来,在时尚期刊界,“男性观察女性,女性注意自己被别人观察。而且形成一个极特殊的视觉对象:景观。”①这景观性资源被期刊反复使用,又永不衰竭。尽管这发展过程中,封面元素和结构会经常调整变化,但女人总是大多数时尚期刊封面的主要元素选择。其基本原因在于,这样的杂志不但好卖,而且安全。而得出这个结论,也是无数的期刊从实实在在的市场探索中获得的有价值经验。卖杂志首先要卖掉封面,然后才能卖掉内容、卖掉广告,这已经成为当代出版人的共识。

封面是期刊第一营销利器,封面不但表现文化属性,更承担着广告推广的功能,尤其是市场化程度很高的现代时尚期刊。因此,封面要有足够的冲击力和吸引力,快速吸引眼球,在黄金3~5秒钟内,使读者形成最佳反应,并产生购买行为,是所有时尚杂志出版人追求的封面效果。因此,为降低风险系数,大部分杂志出版人都会选用最安全的方式,就是频繁使用当红名人作为封面元素,尤其是女明星。而女性作为封面主要元素,无论是封面美感、还是吸引力,都有其独特的优势。甚至为了追求效果和新意,许多期刊在展示名人符号时,进一步采取适当的和性感表现,有的故意形成一点暧昧的感觉。在正常的表现框架内,一切都无可厚非。但如过分使用甚至滥用这种符号,不但会造成“对明星私生活的侵犯,也会对立法形成尴尬”②。其实,在使用名人明星符号时,也可区分杂志的品位和格调的高下。相同的元素,由于设计制作人的审美趣味不同,会造成反差很大的形式体现。做得好的杂志,更多体现健康美感,在时尚、美丽、艺术感受中,游走自如。而有些杂志却越做越低俗,这无疑是一种自暴自弃的态度,这样的杂志一般都走不远。

其实,在期刊封面设计和营销策略中,还有许多其他的选择。比如出彩内容的适当提示,话题和人物的有趣性表达,还包括整个封面设计的独特、精美,色调的反差和协调,包括其他艺术语言和符号、材质使用的个性化等,这些元素足以吸引读者在花花绿绿的杂志堆里,向你伸出橄榄枝。

四、封面设计和营销的约束界限

由于封面承担着品牌传播和市场营销的双重责任,也是读者认识和接触期刊的第一视觉。因此,封面元素的使用、设计和营销都有不能逾越的边界。

切忌过度使用设计元素。封面在图片元素的选择和设计元素使用上,脱离杂志本身的市场和受众定位,与杂志自身内容和商业诉求相背离,是杂志封面设计的大忌。尤其是要避免唯设计论的陷阱(设计类杂志不在此列),为设计而设计是许多设计人员容易进入的怪圈,势必造成读者对品牌认知的混乱。

过分夸张是深渊。尤其在期刊封面上,一切都要适度,合适的广告和适当的煽情,都是封面基本传播功能的体现。但过分夸张,导致失真,使读者产生不信任感,会产生很大的后遗症。因为时尚期刊终究是新闻传播媒体,其报道的真实性和媒体应有的中立态度是不容挑战的。

慎用性符号。由于时尚杂志的商业文化特征明显,在使用封面元素上,相对比较宽松,大多数杂志都喜欢用女明星的元素,确实,健康、优美、性感的身体,容易第一时间调动读者的情绪。为避免读者视觉疲劳,随之而来的就是需要变化和出新,于是,有的杂志就采用大胆、性感夸张,甚至故意造成一些性暗示来吸引读者。问题是在文化品位和商业诉求中要找到平衡点,基本的政策要求和社会道德底线是不能突破的,这也应该成为所有时尚期刊出版人的职业自觉。

