现代设计理论论文例1

二、简洁主义

在某种程度上，“简洁”可以作为现代设计的代名词，是现代设计的基本倾向，也是设计的基本理念。“解构主义”和“后现代”在设计取向方面也都在“简洁”的范围内进行。工业革命促使机器生产方式产生，并逐渐取代传统的手工生产，与此同时，缺乏设计的粗糙工业产品也大量出现。对此，包豪斯尝试给工业制品注入艺术信息，使其转化为新时期的生活工具，以玻璃与金属材质为主，并注重新工业材料本性的表现。艺术家与设计师的设计呈现出空前的“简洁”性格，形成了一种新的设计方法，而新的设计方法论也由此诞生。这一设计理念的出现促进了材料的革命。现代设计理念认为，为了达到简洁的效果，创作的内容就必须通过抽象的形式来表达，并且加深抽象的层次有助于提高作品的纯粹性。由此看来，“简洁”的设计理念不仅要求在外在形式上具有美感，同时也是一种对艺术理论的尝试和具体实践。“简洁”是现代设计方法的必然结果，造型依据大多是基本的几何体，并要求不出现任何不必要的形式变化，多余的装饰也要被舍弃。功能与经济条件决定论要求，现代设计要针对使用的需要做出明确的划分，方式要经济有效，以达到减少造价、节省空间的目的，这也就意味着现代设计最后的成品往往会显示出简明的逻辑性，具有显著的“简洁”效果。当下，过于繁琐的结构改造并不讨巧，室内风格与主人往往不能融合在一起。因此，“为设计而设计”成了当下比较流行的设计思想。本着简洁的设计理念进行室内设计，尽量保留建筑原有风格，通过简单的线条设计，体现出简洁时尚的现代文化。各具内涵的少量装饰性附件，给人赏心悦目的体验。“以人为本，简朴自然”的原则以及简洁主义的理念更加适合现代人的日常生活需要。

三、崇尚自然

随着生活节奏的不断加快，人们对远离城市喧嚣、回归自然的渴望愈加强烈。快节奏的生活使人的精神高度紧张，压力较大，因此渴望宁静的生活，崇尚自然。崇尚自然的设计理念是由我国古代园林设计理念发展而来。现代设计可以根据实际环境条件，借鉴曲径通幽、漏窗借景等手法，将舒畅、悠闲的田园生活情趣在室内环境中表现出来，设计出一个舒适、轻松的空间环境，可采用天然、质朴的材质，如石材、木料、藤、竹等，在室内设计中为居住者提供“营养”，充实和丰富人们的生活。这一设计理念也体现出我国道家“天人合一”的思想，追求物质生活与精神世界的完美统一，更注重以人为本，针对不同工作的人群和不同生活习惯的人，做出合理化、人性化的室内设计，把人与自然协调统一于现代室内设计之中。

四、弘扬传统文化

现代设计理论论文例2

所谓语意（Semantic）顾名思义，即语言的含义、意义；语意学（Semantics）即探索、研究语言意义的学科。“产品语意学”这一概念的提出，是借用语言学的一个名词，它产生的理论基础，来源于符号学理论，但它的产生，却具有社会、历史、哲学的背景，工业设计史上关于产品语意的研究始于20世纪60年代。

一战之后，全世界物质匮乏，现代主义提倡的功能主义顺应历史条件，满足并推动了工业化进程的发展，当时产品设计考虑的重点是“物理机能”，人体工程学（ergonomics）是工业设计的理论支点，在1920—1950年间，功能主义设计是人类设计史上的重要阶段。随着社会经济的发展，消费时代的来临，社会财富的增加，使得人们对产品的要求发生了根本性的变化，同时六十年代的过度开采开发造成了地球环境的危机，生态设计被提出并在设计的各个层面予以实践。这一时期，人们开始注重环境机能，注重工业对环境的影响。到了二十世纪八十年代，人们开始强调“沟通、对话”，设计界也引进了各种新学科：社会学、生态学、心理学、行为学、语言学、信息理论等，同时，电子产品的出现使得造型与机能失去了必然的密切的联系，导致单一的“黑箱”现象的泛滥，商品同质化的出现呼唤更迎合使用者内心的产品，现代主义对于“功能”的过分强调和对于“形式”过分的漠视导致工业产品的粗糙、冷漠、僵硬，有人形容那是一个“大量生产、大量购买、大量消费、还大规模的毒害数不清的环境”的时代，后现代主义在此时出现，它重主体精神、重文脉、重符号语意，对产品语意理论产生了重大的影响。

1983年克里彭多夫(KlausKrippendorf)和郎诺何(R.Butter)夫妇正式提出“产品语意学”(Productsemantics)的概念，并定义为“产品语意学是研究人造物的形态在使用情境中的象征特性，并将此运用于设计中”；1984年克里彭多夫对产品语意学下了进一步的定义，他认为产品语意学是对旧有事物的新觉醒，产品不仅要具备物理机能，还应该能够向使用者揭示或暗示出如何操作使用，同时产品应该具有象征意义，能够构成人们生活当中的象征环境。

产品语意理论的基本构架来自于语言符号系统。符号学理论提倡用符号的观点来研究一切学科和现象。符号学之父索绪尔（Saussure）说“语言是一种表达观念的符号系统”，他认为每种符号都有两个层面上的意义，一是能指（又叫意符，Signifier）指物体呈现出的符号形式；二是所指（又叫意涵、符指Signified）指物体潜藏在符号背后的意义，即思想观念、文化内涵、象征意义。

克里彭多夫关于产品语意的概念正是基于索绪尔的符号观念，他将使用者对产品的理解划分为四个阶段。A、产品辨明阶段：使用者通过相应的视觉线索来区分产品类型；B、自我验证阶段：使用者实际操作物品（或其控制器）然后观察这些运行不同程度的成败反馈；C、发现新形式阶段：使用者在使用中熟悉其工作原理，或许还能发现新的使用方式；D、解读符号语意：使用者依据自身类型、个人理解、社会特征及美学价值，通过与其相关产品的比较来解读产品内涵。从以上四个阶段我们可以看出，使用者通过对产品形态的视觉印象在心中对产品有一个初步的认识（是什么产品），随着自我验证实验即实际操作物品过程的进行，会逐步全面、深入地扩大对产品的了解，同时对最初的视觉印象予以更新、强化或反感、排斥。所有对产品形态或语意符号的初期预想，在自我验证阶段得到是或不是的检验，如果设计师的初衷和使用者验证后的感官体验达成一致，则证明该产品的形态成功的表达了它的内涵，也正因为有此一致性，使用者才有继续深入的操作和研究，才有发现新形式的可能。最后，使用者会给产品一个客观的评价，当然，这个评价是受到使用者自身的审美情趣、文化修养、性格特征的影响的，同时又受到社会约定俗成的影响。随着现代社会经济文化全球化的推进及信息化的发展，影响产品设计的地域性、文化性限制会越来越小。但弘扬民族文化是每一个设计师都必须承担的历史责任，在此方面北欧和日本的工业设计做得很好。

