形象设计自我总结例1

在世博会形象当中，我们就运用了中国“书法”的元素，将世博会传统的中国书法元素，2010，你、我、他紧密的联系到了一起，成为了一个有机的整体。其中的历史元素，书法，表达“你我他”的世博会主题都成功的表现出来。这个形象就是基于我们国家的历史元素而出发，同时运用现代扁平化的表现手法，让他保有生机。同样成功的设计，是我们北京奥运会所知的“祥云”设计。“祥云”的设计，就是我们中国古代文化和现代扁平化设计相结合的结晶。2008年北京奥运会上广泛使用的“祥云”，起源于中国商周时期的云纹，之后经历了几千年的历史，表达了中国人对于和平的向往和追求，也出于古人对云的敬畏。

形象设计自我总结例2

而作为城市设计研究和实践领域的一部分，当前总体城市设计进入到了指定具有指导作用的技术性文件和具体编制实践的阶段。在实施应用中，对总体城市设计导则编制的合理程度和实践指导的有效性成为总体城市设计工作研究的重要内容。笔者从总体城市设计导则的控制对象、总体城市设计导则的应用分类、总体城市设计导则的使用方式三个方面展开论述，讨论总体城市设计导则形成与具体应用。

2、总体城市设计导则的控制对象

2.1明确总体城市设计目标、确定研究方向

总体城市设计的核心目标是凸显城市空间特色。总体城市设计的工作意图强调建立地区内的空间结构框架与设计引导。通过对城市自然山水特征和历史文化特色的把握，明确未来城市空间形态的总体框架与发展思路1。

总成城市设计对城市特色的塑造贯穿于规划、建设和管理的众多环节之中。总体城市设计层面的任务，一方面是在城市总体规划阶段与之建立积极的互动关系，为城市宏观空间布局提供城市设计角度的思考。另一方面则是为具体城市设计、详细规划以及规划管理层面提供宏观的控制和引导原则。这种逐层分级控制引导的序列使得城市的特色，从宏观到微观，从规划到建设，得以维系、延续与强化。而总体城市设计导则作为总体城市设计研究和实践应用的重要工具，在确立哪些城市设计要素能够建立起城市空间形态的总体框架，如何控制这些城市设计要素的问题是总体城市设计导则编制工作的核心议题。

2.2建立总体城市设计框架、明确控制对象

⑴公共空间资源的管控。在总体城市设计的编制中，应首先注重对城市公共空间资源的管控和统筹布局。研究得出的框架结构在总体城市规划中，通过用地规划布局、设施建设、开发容量等技术指标规定，实现总体城市设计结构在具体空间范围的存在和大致的空间范畴和几何形态。其中，城市公共空间资源可以涵盖城市道路、自然环境、广场公园等各种形式的物理空间资源，同时也应该将城市形象、建筑风貌、等视觉资源以及社会文化、人文特色的城市要素纳入其中。

⑵控制标准的建立，明确对公共空间资源的开发、保护、特色建设的各项要求、以及城市各种资源与公共空间控制点之间质、量的关系。采用指标体系、管理措施以及设计指引等以量化和法规化的技术手段来构成建设控制标准，融入到城市的日常建设当中。在此，我们可以理解为形成对公共空间资源的具体内容的技术规定。

⑶结合城市形象的塑造，协调城市特色空间整体发展框架的合理建构。城市形象是指城市给予公众共同的稳定的综合印象和观感。总体形象定位是城市性质、功能和文明程度的外在表现。结合城市意象理论、社会人文理论对城市空间环境的分析，提取城市中的重要特色空间，使其成为城市建设实施中需要重点把控的对象。

⑷建立总体城市设计框架，并将所有的设计策略转化为管控措施（法规+导则），积极的纳入到城市规划管理体系，或自成体系，以规划管理的语言和工具来实现和操作框架的控制引导作用。因此应将管控的内容、要点、方法等各种元素统一整合，通过总体城市设计导则这种工具，来形成总体城市设计框架对城市建设管理工作的具体行动指导。

3、总体城市设计导则的应用分类

3.1总体城市设计导则的控制等级

从城市整体性和系统性特征来看，框架是由整个地区环境内重要的城市设计要素组成的。内容多种多样，规模巨大，系统繁复。城市建设实践需从这些设计要素的重要程度、意象作用以及建设安排进行序列组织，具体行动。

从控制概念的构成来看，控制行为由控制主体、被控制对象、控制因子三部分组成。对城市这个巨系统内的空间物质要素的控制，除了控制主体、被控制对象、控制因子（多个控制因子，或是平行的各种系统要素）这三部分外，还应该突出对控制因子具体的控制机制的考虑，包含控制集合点，控制因子排列两个组成。

①控制集合点——城市整体的广袤性要求了城市中被控制空间实体的有限数量和主次之分，超过了这个标准，会导致面广体大，控制力度的减弱。

②控制因子排列——而控制因素的多样性要求了不同物质要素各自的有限数量和权重，模糊了这个标准，其间产生的各种作用力必然会发生偏移甚至抵消，导致对于一个具体空间点的控制目标混沌，同样使控制力度减弱（一身兼数职的尴尬）。控制机制的关键点在于理解城市空间是这些控制因子的有机综合，而不是各种因子的机械叠加。

3.2总体城市设计导则的分类

由前面论述可知，城市总体设计确立的城市特色空间框架是一个层级式物质构成体系，需要建立逐层分级控制引导的序列，才能保证其从宏观到微观，从规划到建设的控制指引。因此，总体城市设计导则需要针对不同层级的控制对象，形成不同控制力和限定作用的导则分类。结合城市空间层次的划分以及控制程度的深浅，设计导则被分为四类

⑴强制性导则：这些内容是在任何情况下都必须被贯彻的，如果希望得到豁免，必须向政府提交申请和可行性报告，强制性导则针对的具体城市物质对象，需要结合城市的空间发展框架进行对应，主要依据以下一些要素：历史文化与自然资源保护、城市空间与景观、城市形体的量化控制（建筑高度、密度）、重要公共空间等。

⑵说明性导则：这些内容是在大部分情况下都应该被贯彻的，如果希望得到豁免，必须向规划主管部分提交申请和可行性报告。

形象设计自我总结例3

“个人的形象设计是一门综合艺术。主要表现在发型、化妆、服饰及仪态等方面，具有知识的多学科性和多技能的专业性；又因个人的形象又是千差f别的，受个人的生理性和社会性的差异以及环境的变化等条件所制约，这就决定了形象设计要求以生理性和社会性相结合，把握动态的多样性原则，合乎一般美学原则。”①生理性表现在人的自然本色，要扬长避短，做到形象要合体；社会性表现在人的社会活动范围，做好角色变换，形象要合适；动态性表现在环境的变化，形象要与之和谐。

一、人物形象设计的概念

要理解人物形象设计我们必须先从这两个词语入手。“设计”一词是形象设计的核心词。设计是一种现代物质文明与艺术、科学相结合的产物，它包括现代工业、商业、公共事业、人、环境等造型计划。而“形象”这个词在《辞海》中有两个解释：一是形状相貌；二是指文学艺术区别于科学的一种反映现实的特殊手段。即根据现实生活各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体生动的图画。社会生活和自然现象都是文艺作品的描写对象，其次也包括社会的、自然的环境和景物。”②

