现代装饰画例1

        随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。

        美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。

        一 居住空间的装饰画

        装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。

        1．客厅的装饰画

        客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。

        2．走廊的装饰画

        走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。

        3．餐厅的装饰画

        餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。

        4．卧室的装饰画

        通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。

        二 公共环境装饰画

        公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。 

        1．会议室的装饰画

        会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。

        2．候车厅的装饰画

        车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。

  3．商场的装饰画

        作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。

        4．纪念馆的装饰画

现代装饰画例2

装饰绘画是世界各地出现最早的视觉艺术形式之一，几千年前的岩画、洞窟壁画等都具有图腾崇拜意识以及强烈的装饰效果。装饰绘画一直伴随着人类文明的进程在不断地发展，经过历史上长期的艺术实践积淀，在各个时代均有相应的装饰语言形式。现代装饰绘画的艺术语言，广泛运用装饰性符号，融合了各种绘画艺术形式，并且受现代派绘画及现代设计理论影响，其表现语义更具开拓性和丰富性，更加广泛地生存在人们的生活环境中，或者物化为生活中的器物，或者独立存在而传情达意，比纯艺术形式更加贴近现代社会生活和人们的审美追求。

装饰绘画是各类艺术院校与艺术设计专业的一门必修课和基础课，在现代装饰绘画的教学中，既要遵循艺术教育的普遍规律，启发学生对艺术的理解力，提高学生的艺术素养，促进学生个性风格的形成以及对情感的表现，更要鼓励学生在创新、突破中不断创造新的审美价值。

一、注重综合素质的培养，全面提高学生的艺术修养

现代装饰绘画是一门综合艺术，涉及了众多的学科，涵盖了社会学、文学、哲学、心理学、现代构成学、色彩学、形式美学等。装饰绘画的表现形式可以是重彩、水墨、油画、磨漆画、版画等，可以说，现代装饰绘画是一门最多变化、最少固定表现形式的艺术，其造型语言涵盖了所有绘画艺术的表现手段及方法，包括造型的方法、精神结构的表现、形式语言与材料媒介的运用。所以，在现代装饰绘画的教学中，应着力培养学生广博的知识和综合的艺术素养，拓宽学生的视界，激发学生潜在的创作机能，从而创作出丰富多彩的艺术作品。

（一）要重视对传统装饰画的学习与研究。中国传统装饰画内涵丰富、多姿多彩，是中华民族情感与智慧的整体显现，具有丰富的文化内涵和绚丽多姿的艺术魅力，彰显着东方独特的审美意蕴。应多让学生欣赏彩陶纹饰的率真和浪漫、青铜图案的凝重与洗练、帛画的轻盈与俊逸、画像石与画像砖的粗犷与浑朴、敦煌壁画的庄严与飘逸、永乐宫壁画的精妙与生动、木版年画的细腻与流畅，等等。在学习中逐渐掌握传统装饰画的视觉艺术符号、样式、题材和审美意趣以及工艺手法，如传统装饰画在构图上不受自然时空的限制，采用无透视的平面化装饰手法；在造型上运用夸张变形，体现出高度的概括性，强调形态的内在美；在艺术效果上富有理想化以及古雅质朴的色彩，传达着一种勤奋乐观、积极浪漫的精神追求。汲取传统装饰艺术的精髓，将传统装饰绘画与现代人的审美情趣相结合，转化为与我们时代审美相适应的视觉语言。因此，只有把中国传统装饰艺术精神和意蕴作为立足点和根基，才不至于在文化全球化背景下失去基点而随波逐流。

（二）在教学中引入现代构成理论。将现代设计与构成知识运用于现代装饰画创作中，同时借鉴与吸收西方现代绘画艺术。现代装饰绘画的形式语言受现代设计理论影响，注入了现代审美意识及不断更新的新工艺、新材料、新方法，极大地拓展了装饰绘画的表现内涵，强化了传统装饰绘画的现代意识。要求学生从理性的角度研究如何创造形象，研究形态之间的有机联系，按照一定的秩序和形式美法则，将造型艺术中形象与色彩进行科学与理性的分析，运用点、线、面这种抽象符号提取客观事物的本质要素，对这些要素进行解构、整合，让它们体现出客观事物的结构秩序美，同时注重形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、调和等，从而创造出一种全新姿态的具象或抽象美。西方现代绘画在新艺术运动之后，展开了对语言形式各个方面的探索，形成了极具装饰形式和个性表现的艺术语言。通过对西方现代绘画各流派与风格的学习，让学生有选择性地吸收西方现代绘画艺术的造型法则和设计样式，用逻辑和非逻辑的思维方式，从形态和观念上重新思考装饰构型的外在形态和内在意义，丰富装饰绘画的视觉审美领域，完善传统装饰造型的表现语言，在拓展了人们视界的同时更丰富着人们的精神，从而创作出展示现代审美特征的作品。

（三）在教学中强调学生对于民间艺术的吸收。民间艺术的样式种类繁多，审美形态丰富多彩，它直接来源于生活，有着质朴淳厚的艺术表现形式。具有夸张自由的造型、强烈而丰富的色彩、不拘一格的表现形式，运用平面化、单纯化、稚拙化、程式化等手法，都富有浓郁的装饰意趣，如民间剪纸、农民画、木版年画、非洲雕刻、日本浮世绘等。让学生吸收民间艺术的造型、题材、色彩等表现方法来营造独特的装饰造型，创造出生动感人的艺术形象。

二、鼓励学生勇于突破既定程式，探索新的艺术表现语言

现代装饰绘画在发展演变过程中，形成了许多特定的程式技法，比如分割填涂法、平面处理法、夸张变形法、抽象法、添加省略法等。这些程式规范在装饰画的创作中往往是十分有效的，尤其对于初学者来说，是跨入装饰造型设计最直接的途径，是人们在长期艺术实践过程中形成的对于装饰绘画艺术规律的总结、提炼、完善和验证，具有很强的表现力和艺术感染力，是系统化和规范化的艺术处理手法，也是普遍被人们认可的装饰表现形式。

随着时代的演进和人类精神需求层次的不断提高，人们需要突破惯性的视觉感受，需求新的装饰审美形态。而程式化的稳固性和规范性往往限制了创新思维的培养，成为学生头脑中无形的藩篱，学生在创作中就容易形成固定的模式，缺乏探索的勇气，限制了创造性的发展，导致作品缺乏思想深度而显得平淡无奇，流于形式的简单表现而没有深层的内涵。现代装饰绘画决不仅仅是对色彩、造型、线条等元素的符号化、秩序化的堆积和排列，它更是个人情怀、生活体悟的一种由衷的述说。所以现代装饰绘画的教学不能墨守成规，在充分总结和肯定程式化的规律、方法与优点的时候，又要看到它的局限性，不能受规则的牵制。扬弃是手段，发展是目的，让学生拓展装饰艺术的视野，鼓励学生大胆创新，创新意识的培养是一个大的、永恒的课题，需要教师不断地探索和研究。

在教学中，应鼓励学生突破习惯性的心理定式，从装饰绘画的表现题材、造型方法、情节、主题、色彩、工艺技法、材料肌理等领域进行拓宽，借助现代技术成果和现代媒介材料，融合多种表现方法，进行各种大胆的尝试与研究，融入现代人复杂多样的绘画审美情趣和艺术理念，注重对于观念以及更深层次的精神表达，对环境、生命、人性等主题的表达。现代装饰绘画的一个发展趋势就是日渐模糊与其他画种的界限，体现出人们对现代装饰绘画艺术类型的剖析求索和严肃思考，也体现出现代装饰绘画的多元性、宽泛性和兼容性等特征。这样宽阔的探索空间也吸引着愈来愈多的艺术家来参与创作，形成了良好的艺术氛围，为装饰绘画注入了新鲜血液和新的生命活力。让学生在创新、突破中创造新的审美价值，通过建立个性化的艺术观念和绘画语言，用自己的心灵、智慧、学识、修养构建精神家园，创作出反映时代精神、内容深刻的作品，使现代装饰绘画教学向更高的层次迈进。

三、尊重学生的个体差异，促进学生个体风格的形成

艺术是物化形态的审美意识，与人类对生命意义、人生价值和理想的追求有直接关联。现代装饰绘画同其他艺术创作一样，都应是个人的禀赋、气质、素养、人格感悟的升华和凝炼。它的价值在于作为个人才情的产物，其多元性的发展趋势更强调个人的差异性。个性的核心内容是主体性与创造性，没有个性就没有创造性，也就没有个性化的作品。因此，在现代装饰绘画教学中必须充分尊重学生的个体差异，让每位学生都找到自己个性发展的独特领域，使其个性得到充分发展。教师是实施个性化教育中的重要角色，教师应在承认学生的社会背景、智能结构、情感天赋、个性素养等方面存在差异的前提下，做到因材施教。塑造学生良好的个人品质，培养学生的创新思想和开拓精神，鼓励学生用各种方法、手段去尝试水墨、重彩、油画、丝网、漆画、沥粉等，借助敏感的艺术直觉表达客观物象；要求学生发挥自己所长，从材料技法、题材等方面进行多方尝试而尽量避免雷同，这样对体现个性、提升创造能力是十分有效的。

艺术是人的一种精神样式，也是个人的一种生命体验。学生的个性化是长期的艺术素养和社会生活积累造成的心理定势，离开个体对生命情感的展示，就不能体现装饰绘画个性的魅力。针对学生个人差异，教师应引导其探寻自己的艺术体验，完成自身个性的确立。我们常常谈到风格，所谓风格就是个性的体现，学生从客观世界获得创作素材，产生一种主观意象，经过艺术创造，形成一种区别于他人的独特面貌，这就是自己的绘画风格。风格的形成是个人生活阅历、文化素养、品格操守等因素在绘画作品中的自然显现，是个人气质的真实流露，所谓“风格即人”讲的就是这个道理，教师要鼓励学生在创作中体现自己的创新意识和思想而不被其他人的精神风格所左右。