轻易不卖封面。因为封面处在第一视觉和最显眼的位置,所以,有的品牌会看中封面,希望直接在封面上做广告。封面犹如人的脸,是神圣不可侵犯的。尤其是大刊名刊,绝不会轻易出卖封面。只有在一些特殊情况下,比如,特定的内容、节点与某品牌内涵及倡导的理念相一致,品牌又愿意出高价时,才有可能考虑,但前提是不能损害杂志本身的审美标准和设计要求,广告特征要弱化。更多的期刊是进行软化处理,尤其是那些以商品介绍和消费指导类的时尚期刊,把品牌的某些元素有机地整合到封面结构内,形成一个差强人意的整体感觉,这种投机式处理方式,既省了封面元素的成本支出,又赚到了广告收入,但这类期刊很难成为大刊名刊。在封面广告化的运作中,千万要十分小心,读者的宽容度和耐心是有限的,须知他们花钱是买你的内容,为了一些短期利益,挑战或玩弄读者与你互为依存的关系,绝对是得不偿失的事。■

(作者系同济大学文学院教授)

时尚元素广告设计例9

现如今，走在大街上的人们穿着的T恤上印的图案不再是天使或者明星，而是一个恐怖图案；年轻人戴着骷髅项链吊坠摆酷；将地狱之类的恐怖名词用作个性店名；怪诞面具、恶作剧玩具等在饰品店里随处可见；游乐场里的海盗船和鬼屋从来不愁没有玩家……恐怖元素已经被现代人接受，甚至奉为时尚。在服饰设计中加入一些恐怖元素，是服饰界追求新潮的设计师的传统之一，虽然它从来没有成为主流，但是一直是设计师灵感的来源。在工业产品设计中，产品造型师也会从恐怖元素中汲取灵感，设计一些比较另类的、反常规的产品造型来顺应时代潮流，吸引消费者的注意力。总之，恐怖元素已经涉猎设计的各个领域，广告也不例外。

一、什么是恐怖元素

在传统的文化接受定式里，一提到恐怖，人们就会想到罪恶、血腥、暴力、惨不忍睹，折磨、人性扭曲，甚至是反人类反道德的情景或场面。恐怖与恐惧在概念上有一定的联系，《辞海》中对恐怖的解释：恐怖就是恐惧。恐惧，是指人类面临险境或臆想危险情境时所产生的一种短时间的激情或者一种不安、害怕的正常本能生理和心理反应，是人与生俱来的情感表现形式。恐怖是事物的一种外在表现，是让人心理上感到恐惧的事物。恐怖是客观的，恐惧是主观的。由恐怖与恐惧的联系和区别可以给恐怖元素一个界定：恐怖元素就是能够引起动物或人恐惧情绪的事物。它可以是一件普通的物品，比如，一面镜子，一把刀；也可以是某种动物，比如，狼，蛇，蜘蛛等；它还可以是人，比如，，小偷；它还可以是某种场景或氛围，比如，长长的走廊，伸手不见五指的小屋；它还可以是某个事件，比如，突然想起的电话铃声，从身后冒出来的手；它还可以是现实中不存在的，人们主观想象出来的事物，比如，鬼，死神，狼人，等等。总之，恐怖元素就是在视觉上有很强的视觉冲击力、能够强烈刺激人的神经、给人心理上带来恐惧感的事物、事件、场景或氛围。

二、恐怖元素用于广告的可行性分析

由刘易斯（Lewis）提出的AIDAS原理：A（Attention）引起注意、I（Interesting）产生兴趣、D（Desire）引发欲望、A（Action）促使购买行为、S（Satisfaction）达到满意，可以看出，广告的第一个阶段就是引起消费者的注意，引起注意是广告成功与否的关键。广告界流行这样一句话：使人注意到你的广告，就等于你的产品推销出去了一半。现在的社会，广告满天飞，每天接触的广告数不胜数，消费者早就已经出现了视觉疲劳，审美疲劳，甚至对广告有强烈的抵触情绪，所以引起消费者的注意显得尤为关键。广告能够引起消费者的注意，消费者才能对所广告的产品或者观念引起兴趣，广告的预期的效果才有可能达到。

恐怖，在现代艺术中又被称为怪诞艺术。怪诞艺术在构成上有两种成分：丑恶与滑稽，丑恶是构成的内容，滑稽是构成的形式。进入欣赏领域后，怪诞最典型的接受反应是恐怖可怕与滑稽好笑混杂。丑恶或者滑稽在外在表现形式上都有极大的视觉冲击力，它们也许是怪异的，反常的，神秘的或者是陌生的。恐惧在化学成分上与好奇心较为接近――因而许多所谓恐怖的事物对人有特殊的吸引力，这就是为什么恐惧可以作为娱乐产业出售的原因，所以恐怖元素运用于广告是增加广告吸引力的有效手段。在广告中加入恐怖元素具有独特性、新颖性，因此恐怖元素广告因其独特的刺激作用和有用的价值信息更容易吸引受众的注意力。

