创造性思维的培养例1

语文教学只有大胆地给学生创造可能和机会，把创造性思维的培养作为语文素质教育的核心来抓，才能走出长期以来高耗低效的困境。通过有目的，有系统的创新教学与训练，使学生树立创新意识，培养创新品质，开发创新思维。汉语言是最重要的交际工具和文代载体，这就决定了语文训练必然是思维能力的训练，通过训练形成“能力与其他方面的复合”，语文教学最有利于创造性思维的培养，如何培养学生的创造性思维呢？我做了如下尝试：

1 激发创造新兴趣

教师扮演的角色是组织者、指导者、帮助这、促进者。教师在进行教学设计时，应该从“以教师为中心”转变为“以学生为中心”，要围绕所要教学的内容有针对性地进行语境氛围的创设。因此，在教学中教师的首要任务是营造一种生动活泼的教学气氛，为学生探求问题做好准备 ：在新课导入时设置悬念，从形式上是在创设情景，从心理上则是激发学生的学习兴趣和动机。在具体教学中，只有解放学生的思维，才能让学生去思考每个相关的问题，要敢于让他们去“想”；只有解放学生的“嘴”，才能真正说出他们的想法；只有解放学生的手，才能真正写出他们的思路；只有解放学生的身体，教者才能让学生体验他们真实的想法，让学生成为自己头脑的主人。让学生切实地投入到语文课堂中来，进而积极主动地面对他们所要接触的问题，共同讨论和研究，这样，学生的创造性思维才能得以充分开发。

2 培养创造性思维能力

在语文教学过程中，教师应倡导质疑求异，鼓励学生敢于大胆创新，发展学生的创造性思维能力。挣脱“束缚”，改变学生思维不活跃的局面。语文教学中很多问题的答案不是单一性的，因而我们没必要用条条框框把学生的思维限制起来，而应敢与放手，鼓励学生在适当条件下说出不同看法，树立自信心，重返调动他们的积极性，使他们重新认识和感知语文，积极参与到语文课堂教学中来，使教学效果有明显起色。因此，教师在语文教学中，要注重学生的思维过程，启发学生多方面、多角度思维，鼓励学生大胆质疑，疑是思之源，思是疑之本，教师要鼓励学生敢于打破常规，突破传统观念，创立新理论。

创造性思维的培养例2

德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯教授曾说“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。优秀的设计作品都是以独特的图形视觉语言来传达设计主题的，这就是视觉图形语言的魅力。

优秀的图形设计绝不等于将物体描摹得多么惟妙惟肖，而是着重于创意。具有创意的图形应该是新颖的、奇特的、夸张的、善于抓住人们的心理，正如美国心理学家戈登所描绘的：“把不熟悉的东西变成熟悉的东西”或“把熟悉的东西变成不熟悉的东西”，从而创造出打动心灵的图形。但创意不可能凭空而来，要具有好的创意就必须经过合理的、有序的创造性思维的训练，图形设计课程作为高校艺术设计专业的基础课程有利于创造能力的开发，是一个极富想象力的对图形的再创造的过程，甚至可以是现实生活中不可能存在的物体，在图形设计课程的思维训练中都可以存在。

逻辑和非逻辑的思维形式是创造性思维中的两种基本形式，尤其是非逻辑性的思维形式更需要加以训练。在创造思维的过程中，人们主要靠左脑的逻缉思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念，但在最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。每一个人都有创造的潜力，图形设计课程通过有针对性地、有计划地、有目的地对创造性思维进行训练，着重培养和发展每一个人的非逻辑思维能力，开发右脑，充分发挥个人的主观能动性，打开思维的翅膀。以下分别阐述训练的方法。

单个物体的想象

想象是创造性思维的源泉。想象――联想和幻想是创造性思维的产物，是创意的基础。无数事实告诉我们，一切发明创造源于想象，一切艺术作品成功于想象。黑格尔曾经说过：“真正的创造就是艺术的想象活动。”想象力是创造力最显著的特征，忽视想象的魅力，就等于扼杀了创作的生命力。宋朝时候，有一次画院招考，考试是命题作画，题目是一句古诗：“踏花归去马蹄香。”许多考生都没离开骏马与花瓣的形象，其中只有一个考生画了一些蝴蝶紧紧地追逐在马蹄的周围，营造了一个“花”的意境，得到了最高分。在图形设计里，应鼓励海阔天空的想象，它可以是逐渐变化的想象，甚至是荒诞的、不合情理的想象，可以让石头开花，铁树结果；可以从鸡蛋里飞出凤凰，可以把蒙娜丽莎的脸上加上胡子……让思维在想象的自由王国里任意驰骋，只要是独创的，符合主体的都可以表现。作为训练，应当进行适当的由浅入深的命题作业，先做一些简单概念的想象，再做一些有情节或主题性的想象。多启发学生以间接的概念表现出来，鼓励和别人不一样。

异质同构的联想

联想是艺术创意的催化剂。联想并不完全脱离现实事物，而是由一个内容启发另一个内容，从一个形式联想到另一个形式，“迁想妙得”是对创造性联想的精彩描述。联想的通道纵横交错，融会贯通，常常把相似的东西联系在一起，移花接木，使形与形、意与意之间产生新的关系和新的意向。异质同构的联想就是把原本互不相干的事物联系、组合起来，异质同构的理论首先被“格式塔”心理学家提出来，格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域“能力”的作用模式达到结构上一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。运用在图形设计上，就是找出原本不相干的事物中相互联系的共同点，从而组合在一起，创造新的形象。创造学家认为，组合是创造性思维的本质特征。世界上一切事物都可能存在某种内部的关联性。异质同构的联想训练就在于发现它、开掘它，找出这些事物的关联性，通过“打散重构”等手法，把它们奇妙地组合在一起，共同表达一种新的意向，但在表现的时候要注意衔接得自然顺畅。在这种思维的训练中可以多借鉴大师的设计，如本・阿里、马特尔的经典作品，我们在他们的作品中会发现若干个毫不相干的事物被不合逻辑地联系在一起，鸟、房子、树如此各不相同的东西连成了一个景象，大地变成了室内的地板革，鸟的翅膀和房子有机地、看似合理地结合在一起，人们原有的理性想象被打破，使画面具有了蒙太奇的效果。

