静电场描绘实验报告例1

高中二年级物理的学生实验“用描迹法画出电场中平面上的等势线”，在实验中有的班级的学生对灵敏电流计损坏很严重，如何避免这种情况呢？我对灵敏电流计损坏的原因进行了深入的分析，终于找出了这个问题的主要原因：描绘电场等势线实验演示器的设计有一个小小的不合理的地方。后来我对所有的描绘电场等势线实验演示器进行了一个小改造，学生的实验使用情况表明：灵敏电流计得到了很好的保护。下面介绍一下我的做法。

先介绍一下这个实验。这个实验的目的是用描迹法描绘电场中平面上的等势线。其原理与方法是：直接描绘静电场中的等势线是比较困难的，但由于稳恒电流场遵从的规律在形式上和静电场相似，因此可以利用导电纸中的恒定电流场模拟真空中的静电场。具体的做法是将和静电场中带电体相同形状的电极，按带电导体的分布位置放在均匀的导电物质中，导电物质应是导电率不大的不良导体（导电纸）。在电极上加上一定电压（直流6伏）以后，导电物质中将形成稳定的电流场。实验中确定等势点的根据：当两点电势相等时，连接该两点间的导线上就无电流通过，否则将有电流从高电势点流向低电势点。所以当在电流场中与导电纸接触的两探针尖端的电势差为零时，与探针相连的电流计中通过的电流强度为零，从而可以通过探针找出电流场中的等势点，并依据等势点描出等势线。这个实验将要用到的实验器材有：1.灵敏电流计；2.导电纸一张；3.直流6伏的电源；4.电极一对连导线；5.电键一只；6.描绘电场等势线实验演示器；7.复写纸一张；8.白纸一张；9.导线两对。其实验步骤如下：

（1）在描绘电场等势线实验演示器上按顺序铺上白纸、复写纸、导电纸各一张。

（2）在导电纸上压上电极，接好电路。

（3）画两电极间的连线作为基准线，在基准线上大至分成六等分，得到五个基准点。

（4）合上开关后，将一个探针固定压在一个基准点，另一个探针在基准线的两侧移动，观察电流表的指示，当移到某点电流计示数为零时，此点即为基准点的等势点，稍用力将这点的位置复印到白纸上。如此在基准线的两侧各找5―7个等势点。

（5）换上另一个基准点后继续找该基准点的等势点，直到所有基准点都在基准线两侧找到5―7个等势点为止。

（6）取出白纸，沿各个基准点的等势点连成平滑的等势线，并依据等势线绘出若干条电力线。

从整个实验看，实验过程中必需注意：

（1）导电纸有导电物质的一面应该向上，这样电路才能保证畅通。

（2）在探测与某一基准点电势相等的其它各点时，与该基准点相接触的探针要固定不动，这样电势才能保证不变。

（3）一根探针固定不动，另一根探针的跨度不要太大，以免两探针间的电势差太大而烧坏灵敏电流计；绝不允许将两探针分别同时触到两电极或两接线柱，因为两电极及两接线柱间的电势差很大，这样会立刻导致灵敏电流计烧毁。

从整个实验来看，最容易损坏的仪器是灵敏电流计。灵敏电流计的量程是很小的，其测量范围为-300微安―0―+300微安，两档压降分别为30毫伏和750毫伏，允许通过的电流是很小的，稍大的电流、电压都可以使其烧毁。如何保护好灵敏电流计是这个实验要切实注意的问题。实验表明，将两探针分别同时触到两电极是灵敏电流计被烧毁的主要原因。所以教师要在学生别强调第三点注意事项，讲清楚道理并要求学生切记。

教师强调了注意事项，学生对仪器的损坏会减少，但还是难免会有个别学生将两探针分别同时触到两电极而使灵敏电流计被烧毁。如何杜绝这种现象发生呢？当我们细心地观察整个实验电路及仪器，就会发现描绘电场等势线实验演示器正面的两个电极及两接线柱的侧面是的。当给描绘电场等势线实验演示器接上直流6伏的电源时，两个电极及两接线柱的侧面都带上6伏的直流电，远远超过灵敏电流计的最大压降750毫伏，所以只要将两探针分别同时触到两电极或两接线柱，灵敏电流计马上就会被烧坏。第一次做这个实验的学生心里总有一些慌张，操作实验时对教师强调的问题也容易忘记；或者有个别学生根本就没有听课，做实验时就乱来一通。这些情况都可能导致有学生将两探针分别同时触到两电极或两接线柱而使灵敏电流计烧毁。对于这种情况，要想出一个办法：即使学生将两探针分别同时触到两电极或两接线柱也不会使灵敏电流计烧毁。所以必须对描绘电场等势线实验演示器进行改进。描绘电场等势线实验演示器的两个电极及两接线柱的侧面是的，当接上电源时是通电的。只要在两个电极及两接线柱的侧面涂上一层油漆，当学生将两探针分别同时触到两电极或两接线柱时，油漆的绝缘作用会使两探针不再带电，就能保护灵敏电流计。

