素描教学例1

一、培养学生的观察方法和技能

素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广大学生以重要启示：不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。

写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。

抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，掌握规律，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。

素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项能力，掌握好基础知识和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处

理画面。

二、培养学生的造型能力和整体观察力

造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。

整体是素描教学的基本原则。所谓整体，就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练，应把“整体”摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。

“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发，先画整体后画局部，最后又回到整体。也就是说要注意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要注意局部关系，而且也要注意到整体的效果，画局部实质也是画整体。

所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。

三、培养学生写生、临摹、默写的能力

笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培养很重要：

第一，写生能力。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观察、体验、分析、研究自然对象，认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描基础训练的主要方式。

素描教学例2

一、速写与素描的关系

速写与素描都是训练造型能力的方式，一般认为速写是一种构思简洁快速的素描，属于素描的概念范畴，指在较短时间内，以简练概括的笔法迅速地记录对象的主要特征，表现画者对对象强烈鲜明的感受。速写不是“快画”，“速”是相对于长期素描而言，有时间短、画幅小、表现形式简略、手法肯定的意思。要在短时间内，以简练、生动的线条表现物象最本质的形、神、意、韵，其难度不亚于素描。素描偏重理性的控制分析，速写偏重感性的表现；素描偏重全因素的深入塑造，速写偏重灵性的多角度捕捉。

20世纪90年代以前，美术专业普遍重视速写及素描训练，造就出许多造型基本功扎实的画家和美术教育工作者。当前数码相机的普及对于学生来说是一把双刃剑，一方面它为收集素材带来了极大的便利，另一方面也造成了人们对速写的忽视，导致造型能力的普遍下滑和绘画感觉的迟钝。创作者在创作中获得的视觉经验，使他们在观察同一景物时用各自业已形成的形式美的眼睛去观察，照片的真实毕竟不能对应内心感受的真实。

创作者的思想意识和审美趣味的艺术体现，凭借“术”――技艺才能达成，创作者进行美术创作时，视觉概念的区分程度越高，就越是需要具有熟练的绘画技巧，这样才能达到自己视觉所把握到的那种程度。绘画技艺的纯熟无疑来自于不断的绘画实践，速写与素描是绘画实践的最基本方式。

素描的学习过程应把长期作业与速写结合起来，就学生自身存在的问题有目的地交叉进行，通过速写的方式抓住对象的大体动势和精神状态，然后由视觉感受的中心开始做深入刻画。深入进去进行一段理性的探究，以避免只有大体感觉而少了丰厚；再跳出来进行一段主动捕捉形体的训练，以避免陷入细节而失了感觉。如此交叉进行，加强素描与速写的联系，可取得事半功倍的训练效果。

当前除考前班的学生，已经很少有人画速写了，据与笔者所在学院部分同学的交流，很多学生一年中画的速写尚不及考前班一个月的数量。目前美术院校训练素描的方式，多采用长期作业的方式，先用简洁的直线概括形体，然后深入表现细节，在整体与局部的不断反复中，虽然物象的比例、结构、质感都表现得比较准确，却丧失了最初面对物象时的新鲜感。那些常画速写的同学在素描训练中往往开始就下笔肯定，动态把握准确，神态传达得自然，最终的画面效果也比较生动。

以学院二年级油画专业的人体素描课为例，共计56课时，学生须完成两张全开人体素描，可选择自己满意的一张上交，教师根据作业评定成绩。据笔者观察只有少数同学在课堂针对模特画速写，对模特结构特征进行多角度的分析。笔者认为，在素描写生教学中应培养学生多角度观察物象的习惯，对整体结构有较全面的了解，为从特定角度描绘表现对象形成准确的理解。所以学生交一张长期素描作业的同时再交五张不同角度的速写，这样做的好处有以下几个方面：1.培养学生整体观察物象的习惯，准确了解对象的结构特征；2.使素描及速写水平同步提高，对创作形成有力支撑；3.根据素描作业及速写对学生进行考评，对其真实水平有一个准确的把握，更加公平合理。

二、确立正确的素描观念

由于素描的概念来自欧洲，很多学生就认为素描是欧洲的发明。又因为曾长期受原苏联教学体系的影响，很容易拿别人的标准来对照自家的不足。欧洲介绍素描的历史，从远古的岩画开始，同时绝不局限于西方，他们认为素描是跨越时空和地域的，并不是自己的独创。任何绘画形式，在实质问题上总是有共同的内容和要求，不管国画、油画还是民间艺术，在对于造型的把握、运用以及创作意识和审美感觉上是有共性的。素描作为美术的基础学科，成为联系各美术专业的纽带。