根据如上所述，我们不难得出形象设计的概念。形象设计除包含服装、服饰、发型、化妆几项具体内容外，还含有精神、文化等多种因素。形象设计是一个整体的、全面的构思与计划以及把这种构思与计划，通过一定的手段完成的过程。

二、审美取向对个人形象设计的影响

“个人形象设计的审美取向也体现现代审美的多元化特点。个人形象设计要适应时代审美标准的需要。如同对知识追求的无止境，人们对美与精致的追求也是无止境的，不同的时代亦有相应不同的审美需求。我们的时代与社会是多元的、繁复的，同一时代的社会发展形态必然引发出多元的审美观；同地域的对美的看法总会表现出多样的民间风情和地域色彩。形象设计也牵涉到十分复杂的文化表达机制和文化认同机制，雅与俗、美与丑、自然欲望与审美需要都在这种文化表达机制和认同机制中得到肯定或否弃。即便是同一时代、同一历史条件、同一国家、同一民族、同一地域的审美观也会大异其趣。这样一来，折射到具体的形象设计中，人们的需求针对性更强、更为个性、更为多元、更为纷杂。”③设计师不能只依靠自己的审美眼光与个人偏好，应从客观实际出发，形象设计中更加注重令设计对象的满意实用与美感，不同于其他的设计带有设计师强烈的个人风格。设计的变化必须顺应这种趋势，成为形象设计时代审美变化中的一部分。

三、个人形象设计关键要素分析

（一）发型

随着科学的发展，美发工具的更新，各种染发剂、定型液、发胶层出不穷，为塑造千姿百态的发型式样提供了年龄、职业、头型和个性的各方面需求。发型样式和风格的改变同样在设计要素中产生重要的影响，也会极大地体现出人物的性格及精神面貌。

（二）化妆

“化妆的重要性也许上了年纪的人对此的感触会更深一些，随着年龄的增加，身体的胶原蛋白会随之流失更快，如不加以保养和美化，皮肤的老化现象即会明显浮现在面部。此时，化妆作为传统、简便的美容手段就会普遍盛行起来。这不仅局限于中年女性，如今化妆的低龄化趋势正在显现，甚至有爱美之心的男性也在渐渐尝试对于面部的保养及美容化妆，可见化妆对展示自我的重要性。”④淡妆高雅、不刻意，彩妆艳丽、浓重。施以不同的妆形，与服饰、发式的和谐统一，将更好地展示自我、表现自我，提升自信与个人魅力。

（三）服装

服装造型在人物形象设计中占据着很大的视觉空间，因此，也是形象设计中的重头戏。服装的选择要看款式、比例、颜色、材质，还要充分考虑视觉、触觉与人所产生的心理、生理反映。服装能体现年龄、职业、性格、时代、民族等特征，同时也能充分展示这些特征。在个人整体形象设计中，除了能够熟练掌握美发美容工艺外，还要了解服装的款式造型设计原理，及服装的美学和人体工程学等相关知识。

（四）饰品

“饰品配件的种类繁多，如颈饰、头饰、手饰、胸饰、帽子、鞋子、包袋等都是人们在穿着服装时最为常用的。由于每一类配饰品所选择的材质和色泽都有所不同，因此设计出的造型也是千姿百态，也正是因为于此才能恰到好处的点缀服饰和人物的整体造型。”⑤它可以使暗淡变得亮丽，使平淡增添韵味。但如何选择饰品配件佩戴在服装上却是需要考究的，这也是能够凸显出人的穿着品位和艺术修养的最好体现。

小结

“个人整体形象设计作为一门新兴的综合性艺术，正在走进我们的生活。身处于各行各业的人们，都祈盼能够拥有一个良好的个人形象展示在公众面前。人们急于想提高自我形象设计的能力，但总是感到力不从心，往往是投入较大而收效甚微，甚至有时还会适得其反。在这里大家都忽略了形象设计的艺术要素，即掌握形象设计的艺术原理，并且在人们不断接受新概念的引导与新事物的更新时，也要接受设计表现出需求的多样性，这种多样性要求形象设计不单单只是简单的研究其技巧，而更多的是需要系统的设计理论，在理论的指导下来完成不同的设计创作。”⑥只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙，个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。

注释：

①王杰等.艺术与审美的当代形态[M].北京：人民文学出办社，2002：55-70.

②廖国伟.艺术与审美的文化内涵[M]北京：中国社会科学出版社，2002：240.

③孙正聿，李璐玮.现代教养[M].吉林：吉林教育出版社，2014：292-304.

④周少华.人物形象设计[M].武汉：湖北美术出版社，2006.

⑤杨青青.形象设计艺术[M].上海：中国纺织大学出版社，2011.

⑥李 玉.形象设计[M].北京：中国商业出版社，2000.

形象设计自我总结例4

现代人强调人与自然需要有机地联系，尽量减少对自然环境的破坏。大自然带给人类的启发意义是深刻的，现代仿生学将研究侧重于模仿生物的造型、结构和材质等方面，而不仅仅停留在外观，这种理念的创新，同时拓展了包装设计内容与形式的变化。自然界生物的奇特结构和功能，为包装设计的研究与挖掘提供了无数的素材灵感。

二、仿生学与包装设计

2.1 仿生设计的历史渊源及发展现状

仿生学是从生物学派生出来的一门学科，就是从生物的形态、运动的原理和系统中获取灵感、捕捉素材，将其转化成应用的设计。据说，鲁班就是因为受到带刺叶子的启发发明了锯子。豆荚的组织原理促使了药片包装设计的问世。

仿生形态设计是针对自然界生物的研究设计，无论从其研究出发点或是研究结果都是促进设计回归自然，它体现着设计师对自然的尊重和理解，提醒着人们对于自然的关注，恰好与包装设计所提倡的可持续、生态的核心理念相吻合，因此逐步成为包装设计界最具潜力的新亮点。

纵观国内外的仿生学研究的现状，仿生技术可分类为：结构仿生、材料仿生等。现代仿生包装设计的主要特征是对新材料、新技术的充分应用

2.2仿生物形态特征的包装结构

现今的社会中，面对不断革新的市场环境，要求包装设计师突破现有市场产品的局限，从生活中寻求创意地灵感，更好感知商品的信息，注入进商品设计中。

仿生设计是包装设计的创意来源之一。包装结构形态仿生设计的研究范围包括：如山川、河流的有机外部形态，以及植物的骨骼、茎叶、动物的等内部结构，并通过对自然物形态的艺术感知、研究总结归纳为设计的灵感，并将此作为设计艺术的手段应用于包装设计之中。自然物的研究对象是无限的，我们借助自然形态的灵感触发也将是无限的，从而创造了多种多样的设计作品，为市场的发展和消费者的多元化需求，提供了更多的选择。

包装结构形态的仿生设计是包装设计创新的一种有效的方法，设计师需要在设计学的基础上，增加对生物学、社会科学的基础知识，通过研究自然生物的造型结构，寻求生物外形在包装设计中的模仿创新的可能性。仿生造型设计归纳和提炼了自然界生物的美，既包含了触感对生物表面肌理的认识，又包含了视觉对自然物的色彩认识。包装形态仿生需要善于通过联想、象征等方式表现包装的造型特征及美感，并结合现有的包装材料和生产工艺进行包装的仿生创新。