优秀的工业设计在对产品语意的把握上经过系统、全面的分析，充分运用设计符号使产品的功能与形式达到高度统一。不仅体现出产品的象征意义和文化内涵，还体现出设计对人—使用者的关怀。美国设计师丽萨·克诺（LisaKrohn）和图克尔·维美斯特（TucherViemeister）1987年设计的电话应答器是运用“产品语意学”的经典范例。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，被设计成电话簿的样子，通过新技术，综合了录音、播放、复印信件的功能，保留了人们对传统电话的一些认知功能，但在内容上发生了很大的变化，它可以翻页使用,并在翻页时切换不同的内容,按键通过页的标准孔穿插而通用，简练、新颖、动感、而层次丰富，给人以亲切熟悉的感觉，吸引者使用者掌握新技术。2002年IBM公司推出的”ThinkPadTransNote”笔记本电脑获得了德国IF设计金奖。这款产品在造型上采用文件夹的特点，将笔记本电脑和电子纸笔书写器组合起来，用户可以方便的书写、绘图，处理、存储、发送文件。在设计上充分考虑使用者的心理，造型简洁，语意明确。意大利设计师马西姆·约萨·吉尼（MassimoIosaGhini）设计的“妈妈”扶手沙发外形朴实、敦厚，色彩温和，象征着妈妈的慈祥、宽容，给孩子温暖，为身心俱疲的现代人提供一个恢复精力的避乱所。

产品语意学的运用还表现在对产品的细节处理上。如佳能C.BIO型照相机，它的有机形态几乎与人体合二为一，不仅在外形上给人以细腻精致，亲切的感觉，在功能上也有着让人叹服的便利性。菲利浦公司1996年推出的“philishavereflexaction”剃须刀，整体造型时尚、大气，它的侧面与男性头颈部的侧面有着完美的一致性，调节开关的按钮（Power）正在男人的喉节处，按钮上有增加摩擦、便于推动的突起，明确的指示了产品的操作方式。以下是菲利浦公司1990-1998年推出的部分产品的“脸”—界面，从中我们不难看出操作系统对于使用者的明确的指示符号。

现代设计理论论文例3

一战之后，全世界物质匮乏，现代主义提倡的功能主义顺应历史条件，满足并推动了工业化进程的发展，当时产品设计考虑的重点是“物理机能”，人体工程学（ergonomics）是工业设计的理论支点，在1920—1950年间，功能主义设计是人类设计史上的重要阶段。随着社会经济的发展，消费时代的来临，社会财富的增加，使得人们对产品的要求发生了根本性的变化，同时六十年代的过度开采开发造成了地球环境的危机，生态设计被提出并在设计的各个层面予以实践。这一时期，人们开始注重环境机能，注重工业对环境的影响。到了二十世纪八十年代，人们开始强调“沟通、对话”，设计界也引进了各种新学科：社会学、生态学、心理学、行为学、语言学、信息理论等，同时，电子产品的出现使得造型与机能失去了必然的密切的联系，导致单一的“黑箱”现象的泛滥，商品同质化的出现呼唤更迎合使用者内心的产品，现代主义对于“功能”的过分强调和对于“形式”过分的漠视导致工业产品的粗糙、冷漠、僵硬，有人形容那是一个“大量生产、大量购买、大量消费、还大规模的毒害数不清的环境”的时代，后现代主义在此时出现，它重主体精神、重文脉、重符号语意，对产品语意理论产生了重大的影响。

1983年克里彭多夫(KlausKrippendorf)和郎诺何(R.Butter)夫妇正式提出“产品语意学”(Productsemantics)的概念，并定义为“产品语意学是研究人造物的形态在使用情境中的象征特性，并将此运用于设计中”；1984年克里彭多夫对产品语意学下了进一步的定义，他认为产品语意学是对旧有事物的新觉醒，产品不仅要具备物理机能，还应该能够向使用者揭示或暗示出如何操作使用，同时产品应该具有象征意义，能够构成人们生活当中的象征环境。

产品语意理论的基本构架来自于语言符号系统。符号学理论提倡用符号的观点来研究一切学科和现象。符号学之父索绪尔（Saussure）说“语言是一种表达观念的符号系统”，他认为每种符号都有两个层面上的意义，一是能指（又叫意符，Signifier）指物体呈现出的符号形式；二是所指（又叫意涵、符指Signified）指物体潜藏在符号背后的意义，即思想观念、文化内涵、象征意义。

克里彭多夫关于产品语意的概念正是基于索绪尔的符号观念，他将使用者对产品的理解划分为四个阶段。A、产品辨明阶段：使用者通过相应的视觉线索来区分产品类型；B、自我验证阶段：使用者实际操作物品（或其控制器）然后观察这些运行不同程度的成败反馈；C、发现新形式阶段：使用者在使用中熟悉其工作原理，或许还能发现新的使用方式；D、解读符号语意：使用者依据自身类型、个人理解、社会特征及美学价值，通过与其相关产品的比较来解读产品内涵。从以上四个阶段我们可以看出，使用者通过对产品形态的视觉印象在心中对产品有一个初步的认识（是什么产品），随着自我验证实验即实际操作物品过程的进行，会逐步全面、深入地扩大对产品的了解，同时对最初的视觉印象予以更新、强化或反感、排斥。所有对产品形态或语意符号的初期预想，在自我验证阶段得到是或不是的检验，如果设计师的初衷和使用者验证后的感官体验达成一致，则证明该产品的形态成功的表达了它的内涵，也正因为有此一致性，使用者才有继续深入的操作和研究，才有发现新形式的可能。最后，使用者会给产品一个客观的评价，当然，这个评价是受到使用者自身的审美情趣、文化修养、性格特征的影响的，同时又受到社会约定俗成的影响。随着现代社会经济文化全球化的推进及信息化的发展，影响产品设计的地域性、文化性限制会越来越小。但弘扬民族文化是每一个设计师都必须承担的历史责任，在此方面北欧和日本的工业设计做得很好。

优秀的工业设计在对产品语意的把握上经过系统、全面的分析，充分运用设计符号使产品的功能与形式达到高度统一。不仅体现出产品的象征意义和文化内涵，还体现出设计对人—使用者的关怀。美国设计师丽萨·克诺（LisaKrohn）和图克尔·维美斯特（TucherViemeister）1987年设计的电话应答器是运用“产品语意学”的经典范例。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，被设计成电话簿的样子，通过新技术，综合了录音、播放、复印信件的功能，保留了人们对传统电话的一些认知功能，但在内容上发生了很大的变化，它可以翻页使用,并在翻页时切换不同的内容,按键通过页的标准孔穿插而通用，简练、新颖、动感、而层次丰富，给人以亲切熟悉的感觉，吸引者使用者掌握新技术。2002年IBM公司推出的”ThinkPadTransNote”笔记本电脑获得了德国IF设计金奖。这款产品在造型上采用文件夹的特点，将笔记本电脑和电子纸笔书写器组合起来，用户可以方便的书写、绘图，处理、存储、发送文件。在设计上充分考虑使用者的心理，造型简洁，语意明确。意大利设计师马西姆·约萨·吉尼（MassimoIosaGhini）设计的“妈妈”扶手沙发外形朴实、敦厚，色彩温和，象征着妈妈的慈祥、宽容，给孩子温暖，为身心俱疲的现代人提供一个恢复精力的避乱所。