很多学生在学习绘画之初，即被告知素描是一切造型艺术的基础，学习素描大多被当做训练造型能力的手段，过多地强调了技术层面的训练目的。目前国内很多画家也很少用素描的形式来表达自己的艺术观点，然而那些无需为提高造型能力而努力的大师却常画素描。举例来说，安格尔、梵高、席勒、莫兰迪、菲钦、弗洛伊德等等，他们的素描和油画在造型方式上高度一致，不同艺术家之间的风格差异也非常的鲜明。由此看来，素描不仅可以是艺术家建构个人造型语言风格的探索，也是画家用以实现艺术创作的一种表现形式，具有独立的审美价值。从某种意义上讲，有怎样的素描就有怎样的油画。

可见，学好素描是每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。可喜的是在基础教学实践中，各画种探索性和表现性的素描，正悄悄地改变着单一素描模式一统天下的局面，多元化格局、多专业的素描教学体系正应运而生，它的拓展和现代人的创新意识在艺术创作的百花园中多元并存，形成一种新的素描教育观念。

三、纠正对“深入”的曲解

停留在准确描摹物象阶段的“深入”是肤浅的。素描忌讳对细节表现得面面俱到，整体不是局部的简单相加而应该是有机的结合，整体大于局部之和即是这个道理。深入是对物象细节的表现，有些细节是看到的，还有的细节是感受到的，但能进入画面的细节一定要能表现物象的精神特质，能表达出物象带给画者最真切、最深刻的感动。深入应该是对画面所要表达思想的明晰与强化。

自然形态不等于艺术形态，尽管在整个塑造过程中要对结构、体积和空间等进行整体的观照，但决不能把素描看做是只讲究技巧而不考虑精神内容的习作。对于学生来说，更不能因为技能的欠缺而失去表达的勇气。绘画是一种视觉表达，若等到掌握了足够的规律知识与技巧，或许早已失去了表达的欲望与激情。

素描教学例3

在现代素描教学中，随着艺术的多元化发展，素描教学不再是传统的教与学的教学模式，素描课不再是把客观对象的再现作为教学目的。随着时代的进步和发展，素描的创新及创造性在素描教学中显得尤为重要，鉴于此，对素描教学进行探讨和反思非常有必要。

一、对传统素描教学的思考

传统素描教学，就是运用传统素描教学观念指导教学，在素描教学中把比例、透视、解剖等相关法则作为教学的衡量标准，运用这些标准来检验学生素描的好坏。这种方法很大程度上会禁锢学生的创造性思维，教学中强调的素描写生和基本功技法训练，也会成为让学生被动地描绘客观对象，在学习中反复推敲客观对象各部分之间的比例、透视、明暗、空间虚实等各种关系，这样的后果，就是学生把注意力长时间集中在客观对象本身上，不厌其烦地去观察研究形体本身的一些变化，从而会忽视了素描的情感表达。久而久之，学生的思维就会麻木，对素描学习失去激情，教学活动也陷入被动的局面，长期下去，很多学生在素描学习中就形成了不爱动脑筋，更谈不上素描的创造性思维和创造性冲动，甚至有部分学生还想在传统素描学完之后再去培养自己的独特的绘画语言，结果是发现自己受到以前“顽固的”造型准则限制而不能自拔。绘画是这样，设计也是这样。在美术院校及中职学校中，设计专业的学生在素描造型中为了获得其他专业同学的认可，常尽最大努力在画面中显示自己的造型能力，甚至与纯绘画专业的学生比造型，感觉自己素描造型水平很高而自满。可见，传统素描教学在某种程度上必须要引起我们的反思。现在看来，过去的素描教学忽略了素描的创造性与思想性，素描训练过多地注重学生的眼和手的协调性。艺术理论家阿恩海姆曾说，“艺术设计不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。”所以，作为素描教学来说，如果还仅仅停留在为追求客观真实的再现而再现，就会造成教师越教，学生的创造性思维越枯竭。其实，素描教学在目的上应以再现视觉形象为基础，在这个基础上去创造、发展才是根本。在传统素描教学中，过多强调素描的客观再现功能，这对其他设计及创造性思想的表达极为不利。过分强调基础是形成束缚学生艺术思维的一个结节，在今天看来，这一负面影响不容忽视。当然，任何事物都要客观辩证地看，不能简单地加以全盘否定。在素描初级教学阶段，传统的素描教学具有重要性，在绘画里依然具有其独特性和审美性，应正确认识。