我对描绘电场等势线实验演示器中设计不合理的地方进行了小小的改造，使“用描迹法画出电场中平面上的等势线”实验更易成功，仪器得到了更好的保护。

静电场描绘实验报告例2

(2)粗大意危害极大。

(3)结合实际防止事故。

(4)技术先进高效投资。

2确定岩土工程勘察等级

2．1建筑工程重要性等级。建筑工程重要性等级，应根据工程破坏后果的严重性，划分为三个等级。

2．2建筑场地等级。建造场地等级应根据场地的复杂程度分为三级：(1)一级场地(复杂场地)。(2)二级场地(中等复杂场地)。(3)三级场地(简单场地)。

2_3建筑地基等级。建筑地基等级应根据地基的复杂程度分为三级：

(1)一级地基(复杂地基)。

(2)-级地基(中等复杂地基)。

(3)三级地基(简单地基)。

2．4岩土工程勘察等级。1甲级2乙级3丙级。

3野外勘察的准备工作

(1)收集资料。

(2)编制岩土工程勘察纲要。

(3)检验机具，落实人员。

(4)现场踏勘定位。

4各阶段勘察的内容与要求

4．1可行胜研究勘察。

4．1．1目的。对拟选场址的稳定『生和适宜『生作出工程地质评价。

4．1.2主要任务。

(1)搜集区域地质、地形地貌、地震、矿产和附近地区的工程地质岩土工程资料及当地的建筑经验。

(2)在分析已有资料的基础上，通过现场踏勘，了解场地的地层分布、构造、成因与年代和岩土性质、不良地质作用及地下水的水位、水质情况。

(3)对各方面条件较好且倾向于选取的场地，如已有资料不充分应进行必要的工程地质测绘及勘探工作。

(4)当有两个或两个以上拟选场地时，应进行比选分析。

4．2初步勘察。

4．2．1勘察目的。

(1)对场地内各建筑地段的稳定生作出岩土工程评价。

(2)为确定建筑物总体平面布置提供依据。

(3)为确定主要建筑物的地基基础方案提供资料。(4)对不良地质现象的防治，提供资料和建议

4．2.2主要任务。

(1)搜集与分析可行研究阶段岩土工程勘察报告。

(2)遍述现场勘察与测试，初步查明地层分布、构造、岩土物理力学性质、地下水埋藏条件及冻结深度，可以粗略些，但不能有错误。

(3)通过工程地质测绘和调查，查明场地不良地质现象的成因、分布、对场地稳定性的影响及基发展趋势。

(4)对抗震设防烈度大于或等于6度的场地，应判定场地和地基的地震效应。

(5)初步制定水和土对建筑材料的腐蚀陛。

(6)对高层建筑可能采取的地基基础类型、基坑开挖和支护、工程降水方案进行初步分析评价。

4．3评细勘察。

4．3．1勘察目的。

(1)按不同建筑物或建筑群，提出评细的岩土工程资料和设计所需的岩土技术参数。

(2)对建筑地基作出岩土工程分析评价。

(3)对基础设计方案作出论证和建议。

(4)对地基处理、基坑支护、工程降水等方案作出论证和建议。

(5)对不良地质作用的防治作出论证和建议。

4．3．2主要任务。

(1)搜集附有坐标及地形的建筑物总平面布置图，各建筑物的地面整平标高，建筑物的性质、规模、结构特点，可能采取的基础型式、尺寸、预计埋置深度，对地基基础设计的特殊要求。

(2)查明不良地质作用的成因、类型、分布范围、发展趋势及危害程度，并提出评价与整治所需的岩土技术参数和整治方案建议。

(3)查明建筑物范围各层岩土的类别、结构、厚度、坡度、工程特l生，计算和评价地基的稳定性、均匀性和承载力。

(4)对需进行沉降计算的建筑物，应取原状土进行固结试验，提供地基变形计算的参数e-p曲线。预测建筑物的沉降、差异沉降或整体倾斜。

(5)对抗震设防烈度大于或等于6度的场地，庆划分场地上类型和场地类别；划分对抗震有利、不利或危险的地段，应分析预测地震效应，判定饱和砂土与粉土的地震液化，并应计算液化指数，判定液化等级。

(6)查明地下水的埋藏条件和侵蚀眭。

(7)查明埋藏的河道、沟浜、墓穴、防空洞、孤石等对工程不利的埋藏物。

(8)在季节性冻土地区，提出，提供场地土的标准冻结深度。

4．4施工勘察。

(1)对高层或多层建筑，均需进行施工验槽。发现异常问题需进行施工勘察。

(2)在基坑开挖后遇局部古井、水沟、坟墓等软弱部位，要求换土处理时，需进行换土压实后干密度测试质量检验。

(3)深基础的设计与施工，需进行有关监测工作。

(4)当软弱地基处理时，需进行施工设计和检验工作。

(5)若地基中存在岩溶或土洞，需进一步查明分布范围及处理。(6)施工中出现基槽边坡失稳滑动，则需进行勘测与处理。5岩土工程勘察方法5．1钻探法。

5．1．1机钻。

(1)钻进方法：分回转、冲击、振动与静压4秒。

(2)钻机类型。钻机类型很多，现介绍几种常用钻机，包括型号、钻进方式、钻孔直径、动力大小与适用土层。

5．1．2手钻。

(1)适用范围、手钻勘探浅部土层，通常为6m左右，适用于小型工程或中型工程的探查孔。

(2)设备，手钻设备有麻花钻、勺形钻、洛阳铲与北京铲等种类。

5．2触探法

。根据探头的结构和人土方法不同，可分为圆锥动力触探、标准贯人试验和静力触探三大类。

5．2．1圆锥动力触探。

(1)原理，用标准质量的铁锤提升至标准高度自由下落，将特别的圆锥探头贯人地基土层标准深度，所需的击数N值的大小来判定土的工程l生质的好坏。

(2)类型，分轻型、中型、重型和超重型四种。

5．2．2标准贯人试验。

(1)原理与圆锥运力触探相同。

(2)设备。

(3)工程应用。用N值判定砂土的密实度Ib用N值判别地下水位以下砂土与粉土是否产生震动液化。

5.2．3静力触探。

(1)原理，利用液压或机械传动装置，将圆锥形金属探压入地基土中。探头中贴有电阻应变片，当探头受阻力时，电阻应变片相应伸长改变电阻，可用电阴应变仪量测微应变的数值，计算贯入阻力的大小，判定地基土的工程胜质。

(2)类型。按主机动能分为三种：轻型、中型、重型；b．按量测探头结构分为三种：单桥探头、双桥探头、孔压静探探头；c．按动力方式分为三种：人力式、液压式、机械式；￡按反力装置分为两种：框架地锚、汽车自重加地锚。

5．3掘探法。

6地基土的野外鉴别与描述

土的野外描述，主要从颜色、密度、湿度、粘性土的稠度、含有物等方面来描述。

7岩土工程勘察成果报告

(1)文字部分。

(2)图表部分。

(3)岩土工程勘察成果报告实例。

8验槽

8．1验槽的目的。

(1)检验勘察成果是否符合实际。

(2)解决遗留和新发现的问题。

8．2验槽的内容。

静电场描绘实验报告例3

惠特尼双年展一向是美国当代艺术的速写。当国与国之间的艺术与文化的分野越来越模糊、影响艺术发展的因素来自四面八方之际，在惠特尼美国美术馆探索所谓的「美国文化，也不该是美国艺术家所专属。几年前开始，惠特尼双年展已不再限制只有美国籍艺术家才能参展，今年更囊括了多位既不在美国创作、也不是生于美国的艺术家；两位策展人：惠特尼的克莉思•伊勒斯(ChrissieIles)与明尼苏达华克艺术中心的菲利普•维赫涅(PhilippeVergne)，更分别来自英国与法国。因此，今年的惠特尼双年展可说是第一个国际性的展览。超过100名艺术家制作的绘画、素描、版画、雕塑、表演、摄影、影片、录像、装置、声音艺术构成了「日光夜景，今年双年展的特色之一是有许多艺术团体的作品参加：作为艺术家实验室的「错误艺廊(TheWrongGallery)，策划了一个展览中的展览──「法外之徒(DownByLaw)，展出40多件艺廊收藏与当今全球政治相关的摄影、雕塑、装置。已有20年历史的「批判艺术组合(CriticalArtEnsemble)，以综合艺术、科技、政治、批判理论的表现，作为另一种向权力抗争、挑战的方式。