现代设计理论论文例4

在19世纪，对资产阶级自由派趣味及习俗的反动，引发现代主义的出现，在现代主义设计中，现代主义设计追求功能性，以极简主义风格为特征，追求设计的高度民主化和设计的社会工程性，是一种理想主义的探索；事实上现代主义者在造型元素和表现上是致力于一种非个人的、能够以工业化方式批量生产的，代表工业社会特征的新设计。

之后随着设计者的增多，造型元素也在不断的过滤与提炼。在20世纪早期，现代主义不是孤立地建立在统一的视觉特征上，尽管它已表现出独特的外貌特征如：以机械化代替手工绘制和不对称取代对称的构图，红黑相间的条纹和无衬线的哥特式字体等。现代主义的造型的表现具有革命性、是激进的，是对个人主义的否定，追求一种无差别的至上主义，而达到一种理想状态的民主；这是一种通过形式上的民主达到思想上的民主的努力，现代主义这种社会工程式的努力在战后经济逐步恢复中变得更加理性、现实和商业化，这在荷兰风格派和俄国的构成主义运动探索上显得更加明显，包括包豪斯的探索成就，其对造型形式的贡献远远大于对工业化生产条件下的设计的探索。在包豪斯学院里，伊顿、康定斯基都是教导学生单项或综合的研究造型的基本元素，伊顿在教学过程中重点研究了造型形式中有规律性的东西，他教学生分门别类或综合地研究形——点、线、面、体（方、三角、圆），色彩，明暗、质地的特征中找出规律而加以应用。

尔后德国乌尔姆设计学院也致力于理性主义和功能主义造型元素和表现的设计探索，并发展出高效率、次序化极强的系统设计。在设计教育中注重对造型元素的表现技巧的研究以及各种理论的培训与教育。从它的基础课程设置上也可以看出，其基础课程有视觉方法学、符号理论、传达技法与技术等等。总的来说设计造型元素和表现脱不开包豪斯教学的影子。

包豪斯学院是设计教育的发源地，乌尔姆设计学院则是包豪斯学院的继承和发展；对发生在20世纪的设计造型元素和表现的梳理和对传统的借鉴和发展，对我国当前艺术设计教育的基础课程教学有一定的启示作用。

笔者从对20世纪设计师作品不同时期的设计风格的考察来看，可以大致归纳现代主义的具象造型元素与表现有：

（1900-1909）：有意味的字迹、儿童故事、人格化的图案、政治的辩论、面部对称、划分方格、客观的简约、扁平的人、玩具书籍、长腿的幻想。

（1910—1919）：网格、古典的男人体、表现主义的真实、催眠的迷宫、我责问、混乱的原则、隐喻的铅字、欢呼方形（用格子坐标纸写字母）、你是野兽（非人化的反面宣传画）、几何原则、条纹和角。

（1920—1929）：圆形和三角形、铅字字母（字母按图画构图，逻辑的安排在一起）、红色叠印、应用圣象的概念、系统的排列（将各种差异很大的字体进行杂乱的排版，成为新的系统等级）。封面女郎和男子（沿袭海报风格，通过形象激发一个主题，或对杂志、艺术家的风格进行区别）、未来主义的幻想（通常借用机器人的形象，设置在摩天大楼的背景上）、手的表现（拳头、敬礼、抓取表现性动作激起人们愤怒、强权、渴望、绝望、效忠、抵制等情感）、封面艺术。

（1930—1939）：扭曲夸张的肖像、邮票设计、对角线的应用、报纸上叠印大字标、日历设计英雄概念的头、新闻摄影、平涂色彩的海报。

（1940—1949）：三维字母图案、唱片包装设计、带手套的手、拳头、现代的书籍设计、正负人形、象征化、文字编排中白色的妙用、扉页。

（1950—1959）：螺帽与螺钉、杂志（扎切、外折页、插页、线装）、字体图画的视觉妙语和讽刺、字母O的变形、阐释性的绘图文字，抽象形状的视觉辨认、圆中圆、象征符号、制版时飞舞的文字、棱镜的色彩、情绪化的动作（赋予静止的物象以生命，产生明显的张力）。

（1960—1969）：原始的尖叫、风格各异的字体、排列有内部障碍的字母形式，刺激视觉神经、标语、图画性的叙述、放射性的微粒、流动的图案、脸部、漫画板、超现实的摄影。

事实上，从以上70年的设计思潮中可以看出现代主义的特征主要表现是以绝对的次序组织造型元素来创作，其元素表现呈现以下特征：

1.形式是联合的、封闭的

2.是带有目的的。

3.是有意识的。

4.是有秩序的。

5.是对具体的艺术对象来完成作品。

6.是有距离感。

7.是有选择的。

8.是形而上学的。

9.具有确定性。

10.整齐、统一，纯粹的。

70年代后由于社会的发展，科学技术的革命，设计开始转向对多样化的个体存在的关注。社会生活和文化的多元化以及社会各阶层的人对市场的不同需求瓦解了现代主义的设计风格，从而兴起后现代设计思潮，后现代设计是对现代主义设计的再次反思和重新思考、设计家在对现代主义的造型元素和表现批判反思提出了一些新的批判观点和方法，如当代法国哲学家雅克?德里达（JacguesDerrida）他认为所有即定的界限，概念，范畴，制度都应该，他的批判方法是：“从某个理论当中抽出一个典型的例子，对它进行解剖、批判、分析、通过自我意识再确立对于事物真理的认识。”这种解构思想在西方设计界引起了很大的影响。从而也引发造型元素和表现的变革，比方说在后现代设计中运用了矛盾修饰法，讽刺和隐喻的手法来进行设计，多悬念、空白、错乱等游戏性表现语言进行了大胆的尝试等等。

造型元素和表现于是在后现代时期发生很大变化，造型世界的元素家族被无限扩大化，对造型元素的盘点，有助于理清思路。故将元素归纳为：（1）人，社会人（带有身份标志）、自然人；（2）物，人造物、自然物；（3）环境，人的活动空间与物的活动场所；（4）文字和图片，人的意识的视觉形态。（5）视频、听觉形态

从后现代的话语中以及再次阅读设计思潮演变的世界著名设计作品中可以归纳后现代设计的具像造型元素和表现主要有：

（1971—1979）：导航图的简化、书籍设计、图形评注、选择封面专题来表现自身的特色，直接说明个性设计是怎样成为可能的；将物体变形为字母，或将字母转化为物体，以及创造隐喻的字母。象原始的尖叫一样喊叫或低语。书籍变成其他物体的容器或隐喻—其中包括人体后背，雪茄烟盒，门或窗。切分字母，然后重组他们，使其在交流中具有几分无个性特征、不正规的外形。拼贴和蒙太奇使设计师和艺术家可以创造出非真实的可视环境。

（1980—1989）三角形的构图，改变中心轴对称的变更。以青年人为题材，用于青年人文化交流的设计代码，这种代码包含着体现直接关怀（如政治、性）或捕捉时代风格的视觉观念。用符号和标记代替字母组成单词—还有形状的创意—和早期儿童字谜游戏一样。将动物的某些特征转化为人形即拟人化。含情脉脉的眼睛。突破书页限制，向外扩展、将一些简单的单词大写，每一个单独成立；动态叠印（印在图象上的文字和印在图下方的解说词类似。）物体摄影（可以是拼贴画、剪辑、人物、图象方式静物和单词，字母的组合。）