发散型、多角度的思维

发散思维是相对于收敛或集中思维而言的。收敛思维表现为严格按照一定理论，思考朝着一个方向，逐渐聚合于结论，以达到问题的解决。而发散思维则是多方向，追求变异，寻求各种途径，追求多个结论，也就是围绕一个问题向不同的方向、不同的侧面、不同的层次、不同的角度全面扩展式的思维方式。这种思维方式打破心理定式，突破习惯和常规，具有强烈的求异性，可以打破按部就班、循序渐进的逻辑，具有一种跳跃性、非连续性的特点。这种思维形式能够开启学生的心扉，激发学生的潜能，提高学生的素质，培养学生分析问题和解决问题的能力，具有灵活、变通，不拘泥于某个规则等多种特征。在图形设计教学中，抓住有利培养发散思维的因素是非常重要的。如启发学生对“火”做多角度的联想，不仅可以是同质、同形的联想，也可以是同义的联想。同质，即和“火”的性质相同或相似的物体，如太阳、火机、灭火器等；同形即对“火”的不同形状或和“火”形状相同、相近的事物，可以有三角的、圆的、长的等不同的形状；同义即对具有同种含义或内涵的相似性的事物的联想，往往是间接的，如灯泡(功能相同，都带来光明)、119、枫叶、龙等。一个图形的设计绝不能只从形状上考虑，多角度的思维可以开发出意想不到的创意。所以图形设计的草图绝不应该仅仅是一张的，而是多个的。

多元化、多层次的空间思维训练

多元化、多层次的空间思维包括对不同空间、不同时间、不同纬度的想象，这是一个颇有表现难度的图形思维训练，常常打破焦点透视的传统观念，尝试非正常的透视法，使画面出现多维、多视点、多变化、超时空的结构。这种图形常常是不合常规的、荒谬的、戏谑的甚至是矛盾的，但又同时让你觉得事物之间有某种联系。如一个卖艺的人在拉琴，他的影子却在收钱。这种图形可以称为一个悖理的图形。我们应善于抓住事物之间潜在的关联性和某一方面同构的性质，在不合理中找到相互的联系，使图形向背而意义相通，使不合理中蕴含着合理的因素，耐人寻味、供人探索。如荷兰的图形设计大师埃舍尔的作品，以此为范例，促使学生模仿就可使人从中感悟到不同常规的思路，从而培养他们的创新能力。

逆向思维训练

人们常会因为对某个问题太熟悉，以至于用正常的思维方式很难打破思维惯性的局限，想出别具新意的创意图形来。如果反过来去想或将问题的叙述方式倒过来，常会有助于形成新的思路和想法。比如，根据逆向思维，通过“水”同样可以表现“火”。再比如，在没有受过训练的情况下，学生们通常认为，背景的作用是用来衬托图的，这时，可以设计一个题目，启发学生如何让图底互相衬托，使底也能够成为一个具体形象，具有图形的意义。笔者常常鼓励学生打破思维惯性，改变固有习惯培养他们的创造性思维。

图形设计课程强调创造性思维的方式，在设计教育中具有十分重要的意义。通过对创造性思维的训练，加强了后续专业课程中对图形的创造，开启了学生的想象思维、多维思维的能力，有力地推动了艺术设计教育的发展，为培养合格的创新型人才起到了一定的作用，促进了社会的发展。

参考文献：

①李巍：《设计概论》，西南师范大学出版社，2001年。

②鲁道夫・阿恩海姆［美］著，滕守尧、朱疆源译：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年。.

③王令中：《视觉艺术心理》，人民美术出版社，2005年。

创造性思维的培养例3

    具有高度创造性思维的人具有如下一些特殊的心理特征： 兴趣广泛，语言流畅，具有幽默感，反应敏捷，思辩严密，从众行为相对较少，自信，喜欢研究问题，直率，有抱负，不拘小节。教育者可以从以上几个方面有目的地去培养孩子。例如 在作文教学中，应要求小学生认真审题，注意选材的新颖性； 数学中一题多解也是很好的训练。例如用“2、2、3、9”通过四则运算得到24，就有多种途径：

24＝2×9十2×3＝3×（9－2÷2）＝（2十2）×（9一3）＝2×2×（9一3）

    又如，问问孩子：你能用几种方法玩皮球？有什么东西能 代替雨伞在雨中行走不被淋湿？等等，让儿童在解决问题过程中思维流畅，是培养创造性思维有效的方法。

    父母可以引导孩子从不同角度去探讨问题，能够摆脱习惯性思维程度的束缚，就有利于创造性思维的萌生。要鼓励儿童 去探索选择解决问题的新途径，不以停留在已经明白的事物上 为满足，注意不要对不寻常的答案轻易地采取否定态度。

    灵感往往是在艰苦努力之后，突然涌现出来的。没有踏破 铁鞋的努力，是不会有灵感的，要让儿童们明白，机遇偏爱有准备的头脑，懒汉则一事无成。

    有时候，给孩子们讲讲名人的一些趣闻，也能激发他们创 造的火花。例如，作家老舍先生读到清朝诗人查初白的一句诗 “蛙声十里出山泉”，觉得很有神韵，请画家齐白石先生以这句诗为题作一幅画。这真是一道难题。那么长的山泉怎么画呢？ 青蛙的叫声更元从表现，齐白石先生思考了好几天，他的画作巧妙地表达了诗的意境。画面上，一条湍急的小溪从远山奔流 而下，溪流中有几只可爱的小蝌蚪在畅游。画面上虽然没有青蛙，但人们看到蝌蚪，就会联想到青蛙，溪水湍急而来，人们就会联想到青蛙在十里长的山溪两边鸣叫。这种精妙构思正是 创造性思维。

创造性思维的培养例4

[本文转载自文秘站网-找文章，到文秘站网]1959年美国心理学家吉尔福特在其著名的“智力结构理论”中提出他对创造力因素的分析，认为创造力是由思维的流畅性、变通性、独创性和明确化等能力组成的。流畅性是指对某一特定问题做出反应时所产生的意见的数量。如问儿童“砖头有什么用途？”，“砖头可以用来盖房子、造桥、铺路、砌围墙”，说出的用途越多，表明儿童的思维的流畅性越好；变通性是指能产生不同类型的意见和办法来解决问题。与流畅性不同，它注重的是质量而不是数量，即意见、办法的多样性、互异性。变通性好的人能迅速改变思路，提出解决问题的各种可能的办法。比如，对“砖头有什么用途？”回答出“造房、打狗、溺猫、研成粉末做颜料、顶门、镇纸”等用途的人，说明他的变通性较好，也就是说他能够不拘泥于某一种用途类别之中，而表现出较强的灵活性。独创性是指解决问题的办法的新颖性。独创性的答案一般具备三点：新颖性、间接性和机智性。比如，当问到“如果人类全部变成盲人会产生什么后果”时，“走路跌跌撞撞”“没人能够阅读”等回答，只是一些直接的后果，不能体现思维的新颖性，而“以前的盲人将成为领袖”“照明公司和影视公司濒临破产”等回答却具备了新颖性、间接性和机智性。创造力的另一个要素是明确化的能力。捕捉稍纵即逝的灵感、或制定出远景规划中的具体实施步骤等均需要这种能力。

创造性思维的培养例5

创造性思维是人类思维中的构建思维，是指人在已有的知识经验基础上，从现有的问题中找出新的关系寻求新答案的过程，其特点是思维具有发散性和独创性。在现实的美术教育中，美术课往往流于让学生依葫芦画瓢，少见学生创造性思维在其活动中的体现。美术课如何培养学生的创造性思维，笔者结合教学实践，谈谈自己的体会，以期抛砖引玉。