四、重视学生对情感与意境的表现

绘画是一种最切身的、最主观的活动，它释放人类的精神之光，传达人类的情感，是情感宣泄的手段和人类情绪冲动的一种外向表现，所以情感是绘画表现的主要内容，是绘画存在的根本，也是形成多姿多彩绘画风格的原因。黑格尔说：“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它就需要一种主体的精神创造活动。”苏姗・朗格说：“艺术品就是情感的形式，或是能将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”只有强烈的、真挚的情感才能唤起人们的精神共鸣，让人感同身受，产生审美效应。现代装饰绘画教学是在更高的层次上让学生表现自己内心感受。装饰画创作是独立性的艺术创造，重要的是作品中丰富的思想内涵和内容的深刻性，以及对社会现象的深刻认识与分析，对广袤的宇宙、深邃的人生、无限丰富的精神世界进行着更深入的思考和更艰巨的求索，学生无论运用何种装饰造型方法，都要使形象的美感中蕴含自己的主体意识。形式是装饰绘画的外貌，是内在精神结构的外在表现，所以教师要鼓励学生突破具体形象的表现，进入深层次的精神探寻，追寻对人本精神的自由抒发，以自己独有的感觉、情绪，思考自己的精神世界。这正是现代装饰绘画艺术精神和价值之所在。

每个人都有不同于他人的情感世界，这就决定了在现代装饰绘画中情感表现的自由性和多样性。首先，让学生尊重自己的真实感受，通过其个性化的绘画形式符号，寻求最能体现出自己精神的美感表现形式，全力倾注自己主观的意志与情感，表达深刻的思想寓意，在反映客观的同时，怀着对生活的热烈情感把画面组合成和谐的、有生命力的艺术形象，传达出更具个人情怀的视觉画面，赋予作品内在的生命和意蕴。这样，学生的创作过程既是一个美的创造过程，也是一种情感的传递过程。人类某些真实的极为复杂的生命感受，构成了生命的内在体验，要让学生努力去寻找适合于表现这种内在生命的外在形式和语言，使之得到物化，给人以情感的交流、心灵的净化、思想的启迪。

现代装饰绘画对于意境的表现，也是教学上一种更高层次的目标。意境是创作者思想感情和描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界，是客观（生活、自然）与主观（思想、感情）和谐统一的产物，是绘画基本要素的综合反映，是情与景、意与境的统一。在教学中，要让学生体现自己的心理感受和主体情思，并对所描绘的对象，要有强烈、真挚、朴素的感情。培养学生一种独特的眼光，抓住生活中那些能唤起某种情感的特征，在普通事物中捕捉独特的意境美，使意境中的景物都经过情感的升华，做到情中有境，境中有情，两者有机融合在一起，使形象来自自然又能超脱自然，成为自己情感的化身，寄托自己的感情，从而创作出有感染力的作品。所以，意境的表现关键是在教学中，让学生根据表现思想感情的需要而对自然进行取舍、组合、夸张变形；要培养学生细心观察自然，深入体验生活，用敏锐的眼光、真诚的情怀去发现生活中一切美的事物、美的形态、美的色彩，运用各种艺术手段营造意境美。通过经营画面图式、节奏、色彩，通过各种形象元素的合理和谐搭配，并让其契合自己内心对于某种情趣主旨的期望，给人以愉悦和性情之陶冶，萌生有一种深远悠长的体味，从而达到意境美的表现。

传统的中国画在意境的表现方面是现代装饰绘画教学最值得借鉴的，中国画崇尚平淡自然，不刻意强调形态的逼真而注重画面的意象形构成，表达一种气韵生动和深邃内敛的精神内涵，营造出朴素幽雅的意境。这种意境之美，美在笔不到意到，言有尽而义无穷，画幅有限而意境无边，如此象外之象、景外之景，是中国人的宇宙观和文化精神在绘画上的集中体现。现代装饰绘画已经从单一化的图案和纹样描绘走向综合视觉艺术的表达。吸收国画的意境之长，无论学生运用何种画材，都要使其画面元素构成一个有意味的形式和灵动的空间世界，展现出空灵美、孤寂美、朦胧美、淡雅美、雄壮美等美感形态，使作品耐人寻味，达到一种思与境偕、意与象应的情景交融的境界。现代装饰绘画作品因具有意境美而深化了作品的内涵，拓展与升华了装饰绘画语言的表现层次。

（注：本文为西北师范大学教学研究项目，项目名称：现代装饰绘画的教学方法及创新研究）

参考文献：

[1]汤雅莉.论装饰绘画教学的变革[J].装饰，2003（11）.

[2]吴从瑞.论绘画与情感[D].安徽师范大学，2006.

[3]程文娟.装饰绘画本体构成元素探析[D].上海师范大学，2007.

现代装饰画例3

在目前的艺术领域，各种艺术都以其独特的的艺术语言而存在，装饰绘画和写实绘画同属于绘画，但却有很大的不同。现代装饰绘画和写实绘画相比较，有着自己的艺术语言特征，装饰绘画与写实绘画带给人们完全不同的视觉感受。它的语言特征不同于写实性绘画是对客观对象的再现，写实绘画重点在于客观的去描绘对象，而装饰绘画没有很客观的呈现绘画对象。随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断提高，对美的东西的看法也发生了变化，对艺术的认知也越来越有自己的见解，装饰绘画渐渐地进入了人们的生活，被更广泛地应用。写实性绘画，一般描绘的是我们眼睛所直接观察到的世界，尊重客观世界里的客观物象。追求画面的美和世界的真的统一，画面表现在二维的空间里，画面的空间和比例都按照实际中的物象进行描绘，画面能清楚的营造一个完整的空间。装饰性绘画却不同于写实绘画，它不注重于实际空间的描绘。

装饰画与写实绘画的区分也可以从功效上来划分，凡是用来装物体表面的，无论运用了什么手法，主要目的是去装饰了一个目标对象的，都应该属于装饰画的范畴。而写实绘画主要着重的是绘画本身的艺术价值和艺术品位，有些优秀的顶尖的写实绘画画面不一定给人美的感受，更加不带有装饰的效果。

装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰画作为一种独特的艺术形式，一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情，远在春秋战国时期，装饰绘画就已经作为一种比较成熟的独立的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活之中。装饰绘画的产生和发展经历了上万年的历史，它的起源首先是人类对于事物美的追求，为了对周围的事物进行装饰和点缀，也是人类最原始的本能。装饰绘画与生活相结合，拉拢生活与艺术之间的距离，使装饰绘画更贴近我们的生活。现代人的生活环境、生活节奏以及生活习性都使人们比以前更需要艺术来调节他们的生活，用现代室内装饰物来协调自己与生活环境。艺术家们认识到人们的这种现象，从而他们设计和绘画出了一系列的装饰绘画和其他的装饰性的纹样，使这些艺术品出现在现代生活的每个角落，不管人们住的是自己的家的家庭环境还是在外住的旅馆和酒店，又或者是其他娱乐和休闲场所，装饰绘画已经成为人们追求现代化生活的一个重要的方式。

美学意识随着现代人们的文化水平和素质的提高，已经越来越被人们所重视和追求，人们对美的追求同样也体现了人们对生活品质的追求。人们的这些追求在衣、食、住、行各方面都能得到体现，现代人的生活习惯已经跟过去发生了很大的改变，他们的生活节奏也比以前加快了许多，人们大部分时间都处在脑力劳动或高强度的工作当中，他们在下班以后需要一个安静舒适且具有格调的休息场所，而装饰绘画很大程度上满足了人们对于居住环境的美化的需求。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它具有很多优点，雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制成各种工艺品，且便于流通，经济实惠，已经快成为成为人们生活中不可缺少的部分。

装饰绘画在不同环境下呈现出不同的特点：首先，在人们居住的房间里面的装饰画，这些装饰画可以给居住的环境带来美的事物，也可以使空间氛围更加活跃，结合周围的环境，可以成为室内装饰的亮点。再配上灯光，就能创造出一种别致的氛围。家里的各个地方都可以利用装饰绘画进行点缀，卧室、餐厅、厨房，卫生间，都可以加入一些装饰画进行点缀。？其次，在公共场所的装饰画 ，所谓公共环境就是人流量比较集中而且提供的服务一般也是人们需要的地方，在这种很重要的场所，装饰绘画当然也发挥到了它的很重要的特性，能使人们在这些公共场所能欣赏到美的且具有艺术品位的事物。另外还有在娱乐场所装饰画 ，现在的人们在紧张的生活工作节奏中都希望有些放松和消遣的场所，而娱乐场所则成为了人们下班以后经常去的地方，这些人对于他们所选择的娱乐场所的环境也是有自己的想法的，对装饰画的要求也会不同。

目前，装饰画的风格和特征是多种多样的，且有着适应各类环境的广泛适应能力和应变能力，装饰绘画的特征和绘画意识使其所能应用的领域也变得非常广泛，能进入到各类公共建筑及居家陈列之中。艺术也注重创新，通过对现代社会中艺术的了解，意识到创作具有现代气息的作品，是值得我们去研究与学习的。社会的不断进步和人们对生活质量要求的日渐提高，人们对室内空间装饰的精神和意识又有了新的理解，现代室内装饰设计在物质上的功能已不再是设计中唯一的要素，精神方面的民族化、个性化和多样化也越来越引起人们足够的重视。怎样将装饰绘画更好的应用到我们的生活当中去，是很多艺术家做追求的，这样同时也会大大丰富和美化了我们的生活环境，能使我们日常生活和工作的场所变得更加富有艺术气息，从而也会使人们在工作和生活中的心情更加愉悦。