（1990—现在）剪辑与碎片、作为隐喻的块状文本：宽的和窄的纵列文本，歪曲和糟蹋、设计字母、重复的空中书写、视觉化的音乐、个性化的鸡爪字、加入新奇成分的书籍设计、新媒体的高度互动性。

从后来的这些造型元素和方法我们可以看出后现代时期的造型元素和表现同样反对元叙述，如艺术风格上反对阐释，主张挪用：“把大众的‘文本’错误地放置到一个不宜的‘环境’里去，达到‘情景错置’。”造型元素概念进一步扩大化。在科技的进步发展的大潮流中，现代主义的“联合、封闭、整齐、统一”的特征，已不能适应人们的需要。后现代设计成为新宠，它是对现代主义法则的的超越，继承和发展设计元素和方法，基于笔者的观点，可以大致总结造型元素的方法有以下：

（1）解构：对即定的概念、范畴等的批判和发展

（2）错乱：将传统的元素肢解打散、组合。

（3）残缺：故意将元素破损，强调不完整状态。

（4）变异：将几个不同的后不相干的元素排列在一起。

（5）失重：将元素倾倒、扭曲、弯转等。

（6）标新立异：打破常规的元素布置方法，视反常为正常。

（7）挪用，把元素置入新的语境；

（8）反讽、搞笑：对事态而非物态的挪用；

（9）元素变形：对物象进行变形处理

（10）原形分解：将原来的元素进行解体和打散

（11）释义附加，用语言进行的挪用

（12）多义化、（13）歧义化、

现代设计理论论文例5

二、现代平面设计领域中肌理的构成要素

在现代平面设计领域中，肌理元素的构成要素主要可以分为以下三种：

（一）颜色

在绝大多数的平面设计作品中，首先引起观赏者注意的便是作品颜色方面的运用，在感受作品的过程中，不仅作品周边的环境会对观赏者的感觉产生影响，作品本身对色彩的运用也在很大程度影响着观赏者的心理。从物品粗糙光亮角度上讲，颜色肌理可以大致分为以下四种类型，分别为粗糙且无光泽颜色肌理、粗糙且有光泽颜色肌理、细密且无光泽颜色肌理、细密且有光泽颜色肌理。

（二）图形与文字

在现代平面作品设计作品中，设计者还可以运用图形与文字向观赏者传递艺术信息，在进行现代平面作品设计的过程中，不仅仅要对文字与图形的排版投入研究经历，还需要运用肌理元素对文字进行艺术上的表现。在现代平面作品中，文字的表现力也非常大，拥有十分重要的艺术表现内涵，因此，在设计过程中，文字与图形不仅要在形式上表现出美的内涵，还要将文字与肌理进行有机结合，从而创作出更富有个性的艺术作品。

（三）材料

事实上，肌理是一种通过平面而反映出来的具体感受，在生活中，很多材料都会将人们对肌理的感受唤醒。针对不同材料，其独有的纹理细节都可以通过肌理充分地表现出来，因此，在设计平面作品的过程中，材料是表现肌理元素的主要载体，现代的材料虽然具有较强表现力，但在表现过程中却缺乏相应的层次感，在创作过程中，需要将每一种材料所具备的肌理进行反复对比，才能够得出最符合作品内涵的肌理表现效果。

三、肌理元素在现代平面设计中的运用

在现代平面设计中，肌理能够作为设计的基本元素进行运用，它也是现代平面设计中主要的艺术处理手法之一。在创作过程中，可以通过不同肌理的变化与不同材料的特点，运用与之相符合的处理方式，展现肌理在平面设计作品中的不同内涵，在肌理元素的运用方面，主要包括以下几个方面：

（一）收集肌理相关材料

在日常生活中，经常可以看到富有独特肌理的事物，可以将其拍成照片收集起来，也可以根据作品的需要，在互联网或图书馆中寻找相应的图片。还可以根据现代平面设计的主题与艺术表达思想，根据性质或其他标准对已有的肌理元素进行划分。另外一种方法便是通过设计者的创作对肌理产生独特的表现效果。在对肌理相关材料进行收集的过程中，可以尽可能多收集一些材料，以供设计过程中进行进一步筛选。

（二）选择肌理相关材料

材料收集完成之后，需要根据作品的艺术表现需求对其进行合理选择。在收集肌理相关材料的过程中，很有可能会出现图片表现不够清楚，或受到外界影响的图片，而这些图片材料会在很大程度上影响作品的最后设计效果，因此，需要将这些效果不好的图片剔除。

（三）处理肌理相关材料

选择完肌理材料之后，便需要根据其性质进行分类，之后通过PS等相关图片软件对其进行后期处理，以展现出其完美的表现效果，有利于服务于之后作品的设计与创作。

现代设计理论论文例6

Abstract

Throughbriefanalysisoftheprocessesofassembly,disassemblyandrecycleofindustrialproducts,thesignificanceforthetechniques,cost,maintenanceandrecycleareintroducedwhenDFA&Dwasutilizedatthebeginningofindustrialdesign.Inaddition,thepresentsituationofDFA&Dfurnitureandsomemisunderstandingaboutitarealsoreferred.Attheend,improvingtheabilityofcompetitionthoughDFA&Ddesignisofferedformodernfurniture.

关键词：家具；拆卸；装配；设计；回收

KeyWords:Furniture;Disassembly;Assembly；Design;Reclaim

随着工业的快速发展和人们生活水平的提高，每年的废弃产品数量在不断增加，根据统计的结果，全世界制造业每年大约生产55亿吨无害废物和7亿吨有害废物[1]。图1是德国每年的汽车、家庭器具、消费电器、控制设备及信息系统的废弃物数量分布情况。工业产品废弃物的数量每年都在增加，而有效的回收利用率却不是很高，这些废弃物不仅造成资源和能源的巨大浪费，同时也对地球的环境造成了极大的压力和危害。要使废弃产品的零部件经过修配或其它处理以后可以再次利用，那么这些零部件就应该能够被方便地拆卸下来。可见产品的拆卸性能是产品能够再生的重要前提，直接影响着产品的可回收和再利用的程度。面向拆卸的设计就成为解决产品回收和再利用的有效设计方法。同时，这种设计方法也是生态设计的重要途径之一。

现代的工业制造中，装配工作量大约要占整个产品生产工作量的20%，装配费用占制造总费用的20~30%，在装配中若发现了问题，费用就会增加50%[1]。法国对355家公司的调查结果表明，通常产品设计是面向功能而不是面向装配的，结果导致产品的装配难度很大，生产周期长，产品成本高，装配质量难以保证，从而使产品的装配性成为制约生产的瓶颈。解决的办法通常是增加装配工人，增加装配机械和检测设备。而这些方法无疑都会导致产品成本的上升。

在目前的产品设计过程中，人们普遍对产品的可制造性关注较多，而对产品的可装配性和拆卸性则考虑的相对较少。因而经常出现设计出来的产品结构不完善或可拆装性能差，从而导致制造出来的零件无法进行安装或拆装难度大，需重新返工的情况。因此，在产品的设计过程中采用拆卸和装配设计，对提高拆装零部件的效率，降低拆装费用和提高产品的回收利用率具有十分重要的意义。

