物业参观心得体会例1

一是香港法律健全，大事、小事，甚至在内地只属于道德规范的事，在香港都纳入了法律的框架。比如说：随地吐痰。在内地可能只是受到道德的谴责，但在香港就完全有法律规定：禁止在公共区域随地吐痰，违反将予以罚款。依法办事、有法可依！体现在方方面面，当然也包括物业管理。香港的物业管理之所以能长期保持如此高水平，我认为"法律健全"缺少不了；

二是香港物业管理公司管理人员和香港居民、客户法律观念强，特别是居民、客户普遍素质高。正是因为有了如此明确的法规、细则，所以不知不觉也就给管理工作铺平了道路，扫清了障碍，既利于管理的有序化、规范化，又能不断完善和提高物业管理的水平，使之朝向健康的方向良性发展。据授课老师介绍：在香港，基本不会出现拒交管理费或拖欠管理费的现象，反观内地，拒交管理费或拖欠管理费的住户、客户大有人在。就从此小事可以看出，内地的物业管理要赶到香港的物业管理，需要我们物业管理工作中的每一员不断的努力；

三是香港管理工作人员勤奋、敬业，在香港生活过的人都知道："勤奋工作、努力赚钱、合理享受"是普遍香港人的一个生活方式，而内地人的普遍生活方式则变成"尽量享受、也想赚钱、平凡工作",两者作个比较，不难看出为什么香港工作人员做事效率普遍比内地的要高、要快。效率提高了，加快了，服务的质量也就自然提高了。

通过培训、学习，使我懂得了加强物业管理行业中各部门之间的运作，熟悉住宅及综合性物业管理的层面及范围，对物业管理的发展及规范有着举足轻重的作用。其实，物业管理是个广义的概念，而它的组成、它的枝节是由各个部门每个员工所组成，正所谓"一枝独秀不算春，万花齐开春满园！",这里强调了一个整体，如何才能使我们的整体素质提升呢？如何才能使我们公司发展壮大呢？这就要靠我们大家的齐心协力，共同奋斗，朝向一个共同的目标去拼搏，也只有我们每一个人的自身素质提高，我们每一个部门团队精神壮大了，那么我们的公司也就有希望，有发展。从另外一个角度来说，我们的工作稳定了，生活自然就有了保障。

物业参观心得体会例2

中国自1905年清末状元张謇建立中国第一座现代博物馆“南通博物苑”以来，经历了20世纪40年代第一个博物馆发展高峰期和50年代第二个发展期，80年代是博物馆发展的又一高峰期。21世纪改革开放以来，博物馆更是如雨后春笋般发展壮大起来。中国出现了北京故宫博物院、博物院、南京博物院、中国国家博物馆、天津自然博物馆、陕西历史博物馆、上海自然博物馆、中国地质博物馆、中国文字博物馆等大型博物馆，再加上省市一些小型博物馆，截至现在中国已有千余座博物馆。这些博物馆承担着收藏、科研、教育等重要作用，对于传承中华文明，传播民族文化起着至关重要的作用。从事博物馆讲解工作的讲解员在博物馆发展中起着非常重要的作用。参观者通过聆听讲解，才能对博物馆藏品有深入了解，在形式和内容上有更深刻的体味。讲解员的讲解方法、讲解特点及讲解中所体现的个人情感对于讲解效果非常重要。

通过去北京故宫博物院、上海自然博物馆、中国文字博物馆等大型博物馆和省市一些小型博物馆参观，结合自身的工作体会，我发现在博物馆讲解中存在一些问题，主要表现在“生”“冷”“硬”三个方面。

第一，“生”主要表现在不是“讲解”，而是“背诵”，而且“背诵”时出现忘词、错词等低级错误。这是讲解中出现的最浅显也是最不应该的错误。比如讲某一件藏品，应该是清代作品说成是明代作品；一件瓷器属于“民窑”说成“官窑”。如若参观者是历史文化知识欠缺的普通群众，对于这些常识性的错误可能听不出来，错误内容可以蒙混过关，但是会误导参观者；如果参观者是中小学生，这些“常识错误”会误人子弟，甚至贻害终身；如若听讲者有些是专业知识的学者，这些客观性的错误会被当场揭穿，让讲解员难堪，并且影响下一步的讲解，也会导致参观者对这座博物馆的整体感觉和评价不高。这类低级错误讲解中要坚决避免，一处都不要出现。最基本的、正确的讲解才能维护“博物馆”最基本的神圣性。

第二，“冷”主要表现在讲解内容是正确的，但是没有注重与听讲者的交流，把讲解当做纯粹的“知识点”罗列。这类讲解就好比“石膏模特”，有躯壳没有“血肉”，冷冰冰的。比如讲解“甲骨文”的发现过程，“甲骨文发现于河南安阳殷墟，在1899年由清末著名金石学家王懿荣在刻有线条的龙骨药材中发现，迄今发现15.4万片刻有文字的甲骨，是我国古代文字中时代最早，体系较为完整的文字。”讲解员像发音机器人一样，机械又平实，没有表情，没有抑扬顿挫，更没有和参观者的眼神交流。这种“冷”的讲解弊端我们要尽量避免。

第三，“硬”主要表现在讲解内容正确，也注重和听讲者的情感交流，但缺少一种激情和发自内心的与讲解对象的情感交流及共鸣。博物馆陈列的一般是文化底蕴深厚的藏品，让参观者产生兴趣，融入到讲解过程，真正实现与讲解对象的心灵碰撞和共鸣，就需要讲解员有较高的文化专业素养和职业道德情操。一些大型博物馆，比如中国文字博物馆、故宫博物院等，多数讲解员讲得较好，能够准确生动得完成讲解过程。有些特别优秀的讲解员，就是“用心”在讲，那种从内心深处发出的声音，让原本没有兴趣的参观者不由自主开始关注并且跟随讲解员的思路走。用“心”讲解，发自肺腑的对藏品的热爱和情感寄托，可以让讲解对象与自己产生共鸣，重温当时的情与景，消除讲解中“硬”的瑕疵，将可以使讲解过程得到升华。

我们发现问题，就要想办法解决问题，怎么样才能消除和避免博物馆讲解中“生”“冷”“硬”的现象，使讲解更为完美呢？我通过工作中的切身感受，认为可以采取以下相应方法。

首先，对博物馆讲解员严要求、高标准，杜绝讲解中出现“生”的现象。相关部门可以抬高博物馆讲解员的准入门槛，讲解员必须是历史、文物、考古、文学等相关专业的大学毕业生，拥有最基本的文化素养和内涵；对新聘任的讲解员进行岗前培训和测试过关；对在岗人员进行定期拔高培训和知识更新补充；确保新员工规范、正确地讲解，老员工知识及时更新；博物馆制定“参观评价”制度，每一次讲解结束，参观者都可以通过专门设定的“优秀、合格、差”评价系统对讲解员进行评价，评价结果作为考核及奖惩的依据。这种“强化加评价”的双重机制对于提高讲解员自身讲解水平起着重要作用，可以大大减少讲解中“生”的低级错误出现。

物业参观心得体会例3

博物馆最重要的功能是收藏、保护、展示，如果没有人来看，或者观者甚少，那就失去了政府开办博物馆的初衷。所以，博物馆首要的任务是吸引观众，只要观众多了，即使不收门票，也会有其他的收益。观众是博物馆的服务对象，了解观众、熟悉观众、争取观众、组织观众、为观众服务、满足观众的需求，是博物馆的根本宗旨。一般说来，基层的博物馆都是一些乡土人情和器物展示，由器物到文化，由习俗到传统，观众的组成也多是本地人为主，博物馆免费开放之后，如何引导观众参观，让文化事业发挥最大价值，让参观的人有所收获，愿意到博物馆来，每一次参观，总觉得有不同，甚至更精彩，下一次还愿意来参观。这样又能培养一批热爱博物馆事业的群体，从长远来看也是博物馆事业发展和壮大的良性循环之路。

首先，我们要对参观博物馆的观众进行分类。观众是一个相对广泛和庞杂的人群，观众的年龄、知识结构、职业、兴趣爱好等差异性较大，博物馆的举办的展览、讲座等，怎样最大限度的做到雅俗共赏，需要博物馆的管理者和工作人员多动动脑子，多花点心思去做。从一个展览的立意、筹备、实施等各个环节着手。从自己工作实践中总结，我认为观众分类主要从年龄和知识构成上来看，博物馆的社会服务和教育功能。年龄上尤其需要注意少年儿童和老年人等观众的服务工作。这是因为少年儿童活泼好动，喜欢和接受新鲜事物，学习快，很多孩子是在家长和学校老师的组织下参观博物馆，参观的时候，多是在周末或者是假期，注意力集中时间短，容易走神，如果讲解不生动，缺少趣味性，少年儿童很容易走马观花，参观效果一定不会好。老人空闲时间多，这是他们能多走进博物馆的有利条件，但老人的体力和精力有相对有限，容易疲劳，行动不便利等方面问题，作为博物馆的从业人员应该制定为老人观众等弱势群体的专门服务预案。完善无障碍通道和设施，提供免费的轮椅的设备，设置休息区和饮水区等，都能方便老年观众参观。从知识构成来看，参观观众知识层次千差万别，有学历层次高的，也有学历层次低的，从文字说明到展览设计都应照顾到不同要求，做到雅俗共赏，不虚此行。