参考文献：

现代装饰画例4

伴随着现代科学技术与传播领域的迅速发展，人们在艺术与其它领域寻找新的突破口，跨界艺术从新奇到普遍逐渐衍化。插画，它已不再只是作为书籍中文字的解读和辅助，它已融入了我们的生活之中，插画与服饰、动漫游戏、包装设计、家居、网页设计等领域进行合作已成为司空见惯的事，早在17世纪中叶出现的时装画就是绘画和服饰相结合的证明之一。其中，装饰风格插画设计的视觉语言具有独特的魅力。如今，追求个性成为时尚的代名词，服饰创意也一直追随着时代潮流的变化，广大消费者在特定时期的品味具有普遍性，而对于社会中的个体来说，每个人都有自己独特的喜好，并对于服装设计的需求也越来越丰富，也就要求服装创意装饰的特殊性。装饰风格插画有机地将服装设计的普遍性和特殊性相统一，体现更加人性化的设计理念，同时这也为未来插画和服饰设计的长足发展道路奠定基础。

一、装饰插画在服饰设计中的广泛运用

服饰顾名思义服装和饰物，是指装饰人体的物品名称。它包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等，丰富的服饰设计关乎我们在穿戴方面的美的体验。装饰性插画设计，它是集平面化、简化、夸张、变形、反复等一系列形式为一体的表现语言，通过其独特的艺术表达，强化了在服饰形式上的设计感和高度美感。而装饰插画最直接的运用是将插图印在服装和其它饰物之上，如近来备受女性大众喜爱的装饰性大眼睛图案和夺目的刺绣虎头衫，它来自于法国品牌KENZO，极具时尚感和功能性，款式简单舒适，装饰性十足。

装饰插画的独具魅力并非止此，它不仅仅只是纹样的附着。首饰饰物也大多取自于插画，首饰是插画元素的立体装饰，它与绘画领域中综合绘画具有异曲同工之妙。伴随着时装设计、首饰箱包鞋帽的设计、发型设计等日益紧密，它们也成为插画师和服装设计师表现的一部分。可以说，装饰插画是插画艺术和时装的结合而产生的门类。自19世纪末，工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动伴随着社会发展变化逐步渗入人类物质生活和精神生活，装饰风格在这三大设计运动中得到快速发展。现代的装饰插画兼具以上特点，正发挥其能，活跃于时装市场。我国的时装设计师也开始与插画师合作，开始重视装饰语言在时装设计中的应用，从复杂的礼服设计到最普通的T恤，插画与服饰已成为密不可分的艺术形式。

二、服饰中装饰插画设计元素的特性

装饰插画在与服饰文化的融合的过程中有着独特的符号语言，总结其体现的共性对服饰设计发展具有很大帮助，隐含在服饰背后的装饰语言特性更需要深入挖掘。

中国服饰装饰性纹样的特点主要总结为实用功能和等级划分功能两方面，其中“分等级定尊卑”的礼制精神始终贯穿在服饰制度之中，中国古代最有代表性的龙纹，象征着至高无上的皇权；19世纪末，西方三大艺术运动中独特的时代装饰语言，象征巫术的图腾艺术和悠久具有神秘色彩的神学，这些都对现代的影视服饰设计产生了重要影响。当装饰插画遇到服饰材料，加上文化的积淀，便会产生一种特殊的化学反应――“间离感”。著名的德国戏曲家布莱希特在戏剧表演艺术中提出了的间离效果，观众以一种保持距离的、或崇敬、或敬意的态度看待奇观效果的事物，而服饰艺术是其中产生间离效果的重要因素之一。在现代影视作品中，不同时代感的装饰设计，或是超现代艺术形式的设计都让我们在视觉上得到恍似若真的间离性体验。

装饰风格插画也提升着服饰的艺术气质，它让人联想到古典装饰艺术的气息、画家桀骜不驯的性格、或豪放和细腻的画风、独具民族特色的色彩等。同样，服装装饰和绘画艺术都追求艺术性，自然具有独立的审美价值。在早期的插画艺术家的笔下，常让人产生无限的遐想，他们表现的女性形象丰富多样，内涵深刻，如阿布里・比亚兹莱的作品《孔雀裙子》，孔雀裙与高傲艳丽的莎乐美，服装与人物塑造紧密结合，那时的装饰插画多体现设计者的构思意图，更多的是一种对于美的表现行为。如今服装的装饰性纹样也发展的更加人性化，纹样根据人体结构有节奏的进行，自成为服饰艺术的表现语言。

随着经济全球化和国外市场的冲击，时尚概念也日益国际化，高端的设计、生活节奏的加快、文化需求的更新；人们生活水平的提高，社会群体更加强调自我，带来众多不同的个性需求，从而产生多元化设计，个体与群体的疏离呼唤从生态到心态的人性化设计。

三、服饰中装饰插画的意识形态

日本设计师原研哉说：“今后的市场竞争，在生产技术之外，文化是最重要的环节”，用插画来传递文化信息，使服饰看起来有血有肉，充满无限的想象力和生命力。现代的媒体艺术，正是通过对于作品的本质挖掘，利用装饰语言表达内在思想的服饰，使服饰成为生命个体展示其性格、审美、格调、修养的从外在特征所透视的内在符号。对于艺术家来说，充满想象的设计，那是艺术，只要是艺术，就需要挖掘，那是金钱和利益是无法比拟的。服装设计大师叶锦添最早在全世界推行他的“新东方主义”的美学艺术，是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家，在他的作品中既有极其前卫的，又有传统深厚的东西，在前卫和传统之间不拘泥，表现自己的意识形态。可以说文化是艺术的根。

插画所体现在服饰上的最高层次是适应观赏对象的审美需要，引起其人们内心情感的共鸣，彰显其个性。需要通过充满艺术感的表现方法引起观赏者情感上的认可和共鸣。得到观赏对象精神和情感上的认同是插画和服装两种艺术形式的共同目的所在。

现代装饰画例5

漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立 画种，还是近几十年的事。现代漆画作为一个新 兴画种，其发展历史相当短。现代漆画虽已“开门 立户”，但现代漆画的发展问题仍是当下众多问 题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当 代主流艺术的行列之中。关于现代漆画如何发展 的论著不断发表于各大期刊。有的认为现代漆画 的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法 的创新，有的则认为应该偏重于漆画作为绘画艺 术表现方面的研究。毕竟，“‘漆画’二字界定了漆 画的特质。它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘 画为伍，同时也区别于绘画。”

    漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉 代漆器，随着汉代经济的复苏和发展，政治的稳 定和统一，其使用范围极其广泛。在中国青铜工 艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器 不断发展，全面成熟。汉代疆域的统一带来了文 化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺 优秀传统，在这种兼容、交流、整合中其装饰和绘 制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰 出代表。然而汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、 装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方 面，对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质 基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语言和 思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和 深远的启示.

    一、汉代漆器装饰造型上实用

与审美的统一对现代漆画发展的启示 “在我国古代，利用漆首先是从实用开始的， 制作漆器的目的首先是实用。”最初以实用为 目的的漆器制作精美，具有了审美的功能，但它的 审美性是依托于它的功能性的.

    汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉墓出土的银扣漆盒、漆盘等。《汉旧仪》谓：“大 官令尚食，用黄金扣器；中官长、私官长尚食，用白 银扣器。”所谓“扣器”，主要指镶嵌有金银铜等金 属材料扣边的漆器，这类扣器大多为奁盒，因为奁 盒类的容器常常需要开启盒扣合，口沿交界处容 易磨损破坏，以金属材料制作护口沿的扣边，不仅 强度增加，也方便了使用，金银铜扣边的金属质感 与光泽更是赋予了漆器新的美感。这种扣器的设 计，在实用功能设计的同时，更多地考虑到了金属 扣边所具有的审美意义，使漆质的内柔温润之美 与扣边的刚健光泽之美交相呼应，体现了汉代漆 器在实用的基础上超越实用的功能而向审美化的 方向发展的努力。汉代漆器装饰造型上的实用性 与审美性的统一，是汉代漆器空前繁荣的重要原 因，其间漆屏风等陈列物品也不断出现，美化着人 们的生活.

    漆画是从漆器的母体中脱胎出来，从实用性 的器到欣赏性的画的变化，以人们审美观念的变化而变化。然而现代漆画虽有独立的审美意识， 以欣赏性为其目的，但欣赏之余，又与实用功能 统一。随着漆画的不断发展，漆画与建筑结合，已 成为建筑装饰的一种形式。如!$#\"年人民大会 堂福建厅的大型漆壁画《古田会议》，以及大量的漆屏风和漆挂屏等 装饰艺术成为环境艺术的一部分。漆壁画的成 功，是建筑的实用功能与漆画审美功能的完美结 合，它成功拓宽了现代漆画的生存空间，使得现 代漆画既可独立欣赏，又能结合实用。这种实用 性和审美性的统一，使漆画以其独有的艺术特色 立于现代艺术之林.