一、绘画中用发散思维的方式去思考问题

美术教育中，培养学生发散思维并非易事，因为当下的美术课堂中他们往往是完成大部分临摹作用而已，这样久而久之，学生的创造性思维就会逐渐在临摹中消退直至泯灭，已经习惯于照搬他人的模式习惯性地占据在学生的脑海。我在教学实践中经常遇到这样情况：在我设题让学生创作的时候，学生会说：“我什么也画不出来”“太难了”“还是照着课本画吧”。之所以出现这种情况，原因之一就是让学生长期临摹结下的苦果，缺乏想象力的训练，发展下去，只能是墨守成规，一成不变。深知此情况的出现，所以我在教学中先从激发学生的兴趣入手，让他们兴趣盎然，每一节课可以不必完成作业，而是围绕老师要求的内容去设想设计，比数量看谁想得多，比质量看谁设计得好，有独到之处。比如八年级的“装饰画”一课，要求画树和房子，可以先安排一点时间让学生大胆想象，可以画春天的绿树、秋天的枫树，是否还可以画其他颜色的树呢？通过引导学生从色彩搭配的分析，装饰画的表现手法分析，学生就会明白了，只要画面需要，什么颜色都可以画。以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。实践证明：发散思维对于摆脱习惯性思维的束缚是很有益处的。

二、在写生课中培养学生创造性思维

苏霍姆林斯基说过：“在人的内心深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在学生的精神世界中这种需求则特别强烈。”作为一名教师应该多给学生提供这种探究的机会和时机，让他们去感受到成功的喜悦，这将激励他们不断去探索，从而走上成功之路。

美术是一门实践性很强的基础学科，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践、创造性思维的萌发更取决于学生头脑中接触过的、熟知的事物，多感才能多知。如教学八年级水彩画“树”一课时，我让学生写生本校园中的树和风景，如果按照我的要求完全写实写生那肯定是不好看。因此，在学生写生的时候我相机引导学生要从大自然中去发现美、感知美、提炼美，要敢于取舍并根据自己的主观感受去表现美。这样下来，由于学生自我经验的介入，全班几十人的作业各不一样，各具特色，彰显了学生的个性的同时，也培养了学生创造性思维。

三、在手脑并用中培养学生的创造性思维

七年级“泥塑”这课的教学，要求学生用泥捏出各种各样的动物、饰物或其他的立体造型。这样的要求并不难，关键是如何利用此次教学，培养学生的创造性思维，体会一下雕塑家的滋味。在引导学生观看一些优秀泥塑作品后，同学们都跃跃欲试，迫不及待地去动手，许多同学把自己喜爱的动物或装饰品憧憬于自己的创作中。许多同学改变了原始事物的形状和结果，大胆设想，推陈出新，用夸张的手法设计成独具特色、富有个性色彩的立体泥塑。这一课，我给学生提供创造的舞台，充分让学生展示个性作品。学生不仅动手制作了，更动脑思考构思，思考立意，升华了主题思想，培养了学生创造性思维。

四、鼓励学生难能可贵的创造性思维

创造性思维的培养例6

一、创造性思维以及培养学生创造性思维的重要性

1.创造性思维及其特征

所谓创造性思维旨在培养学生的创造精神和革新能力，从而富有探索精神和主观能动性以达到在现有条件和基础上发现新事物、寻找新规律、总结新理论、创造新方法等。创造性思维是一切发明和创造的灵感来源，更是提升国家创新能力和核心竞争力的重要基础。在思想政治授课中，学生的创造性思维是指学生对于现实世界中的哲学现象充满好奇心和探索精神，通过独立分析和思考，以政治思维从中发现问题，并运用所学知识对其进行深入研究并最终将其解决。创造性思维具体包括求异性思维、探索性思维以及开创性思维。

2.培养学生创造性思维的重要性

国家、社会对于人才创造性能力的重视程度越来越高，创造性能力已经成为优质人才必备的一项基本素质。在思想政治的授课过程中，由于知识的深度、广度较之小学政治而言具有明显的不同，对于学生自身能力的要求也更加严格，因此，在初中思想政治的授课实践中培养创造性思维，对于辅助教学开展、提升学生素质以及开发学生情感等都具有十分重要的作用。在此，将在思想政治教育中培养受教育者的创造性思维的作用概括为以下三点：

第一，在初中思想政治授课实践中培养受教育者的创造性思维有利于确保受教育者的教学主体地位，增强受教育者在学习过程中的积极性、主动性、创造性；

第二，在初中思想政治授课实践中培养受教育者的创造性思维有利于激发受教育者的情感抒发，通过主动的发现与探索，完成知识的获取过程；

第三，在初中思想政治授课实践中培养受教育者的创造性思维有利于受教育者逻辑思维的完善，促进学生实现全方位、多角度的提升，进而提升自身素质。

二、初中思想政治教育的现状分析

近年来，由于受到升学压力的影响，教师在实际教学过程中，常常仅将关注的重点放在教学内容和教学速度方面，并将其视为教学的核心任务。而事实并非如此，忽视了创造性的教育，对于课堂教学具有十分严重的负面作用。因此，针对当前初中思想政治教学的现状，将思想政治教育存在的问题归纳为三个主要方面：

第一，低年级学生对于思想政治课程的兴趣明显高于高年级，并且在年级高度与对思想政治课程的感兴趣程度之间形成了较为明显的反比例关系；

第二，相当一部分学生抱着“思想政治课程可有可无”的想法，认为思想政治课程的学习对于总成绩并无太大益处，而数学、物理、化学等才是学习的重中之重。

第三，许多学生喜欢通过自学的方式学习思想政治知识，而比较排斥课上教学，他们认为教师在教学过程中所传授的知识与自我知识储备之间存在明显的距离。

三、思想政治教育中创造性思维的培养策略研究

分析当前初中思想政治教学过程中存在的问题的主要目的在于为其提出有效解决措施提供依据。依据上述问题的分析，提出在思想政治教育中培养创造性思维的几点措施策略：

1.从教学内容入手，培养创造性思维

初中思想政治教学主要依托于教材进行开展，教材是经过诸多思想政治学家多年的积累和总结，将实践经验中的精髓部分升华为理论，从而形成的集知识与经验于一体，融理论与情感为一身的教学资料。思想政治教材中既包含丰富的理论知识，又蕴含丰富的情感哲理，是理论知识与感性认识的完美结合。初中思想政治教材中大都是源自古今中外的思想、政治精髓，可谓是“内心情感的结晶”。例如，在粤教版初中思想政治教材，《珍爱生命》一课，在课堂教学开始阶段，将两幅具有对比性的图画附于黑板，一幅描绘的是“万里晴空之上，大雁翱翔、马儿吃草……”，另一幅描绘的是“天空乌云密布，土地干裂、马儿无处觅食……”。教师可以为学生给予足够的时间进行思考——上述两幅图画各自代表什么内涵，通过“什么”式的提问，促使学生自发性的调动思维。