其次，每个博物馆都应制定自己的博物馆参观指南或者参观手册。因为很多时候不是观众不想有收获，总觉得相当多的观众是不知道为何参观博物馆、如何参观博物馆。更有一些观众的从众心理涌入到博物馆，要看什么，怎么参观都没有一点概念，结果是随大流，走过场，走马观花参观效果很不理想。而参观手册主要是针对观众如何参观博物馆，参观博物馆的目的，怎样参观博物馆等问题进行阐述。这里面包括：展厅概况及展览简介、博物馆的组成，参观博物馆须知，参观博物馆注意事项、如何参观博物馆、有助于参观博物馆的人文历史知识等内容组成。

博物馆它浓缩了一座城市的过去一切历史文明成果，从某种程度上说博物馆本身就是一些高大上的东西，博物馆的知识性和专业性让很多观众不知道从何下手。其实参观博物馆还是应该提前做做功课，尤其是历史和人文等资料的储备，都对观众参观博物馆大有裨益。参观博物馆的目的性明确也会让参观效率提高不少。

物业参观心得体会例4

博物馆，又称博物院，是收藏、研究、教育与传播物质文化与精神文化实物资料或自然标本，为一定的社会政治、经济、文化服务的公益性文化教育事业机构。作为一项社会事业，博物馆必须发挥它为社会所需要并为社会所承认的作用，这种作用就是博物馆的社会职能。随着社会文明的进步，博物馆的社会职能不断得到深化和发展。它经过漫长的过程，由最初的保藏文物标本的单一职能，逐步发展到现在的多种社会职能。我国博物馆的职能主要是：保存珍贵文物和其他历史文化遗产、保存珍贵的自然标本，开展社会教育、传播科学文化知识，进行科学研究工作，进行宣传教育、提高人民群众思想觉悟和道德水平、丰富社会文化生活、促进社会主义精神文明，推动我国旅游事业、促进对外文化交流的开展。

一、我国博物馆现状

改革开放以来，特别是近十年来，我国博物馆事业得到了长足发展，取得了令人瞩目的成就，一个具有中国特色的博物馆体系正在形成并不断完善，呈现出如日东升的活力和蓬勃发展的生机。主要体现在以下几个方面。第一，博物馆数量大幅度增长。截止2011年，全国备案的博物馆总数已达3589所，仅文物系统的就从1978年的349所发展到今天的2473所，其它行业国有博物馆581所，民办博物馆535所。第二，博物馆门类日益丰富。综合型、历史、军事、科技、艺术、名人、自然、地矿、产业、民族民俗等多种类型的博物馆百花齐放，异彩纷呈。第三，办馆主体多元化。文物部门和其他行业部门等管理的国有博物馆仍占主流，集体、个人等民间力量兴办的博物馆方兴未艾，并且有很大的发展潜力。第四，博物馆地域分布日趋广泛。过去博物馆基础薄弱的西部12省、区，目前已拥有各级、各类、各种所有制的博物馆近500所，改变了以往博物馆过多集中在东部、中部大中城市的不平衡局面。第五，上海博物馆等10多个大型博物馆基建工程的相继立项或开工建设，使得我国博物馆与世界发达国家博物馆在数量和规模方面的差距逐步缩短。

博物馆是社会主义文化事业的重要组成部分，是建设文化基础设施的重要方面，是建设公共文化服务体系的重要内容，是保障人民群众基本文化权益的重要阵地。博物馆事业的发展，首先要创新发展观念，要根据实际需要，进一步建立和完善具有本国特色的博物馆体系，加强藏品收集保护。其次，要提高博物馆公共文化服务，将博物馆纳入国民教育体系制度化之中，加强文化产品开发，创新陈展内容，推进博物馆陈列展览精品工程。陈列展览是博物馆直接面向社会和公众、展示博物馆水平的重要窗口。新颖的展示方式、传播手段，是博物馆增强吸引力和震撼力的重要方面，是博物馆实现宣传教育职能和展示学术成果的基本途径。最后，要加强博物馆科学研究和科技保护，积极开展国际合作交流，创新人才培养，把人才培养、队伍建设作为博物馆改革和发展的大事来抓，要不断充实研究型人才和各种专业人才。

随着博物馆事业的持续健康发展、各项职能工作的不断深入，为社会公众提供“教育”与“服务”已成为博物馆的核心要素，业界已形成了“博物馆第一重要的是教育，事实上教育已经成为博物馆服务基石”的基本共识。事实证明，博物馆所具有的公益性、社会性、终身性的施教特点，可与学校教育、社会教育及终身教育实现全面对接。在全民素质教育不断提高，博物馆教育职能地位愈加显著的同时，儿童也成为博物馆的特殊参观群体之一。儿童教育作为在校教育、社会教育及终身教育的基础构成，已经不能单纯依靠学校和家庭来进行，它也需要博物馆的大力支持。博物馆应积极关注儿童成长，适时转变教育观念，开辟专属空间，为广大儿童在馆内接受教育创造更加优越的环境氛围，提升自身的教育内容与形式以健全博物馆教育体系，从而进一步做好新形势下的博物馆儿童教育工作，承担起博物馆应有的社会责任。

二、博物馆与儿童教育的关系

童年时期是一个人的个性完善、智力发展、语言学习以及潜能开发的关键阶段。近几十年来，发育心理学、认知学和神经学等学科的最新研究结果表明：儿童时期所受的教育对于人一生的发展具有独特而强大的影响。2011年，中国第六次人口普查结果显示，我国现有0～14岁人口2.22459737亿人，占全国总人口的16.60%。“少年智则国智，少年强则国强”，儿童受教育的状况直接影响到一个国家未来的群体素质、劳动效率、国民生活质量以及社会的公平、稳定与发展。可以说，儿童教育是全社会关注的问题，是国家战略的中心所在。

博物馆在整合教育资源、打造教育品牌的同时，还肩负着爱国主义教育、科普教育的双重职能，并兼有家庭教育、学校教育、社会教育及终身教育等多种需求，而儿童教育正日益发展成为博物馆教育的中心任务。在21世纪人才竞争日趋激烈的形势下，推动大学、中学、小学由应试教育转向素质教育的要求越来越紧迫。博物馆作为国民教育的重要组成部分，是一部立体的“百科全书”，具有美育教育、思想教育、实践教育等特点，应当成为广大青少年提升思想道德、培养创新精神、增强审美情趣、提高实践能力的第二课堂。博物馆未成年人参观人次也由2005年的0.4亿人次增至目前的1.35亿人次，增长率高达238%。这充分表明，我国的博物馆体系正在逐步完善，博物馆免费开放取得了显著成效，博物馆公共文化服务的水平日益提高，博物馆事业也已进入了高速发展时期。新形势下博物馆事业的发展动向，为博物馆教育指明了新的拓展方向，也为我们如何做好未来的博物馆儿童教育工作提出了新的要求。

三、博物馆儿童教育的途径与方法

近几年，越来越多的父母意识到早期教育的重要性，他们在业余时间带孩子去海洋馆看海豚表演，到科技馆看航模飞天，在地质馆参观恐龙化石。许多父母认为，让孩子从小在博物馆这个历史文明的殿堂中徜徉，尽情探索，快乐成长，将来成为一个视野开阔的人。博物馆儿童教育的途径与方法是博物馆开展儿童教育内在要素的结构与表现方式，它依托博物馆各类教育资源，结合儿童群体的教育需求，通过各项主题鲜明的活动达到感悟、启迪的施教目的。我国当代博物馆儿童教育的途径与方法主要有以下几种。

（一）转变传统教育观念，实行网络、多媒体互动

儿童教育是各项教育活动的中心。当儿童走进博物馆，其实并不是要让他们马上学会什么，可能仅仅是为了熏陶一种习惯。就博物馆儿童教育而言，我们对于儿童观众的研究还很不足，理论指导相对匮乏，对博物馆儿童教育的重要性认识不够，教育观念仍滞留在“施教”、“说教”的层面。实践证明，教育效果由受教育者吸收程度决定，这就要求我们要对儿童观众的需求有充分的调查与认知。由于儿童群体的年龄跨度大，必须划定年龄段实施有针对性的教育活动，通过总体介绍、互动活动、教学体验等多形式的教育方法强化、巩固教育成效，进而推动博物馆儿童教育的良性发展。

当前，博物馆利用广阔的网络平台，借助展厅内的多媒体设备，专门针对儿童群体制作开发动画、游戏及网络互动产品已屡见不鲜。此外，不少博物馆的网站还设立了儿童版或儿童专区，在利用新技术活动信息、吸引儿童参与的同时，还提供了课件、视频、文物等资源的下载链接，为博物馆儿童教育注入了新的时代气息。

（二）培养和引入专业人员，建立长效机制

博物馆专业教育人才的匮乏，是博物馆开展儿童教育的一大阻碍。博物馆儿童教育的开展很大程度上就取决于人才的因素。长期以来，博物馆业内人士甚至是教育工作者形成了这样的误区—-博物馆教育工作者就是讲解员。然而，博物馆进行讲解员招聘主要集中在外语、新闻、播音、文史等专业，而具有教育学专业背景的人员较少，儿童教育方面的专业人才更是屈指可数，让这样的讲解员群体从事具体的博物馆儿童教育工作显然不合时宜。上述情况的存在有博物馆现有管理体制、人才引进上的客观原因，但通过一些举措仍可改变这样尴尬的现状。比如，一方面从讲解员中发现人才、培养人才，通过参与各类社会教育活动尤其是儿童教育活动，积累一定的教育经验，实现从讲解员到教育员的深层转变，这要比单纯的招聘教育专业人才直接参与博物馆教育更有成效。另一方面，可以与社会资源进行整合、梳理，主动与教育专家、学校、教育机构开展教育合作，借助具有专业教育背景和丰富教育经验的人员和单位，共同组织、策划适合儿童群体、具有博物馆教育特色的活动项目，从而建立起与社会教育优势互补的儿童教育体系和长效机制，让他们在博物馆中耳闻目睹历史文明，积累知识和经验也将成为本能。这样一批“在博物馆中长大”的孩子们，相信在不久的将来必然会成为善于动脑、知识丰富、内心强大的人。随着博物馆的公益性不断增强，我国许多博物馆都本着“以人为本”的理念，建立了自己的宣讲队，走入社区、走入工厂、走入学校，将博物馆内的知识无限地延伸到社会大众之中。