    二、汉代漆器装饰纹样上抽象

与具象的统一对现代漆画发展的启示 汉代漆器装饰题材丰富多样，具有强烈的时 代气息和浓郁的民族特色，是“汉初文明的一个 缩影”。汉代漆器在天人合一、天人感应、以儒 学为宗和宗教神学思想的主导下，其装饰题材除 了反映社会生活的现实题材外，汉代漆器在装饰 题材上深受楚文化和楚人审美观的影响，更多的 是延续楚漆器装饰的一些奇异内容，以神话为题 材。如马王堆汉墓漆棺所表现的神奇怪兽，瑞鸟 祥云，人神杂处，营造出一种奇禽异兽与神怪仙 人共乐的神话世界，透过这些充满浪漫主义色彩 的装饰，我们可以感受到汉人对不朽、永生的渴 望，对虚幻的神仙世界的向往。漆器那充满浓郁 的时代生活气息，正是汉代社会思想和汉人思维 模式的集中体现。为了表现这个神秘的世界，古 代工匠利用了抽象这一装饰元素，描绘大量抽象 云气纹，各种羽人、异兽等，具有强烈的生命力和 感情色彩，大气磅礴和浪漫放达的情致洋溢其 间*为我们提供了无穷的想象空间.

    这种无穷的想象力也似乎为现代漆画的发 展插上了一对翅膀。由于现代艺术思潮的冲击， 不断影响着现代漆画的创作观念，使中国漆画风 格也在走向多元化，抽象与具象，装饰与写实，传 统与现代……但是现代漆画越是趋向多元化，其 漆画作品的思想文化内涵越发令人深思。期间， 有明显抽象倾向的漆画作品引起人们的广泛争 议，漆画的抽象性问题一度成为人们关注的问 题。然而，现代漆画与汉代漆器一脉相承，同样具 有很强的抽象特征，漆画曾以抽象手法出现在漆 器上，也能顺理成章地独立成画，这也是漆画合 乎规律的自然发展。同时，由于材料和工艺的局 限，漆画也不擅于再现客观对象，这正与现代艺 术的主张不谋而合.

    无论是陶冶性情的山水花鸟、愉悦视觉的抽 象装饰，还是描绘现实的社会生活以及富有哲理 的超现实题材，只有与时代思想真正的融合统一， 才能真正符合时代的要求，发挥无穷的想象力，使 漆画的艺术创作之本位———视觉的传达、精神的 寄寓，被淋漓尽致地描绘出来.

    三、汉代漆器装饰材料上传统

与创新的统一对现代漆画发展的启示 漆器和漆画一脉相承，漆是他们共同的母体， 更是最主要的材料。天然大漆基本呈透明状，通过 调入矿物等色料，可以得到丰富的色彩。汉代时漆 已有黑、红、黄、蓝、紫、绿、白、灰、金、银等色，使汉 代漆器集多色为一体，形成对比强烈、鲜艳显目的 装饰效果。汉代漆艺工匠们为了改变大漆粘稠度 高，不易调和的缺点，创造性的加入了桐油，使大 漆能够挥洒自由。《髹饰录》谓“巧为天真之文，故 其类不可穷也。”可见，装饰材料对于丰富漆器装 饰的重要性.

    到汉代，“夹苎”胎体的漆器已经普遍。从装饰 髹涂材料到造型基本材料，使漆器从里到外，从工 艺到材料都完全地展现了漆的品质和个性。“也许 是金属装饰带、金属扣边在漆器上的装饰功能和 它的漆质本身的离异性启发了工匠艺人们”， 成熟的金银箔贴花工艺广泛应用于汉代漆器装 饰。金银箔贴花工艺正是利用了金银材料特有的 延展性打制成箔片，镂刻有一定的纹饰贴于漆器 装饰面上，丰富了汉代漆器的装饰语言。如马王堆1号汉墓的双层九子奁，在黑褐色漆面上贴金箔， 再施以油彩绘，产生光彩夺目的艺术效果.

    随着时代的发展，现代漆画也可不断丰富入 漆的材料。漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝 壳石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、 钛白、钛青蓝等。充分利用漆质自身的包容性，不 断壮大现代漆画的材料队伍.

    随着现代科技的快速发展，各种改制漆、合成 漆、腰果漆、树脂漆、聚酯漆等性能优良的合成涂 料不断研发出来。“合成漆性能优良，具有干燥时 间短、耐光、耐腐、耐发黄等优点，这对于缩短漆画 制作周期、普及漆画有重要意义。如现代漆画中使 用的聚氨酯漆和腰果漆，鲜亮透明，适于调和各种 鲜亮色彩，干燥也快”’。这些新材料弥补了大漆 的不足，如漆液含水过多，易变质，可能使人过敏 等缺点，使漆画在大漆的制约下，获得了艺术表现 的自由，对于发展和普及漆画也有积极的意义。科学技术的发展进步，为我们提供了大量的新兴材 料，这些新兴材料的应用，不断丰富现代漆画的 语言表达.

    四、汉代漆器装饰技法上绘画

与工艺的统一对现代漆画发展的启示 汉代漆器的装饰技法比以往更加丰富多彩， 除了沿袭战国以来盛行的彩绘和针刻（锥画）外， 还运用了髹漆与金工结合、贴金银箔、镶嵌、堆漆 等装饰手法。髹漆与金工结合即上文所提到的 “扣器”。镶嵌即利用漆的湿粘性把玉石等珍贵材 料镶嵌在漆器上。现代漆画中的嵌漆技法就是对 汉代漆器镶嵌装饰技法的继承，只是镶嵌的材料 更加广泛。如把鸡、鸭的蛋壳运用于漆画，一则取 其色白，因为红褐色的天然大漆调配白色是十分 困难的，白色的蛋壳恰巧弥补了大漆的不足。再 则，压碎后的蛋壳龟裂纹，朴素天然，给人们视觉 上的美感。汉代漆器的堆漆技法就是使用工具将 浓稠的漆汁堆砌出装饰花纹及纹饰的边线，形成 浅浮雕的装饰效果。汉代漆器中的堆漆技法在现 代漆画中也得到充分的发挥和利用，《启明星》，就运用了堆漆的技法，表现了英 雄就义前的壮烈情景.

    现代漆画在继承嵌、刻、堆、磨、彩绘等技法的 同时，也创造性地施展各种技法。有的漆画还利 用发团、丝网、布、麻、干荷叶、碎纸片等进行绘、 涂、粘、淋、泼等，还利用布团、海绵等道具，利用大 漆稀释后的流动性能，利用大漆的快干起皱等手 段达到偶发肌理的效果，意趣天成，真正达到“一 半天画，一半人画”的效果。由此可见，传统中还 有很多技法等待我们去发掘，去运用，把传统与现 代的技法综合、发挥、拓展，漆画就更富表现力.

    但是，漆画的技法也是不无法度的，如上文 所提到的汉代彩绘漆棺的绘制，也充分体现绘画 性和工艺技法的结合在漆器装饰中的地位。绘画 技法的纯熟，更有利于漆画的技法发挥和表达.

    现代漆画的创作也应该达到绘画与工艺技法的 统一，反映现代人的生活和审美情趣。同时，由于 漆画的材料性质，过多地考虑技法因素在所难 免，这就要求漆画家在漆画创作过程中，避免沉 湎于表面的唯美形式.

    五、汉代漆器装饰色彩的和谐

与统一对现代漆画发展的启示 从色彩角度看，汉代漆器的色彩语言极为独 特。它以黑、红两色为装饰的基本色彩，在黑色底 上绘饰朱纹，红色底上绘饰黑色纹样。红色主要是 用矿物质朱砂调制，色相鲜亮饱和，黑色博大宽厚， 这种红、黑二色组成的基本色调，无疑说明其内在 的选色用色的社会观念。如马王堆黑地彩绘漆棺， “以黑色为地，主题纹饰大都呈灰、粉绿等偏冷的间 色，以及带间色的暖色，统以一种素洁静穆的色彩 气氛；朱地彩绘棺为朱色地，主体纹饰使用黄、棕 黄、褐、棕等明亮而近于暖色的调子，鲜亮统调而又 富于变化”。可见汉代彩绘漆器突破了红、黑两 色的一统天下，向多元化的色彩方向迈进.

    大漆长于黑，却短于色。为了丰富漆画的色 彩，现代漆画便使用了金、银、铝等金属材料入漆， 出现多种含有金属光泽的彩漆，或者把半透明的 漆涂染在金银的底子上，呈现出闪烁着金属光泽 的色彩，其华贵、典雅、柔和、含蓄的风采，有很强 的装饰效果，丰富了漆画的色彩表现。漆画技法中 磨漆法，经过打磨，使漆画或隐或现、或明或暗、趣 味无穷，是漆画的色彩斑驳陆离，变化莫测.

现代装饰画例6

漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立 画种，还是近几十年的事。现代漆画作为一个新 兴画种，其发展历史相当短。现代漆画虽已“开门 立户”，但现代漆画的发展问题仍是当下众多问 题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当 代主流艺术的行列之中。关于现代漆画如何发展 的论著不断发表于各大期刊。有的认为现代漆画 的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法 的创新，有的则认为应该偏重于漆画作为绘画艺 术表现方面的研究。毕竟，“‘漆画’二字界定了漆 画的特质。它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘 画为伍，同时也区别于绘画。”

漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉 代漆器，随着汉代经济的复苏和发展，政治的稳 定和统一，其使用范围极其广泛。在中国青铜工 艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器 不断发展，全面成熟。汉代疆域的统一带来了文 化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺 优秀传统，在这种兼容、交流、整合中其装饰和绘 制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰 出代表。然而汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、 装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方 面，对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质 基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语言和 思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和 深远的启示.

一、汉代漆器装饰造型上实用

与审美的统一对现代漆画发展的启示 “在我国古代，利用漆首先是从实用开始的， 制作漆器的目的首先是实用。”最初以实用为 目的的漆器制作精美，具有了审美的功能，但它的 审美性是依托于它的功能性的.

汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉墓出土的银扣漆盒、漆盘等。《汉旧仪》谓：“大 官令尚食，用黄金扣器；中官长、私官长尚食，用白 银扣器。”所谓“扣器”，主要指镶嵌有金银铜等金 属材料扣边的漆器，这类扣器大多为奁盒，因为奁 盒类的容器常常需要开启盒扣合，口沿交界处容 易磨损破坏，以金属材料制作护口沿的扣边，不仅 强度增加，也方便了使用，金银铜扣边的金属质感 与光泽更是赋予了漆器新的美感。这种扣器的设 计，在实用功能设计的同时，更多地考虑到了金属 扣边所具有的审美意义，使漆质的内柔温润之美 与扣边的刚健光泽之美交相呼应，体现了汉代漆 器在实用的基础上超越实用的功能而向审美化的 方向发展的努力。汉代漆器装饰造型上的实用性 与审美性的统一，是汉代漆器空前繁荣的重要原 因，其间漆屏风等陈列物品也不断出现，美化着人 们的生活.

漆画是从漆器的母体中脱胎出来，从实用性 的器到欣赏性的画的变化，以人们审美观念的变化而变化。然而现代漆画虽有独立的审美意识， 以欣赏性为其目的，但欣赏之余，又与实用功能 统一。随着漆画的不断发展，漆画与建筑结合，已 成为建筑装饰的一种形式。如!$#\"年人民大会 堂福建厅的大型漆壁画《古田会议》，以及大量的漆屏风和漆挂屏等 装饰艺术成为环境艺术的一部分。漆壁画的成 功，是建筑的实用功能与漆画审美功能的完美结 合，它成功拓宽了现代漆画的生存空间，使得现 代漆画既可独立欣赏，又能结合实用。这种实用 性和审美性的统一，使漆画以其独有的艺术特色 立于现代艺术之林.

二、汉代漆器装饰纹样上抽象

与具象的统一对现代漆画发展的启示 汉代漆器装饰题材丰富多样，具有强烈的时 代气息和浓郁的民族特色，是“汉初文明的一个 缩影”。汉代漆器在天人合一、天人感应、以儒 学为宗和宗教神学思想的主导下，其装饰题材除 了反映社会生活的现实题材外，汉代漆器在装饰 题材上深受楚文化和楚人审美观的影响，更多的 是延续楚漆器装饰的一些奇异内容，以神话为题 材。如马王堆汉墓漆棺所表现的神奇怪兽，瑞鸟 祥云，人神杂处，营造出一种奇禽异兽与神怪仙 人共乐的神话世界，透过这些充满浪漫主义色彩 的装饰，我们可以感受到汉人对不朽、永生的渴 望，对虚幻的神仙世界的向往。漆器那充满浓郁 的时代生活气息，正是汉代社会思想和汉人思维 模式的集中体现。为了表现这个神秘的世界，古 代工匠利用了抽象这一装饰元素，描绘大量抽象 云气纹，各种羽人、异兽等，具有强烈的生命力和 感彩，大气磅礴和浪漫放达的情致洋溢其 间*为我们提供了无穷的想象空间.

这种无穷的想象力也似乎为现代漆画的发 展插上了一对翅膀。由于现代艺术思潮的冲击， 不断影响着现代漆画的创作观念，使中国漆画风 格也在走向多元化，抽象与具象，装饰与写实，传 统与现代……但是现代漆画越是趋向多元化，其 漆画作品的思想文化内涵越发令人深思。期间， 有明显抽象倾向的漆画作品引起人们的广泛争 议，漆画的抽象性问题一度成为人们关注的问 题。然而，现代漆画与汉代漆器一脉相承，同样具 有很强的抽象特征，漆画曾以抽象手法出现在漆 器上，也能顺理成章地独立成画，这也是漆画合 乎规律的自然发展。同时，由于材料和工艺的局 限，漆画也不擅于再现客观对象，这正与现代艺 术的主张不谋而合.

无论是陶冶性情的山水花鸟、愉悦视觉的抽 象装饰，还是描绘现实的社会生活以及富有哲理 的超现实题材，只有与时代思想真正的融合统一， 才能真正符合时代的要求，发挥无穷的想象力，使 漆画的艺术创作之本位———视觉的传达、精神的 寄寓，被淋漓尽致地描绘出来.

三、汉代漆器装饰材料上传统

与创新的统一对现代漆画发展的启示 漆器和漆画一脉相承，漆是他们共同的母体， 更是最主要的材料。天然大漆基本呈透明状，通过 调入矿物等色料，可以得到丰富的色彩。汉代时漆 已有黑、红、黄、蓝、紫、绿、白、灰、金、银等色，使汉 代漆器集多色为一体，形成对比强烈、鲜艳显目的 装饰效果。汉代漆艺工匠们为了改变大漆粘稠度 高，不易调和的缺点，创造性的加入了桐油，使大 漆能够挥洒自由。《髹饰录》谓“巧为天真之文，故 其类不可穷也。”可见，装饰材料对于丰富漆器装 饰的重要性.

到汉代，“夹苎”胎体的漆器已经普遍。从装饰 髹涂材料到造型基本材料，使漆器从里到外，从工 艺到材料都完全地展现了漆的品质和个性。“也许 是金属装饰带、金属扣边在漆器上的装饰功能和 它的漆质本身的离异性启发了工匠艺人们”， 成熟的金银箔贴花工艺广泛应用于汉代漆器装 饰。金银箔贴花工艺正是利用了金银材料特有的 延展性打制成箔片，镂刻有一定的纹饰贴于漆器 装饰面上，丰富了汉代漆器的装饰语言。如马王堆1号汉墓的双层九子奁，在黑褐色漆面上贴金箔， 再施以油彩绘，产生光彩夺目的艺术效果.

随着时代的发展，现代漆画也可不断丰富入 漆的材料。漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝 壳石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、 钛白、钛青蓝等。充分利用漆质自身的包容性，不 断壮大现代漆画的材料队伍.

随着现代科技的快速发展，各种改制漆、合成 漆、腰果漆、树脂漆、聚酯漆等性能优良的合成涂 料不断研发出来。“合成漆性能优良，具有干燥时 间短、耐光、耐腐、耐发黄等优点，这对于缩短漆画 制作周期、普及漆画有重要意义。如现代漆画中使 用的聚氨酯漆和腰果漆，鲜亮透明，适于调和各种 鲜亮色彩，干燥也快”’。这些新材料弥补了大漆 的不足，如漆液含水过多，易变质，可能使人过敏 等缺点，使漆画在大漆的制约下，获得了艺术表现 的自由，对于发展和普及漆画也有积极的意义。科学技术的发展进步，为我们提供了大量的新兴材 料，这些新兴材料的应用，不断丰富现代漆画的 语言表达.

四、汉代漆器装饰技法上绘画

与工艺的统一对现代漆画发展的启示 汉代漆器的装饰技法比以往更加丰富多彩， 除了沿袭战国以来盛行的彩绘和针刻（锥画）外， 还运用了髹漆与金工结合、贴金银箔、镶嵌、堆漆 等装饰手法。髹漆与金工结合即上文所提到的 “扣器”。镶嵌即利用漆的湿粘性把玉石等珍贵材 料镶嵌在漆器上。现代漆画中的嵌漆技法就是对 汉代漆器镶嵌装饰技法的继承，只是镶嵌的材料 更加广泛。如把鸡、鸭的蛋壳运用于漆画，一则取 其色白，因为红褐色的天然大漆调配白色是十分 困难的，白色的蛋壳恰巧弥补了大漆的不足。再 则，压碎后的蛋壳龟裂纹，朴素天然，给人们视觉 上的美感。汉代漆器的堆漆技法就是使用工具将 浓稠的漆汁堆砌出装饰花纹及纹饰的边线，形成 浅浮雕的装饰效果。汉代漆器中的堆漆技法在现 代漆画中也得到充分的发挥和利用，《启明星》，就运用了堆漆的技法，表现了英 雄就义前的壮烈情景.

现代漆画在继承嵌、刻、堆、磨、彩绘等技法的 同时，也创造性地施展各种技法。有的漆画还利 用发团、丝网、布、麻、干荷叶、碎纸片等进行绘、 涂、粘、淋、泼等，还利用布团、海绵等道具，利用大 漆稀释后的流动性能，利用大漆的快干起皱等手 段达到偶发肌理的效果，意趣天成，真正达到“一 半天画，一半人画”的效果。由此可见，传统中还 有很多技法等待我们去发掘，去运用，把传统与现 代的技法综合、发挥、拓展，漆画就更富表现力.

但是，漆画的技法也是不无法度的，如上文 所提到的汉代彩绘漆棺的绘制，也充分体现绘画 性和工艺技法的结合在漆器装饰中的地位。绘画 技法的纯熟，更有利于漆画的技法发挥和表达.

现代漆画的创作也应该达到绘画与工艺技法的 统一，反映现代人的生活和审美情趣。同时，由于 漆画的材料性质，过多地考虑技法因素在所难 免，这就要求漆画家在漆画创作过程中，避免沉 湎于表面的唯美形式.

五、汉代漆器装饰色彩的和谐

与统一对现代漆画发展的启示 从色彩角度看，汉代漆器的色彩语言极为独 特。它以黑、红两色为装饰的基本色彩，在黑色底 上绘饰朱纹，红色底上绘饰黑色纹样。红色主要是 用矿物质朱砂调制，色相鲜亮饱和，黑色博大宽厚， 这种红、黑二色组成的基本色调，无疑说明其内在 的选色用色的社会观念。如马王堆黑地彩绘漆棺， “以黑色为地，主题纹饰大都呈灰、粉绿等偏冷的间 色，以及带间色的暖色，统以一种素洁静穆的色彩 气氛；朱地彩绘棺为朱色地，主体纹饰使用黄、棕 黄、褐、棕等明亮而近于暖色的调子，鲜亮统调而又 富于变化”。可见汉代彩绘漆器突破了红、黑两 色的一统天下，向多元化的色彩方向迈进.