三、恐怖元素如何有效运用于广告

《中华人民共和国广告法》第七条规定：“广告内容应当有利于人民的身心健康。促进商品和服务质量的提高，保护消费者的合法权益，遵守社会公德和职业道德，维护国家的尊严和利益，广告不得含有、迷信、恐怖、暴力、丑恶的内容。”鉴于此，我国的广告很少运用恐怖元素。既然恐怖元素是吸引受众注意力的有效手段，那么如何在广告中有效运用恐怖元素，既能使恐怖元素发挥作用，又不会触犯法律，扰乱社会稳定，我们可以从以下几个方面来考虑。

1.巧妙运用艺术元素

比如，卡通。一则儿童权益保护协会呼吁保举儿童免受虐待的海报：沙发上，一个男子悠闲的抽着烟，漠然地看着一个色彩可爱的卡通男孩在他的烟头灼烫下痛苦地哭泣。试想如果不是卡通元素的运用，而是一个真正的小孩子，广告场景就会惨不忍睹，恐怖的场景是很有效，也能吸引观众的眼球，但是广告的没有丝毫的审美可言，只能遭到受众的痛斥。采用卡通这种艺术元素，抛弃了直观的恐惧形式，丝毫不减它带来的心理上的不协调和震动。卡通是对真实事物的替代，人们可以赋予卡通一定的形象和性格，是一种有效的艺术元素。

2.恐怖元素与幽默相结合

幽默，历来是广告达到其目的运用的有效手段，恐怖元素有极大的视觉冲击力，可以很好地吸引受众的注意力。在广告中，恐怖元素与幽默有效的结合，是广告创新的一种方式，在视觉上能给受众以新颖性，在广告传播效果上可以达到幽默广告的效果。同时，由于恐怖元素的加入，这样的广告给受众留下的印象更为深刻，消除了一般的幽默广告“看过之后，只是博得受众哈哈一笑，过后就忘记了广告的内容及所广告的产品”的弊端。有一则去除脚臭洗液的广告，画面上是一个准备抢银行的恐怖主义分子，旁边就是银行，可是就在银行的大门外，恐怖主义分子却倒下去了，原来是恐怖主义分子戴了一个丝袜头套，由于丝袜太臭，恐怖主义分子被熏得晕倒了，画面右下角是除脚臭洗液。恐怖元素与幽默的结合恰到好处，给人印象深刻。

3.恐怖元素与产品性能紧密联系

恐怖元素虽然可以吸引观众的注意力，但是如果只是为了吸引观众的眼球而在广告中盲目使用恐怖元素，那么恐怖元素的作用就得不到最大发挥。广告的作用效果只是引起注意，刘易斯提出的后面的广告效果就不能达到。如果恐怖元素与产品的性能有密切联系，观众才会对产品产生兴趣，所以要巧妙运用恐怖元素，注意恐怖元素与产品性能的有效联系。

4.恐怖元素趣味化

本来没有生命的事物突然有了生命或者没有生命的事物突然有了生物地特点，是不是会让人心生恐惧之情，可是如果人们突然意识到这是一场恶作剧，恐惧的感觉是不是会得到大大的缓解，说不定还会由恐惧转为喜乐。Yalook的“时尚面孔”作品可谓是赚足了眼球，用衣服折叠成一个个的面孔，乍一看还真的给人以恐惧的感觉，可是我们仔细看看，都是衣服，各种各样的色彩，各种各样的形状，通过橱窗的展示是不是也很可爱呢，广告形式新颖，在众多品牌服装中脱颖而出，这种形象深深的印在了受众的脑海里。恐怖元素趣味化也是广告设计中不错的选择。

参考文献：

时尚元素广告设计例10

中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0163-01

一、简化的视觉形象

角色的设计是动画公益广告创作中的一个重要环节，角色的创意设计应该以简单为主。由于各个地域特点，人物着装不尽相同，我们在设计形象时为避免广告受地域传播的局限，在设计角色形象时常常对其着装进行简单处理，不需要过多华丽的服饰，只需要将形象大众化、线条简洁化，能突出表现角色的主要特征、性格和情感就可以了。