作为设计师，我们立足于消费者的审美情趣，从仿生设计的角度出发，正确进行仿生物体形态的包装设计。仿生物形态的包装结构可以遵循艺术性与科学性、创造性的原则。艺术性与科学性两者原则的强调意味着包装的形态仿生应寻求适宜的自然物仿生对象。设计师要学会观察自然物的特征从而准确握自然物的特性，找到认知与提炼自然物特征的角度和基本方法。

我们知道很多新的规律和原则都是从个体中总结出来的，对于形态的创造也是如此。仿生造型设计强调对自然物特征的模拟与提炼。抽象表现是仿生包装结构设计的重要研究方法，抽象地提炼自然物的某种特性，从具象到抽象的过程需要艺术的加工，注入新的思想，将形态从原有的形象中抽离出来，脱离的是它的繁枝末节。在抽象、省略的基础上可以进行适当的夸张处理，重新以新的造型来表现包装的内涵，使之更加完整，典型。例如流线型造型就是将多种自然物形态融合、提炼出来的形态，人们可以从流线型中可以联想到山川、河流等自然物的流畅的形态特征，如可口可乐的概念包装设计，流线型的瓶身配以流线型的抽象图形，将瓶子自然有机感与个性的现代感表现得淋漓尽致，如图1所示。

设计师需要保持细致的观察力和领悟力，当看到某种适合的造型原形参照时，通过细致的观察与创造思维能够领悟到造型原形的内部构造，通过思考与调研对物体外部形态、内部结构进一步深入了解和掌握，挖掘出最有价值的自然物的功能意义。创造性思维是包装设计师不可或缺的设计思维。包装结构富有创新的调整，掌握仿生自然物的最具代表性的特征，能够创造很多新奇的包装设计作品新形态，使仿生造型与自然物达到有机的联系。这款牛奶的包装设计作品借助奶牛的典型外观形态与商品本身的内容完美结合在一起，同时保留特征形态的基础上，对奶牛花纹的颜色进行了颠覆，重新进行设计，既有着超强的逼真效果，又赢得了创新性突破。如图2所示。

2.3仿生物功能特征的包装材料

生物都有着对自身的保护本能。动物的皮、毛有的柔软富有弹性，有的粗糙厚重；植物的树干、叶子、种子都有着表皮的“包装”，无论生物的“包装”是坚硬还是柔软，都是其在特定环境下进化自我保护、防御的结果，对生物内部都起着至关重要的保护作用。同样，商品也具有包装，包装的基本功能就是保护商品的内容物，适宜的包装材料决定于包装功能能否得到体现。

形象设计自我总结例5

企业形象课程是艺术设计专业的核心课程之一。企业形象（Corporate Image）是指人们通过企业的理念、行为和标志、色彩等视觉要素建立起来的对企业的总体意象，是现代企业资产的重要组成部分。企业形象识别系统主要包括企业经营的理念识别系统（Mind Identity System）、企业内部及市场行为识别系统（Behavior Identity System）和企业可视事物设计的视觉识别系统（Visual Identity System）。

教学方法是现代教学体系中增强教学效果和提高培养人才质量的核心要素。目前，企业形象教学虽然引入了一些现代教学设计思想，但随着我国高等教育规模的日益扩大、信息技术的迅速发展，现行教学方法已不能适应新的需求，需要不断进行创新研究。为了探索新型高效的教学方法，笔者在教学实践中逐步尝试创新教学方法，取得了阶段性成效，对于企业形象设计教学方法改革起到积极作用。

一、教学方法中应遵循的三原则

（一）主体与主导相结合

学生主体与教师主导相结合，是企业形象课程教学方法运用的重要原则。教师的主导作用，主要是指主持、指引、导向等作用。在教学中，教师要充分发挥自己的主导作用，使学生保持学习活力，积极主动地参与学习。教师负责全部教学流程的总体规划和教学的具体实施，学生则在教师指导下以学习主体的身份掌握知识和能力，避免传统灌输模式的弊端。

（二）探究与引导相结合

自学探究与启发引导相结合，是企业形象课程教学方法运用的根本要求。教师无论采取何种教学方法，都要以启发引导教育为主，通过层层深入启发，引导学生积极思考。学生则通过自主式的研究，进行主动学习，通过课堂教学讨论深入理解知识。自学探究与启发引导相结合，使学生学懂知识，并能够触类旁通。

（三）能力与知识相结合

能力培养与知识传授相结合，是达到整体素质教育目标的重要原则。没有运用的能力，知识仅是原材料，无法创造新价值；缺乏知识基础的能力，无法向更高层次突破。因此，要注重讲授式教学与实践式教学方法并用，把传授知识和培养能力结合起来。

二、教学方法的具体应用

在企业形象课程教学中，启发式教学法、案例式教学法、参与式教学法、专题式教学法、探究式教学法、实践式教学法等是当下对于创新型人才培养行之有效的教学方法。在教学中，教师可以根据不同教学模块任务目标、具体内容和教学对象，选择运用各种教学方法，使教学始终保持知识性、逻辑性和生长性。

（一）案例式教学法

案例式教学法，是根据教学目标要求组织学生对经典案例进行资料收集、导入分析、交流总结等的活动，是教会学生分析与解决问题的方法和能力，使学生对基本原理进行深入理解的一种有效的教学方法。教学重点是案例制作、讨论分析、总结提高环节，强调解决问题的思路、方法，不局限于标准结论。

例如，对于企业形象识别系统模块的学习，可以根据具体的项目设计要求，完成以下教学环节：

一是案例选择：在案例教学中，首先要确定学生每节课必须掌握的企业形象基本原理，再选择出能够说明这些理论的案例。要注意到不同案例的特征，再从中选出符合教学目标的优秀企业形象案例，比如典型案例、对立案例、边缘案例、相关案例等。教师在头脑中要有关于各类案例的概念框架，并掌握运用不同案例的方法。企业形象课程的案例来源，可以分为两类：一类是教师自己设计制作的案例，另一类是其他设计师的案例。对前者，教师可以介绍有关自己设计制作中的理念、方法、经验，调动学生对专业知识的学习兴趣；对后者，可以例举全国知名设计师的经典作品或者获得奖项的企业形象优秀设计案例。通过对设计师和各种奖项的介绍，使学生产生强烈的求知欲，便于展开案例的分析讨论。

二是资料收集：根据选定案例，尽可能多地搜集相关资料。比如案例背景、同类型企业形象作品的调研、相关的制作工艺等。要“以学定教”，依据对教学方案的设计，引导学生采取自主学习与合作学习相结合的方式参与教学。这实际上是一个教学互长的整合过程，师生都会在此过程中得到知识的拓展和能力的提高。

三是案例制作：制作良好的案例是课堂教学的坚实核心和教学效果的有力保证。案例一般由案例的背景部分、展开部分以及总结部分组成。背景部分突出主要学习任务；展开部分突出主要理论知识；总结部分突出重点学习内容。案例制作应在占有大量材料和形成理性认识的基础上进行，经过企业形象设计作品图片的扫描、理论文字整理和软件制作，最终制成案例课件。

四是案例导入：根据企业形象设计的具体案例，给学生布置与案例密切相关的阅读材料，包括专业原理、设计原则等理论框架。让学生了解整个案例作品的背景资料，以及与设计案例相关的其他内容，通过感性认知作品。