大漆长于黑，却短于色。为了丰富漆画的色 彩，现代漆画便使用了金、银、铝等金属材料入漆， 出现多种含有金属光泽的彩漆，或者把半透明的 漆涂染在金银的底子上，呈现出闪烁着金属光泽 的色彩，其华贵、典雅、柔和、含蓄的风采，有很强 的装饰效果，丰富了漆画的色彩表现。漆画技法中 磨漆法，经过打磨，使漆画或隐或现、或明或暗、趣 味无穷，是漆画的色彩斑驳陆离，变化莫测.

现代装饰画例7

中图分类号：J218 文献标识码：A

1树脂画的起源及特点

深堀隆介日本美术作家，是立体绘画法的创始人。深堀隆介 （ふかほり りゅうすけ / Riusuke Fukahori），现居日本神奈川。

他因研制出立体树脂画而闻名，在胶上绘画的方式深受欢迎。主要通过不同的容器来绘制作品，他由大自然创造的天然的艺术品――琥珀石而产生灵感，因画面的材质和立体效果也称作3D树胶画。

2树脂画在国内的现状

树脂画的研发者――深堀隆介，他发明了“山寨”琥珀石，通过上胶冷却绘制再冷却的方法来制作完成，并且不同的表现物体表现的层次也均不同，因所画物体而定。由于树脂画是近几年研发出的新兴画种，所以国内还未像其它传统绘画艺术被广为传播开来，但以陈翔颖、曹强为代表的青年画师正在将树脂画技艺逐步地向广大绘画爱好者普及。

陈翔颖，福建省长乐市人。多年来倡导创作和研究多种题材的树脂画。他不只限制于绘画金鱼，更注重表现所绘制对象的本质和内在，热衷于在网上普及绘制过程。曹强，山东济宁人，2012年3月受深堀隆介的影响创作容器树脂立体绘画，尤其画鱼尾特别生动，曹强的作品生动逼真，中国风极强，利用树脂的透明特点和质地，将树脂画作品表现的淋漓尽致，表现出别样的三维美感。

3树脂材料在绘画中的运用

树脂材料在传统的绘画技法中主要有三方面的用途：一是将树脂与溶解剂合成到一起可以做成很好的定画液或者上光材料；二是将其与胶类和油脂按一定比例混合到一起，经过乳化制造出各种坦培拉乳液；三是配制各种绘画的材料。其材料主要分为天然树脂和人工树脂两种。其中天然树脂分为硬、软树脂两类。硬树脂――文艺复兴早期画家多用硬树脂（琥珀）保护硬底画面使用。软树脂有玛蒂树脂、小玛脂、达玛树脂、虫胶等。由于人工树脂的稳定性、透明性和隔潮防湿比天然树脂效果好，所以现代画家逐渐开始使用人工合成树脂来代替天然树脂。用于绘画的合成树脂主要包括丙烯酸树脂和醇酸树脂。国外也已经研制出了丙烯色和丙烯媒介系列以及醇酸树脂颜料媒介系列。由于树脂的优势较多，因此广泛应用在许多绘画作品中。

3.1树脂材料在油画中的应用

在油画的创作中的上光材料和定画液均为树脂和溶解剂结合出来的，可想而知树脂的用处之大，因现代提炼出的材料更为先进，更具表现力，所以现代艺术家更多的使用人工合成材料，所以一副完整的油画离不开树脂的配合，更要明白软硬树脂的表现效果。

3.2树脂材料在装饰画中的应用

丙烯颜料以色彩丰富鲜艳并且易保存的特性受到绘画界的广泛应用，干透后其表面是亚光的，通过与树脂分层的结合到一起，可以提升颜料的光泽度。干透后可以随即途一层树脂材料继续逐层绘制，最主要的特效便是可以把二维的平面装饰画通过树脂透明及其分层的特效把画面拉伸开变成立体效果，呈现另类的效果。

3.3树脂画的装饰性及在现代设计中的应用

由于树脂画独特的承载方式，这就使得他在现代设计的应用中不能依附于一般的产品中，但也是因为此，现实中的许多容器都可以成为其作画的工具，广大的青年爱好者便可充分利用身边的精致器皿进行艺术创作。作品完成后，一件普通的器皿便可跃然成为栩栩如生、惟妙惟肖、令人震撼的艺术品。

由于树脂画是3D立体作画方式，可以淋漓尽致地表现自然中的事物，往往给人一种逼真的感觉。因此，将其置于家庭中，常常使其富有生机，其装饰效果不言而喻，拥有其它装饰品所不具有动态效果。

4结语

装饰艺术是一种别具一格的表现形式，其风格样式与表现形式均具有强大的艺术感染力，装饰绘画艺术更注重视觉美感，追寻形式美与色彩的紧密结合。装饰艺术的发展必须与时代同步，正如我们现在研究的把树脂、有机板利用其透明的共性有机地结合到一起，利用装饰语言加以修饰才能更好地发挥自身的艺语言特性，来引导大众的艺术欣赏能力。而树脂画正是以一种新形式的装饰画艺术出现在艺术领域当中。也将有更多的富有创造力和创新意识的艺术家钻研于树脂画的研究和创作，构成更多具有视觉美感的吸引力和艺术生命力的语言形式。

参考文献

[1] 张鑫.浅析现代产品设计中的装饰艺术[J].艺术教育，2012（3）.

[2] 王莹莹.浅析现代装饰中色彩的特点与应用[J].艺术空间，2013（11）.

现代装饰画例8

[中图分类号]J212.7 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）24-0028-02

现代装饰画诞生于20世纪初，强调单纯化和平面化。现代装饰画不仅追求画面的装饰性，而且摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。装饰画是一种独特的艺术表现形式，是人们追求真、善、美及表现自身审美意识的一种手段。现代主义绘画作品讲究调和与对比，而装饰画则偏重于表现与写意。装饰画对于色彩的表现有别于一般绘画所常用的写实性色彩的表现，是按照美学的形式法则及作者的主观认识和感受表现的。

随着科技文明的进步和现代社会的发展，人类审美意识在不断增强，而现代装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在和独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。作为一门独立的艺术形式，由于现代装饰画雅俗共赏，人们在心理上容易接受，再加上便于制作等工艺特点，使其便于流通，从而成为人们生活中不可缺少的部分。

一、现代装饰画的特点

由于现代装饰画具有多风格、多材料、多功能的特点，所以很难用一个画的概念概括它的面貌。但是不管哪类画种，也不管用什么材料，现代装饰画都直接受现代美术与现代设计的理论与风格的影响。现代装饰画是现代艺术的一个侧面，更多被看成新兴、流行的室内装饰。无论是简陋的海报，还是随处可买的装饰挂画，都传承自人类文明富饶的墙上艺术，大师名画、大家墨宝等就是它们的前身。因此，从墙上装饰画上看到的不仅仅是装点一室的美，更是人文艺术在现代家居的一种大众化的蔓延，它可能比你认识到的更深刻。

对于大多数的现代家庭来说，简约现代的装修反而为装饰画的发挥提供了更加多的舞台。床头背景墙不留白，一组意境悠远的风景摄影酝酿出感情，一幅春色满园的景色画沁人心脾，一幅简约抽象的图形装饰画暗暗诠释着你的灵魂和想法……客厅背景墙、玄关、餐厅墙面也是挂装饰画的好地方。一幅贝壳拼贴装饰画顿时让空间灵动起来，一幅戏谑风趣的插画体现着你的幽默……如果有人抱怨家里单调得令人乏味，装饰画会是空间首选的点睛一笔。

二、现代装饰画的题材

现代装饰画的主题应该是积极健康、光明向上的，是把人生中美好的一面和自然中美好的一面展示给人看的一种绘画形式。装饰画题材很广泛，凡是世界上所存在的物体形象都可以出现在装饰艺术中。它既可描绘自然界的任何对象，如风景画、人物画，也可以画现实中的景物，你看到的、听到的、想象到的都可以。作者也可以发挥自己的主观想象力，一般来说装饰画的题材主要特征是抒情的、纯美的，而非叙事性和写实性的。

三、居住空间的现代装饰艺术

随着人们生活水平的逐步提高，生活品位、审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始注意恰当运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品位。作为装饰画，其首要功能便是装饰性。也许有人会说装饰画是一种难懂的艺术，看不懂里面的内容所蕴含的意义，只是觉得它上面的画很好看。其实这样也行，只要这些画摆放起来能够做到平衡且不紊乱，能够给人一种视觉上的冲击力就更好。因为只要它摆放在家中能够有一种美感、一种画龙点睛的作用，就起到了它装饰性的作用。

装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能营造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。有时候在家中墙上挂上一幅装饰画，能够很有效地衬托出家中的人文气息。但这需要合理搭配，因为它不仅要和周边的环境协调，与家中的家具和谐，与装潢风格也要融合。但有时一种不对称的美也可以增添额外的布局情趣，使室内的环境就不会有一种拘束感，以此给人一种舒适的感觉，达到异曲同工之妙。

装饰画不仅可以美化房间，还可以提升一种空间感，随着个人品位的逐渐提升，人们挑选装饰画也开始讲究要符合室内整体的装修风格，所以越来越多的人开始选择一些简单明快的现代装饰风格。现代风格的家庭摆设再配上一些简单的抽象装饰画，就能够有效地达到提升空间的作用，形成一种明快的空间感。对于空间这方面，运用绿化装饰也可以达到改善空间的结构。运用植物本身的大小、高矮可以自动调整空间的比例感，有些植物还可以成为分隔空间的屏障，将不同的空间有机联系起来，这样就能够很有效地实现充分利用室内有效空间的作用。