1、拆卸设计与装配设计概述

装配与拆卸设计（DesignforAssemblyandDisassembly,DFA&DFD）的基本含义是：在产品设计阶段就同时考虑到产品的可装配性能和可拆卸性能，从装配和拆卸的观点提供一套理论和方法，在产品的设计过程中利用各种技术手段如建模、分析、评价、规划、仿真等，充分考虑产品的装配与拆卸环节以及其相关的各种因素的影响，以便在保证产品功能要求的前提下，使产品装配与拆卸的成本最低。

1．1DFA与DFD之间的关系

拆卸与装配正好是相反的两个过程，所以装配设计（DFA）与拆卸设计（DFD）之间既有相同点又有不同点。它们的实质不同：装配的实质是建立零件之间的某种约束关系；拆卸则是解除这些关系。目的不同：DFA针对的是产品的装配阶段，通过简化产品的设计达到减少产品装配费用的目的；DFD则主要是针对产品的维修、报废处理阶段，使产品能够方便地拆卸、循环利用和安全地进行报废处理。而它们的相同点就在于：DFA与DFD可以共享相同的产品设计模型，运用相似的分析和评价方法。

单纯依照装配设计（DFA）设计原则设计出来的产品不一定便于拆卸，反之，依照拆卸设计（DFD）原则设计出来的产品也不一定便于装配，二者之间的不同点使得它们的结合（集成）很必要，而那些共同点使得它们之间的集成也具有可行性。可见，产品的拆卸过程与装配过程是密切相关的，在产品设计的初级阶段同时进行装配设计和拆卸设计，特别有助于产品设计的集成和产品综合质量的提高。

1．2实施装配与拆卸设计的意义

在产品设计阶段实施装配与拆卸设计具有重要的意义，主要表现在以下几个方面：

（1）有助于提高整个产品开发过程与拆装环节自身的效率，降低生产成本

有关资料表明[1]，产品总成本的70%是在产品设计开发阶段决定的，而设计开发的费用在产品的总成本中只占5%，运用DFA＆DFD方法对产品的整个结构进行优化，可以使错误在早期得到改善，避免后续环节中可能产生的不便，从而提高了整个产品的开发效率和成本；

（2）同时研究DFA＆DFD，有利于产品设计集成和综合质量的提高，同时对产品进行DFA＆DFD的设计，可以有效的协调产品对可装配性能和可拆卸性能的要求，从而系统的提高产设计的综合质量；

（3）DFA＆DFD中对可拆卸性能的研究，能够方便产品的维修和回收处理，符合可持续发展要求产的品可拆卸性是产品维修和回收利用的前提条件。良好的可拆卸性将方便产品的维修，延长产品的使用周期，从而推迟新的废弃物产生的时间；另外，良好的可拆卸性能还方便废弃物的处理，既可节约资源又有益于环境保护。

家具制造业需要消耗大量的自然资源和能源。近年来家具产业迅速发展，根据意大利米兰CSIL工业研究中心调查，世界家具业目前的年产量是2000亿美元[10]，每年要消耗大量的能源和资源。家具产品随着建筑业的迅猛发展和人们住宅条件的不断改善，淘汰率大幅增长。目前西方国家的富裕阶层每年要扔掉数百万张写字台、椅子、餐桌、橱柜、床垫等家具。但是目前废旧家具的回收利用率很低，其中原因之一，就是设计产品时没有考虑其拆卸回收性能，零部件和材料缺乏必要的标识，结果使有用的和无用的材料及零部件难以拆卸分离，使很多可重复利用的零部件无法有效地再利用，即使有些产品能够拆卸回收，但花费的代价已使其失去了回收利用的价值。

在环境保护已经成为人类迫在眉睫的任务的时代，这些被扔掉的东西不能再被看成是个人的私有财产，而应该看成是人类共有的有限的自然资源。有关研究表明，产品设计中良好的装配设计，可以减少20-40%的制造费用，同时可以提高100-200%的生产率[1]。在这种情况下，通过拆装设计对于提高家具产品的拆装性能、降低成本、节约资源，减少污染、增强家具的循环利用就显得尤为重要了。

2．拆装家具的发展与主要问题分析

人们一般将用各种连接件或插接结构将零部件组装而成的、可以反复拆卸和安装的家具称为拆装家具（ReadyToAssembly，RTA）。拆装家具在设计上应用工业设计的原理，把部件的标准化、通用化、系列化放在首位，进而简化了产品零部件的规格、数量，从而也相应地简化了设计工作；在生产上，由于简化了零部件的规格数，便于质量控制，提高了加工精度和生产率，相应地延长了设备的使用寿命，降低了产品的成本；在包装贮运上，可采用标准规格的包装，以便堆放，这样不仅有效地利用了空间，还减少了搬运工作的麻烦和可能对产品造成的损坏；在销售上，通过产品说明书使消费者参与到设计中来，真正地实现了以人为本的设计理念。

2．1拆装家具的起源与发展概况

家具制造业早在1900年就出现了拆装设计的雏形，当时德国的一家家具公司利用几种基本的板块设计书架，并方便地组装成顾客所需的书架，开辟了家具模块化设计的先河[2]。二战以后，重建欧洲迫在眉睫，各个工业领域都在寻求快速和创新的方式来满足需求，同样，家具业为能在短时间内给重建家园的人们提供充足的家居设施，也十分需要生产效率高、标准化、系列化、便于装配且具有良好结合性能的家具结构，在这种情况下，32mm系统应运而生。20世纪70年代，欧洲又开发出了32mm系统的专用设备，从生产工艺方面保证了32mm系统的有效实施。32mm系统的逐步成熟与生产设备、五金件及原材料生产的模数化、系统化使拆卸设计在板式家具生产中获得了前所未有的发展。随着技术的发展，拆装设计已不仅仅限于在板式家具中应用，实木、金属等材料的家具也开始采用这种设计方法。如设计师大卫·奎克(DavodKawecki)设计的“迷题“扶手椅，就是将椅子分成七个部件，通过在部件上设置精确的接口进行连接，这些不连续的部件可以用激光切割工具从一块平板上切割下来，再由消费者亲自组装。

2．2拆装家具的优点

拆装家具不仅在设计、生产、储存、运输、销售、安装等方面有许多适应现代化大工业生产的优点，而且从生态设计的角度讲，它对环境保护也具有重要的意义，具有传统框式家具难以相比的优点：

（1）产品结构模块化、统一化，使产品有较大的可预测性；

（2）减少了可回收零部件和材料再次使用所需的工作量；

（3）拆卸分离简单快捷；

（4）拆下的零部件易于手工或自动化处理；

（5）回收材料及残余废弃物易于分类和处理。

拆装家具是家具工业进步的反映。它要求有高精度加工手段的支持，要求有成熟应用的新材料、新工艺和新方法的支持，还要有发达的零部件及接口所用配件工业的支持。拆装设计的目标就是用最简单的工具快速拆装符合质量要求的成品家具。意大利设计师马士莫·莫罗兹（MassimoMorozzi）设计的“干燥“椅，只用一个简单的翼形螺栓就将椅子的各个部分连成一体，可以自由的拆装而不需胶粘。