五是案例分析：在企业形象课程教学中，从资料中选出具有代表性的典型案例，如创意案例、制作方法案例，在课堂中根据课程内容进行分析点评。先讲授分析的基本方法，再进行具体的案例分析。可以采取个别分析、小组讨论分析和共同分析等多种形式。通过分析或者互相点评，使学生从中深刻理解抽象的理论知识，不断提升设计能力。同时这种交互方式，会增强学习氛围，拓展学生的思路与视野，形成教学互动，从而更透彻地理解和把握企业形象的理论与设计方法。

六是概括总结：主要任务是评析学生的学习效果，反思教学理念，总结经验。通过对案例进行讨论引申出的结论，为后续教学提供准备。

（二）探究式教学法

探究式教学法，就是以探讨和研究为主进行的教学，又称为研究式教学。探究是发现、探讨、研究和解决问题的方式方法。以探究为主的教学，是在教师的启发指导下，学生对于知识的自我学习或者合作讨论，将自己所学知识应用于解决实际问题的教学形式。探究式教学法可以为学生提供表达想法、探究问题的良好机会。

例如，对于企业形象创意设计模块的学习，可以根据所讲授的文字或者图形创意内容，完成以下教学环节：一是提出问题：因为探究式教学是以问题为导向的教学，问题是探究的基础和前提，所以训练学生的思维，是从感知开始，引出问题：字体的创意方法有哪些？图形的变化形式？图形的创意表现？二是探究问题：探究是解决问题的手段和必经过程，教师与学生共同探讨提出问题，在教师的指导启发下让学生围绕问题进行自主探究，以个人或者小组的学习形式，对发现的问题进行资料的收集整理，从中找出解决问题的多元方案，在探索研究过程中进行学习。三是获取答案：师生对于探究中产生的疑问进行合作解答，通过交流探讨，总结归纳出最终理论知识，使学生由被动学习转变为主动学习，最大化地开发学生的学习潜力。

（三）实践式教学法

实践式教学法是指在教师的指导下，根据教学目标要求组织学生参与实践操作，使学生边学边做，藉此教给学生解决问题的方法。实践教学可以在校外的设计实训基地或校内的设计工作室，通过具体设计项目进行实践教学。实践教学有利于提高学生的实践能力，使学生将理论迅速转化为实践技能，是学生获取知识、掌握能力的重要途径。

例如，对于具体应用设计模块的学习，可以根据具体的项目设计要求，完成以下教学环节：一是项目准备：让学生进行设计前期的基础工作，如与甲方研讨工作计划、项目定位，调研收集相关信息，对问题进行分析研究并进行阶段总结。二是项目构思定位：对分析实际设计项目的调研总结，做出设计定位，进行前期方案的设计。三是项目设计：通过专业数字技术操作，完成具体的设计方案。四是项目实施：将设计项目印刷制作完成。五是评价总结：对具体的设计进行评价，总结经验，提升实践能力。使学生在参加具体设计项目的实践中不断提高自身的设计能力和实践能力。

结语

众多艺术院校都在培养企业形象设计人才，但要培养具备核心竞争力的人才，培养能够真正适应时代要求的新型设计师，企业形象课程必须引入全新的教学理念，通过不断探索与反复实践，研究、构建、验证、推广新的教学方法，研究出理论与实践相结合的创新型教学模式。案例式、探究式、实践式教学方法，特别适合企业形象这种实践性较强的应用技术性课程，在教学中科学运用可收到事半功倍的教学效果，对于培养满足社会对设计应用型人才的需求，提高企业形象设计的水平将具有十分重要的作用。

（注：本文为黑龙江省高等教育教学改革项目，项目编号：JG2014010750）

参考文献：

形象设计自我总结例6

中图分类号：[B835]

1.引言

对于创意思维这个名词也许大家并不陌生，它的足迹遍及在各类创造性的行业或工作中，同样对于服装行业中有关创意思维的培养是很重要的。但由于服装设计的创意方式与诸多行业或专业有所不同，它具有自己专业的独特性。因此，对于服装设计创意思维方面能力的培养有着自己特殊的方法或方式。本文在借鉴前人的研究成果的基础上，结合自己多年在服装设计教育教学过程中的教学经验，就当前关于如何培养创意思维能力的培养方面探讨了自己的观点与看法。

2.培养创意思维能力的前提是激发想象力

对于服装设计人员来说，想象力是非常重要的。首先，想象力是创造性思维的基础，想象力丰富就意味着头脑想象思维有极大的拓展空间，也即可以完成比较复杂的创造性的工作[1]，同时具备了良好的想象力可以使工作时的反应速度明显加快，工作效率也会大大提高。因此可以说，没有想象力就没有创造，也就不能很好地完成工作，特别是需要发挥创造性的工作。

对于想象力来说，这种能力的产生，可以从两方面来分析。一方面，想象力是可以与生俱来的，也就是说是天赋；另一方面，想象力是由后天培养出来的，也即想象力可以通过后天有意识的训练。对于先天的想象力，我们没法去处理，但对于后天的培养，我们却可以通过一些方法，可以达到提高想象力的作用。

因此，文中所说的培养想象力，主要是针对于后者来说的。

（1）通过图形训练的方法。对于一个没有良好的想象力的艺术创作人员来说，即便他创作出相关的作品，这种作品也是没有艺术感染力的。因此，想象力对于一个艺术创作人员是非常重要的。对于培养想象力和发展创造力，一个很好的办法就是进行图形的训练。图形绘画其实就是发展创造力和想象力的最理想的手段[2]。在平常生活和工作中，我们可以有意识的进行些图形方面的训练，如：图地转换，矛盾空间等都是训练想象力和联想力的有效方法与手段。

（2）构建主义学习。进行服装设计时，不光可以在课堂上进行纸上理论的教学，还可以在非课堂的时间中去进行体验教学。比如，可以在老师的带领下，去大自然或外界。通过对外界事物的接触，激发学生的创造灵感，从而更好完成服装作品的设计。按照构建主义学习的观点来说，教学是创造一种条件：让学习者通过自行的探索，借助于现有的知识和经验的基础上，寻找和发现自己所需要的东西或资料，以此变成自己的东西，使自己成为知识的构建者。在服装设计教学中，教师在充当学生的指导老师之外，还可以兼任学生的合作者。

（3）培养学生非形式逻辑思维能力。在艺术视觉创造中，形象思维等非形式的逻辑思维能力占有重要的作用。如：发散性思维、侧向性思维等都是创造性思维的重要组成部分。如果在服装设计的过程中，创作人员如果只是做“横向型思考”的话，有时候往往找不到最佳的创作激情和状态，碰到这种情况的话，如果我们能采用逆向思维的方式去看待问题，去创作作品的话，也就是说打破常规的方式，有可能取得比较好的效果。因为，笔者认为，在服装设计的过程中，如果能够将常规思路和非常规方法结合起来的话，从中找出创作规律，有时可以对服装设计带来很大的帮助，往往可以起到事半功倍的作用。