现代人对室内的环境越来越重视，如果再配上一些风景装饰画，就能够很好地实现室内绿化装饰。因为绿色植物装饰不仅可以美化室内装饰，还可以使室内具有生命的气息和情趣，使在城市的钢筋水泥混凝土楼房中居住的现代人们能够有机会享受到大自然的美感和舒适，而且它们的枝叶能够有效地净化室内环境，同时植物还有滞留尘埃、吸收生活废气、释放和补充对人体有益的氧气、调节室内空气湿度和降低噪音等多重作用。

四、现代装饰画的文化、艺术价值

在现实中，装饰艺术的应用范围十分广泛，它涉及绘画、雕塑等艺术领域，又涉及建筑、广告、工业造型、服装等工艺设计领域。由此可以看出，装饰画在现实应用中还是有着相当广泛的应用价值，它也在不同领域传达着不同的视觉美。它可以为绘画和雕塑等提供鲜活的素材，从而更好地实现艺术创作；其还有带来灵感启迪的作用，使高品位的艺术能够得到进一步提升。

扩大点看，现代装饰画实质上就是建筑上的设计，建筑的个性特色就像装饰画一样能够在一定程度上凸显一个建筑家的个人品位，凸现一个城市的独特个性。因为从视觉效果而言，在角度、楼梯装饰以及色彩选择方面，建筑设计跟装饰画设计具有异曲同工之妙。所以，尽管时代在变化，品位在不断变化，情趣在不断跟进，现代社会的人们还是离不开装饰画这种艺术。其实现代装饰画不仅仅是一门单一的艺术，它还能够提升人们的情操、修养、魅力，展现个人的美学价值。从某种层面上来说，它的艺术不需要拯救，而是需要在传承的前提下勇于探索和创新突破。要做到这点，就需要装饰画艺术家不断提高自己的艺术素养，不断发扬光大、兼收并蓄、推陈出新，少一些无谓的争论，多一些深层次的思考。

现代装饰画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美。缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语言表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。

中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一、表现与再现的统一、似与不似的统一、人工美与自然美的统一、意识与无意识的统一、理性与非理性的统一，在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、阳与阴等对偶范畴，这些都体现了适度原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢后能复归于朴”，留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互作用的。

艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。

五、结语

装饰画在世界现代装饰艺术与设计发展的影响下，也在不断地发展和探索，以寻求新的突破和革新，从而创造属于自己的新的艺术语言。作为一种艺术符号，装饰在未来的艺术和设计中也不会消失。它既是艺术符号，又是文化符号，而且装饰艺术也在不断地发展成为一种能更好满足人的心理需要的艺术形式。现代装饰画在拥有视觉艺术的同时，需要传承和不断创新，在现实应用中具有不可估量的作用，它必将体现出更大文化和艺术价值。

[参考文献]

[1]胡伟.装饰绘画知识与实践[J].中国美术教育，1995，（5）.

[2]张奉杉.装饰绘画浅说[J].装饰，1998，（5）.

现代装饰画例9

1现代装饰壁画的定位与发展

现代装饰壁画的定义极为广泛，因其风格种类多样、运用到的材料多样以及多功能等特性，很难使用一个固定的词语来下定义。不管在风格还是材质方面的现代装饰壁画都是会实时被现代美术与现代设计理论和风格所影响的，现代装饰壁画的实质其实就是对现代艺术的一个侧面反映。若是想了解现代装饰艺术，通过现代装饰壁画可以说是不错的选择。19~20世纪阶段，部分画家因为照相的发明选择放弃自然画派，从客观表现手法转至主观思想表达，从而诞生了部分新的艺术画派。这些艺术家倾向于基于自然探索事物形态的基本要素，对其加以分析，随之创立个人的画派风格思想。随后，欧普艺术的出现和米罗、克利等艺术家的出现推动了现代装饰艺术与现代室内设计的相互影响与作用。

2国内外现代装饰壁画的类别

中国现代装饰壁画跟随社会发展进度，已经会选择装饰壁画新材质作为媒介进入世人目光。就中国而言从广义上讲，绘制在建筑物的墙壁上或岩石上，以及其它如洞穴壁上的壁画、图案，都可以称为壁画。现代装饰壁画主要目的为建筑装饰，装饰壁画本身与室内空间设计、建筑物及周边环境的协调、融合的关系越来越被重视，材料的选择上也更加多样化，具有更持久的耐久性。国外现代装饰壁画的流派风格复杂且多样，单就它们的特点来说，大致可分为两种倾向：抽象构成主义与超写实主义。抽象构成主义常常表现在建筑、室内设计和工业造型等装饰艺术领域中，而后者则多体现在大型的现代装饰壁画与公共空间领域的装饰艺术之中。

3现代装饰壁画与室内设计的关系

现代装饰壁画的身份向来就对绘画艺术有着极大的地位，其本身自带着强烈的视觉传达的艺术属性。所以在现代装饰壁画的色彩上面拥有着颜色本身所具有的很多特质，并且同时加上画面呈现出来的具象与抽象的事物形态，那么自然容易影响观者的欣赏感受以及情绪。因此，不同性质的室内空间选入的现代装饰壁画则会首先思考空间与色调的协调性、功能与感受的统一性，将现代装饰壁画充分的融入到室内设计的整体环境之中。打比方来说，图书馆环境对于选择现代装饰壁画色调的要求，应该在不失严肃稳重的前提下同时考虑到给人轻松阅读的氛围；咖啡馆休闲吧对于装饰壁画色调选择上，应该着重在柔和、明快、营造浪漫、朦胧的情调；家中室内空间的书房则会考虑选用平静、安心的颜色为优先。成熟独立的室内设计空间都表达着一种装饰设计思维，这个思维方式同时通过室内空间之中的结合表达出来，现代装饰壁画在室内空间中的选择本质上也对空间设计和风格定位的重要参考方向。现代装饰壁画的内容和形式尽管多种多样，中国的、外国的、具象的、抽象的、古典的、现代的，并不是所主观认为的好的现代装饰壁画就会适用于每一个室内设计空间。在室内设计出现的同时就与装饰壁画有着密不可分的联系。室内设计与现代装饰壁画有着辩证统一的关系，彼此与对方相互存在着。室内空间可以为现代装饰壁画提供墙体空间的载体，现代装饰壁画发挥着其自身的优势表现在室内设计的空间之中。室内设计同时也影响装饰壁画的形式与材质选择，造型空间与环境空间决定着室内空间，室内空间的设计又决定着存在的风格和多种形态，其中现代装饰壁画加入室内空间中就会彼此相融，交互影响各自，从而达成一整个必然的空间存在。

4现代装饰壁画对室内设计的作用

室内设计不仅仅作为一门综合环境设计的学科，其次还关联着生理感受和心理情绪等形式的方面。在进行室内设计过程之中应该要遵守一定的室内装饰设计规则，这样才更好的实现现代装饰壁画的美的享受。现代装饰壁画首先因为其装饰的属性，仅凭它有着方便应用与丰富颜色的特性，就被大量应用于室内空间的设计装饰。不论是大面积的视觉表现还是小面积的增添空间设计的趣味性，都可以对室内空间有着良好的共存合作。空间设计的背景环境因其地域选择的不同，所以其相对应的功能空间也不同。空间设计的环境风格对现代装饰壁画的应用选择上有着部分的制约性，现代装饰闭画是一个空间环境的墙体的点睛。现代装饰壁画的画面内容选择上若是和空间环境融合程度高，就更加突出空间设计的整体设计，使整个环境设计相得益彰。例如，欧式巴洛克、洛可可风格讲究装饰的繁复与华而不实，在现代装饰壁画的选择应该重点考虑与作品本身氛围融洽的作品，再如风格突出的印象主义现代装饰壁画作品，在色彩选择上大胆突出雅致和贵气，加之配以浮雕边框，用来追求欧式风格的富贵逼人气质。那么若是现代主义风格的空间设计，就会首先思考到极简主义、波普艺术、立体主义作品，整体画面内容通篇使用简洁的线条，错落的色块为表现手法，给整体室内空间设计增添一种现代的、化繁为简和少即是多的舒适感。总之，现代装饰壁画在室内设计中不可或缺，其在室内设计起到的作用影响往往画龙点睛，有利于衔接整体空间环境的设计主题。

参考文献

现代装饰画例10

【中图分类号】G64.24 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-000-02

现代装饰画课程，是高校艺术设计课程中，最基本、最重要也是最发挥想象力和创造力的一门艺术课程。它既调动了学生创造性思维能力又锻炼了学生的动手能力。一般，院校会吧这门课程安排在平面构成和色彩构成课程之后上，因为现代装饰画这门课程是平面构成和色彩构成这两门课知识的补充与升华。“装饰画基础课虽然整合了原来两门课程的内容，但并非单纯的1+1=2，它是对平面形态构成的媒介表达、图形语言诉求和色彩搭配的演化进行综合教学说明的一门学科，它包括平面范畴中的形、色、质，并研究它们的肌理、节奏、韵律、空间、面积和色彩的关系。它灵活把握装饰画的各种工具和表现手段和图形创造规律，是设计专业课程的基础。”[1]随着艺术潮流的发展以及各种文化的相互碰撞，人们对装饰画的审美要求也不断的发生变化，促使装饰画的材料以及绘画的技法，不断的变化、创新。以适应人们多样化和多元化的审美需求。