二、对现代素描教学的思考

现代素描教学认为，素描对象的表现不是对客观对象的简单再现，而是对客观对象的一种创造性把握，即客观的真实性不等于艺术上的真实性，艺术必须具有创造性。艺术的形象表达应具有丰富的想象性、生动性及美感性。现实主义画家德加曾经说过，“素描画的不是形体，而是对形体的观察与理解。”他的这一观察是指精神、思想及文化，是精神层面上的，亦指在表达客观对象时需要的是理解对象，画的应该是思想。因此，教师教学主要应集中挖掘学生的创造性思维，拓展学生对形态、结构、造型的研究，激发学生的创造意识和激情，为他们今后的设计创新打下良好基础。为了更好地说明这个问题，我们把素描表现过程分为两方面：第一，直接的感受，偏重于客观的外在表达；第二，注重内在思想情感表达。对传统素描而言，教学过多地表现在第一部分，更多关注客观事物本身存在的现实元素，结果导致客观对象的再现和图解，即看见什么事物就画什么事物，这样就容易禁锢人的思维和思想，完全依赖于视觉，失去创造性思维，对美的敏锐感知锐减，最后导致对素描的学习和研究失去信心。在这里，学生也容易走进一个误区，认为素描就是照搬客观对象，其实不然。素描作为一门艺术，其核心是心灵的情感表达，这点非常重要。现代心理学家认为赋予艺术家以高贵性的东西应该是心灵，艺术给人以心灵上的震撼才最为重要。在人的知觉、推理及观察中都包含着思维和创造，所以，素描教学应该把想象创造思维贯穿到教学活动的各个环节中去。

今天，素描的创造性思维不是对客观对象机械而简单地复制，而是对客观对象、形体结构及整体式样的把握。因为在艺术家的眼中，任何事物或物体的组成部分，都是一个运动的物体组合，而不是一种静止不动的物质，各个物体相互之间的关系也不等同于简单的几何图形叠加，而是一种相互作用、相互制约的关系，从而使人认识到事物不是孤立地存在，而是存在于一个整体之中。格式塔学派研究表明：“人们面对着的世界和客观对象有着自身的特征，而且只有以正确的方式去感知，才能够根据这些特征观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看主题的本性之间的相互作用。”追其根本，其实“素描是一种发现的行为，素描画的不是自然，而是对自然观察后所得出的结论”。

综上所述，在素描教学中，无论是传统素描教学与现代素描教学相互影响，相互结合，但也有本质的区别。现代素描教学更注重对客观对象进行分解、组合，在思想及技法表达上下功夫，要求对客观对象有一种全方位、多角度的视觉信息传达，做到真正意义上的整体观察，最终把素描的艺术魅力真正展现出来。其实，对任何客观对象的表现，如果没有运动的整体性观察都会出现混乱，所以，要很好地协调好客观对象几个组成部分之间的关系。塞尚之所以伟大，其意义在于他不仅把自然界一种纷乱的、无秩序的、无审美目的的客观对象通过自己再造后产生一种秩序美感，同时也把这种美很好地表现了出来，让后人去学习和欣赏。

素描作为一种边缘学科，有许多学科的知识为其做基础，因此，在教学中，我们要对素描的形态及结构的分解与再造有更深层的探讨，让素描教学上一个新台阶。

参考文献：

[1]素描艺术.第四辑[M].西安：陕西人民美术出版社，1998.

[2]单德林，等.设计素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2006.

素描教学例4

西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式不断翻新。尤其是出现印象派，立体主义、野兽主义、抽象主义、后现代艺术之后，其多元的形式令我们目不暇接。艺术永远是社会现实的反映，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。

一、素描的表现形式具有多样性

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断改革与创新。面对现代绘画的发展，美术教学的改革逐步深化，要求艺术与科学并列。进入现代社会，素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的，因此我们的素描教学应该是尊重每一个人的创造潜能。