2．3现代家具拆装设计存在的主要问题

设计一种易于装配又易于拆卸的产品是一个复杂的过程，需要解决材料选择、易分离性、模块化设计以及连接件等诸多问题。目前无论从制造商、设计者还是消费者的角度来讲，都更强调对时尚和精神需求的追求，追求DIY的自由随意，而对其中蕴涵的环保理念很少顾及，也因此对有关装配性因素的考虑多于对拆卸性因素的考虑。而从生态设计的角度来看，家具能够拆卸是其回收再生的前提，要想使废弃家具的零部件或材料经过维修或其它处理方法后被重新利用，就必须使其零部件能够被方便地拆卸；否则，不仅会造成大量可重复利用材料的浪费，而且因废弃物不好处置，还会严重污染环境。可见，家具的拆卸性会直接影响到产品的回收性，进而影响到产品生命周期评估的效果，所以，在拆装家具的设计中，拆卸设计具有更重要的社会意义，要想使拆装家具真正的具有环保性能，成为生态产品，就必须将家具的拆卸设计放到与装配设计同等重要的位置。

2．4拆装家具认识上的误区

误区一：拆装家具都是生态家具

目前，人们对生态家具的认识还很模糊，有的企业甚至在广告中将拆装家具直呼为生态家具，但是拆装家具就一定是生态家具吗？认为拆装设计就是生态设计、拆装家具就是绿色家具的观点是狭隘的和片面的。生态设计是针对产品的整个生命周期的设计，它在产品的整个生命周期中都要将环境保护作为设计目标，所以必须从系统的高度对产品的原材料获取、生产制造、包装运输、销售管理、使用及回收处理等方面对环境的影响进行具体的分析，在有序的状态下，使产品达到整体的“生态化“。在产品的整个生命周期中，如果只有一个环节符合生态设计的要求，或者只有一个环节不属于生态设计的要求，这种产品都不是生态产品。所以说，拆装设计只是生态设计的一个环节，拆装家具也未必是生态产品，具体的评价要根据对产品整个生命周期的评估而定。

误区二：拆装家具一定能100%的回收

在强调拆装设计的同时，需要注意的是一种产品要做到100%的回收是不现实的，也是不经济的，生态设计也只是在设计中寻求技术与艺术、功能与形式、环境与经济、环境与社会等联系中的最佳平衡状态，回收利用的目的是最大可能的利用这种回收资源，尽量减少产品的剩余量和污染。所以部分回收可能是最好的办法。宝马公司生产的Z1型和BMW3251型汽车，许多零部件都是由可回收利用的塑料制成的，在拆卸时，公司首先将注意力放在适合重新使用的、最有价值的零部件的拆卸上，从而以较低的成本获得了较好的拆卸效果。

3．加强拆装设计增强产品竞争力

拆装家具因为设计精巧、款式多样、规格类别齐全、搬运方便、拆装简易等优点，广受消费者们的青睐，且有经久不衰的发展趋势。多年来一直行销世界的瑞典IKEA家具奉行的就是“模块化设计“的理念，经营的产品大部分是可拆装的，这种方法使顾客在DIY（自己动手做）的过程中获得了对生活的享受和心理的满足，并同时亲自创建了属于自己的个性化空间。家具拆装式设计不仅有利于产品的回收和再利用，对环境保护具有重要的意义，同时也为追求个性的现代人提供了挖掘自我潜力的机会，因而已成为一种时尚。

另外，随着人们环保意识的提高，生态消费已经悄然兴起，消费者宁愿花多一些的钱来购买生态产品。有专家预言：生态产品将成为21世纪的主导产品，拆装家具因为具有较多的生态特征也将成为世界家具设计和制造的主流。拆装式家具目前在美国和欧洲的市场分额占到15%，而且每年以8%的比率增长，具有良好的发展势头[10]。目前家具行业在32mm系统设计、加工设备、等拆装设计配套技术方面日趋完善。家具五金的发展，包括隐形连接系统的问世无疑又为拆装家具的发展提供了良好的机会。所以有条件的家具企业要尽量利用这些条件，并按照生态设计的要求进行产品开发，将产品逐步过渡到拆装家具上，提高产品的生态性能，增强产品的竞争力，争取实现经济、社会与环境保护的同步发展。

参考文献

1常向青，面向装配与拆卸的设计理论方法研究，北京理工大学，博士论文，2001

2刘志峰，刘光复,绿色设计，北京，机械工业出版社，1999

3胡景初，戴向东,家具设计概论，北京，中国林业出版社，1998

4许柏鸣,家具设计，北京，中国轻工业出版社，2000

5张帝树,现代家具工业几项深有影响技术的开拓与发展，林产工业，第26卷第1

期，P14~16，1999

6胡景初，开发生态家具促进绿色消费，家具与室内装饰，第6期，P12~14，2000

7胡景初，家具产业的发展与绿色思维，林产工业，第28卷第2期，P3~5，2001

现代设计理论论文例7

过度的包装材料使用耗费了大量的资源和能源，高档纸板和合成木材是常看到的包装材料，对我国来说，木材和能源的消耗用在这些方面实在可惜。过度的包装还增加了制作、运输和储存的物资、能源和人力成本，对节能减排很是不利。而过度包装也造成片面追求外观，有时采用的包装材料并不符合健康环保的要求，甚至背离了保护商品的初衷，例如一些月饼包装、茶叶包装等，一些商家和设计者为了牟取暴利，把包装做得越来越奢侈，体积越来越大，层次越来越繁复，导致在商品单价中，包装所占的比例远远大于商品本身。减少包装材料消耗，包装容器的再充填使用，包装材料的回收循环使用及包装材料具有可降解性，但如何将其基本思想贯彻到常规的产品设计开发过程中，以便形成一个切实可行的绿色包装设计过程的整体格局，则是绿色包装设计得以普遍接受与应用的关键，规范绿色包装产品设计过程主要有以下方法：第一、从功能上考虑绿色包装设计，主要是为了使产品的使用目的更加合理，其基本的思想是详细地分析产品的功能以确定什么是最基本的功能特性，进一步评估这些功能的实现是否消耗了比较少的材料和能源，对环境造成了最小的负荷。第二、从产品的形态结构上分析绿色包装设计，主要是为了使包装结构更加科学实用、美观。在这个层面上，首先认真确定基本的产品属性概念，并在其构架下考虑如何改进产品对环境的影响，在设计过程中既要分析产品的功能结构，也要分析产品的材料结构。第三、从包装产品的循环周期上考虑绿色产品设计，便于在整个产品循环周期内对资源消耗、环境负荷作总体描述。第四、评价产品的构成要素及社会生态要素是绿色包装设计主要评价指标体系。