2.利用多媒体技术，培养创造性思维

课堂教学是课程教育的一个重要方式，其主要任务在于向学生传授教学知识之外，还要为学生解答在学习过程中产生的困惑和疑问，而对于问题的解决过程，创造性思维就显得尤为重要。为了思想政治教育中创造性思维的形成，可以将当前发达的科学技术、电子计算机技术等融入课堂教学，从而为课堂教学创造出接近实际的、有利于课程开展的教学情景，进而使学生在情景的作用下自发开展创造。例如，在粤教版初中思想政治教材，《诚实守信》一课，在进行课堂教学之前，利用多媒体教学设施播放韩红创作的一首歌——《天亮了》，并在歌曲播放的过程中，为学生讲述歌曲背后的故事，“在某个秋天，一对夫妻携孩子去游玩，在乘坐缆车的过程中，由于缆车本身的质量问题并且没有合法的许可证，造成了悲惨事故……”。曲终，同学仍沉浸在歌曲的情节之中，进而，教师进行提问“你认为诚信对于一个人是否重要？它的重要意义在于哪些方面”，通过提问，将学生从歌曲情境中逐渐过渡到课堂教学环节，同时，利用情景和问题的双重作用，使学生深入思考，更加促进创造性思维的形成。

3.改革作业方式，培养创造性思维

对于课程教学而言，由于课堂教学时间相对有限，因此，在有限的时间内充分调动一切可以利用的教学资源，从而提升教学效果，则是当前在思想政治教育中培养创造性思维的重要问题之一，因此，可以充分利用课后布置作业的时间，实现创造性思维的巩固和完善。例如，在粤教版初中思想政治教材，《走进中学》一课，可以为学生布置一项设计“班徽、班训”的课后作业，对于易于实践的设计可以选择将设计的成果以实物的形式上交作业，对于较为复杂的设计可以采用设计图画的形式上交作业，如此，既延续了情感体验式教学，又丰富了作业布置形式。更加重要的是，通过此种作业方式，可以使学生充分发挥个人才智，更加促进创造性思维的形成。

4.敢于大胆质疑，培养创造性思维

质疑能力是培养学生创造性思维的关键环节，只有敢于质疑，才能在质疑的思考中更加深入的研究和分析，从而达到更好地培养创新思维的目的。例如，在上述第二点建议当中的自由发言阶段，每一位学生都有自己的想法和见解，因而，对于他人的见解未必会是完全的赞同或者完全的反对。因此，在自由发言阶段，每一位同学都可以对他人的见解提出质疑，并相应阐述自我观点，且为之寻求依据作为支撑。通过大胆的质疑-反质疑过程，可以使学生的思维更加活跃，从而更深层次的调动创造性思维。

四、结论

初中教育是国民基础教育的重要组成部分，而思想政治教育又是初中教育的重要教育环节。本文针对当前初中思想政治教育存在的问题进行了深入分析，并在此基础上，提出在初中思想政治教育中培养创造性思维的途径和策略：从教学内容入手，培养创造性思维；利用多媒体技术，培养创造性思维；改革作业方式，培养创造性思维；敢于大胆质疑，培养创造性思维。文章的策略建议对于实际教学具有实际的指导作用。

创造性思维的培养例7

因此，通过少儿科幻画创作培养学生的创新思维，从根本上说就是对他们在兴趣基础上产生的灵感之关注、维护、强化和放大。

【关键词】科幻画 灵感 创造性思维 培养

少儿科幻画创作，是一项深受中小学学生喜爱的科学与艺术相结合的教育活动，亦是培养青少年科技创新后备人才的重要途径之一。笔者以少儿科幻美术教育的基本概念、要素、特点为基础，结合自身多年的实践经验和体会，通过对科幻灵感、绘画创意和美术兴趣以及三者关系的论述，探索了少儿科幻画创作中学生创造性即想象力思维的机制，同时借助在全国青少年创新大赛中获得大奖的作品实例加以论证。

一、对少儿科幻美术教育的再认识

（一）少儿科幻美术教育对学生创新思维养成的重要性

美术教育是偏向形象思维的学科，是以颜色、形体甚至物件的外观等图像视觉来传导信息，对创新思维的培养则有特殊的、不可替代的作用。

当前美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但在其目前的教育模式中并没有得到真正的体现。具体表现为绘画题材和画作内容缺乏大胆想象、美术创作的表现手法缺乏新颖性与独特性、作品大同小异、创作思路相互模仿了无新意，不适应现代社会对艺术教育的要求等。上述现状亟待改变，以适应培养学生创新思维和创造能力的时代需求。

（二）少儿科幻美术教育的基本概念和要素

少儿科幻美术教育不同于一般美术教育。所谓“科幻画”中“科”指的是科学常识、科学知识；“幻”指的是幻想、联想和其他符合科学逻辑的想象；“画”则是指美术技法和技巧。总之，科幻画是把科学元素渗入到美术创作画教学中,它涉及到科学知识、科学幻想和美术表现能力三大要素，是三位一体的艺术结晶。

少儿科幻美术教育，是一种通过平面艺术展示创造性思维和绘画表现技术有机结合的科学和艺术的教育，也是一种倡导动手动脑的教育。学生可以通过科幻画来表现对未来世界的种种憧憬，以及对困扰人类种种难题出于科学角度的解决方案。因此，一方面想象空间不能局限于科学原理，另一方面又不能毫无科学性的漫无边际地把绘画变成科学神话。就教师或科技辅导员而言，重点在于培养学生的科学加幻想的创造力，而学生创造力的生成和发挥来自于对科学和美术的双重热爱以及把科学融于美术的冲动。但是光有内心的创造冲动是不够的，还必须要有使其外在化的美术语言。而科幻画就是这样一种着眼于学生创造性思维的培养，力图探索出符合少儿兴趣的把科学和绘画融为一体的创造性思维规律和艺术表达形式。

基于上述的基本认识，可以归纳出少儿科幻美术教育的如下要素：第一，受教育对象是中小学学生；第二，教学内容是围绕着科学题材的美术绘画技法的传授；第三，教学途径是积极启发学生的科学加幻想的想象，随之用各种美术技法加以具象化地表现；第四，教学目标和重点不是绘画作品本身的优劣和奖项的层次，也不是美术技法的娴熟和艺术性，而是着眼于学生在绘画创作过程中对科幻美术具体化的创造力的不断挖掘、激发、发现、催成、培养和成熟，即内在的创造力的培养。至于绘画作品所使用的美术技法、技巧，是否得奖等都是教学效果的客观评价参数，绝不是也不应该是教学目标本身。

（三）少儿科幻美术教育的特点

科学幻想绘画是学生在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术等方面的遐想而形成的绘画作品。以科幻画为媒介的学生创造力的培养应该遵循一定的教育规律，因而具有如下一些重要的教育特点：