二、多元的视听语言

动画公益广告作品与实拍公益广告在视觉和听觉上虽然有许多相似，但是动画类公益广告有更为突出的特点。正是动画公益广告的这种特殊性，使得动画公益广告作品呈现出独有的生机与活力。

（一）视觉语言

1.动态的符号化。广告中的角色造型是通过运动来表现的，其运动状态体现在对角色动态结构的设计上。动画公益广告中的角色或许是虚化了的非人非物的形象，可以将这种虚化了的形象理解为是想象中的生命体。所以当我们在进行角色形象的设计时完全可以符号化处理，这种简洁的视觉语言让大众接受起来更加轻松，并能印象深刻。

2.心理暗示的符号化。动画形象是艺术家对于形象的再创造，在设计的过程中，可以将人们在潜意识中所憎恨的人或物做夸张、变形、异化处理。比如我们在压扁某个物体时，完全可以根据自己的意愿将物体变形得超乎实际，我们还可以将人物形象的某个动作在进行夸张处理时，完全脱离于真实的动态，更加戏剧化地设计动作，甚至可以进行异化处理。

3.时间的符号化。时间作为影视动画广告中的构成要素之一，在片中起着至关重要的作用。广告中镜头的运动过程是需要时间元素来完成的。时间预示了事情的发展过程，为了体现快速的瞬间或是缓慢的动态，我们不需要设计复杂的动作，有时候只需要将这种时间段运用符号来记录表现出一定的距离与高度就可以了。

（二）觉语言

1.语言声。动画公益广告中语言的发声体包含了动物、植物乃至无生命的器物。创作者为使语言声成为有效的情感交流工具，通常进行省略或写意化处理，用简约之声传达无穷之音。

2.音效声。与语言声不同，效果声能唤起不同地区人群相似的心理感受，在动画公益广告创作中被广泛使用。具备现实质感的音效将高度假定的画面造型融入观众熟识的体验中，基于生活真实的效果声在听觉感受上可让观众有身临其境之感。在音效声的使用上，创作者也往往通过效果声的情绪化处理来传情达意。

3.音乐声。动画公益广告的画面形式感弱化了语言声的叙事作用，强化了音乐的氛围营造、情绪感染等作用。许多动画短片的声音构成中，仅有效果声和音乐声，通过效果声、音乐声及其画面艺术语言形式传达作者的意图。

与传统广告相比较，动画公益广告更加强调音乐的“装饰”作用，通过对音乐声的音色、强度的加工和利用，使得动画公益广告在听觉上产生韵律感和节奏感，为画面的造型与运动感知提供了心理准备。

三、夸张的形象动作

在影视动画形象动作设计上，设计者为了更有效地传达物体的特质，往往做一些夸张处理，让观众快速接受的同时，引感上的共鸣。夸张的动作设计是动画公益广告的魅力所在，在动画公益广告创作中，经过对形象动作的夸张处理可以加强、升华角色动作的流畅性，也更易于传达人物细腻的情感。

四、永恒的形象代言

动画公益广告中的形象不是以具体的人物为造型的，影片中的人物形象设计依据内容，经过艺术的夸张和简化处理，给人以新的视觉感受。同时，还可以不受地域限制广泛传播，并且卡通人物不会随着时间的变化在年龄和面貌上发生改变，作为形象代言非常合适。

五、凸显魅力的时尚

随着科技的进步，动漫产业在不断发展过程中，动画元素作为社会的一种时尚，不断穿梭于各大媒介。公益广告加入动画元素，以崭新的姿态呈现在大众面前，这种时尚元素的加入吸引了人们的视觉，改变着人们的思想和行为，并在教育大众的同时凸显其独特的魅力。

参考文献：

[1]潘泽宏.公益广告导论[M].北京：中国广播电视出版社，2001.

[2]汤劲.现代公益广告解析[M].上海：华东师范大学出版社，2012.

[3]邱颖.公益广告更需要优秀创意[J].天津市财贸管理干部学院学报，2002.