另一个创作团队是丹•葛翰(DanGraham)与东尼•奥尔斯勒(TonyOursler)、罗德尼•葛翰(RodneyGraham)等人合作，将葛翰1987年的作品改成的《不要相信任何超过30岁的人》(Don’tTrustAnyoneOverThirty)现场木偶表演，在美国境内巡回演出。葛翰的木偶并未出现在惠特尼展中，而以影片呈现在观众眼前，人们坐在投射影片前的台阶座椅上，想象自己正在看木偶现场表演。前卫乐团Japanther为葛翰的木偶剧伴奏，其它像是与金•欧路克(JimO’Rourke)、Momus、丹尼尔•强斯顿(DanielJohnston)等音乐家和乐团合作的作品，在在揭示了音乐与声音在当今艺术扮演的重要角色。

已有73年历史的惠特尼双年展是艺术家进入当代艺术圈的跳板，也是许多年轻艺术家第一次有机会在美术馆内展出自己的创作；但双年展可不是对未来的保证，展览后个人的努力才是决定成功的关键。为表现当代艺术的脉络，惠特尼双年展不是只有年轻的艺术家参展，还囊括在艺术圈活跃多年的人物：伊莲•司图尔特文(ElaineSturtevant)从1960年开始以模仿知名艺术家的作品为出发点，她在惠特尼的《推挤》(Push&Shove)，集合了杜象的脚踏车、装置作品等12件代表作，重现杜象的现成物。配合肯尼斯•安格(KennethAnger)的新作《老鼠天堂》(MouseHeaven,2005)，在播放影片的墙壁附近，挂有多幅安格制作的影片剧照与海报等。藉由不同世代艺术家间的对话，展览呈现出艺术的传承，更验证了现成物与普普艺术对当今艺术表现的深远影响。

除了展览，美术馆的另一个宗旨是教育，双年展的图录便成了重要的教育材料。厚达800页的图录有艺术家简介、艺术史家与哲学家等专人的文章；但最特别的是编辑们从《小王子》书中小王子央求旅人为他画一只羊得到的灵感，邀请参展艺术家绘制反应个人时代的图画，汇整之后将其做成200页、四折的海报，让每翻一页图录都是愉悦的视觉惊喜。

照片与影像中不寻常的生活印象

皮耶•俞格(PierreHuyghe)的《不在的旅程》(AJourneyThatWasn’t)位在美术馆一楼、单独的展览空间内，是人们参观双年展所见的第一件作品。分别在南极与纽约中央公园拍摄的《不在的旅程》影片中，果然出现了传说中的白企鹅，站在中央公园的假石上与穿梭于南极洲的冰雪中；只是特别加在影片结尾的一段计算机绘图，似乎在挑战我们眼睛所见的事物的真实性。影片的虚拟与现实的情境，恰巧符合了「日光夜景的主题当代艺术展常见大型装置与影片，惠特尼双年展中大部分的展览空间也被装置艺术与影像所占据。播放法兰西斯科•维佐利(FrancescoVezzoli)制作、描述罗马帝国卡利古拉宫廷历史的《罗马帝国艳情史》(Caligula)影片的展场内更有舒服的座椅，让艺廊变得有如电影放映室一般。只不过维佐利的影片是一段极其奢华的假电影预告，不仅邀请名作家高尔•维多(GoreVidal)宣传这部不存在的电影，更结合了许多人们熟悉的电影明星。电影常让观众有真实的印象，维佐利便利用假电影预告来表现电影世界内虚、实的矛盾关系。

静电场描绘实验报告例4

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国

美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设

部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

静电场描绘实验报告例5

一、 中国动漫的现状、前景及对人才的需求

(一)中国动漫的现状

中国动画产业在这10年发生了许多变化,首先是产量和从业人员的数量扩大了,以制作时间为例,从原来的300分钟增加到去年的40,000分钟。还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所,就读的学生有20,000多人。

现在的新说法叫动漫,是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起,至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年才形成的,但真正原创的东西太少,虽然有官方统计的数量达到了40,000分钟,但是真正有影响的作品却很少,说明我们原创的能力相对薄弱。

(二)中国动漫的前景

由于国家对动漫产业政策支持力度的加大,我国居民消费水平的不断提高,市场消费群体的不断扩大,以及市场需求的日益增长,我国动漫产业发展空间广阔。

2004年4月20日,国家广电总局在《关于发展中国影视动画产业的若干意见》中提出:“经过5至10年时间,动漫产业至少要占GDP的1%。”这意味着中国动漫产业未来至少有2,000亿元以上的产值。根据《2007-2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》预测:“中国将是全球最大的动漫产品消费市场,2007-2010年国内的动漫产业市场将呈现年均110%以上的增长速度,将达到7,000亿元的市场规模。”

(三)中国动漫对人才的需求

人才的极度匮乏,已成为制约动漫业发展的关键要素。比如在上海,在未来两年内仅上海就需要动漫制作人员2000多人,在武汉某动漫公司主动和某动漫学校签订了3年内培养2000名动漫制作人员的协议,而在深圳一个高级动漫师年薪可以达到100多万。今后几年中,随着国外大型动漫公司和国外电影大片进入我国并逐年增加,与此相关的各种广告公司和制作公司也随之增加,更会带动市场对动漫人才的大量需求,使动漫制作成为炽手可热的职业。人才争夺愈演愈烈,社会强烈呼唤加速培养动漫人才。