第一，要十分关注学生的心理特点，特别是美术心理特点。受教育对象一般为7岁至 14岁的中小学生，他们的美术心理特点具有阶段性，从“画内心自己”到“画外部世界”，从“无目标地为玩而画”到“有目标的题材创作画”，各个阶段的心理感受和反应是不一样的。此外，学生们富有无边无际的幻想而常常缺乏合情合理的科学，要把“幻想”和“科学”两者有机结合起来，变成科幻不是自然而然的事情，是需要正确的方法加以引导的。

第二，要十分关注丰富多变的绘画技法对学生的美术心理的影响。正如现代中小学生对教师的年龄、着装、打扮十分敏感，这对教学效果具有特殊重要的意义一样，美术技法的表现力对教学效果同样具有重要的影响，加上科幻画题材的迷幻神秘性，绘画技法就显得更加重要。可以这样说“简单的一只蜡笔虽然可以成画，但成不了科幻画，正如自行车的快慢无法表达飞机的速度，何况是光速”。

第三，要耐心地启发和期待并小心翼翼地关照和呵护学生流星掠空般转瞬即逝的科幻灵感。而科幻灵感恰恰是创造性思维的关键要素。

二、对少儿科幻画创作中创造性思维机制的探索

在指导少儿科幻画创作的过程中，创新思维的培养要着眼于对学生科幻灵感、科幻创意以及科幻兴趣的研究。灵感一词有点玄妙难以捉摸，在心理学意义上解释为作者在独创性活动中，大脑皮层的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态；是在抽象思维和形象思维的基础上，有意识和无意识地相互作用突然激发的情绪特别亢奋的极富创造力的意念；从上述心理学意义上的概念出发，科幻灵感则可以解释为用绘画的形式来展示具有科学幻想内容的意念。科幻灵感、绘画创意和美术兴趣是彼此关联、作用的，是创造性思维机制的三大核心要素，抓住它们就抓住了打开学生创新思维之门的钥匙。

（一）科幻灵感与科幻画创意

就科幻灵感与创意的关系而言，科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念，灵感如流星掠空，耀眼夺目又转瞬即逝，活跃灵动但不够稳定，要形成真正的创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终成为可以感知的东西，成为画面所要表现的主题。

（二）科幻灵感与美术兴趣

就科幻灵感与兴趣的关系而言，兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生的求知欲望，从而为灵感的产生奠定基础，灵感的基础是兴趣，兴趣是灵感的源泉和滋生土壤。

要让学生对科幻美术创作产生灵感，就必须根据他们的心理特点，让科幻画真正走进他们的视野，走近他们的心灵，诞生于他们的笔下。在兴趣的推动下学生用其带有童稚的美的原则，把心中的世界再造成为眼中的艺术世界。这会让学生在科幻画的创作中丰富情感体验，领略成功带来的满足和欢乐，而教师的使命就在于发现、唤醒、引导他们的兴趣。

兴趣的产生可能来自学生自然禀赋和生活环境的熏陶，但比兴趣的产生更为重要的是兴趣的维持。兴趣的维持在很大程度上取决于对兴趣的鼓励，特别是来自教师的鼓励――即罗森塔尔效应。 美国著名的心理学家罗森塔尔心理学的研究成果表明，鼓励对学生兴趣的维持具有显著的作用，这也构成了现代美术教育以及少儿科幻美术教育理论的基础。

科幻灵感产生的依据来自科学的引领。科幻灵感不是胡思乱想，应该遵循科学规则。少儿科幻画不是神话或童话故事的绘画作品，它是富有时代性、前瞻性、科学性和技术性的少儿幻想绘画作品。中小学生是不缺乏想象力的，但是丰富的想象则需要遵循科学的规律，而不能漫无边际。笔者在鼓励学生大胆想象的同时，十分注重想象力的科学化引导，即在帮助学生了解和学习有趣的科幻知识的基础上再进入科幻联想，同时对科幻联想也还要加以积极引导，不能随意放鸭子，否则联想的效果也可能达不到教学目的。

（三）科幻灵感、创意和兴趣三者的关系

如果把科幻灵感、创意和兴趣三者一并考虑相互之间的关系，可以得出如下简单的关系结构：

兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，由此构成了创造性思维的运行机制。

上述三者的逻辑关系是：

创造性思维的运行机制：兴趣（内心源泉和动力）灵感（微弱闪现的灵感意念）创意（稳定可以感知的创意之果）

因此，在少儿科幻画创作中对学生创造性思维的培养，从根本上说就是对他们在对科幻画兴趣基础上的科幻灵感的关注、维护、强化和放大。

三、少儿科幻画创作中创造性思维机制的实证探索

（一）从作品“奇特的树”看对科幻灵感的敏感、捕捉和提炼

“奇特的树”这幅画获得第全国青少年科技创新大赛一等奖。该画的诞生在于小作者有感于马路上的电线杆极难看又影响行人走路，于是灵感闪现，要用树来代替电线杆，后又想把电话亭、售货亭、商店等都搬进树里面，但这显然不科学，一棵树心怎么能容纳一个商店呢？怎样才能把商店压缩进一棵树呢？经过对幻想的科学整理，小作者只把售货亭搬到树里面，从而确立了 “奇特的树”的创作主题。

在创作过程中，小作者还产生过要把行道树用作公共汽车站牌的灵感，笔者并没有简单地否定她这个不科学的灵感，而是带她逛马路，让她仔细观察公共汽车站牌和行道树数量之间的关系，让作者对自己的科幻灵感经受科学和常识的选择。无数个与树有关的科幻灵感在不断得到提炼、升华，最后诞生了具有公用电话亭、售货亭、广告招牌、街头地图、交通指示牌功能的奇特的树，树叶白天收集太阳能，晚上用于树上水果灯的照明。

（二）从作品“仿生鱼”看对绘画创意的鼓励和放大

画作“仿生鱼”曾获第17届全国青少年科技创新大赛一等奖，画面中三条环保鱼，一条鱼专吃垃圾，一条鱼专喝污水，第三条鱼给其他鱼看病。该画在构思上把被保护动物变成了具有环保能力的动物，这种动宾颠倒的奇思妙想充分再现了儿童的无拘无束的思维空间和打破常规又合情理的童趣。该画的构思起先来自于国外画有鱼的装饰画，画面装饰性很强很漂亮但没有任何科技成分，笔者引导学生由鱼想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的机器，再想到可以像鱼一样在海里游动的机器鱼，最后想到可以治理污染的仿生鱼，该画的创意就这样产生了。

该画在绘画技法上也非常具有创意，是在色布纸上使用了固体水彩笔、珠光立体笔、珠光笔，甚至修正液，画面效果非常特别，有些部位的颜色即便是成人也难以理解其形成的机理效果，几乎无法复制。许多看过该画的儿童画专家对其绘画技法惊叹不已。当作品最后完成后，作为教师的笔者也弄不明白这幅画究竟用了哪些材料。