3.主体框架罗列法

在一般人看来，服装设计过程看起来是个庞大且繁杂的过程，其实我们理顺框架和线路的话，我们可以发现，服装设计创作是有规律和方法可循的，在教学实践过程中。我们可以利用很多方法来启发学生的创造性思维，可以结合服装设计专业的特点尝试用一些创意思维方法来总结出些“方案”。在平常服装设计教学过程中，老师可以给学生勾画设计的一定框架，然后由学生按照框架，逐步实现方案设计。在老师指引的思路下，学生一边思考一边设计，在设计过程中，可以记下不断闪现的创作灵感。然后将这些零散的想法联系起来，形成主题框架，使之成为一套系统的思维方法。平常，我们在设计主题框架时，通常按以下的步骤来操作：

（1）问题概念化、具体化。在设计主题框架的构思初期，把要解决的问题可以用文字或者符号表示出来。对要设计的内容和款式做到精确定位。在具体处理方法中，可以采取相应的方法来实施。如可以配合曼陀罗法扩充思维策略，具体做法：将主题写在中间，然后对于由主题联想到的各种想法、思路，分别写在主题的周围，这样问题和方法就比较的形象。

对于学习服装设计来说，是一个系统的过程。学好服装设计，不仅需要具备良好的专业素质和积累专业知识，而且还要积累服装设计专业以后的信息资料。在课堂上，还可以使用脑力激荡法[3]，此方法强调群体思考，着重互相激发思考。在这种环境下，学生在一定时间内，构想出大量的意念，并从中获取设计的思路。脑力激荡法只考虑提出构想，不拘泥思考的空间，相反提倡通过打破思维的局限性去创造新的想法和思路。在服装设计教学过程中，创意服装设计课程的设置以此为根据。在设计过程中，淡化作品的实用性和适时性，重点引导学生从多角度的视野去思考问题，创造出更多的有用的作品。

（2）概念的形象化具体化。在经过上面主题框架罗列，确定好了具体的问题，明确了具体的概念，接下来就要对这些问题和概念进行实例化。用文字或图形去把抽象的东西具体表示出来。

（3）设计操作化。当对问题和概念进行实例化后，随后实现把创意转化成产品。这种过程是不断经验积累的过程，这也是讲座式教学所不能达到给予的，只有在这种不断的实践过程中才有可能不断的熟练掌握。国际上一般的做法是事先设计好一定的训练项目，再让学生在不断的实践中去完成，在设计活动中，学生在事前事后，不断总结与领悟创意的方法和技巧。经过这种专业化的训练操作可以使创造性思维不断的得到扩展和延伸。

4.总结与展望

我国的服装教育与西方的教育相比较而言，还比较落后，在教育教学过程中还存在很多的问题。作为教育工作者，应该在教学观念上进行大胆的突破和革新，积极培养学生的创作能力，将服装设计创意作品转化为产品。

参考文献

形象设计自我总结例7

一、选用自然材料

一般我们把取自于自然界中的纯天然物品称之为自然材料。这些自然材料一般是由各种不同材质和纹理及颜色等构成，非人类加工过的自然形成的纹理材质，具有自身独有的属性。自然材料其独特的组成方式相较工业加工的包装相比，具有更加质朴和纯净的感觉，人们在这样的氛围中亦能体会到来自于自然的气息。这种设计也需因地制宜，对于不同地域，地区所产生的各种不同的自然现象，也会给予我们不同的启发。例如在材质的选择上，完全可以根据产品本身的地域特点，结合到包装中去。我们也可以通过对自然材料的再加工，整合成新的图形图案。这些成为了现代包装所风行的做法。往往一些比较现代的本土包装却在商品的销售过程中带来了意想不到的理想效果。从新的角度去看待自然界的材料，便给于了人们更多新的空间和介质发挥出更多的创意。像一些红酒类的包装用原木质材料作为包装材料，体现了原生态酿造产品的本身，又提高了产品的档次。同时，我们可以用创新的视角去发现新的或者已经存在但尚未引起人注意的天然材料，充分利用自然资源。

二、自然肌理

简单的来说，物体表面的结构特征自然形成的图案图形，可称之为肌理。从字面上我们不难理解，这其中所蕴含的意义暨肌肤表面的纹理。而肌理的产生，也是可以分为自然力形成和人力形成这两种不同的形成方式。比如说，石头，木材，金属，动物的毛发，这些都是自然造就而成。人们可以直接将其拿来使用。而各种不同的纹理，也就带给了人们不同的视觉感受和心理感受。在设计的过程中，我们可以将这些自然肌理通过拷贝复制或者进行进一步的抽象处理，在颜色和质感上做出新的编排，使其产生更多可发散的思维。从而达到我们说想要的设计目的和视觉感受。现代食品可以借用视觉或者触觉上的自然肌理进行包装设计。让消费者在心理上能够从包装的外观质感能够感应到产品内部的新鲜和天然美味。

三、自然图形的巧妙结合

图形的表现可以分列为具象图形和抽象图形两大类。具象所指的便是对现实生活中的视觉说直观感受到的现象进行写实性的描绘方式。这一表现手法，使得人们可以很直观的感受到作者所要表达的东西。而抽象图形，确实利用一些不同的组合方式，在形式上对一些自然现象进行归纳，总结，概括和联想的表达。从电线面的构成来说，我们可以把一个绿色的小圆点，看作是一株绿色植物，也可以把一个蓝色的的背景看作是一片。这些都是取自于人类对于事物的整理总结能力和意向的思维能力。当然对于读者来说，如何品评这些抽象的画面，也成为了一个脑力思维和创意的过程。在包装的设计过程中，如何合理并且运用好这些抽象或具象的图形，成为了设计师们不断需要攻克的课题。而不同的商品，不同的品牌，也是需要有不同的表达方式来进行正确的引导和表达。画框的装裱可以反应内在的主题。用叶子的纹路肌理去装裱和修饰画面，让水墨画在中国的古色古香中升华，让整个画面在设计中自然不失美感。

四、自然色彩提炼

大自然天然的色彩，我们称之为自然色彩，而通过人类对于色彩的感知和提炼出的新的色彩表达，可以称作为造型色彩。其中，我们可以在很多包装设计中体会和观察到，很多时候，设计师为了体现产品其本身的色彩，采用了将自然色彩直接运用到包装上去的手法。这种手法不但直观，而且很容易便被认可和认知。而造型色彩，却是人们对于自然色彩的理解到达了一定程度后说做出的一系列的认知表达。比如说冷暖色系的区分，比如说对比色的概念，而不同颜色间赋予人们各种不同的情感表达，和感性认知。这些都是在建立于人们本身对于颜色说进行的思考和分析中的来的，而包装设计中，我们也可以通过这些方式来体现和表达产品本身所想要表达和让观众体会的情感认同。

形象设计自我总结例8

1、煤矿总图设计的内容

煤矿总图设计，涉及的面广，需要研究、协调的问题多，需要将从井下开采到地面生产、管理的全部生产过程串联起来予以考虑。因此，做好煤矿总图设计，除了要研究生产与使用的功能关系，建设与自然条件的关系之外，局部与整体的关系、场外与场内的关系、人流与物流的关系、近期与远期的关系，这些都是总图设计中需要考虑的内容。

2、总图设计任务的演进

地面布置现代化的不断发展促使总图设计逐渐从矿井工业场地总平面设计为主，扩大到协调矿区地面总体布置改革;从以煤矿企业总平面设计为主，扩大到以煤为资源的各种企业工业场地总平面设计;从单一的矿井工人村规划转向联合居住区和煤矿中心城镇的布局与规划;从以解决生产技术和功能要求为主，扩大到在满足功能要求的前提下，充分考虑人们对精神生活的要求，做到煤矿企业、居住区与环境美化设计。