现代艺术的历史已有近百年的时间，它与更古老的写实艺术一样已成为传统的一部分。同样，形式意向素描和写实素描是当代素描艺术两种基本形态，它们在艺术出发点上具有本质的不同。但是，各专业院校根据所开设的专业特点把素描的教学方向分为了油画素描、国画素描、版画素描、结构素描、抽象素描等多个方向。然而，这种徒具针对性的画种划分，因缺少对绘画本质的概括和提炼，已失去提升造型基础的意义。由此看来，素描教学的

内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。

二、素描教学是一种造型观念和思维方式

安格尔说，“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切”，“素描中包括着艺术的尽善尽美”。素描既然已成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，不同的思想观念产生不同的素描形式，最突出的特征就是侧重于“观念造型”。歌德说，“对于大多数画家来说，困惑他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式，艺术形式才是他们终生的难题”。而这种表达方式就是素描教学所倡导的一种有感而发的、独具个人特色语言符号的表达方式。

现代素描教学摆脱了传统素描教学中“再现式造型”观念，摆脱了以往以“形准”和“结构比例”作为评判依据，将学生引入“以人为中心”而不是“以物为中心”的教学思想中。它强调个人视觉体验参与的重要性，在物我相融互为映射状态中，不断通过视觉去发现对象的形态和内在结构，将“以技入道”的教学观念转变为“以理入道”的教学思想。

三、当代素描艺术的教学实践

素描是视觉的艺术，它不仅是思想的表达，也是一门技术。技术训练是教学的重要组成部分，但应该先有相应的思想观念作指导。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是技术性问题。在素描训练对“造型”的把握中，技术问题就摆到了眼前。对技术的探求会带来观念的变化，之所以现当代素描艺术分为写实素描和形式意向素描就是艺术观念发展的结果。

写实素描的绘画过程是一个模仿自然的过程，是它所再现的自然形象。而形式的诸元素，如点、线、面都是为描述、塑造和表现自然形象而存在的。也就是说，形式为内容服务，形式是手段，内容是目的。而形式意向素描是一种艺术样式训练而非造型基础训练，它旨在使人们了解绘画中的抽象内容和特指，是一个感觉和构想形式结构的过程。因此，形式意向素描实际上是一种艺术创作行为。

四、素描教学的具体问题就是技术和观念

由于阶段性不同、专业性质不同、思想观念不同，导致素描训练针对性不同。首先，根据教学阶段、学生生理年龄和专业年龄阶段的不同，进行学生个性素质的开发，以科学的方式正确引导，为将来艺术实践打下宽厚坚实的基础。其次，制定不同的课题训练，将素描艺术形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。让学生多了解不同的造型艺术特点，了解多种造型艺术语言的经典与素描的关系。根据这些因素，可以看出形式意向素描其实是写实素描的一种升华，是思想观念的一种产物，是高年级学生对素描由习作转化为作品的必然结果，所以学生在初级阶段只有熟练掌握素描的技术表达方式，才能做到“心存目想，神领意造”，使“丘壑成于胸中，既悟发之于笔墨”，才能使意向得到淋漓尽致的发挥。“技术性”是素描教学不可回避的问题。它包括看的方法，工具材料和理论知识的运用。“看”即是用“心”去看，“整体的看”与“比较的看”。在素描教学中如何引导，这既是观念问题也是技术性问题。运用理论知识就能将素描教学分阶段、分层次、分专业的循序渐进，所以当代素描教学是教技术还是教艺术在教学实践中至关重要。

参考文献

[1]许江.基础的突围[J].当代学院艺术.

素描教学例5

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一. 素描表现形式的多样性。

从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。

二. 在教学过程中把握素描教学

1. 素描教学中的问题

首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

2.素描教学中的针对性

素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。

3.素描教学中的技能

技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。

(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。

(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。

素描教学例6

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达?芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。1919年以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗?克利、莫霍里?纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

一、针对性

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

二、关联性

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

三、协调性

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

结语

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

素描教学例7

素描是一切造型艺术的基础，素描是一种思维方式。作为中学美术课的素描教学则显得愈为重要。这里是我的一些拙见，我认为学好素描应注意以下几个方面：

一、素描应重视“整体性”

通过初中阶段的学习，学生对于理论知识“三大面、五大调”已经初步理解，但在作业中也反映出了几个问题：有些同学缺乏对整体效果的把握，总是一味死抠局部，因而造成局部之间相互关系无法很好地衔接，常常表现为：某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的。教师想解决这个问题，需要对素描教学过程中的方法与要求和教学目的有一个正确认识。