二、我校动漫专业简介

(一)专业名称

动漫设计与制作专业。

(二)招收对象及学制

招收对象:应届初中毕业生。

学制:三年。

(三)专业培养目标

专业培养目标:培养社会主义生产、建设、管理、服务第一线所需要的,具有良好的思想品德和心理素质,身体健康的人才;培养具备从事计算机游戏、多媒体、网络动画的设计与应用工作或新闻、电子影像出版部门、影视制作部门、广告等相关部门工作的专业技能,能胜任动漫专业媒体设计和制作工作的专门技能型应用人才。

(四)课程设置

本专业课程设置分文化基础课、专业基础课、专业限选课、实习课程、任意选修课共5部分。因课程设置繁多,涉及20多门,我无法对每门课程进行改革畅想,故提取其中几门课程进行一些课改方面的探索。下面以文化课中的语文、英语,专业课中的素描、色彩为例进行一些课改设想。

三、对课改的一些认识

2000年3月教育部的《关于全面推进素质教育深化中等职业教育教学改革的意见》指出:“中等职业教育要全面贯彻党的教育方针,转变教育思想,树立以全面素质为基础、以能力为本位的新观念,培养与社会主义现代化建设要求相适应,德智体美等全面发展,具有综合职业能力,在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。”

历来,职业教育留给社会的印象就是:培养的是一群成绩蹩脚、素养差劲的学生,不过是去混个文凭。这些与国外的职业教育是有天壤之别的。我国政府也关注到了这个问题,开始积极推进职业教育。从中职改革意见到给中职学生发放国家助学金,这些都无不说明国家对职业教育的重视及改革的决心。

为期三年的中职学习,需要教给学生的不仅仅是理论知识和操作实践,更重要的是能与企业接轨。所以对课程的设置不仅来源于以往的教学经验,更有对企业对行业的调研。尤其是在国家提出课改意见之后,对中职课程的改革更值得深思。

课程改革的核心环节是课程实施,而课程实施的基本途径则是教学,应更新教学观念,转变教学方式,更新教学内容。

四、对课改的探究

对于动漫专业而言,文化课和专业课应该有其更特殊的教程。所有的科目都应为制作设计动漫及游戏服务,下面就几门课程进行简单的探究。

(一)语文课程

动漫游戏制作,首先要有故事脚本。也许学生并不会去做编剧的工作,但是了解编剧的工作还是必要的。而且学生在进行原画设计时,需要查找大量的文化资料。比如,游戏中需要表现一次古代战争的场面,那就需要制作者了解古代的一些著名战役,一些著名的将士。而这些知识,我们可以在语文课上通过老师讲述古代文化时得到。同时,还可以培养学生写故事、编故事的能力,而不是死记硬背一些词语、文章。要让学生把这些知识运用到动漫游戏制作中去。

我认为,语文课最大的教学目标就是教学生做编剧,写故事,充分培养学生的想象力。

(二)英语课程

除了专业英语专业外,现在社会上大部分学英语的学生都在经历这样的过程,高中学英语的目的是高考,大学学英语的目的是考证书。

而对动漫专业而言,除了掌握基本的英语口语外,英语被用得更多的地方就是各种设计软件上的英语提示。任教专业设计软件的老师都知道,使用设计软件,更正规的是使用英文软件。

我认为,英语课要教会学生认识各种电脑软件上的英语提示,甚至可以和语文课上的写故事联系起来,将自己写的故事用英文翻译过来。可以用英文来表示自己设计的游戏中各种角色的名称、装备及游戏中的各种使用键。这样的话或许能实现课程间的相互渗透,从而达到整合教学的效果。

(三)素描课程

1.素描的定义

素描是绘画的一种形式,使用一定的物质材料。通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段,在平面上创造出可视的,具有一定形式、体积质感和空间感的艺术形象。可以说是一切图画之母。

素描按表现手段可以分为明暗素描、结构素描两种。

明暗素描(或称“全因素素描)是以明暗色调为主要表现手段,注重形体体积的塑造和形体的空间感、质感、量感等造型因素的表现。(例图一)

结构素描,又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。(例图二)

2.绘画性素描与结构性素描的区别

(1)传统的素描教学以明暗素描为主。通过明暗关系、五大调子、三大面来表现物体的体积感、立体感,强调画者的审美感和表现。通过对客观物象的观察与感受,调动形体、结构、透视、比例、色调及质感、量感。这种素描我们称之为绘画性素描,注重的是形象特征、内在精神和画者个性气质和技巧表现,结构并非主要。

(2)结构素描更注重理性分析的认识作用。通过保留于画面而看似“呆板”的外结构线、内在结构线及各种辅助线,表达出对形体结构的认识、分析和表现过程。与绘画性素描不同的是,结构素描在设计应用中将形态的物质属性、功能性、技术性等因素作为表现的重点和主题。

3.结构素描在动漫设计专业中的运用

动漫设计中不仅有出现正常的人物,而且有变形的人物,比如怪兽、精灵等。不仅有一些石膏瓶罐,而且有石柱建筑,比如游戏中的武器、场景,等等。

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举例说明:

2007年7月上映的《变形金刚》,创造了票房史的新记录。精彩的画面让观众十几次鼓掌。我们从动漫设计的角度来分析他,分析素描在这个设计中的运用。

如图三所示,左边是结构素描,右边是明暗素描。

传统的素描教学,我们是以右边的明暗素描为主。学生往往只能注重外表的效果,不能抓住物象内在的结构。结果往往是由于没能抓住物象内在结构而导致物象变形,这样最终的明暗效果也是表达不出来的。

现在是计算机技术盛行的时代,给物体上明暗效果完全可以用计算机完成,但是物象结构却必须是设计者自行完成,可见结构素描在设计中的重要性。

4.素描教学内容的改革

在对教学课程的不断探索,以及对动漫专业的不断深入理解中,我对素描教学内容进行了尝试性的修改。

(1)课堂上,除了教给学生明暗素描的方法技巧外,还将结构素描的教学放入常规教学内容中。写生的静物中,除了以往那些石膏、瓶罐、水果,我还找来各种形状奇特的工业设计上使用的模型等。目的就是让学生了解更多形状的物体的内在结构,为将来进行动漫设计打下素描基础,如图四所示:

2.加强速写训练及人体骨骼练习。目前,我们在非美术专业的出版物上不是经常看到速写,而是漫画,其实,漫画同样离不开速写这个基础。可以说,漫画实际上就是变了形的速写,读者能发现,受过速写训练的人和从来没有画过速写的人,他们画出的漫画是不一样的。尤其是搞动漫创作,更不能忽视速写的作用,可以说,一次优秀的绘画创作,决定其造型能力和绘制成果的重要成分是由速写决定的。我们看到,由速写作为根基发展起来的漫画、插图等其他绘画形式风头正劲,这些画种的迅速演进,不但将速写很好地转化成诸多的表现形式,而且由于表现形式的丰富多样,反过来又推动了速写水平的不断提高。这就形成了吸收、储备,释放产出;再吸收、再储备,再释放产出的良性循环的发展态势。

(四)色彩课程

传统色彩课程讲究绘画笔触、讲究光影、讲究色彩运用,等等。在动漫专业,色彩并不是如此讲究。只要吃准色彩大关系,符合素描大关系便可。而且现在电脑技术发达,配色只需在电脑中自行选择,不需要自己再用笔去调,过程简单方便了不少。当然基础的手绘能力还是应该掌握的。没有手绘基础,是不能更好地在电脑上进行表达的。

我认为,动漫专业的色彩,更多的是训练学生对颜色的敏感性。毕竟我们不是在培养凡高,我们只是在培养一个能轻松给游戏设计中的人物、动物、场景等进行上色、配色的技能手。

动漫专业是社会所需要的专业,也是必须随时适应社会的专业。在课改的大潮中,动漫专业的课程也有待进一步的改革。最终的目的是每位学生的发展,为了中国动漫的发展,为了中国文化的传承,为了中华民族的复兴。

参考文献:

[1]钟启泉,崔允,张华.《基础教育课程改革纲要(试行)》解读[M].华东师范大学出版社,2001.

[2]王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社,2000.

[3]谭玲,殷俊.动漫产业(第二版)[M].四川大学出版社,2009.

[4]万众,王懿清,田苏娜.动漫基础教学[M].辽宁美术出版社,2008.

静电场描绘实验报告例6

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。

五、招生计划

具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。

六、填报高考志愿

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：

(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。

(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。

(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。

七、录取原则

1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。

2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。

3.综合成绩计算方法：

综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。

说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。

八、学费标准及奖学金

设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。

学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。

九、入学复查

新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。

十、联系方式

通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)

静电场描绘实验报告例7

大家都知道年对于我们酒店来说是关键的一年，是我们的服务领域不断的扩展的一年，也是我们的企业品牌更加的深入人心的一年。

今天我们在这里欢聚一堂，召开“年酒店上半年工作总结暨下半年重点工作部署大会”，主要目的是为了总结半年来的工作，总结经验，查找存在的问题，吸取教训，共商酒店未来发展大计，安排部署下半年的工作任务。

首先，为保证会议的有序进行，在会议正式开始之前，我提几条要求：

1、请所有与会人员暂时关闭手机或调成静音，尽量不要接打电话；

2、不要在会场内来回走动，大声喧哗，或与人交头接耳；

3、不要随地吐痰，乱扔废弃物，不要抽烟；

4、会议结束以后，先欢送领导和来宾退场，然后依次序退场。

今天的会议议程分为两项，第一项是：各部门领导做上半年部门工作总结和下半年工作部署报告，第二项是：进行会议总结讲话并做工作报告。

现在会议第一项议程正式开始！

接下来进入会议的第二个议程：

静电场描绘实验报告例8

看电影已成为现代人文化生活中不可或缺的一项娱乐休闲方式，特别是暑期和新年更是电影重要的销售季节,也是提高票房收入、拉动电影经济的重要季节。要吸引广大的电影观众，除了影片的制作质量以外，还应该正确分析档期、影片、观众，确定市场重点，满足各年龄段，各层次观众的观影需求，票房收入才会增加，从而带动整个电影市场的繁荣。(晏劲松，2007)

影响电影票房收入除了以上因素，宣传海报和营销策略也是十分重要的，北京师范大学心理学院刘源老师在《电影海报心理等级评价对票房的影响》中采用心理量表的方法测验大众对海报的喜爱程度，并通过统计分析推断，海报与票房之间存在一定的联系，票房直接受到海报宣传的影响。为此，电影完成后制片商为了宣传和吸引观众观看，会不惜花大价钱设计宣传海报，最终达到增加票房收入的目的。

海报又叫招贴或宣传画，是现代广告媒介最重要的形式之一，海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招揽顾客用的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。

电影海报的功能

电影海报这一“瞬间”的艺术作为电影的宣传途径和手段，虽然不是惟一的形式，但在具备制作低成本，不受宣传条件限制，容易复制的同时又具备丰富的艺术表现力，鲜明的视觉效果和宣传的直观性已成为电影宣传中必不可少的元素，并发挥着重要的作用。电影海报不仅是大众获取电影信息，制片商宣传电影的窗口，也是一门独立的视觉艺术。

(一)电影海报的传播信息功能

电影海报是电影的外包装，是电影的广告，是电影的名片。电影海报的发展和壮大是直接受到电影的影响，早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，是用手工绘制完成的，画面绘制精美，具有很高的艺术价值。随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报的表现手法也随之丰富起来，但无论电影海报的表现形式如何变化，表现手段如何丰富，它都会准确地传达有关电影导演、演员阵容、电影主题等信息，并把这些信息直接地传递给观众，从而引起观众对影片的欲望，实现对电影的消费。如美国经典爱情影片《乱世佳人》的电影海报，海报中没有过多的修饰，画面定格在一个温馨、浪漫的瞬间，仿佛我们也沉浸在主人公的世界中，什么是爱？什么是恨？需要我们每个人静静思考。这部影片也成为电影史上“不可逾越”的最著名的爱情片经典。又如史蒂文•斯皮尔伯格的全球最瞩目的影片《辛德勒的名单》，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。特别是海报的设计，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼地表现出来了。袖子的红色是整个画面中惟一的彩色，特别显眼，这或许象征着生命与希望。画面的背景则是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单――辛德勒的名单。再如美国惊悚片《大白鲨》《咒怨》的电影海报，画面通过特段展现给观众不同视觉体验，让观众产生内心的恐惧与不安，在这种心理的驱使下期待着电影的到来，同时也起到了传达信息的目的，这种信息的传递往往是语言无法替代的。