二、运用包装广告倡导环保理念

包装赋予了产品外在的视觉形象，而这种视觉形象的成功打造具有优越的视觉传播效应。在这个商业超级繁荣的时代里，商业空间环境的建设是人类活动空间中最复杂最多元的类别之一，给人印象最深刻的是商业环境里承载着各种各样的商业广告，商品包装广告也属于其中，而包装广告的更新换代，商业品牌形象的重复设计浪费了大量的资源材料，由此，我们看到，商业包装很少去联系低碳环保设计理念来展开设计，而如今资源环境的浪费与破坏让人们越来越关注着一个重要的事件，那就是节能环保，越来越多的人加入了节能减排的队伍，他们更愿意为环保做一些力所能及的事情。购买过度包装产品有悖于倡导环保消费，那相反，如果我们在设计产品包装以及产品本身时将环保理念融入其中，这会不会成为一个好的推广行为呢？答案是肯定的。将低碳环保理念融入商业包装设计中，也许能够更加顺应人们对低碳环保生活的诉求，也顺应了商家扩大自身知名度的愿望实现。品牌视觉形象系统、品牌文化传播、商业环境的设计等系列行为，从而构成一个对品牌完整的塑造体系，品牌是商标、名称、商业包装价格、历史、声誉、符号、包装风格的无形总和，是一个综合的概念。现代商业包装是品牌形象的重要载体之一，它是一个无声的销售员，商品的商标、标志性图案、独特的视觉语言使消费者易于产生联想，使他们产生重复购买的冲动。利用包装广告去倡导环保理念可能是一种双赢的选择。包装广告要具有自身独特的个性特点，比较同类产品找出异同点，设计的人群具有针对性，有些商品定位在活泼、开朗、喜欢追求时尚的青年一族；有些商品定位在沉着、理性、高雅的高收入群体；有的商品定位在民族、文化、历史的层面，具有深厚的文化底蕴，而绝大多数的商品都可以都可以走倡导环保的路线，从包装设计的元素上、色彩上、表现上、风格上、形式上、材料上等强化环保设计理念，必定产生独特的视觉效果。另外，商品包装所具有节能、环保功能也是利用包装广告倡导环保理念的有效方式，包装是商品的外衣，在使用材料上要注重资源的节约和环保的需求，节能的包装设计，即满足了商品的保护和审美功能，又达到节约和可持续发展的要求；相反，一些高资源消费的商品，产生了严重过度包装的效果，商品使用后的包装盒还不能有效地回收利用，造成了资源的巨大浪费，在某些月饼包装行业就出现了过度包装的现象，求大、求奢华、求多工艺，资源大都耗费在包装盒上，造成巨大浪费，这是值得消费者和生产者思考的问题。

三、绿色设计的环保材料选择

节能环保的功能具体体现在：材料的节约；材料的可回收率，再生率的提高，提倡对材料的多次利用，再生性材料；材料在销毁上的便易，不破坏环境。

1、抛弃有污染材料，倡导可再生材料与利用

有些商品的外包装采用了有污染的化学材料和原料，尤其是食品包装或日用品包装材料或印刷油墨等，对人身体造成了巨大伤害，这些都是非环保的包装。绿色包装材料应选用低能耗，低成本、少污染的材料，同时所选用的材料是易于加工的，在加工中无污染或少污染。设计同类包装产品时尽量利用同一的包装材料，便于回收。充分考虑材料的再生利用，这不仅节约了原材料，也有利于资源的循环利用。设计时应考虑材料的降解性。设计生产可周转重复使用的包装用品。包装应易于重复利用或易于回收再生，通过多次重复使用，或通过回收废弃物，生产再生制品、焚烧利用热能、堆肥化改善土壤等措施，达到再利用的目的。既不污染环境，又可充分利用资源。包装废弃物可以降解腐化。为了不形成永久的垃圾，不可回收利用的包装废弃物要能分解腐化，进而达到改善土壤的目的。包装材料对人体和生物应无毒无害。包装材料中不应含有有毒物质或有毒物质的含量应控制在有关标准以下。在包装产品的整个生命周期中，均不应对环境产生污染或造成公害。即包装制品从原材料采集、材料加工、制造产品、产品使用、废弃物回收再生，直至最终处理的生命全过程均不应对人体及环境造成公害。

2、原始材料的回归

绿色设计理念不但注重新型环保材料的运用，同时也倡导对传统自然包装材料的再认识与回归研究，这不但能将中国传统文化特色继承并发扬下去，也能体现出包装设计中回归自然的环保理念。我们的祖先在很早以前就开始直接利用身边现有的材料，对他们的劳动和生活所使用的东西进行了包装，形成了别具特色的绿色包装品质内涵和民族包装风格，其着纯朴的自然价值和环保意蕴至今仍然不失其夺目的光彩。具体有植物叶片包装很有反朴归真的原始气息，这些材料包括竹叶、荷叶、苇叶等；草纤维包装，这是我国云南地区特有的包装形式，居住在这里的人们长期种植稻米和饲养家禽，过着原始的民居生活，原始的植物叶片作为现代食品包装使长期生活在喧嚣都市中的人们有一种再回自然的感觉，这样的利用既环保又富有浓郁的民族特色，是都市人品味到古老的民族情结；竹编包装，我们的祖先在世代劳动生活中与竹木结成了不解之缘，以竹篓作为包装器具至今为人们所沿用。篓是由韧性很强且结实的竹条简洁编织，上面无多余的琐碎细节，除自然材料特有的质朴美感，各类食品放置其中，细竹条的间隙通透、自然，食品不易变质。因此，设计师在设计之初应该深入、细致地了解并掌握具有环保功能又回归自然的包装材料，并应用于绿色包装设计实践中，最大限度地减少污染，保持自然环境、社会环境的生态平衡，也推进包装产业对地球资源的使用由消耗型向循环再生型的转化。

现代设计理论论文例8

二、针对问题打造核心艺术设计理念

1.以本土化的思想统一艺术设计

艺术设计的重复性过高和教学力量不足，最根本的问题是没有站在现实角度看待问题，总在追逐国际先进水平，丧失了自身的价值。从自身角度来看，我们应当树立本土化的核心价值理念，梳理本土化的艺术设计形式，将艺术设计置于现实中，根据国情需要进行具体的创作与教育。

2.以世界化的眼光看待艺术设计

我们虽然不能将国际标准看作发展我国艺术设计的唯一要求，但我们要具备国际眼光，要让本土化设计理念迎合国际艺术设计的潮流发展，让艺术设计处于一种相对先进的评价标准中。因此，我们应当重视现实的发展，从基本国情出发，从我国的艺术设计市场出发，对此进行重点分析。

3.以人文化理念为核心思想

在进行本土化改造和国际化审视后，我们还应当从人文精神的角度出发，对我国的现代艺术设计进行重新审视，改变现代艺术设计的浮夸作风，丰富现代艺术设计的设计理念，从人文理念中寻找艺术设计的灵感。

4.以绿色化发展作为提升本土现代艺术设计的指导目标

我们要强调公正、公平、和谐、共赢的发展战略，打造稳定的发展市场，让艺术设计的市场化走上正轨。

现代设计理论论文例9

2.装饰色彩使现代设计更具有象征意义色彩本身并没有什么意义，但随着人类艺术的发展，被运用到装饰活动中，各种感情特征或者象征意义便被加诸到色彩之上。特定的色彩能够使人们产生特定的联想，设计师进行创作时，若只是做到色彩搭配上的和谐与形和色的吻合，却不理会人们对色彩形成的习惯印象，其作品就不会有象征意义，艺术形象也不会饱满。