初学者在整体观察事物的过程中，最易犯的毛病是从局部入手，造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。教师应引导学生掌握正确的学习方法，少走弯路。素描画的是实物的本质，而并非一些表面的“浮云”，这就要求学生在作画时要反复观察比较。素描基础教学也是理解实物的过程。正如我们通常所说“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这就是说，在画素描之前学生应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致、理解透彻，才能画得传神。学生要理解物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现，要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，研究其内在结构关系。只有理解能力得到提高，我们的绘画技能才会提高。理解是我们对事物的一种认识、思考、总结。理解的重要性在于纠正学生在学习各阶段对目标、概念、程序认识上的模糊。怎样能做到“整体”？教师必须有意识地进行素描思维训练。例如在作画之前，教师先教学生“眯”着眼，观察作画对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用几何大外框、辅助线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。

素描教学例8

在基础素描教学中应要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，然后再进行艺术处理。素描教学训练是以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、素描基础教学要保证学生不脱离实际严格训练

在教学中教师要把握好环节，即轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。且要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、要强调教师示范的针对性

素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。

六、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

素描教学例9

中图分类号：G642 文献标识码：A文章编号：1672-3791(2012)03(a)-0000-00

素描是一切造型艺术的基础，我们无论进行几何体、头像训练还是石膏训练，无非是为了培养学生的观察分析方法、造型能力、表现技巧、空间想象力、审美等方面的能力。在训练过程中，要遵循从简 到繁、由浅到深、循序渐进的原则。

多阅读、观摩中外古今的艺术作品，提高审美意识和修养，并以此提高学生的造型能力。通过教学实践，我觉得素描课教学应着重从以下几方面进行。 1 素描课中思维的训练

通过素描训练不仅是打好学生的造型基础，更重要的是开发学生绘画的思维能力，从艺术教学角度看，绘画素质的培养比单一的绘画技术训练更为重要，这主要表现在脑与手之间的配合，缺少理性分析认识，观察与思维的脱节，看到什么就画什么，这是被动式的表现物象。要艺术地塑造自然物体，概括与深入地表现对象，这就需要提高形象思维能力，提高审美能力、艺术素养。将学生的个性想象力、创造能力及良好素质从学生的潜能中挖掘出来，使之激活并加以培养，引导学生去正确地把握自己的思维方式达而到教学目的。在指导学生作画的思维方式上，从宏观和微观两个方面进行，使他们能较快地运用辨证的思维方式去指导自己的艺术实践活动，将感性认识与理性认识结合起来指导他们的绘画行为。多年的实践表明，要使学生打好素描造型基础，必须使他们明白勤于思索和掌握正确的思维方法的重要性，能不断开发悟性。培养形象思维与联想能力，使他们掌握了认识、分析事物的方法，培养了他们的创造力和良好的艺术素养。

2 观察方法的培养

作为绘画的基础训练,培养对自然物象正确的观察方法和认识方法要比单纯重视表现技巧更为重要,即没有正确的观察方法就无从谈所谓的表现技法,只有在正确认识、深刻理解的基础上，当两着之间的关系达到统一时, 才能准确、生动地去表现对象。在教学活动中，采用素描因素分析法、移位组合教学法，能激活学生积极主动地思维，使学生能较快地掌握正确的观察方法，观察即“四看”，是整体地看、立体地看、理解地看、比较地看。传统素描教学要求学生尽量用块面的方法去观察理解对象，其结果学生的画面形式也就跟着观察而变化了，让学生在思维上明确建立诸因素的基本关系，使之具备思维上的概括能力，接着我们采用各种方法和手段，使学生从中获取直观感受与已知基本概念相互联系，他们原有的思维意识空间也就开拓了。从而达到对物象深刻而全方位的观察和理解，培养学生在观察上的主观能动性。物体“移位”、“组合”教学法是打破传统素描教学方法的新的教学尝试,要善于矛盾的对立统一,又要有对比、变化 。传统的方法是摆好实物写生，这就比较的被动。因此，我采用随意摆置一组石膏几何模型或静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位和组合，组合成新的形体的练习能进一步加深对形体结构的理解和提高空间想象能力，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣,学生根据思维中形成的结构的意象，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性特点和强烈的情感。学生在对自然规律和艺术规律的研究探索中，进行具有艺术情趣的体验，也培养他们规律的认识客观事物的习惯，对事物敏锐的观察感受能力。

3 整体性的培养

素描教学例10

不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。

整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基矗

三、应本着"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中,教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。