2.1 协调矿区地面总体布置改革

长期以来，由于生产工艺和管理体制的落后，造成矿井工业场地内建设项目繁多，占地面积大、功能庞杂，这给做好工业场地总平面设计带来了相当大的困难，当前的总图设计需要结合当地地形、地物、气象、水文、工程地质和矿井开拓、生产工艺、对外运输的要求，综合考虑各建筑物和公用设施等在场区内的平面和竖向布置，协调地面与井下、场区与场外、以及各建筑物之间的关系，在防火、卫生、安全等方面达到有关规范要求，构建良好的工作环境和完善的建筑群体。

2.2 重视工程项目环境和企业形象设计

以往总图设计中主要考虑的是满足生产功能要求，较少考虑满足从事生产人员的精神生活要求，而忽视企业的环境和形象设计。随着时代的进步，广大煤矿职工同所有各行各业职工一样，不但要求有先进的生产设备和生产工艺来更好地满足他们从事物质生产的功能要求。同时要求有良好地生产和生活环境以及美好的企业形象。并且生产、建设单位和领导部门在审查一个工业场地总平面布置和居住区规划时，不止着眼于能否满足生产和居住要求，而更加看重建筑群体面貌、空间组合以及环境设计，来评价设计和规划的形象是否符合和反映出现代化煤矿的要求。

因此，总图设计人员在适用、经济的前提下，应注意提升企业形象，满足生产人员精神生活要求，结合当地环境、风土人情设计出生产环境生活环境并重、各具特色的建设项目，为构建现代化煤矿打下基础。

2.3 居住区的联合布局

过去由于生产效率低，管理方式落后，交通工具短缺，其企业职工一般是就近居住，较多地规划为本矿服务的工人村，其人口规模小，设施水平低，规划设计内容比较简单。新的设计采用适当的交通方式和交通时间尽可能联合布置煤矿居住区，使其有一定的人口规模，具有一套完善的公用基础设施，在矿区中形成煤矿中心城镇，以满足人们的现代生活要求。

3.煤矿总图设计要点分析

3.1 设计原则

3.1.1 经济效益为核心

在建设成本上，准确估计煤矿矿产的总价值与投入，以经济效益为核心，因地制宜，要求在总图设计上，协调好生活区、生产区和辅助生产区，规避潜在的风险和成本，使煤矿的经济效益最大化。

3.1.2 生态保护为原则

发达国家的发展历史启示我们，以牺牲环境为代价的方式来赢得经济利益，对自然环境造成深重的灾难，这种发展方式是不可持续的，是对子孙后代不负责任的表现。党的十提出我国的经济建设要注重生态保护，让煤矿开采工作降低能耗，减少对周围环境的破坏，从优选开采方式，合理进行场区规划出发，做好总图设计。

3.1.3 安全生产为重点

当前我国的经济建设都是为了全面小康社会和中华民族伟大复兴而开展的，当前我国的煤矿安全生产形势严峻，在粉尘、毒气和噪声等环境下工作的员工容易出现多种职业病，危害人的身体健康，违背我国小康社会和科学发展观的基本精神理念，在总图设计中，要以安全生产为第一要务，充分考虑在煤矿生产过程中防火、卫生、安全等方面的要求。

3.1.4 处理好近中远期的生产关系

对于产量大，经济效益好的地区，可以逐步建设类似油田生活区等来实现生活成本的降低，并且也承担一定的社会责任。对于小产量的露天煤矿而言，就不必要进行长远的规划，通过短期大量开采，完成直接经济效益。总之，要处理好近期中期远期的生产关系，尤其是在总图设计时，要考虑设备安装、拆卸、扩建等因素，防止二次设计和搬迁。

3.2 设计要点

3.2.1 场地布置需紧凑

确定煤矿建设项目用地，应在满足工程建设、运输生产、生产安全等要求前提下，综合考虑土地资源、资金、环境等技术经济条件，本着节约集约用地原则，进行优化配置和科学利用。应尽量利用荒地、劣地，少占耕地，特别是基本农田和经济效益高的土地。

3.2.2 区域板块精细化设计

由于煤矿场地布置的紧凑性，导致了每个区块需要进行精细化的设计，建筑的稳定性和可靠性，空间的利用程度和自然风向的考究等，让每个区块能够承载更多的人员和物资，减少对环境的破坏，提高效率。

3.2.3 加强生态保护措施

矿场中的污水净化与循环处理，注重节约用水，节约用电;对噪声的控制和隔离，通过个体防护和采用植物屏障来减少影响，煤矸石、锅炉灰渣、生活垃圾等需要专门处理，不可以随意丢弃在大自然当中。四川某矿山建设之初甲方就将物资转运站建在一处平缓山谷中，虽然前期表面上看是降低了施工成本，加快了施工进度，但由于是建在风口上，在使用过程中饱受其害。

本着以减少生态破坏为主，以修复生态为辅的原则，尽量减少对自然植被的破坏，使其自然生态环境不予过度恶化，道路的选线除了满足煤矿和材料的运输要求外，还要通过调查分析、权衡利弊确定合理的路线方案，减少对周围环境的影响。

4.结束语

我国煤矿现代化的进程在全国来看是不平衡的，落后与先进的生产方式会在相当长时期中同时并存。因此，我们总图设计人员的任务也只能是逐步转变。一方面要继续积极搞好现有任务，另一方面要系统掌握和钻研有关工业企业总平面设计、城乡规划、建筑构图、建筑空间组合等基础理论以及其发展动向，在转变过程中有所预见、有所准备，以使我们能够比较自觉地以理论指导设计，提高优化设计方案的自觉性，更好地适应煤矿现代化的需要。

参考文献：

[1]胡军锋.高海拔高寒地区矿山总图设计探析[J].中国矿山工程，2010（06）.

[2]邵桂元.矿山总图运输设计浅论[J].化工矿物与加工，2011（10）.

[3]黄维佳.福建中小型煤矿工业场地总图布置节约用地探讨[J].能源与环境，2009（03）.

形象设计自我总结例9

长期以来，我国在城市建设过程中，缺少城市设计这一环节，许多城市在制订了规划之后，就按照特定的功能布局和用地性质、直接进入建筑设计阶段。这样做很难把握城市空间环境的总体特征，容易产生城市形象的无序化和城市环境的非人化现象。所以，要建立长远的城市可视形象，提高城市的可识别性，增强城市环境的整体美，满足人们不断提高的对于生存的城市空间环境质量的要求，必须从城市总体规划阶段起就对城市整体空间形态、城市景观特色等作出统一规划和精心设计，并进行有效的控制，引导各项开发建设，也就是说，必须把城市设计的思想融于城市总体规划的过程中。[2〕城市规划的不同阶段应该有相应层次的城市设计与之配合，根据我国具体情况、城市规划设计管理体制和城市规划编制方法，综合协调城市规划的阶段划分，把城市设计分成整体城市设计和局部城市设计两个阶段。城市总体规划阶段的城市设计应该是整体城市设计。整体城市设计主要是研究确定城市空间的总体布局，建立长远的城市可视形象的总体目标，以形成良好的具有特色的城市空间发展形态与人文活动框架。应该说，整体城市设计涉及的内容很多，从确定城市空间形态结构、构造城市景观体系到布置城市人文活动空间、设计城市竖向轮廓，甚至提出城市色彩、照明、建筑风格、城市标志物与建筑小品等的整体设计构思等等。城市景观环境是城市总体规划中实现整体城市设计的主要手段，把它作为整体城市设计的载体不但可以容纳城市设计的内容，而且可以根据不同城市特定的地理位置和历史沿革，选择不同的景观侧重点，合理取舍城市设计的内容。