学生的创造性不仅仅表现在对科幻主题内在的构思，同样也表现在对科幻主题外在的艺术表现，这种兼具形式和内容的双重创造机制恰恰是科幻美术思维机制的特点，也是科幻美术的魅力所在。

【参考文献】

［1］罗恩菲德（美国）．创造与心智的成长．湖南美术出版社

创造性思维的培养例8

中图分类号：B0文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）28-0270-02

恩格斯曾经说过，一个民族如果要想站在人类科学的最高峰，那么就一刻也不能没有理论思维。而理论思维最关键的因素就是科学的创造性思维活动。我们认为，科学的创造性思维活动是一个民族自立之本，也是人类实践活动中最有活力的行为和科学技术研究的生命线；它对于我们整个人类社会的发展和科学技术的进步，都起到了灵魂般的作用。任何国家和社会的发展进步在很大程度上要归结于人的自身能力的提高，而人的自身能力的提高则取决于创造性思维的培养。因此, 培养创造性人才,已经成为当今世界总趋势。培养创造性人才,就是要在培养人的过程中,不断地提高其创造能力,即创造性地运用知识的能力,其核心就是培养人创造性思维的能力。

一、创造性思维的内涵及其特征

创造性思维是人类思维的高级过程，是在一般思维的基础上发展起来的带有创新特点的思维，是一种突破了传统思维习惯与逻辑规则，以独创新颖的思路来阐释问题和解决问题的思维方式。概括来讲，创造性思维就是独创性的思维方式。它包括思维领域内的思路和设想的独创与新颖；是在人类现存认识基础上的新见解、新发现和新突破；在具体认识过程中不囿于传统的思维习惯和结论，提出新的解决问题的办法等都是创造性思维活动的具体表现。创造性思维是人类思维的高级阶段，其主要特征表现为：

1.原创性。原创性就是指这种思维方式超越传统的固定认识方式，以前所未有的新角度、新观点、新方法去认识客观具体事物，找出一些不为常人所拥有的、不寻常的新观点或新理论。创造性思维能促使人们在思维的过程中产生某种具有原创性的思想，它不仅善于求同，而且善于求异。原创性是创造性思维活动的基本特征。

2.新颖性。创造性思维的关键贵在常规思维活动中勇于开辟新的境界。在具体的思维活动中不囿于传统经验方法和观念的束缚，经常表现出对现存已有理论的合理科学的怀疑，并大胆提出自己的新理论，从而使人们对于原有问题的认识有了新的高度。新颖性是创造性思维活动的主要特征。

3.多维性。创造性思维的多维性又称发散思维或扩散思维等。发散思维或扩散思维也就意味着创造性思维具有多维性的特征。它要求人们在认识问题和解决问题时，思维可以不拘泥于原有的信息和材料，尽可能多地产生各种合理科学的信息，即从各种不同的角度去探寻事物和现象的本质与规律，提高人们认识问题和解决问题的速度与深度，从而做到随机应变，不固执己见和囿于常规思维定式。

4.目的性。创造性思维应该是具有鲜明的目的性思维活动。在人类社会的发展过程中，没有目的的活动一般不会有所创造。人的目的性是人类创造性活动的根本动力，而创造性思维就是帮助人们在既定的目标指引下，把杂乱无章的各种设想转化为有组织的系统研究和探索，不达目的绝不放弃。

5.综合性。综合性是指创造性思维是从纵、横不同角度、不同层次对客观对象进行全面系统的考察，从而产生新的结论或在思维过程中对世界若干要素实行重新组合，产生新的创意或理念。创造性思维是人类社会基本思维形式中综合而成的高级思维形式，其思维过程就是在前人已有知识基础上，产生新的信息和观点，并以此实行重新的分解与综合，最终获得新的发现和突破。

二、创造性思维培养的基本原则

1.唯物论原则。马克思主义哲学的唯物论原则要求我们在培养人的创造性思维过程中，必须坚持科学的唯物主义历史观。只有坚持科学的唯物主义历史观，才能认清人类历史发展的基本规律，从生产力是一切社会发展的决定性力量出发，清醒地认识到广大劳动人民改造自然、社会及其自身的伟大历史任务，从而产生强烈的历史使命感、责任心和不畏艰难的精神，认识到信息社会和知识经济的本质在于不断创新。

2.辩证法原则。马克思主义哲学的辩证法原则要求我们在培养人的创造性思维的过程中，必须坚持辩证的发展观，即理解和掌握马克思主义哲学的唯物辩证法。辩证法是科学的思维方法，它指导人们科学的认识自然界、人类社会和思维世界，是人们在认识世界和改造世界的过程中必须坚持的科学思维方法。

3.实践性原则。实践的观点是马克思主义哲学首要的和基本的观点。实践性原则要求我们在培养人的创造性思维的过程中，必须是在通过探索性的实践来完成的。要培养具有创造性思维能力的人，就必须首先具有实践的观点。所谓实践性原则，就是要在人的创造性思维培养的过程中，必须坚持深入社会生活的实际，从社会发展和人的需要出发，进行持续的研究和不断的创新。

三、创造性思维培养的基本路径

1.善于学习。善于学习是创造性思维的首要前提。只有通过学习，我们才能了解前人和同时代人已有的文明成果，才可能在继承这些成果的基础上推陈出新。创造性思维要求人们应该站在前人和同时代人的肩膀上思考问题，而不是离开已有的人类文明成果去思考问题。否则，创造性思维与胡思乱想就没有什么区别。因此，我们应该善于学习，善于学习包括发达资本主义国家和广大发展中国家在内的一切人类文明成果。

2.善于思考。善于思考是创造性思维的基本要求。一方面，我们在对已有人类文明的学习过程中，并不是简单的记忆和背诵。学习的过程同时也是思考的过程，善于学习的同时也要善于思考。只有通过思考，我们才能深刻理解自然界、人类社会和思维世界的规律，明白事物为什么是这样的而不是那样。只有深刻理解，才能准确把握。另一方面，无论是观察自然现象，还是探究人类社会历史现象，只有善于思考，才能发现问题。其实，这些问题恰恰是人们大脑思维中最珍贵的东西。从某种意义上讲，思考者新提出的问题越是基本，反而越是重要，思考者本人的创造性思维能力也就越强，其影响也就越是深远。

3.善于批判。善于批判是创造性思维的内在品质。善于学习是为了掌握和运用前人已有的文明成果，善于思考可以更好地理解前人的文明成果，同时在思考中发现问题，而善于批判则是在此基础上对前人的文明成果进行部分或者全盘的否定。创造性思维本身内在地要求我们只有在否定前人的基础上，才有可能对一件事情给出更多可供选择的空间，才给创造性思维的产生和发展提供了机会。我们甚至可以把“批判”理解为否定意义上的创造。尤其是哲学上的批判，直接诉诸一个观点乃至一个思想体系的理论预设，因此非常深刻。善于批判就像拆毁地基上原有旧的建筑物，只有旧建筑物拆毁的越彻底，新的建筑物才可能越坚固，创造性思维的发展空间也就越大。