儿童是个特殊的群体，博物馆应聘请专业人员负责儿童的参观工作，可以及时帮助解答一些问题。首先，这些专业人员应该熟悉儿童的教育目标与教育任务，具备心理学、生理学等方面的知识。其次，他（她）们可以结合儿童的年龄特点和个体差异履行自己的职责，保证其身心健康和进行智力教育有机结合起来。博物馆完全可以建立儿童教育的长效机制，做好家长联系工作，向家长宣传博物馆教育知识，争取家长的协助和配合。

（三）创办儿童博物馆，打造假期教育品牌

随着我国近年来对于儿童教育的社会关注度越来越高、家庭儿童教育支出越来越多，各类儿童教育机构如雨后春笋般涌现，但其中难免出现良莠不齐的现象。为此，要求公益的、非营利性的博物馆投身儿童教育的社会呼声越来越高，博物馆单纯的儿童教育空间已经不能满足儿童群体的需要。创办儿童博物馆，是发展博物馆儿童教育的必经之路。“儿童博物馆”是指把以儿童为主的家庭单位作为观众对象，将馆内设施及物品依照儿童心智与能力来设置，并设有活动教室、游戏时间等供儿童互动、动手的时间和空间的博物馆。从这一定义上看，儿童博物馆主要为家庭观众、儿童观众提供服务，并以儿童作为服务的中心对象，是开展亲情教育、儿童教育的专属博物馆。

儿童群体有相对固定的假期，如寒暑假、各类节假日等。选择在儿童假期里开展儿童教育活动的形式受到了各个博物馆的重视，深受学校、家庭和儿童的青睐。坚持一年一度的假期儿童系列教育活动，给更多的孩子提供了快乐参与的机会，使“假期教育”这一品牌变成儿童流连忘返的欢乐海洋。

（四）陈列展览，开展亲子教育

陈列展览是博物馆开展儿童教育的重要形式和展开各类教育推广活动的主要途径。为此，在最能体现本馆优势和特色的大型展览过程中，针对儿童教育的需求，在文化定位、内容和展示手段上，应结合本馆优势与当地历史特点，充分考虑中、小学历史教学对照与体验的需求。此外，为调动中、小学生参观兴趣，适度设计一批辅助未成年观众理解陈展的多媒体及相关知识查询系统，较好地体现“三贴近”的精神以及运用现代科技手段将知识性、趣味性有机结合的办展要求，使得儿童教育的陈列展览内涵和外延得到无限拓展。

博物馆在其固有的特点之中，应增加其亲子教育活动的空间和时间。适当增加儿童展线设计，不仅可以满足成人参观的需求，还满足了展览中亲子的互动和学习教育，同时也体现了对孩子作为参观主体的尊重和重视。有些展览不妨做些亲子教育宣传品，增加一些儿童参观博物馆的礼仪以及一些参观的提示信息。

（五）开展互动参与活动，配备儿童指南和读物

互动参与是一种双向教育，更能激发儿童的参与积极性。对于博物馆而言，开展互动参与活动需要有固定的空间、齐全的设备、专业的策划及辅导人员，在调动儿童参与兴趣的同时，还需了解和掌握一定的专业知识、历史典故，相对于枯燥的书面文字和冷冰冰的文物展品而言，体验类教育活动为儿童留存的将是一份难忘的博物馆记忆。目前，博物馆开展的互动参与活动大多结合文物或民俗知识，以儿童与藏品或复制品零距离接触、制作各类文物模型、临摹描绘文物等为主。

博物馆内应当为儿童准备专门的展品介绍，包括与展品背景相关的图片、图书、海报、绘画等出版物，这些都是儿童教育的重要辅助物，需要配备齐全。从现有的博物馆儿童指南或阅读物上看，在突出博物馆文化特点的同时，图版卡通化、内容故事化、形式多样化已经成为发展的主要趋势。

四、结语

博物馆是儿童教育不可或缺的关键环节，适时转变教育观念、开辟专属空间，为广大儿童在博物馆内接受教育创造更加优越的环境氛围，创新自身的教育内容与形式以健全博物馆教育体系，是博物馆应尽的社会责任。博物馆儿童教育服务不仅仅是博物馆事业可持续发展的需要，还是时展、社会进步、教育变革的共同需要。

据统计，在美国有88%的博物馆提供从幼儿到少年的教育项目，70%的博物馆在过去的五年中增加了面向教师和学生的服务，经常可以看到老师和学生在博物馆里感知历史、探索自然奥妙。相比较而言，我国儿童博物馆的发展还处于萌芽阶段，需要借鉴国外创办儿童博物馆的优秀管理和活动策划经验，以期为我国的博物馆儿童教育开辟更专业、更广阔的领域和空间。

综上所述，儿童教育对我国博物馆界来说是一个新课题，如何把这项工作做好，能够让儿童走进博物馆、喜欢博物馆，让博物馆成为儿童成长生涯中的一部分，是我们新时期博物馆人要深入思考的问题。

[参考文献]

[1]国家文化部文物局主编.中国博物馆学概论[M].北京：文物出版社，1985.

[2]王宏均主编.中国博物馆学基础[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[3]刘玫.博物馆陈列展览内容策划与实施[M].北京：文物出版社，2009.

物业参观心得体会例5

[中图分类号]G265 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)16-0082-06

博物馆是一个面向全社会的公益性文化机构,公众是博物馆生存和发展的社会基础。然而在博物馆长达数百年的发展历程中,公众的地位是被动、消极的,其权利有所限制。博物馆之于公众,是艺术殿堂,是学术机构,公众更多是作为一个艺术的景仰者或受教育的对象出现。这样博物馆只能因维持其严肃的形象而固步不前,这显然不利于它自身的发展。当今社会,经济、文化呈多元化发展,科学、人文的呼声日益高涨,博物馆要想取得长足发展,就必须重新定位,密切联系公众,力争成为公众日常生活的一部分。所以,作为文化资源管理大范畴中的一部分,博物馆能否立足于社会,不仅取决于它有无能力保护好馆藏品,还取决于它能否关心人。因此,博物馆工作的研究范围不应局限于传统的对物――藏品的研究,同时也应注重对人――博物馆观众的探寻。“以‘以人为本’为宗旨,人与物相结合,以有助于人的发展和愉悦为重要任务,参与社会,服务社会”,是目前国际博物馆学界公认的发展趋向。

一、博物馆观众角色的转变

(一)早期博物馆的公众角色

博物馆作为一种文化现象起源于对珍品的收藏,它的发源地是古希腊。公元前3世纪,托勒密王朝在亚历山大城的宫殿里建立缪斯庙存放亚里士多德学园里选存的珍品,并不断扩大收藏范围。缪斯庙暗示了当时博物馆的职能仅仅是艺术的会聚之所。无论是古代的东方或古代中世纪的西方,博物馆活动都未超出这个范围,博物馆仅仅是“奇珍异宝的收藏之所”,观众的概念尚不存在。

(二)文艺复兴时期博物馆的公众角色

14～15世纪,欧洲掀起了文艺复兴的浪潮,古代文明之光重现,促进了博物馆收藏的进一步发展。然而直到此时,艺术和学术都被认为是少数贵族阶级的特权,任何认为收藏者或许有责任使更广泛的观众能对收藏品感兴趣并使他们容易理解的想法都是荒唐可笑的。这一时期的藏品服务对象是贵族和知识精英,公众的权利受到漠视。

(三)科学革命、政治革命与公共博物馆运动时期的公众角色

17世纪,启蒙运动和近代自然科学兴起,博物馆作为科研的第二职能发展起来。随着1683年阿什莫尔博物馆的建立以及不列颠博物馆与卢浮宫的开放,博物馆的大门开始向公众敞开,标志着公共博物馆时代的来临。但事实上,此时的博物馆在接待观众方面远不是热情主动。允许参观博物馆的人都是作为恩赐而不是作为权利,当时观众进入博物馆是一种特权、一种恩惠。

(四)工业革命、博览会和博物馆社会化后的公众角色

18～19世纪,由于工业革命的兴起和不断深化,对科技知识的要求提高,博物馆成为对工人进行技术教育的绝佳场所,导致博物馆教育职能的产生以及博物馆的社会化,博物馆对公众的态度开始发生变化,观众的权利开始得到认可。

自19世纪末起,博物馆作为教育机构的职能得到了更为全面的发展。有的博物馆建立了讲解员制度,使博物馆文化增添了新的内容,观众的需求得到进一步关注。

(五)现代博物馆的公众角色

1946年,国际博物馆协会成立。1976年,国际博协提出了关于博物馆的普通定义:博物馆是一个不追求盈利的、为社会和社会发展服务的、向公众开放的永久性机构,为研究、教育和欣赏的目的,对人类和人类环境的见证物进行搜集、保存、研究、传播和展览。定义明确了博物馆为社会及公众服务的目标,体现了博物馆行业从自发社会化向自觉社会化的转变,公众的权利得到更多的考虑。

纵观博物馆的发展历程,观众的地位从产生之时被忽视到权利获得承认,进而成为博物馆服务的主要对象,其间虽然有一段相当长的“黑暗时期”,但总的趋势是公众角色与日俱重。博物馆不再专属于政府机构、学术机构,而是走向公众化。