（二）电影海报的审美艺术功能

电影海报不仅能让观众了解有关电影的重要信息，还是一部影片思想的再现，是影片艺术美的升华。电影海报是一种视觉文化，是一种大众的艺术，和其他海报一样，注重审美与创意表达，形式与内容的统一，版式与构图的和谐以及视觉的平衡感与冲击力等。阳光透过树顶的缝隙一线线地撒在宽阔的特律河上，河面上一闪一闪地跃动着细碎的金光，抛出的渔线在空中划出一道漂亮的弧线，大河里流淌着生命的意义……这一切让我们美得足以让人心碎，这就是由罗伯特•雷德福导演的一部拍得如诗如画的怀旧文艺片《大河恋》的宣传海报。又如法国吕克•贝松导演的The Big Blue，一部蓝色调的电影，电影海报用唯美手法描绘梦幻中的生活，让我们躺在宽大的蓝色中听一首天籁，直到光滑的海水覆盖我们，一同回归生命最初的宁静之地。耳边仿佛环绕的是海豚那沉长的嘶鸣，一圈一圈，扩散开来，这就是电影海报带给我们的艺术魅力，这些海报设计新颖，艺术感染力强，使观众在第一时间得到视觉上的满足，从而产生去看电影的欲望。

（三）电影海报的刺激消费功能

电影海报以再现电影的画面或人物为主要表现手法，通过色彩、文字和版式的编排来吸引观者，并引发观者的欲望与冲动，从而对这一宣传产生实际行动。一份海报的制作成功与否，与该部电影的票房收入有一定程度的联系。在现代电影海报设计上，以影片中的明星人物作为海报主体屡见不鲜，充分运用明星的名人效应为电影的宣传和推广助力,电影明星广告对刺激电影消费，提高电影票房收入有着一定的影响。如《007》一系列风靡全球的谍战电影，它的海报以影片中主人公特工詹姆斯•邦德的扮演者为画面主体，特别是皮尔斯•布鲁斯南，根据网上调查，他所饰演的詹姆斯•邦德是最受网民欢迎的，加上邦女郎的衬托，直至今天仍被广大影迷所热爱。在很多时候观众只是为了欣赏自己的偶像风采或某些明星的演技，而去观看电影的，有时，一部电影可以成就一位明星。但更多时候，是一位明星推动一部电影的成功。如献给中华人民共和国成立60周年的电影《建国大业》，是一部云集了华语影坛百余位明星客串（零片酬）的史诗巨片。它的宣传海报画面就是以众多明星的面孔为主体，使人在观赏海报的同时产生观看此部影片的欲望，创下了当年电影票房4.3亿，中国第三名的纪录。

电影海报的表现形式

如何让观众自愿的去影院买票看电影，除了电影预告片的广告宣传，另一种有效、快捷的方式就是在公共场所里四处张贴的电影海报。电影海报就是电影的广告，电影海报以其画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的优势一直被电影制片商们所青睐，在进行电影宣传时采用不同的手法和表现形式进行。即使是同一部电影的海报，宣传的版本都会有不同的表现手法，这种静止的画面艺术表现形式，以其信息传递快捷，表现主题突出，形象精练，色彩对比强烈吸引观众的视觉，观众在接受海报的同时，也接受了电影。

(一)电影海报的设计方法

通常一部电影海报要通过电影中主要人物或者特定的图形、场景来进行设计，而设计的完成需要绘画艺术与摄影技术的配合。如《夺宝奇兵3》的电影海报，采用了绘画的表现手法，把影片中的人物叠加再现出来，而画面中怀旧的色彩让人们又回到了那个古老、神秘的年代。又如美国影片《佐罗的面具》的电影海报，佐罗是正义的化身，是人民的保护神，只要人民需要，佐罗就永远不会消失……画面以佐罗的剪影形象与利剑划下“Z”的标记为设计元素，再现了主人公的神秘与潇洒。再如由萨姆•门德斯导演的《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片的海报，画面通过摄影的写实手段传达影片的信息，也让人体会到了美丽的玫瑰带来的幻想，犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。

电影海报中另一种不可缺少的表现方式就是电影剧照，作为海报的核心内容，它能直接、准确、快速地传递有关电影的信息，曾获得第七十届奥斯卡最佳影片奖的《泰坦尼克号》，它的电影海报就是影片中男女主角站在船头上享受自然、享受爱的瞬间剧照为原形，海报画面就定格在那最美的一刻，这部电影连映281天，创下北美之最，而它的票房更是让人无话可说――全球18亿美元，这个数字直到2010年1月才被《阿凡达》所超越，票房冠军的坐椅坐了12年，这些奇迹的创造电影海报也发挥了重要的作用。

（二）电影海报的宣传策略

电影海报是为某影片作的前期广告和宣传，其目的是引起观者的注意，让观者了解影片的各种信息，观众在欣赏海报的同时产生看电影的行为，从而刺激票房的收入，商业目的明确。就像黛米•摩尔在《脱衣舞娘》的电影招贴中极具诱惑的造型，把观众“诱”进电影院。

进入新世纪以来，中国开始全面推进电影产业化改革。电影产量逐年增长，质量明显提高，市场稳步扩大，影响力不断增强，制片商为了能让影片有高额的回报，非常注重电影前期的广告宣传，包括首映庆典盛会，明星见面会，电影预告片的制作，网络的宣传，这其中电影海报在很大程度上也推动了票房的收入，但是由于在实施的过程中指导不善或个别垄断行为，电影海报只是张贴在影院内部或影院周围，没有真正达到与大众沟通，宣传影片的目的，所以我们要扩大宣传的力度，把海报这一“街头艺术”的价值真正体现出来，把电影海报张贴在街道、商业区、车站、公园等公共场所，让大众随时都能收到海报传递的信息，真正实现观众在欣赏海报的同时产生看电影的欲望，并获得一种心理上的满足，达到精神与文化需求的双重实现。

网络时代的到来，促进了影视广告业的迅速发展，也给影视广告的创意制作提出了新的要求。新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，电影海报仍以其独特的艺术感召力在电影的发展领域里施展着独特的魅力，也始终是其他媒介无法替代的。电影海报的设计和宣传必将是票房高收入的有力保障。

［参考文献］

［1］ 张瑶均.影视的美学［M］.北京：中国社会科学出版社，2009.

［2］ 刘源.电影海报心理等级评价对票房的影响［J］.科学咨询，2009(17).