二、现代设计理念下装饰色彩在设计中的应用研究

1.装饰色彩在现代设计中的主题性应用装饰色彩在现代设计中的主题性应用就是主题思想的应用，即为设计作品借助对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造而突出的中心思想，构成设计的主体和核心。装饰色彩的主题性，是指通过色彩突出被装饰物所要表达的中心思想。装饰色彩千变万化，其包含的信息与蕴含的情感也非常多，用哪些色彩之间的搭配对主题进行表达，完全是由表现对象的特有性质来决定的。主题设计是现代设计的重要内容。现代设计有很多各种的主题，使用色彩表达的方法也千变万化，装饰色彩在现代设计中的主题性应用，是现代设计理念下装饰色彩在设计中的应用的重要组成部分。

2.装饰色彩在现代设计中的象征性应用装饰色彩在现代设计中的象征性应用也很广泛。视觉表现为艺术设计最关键的因素所在，而装饰色彩在视觉表现中占据最突出的地位。在现代设计的设计理念要求作品醒目充满个性，最大限度的吸引观众的眼球，通过运用色彩象征引起观众共鸣，可以很好的帮助设计师达到自己的目的。缺乏对装饰色彩的合理运用，设计很容易失去关注大部分的欣赏与认可，无法唤起观众的共鸣，这样的设计也许有完善的技术性和独特的个性，但这种完全脱离一定共性要求的个性即使再独特也是不成功的。既要有一定的共性典型性，又要有独特的个性化色彩，这样的设计才能在竞争中立于不败之地。

现代设计理论论文例10

二、传统五色理论与现代色彩设计的关系

传统的五色理论是中华民族智慧的结晶，是广大劳动人民在长久的生活和劳动中积累起来的宝贵财产。传统的五色理论融入了中华民族传统的儒家精神和道家精神，具有独特的民族和文化特质。当然，传统的五色理论也有其糟粕之处，其带有浓厚的道德和阶级色彩，具有一定的民族局限性。现代色彩设计思维的形成和发展，肯定离不开对于传统五色理论的学习和借鉴。传统的五色设计理论毕竟经历了长期的色彩实践，积累了丰富和经验，对于现代色彩设计思维具有很好的指导意义，是现代色彩设计思维形成和发展的民族文化基础。在进行现代色彩设计时，一定要用辩证的思维来看待和运用传统五色理论，既要学习和继承其中丰富的理论知识和独特的民族经验，又要看到传统五色理论的局限和不足，结合现代艺术的发展和实际的需要，对于其中的糟粕予以摒弃，突破原有传统理念的限制和束缚，在传统理论的基础上能够得到突破，从而有更好的发展。在目前的现代色彩设计思维中，有些误区是要避免的。有的人认为，现代色彩设计应该是一种现代艺术，应该全盘学习西方现代的色彩设计理念，中国传统的五色理论在现代设计中完全没有价值和意义。这种思想全盘否定了传统的五色理论的价值和借鉴意义，将传统的东西完全予以抛弃，在现代色彩设计中没有考虑到民族的特点，是不利于现代色彩设计思维植根于中国的土壤的。另外，一些人认为，民族的就一定好的是有价值的，在现代色彩设计中，将传统的五色理论完全照搬照抄，不加以改进和发展，其中一些色彩的设计思维完全跟不上时代的发展和实际生活的需要，在现代色彩设计飞速发展的今天，注定是要被淘汰的。

（一）传统五色理论与现代色彩设计的共同之处

色彩理论是人类在长期生活中慢慢积累和发展而形成；具有民族特色的色彩理论是各个民族在长期的民族的形成的过程中，慢慢产生的具有本民族特色的理论，其具有社会性，文化性，地域性，宗教性等特点。而现代色彩设计是属于现代艺术设计的一部分，其并不是凭空形成的，而是生存于各个民族的色彩理论和传统文化的土壤上面慢慢产生和发展起来的，这来源于各个民族的色彩传统和理念，借鉴各个民族色彩理论的精华，结合现代艺术理念从而形成。现代色彩设计在很多方面与民族色彩理论有高度的相通之处，许多现代色彩设计理念仍带有深深的民族烙印。以中国的传统五色理论为例，中国传统五色理论中，红色是最具代表性的，它在几千年的中华民族历史中，上至统治阶级，下至平民百姓的欢迎，经常被使用于嫁娶，集会等重要的喜庆的场所，来表达人们的喜悦欢快之意。据调查，时至今日，红色仍旧是中国人最常用和喜欢的颜色彩。在现代色彩设计思维中，红色依然发挥着重要的作用，在传统的红色的理念基础上，又被赋予了更为广泛更为深刻的涵义，用来表达人们喜悦，热情，欢迎等思想和感情。

（二）传统五色理论对于现代色彩设计的重要性

现代色彩设计思维归根到底，来源于生活，其创作灵感不是凭空产生的，而是源于各个民族的传统色彩理论中。中国的传统五色理论来源于广大中国劳动人民和艺术家们几千年的积淀和创新，是中华民族宝贵的精神财富，是中国传统文化的重要组成部分，具有持久的生命力。现代色彩设计都是从各民族的传统色彩理论中融合发展创新而来，深受传统民族色彩理论的影响。传统五色理论作为中华民族特有的色彩理论，其已经成为中国传统文化的重要组成部分，已经深深的植根于中国百姓的日常生活中。从世界各国的历史来看，无论是经济发展水平高低，还是民族风俗文化的差异，在如今现代文明世界中，都越来越重视对于本民族传统文化的继承和保护。传统五色理论是中华民族的优秀文化财富，具有丰富的文化内涵，其在色彩理论中的民族特征，对于现代色彩设计思维具有很大的指导意义。现代色彩设计应该充分挖掘传统五色理论中的精华，将民族传统色彩与现代设计紧紧的融合在一起，发展出既具有传统民族特征，又符合现代艺术设计和美感的色彩设计理论。

三、如何在现代色彩设计思维中发展继承传统五色理论

（一）要继承和发展传统五色理论的精髓

在现代色彩设计理论的发展中，一定要坚持本民族的文化特色和民族传统，将其作为基本出发点。中国的传统五色理论中融入了中华民族几千年的传统文化精髓，具有丰富的文化内涵和宝贵的借鉴价值。在现论色彩设计中，一定要将本民族的特色融入其中，将本民族的色彩文化发扬光大。继承和发展传统五色理论的精髓，将其融入现代色彩设计理念中，必将取得更大的成功。

（二）要在传统五色理论基础上不断创新

在现代色彩设计中，既不能完全摒弃传统五色理论，但是，也不能完全对于传统的理论照搬照抄，不加否定的全盘接受。传统文化毕竟有其局限性和狭隘性，在现代文明日益推进，现代艺术设计理念流行的背景下，传统五色理论中的一些缺陷和不足也逐渐的暴露出来，很多理念已经跟不上时代的发展。例如，在中国传统五色理论中，黄色是皇家和贵族才能够使用的特殊颜色，被用于宫廷的一些建筑设计中，普通百姓是严禁使用的。这种色彩理念明显具有很大的阶级性，在现代设计理念中是不可取的。