(六)当代博物馆的公众角色

随着科学技术在社会生活中的比重日益加大,对人们的思维方式也产生了影响,博物馆观众在态度上不再是虔诚和满怀敬意,人们越来越反感被动地接受教育、欣赏和获得知识,而是实证欲和探究欲增强。因此,传统的服务方式已不能适应社会的发展和观众的需要,有必要在博物馆工作中建立一种新的观众权利定义模式。

狭义上讲,博物馆观众指来博物馆参观的人群。博物馆学家习惯从不同角度对其进行分类,包括地域、年龄、教育、动机、兴趣等。但博物馆作为文化传承的载体、面向全体公众开放的机构,其服务范围波及整个社会文化背景,那么,它的观众也应该是社会的所有公众,而不能囿于与它发生直接联系的人群。所以,“公众永远是博物馆曾经的、现在的和将来的观众”。

今天的博物馆,面临着馆际间、与各种流行文化间的竞争,要想保持活力、持续发展,与观众建立良好的交流互动是必要条件。对此,博物馆的传统做法是在内部努力,为观众营建一些较好的服务机制和设施,以达到使观众满意的目的。然而观众并不应该是被动地接受知识灌输的对象,而应是博物馆活动的积极参与者,是客观地评价和检验各项工作的主人。因此,博物馆要做的是从“使观众满意”到“吸引观众”的转变,观众的角色应由被动的、消极的“客人”过渡为积极的“主人”形象,即让观众参与到馆藏资源的管理之中,参与到博物馆的各项工作中。

二、博物馆展览中“以人为本”的服务理念

博物馆的发展是随着社会的发展而发展的,今天博物馆的展览理念从“以物为本”发展到了“以人为本”。“以人为本”是现代社会进步的重要特征,现代博物馆观众的需要正从内容的满意、理性的满足上升到形式的满意、感性的满足。博物馆要充分发挥其社会作用,就必须坚持“以人为本”的工作方针。

博物馆的展览要吸引观众,就要有丰富的艺术感染力。贴近民众、贴近生活的陈列设计更能打动民众的心灵,引起观众的共鸣,这样才能达到吸引观众的目的。博物馆的展览主要是面向广大的观众,因此,展览设计的定位要更多地考虑观众的接受程度,观众是否看得懂很重要,这是博物馆举办展览的工作方向。

(一)传统的博物馆展览理念已经不能适应当下社会发展的要求

1873年,法国卢浮宫面向社会公众开放,开始了博物馆社会化的进程,但是在西方博物馆发展初期,一直都“以物为本”,展览围绕着藏品展开,没有过多地考虑、研究观众的心理需要。直到20世纪六七十年代,由于博物馆数量的增多、竞争的加剧,博物馆从业人员才开始关注人的心理因素,并在1971年国际博物馆协会上把“为当代和未来的公众服务的博物馆”作为主题。在2001年西班牙巴塞罗那举行的第19次国际博协(ICOM)全体会议和第20届国际博协全体大会上,又提出了“管理变革:博物馆面临着经济和社会的挑战”的主题,说明“以人为本,服务社会”仍是当代博物馆发展的趋势。

博物馆的展览一直是静态的,以博物馆为主角的展览模式、展览方式一般都沿用“以时间为主线,贯穿人类文明与文化的‘历史性’展览”,突出藏品展示与藏品在展示中的安全始终是展示工作的重点,整个展览就像一本翻开的教科书。在展览的内容和形式上,较多地考虑展品的收藏和研究,陈列展览往往以博物馆为本位,以陈展人员的知识结构和兴趣为出发点,展示内容和形式的设计很少顾及观众的需求和感受。博物馆门可罗雀、留不住观众的现象一直困扰着博物馆人,人们早已厌倦“隔着玻璃看,耳听别人讲”的固定模式,渴望有更多的参与性和自主性。

市场竞争的加剧和技术传播速度的加快,为博物馆的展览理念带来了新的机遇和挑战。基于传统理念的设计造成同行业内各博物馆展示内容和形式的雷同,势必造成博物馆公众的流失。

(二)“以人为本”的展示理念是当代博物馆发展的新趋势

随着全球现代化进程的发展及信息产业与知识经济的高速发展,现代意义的博物馆在展示与教育方面也发生了巨大的变化,传统的以收藏文物及标本为主的博物馆开始关注社会大众精神文化的需求,即由“以物为本”的博物馆转变为“以人为本”的博物馆。博物馆文化研究的重心开始从物的研究转移到人的研究上来,博物馆文化的内涵进一步延伸。

当今社会,经济全球化、政治多极化、文化多元化已成为发展的大趋势,各国都非常重视教育和文化对人类生存的重要作用,因此,博物馆提出“以人为本”的宗旨,支持博物馆为社会及社会发展服务,也是时代的要求。国外博物馆无论规模大小,档次高低,一切工作均围绕着观众及社会教育来进行,围绕着为公众服务来展开,始终把人放在主体和中心位置,博物馆通过改进展览、强化服务,拉近了博物馆与公众的距离,争取更加主动、积极的方式来吸引公众,引导公众来参观博物馆,并为公众提供各种教育性和娱乐性相结合的文化服务项目。目前我国博物馆界也开始转变传统观念,开始由“以藏品为中心,以馆舍为基础”向“以人为中心,面向全社会”发展,由“侧重藏品的保护和研究”向“以社会教育与文化产业为主,两者兼顾并行发展”的观念转变。只有这样才会转变大多数博物馆面临的“门前冷落车马稀”的尴尬局面,进而受到社会公众的普遍关注和欢迎。

(三)当代博物馆展览中观众的体验与互动

1.观众对博物馆展览的体验

随着我国社会从生活物资的短缺、信息渠道的闭塞,走向物资富足、信息爆炸,人们的文化知识水平逐步提高,观众到博物馆来已不再满足于只欣赏美妙绝伦的展品,而更多是想探求展品背后深藏的文化内涵。

在我国社会急剧转型的背景下,人们对博物馆业产生了新的文化需求。人们到博物馆已经不是单纯地获取展品本身反映的知识,更重要的是通过参观获得一种体验。

体验经济学家派恩认为,体验经济是人类经济形态继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个台阶,消费和服务不再是机械的交易过程,消费场所成了剧场,消费者成了参与者和主要演员,体验为卖方提升了商品和服务的附加值,为买方带来了趣味、知识、想象力和值得记忆的审美体验。鉴于消费需求层次的发展、产品和服务的同质化、科技的发展和闲暇时间的增加,以及人们知识水平和欣赏水平的变化,博物馆要在这种社会背景下求得可持续发展,势必要转变博物馆展览的设计理念。博物馆展示环境给予观众的体验成为受众关心的焦点。今后的博物馆展示设计应重点关注观众在展示中的参与程度和体验感受。设计的目的已不再是展示本身,而是通过设计,运用空间规划、平面布置,灯光、色彩配置等手段营造一个富有艺术感染力与艺术个性的展示环境,并通过这一环境,有计划、有目的、合逻辑地将展示内容展现给观众,并力求使观众接受设计者计划传达的信息。

感官体验是通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等手段与外界互动所体会到的愉悦感。它是博物馆观众最基本的体验,比如聆听背景音乐、触摸展品等。

在展览设计中不仅要关心观众参观中的体验,还要注意观众参观前和参观后的体验。参观前的体验应包含进馆之前的广告、媒体宣传、进馆前的简介,直至进入博物馆序厅。博物馆序厅的设计应考虑通过各种展示手段,如文字、音乐、色彩等营造的环境氛围,将设计零距离地作用于观众的感觉系统,达到诱发观众参观兴趣和欲望的目的,引导观众进入展厅完成进一步的体验过程。

情感对观众体验的所有阶段都非常重要,它必须融入每一个主题设计之中。设计师应通过对主题的深入了解,寻找能激发诸如观众友情、亲情、恋情等感情因素的切入点,运用现代科学技术的各种先进手段,充分调动观众的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉器官,以情感人,起到心灵互动的作用。

博物馆的藏品收藏有一定标准,只有具备真实性、稀缺性及典型性等特征的物品才能成为博物馆的藏品。具有上述特征的博物馆藏品在展示时存在安全风险,所以,在展览设计中,不仅要兼顾观众的体验感受,同时也要兼顾展品的安全。

博物馆展品本身就是一种历史文化的积淀,它所蕴涵的信息往往是特定区域、特定时期的文化代表,并具有典型性,它所带给观众的体验也是一个特定区域、特定时期的文化体验。展示设计中要注重突出文化的区域性和时间性的典型特征,使展品的情感性、审美性、象征性、符号性等文化特征表达准确到位,使观众在获得展品信息的同时,得到一种文化的体验和精神的满足。

博物馆的展览是一种有目的的实践活动。它是将人类历史的灿烂文化通过收藏和研究在博物馆馆舍内以各种展示手段和形式摆放给观众观看,起到让观众了解和认知这些灿烂文化的目的。展览体验的核心是考虑观众看到、听到、触摸时会产生什么样的感受,崇尚实践体验,让观众直接参与并成为体验的主体,造就一种“无法遗忘的感受”,从而获得其想要的知识。关注观众在参观前、参观中、参观后的全部体验,让观众不仅能亲身感觉到展品所处的自然、历史环境,而且能通过参观留下美好的记忆。