4.善于变革。善于变革是创造性思维的关键环节。日常生活中，人们有时总会发现一些存在的问题。在许多人那里，这些问题并没有被提出来予以解决，而是像肥皂泡一样自生自灭了。其实，这才是培养创造性思维的关键所在，许多伟大的发明和创造都是从这里开始的。比如大家熟知的牛顿的万有引力的发现，就在于对于一个人们司空见惯，习以为常的事情，产生疑问并投入大量的精力深入研究，才给出了富有革命性意义的科学解释。可见，现实生活中我们并不缺少进行创造性思维的基础，而是缺少对这些问题进行探索和改革，只有善于革新，才能推陈出新，这是培养创造性思维的关键环节。

5.善于超越。善于超越是创造性思维的最终目的。在强调创新时，我们常常听到这样一句话，“始终被模仿，但从未被超越”，在我看来，善于超越才是创造性思维的灵魂，是人类文明始终发展的不竭动力。那么我们该如何理解和把握创新性思维中善于超越的尺度呢？我认为至少应该包括以下三个方面的内容：崇尚人性是善于超越思维的根本要求。人不但是社会的人，人同时又是社会发展的目的，社会的任何发展和进步最终都必须通过人体现出来，创造性思维的结果也不例外。这就要求我们在进行创造性思维的过程中，理应超越前人，崇尚人性，更好地从人性的角度出发满足人本身的需求。追求品位是在崇尚人性的基础上提出的更高一级的要求。这里说的“品位”主要是指丰富的精神生活，而追求品位则是对这种人类美好精神生活的自觉认同和向往。我们常说：“物以类聚，人以群分。”一个追求品位、趣味高尚的人，是不屑与趣味低俗、见解庸俗的人为伍的。事实上，随着人们追求的品位的提高，人的思维空间必定越来越多地向超越思维敞开，其精神生活也变得越来越丰富。完善自我是善于超越思维的最高境界。人类的不断创造和发明，其实最终都是为了更好的完善人本身，满足人的物质和精神需求。

四、培养创造性思维应该注意的几个问题

1.培养创造性思维的长期性和反复性人们对于创造性思维的培养往往不是一次性就可以完成的，而是需要经过一个长期的过程，只有在不断的反复循环中才能逐步提高。所以我们应该意识到人的创造性思维的培养是一个反复循环的过程。

2.培养创造性思维的质量互变规律创造性思维的培养应该从学习生活工作中的细节和小事开始，长期积累，只有一定量的积累，才会有最终的质的飞跃。

3.培养创造性思维的目的与手段的统一我们今天所谈的创造性思维的培养的目的是为了人们更好的从事认识世界和改造世界的实践活动，以更好的满足人的需要。而创造性思维的培养是达到这一目的的手段。我们在具体的社会生活实践活动中，应该正确处理好目的和手段的关系。

收稿日期：2011-06-18

基金项目：黑龙江省教育厅人文社会科学项目“哲学教育对大学生创新意识培养的意义”的阶段性成果（11552301）

作者简介：段满江（1979-），男，陕西蒲城人，讲师，从事马克思主义哲学研究；朱泓（1965-），女，黑龙江望奎人，教授，硕士生导师，从事马克思主义与中国现实问题研究。

创造性思维的培养例9

关键词：水彩画 发展史 创作 创造性思维

水彩画在中国的历史不长，到目前为止也不过百余年时间，但由于该画种与中国含蓄潇洒的审美心理相吻合而很快落地生根。中国水彩画至今经历了几代画家的艰辛探索与努力，从而获得了现在多方并存、繁荣发展的局面。从目前中国水彩画创作作品展示的内容和画家创作心态来看，在艺术观念和创作行为上有四个方面的倾向：一是继承英国水彩画传统基础上不断拓展与创新。二是汲取中华艺术的精华，在创作的作品中有较强的民族文化意识和中国水墨画的表现形式。三是注重艺术本身的探究，作品内容和作品表达形式与手段有现代前卫的艺术创作倾向。四是纯粹的自我意识或浮躁的狂热创作倾向。近二十年中国水彩画的创作发展很快，但有许多画家把注意力放在了对水彩画单纯技法的研究上，沉迷于对水彩画技法所特有的明快、轻柔和流畅的玩味上，导致了水彩画创作中存在不理想的状况。多年来，中国水彩艺术作品是以小品形式出现的，很少有思想深刻、艺术感染力强的力作出现。久而久之，不少水彩画家也就自认为水彩画创作是以静物、风景和人物写生为主，谈及创作也是相对意义上的创作。由于这种思维的存在, 导致了一些奇怪现象,其一，认为水彩画不适合创作，不适合表现思想深刻的大型作品；其二，创作就是抄照片；其三，使越来越多的水彩画的初学者，陷入到技法的框框中，热衷于表现效果的处理。水彩画创作要摆脱这些奇怪现象，从真正意义上的振兴，笔者认为要注意以下两个方面：一是正确认识水彩画的发展史, 改变思想观念; 二是注重创造性思维的培养。

一、 正确认识水彩画的发展史

西洋近代水彩画始于16世纪。从德国绘画巨匠丢勒起，他善用水彩铺底，以水粉描绘的方法画动物、植物、风景；鲁本斯运用明暗法画水彩速写；伦勃朗在素描上画淡彩；18世纪和19世纪的法国画家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩画工具材料作过诗意浓郁的风景或肖像画等等。对这一时期的大师们从事水彩画的状态和作品作分析，就不难看出：（一）画水彩是业余性的，花费时间少；（二）画面内容多是速写性的风景、静物、肖像等，没有主题性创作，是为油画创作而作的草图；（三）用水彩画工具材料，表现油画创作所要的模拟效果；（四）画幅小；（五）轻视水彩画语言，重视油画语言，因此水彩画也未能在这一时期成为一个独立画种。

到19世纪，水彩画在英国成为一个真正独立的画种，得力于一批水彩画家的努力。他们认识到了水彩与众不同的艺术效果，同时在创作中对工具材料更新，形成了一套水彩画创作技法，使得水彩画得到了前所未有的发展，涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等等—大批著名的水彩画家。但水彩画始终未能与油画平起平坐，当时的画家偏爱油画的审美价值和版画的经济价值而对水彩画存有偏见。这对水彩画的发展产生了消极的影响，以致在19世纪以后，虽然英国画水彩画的画家增多，但专注于画水彩画的画家却不多。许多画家从事油画、版画、壁画创作，兼画水彩画，难免会影响水彩画的艺术质量，表现为题材狭小，以风景为主，缺乏主题性创作，未能认识和发挥水彩画的社会作用。

水彩画仅是绘画手段中的一种形式，它的产生，以及它所具有的能量的大小是由人们在艺术实践或艺术生产中的能力大小所表现出来的。正确认识水彩画发展史，可以帮助我们明白，水彩画“小品论”的产生，是由于在某一阶段因人们对水彩画认识上的不足和偏差，及表现能力、创作能力上的缺乏所表现出的一种缺陷，断然归结为水彩画这种载体能量小，即片面认为水彩画只能画小品，不适合创作。事实上，用水彩来表现什么样的内容与题材、画多大、以什么风格，是由画家的创造性思维来决定的，而不是画种本身。因此从事水彩画创作应注重创造性思维的培养。

二、 注重创造性思维的培养

创造性思维的培养例10

中图分类号： G623.5 文献标识码： A 文章编号：

Abstract: in order to fully implement innovative spirit and practice ability of quality education as the key point, actively participate in education curriculum reform based, each of us a mathematics teacher should pay attention to guide the student to carry on the investigative study math, and promote the development of their creative thinking, conscious of developing the students' creative thinking ability.