二、城市景观环境方法

(一)城市景观环境方法初探我国在编制城市总体规划时，一般是把园林、绿地规划作为总体规划的一个专项规划，这种做法往往只是停留在城市用地功能布局的平面表达上，也就是说仅仅对园林、绿地在城市中的位置作出规定，并没有对城市的空间形态提出相应的要求。城市景观环境则不同，它是研究三维物质空间形态的塑造。可见，随着城市空间环境质量的普遍下降，传统的园林绿地规划已经显得落后和保守，所以在城市总体规划中引进景观环境就成为顺理成章的事。(二)城市总体规划中的城市景观环境并不是对传统的园林、绿地规划的摒弃，而是对它的延伸和发展，两者没有矛盾，但也不能等同。在城市总体规划中进行景观环境，首先要分析研究城市景观资源结构，充分挖掘其中能反映城市特征的景观要素，对其功能用地加以周密翔实的考虑，为城市景观系统的形成创造条件。人们对一个特殊的景观或整个城市的印象，不仅仅来源于视觉，对城市的印象，还来源于自身的回忆、经验、周围的人群等等，每个人在自己的环境中建立起关于城市局部的印象，形成一系列在精神上或心理上的相互联系的形象，但一个城市的基本形象则是他同时代人所共同的感受。:3〕每一个建筑物都会影响城市景观的细部，并可能影响到城市整个形象的整体。人们共同的心理上的城市图象由人们所看到的许多东西的综合。城市景观要素包括自然景观要素和人工景观要素。其中自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等。人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。这些景观要素为创造高质量的城市空间环境提供了大量的素材，但是要形成独具特色的城市景观，必须对各种景观要素进行系统组织，才能形成完整的景观体系，创造有序的空间形态。(三)城市远景和轮廓线的作用每个城市都可能有引人注目的远景景观。进人和离开城市的景观是城市的珍品，是城市景观设计的重点，需要保护一些有价值的城市景观，或采取某种手法，去平衡这些景观。城市的轮廓线是城市生命的体现，如上海的外滩建筑群轮廓线，同时也是城市潜在的艺术形象，城市轮廓线是城市的远景，是唯一的。对每一幢可能改变城市轮廓线的建筑都应研究它与城市的整体关系，特别是远离市中心的一幢较小的塔式建筑，常能使城市轮廓线得到改进。远景和轮廓线的另一景象是夜里的灯光，富有戏剧性的灯光以及黎明和黄昏的朦胧的阳光提高了城市的艺术感染力。(四)城市各类中心的景观设计在城市里，由于一定地域内聚集成的特定的功能分区，因此就存在着各类功能不同的中心，一般可分为:城市中心、市民广场。城市的景观设计与这两类中心的景观设计密不可分。

1.城市中心的景观设计

城市中心是城市的主要行政管理、商业、文化和娱乐中心的区域，是表现城市有价值特性最有利位置，在这里，人们对这个城市个性的认识得到强化。城市中心的功能是根据城市规划决定的，因为中心规划是城市规划的一部分。城市中心的景观能否产生良好的视觉印象，应从以下几个方面去考虑:从市中心有什么远景可以眺望?怎样使人去观看重要的建筑物?这些建筑物与重要的特征的地点之间有什么视觉联系?哪些建筑物在城市景观中应有重要作用?能赋予统一性和多样性的因素是什么?对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。

2.市民广场的景观设计

形象设计自我总结例10

传统美术主要是以汉民族为主体的中华民族创作出的古老艺术形式，其大多以物质材料为媒介，需要占据一定平面空间、立体空间。通过在动漫设计中合理应用传统美术，可以充分挖掘传统美术中蕴含的文化底蕴，为动漫设计作品在现代社会影响力的提升提供依据。因此，根据传统美术元素构成，对传统美术在动漫设计中的应用进行适当分析具有非常重要的意义。

一、传统美术元素构成

传统美术元素主要包括年画元素、剪纸元素、皮影元素、水墨元素等几种类型[1]。其中年画元素主要指新年、或者其他节日时出现的一种传统民间文化艺术表现形式，其具有较为浓烈的人物装饰感；而剪纸元素主要是以剪刀为主要工具，用剪刀剪出的造型，具有抽象、夸张、风格鲜明的特点；皮影元素主要指人们利用灯光、剪影制作的光影结合的艺术表现形式。如我国传统动画影视作品《葫芦娃》《金色海螺》等，就运用了大量皮影美术元素；水墨元素是我国传统美术代表，主要是利用毛笔蘸墨，依据写意原则，描绘的画卷。除此之外，我国传统美术元素还包括脸谱元素、戏曲元素等。

二、传统美术在动漫设计中的应用优势

（一）生动呈现角色形象现代多数动漫作品形象表现大多是将事物外在形象进行单一的呈现，不注重通过事物外在形象表现事物精神内涵、生命气质。而我国传统美术可以通过挺拔、圆润的点、线、面，呈现出富有力度、富有生命力的事物形象。突出主体本质特征，为动漫角色形象的良好呈现提供充足支持[2]。

（二）抓住观看者眼球在动漫设计过程中，夸张、变形是非常重要的艺术手段。如在动画电影《哪吒之魔童降世》中就利用夸张、变形的手法展现了人物的喜怒哀乐等情绪。这部动画中人物动作、表情造型主要借鉴了传统美术元素中戏曲元素，结合动画语言的适当变形，塑造出了可以抓住观看者眼球的动画角色。

三、传统美术在动漫设计中的应用措施

（一）传统美术艺术语言提取及传达动漫设计中，动漫表现是动漫设计人员在最初设计阶段形成的创意思维，由于在现实生活中我国周边充斥着不同的美术文化及图形图案，为了促使上述信息得到有效的应用，设计人员就需要从形、色两个方面，将周边传统美术元素进行提炼概括。并将最典型美术元素串联分类，融入动漫设计中，促使动漫设计作品呈现出突出的民俗性、民族感[3]。一方面，在动漫设计中，设计人员应注重从“形”入手。借助传统美术造型手法，对动漫背景、人物进行概括变形，融入整体外观线条感，最大程度提升动画人物角色生动感。如在《哪吒闹海》中哪吒、龙王等人物就借鉴了戏曲的造型特点及基本动作。有效的提升了人物造型自然生动性，为整部影片文化历史传承提供了良好的渠道。另一方面，动漫设计作品内的每一个角色都承载了设计人员对自身及多数个体的启发式汇总。即促使观看者在看到某一幅场景或者一个角色时，可以联想到与其相关的人或者事物的思想意图。基于此，为了进一步提高这种视觉意图，动漫设计人员可以“色”为切入点，对其进行主观调整总结。在我国传统美术中，“色”不仅是简单的颜色呈现，而且蕴含了不同文化理念，如我国脸谱艺术中白色代表奸佞、黑色代表刚直、红色代表忠诚等。因此，在动漫设计中，动漫设计人员也可以借鉴传统脸谱元素用色传统，进行不同人物面部的表达。如动画影片《大圣归来》中就借鉴脸谱美术用色原理，进行了不同人物面部表达，有效的提高了色彩视觉观感。