所以,博物馆展览体验要改变过去只强调展品或提纲式的展示方法和理念,崇尚实践的体验,让观众直接参与并成为体验的主体,造就一种无法遗忘的感受。

博物馆是为人们提供文化服务的机构,是体验人类自然、历史遗存的重要场所。对于众多来馆参观的观众来说,他们来博物馆的目的和要求不尽相同。如何做好各层次观众的分析,明确各个展示主题带给观众的是什么,观众在博物馆展示中能得到什么,是提高展示水准的前提条件。

通过对目标观众的分析,制定相应的展示方案,在陈列中充分考虑各类观众的不同心理需求和体验要求,运用造型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒体、虚拟现实系统等现代科技手段丰富展示内涵,更多地引导人们参与其中,使观众在博物馆馆舍空间中通过各种直接或间接的媒介和道具,全方位体验博物馆所要传达的信息知识,改变观众过去在博物馆的视觉疲劳感,造就偷快的参观体验。

通过藏品的展示,博物馆为参观者构造了一个个精彩纷呈的现象场景。这种现象展现出的人类数千年的才智、激情与创造以及通过参观带给观众的体验的同时,会让参观者超越体验,成为陶冶情操、启迪科学智慧、培育和增进人类努力创造天性的动力。

2.观众与博物馆展览之间的互动

互动是指相互作用。博物馆展览的互动有两层含义:一种是互动式展览,让观众与整个展览或展览中某个环节互动,就是在展览制作的前期邀请观众加入,通过博物馆和观众之间的沟通和协作,完成展览的陈列提纲编写、挑选展品、策划展览形式等前期工作,在互动中共同完成展览。同时,配合展览举办竞赛、评选、报告、讲座等,广泛地调动观众的参与欲。另一种是博物馆展览中的互动项目,指的是一种体验式展示手段,需通过观众的参与一起完成展览项目。展览设计人员和观众通过展览装置发生互动,展览设计人员将展览意图蕴涵在装置中,观众通过触摸、操作、角色扮演等方式参与完成展览项目,以亲身体验得出结论,结论可以是多元的,也可以是展览设计人员蕴涵的明确主题。

(1)博物馆展览中互动理念的产生根源

?q?观众的需求

进入博物馆可以满足民众不同形式的需求,如观赏艺术品、鉴赏历史文物、学习知识、休闲娱乐、科研人员的专业研究需求,在校学生实物教学的需求,儿童接触世界、启迪智力的需求等。与此同时,人们在享受着书报、影视、网络等丰富多彩的媒体文化知识和信息传播,伴随文化的广泛化,以及获取文化信息途径的多样化,文化已为自身造就了大批不同以往的公众。由于电脑技术和声讯科技的巨大进步,文化传播的多重形态正在越来越深刻地改变着人们对博物馆陈列展览的看法。公众要求博物馆提高到能满足观众感官能享受的水平,展览不仅仅是告知主题,而且观众能从中获取更多的情感、沟通、共鸣等富有人情味的体验。

?r?博物馆理念的变化

在博物馆发展初期,一直都是“以物为本”,展览围绕着藏品展开,没有过多地考虑、研究观众的心理需要。随着需求的多样化,博物馆本身的概念急剧扩大,所有的资讯都被纳入博物馆中。博物馆数量不断增多,竞争日益加剧。当展览变越来越频繁,展览里的作品数量变得越来越大,这就意味着人们在展厅里看作品时,在每个作品前停留的时间会越来越少。这就要求博物馆必须寻找与社会公众文化契合点,满足社会公众对文化多角度、多方位的需要,从重视物的再现进而重视想象、重视情感、重视人的感受。1971年,国际博物馆协会以 “为当代和未来的公众服务的博物馆”为主题,博物馆理念实现了从“以物为本”到“以人为本”的转变。互动项目的兴起则从创造和接受的层面体现了博物馆“以人为本”的理念。

?s?多元化设计理念的引入

现代设计艺术中的绿色设计、仿生设计、怡人化设计、时空化设计、随意形态设计、朴素设计、高科技设计、个性化设计、国际化设计和地域化设计等理念深刻地影响着博物馆陈列展示的设计理念,形成了多元化发展的大趋势。经历了从工业化社会到信息化时代,在观念上发生了许多变化,信息(知识)、娱乐和审美构成了现代博物馆陈列设计的最新文化符号。传统博物馆从业人员习惯用“陈列”来表达展览器物,只是为了使观众对物件产生兴趣,将物件经过设计的组合、排列,并没有达到与观众交流的目的,是“陈列―观看―阐释”的闭合循环。而现代博物馆提出了“展示”的概念,比陈列的内涵更进了一步,不再是博物馆提供内容、观众提供观看的单向度运动,而是在一定期间及特定的空间里组织所欲传递的内容,以静态及动态表演的方式,传递给参观者的一种视觉传达方式,追求的是陈列对象(文物、艺术品、自然标本)与受众之间的一种认知、解读和情感共鸣的互动过程。互动项目成为实现现代博物馆展览设计理念的绝佳载体。

?t?现代技术手段的保障

现代科技尤其是现代信息技术不断进步,自动控制、仿真、虚拟现实、影视技术等现代多元化的展示手法,利用如声光、影像合成、多媒体、感应器、造雾机等科技设施,将指纹辨识、红外线感、语音辨识、磁浮原理、镜子或光学投射出虚幻物体等数十种融合电子科技与机械原理的高科技手段为博物馆创造互动化的辅展系统提供了广阔的空间,使互动项目在展览中的实现成为可能。

互动项目的蓬勃发展体现了博物馆“以人为本”的理念。我国博物馆陈列的互动项目启动较晚,是近些年才兴起的,但是在信息化的时代背景下发展迅猛,并风靡全国各大博物馆。

(2)博物馆展览互动项目设计应遵循的原则

?q?不可为了互动而互动

有些博物馆没有深入研究陈列的内涵和特色,一味地强调互动项目,致使其与展览内容脱节,观众在得到愉悦的同时,对展览内涵的认知并没有起到多大作用,我们不能称之为好的、恰当的互动项目;有些不注意互动项目的质量,又缺乏保养和维修,反而成了陈列的累赘和包袱。

?r?不能喧兵夺主

互动项目是服务和揭示陈列主题的辅助手段,不能因其而影响陈列整体效果,喧宾夺主。好的互动项目,位置、空间、大小、造型、色彩、声音等应恰如其分地体现在展览环境中,同主体内容和谐共生,并且要具备自己的特点,宁缺毋滥应是基本原则。

?s?为主题服务

互动项目的设计是为展览主题服务的,观众是直接的使用者,它的设计预想应该考虑人的行为模式,符合人的操作习性;在感官上,应该亲近人的视听反应。设计的意义在于能够提供给使用者互动控制权,而非设计者。

?t?符合观众心理

互动项目的设计要符合观众参观展览的心理活动过程,接受知识、信息的心理活动过程。现代观众的需要正在从内容的满意、理性的满足上升到形式的满意、感性的满足,形式的满意与感性满足是传播的深层次需要。互动的装置以启示观众亲身经验为原则,更理想的是融入主题的意境层次,实现形式的满意与感性满足。

(3)博物馆展览互动项目的形式

现代的展示是与观众沟通,是让观众参与的互动式展示,按照传播知识、引发兴趣、激起好奇的教育心理学要求,把教育普及与娱乐休闲结合起来。博物馆展览互动项目借助游戏、情景模拟等手段,让参观者找出展品和古代历史之间的联系,大大提高了展览的参与性、趣味性,寓教于乐,为博物馆增添了活力与生机。

博物馆展览互动项目形式多样,从互动的方式来分,有以下几种:

?q?信息互动

通过多媒体触摸屏等互动,可以是答题、看动画、欣赏影视、知识点自主查询等。这是目前国内博物馆常见的、使用最多的互动项目。

?q?体验式互动

观众直接与展品或展品模型接触,通过观察、触摸、使用和试验等手段来激发兴趣。可以是观看展览并了解展品形成原理或使用原理后,自己动手操作。例如中国邮票博物馆的趣味厅,观众可以亲自动手参与邮票的设计、制作。

?s?角色扮演

观众通过扮演互动装置预备的角色,借助游戏实现展览的目的。例如北京大葆台汉墓博物馆推出的华夏考古科普互动项目,其中的一项内容为“考古小骑兵”,它通过电脑游戏和动画的形式生动介绍了考古、历史、文物常识。游戏按时代设计了五关。每关都有寻宝任务,在寻宝的过程中会遇到许多历史文物方面的问题,必须回答正确才可以闯关成功。模拟考古发掘游戏中考古探方按新石器、商周、秦汉等六个不同时代布置文化层,“埋设”的文物有青铜器、陶器、古钱币等。青少年可以在专业考古人员的指导下,用手铲、毛刷、竹签、铁铲等专业工具,亲自动手自上而下依次挖掘,从而获取 “文物”。优胜者还将获得“考古小奇兵”称号。孩子们都争先恐后地积极参与,互相讨论、竞赛,在游戏中学到了知识。

(四)当代博物馆转变观众角色,做到“以人为本”的方法

1.观众参与决策

具体的做法是在陈列展览的计划阶段,博物馆工作人员准备有关的主题,通过对观众的调查和评估加以判断,或通过模拟的展览和展品组合进行检测,让观众来考查哪些地方需要改进和可以做得更经济合理。如1981年2月,萨赫勒博物馆举行了一次介绍伊福拉斯高原塔马谢客地区的展览。在展览的筹备期间,博物馆的工作人员两次到高原地区,与当地人进行深谈,即使游牧民连什么是展览都很难理解,工作队仍询问了他们的看法,以期找出一种能为多数人理解的展览形式。展览开始以后,游牧民们常常来到现场,他们都想知道到底展览是什么,并且经常主动而坦率地提出自己的看法,使展览的组织者能按他们的意见来布置展览,牧民们还在现场演示各种生活技能,如搭帐篷、打铁,甚至充当了讲解员的角色,整个展览散发出生动而闪亮的光彩。这个展览的成功体现了组织者对公众的尊重和公众的积极参与的重要性。