Keywords: mathematics teaching; Creative thinking; training

新课改把“以学生发展为本”作为新课程的基本理念，提出“改变过去强行接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于研究、勤于动手，大力推进信息技术在教学过程中普遍应用，逐步实现教学内容的呈现方式，学生的学习方式，以及教学过程中师生互动方式的变革”。新课程指导纲要突破了以往历次教学改革着重从教师教的角度研究变革教的方式转为从学生学的角度研究变革学的方式，提倡重视创新意识和实践能力的培养，这已成为教育教学的一个重要目标和一条基本原则。

诺贝尔奖得主美籍华人朱棣文教授曾说过，“美国学生学习成绩不如中国学生，但他们有创新及冒险精神，所以往往创造出一些惊人的成就”，他还说：“创新精神强而天资差的学生往往比天资强而创新精神不足的学生能取得更大的成绩”。曾指出：“……，教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命”。

一、数学创造性思维的含义与特点

创造性思维是指有创见的思维，它不同于一般思维的是它能产生新颖的、前所未有的思维成果。它包括发现新事物、提出新见解、提示新规律、创造新方法、建立新理论、解决新问题等思维过程。它是人类思维活动的最高表现形式，是创造活动的核心成分。数学创造思维具有创造性思维的独创性、突破性、针对性、灵活性、综合性等特点，也体现了深刻性、敏捷性、批判性等数学思维品质。创造性思维可以理解为主体在强烈的创新意识驱使下，通过发散思维和集中思维，运用直觉思维和逻辑思维，借助形象思维和抽象思维等思维方式，对头脑中的知识、信息进行新的思维加工组合，形成新的思想、新的观点、新的理论的思维过程。通俗地说，凡是突破传统习惯所形成的思维定势的思维活动，都可以称为创造性思维。创造性思维是一种突破常规的思维方式，它在很大程度上是以直观、猜测和想象为基础而进行的一种思维活动，这种独特的思维常使人产生独到的见解和大胆的决策，获得意想不到的效果。

二、培养创造性思维的意义

纵观中外历史上的科学家和发明者，他们往往兴趣广泛、思路敏捷，具有独到的创造性思维能力，现在，我们已经进入了一个新的科技时代，如纳米技术、人工智能技术、生物遗传密码破译、宇宙探测等，也就是，知识经济时代正向我们走来，国际竞争日趋激烈，科技发明与创造层出不穷，我国是一个发展中国家，要跻身于世界发达国家行列，培养大批具有创造能力的人才是当务之急。

三、创造性思维的培养

1、加强“双基”教学，为创造性思维奠定物质基础

“双基”是学生学习的重要抓手，也是形成方法、情感、态度、价值观不可缺少的重要条件，只有掌握好“双基”，才能更好运用“双基”去解决实际问题，进而开发学生的智力，培养学生的创造性思维能力，反之，“双基”掌握不好，创造性思维就缺乏必要条件，就成了“无本之木，无源之水”，形成空中楼阁。

2、激发学生的好奇心和兴趣，促进创造性思维的发挥

在教学过程中，要尽量通过问题的选择、提法和安排来激发学生，唤起他们的好奇心和求知欲，设法使问题的提法新颖，让学生坐不住，欲解决而后快。“好奇心造就科学家”，“兴趣是最好的老师”，教师应把学生的好奇心，转移到探求科学知识上去，使这种好奇心升华为求知欲，变为学习兴趣，一旦激发了学习兴趣，学生就会不由自主地去学习，去钻研，去体验，去创造，学生的创造性也充满快乐，充满自信。

3、实施创造性思维的训练，发挥教师的指导作用

①创设问题情境，激发学生积极思维

有一位著名的数学家说过，“尽量通过问题的选择，提法和安排来激发学生，唤起他们的好胜心和创造力”。问题是数学的心脏，是创造思维的源泉，在数学教学中要从学生的实际出发，创设有助于学生自己学习的问题情境，引导学生通过实践、思考、探索、交流，获得知识，形成技能，发展思维。

②数形结合，培养想象力

华罗庚说：“数缺形时少直观，形少数时难入微；数形结合百般好，隔离分家万事非。”在中学教学中，数形结合的知识、问题比比皆是，培养学生由数想形，由形想数，可使好多问题变得简单。

③分析、类比，提倡联想

类比是提出问题，发现问题的源泉，是一种类似事物的启 发中得到解题思路的方法，类似事物是原形，受原形启发推陈出新。类比和联想紧密相连，联想是一种探索性思维，就是从过去已经掌握的原理、途径和方法中找到接近于当前问题的原理、途径和方法，例如：在数列这一章的学习中，学完等差数列，可以用类比、分析、联想的方法去学习等比数列，包括研究通项公式，等差、等比中项，前 项和公式及常用的一些结论、性质等，可让学生去探讨，去研究，教师给予指导。

④加强变式训练，培养发散思维能力

发散思维是一种开拓性、创新性的思维，它是创造思维的主要形式，加强发散思维的训练对创造性思维的培养具有重要的意义。在数学教学中要能抓住时机，以研究的教学对象作为发散点，进行多种方式发散，来培养学生的发散思维能力。如数学中的一题多变、一题多问、一题多解、一法多用，数学中的变量替换、几何问题代数化与代数问题几何化等训练方法，培养学生思维的灵活性，激发创新精神。

⑤充分展示思维过程，努力培养思维方法

华罗庚教授在自己的教学生涯中，也一向重视概念产生，命题形成及思路获得的思维过程的教学，并着意回答学生提出的“你是怎样想出来的”一类问题，在数学教学中，无论是概念的学习，还是解题、证题的训练都要充分展示思维的过程，以此让学生领会思维的方法，让学生为完成一个数学问题养成一个反思的习惯，反思问题的解法是怎样想出来的，受到何启发，特别是思考问题的过程中遇到的困难，造成困难的原因、由此可吸取什么经验、教训等，充分展示思维的过程，有利于思维品质和数学创造性思维能力的逐步提高。