（二）传统美术艺术表象整理与展现在动漫设计中，艺术表象也可称之为意象，其注重各种事物想象在心理活动时重现。动漫作品设计在借鉴传统美术元素时，需要从作品立意、角色造型、构图表现等几个方面入手，对传统美术艺术表象进行进一步整理，以展现动漫设计作品中浓郁的中华传统美学特色[4]。首先，在作品立意方面，在糅合传统美术设计阶段，根据我国传统美术核心理念，动漫设计人员应以“德”为核心，将传统美术中蕴含的抒情咏志的元素引入到动漫设计中。以弘扬社会正能量为主要目标，在动漫设计中充分响应我国全面开展和谐社会建设目标，为动漫设计提供良好的立意支撑。同时考虑到我国动漫篇幅较为紧凑，为了在一个较短时间段内完整叙述一个故事，并促使观看者了解动漫故事精华，动漫设计人员可以选择我国历史长河中蕴含的道德类、励志类故事，进行动漫剧本情节设计，如卧冰求鲤、凿壁偷光、囊萤映雪等。在立意明确的基础上，动画设计人员也可以针对观看者不同心理体验，将动画、人、植物等传统美术中常见形象有效结合，充分反映动漫设计作品积极正面的人生观及价值观。如1998年好莱坞出品的《花木兰》电脑动画电影，就引用中国水墨元素及中国传统民间乐府诗《木兰辞》，完整叙述了我国著名北朝女将花木兰替父从军抗击匈奴的战争励志故事。借鉴上述动漫作品设计改编经验，动漫设计人员应利用自身对本民族传统美学审美及历史道德典故了解，从传统美术中挖掘具有本土特色的动漫立意，以便达到寓教于乐的目的。其次，从某种程度上而言，动漫设计是一种基于视觉呈现的作品规划。动漫设计画面表现是动漫作品呈现根本，而我国传统美术在绘画层面具有显著的引人回味、意境深远的视觉优势。基于此，在动漫角色形象造型设计过程中，动漫设计人员可以借鉴我国传统美术中对事物形象表现处理方式，将事物真实形态作为角色呈现基础。结合夸张、变形等艺术性处理手法的应用，可以呈现出潇洒不羁、富有智慧等不同角色独特的生命特征。如我国著名动漫设计作品《哪吒闹海》就借鉴了梁楷传统经典美术作品《泼墨仙人图》概括夸张的手法，对龙王头上的角及眼睛进行了夸张化处理，突出了龙王阴险恶毒、狰狞的视觉特点。同时通过水色在宣纸上自然渗透效果呈现，也表现了哪吒活泼可爱的性格特点。最后，对于我国传统美术而言，其在章法布局上注重虚实关系处理及散点透视、焦点透视不同类型透视方法的运用，将这一方式运用到动漫设计中，可以达到强化情节、突出主体的作用。如在早年《埃及王子》动画电影中，就在多处场景设计中运用了散点透视的方式。其在展现波澜壮阔场景时，借鉴中国山水画构图三远法，进行了近景、中景、远景等不同视角呈现，有效增强了空间纵深感。结合藏露对比、动静对比、聚散对比手法的应用，有效的展现了动漫多维空间复杂变换效果。

（三）传统美术艺术影像延伸与结合动漫设计需要严格贯彻内外兼修的理念，不仅需要在外观创作中探索更加富有民族性的美术表现元素，而且需要结合传统美术艺术影像进行逐步延伸，赋予动漫作品深远的审美意趣及朴素的内心情感。而色彩是传统美术重要模块，也是动漫作品角色性格塑造主要辅助手段之一，基于此，一方面，动漫设计人员可以根据传统美术艺术影像色彩应用原则，合理利用传统美术色彩，进行动漫角色塑造。如在以蒙古族传统美术为题材的动作作品中，就需要将大量富有蒙古族传统民间色彩情感融入动漫角色造型中。同时为强化“马背上的民族”这一角色性格塑造符号化指示作用，动画设计人员可以引入蒙古族传统美术“尚白”特点，在动漫作品设计过程中合理引入白色这一色彩元素。如在2006年动画写实作品《乌兰·其其格》中母亲这一角色服饰色彩塑造时就大量运用了白色。不仅彰显了母亲这一角色的母性、慈爱，而且表现了传统蒙古族美术特殊艺术风格，赋予动画角色内在生命力，为传统美术艺术影像延伸提供充足的支持。另一方面，将每一个设计人员了解的动漫角色及背景设计为具有中华民族特色、艺术感的艺术形象，是动漫设计的主要目标，而动漫角色设计是成功动漫作品的必要元素。因此，在动漫设计过程中，设计人员应加强对动漫角色的重视。在初期传统美术元素搜集及角色探索的基础上，以可以激发我国本民族历史记忆艺术影像为核心，利用高度概括、高度抽象字符样式，对总体艺术特色进行适当简化。同时围绕动漫角色独特个性，利用建模工具，合理调整质地、体积，呈现出不同的人物形象。在具体设计过程中，考虑到动漫设计建模与现实生活中社会形态、自然形态、文化形态具有较为紧密的联系，也是原型形象设计主要影响因素。因此，在设计过程中，动漫设计人员可以从图像重建、初始外部轮廓真实形象构建两个层面入手。结合剧情需要，简要概括新职位形象，或者将其构造为抽象形象，以便充分激发观看者想象力，呈现出完整的动漫艺术影像。如在动画《哪吒闹海》中主人公是一个赤裸的、拥有着雪白皮肤、黑亮眼睛、刚性剑眉的英雄形象；而在动画《哪吒之魔童降世》中虽然赋予了哪吒一张圆圆的娃娃脸，但是他突出的黑色眼眶及眉毛、嘴角向上斜的凶笑，显示出哪吒亦正亦邪的气质。

（四）传统美术艺术元素的传承与发展在现代动漫设计过程中，简单的延伸传统美术元素并不能满足观看者需要。因此，动漫设计人员应在继承传统美术元素的基础上，进行发展与再创造[5]。以中华民族文化性格、文化价值为入手点，以中国制造为核心，挖掘中华传统美术智慧渗透、中国特色趣味性，为动漫艺术设计增添生机与活力。中国造型手法、风格及传统美术传播载体变化均呈现了不同发展时期我国传统劳动民族智慧及才干。基于此，在动漫设计过程中，动漫设计人员应以中华传统美术元素为指导，以准确表达我国传统艺术风格为目标，以更具民族特色的中国美术元素发掘为手段，进一步增强动漫设计文化底蕴。如我国传统美术体系始终将感性、理性高度和谐作为美的最高境界，在我国著名《三个和尚》动画短片中就运用了夸张的美术处理手法，在表现三个和尚挑水问题的过程中体现了我国古代民族对于理性、感性高度和谐观的深刻认知。同时我国古代民族提倡“善有善报，恶有恶报”的价值理念，上述价值理念决定了动漫作品中始终为正义战胜邪恶的圆满结局，如《金刚葫芦娃》《金猴降妖》《哪吒之魔童降世》等。