2.做好市场调研,反映观众心声

观众的参与和认可是博物馆教育工作实效性的根本。所以,一个展览在推出之前要充分调查、研究社会需求,特别是注重对观众市场的开发和研究。如果没有社会需求,没有观众基础,就没有必要耗费人力、财力举办。这种可有可无的展览,在展览推出后,要广泛听取各方面的意见,不断修改和完善,注意以观众喜闻乐见的形式反映展陈内容,做到寓教于乐。

当今世界,由于多种文化传播形式的迅猛发展,选择博物馆参观的观众发生着巨大的变化,观众给博物馆提出了更高的要求。博物馆要赢得更多观众就必须处处考虑观众的需求,满足观众的需要,一切服务于观众。在博物馆界同样可以说“观众就是上帝”。今后博物馆应加强对观众类型、观众心理、观众动机、观众行为等的调查研究,逐步建立、健全博物馆的观众评估体系。

做市场调研的方法很多,可以使用问卷调查的方式,还可以使用访谈、实验等方式,依博物馆的实际情况而采用。但不论何种方法,调查的原则是要持续不断,因为观众是一个动态的概念。如赫德森说的:“好的博物馆基本上是一个永不停歇的实验室,在这里,检验的结果使人能以更充实的知识去开始下一次的试验。反馈要有价值的话,必须是连续不断的,这样,观众虽然也许没有意识到,然而却创造着他们自己的博物馆。”

[参考文献]

[1]北京博物馆学会编.北京博物馆学会―第三届学术会议论文集[M].北京:北京燕山出版社,2001.

物业参观心得体会例6

企业管理思维模式有物本和人本两种基本类型。企业管理思维模式选择的依据可以归结为两点：一是决定企业效率与竞争优势的关键因素是物还是人。二是人性层次(成熟度)是低还是高。若决定企业效率与竞争优势的关键因素是物(如资本、技术、设备等)，而人性层次又较低，则企业更倾向于物本管理思维模式，以充分发挥物的因素的潜力与效率；反之，若决定企业效率与竞争优势的关键因素是人(人的知识、技能与积极性等)，且人性层次也较高，则企业会更倾向于人本管理思维模式，以充分发挥人的潜力与效率。依据这两点，本文拟从市场经济形态、企业发展阶段、企业家价值观以及社会文化等四个方面来分析企业管理思维模式选择的逻辑。

一、不同市场经济形态下的企业管理思维模式选择

卖方经济意味着生产力水平低下，经济短缺，物质生活资料匮乏。在这一经济背景下：其一，市场的优势需要主要集中于商品的使用价值，人们关注的重点也是商品供给的数量。企业竞争力主要表现为商品生产的数量扩张能力。其二，劳动者的教育水平普遍不高，劳动技能与素质普遍偏低。其三，劳动者的需要层次主要集中于生理、安全或物质、经济方面。处于“经济人”的人性层次。这三个方面又进一步意味着：其一，在卖方经济条件下，决定企业竞争力的因素主要是物的因素，如资本、设备、技术等。这就使得企业在管理过程中必然要以物的因素为中心，强调人之于物的配合性。其二，较低的需要层次使得劳动者的人性层次被定位于“经济人”假设：懒惰、自利、守旧。基于这样的人性假设，为了保证在生产过程中人之于物的配合性，对人的管理就必然“只有通过强制性的标准化方法、强制采用最好的工具和工作条件、强制性的合作，才能保证快速地工作”。这充分体现了卖方经济背景下低人性层次条件下“胡萝卜加大棒”式的物本管理思维模式。

随着买方经济的形成：其一，供过于求使得市场的优势需要超越产品使用价值，关注的重心转移到产品的“质量”(包括功能、质量、安全性、服务、多样化与个性化、技术与文化含量等等)方面。企业竞争力体现为企业超越产品使用价值的顾客价值的创造能力。而超越产品使用价值的顾客价值的创造又主要依赖于企业中人的知识、技能与创造力及其发挥。这就意味着，在买方经济背景下，决定企业及其竞争力的关键因素是企业中人的因素(人的知识、技能、创造力、积极性等)，而不是资本、技术、设备等物的因素(尽管这些因素在绝对意义上永远不可忽视)。其二，生产力水平较高，经济发达，物质生活资料充裕。这一方面决定了这一背景下劳动者的教育水平普遍较高，劳动者的素质与劳动技能也普遍较高，日益成为企业乃至整个社会发展的关键因素。另一方面，劳动者的需要层次也超越了物质、经济或生理、安全等层面，而上升到心理、情感、尊重及自我实现等精神层面。在这一过程中，人们的人性层次(或成熟度)亦随着需要层次的提高而得到升华，由“经济人”逐步向“社会人”、“自我实现的人”等演进。在这一背景下，人的因素，以及如何管理人正变得愈来愈重要，只有在管理过程中以人为中心，满足人的全面发展的需要，才能真正激发人的积极性、主动性与创造性，才能从根本上提升企业效率与竞争优势。而这正是人本管理思维的根本特征。

二、企业不同发展阶段上的管理思维模式选择

企业在其发展的不同阶段，因企业文化及员工“成熟度”的变化，其管理思维模式也是不同的。

在初创阶段，一方面，企业组织尚未走上正轨，规章制度尚未确立；另一方面，员工基本上处于“不成熟”状态，行为比较松散且往往各行其是，组织总体上处于无序状态。为了克服初创时期的“秩序危机”，保证企业的正常运转，就需要以工作和任务(物的因素)为中心，建立一个高度集权的权威一一服从型控制体系，树立领导者(创业者)的高度权威。这不仅有利于企业迅速步入正轨，使企业组织与运营秩序化，而且有利于为企业的文化传统构建一个起点和平台，并为企业整体价值观的形成打下坚实的制度基础。显然，此时的企业管理思维带有明显的“物本”色彩。

随着企业的发展，一方面，企业已逐渐形成一定的“传统”、“习惯”和“氛围”，另一方面，员工在制度和企业“传统”、“习惯”及“氛围”的约束、影响与熏陶下也逐渐“成熟”，其行为逐渐摆脱了个人经历(加入现企业之前)的影响而逐渐融入到企业的整体行为之中，并逐渐与企业目标的要求相一致，员工的知识和技能也随之得到了提升。但原有的高度集权的权威一一服从型控制体系使得员工缺乏自由施展的空间和舞台，各部门要求“独立”、“自治”的呼声也愈来愈高，从而引致企业发展过程中的“自立危机”。为了克服这种“自立危机”，企业就要适时转变原有的集权管理思维，建立适度分权的管理模式，为员工的成长与发展创造条件。这就进入了企业发展的第二个阶段。在这一阶段，员工及各部门的自主性与积极性相对提高，企业再次得到较快的发展。显然，在这一阶段，企业管理思维开始带有明显的人本色彩。随着企业的进一步发展以及企业规模的进一步扩大。这种分权管理会导致员工的自我中心主义和各部门的部门本位主义，忽视企业整体利益，引致“控制危机”，阻碍企业的进一步发展。因此，如何既能为员工的发展创造环境和条件，同时又能从整体上协调员工和各部门的行为，就成为这一阶段企业管理的主要任务，企业发展也相应地进入第三个阶段。在这～阶段，控制的重点应当从制度的硬约束转移到价值观的软约束，对员工进行价值观教育，培养他们的忠诚感和使命感，使他们(包括各部门)形成统一的观念和行为，增强合力，保障企业整体目标的实现。实践证明，这是企业在这一阶段克服“控制危机”的有效措施，也是企业在后续发展阶段的主要管理方式――价值观管理方式。这是企业人本管理的高级阶段。

三、企业家与企业管理思维模式选择

企业家是企业的灵魂和人格化代表。不同的企业家个人特质与领导风格对企业管理思维模式的选择具有决定性的影响。

不同的领导风格可以从两个视角来界定。一是从“工作任务导向”与“员工导向”两个基本维度出发来界定。R.M.Stogdill和C.L.Shartle将领导风格区分为四种基本类型：“低组织高关心人”、“高组织低关心人”、“低组织低关心人”、“高组织高关心人”。在此基础上，RobertBlake和

JaneMouton又将领导风格区分为81种类型，并对其中的五种基本类型作了解释。这五种基本类型是：贫乏型或虚弱型领导风格(对人和对生产都极少关心)、俱乐部型领导风格(对人极为关心但对生产不关心)、中间型领导风格(既不偏重人的因素，又不过于重视生产任务，维持一般的士气和生产效率)、任务型领导风格(只注重工作任务而不关心人)及团队型领导风格(对生产任务、对人都很重视)。二是从领导者在多大程度上听取下属的意见以及下属在多大程度上参与组织决策的角度来区分领导风格。在这方面以Robert-Tannerban和WarrerH.Schmidt的研究最具代表性。他们认为，领导风格从以领导者为中心到以员工为中心形成一条“连续带”，在这条连续带区域中包含无数种员工参与程度不同的领导风格。