一、关于装饰画

随着社会生产力的发展，当人们满足了温饱之后，就会需求美的实物，将动物的牙齿、骨骼做成项链，在陶罐上绘制优美的的图象例如新石器时代人面鱼纹彩陶盆，在岩壁上记录重大的事件以及劳动的场景例如贺兰山岩画，等等这些都可以用说是最早的装饰画的雏形。艺术不是单独自行发展的，它是依附于当时的社会经济的发展，它与社会生产力的发展是相辅相成的，换言之如果温饱都解决不了，哪有时间和心情去画画呢？装饰画也是这样，不同的地区，不同的民族，不同的朝代都有代表自己特征的装饰特点。例如原始社会的陶器，商周时期的青铜器，古埃及的壁画，都突出展示了不同时期，不同民族之间特有的装饰图形。当然不论他们有多么的不同，他们都是来源于最早的远古时期的岩画，壁画，随着社会生产力不断的发展，装饰画从多种艺术形态中脱颖而出，也可以说是对各种艺术作品的总结与提炼，发展成为一种单独的艺术表现形式。

二、让学生了解装饰画的定位与特征

师是什么，是‘传道、授业、解惑’的人。但现在的老师，‘传道’、‘授业’基本是都可以做到，但‘解惑’就因人而异了。能让学生听懂了，会做了，这才是完成了师的任务。那什么是装饰画呢？笔者认为从广义上讲，不论是国画，油画，漆画等等各种画种，不论是具象还是抽象，不论是线条还是块面，不论是平涂还是镶嵌，只要具有装饰效果，都可以称之为装饰画。也就是说它是要起到美化环境，装饰环境的目的。在众多美术绘画的种类中，装饰画可以说是最能放的开的绘画种类，随意性很大，最能彰显绘画者的个性。不论任何画种都会有一定的限制，例如国画，只能用国画颜料，用宣纸;油画只能用油画颜料;漆画主要是漆的堆积和打磨，它们都有各自的限制，但装饰画不用，可以使用，绘画、镶嵌、打磨、可以加上各种材料的综合使用，只要是美得，都可以。所以说现代的装饰画，不仅仅是以前那种只是平涂，刻画的形式，它会有一些浅立体的形式，让人们可以触摸的到绘画者的心灵，更加美化装饰环境。

从广义上说，现代装饰画可以分为具象和抽象两大类。它还有一些主要特征，1、夸张变形的形象，既然是装饰画，它的很多形象是抽象变化而来，例如大象，我们会把他的特征夸大，把大象的鼻子、象牙、耳朵画的更长，更大，以突出主要特征，美化画面。2、想象的色彩。在装饰画中，它使用的色彩是为了让画面更加的漂亮，用的颜色不一定是现实中的颜色，但都是来源于生活，例如装饰画大师丁绍光创作的装饰画，装饰画的背景多采用金色，或是蓝色金色勾边，画面精致、大气。3、构图形式。由于装饰画以二维空间为主要表现形式，在构图上以‘稳’、‘满’、‘全’为主要特点。[2]可以采用多种构图形式，散点，透视等。也可以根据画面形式安排物象，例如蒙特里安的《场景》。4、突破时间空间的限制，例如荷兰艺术家埃舍尔运用反向思维法，反向的空间，反向的透视，创作的作品。5、多种多样的技法，平涂、立粉、描金、镶嵌、粘贴等等多种多样。材质有纸质、纤维的、塑胶的等等，形式是多种多样。不论是什么样的表现形式，教师都要着手于学生已经掌握的绘画技法，加以积极引导，注重学生动手能力、创新意识和创新能力的培养。

三、装饰画的教学

目前，高校装饰画的教学内容和模式都比较单一，大多是课堂枯燥的讲授课程，作品大都是临摹作品，不能充分调动起学生的积极性，更重要的是，装饰画的课程是要与市场紧密结合的，要随时把握市场的动向以及人们审美的潮流，例如原来商场酒店都喜欢悬挂大朵牡丹的国画，现在很多现代个性的酒店，大多选择的是抽象的，综合材料的装饰画。单纯只在课堂上讲授课程已经是脱离时代了，我们应该带领学生走进博物馆，走进展览厅，让学生贴近市场，紧抓市场的脉搏。

1、创作题材的选择。无论任何形式的创作，题材的选择是最难的，要绘制什么样的装饰画。指导学生进行题材选择时可以分出两类，一种是抽象概念化的题材，这种题材没有具有的形态、形象，主要是用点、线、面来表达出人们的喜怒哀乐的情感化的东西，需要欣赏者自我感受的类型，不同的人会有不同的心理感受和情感表达。例如米罗的作品点线面。抽象概念化的装饰画情感的表达是它的灵魂所在，也是情感在艺术作品中的宣泄，这种类型因人而异，有些同学喜欢这样的类型，就可以加以引导，在艺术面前百花齐放。另一种是具象现实化题材，这类题材主要是表现，人物、动物、植物、风景为主要题材，主要来源于现实实物的写生，变化。当然，在装饰画中要融入一些情感，在引导学生进行创作的时候要适当的融入一些故事情节，比如在创作动物装饰画的会表现她们的母子之情，在表现云南风情的时候，会把他们那里泼水节的民族风情考虑进去。不同的民族，不同的文化都会有不同的表现，因此，不论人物、动物、植物、风景都是学生训练的好题材。教师可以通过互联网让学生了解都有什么样的装饰画，根据他们的喜好，在确定选择那种题材，在单独辅导，充分体现以学生为教学主体的教学理念。

2、现代装饰画的创作方法。当学生选择好绘画题材后，就要着手装饰画的创作，在这个阶段中，可以让学生翻阅大量的资料，先确定自己的绘画方向。这个时候就可以进行借鉴和移植，确切来说就是把借鉴优秀的构图形式，可以让学生自己认为好的构图形式，色彩和表现方法，同自己的创作联系起来，把图形，构图、色彩等元素打乱，按照一定的装饰原则在从新组合起来，创作出新的装饰画。还可以从不同的方面把图形形象进行分解，然后作者在按照一定的意图在组合起来。简单来说，就是有了创意，就去寻找素材，（素材一般是写生，在进行变化），在套入好的构图形式，选择适合的制作方法。看上去很简单，实际上是个艰难的创作过程。

对于装饰画来说，构图非常重要，它不同于其他绘画形式。在这个阶段，教师根据学生现有的基础绘画知识为基础，放手让学生自己创作，当学生在构图上遇到问题和困难时，加以点拨，既开放了学生的创造性思维训练，又给予学生广阔的创作空间，使其品尝到创作的艰辛与喜悦。装饰画的美感主要就是体现其构图上，装饰画不同于其他画种，只关注画好就可以了，装饰画还要考虑与将来的环境是否相协调，有没有装饰效果。装饰画在构图上讲究稳定的构图，稳并不是说就都是对称的图形，在稳的大环境下才可以有小的个性的体现。如果一副装饰画，画面所有的内容都集中在画面的上部，就会人人感觉头重脚轻，有不稳定感。有‘稳定’但不‘呆板’，在稳定的构图中寻求创新和个性，画面才会既舒服又有新意。在构图的过程中，应要求学生注意以下几个问题。1、布局统一完整，有主有次，突出主体次体辅助。2、画面层次丰富，由远及近，注意各个层面的变化。3、空间搭配和谐，有主有次，有繁有简，注意留‘空’。

“作为装饰语言表现的色彩，它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩配置装饰画的色彩，主要有黑白和彩色之分。”[3]装饰画的色彩是来源于五彩斑斓的大自然中，但是它的色彩是以人们的主观想法为主的，根据不同的环境，不同的情感表达，来设计装饰画中的色彩，学生在绘制色彩时，可以借鉴一些优秀作品的套色，运用到自己的作品中去。但要注意只能选择一个套系，不能掺着乱用，就破坏了色彩的主次感，再有也可以自行设计套色，但要注意主次分明，层次清晰。

3、现代装饰画的材料。装饰画的制作特别强调它的装饰性和工艺性。不论再好的创意都要使用适合的创意材料。装饰画=形式+材料+工艺三者缺一不可。现代装饰画与材料的应用密不可分。主要使用的材料有：1、平面绘画材料。主要是纸、布、绢、木板等，以他们为底可以用国画色、油画色、丙烯、马克等等绘制。2、纤维材料，棉、麻、线、铁丝等材料，进行编制制作。3、瓷、陶等材料，制作壁画，陶艺，可以同木板，纤维结合应用。4、金属。5、玻璃制品，可以把画绘制或是粘贴在玻璃制品上，还可以打碎了组合成不同的图案。制作方法也是多种多样精彩纷呈。1、最基本的绘制、镂空雕刻、喷绘、套印等。2、粘贴法，刮刻法等等。现代装饰画的种类繁多，材料的使用也是各种各样，不论那种方法和制作技术都可以使用。关键是教师指导学生该怎么使用这些方法和材料。在课堂中，教师应该放开思路，鼓励学生大胆实验创作，不要仅仅局限于让学生去临摹和做一些平面构成的联系，而是要让学生的作品更要贴近生活融入市场，在制作上不再强调传统的严谨性，更多的是注重材料的综合使用，调动起学生创作的积极性和创新性。在装饰画的制作上，一定要细致，刻画要严谨，如果在最后的制作上不细致，导致整个画面失败的作品也是不少。装饰画的制作过程非常耗时，并不是说一副装饰画在之前想好了，在制作的过程就不需要改了，很多学生的想法很好，但在制作阶段会遇到种种困难，教师一定要及时鼓励和设计引导，来协助学生完成装饰画的制作。

现代装饰画作为一个艺术画种，有着和其他画种既相似又不同的艺术特征。它还有一个主要特征是美化装饰环境，具有一定的实用价值。它会随着时代的发展而不断变化，因此在现代装饰课程中，要紧抓时代的潮流，注重激发学生的积极性和创造性。

参考文献