静电场描绘实验报告例9

丹尼尔・里希特在2000-2010年十年的创作历程中，画面上同时表现众多图像元素的作品不在少数。在现实情况中，我们无法一次性感知所有内容，而是要一个接一个去感知。因此，一张照片中包含太多主题会使单独的图像元素失去意义，并因此使观者陷入混乱。Siiden与Fun de Siecle就是极具代表性的两件作品。在Siiden中，红色的树下站着白胡子的矮胖老人，穿红白条纹短袖衫的人高举着双手，中景和远景中分布着着身体的人，同样高举着双手。黄棕色的山将两片白房子的区域分割开来，前景正中有一个弯着腰的人，长着淡黄色的木偶脸。伴随观者目光的移动，画面每一部分都拥有可被拆解的故事性，它们看似同时发生，同处一个空间，却又并非如此。在画面中，各个角落的人物并不遵循近大远小的透视规则，远处房子前的人甚至与房屋大小不成比例。天空泛着微光，用深蓝色做底，再利用流淌的黑色颜料稀薄地进行遮盖。图像元素的混合提取使线性叙述由此产生，并引发了记忆材料的错乱。Fun de Siecle的画面布局与Siiden类似，画面下方描绘的深色草地上分布着大大小小的人物――几对或站或躺的相拥的情侣，赤身坐着的女人，低着头的大胡子男人，弹着吉他的比其他人物大出几倍的女人的侧影，角落里只露出一只手举小鸟的人。这些物象如何同时间碎片共存于混乱的、让人难以捉摸的、充满冲突的状态中，发出遥远而微弱的声响。时间的断裂成为隐喻性表达回忆和梦境过程的艺术工具。时间的结构被不断瓦解，意义在刹那间闪现，又旋即消逝。里希特试图通过杂乱表现美，通过冲突表现真实。各种元素在他的画面中纠缠，呈现出相互运动的状态。它们似乎是对某一事件的客观描述，但夸张的色彩，错乱的比例关系，以及看上去并无太大关联的人物状态，营造出神秘恐怖的氛围，使线性叙述变得混乱而毫无逻辑。

里希特的绘画题材大多源于基督教、德国历史；时下的报刊、海报、漫画、相册和书籍封面的图片等，以及各种演唱会和歌剧都对其绘画作品产生了一定影响。在深色的背景下，树木和房屋闪着色彩绚丽的光，如同黑暗中被灯光照亮的舞台。舞台光线的运动和颜色的变换与演出节奏、伴奏和剧情氛围息息相关。同时，这些五颜六色的光（这里指的是综合所有作品来看，在同一绘画中可能至多只出现四到五种）与不同的自然形式结合起来，原本孤立的颜色获得迥异于其自身所携带的色彩情感，并且提供画面的戏剧性元素。戏剧感的营造向观者预示着线性叙述的到来，而神秘变换的光线又把观者抛向了一个现实时间之外的时空。观众对画面交代不清、来路不明的光影不感突兀，甚至感觉协调，这正是来自影像化经验，我们早已习惯此种光影交织的照明效果。在Duueh、Ebb中，里希特使用了大量的黄色、橘红色与白色相混的线条描绘人物。当黄色处于黑色背景中时会显得更加纯粹明亮。Duueh描绘的是跌入光中的人物，而Ebb则描绘了一群闪着光的人在夜色中的逃离计划。在Duueh中，画笔纵向轻扫过未干的线条，模拟相机在低照明条件下拍摄运动物体时因快门速度不足而造成的虚焦，高处下落的速度感由此而生。而在Ebb中，里希特则用稀释过的颜料制作因重力产生垂直流淌痕迹的背景，再把它90度翻转，结合喷溅的点形成奔跑的速度感。里希特惯于使用晃动不安的线条来表现人物，通常是黄色、红色、蓝色，或是这几种颜色与白色混杂在一起。这些线条以不同的形态出现，呈环形圈的，扭曲的或是抖动的。这像是热传感成像图片的显现形式，人体温度高的部位会呈现橘黄色甚至红色，而体温低的部位会呈现蓝色或者深蓝色。并且，每个区域的颜色会随着体温的变化而发生变化。在里希特的作品中，人物成为拥有鲜艳色彩的幽灵般的存在。人物形象成为次要的元素，而对身体温度的记录渲染了整个画面喧嚣的氛围。

等值的相邻颜色会互相争夺观者的注意而产生闪烁对比。而当颜色区域以细长的线条或较小的形状出现时，这两种颜色区域之间线条的闪烁效果会更加明显。因此，当条状的红色与橘红色、浅黄色与镉黄、蓝色与蓝紫色相邻时，这些人物所形成的区域也让人联想到了都市夜晚的霓虹灯。城市照明系统的建设，使都市产生了一种怪诞效果，将现实化为虚幻。霓虹灯、广告牌、聚光灯照耀下精致商品都成为幻觉的来源。都市的夜晚脱离了日间迅速得让人来不及反应的生活节奏，但同时又使人陷入恍如隔世的梦境。震惊成为都市人断裂、破碎、不连续经验记忆的重要表征。在里希特的画中，我们无法识别人物的面孔，却可以清楚感受到他们惊恐的表情。里希特在对“现实”一词的解释中提到：“我们的梦想来自于未实现的现实。我要说绘画是对现实的延长，而不是对梦境。”

静电场描绘实验报告例10

色彩是动画作品的活力元素,是视觉语言中最重要,最具表现力的要素之一,了解色彩的具体含义,揭开关于色彩的神秘面纱会对我们进行动画创作、品位动画作品大有帮助。

(1)色彩三要素。色彩的三要素也就是色彩的三种基本属性,即明度、纯度、色相。明度是色彩的明暗深浅程度;纯度是色彩的鲜艳程度、饱和度;色相是色彩的不同相貌与特征。了解和认识色彩的三要素,是运用色彩进行视觉艺术创作的前提和基础,卡通设计创作也不例外。(2)色调。色调是画面中运用的色彩形成的大体倾向与感觉。色调的运用是把握画面整体色彩效果与气氛的关键所在。色调可以简单地分为暖色调和冷色调。暖色调和冷色调并不是绝对对立的,一幅感人的作品往往是暖色和冷色的对立统一。为了获得设定画面合适色调的能力,可以通过色彩构成的专业训练与实践经验的积累两条途径。营造动画作品中的色调还需在设计之前基本上确定作品的气氛,这种气氛直接影响色彩冷暖、明暗等色调的舍低昂,它是“主体理念,受众审美,设计者灵感”三者的统一,应仔细揣摩。