基于以上研究，依据领导者的不同特点，我们可以将其领导风格归结为三种基本类型：专制或独裁型领导风格(专制或独裁型领导者)、民主或参与型领导风格(民主或参与型领导者)以及放任型领导风格(放任型领导者)。专制或独裁型领导风格的基本特点是：领导者独断专行，下属没有任何参与决策的机会，只能奉命行事；主要靠行政命令、纪律约束、训斥惩罚来维护领导者的权威；领导者与下属保持相当的心理距离。民主或参与型领导风格的基本特点是：领导者鼓励下属参与决策：下属有相当大的工作自由度；主要依靠个人威信而不是职位权力和命令使人服从；领导者积极参加团体活动，与下属无任何心理上的距离。放任型领导风格的基本特点是：领导者极少运用其权力，而给下属以高度的独立性。显然，这三种类型的领导风格分别体现了三种相应的管理思维：物本管理思维(专制或独裁型领导风格)、人本管理思维(民主或参与型领导风格)、极端人本管理思维(放任型领导风格)。

四、不同社会文化背景下的企业管理思维模式选择

不同社会文化对企业管理思维模式的影响是巨大的，这也正是企业跨国经营过程中所遇到的跨文化管理问题的根源。以下以美、日两国为例来分析不同社会文化背景对企业管理思维模式选择的影响。

物业参观心得体会例7

二、在中职物理教学中开展STS教育的原则

1．主体性原则．教师应当明确学生的主体地位，让学生掌控学习的主动权．在教学内容的设计上，教师应当从学生的角度出发，对学生潜力进行全面挖掘，在有效把握学生特点的前提下，因材施教，实现教育目的与学生发展的有机结合．

2．实践性原则．“实践出真知”．只有让学生亲自参与到具体的操作中，才可能使其真正获得对知识的掌握．对于中职学生而言，其尚处于身心不断发展的时期，在知识的学习中，若使其与实际相脱轨，摒弃感性的认知，而仅仅通过理性认知学习知识，则学生最终必然会丧失对知识的学习动力与兴趣．鉴于此，物理教学中教师必须积极拓展教学渠道，提供更多的机会，让学生参与到动手实践中，让学生在亲身感悟中掌握知识．

3．综合性原则．新时代，综合性人才是各类用人单位所急需的人才类型．鉴于此，教师必须始终贯彻综合性原则，在教学内容上注重多元化选择，突破不同学科间的壁垒，采用多样化的教学方式，实现对学生的全面培养．

4．差异性原则．不同学生间存在着显著的个体差异性．在教学中，教师应当尊重学生的差异性，尽可能地通过开设选修课、组建兴趣小组等形式，满足不同学生的个性化发展，实现对每个学生学习潜能的充分挖掘．

三、在中职物理教学中开展STS教育的策略

在中职物理教学中开展STS教育，教师应当以发展性教学策略为核心，其他教学手段为辅助，构建起教学目的多层次、教学模式多样化的教学体系，增强师生交流，借助对学生的有效引导，让学生主动参与其中，促进学生的综合、全面、个性化发展．

1．现场法．这种方法是指让学生参与到实际的现场学习中，借由亲身的参与和感悟获得知识的同时，实现对其专业能力的培养．这种方法适用于对学生动手操作能力的培养．

2．参观法．筛选与教学内容相近或相关的实际项目，组织学生进行参观学习．如此一来，可让学生在亲身参与中获得对知识的感性认知，提升学生的视野，又能够加深学生对相关知识的理解，提升学生参与其中的兴趣．需要注意的是，参观教学法在实施前必须让学生先对所参观的内容进行详实了解与准备，使其明确参观学习的目标与任务，甚至教师可以在参观前对学生布置部分针对性的问题，让学生带着问题去参观和学习，避免学生走马观花，对参观漫不经心．

物业参观心得体会例8

二、湖北省博物馆社会教育效果评估

2011年7-8月，为考察目前我国城市公共文化服务的成效，了解社会公众心目物馆应该达到的理想效果，加强博物馆专业化建设，受文化部、财政部委托，武汉大学文化财政政策研究基地就全国博物馆（纪念馆）公共文化服务绩效情况进行调研。笔者引用了此次调研对湖北省博物馆的调查数据，并独立进行了专项分析。

1．样本基本情况

此次调查共投放问卷300份，回收300份，回收率达100%。基本情况如表1所示。从表1可知，此次调研对象涵盖了各个不同区域、年龄段、文化阶层及职业身份的群体，具有分布多元化和多样化的特点。因此，此次调查结果真实有效。公众参观博物馆的目的在一定程度上可反映公众接受博物馆教育的意愿。由表2可知，被调查者到湖北省博物馆参观最主要的目的依次是为了子女教育培养（62.3%）、体验中华历史（60.7%）、好奇（58.7%）、感受当地历史文化（58.3%）、满足兴趣爱好（54.0%），其次是修身养性（50.7%）、增长见识（41.0%）。这说明，观众到湖北省博物馆接受教育的意愿明显。

2．湖北省博物馆教育的效果分析

从可操作的角度分析，湖北省博物馆教育的效果可以转化为对观众参观博物馆后的收获来间接量化考察。对此，本文列表设置了“您参观湖北省博物馆后的收获”之问题，并设置了相关选项，并根据其重要性的程度，分为“收获很大”、“有收获”、“一般”、“有收获较小”、“没有收获”五档，分别用5、4、3、2、1来代替，请被调查者按照这个标准给表中的下列选项打分，然后把用SPSS软件对各项选择进行频度分析，计算得分均值并进行排名。由表4可知，观众在参观湖北省博物馆后，对“博物馆成为第二课堂”的说法认同率最高，说明大部分观众确实从参观中受到了教育。当然，从“觉得作为一个中国人很自豪”、“喜欢这座城市”、“摆脱世俗繁忙、舒缓生活压力”和“提升知识水平，提高生活品位”等选项的排名来看，通过参观，湖北省博物馆也提高了观众对湖北地域文化认同感，给观众带来了娱乐和审美的收获。但从“欣赏喜欢的文物”和“学习文物及艺术品的专业知识”两项排名靠后的情况看，湖北省博物馆在文物知识的通俗化展示与解读方面和观众的需求还有一定的差距。博物馆观众的回头率在一定程度上代表了观众对博物馆的满意度，也是测量博物馆教育效果的考量指标之一。本文设计了“您参观了这个博物馆后，以后还会再来吗”的问题，数据显示，34.7%的公众表示“肯定会再来”、35.7%的公众表示“可能会再来”，12.0%的公众表示“不会再来”，17.7%的公众表示“说不准”。这说明，湖北省博物馆自免费开放以来在服务公众方面取得了很大成绩，基本满足了广大公众接受教育的需求（愿意会再来的公众合计达80.4%），但从近12.0%的公众表示“不会再来”和17.7%的公众表示“说不准”来分析，湖北省博物馆在公共服务方面离公众的满意度还有一定的差距，还有一定的提升空间。

三、提升湖北省博物馆社会教育效果的思考

基于上述对湖北省结合博物馆教育效果的分析，为进一步提升湖北省博物馆教育的效果，笔者提出如下思考。

1．加强湖北省博物馆教育研究

保管、陈列、教育是博物馆三大功能。其中，保管是基础，陈列是中心，教育才是博物馆工作的最终目标。因此，社教部应该是博物馆最有活力的业务部门。社教部对社会和公众需求的及时了解和把握，亦为博物馆事业的发展和远景规划提供了决策依据[2]。基于社教部的重要地位，笔者首先建议湖北省博物馆在加强教育理论研究，提高社教工作的学术标准和专业化程度。其次，按照社会对社教工作的实际需求，合理配备专业知识结构合理的工作人员，激发社教部门应有的活力，提升社教部门在博物馆中所应享有的地位。

2．建立博物馆观众调查系统

20世纪70年代之后，发达国家的博物馆大都开展了经常性的观众调查。这些调查研究的成果，不仅成为各个博物馆指导其教育实践的重要依据，也成为整个博物馆界以及社会其他行业和机构进一步研究可资借鉴的宝贵资料。借鉴西方国家博物馆观众调查的经验，湖北省博物馆观众调查方法应该包括以下五个环节：确定调查主题和研究目标，提高影调查结果的质量；制定详细的调查计划，坚持定量调查和定性调查相结合；严格执行调查计划，收集观众反馈信息；运用社会学和统计学的相关理论与方法，整理和统计数据；撰写调研报告，分析问题，寻找对策。

物业参观心得体会例9

二、交互式展示形式

1.什么是交互式虚拟展示设计

设计艺术和虚拟现实技术相融合表现出的一种新的设计艺术形态，被我们称之为交互式虚拟展示设计。虚拟展示设计的出现为展示业注入了一个全新的概念，“人的因素”在虚拟展示设计中被人们所充分考虑，将参观者的体验放在首位。设计作品不仅能传递设计者的思想，也能将作品中文字、美图、完美的音质表现淋淋尽致从而能让观者进入展会情景中而不能自拔，同时也让观者和展会信息与设计之间产生互动和交流。展示设计在交互式设计理念的影响下，将推动文化传播与构建展览为目的，与观众间产生的互动而能更好的交流，积极围绕展示设计的主题，运用各种媒介技术设计产生的情景来激励观众身心参与到展览活动，将观众在参观过程所得到得感受与体验中探索、发现和思考的双向互动传播模式结合。既有表现出展览对观众心理和行为的影响，也能表达观众对展览文化传播的影响。

2.交互式虚拟展示设计中的人性化因素

在当今社会，“人性化”一词的频率也随着人们越来越重视生活质量越来越多的出现，人们生活水平节奏逐步加快，希望物品能变得更加简单、快速、舒适。大到整个城市的规划设计，小到一个开关按钮的使用，跟着人们的需求所有的设计师都在不断的思考怎样为使用者带来更便捷使用，更愉悦的环境。以人为主的参与展示替换了以往以物为主的展示是目前展览最主要的变化。以人为中心而围绕人的心理、生理等因素而展开研究是交互式设计最根本的理念。在任何的制作过程中和人造物的设计中，交互式设计都是相互作用的。之间的区分就是在于有意识性的和无意识性的及有目的性和本能的反应。交互式设计随着产品的日益复杂化，用户体验功能的日益多元化，以及新的人造物不断的出现，在认知上给顾客造成的困惑也不断的增加。交互式设计的需求对人们也变得愈来愈极为重要，从而诞生的单独的设计学科作为理论和实践得到进一步发展[1]。