(3)色彩的对比与调和。当两种以上的色彩运用在一个造型画面中时,色彩之间就会产生对比关系,这是由不同色彩之间属性差异造成的。色彩的对比与调和是对立统一的概念,要处理好画面的色彩关系,即当对比关系过强时,可以用色彩渐变、色彩分隔、无色彩系的轮廓线、色彩面积的调整等方法来获得协调。(4)色彩的联想与情感。色彩的独特魅力在于它不仅可以被人们的视觉感知,还可以作用于人们的心理。看到某种色彩,人们可以产生一系列丰富的联想,如红色联想、蓝色联想、黄色联想等。色彩还可以引发间接联想,例如:白色象征纯洁、朴素、寂寞等。在设计中,运用色彩的联想、象征与情感的作用来充分表达设计主题思想是非常重要的。如美国经典动画《白雪公主》主人公在森林里的一场戏,场景中的色彩采用一种轻快、明亮的色调,从主人公身上穿的衣服到场景的色彩搭配,无不表现了主人公对美好生活的向往;突然,巫婆的出现,场景中的画面色彩成了深蓝、灰色、黑色等,更加衬托出巫婆的丑恶,阴险。在场景中大部分的深色调中,使观众对主人公的命运更加担忧,这也是设计者在场景设计中色彩的巧妙使用,牵动着观众们的心情。因此,场景中色彩的情感与象征作用,无疑对影片人物的情绪刻画描写起到了关键的作用,动画场景色彩的变化,反映出来的视觉效果,牵动着观众的心情。

2动画造型设计中色彩运用的特点

由于动画造型要求整体上简练概括,在色彩运用上同样也要求具有套色少,色彩单纯明快的特点。要使较少的颜色产生丰富醒目的效果,一般要运用纯度较高、对比较强的色彩进行搭配,鲜艳明亮的色彩能够有效地吸引人的视觉注意。但这并不意味着动画造型或卡通画中全部一味使用原色,而是要将原色和间色有效合理地搭配使用,鲜艳的、强对比的颜色运用于主体形象,次要形象和背景运用纯度稍低、对比较弱的颜色,这样才能够有效地区别主次,控制住整体色调。例如在动画片《贝蒂小姐》中:角色“贝蒂”以红色为主,运用红色所具备的热烈、活泼、积极等色彩感情,塑造了一个活泼可爱、易于交往、热情风趣的角色形象;在《粉红豹》中的角色“粉红豹”以粉红色为主,运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个可爱的、懒洋洋的、幽默滑稽的角色形象;再如《名侦探柯南》中的“柯南”,身着一身蓝色小西服,给人的感受是冷静、善于思考、智慧、稳重。

3不同的着色工具与色彩的效果

(1)运用水彩着色时,既可以平涂色块,也可以进行渲染和晕染,色彩透明度好,呈现出明亮艳丽或温馨明快的色彩效果,绘制起来方便快捷,但要注意保持画面用色的单纯、干净,避免冲淡颜色和留下难看的水渍,着色时要由浅入深,避免将颜色突出线条之外。动画大师宫崎骏笔下的人物的上色就是全部通过水彩手绘的方式进行的,色彩透亮、简约朴实。(2)水粉颜色饱和丰富,具有覆盖力,可画出较多变化、层次与细节,便于反复修改,能够体现出一定的厚重感。在卡通动画的场景绘制中经常采用水粉这种工具。运用水粉可以做比较具有绘画感的描绘,也可以平涂。平涂时要注意色块涂布的均匀,调色时注意把握色彩的纯度,不要太灰。(3)运用彩色铅笔可以描绘出丰富细腻的色调变化,通过铅笔线条的排列组合,可使画面具有独特的装饰效果,使用起来也方便自如。彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点,所以在作画方法上,可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法,用线条来塑造形体。一般画轮廓的时候,可以直接用彩色铅笔打底稿,但用笔可以略微轻些,握笔的姿势可以用平时写字的样子,笔与纸的角度大约为90度,此时刻画出来的线条会比较硬、细,适合小面积的涂色。涂色时要注意线条不要过多重叠,有意识地保留一些铅笔笔触的效果,切忌画腻。注意强调画面的明暗对比关系,运用特别色彩线条的交织产生丰富的色调。如果涂色面要大些,线条也可以更为松软些,我们可以把笔倾斜,笔杆与画面大约是45度,笔尖与纸接触面积大,所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的,所以,我们在排线平涂的时候,要注意线条的方向,要有一定的规律,轻重也要适度,否则就会显得杂乱无章。色铅笔的技法在儿童图书、插图、卡通商业插画中经常采用。(4)马克笔是一种颜色透明而鲜艳、使用方便的着色工具,有多种型号和多种色相。由于笔头的粗细方圆不同,在绘制中可描绘出不同感觉的线条和笔触,可以用马克笔勾勒出线条,也可以平涂。在绘制中要注意涂色均匀,笔触方向一致。下笔要果断,不宜将不同色彩重叠和覆盖,因为这会使颜料变灰变脏。马克笔的着色技法在绘制pop手绘广告中运用较多,其方便快捷的特点使作品完成迅速且效果突出强烈。(5)运用电脑表现技法能给人们带来数字科学新感受动画造型设计表现技法开辟了一个手绘之外的理想创作天地。要实现以电脑表现不仅要有一定的手绘功底,更重要的是必须熟悉相关软件的操作技巧。常用的数字图像编辑软件,适合做图像的修饰描绘和编辑、特殊效果及版式的处理,主要功能是模仿手绘工具进行创意性绘画。电脑着色分为二维着色和三维着色,能够方便地帮助人们进行色彩的修改、场景的更换和人物、场景等整体色调的调整,通过电脑着色使得造型色彩层次丰富、立体感强,画面真实感强。例如动画片《功夫熊猫》中的场景色彩层次感强,画面效果非常逼真;《玩具总动员》里人物的色彩真实感强,能充分表达人物的性格特征。

总之,动画作为一种视觉艺术产品,色彩在其中起到十分重要的作用。正确地选择动画中的色彩,有助于利用动画中的背景、角色等元件对欣赏者进行心理暗示,达到突出主题的效果。