3.交互式虚拟展示设计中的新手段

物业参观心得体会例10

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）10-0065-03

一、什么是参与式教学

参与式教学是最近一二十年发展起来的一种新型教学法。参与式教学是指：全体师生共同建立民主、和谐、热烈的教学氛围，让不同层次的学生都拥有参与和发展机会的一种有效的学习方式，是一种合作式或协作式的教学法。这种方法以学习者为中心，充分应用灵活多样、直观形象的教学手段，鼓励学习者积极参与教学过程，成为其中的积极成分，加强教学者与学习者之间的信息交流和反馈，使学习者能深刻地领会和掌握所学的知识，并能将这种知识运用到实践中去。

在实际教学中如何将这一理念与课程实践进行有机结合，有效提升教学效果是每个教师应该思考研究的课题。下面就以“高一美术素描几何形体写生”的单元设计为例谈谈对参与式教学设计的理解。

二、课程设计列谈――对参与式教学的设计

1.基本课程结构。

课程名称：素描几何形体写生

开设学期：第一学期

课时：8课时

使用教材：《天祝一中美术高考指导教材》（校本教材）

主要教学内容：素描石膏几何形体写生

教学目的：通过石膏几何形体的基础课训练，培养学生正确的观察方法和表现方法，拓展和延伸学生的创造性思维，提升学生的审美意识。

知识点：透视、明暗调子

教学方法：参与式教学

（1）专业理论的探讨与生成。

（2）学生写生实践训练。

（3）学生互动式作业点评。

重点、难点：重点是培养正确的观察方法；难点是对物体明暗规律的运用。

教学进程：一课时理论讲解，六课时写生训练，一课时作业点评。

2.对参与活动的设计。在本次教学活动中共设置了两个环节的游戏和几个启发性问题，分别让学生体验、感悟几何形体的透视规律和光源与物体间明暗规律。

（1）拼图游戏：给学生提供有一边相等的正方形、梯形、平行四边形，三种几何形。让学生任意选择一到三个几何形组合成不正方体，并用某种规律将它们进行有序排列，找出其中的异同；同时思考正六面体最少能看见几个面，最多能看见几个面？是什么原因产生了这种现象？

学生参与活动：学生亲自动手组合各种角度的立方体，并讨论彼此间的差异。

生成的知识点：正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面，产生这种现象的主要原因是观察角度的不同，而这种现象我们称之为“透视”。透视分为以下几种：在正六面体上下、前后、两侧三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正六面体透视就叫“平行透视”。当正六面体的一个面与地面平行，其左右各侧面与画面成角时就叫“成角透视”。正六面置高于视平线时就叫“仰视”，低于视平线时就叫“俯视”。

得到的核心结论：正六面体可见面的多少、大小、形状取决于观察者与正六面体之间的透视角度。因此，在写生过程中应先分析我们与写生对象属于哪种透视关系，并按透视规律体现这种关系。

（2）灯光游戏：让学生用聚光灯从不同的角度照射几何形体，仔细观察光影明暗的变化，思考几何形体上的明暗是怎么形成的，分析三大面五调子的客观规律。

学生参与活动：学生使用不同角度的灯光照射几何体，仔细观察同一物体在不同光线下的明暗现象；观察不同物体在同一光线下的明暗现象。彼此讨论、分析物体上明暗现象的决定性因素。

得到的结论：几何形体的光影明暗效果是由光源与几何形体之间的角度、几何形体的体面转折的特征共同决定的。因此，在写生过程中要准确判断光源与物体转折之间的关系。

3.对写生过程与结果的设计。在学生完成作业的过程中，尽量让学生自己独立思考、自主完成作业。在完成作业过程中遇到问题，让学生通过观摩其他同学的作业与对照范画的方式来分析问题、解决问题。完成作业后安排一节课的时间，让学生对自己和其他同学的作业进行分析点评，指出作业当中的优点和缺点。同时被点评作业的同学可根据点评同学的意见进行辩论，陈述自己的观点与认识。

学生参与活动：通过学生实践完成一张四开大小的素描石膏几何形体写生作业，并对自己和其他同学的作业进行点评。

三、对参与式教学设计的理解

1.学生的参与活动应有实效性。参与式教学的核心是学生在教学过程中的持续参与。学生只有在完成各个环节的活动，通过师生间、生生间的交流沟通才能生成知识体验。因此，教师在教学设计中应首先确保学生参与的实效性。要提高学生参与的实效性可以从以下几方面入手：

（1）全面了解学生的专业基础，对学生的准确了解是做好教学设计的基础。如我们美术选修班的学生中有已经学习了两三年的，有学过一两个月的，也有完全没有基础的，在教学设计中就要兼顾不同层次的学生。

（2）对教学问题的设置要有层次性。设置问题让学生通过参与教学过程解决问题是参与式教学常用的教学手段。根据设置不同层次、不同难易度的问题，由浅及深让不同层次的学生都能找到兴趣点，激发学生的学习积极性，落实参与活动的有效性。如在两个游戏中都是从简单的现象入手，再从现象中总结规律。现象是每个学生都可以直观感受到的，因此几乎没有基础的门槛，学生可以全员参与。但要从现象中总结出透视和明暗的规律就不是简单的问题了，这时候有较好基础的学生就能够发挥作用了，不同层次的学生经过讨论后将教学设计中预设的知识点逐一凸显出来，再加上教师的引导完成教学过程。这样可以让每个学生都体验到通过自身努力获取知识的成就感，激发其持续学习的兴趣。

（3）教师的引导要适时适度。在以往的教学活动中教师习惯了传道、授业的角色，到参与式这一新的教学体系下往往缺少耐心，急于想将知识点灌输给学生，忽视了学生在参与活动中的探索应用知识的作用，降低了参与式教学的实效性。教师应把课堂还给学生，让学生体验自主获取知识的，培养学生的主动学习意识。教师应化身为教学活动的设计者与组织者，适时适度的出现，保障参与式教学活动的实效性。

2.参与活动应有启发性。参与式教学是通过学生的主动探究活动获取信息与知识的，因此在教学设计上一定要突出参与活动的启发性。如果学生的参与只停留在表面形式上，课堂看上去虽然热闹，但并不能帮助学生归纳信息、总结知识，就不能称之为是有效的教学。学生的参与活动必须和预设知识点有着内在和必然的联系，才能启发学生达到获取知识的目的。如在灯光游戏中让学生在同一光源下照射不同的物体与在不同光源下照射同一物体，就是为了让学生对比两者的差异，得出同一物体在不同光源下的明暗现象不同，不同物体在同一光源下的明暗现象也不同，从而推导出物体的明暗现象是由光源和物体共同决定的这一结论。启发性的设问和实践活动能够很好的激发学生的学习热情。

3.参与活动对学生人格养成的有益性。参与式教学中不能将目光仅仅放在学生知识的获得与技能的提高上。教育是对人的教育，知识与技能只是教育的一个方面。因此，在教学设计中我们还应该充分考虑对学生人格与价值观的培养。如在本次教学设计中对学生写生实践过程的设计：让学生自主完成整个作业过程，遇到困难和问题通过参照其他学生作业与优秀范画的方式解决，这里包含了三个意图。

（1）培养学生的自我意识与自主能力。一张简单素描作业也需要学生用六课时的时间去完成，需要他们一笔一笔的铺完所有的明暗。这一过程需要耐心、细心，在绘画的过程中学生的心态和性格将得到锻造。这是一个他们认识自我的绝佳机会，通过这种训练学生的自我意识和自主能力将会有较大的提升。

（2）培养学生的群体意识与竞争意识。在完成作业的过程中所有学生面对的是同一组静物，而作业的质量与水平的高低就成为其能力与水平的象征。学生会在完成作业的过程中不断的分析自己在集体中所处的位置。再加上教师恰当的评价就能很好地激发学生的竞争意识，加强学习的效果。

（3）培养学生的自谦意识与学习意识。学生在写生过程中会遇到或简或难的很多的问题，有的问题可以通过自身努力解决，而有些问题他们可能解决不了。在与其他同学的作业和优秀范画进行对比后，学生会清醒地意识到自己的不足。这种设计能够克服现代学生中普遍存在的骄傲自满的情绪，使学生虚心向比自己优秀的人和作品学习，促使其人格健康发展。

4.参与活动的综合性与延展性。教学活动只是学生生活的一部分，将参与教学与学生生活进行有机结合，让生活成为课堂。这就要求在参与式教学的设计中充分重视参与活动的综合性与延展性。让学生用课堂教学中的收获去改变生活，再用生活中的改变促进学习。如学生由于成长环境与个性差异形成了各种各样的性格特征，有的好动急躁、有的内向腼腆，而性格与心态上的缺陷又会影响学习的效果。所以，笔者在作业的点评中让学生进行互评与辩论，就是想让学生在学习中克服性格缺陷。互评中学生内心对其他同学对其的负面评价有不认同之处，就会用自己的理由去辩解，而在辩论过程中认可彼此合理的部分。这种训练能够养成学生的自我表达能力和分析对待事物的判别能力。同时，语言表述能力与逻辑思辨能力的提高也会在一定程度上让他们以更积极的心态对待生活与学习。