雕刻的作用例1

1.1一般资料

2012级大专口腔医学技术专业学生入学时被随机分为两个班：大专一班和大专二班，各有30名学生。将大专一班作为对照组，其中男生13名，女生17名，年龄17~19岁，平均年龄（18±1.5）岁；将大专二班作为实验组，其中男生15名，女生15名，年龄17~19岁，平均年龄（18±1.2）岁。两组学生性别、年龄、入学成绩等一般资料比较，差异无统计学意义（P>0.05），具有可比性。对照组不开设美学基础课程，实验组开设美学基础课程。

1.2评分方法

以及格率为标准比较两组学生的牙体雕刻技术水平。一学期后，两组学生均交出32颗一倍大标准的石膏牙牙体雕刻作品，用TDS扫描仪对每位学生的作品进行评分，并计算出每位学生作品的平均分。及格：平均分≥60分；不及格：平均分<60分。

1.3评分标准

用TDS扫描仪对全口32颗一倍大石膏牙标准模型进行扫描，满分为100分。对学生牙体雕刻作品进行扫描，扫描仪会自动将学生作品与标准模型进行对比，在±0.15mm误差范围内分数为100分，每超出±0.15mm扣1分。

1.4统计学方法

所有数据均使用SPSS17.0数据分析软件进行处理，计数资料比较用χ2检验，以P<0.05为差异有统计学意义。

2结果

3讨论

本次研究结果显示，实验组学生牙体雕刻作品的及格率明显高于对照组（P＜0.05），说明美学教育对提高口腔医学技术专业学生的牙体雕刻技术水平有很大的促进作用。较高的牙体雕刻技术水平为以后固定义齿、可摘义齿、全口义齿的学习打下了形态学基础，为以后成为一名高素质的口腔技师提供了必要条件。口腔医学技术专业是培养口腔技师的专业，作为一名合格的口腔技师，必须具备以下素质：从业人员要有扎实的基本功，牙体形态必须记住，雕刻技术要过关[2]。近年来，社会发展和科技进步对口腔医学技术人才的素质提出了更高的要求。随着生活水平的提高和健康观念、美容观念的日益更新，人们对口腔义齿制作提出了更高的要求，且随着材料学、制作设备和医学美学技术的飞速发展，各级医疗卫生机构的口腔修复科以及义齿公司的科技不断提高,从而对从事口腔医学技术工作的人员的素质也提出了更高的要求。传统的口腔医学技术人才已不能适应现代社会发展和科技进步的新要求，美学素养成为一名高素质口腔技师的必备条件。本文从开设美学教育课程的必要性以及开设美学教育课程的作用两个方面来讨论美学教育对牙体雕刻技术水平的促进作用。

3.1开展美学教育课程的必要性

描绘牙体形态、牙体雕刻是制作口腔修复体，特别是金属烤瓷修复体及其他材料的冠桥修复体与铸造修复体的基本功。只有画得好、雕得像、雕得美，才能在以后的口腔义齿修复工作中得心应手[3]。学习素描基础、雕塑基础等内容，旨在培养学生的二维、三维空间转换能力及审美的基本素质，为制作的修复体具有立体感与美感并符合生物力学原理奠定良好的基础，也为后期开拓创新能力的培养提供一定的条件[4]。

3.1.1牙体描绘中存在的问题

在牙体描绘时，不但尺寸要符合规定，形态也要符合理论要求，主要表现在要将三维立体实物转化为石膏条上的二维平面，或将教材中的二维平面转化为石膏条上的二维平面。牙体形态较复杂，包括每颗牙的唇、颊、舌、邻面、切缘、面观的形态结构。具体指切牙类的切缘、唇面发育沟、舌面窝、近远中边缘嵴、舌轴嵴、舌隆突；尖牙类唇轴嵴等；前磨牙类颊舌尖及其三角嵴、中央沟、横嵴等；磨牙类近远中颊舌尖及其三角嵴、近远中边缘嵴、中央沟、中央窝、颊舌沟、斜嵴等。牙体形态较复杂，绝大多数学生没有接受过专业的素描培训及相关学习，牙体描绘有一定难度。牙体描绘若不准确，牙体雕刻则不准确。

3.1.2牙体雕刻中存在的问题

主要在将石膏条上的二维平面牙体图形转化为三维立体实物时易出问题，这一步骤比牙体描绘更难。牙体雕刻尤其是面雕刻十分复杂，包括修整牙尖斜度；确定各个牙尖的大小；近中点隙、远中窝的转移；确定三角嵴的走向与形态；副沟的雕刻。绝大多数学生没有接受过专业的雕塑培训及相关学习，要将图形转化成立体的雕塑，对绝大部分学生来说是比较困难的。

3.2开展美学教育课程的作用

3.2.1掌握平面绘图技巧

通过熟悉三维形态的特点，掌握各种空间形态的表现规律，并进行三维空间形态变化训练，使学生具备在平面图上的立体设计能力，能将物像在不同视角下的各种形态关系集中表现出来[3]。通过学习以上的美学规律，学生能掌握从三维立体实物转化为二维平面的技巧，这将对学生在学习牙体描绘时有很大的帮助作用，并且学生能准确地将实体牙或者模型牙的形态描绘在石膏条上，为精确雕刻牙体形态打下了良好的基础。

3.2.2掌握简单雕塑技巧

比如面部雕塑时，要求尺寸精确、空间感好、面部饱满，并树立良好的尺寸观念，调整体量关系和空间秩序感，既要掌握左右关系、上下关系，又要掌握前后关系。通过学习这些技巧，有助于学生雕刻石膏牙时对尖、窝、沟、嵴等复杂关系的处理；有助于学生对整个牙体雕刻过程中各部分形态相互关系的把控，并最终精确雕刻出牙体形态。

雕刻的作用例2

[中图分类号]R622 [文献标识码]A [文章编号]1008-6455（2012）08-1289-02

硅胶假体隆颏术是置入硅胶假体从整体前突颏部，达到改善颏部后缩畸形达到面部美容效果[1-3]，适用于咬合关系正常且轻中度颏后缩的患者。置入的硅胶假体厚度决定颏部前突程度；隆颏时硅胶假体厚度的选择主要依赖于术者临床经验，存在术前设计和患者要求缺乏一致而引发医疗纠纷。因此，隆颏术前寻求一种简单的颏部后缩程度评估方法利于解决该问题。数字化X线机拍摄的数字图像在分辨率、对比度和灰阶指数等[4]方面优于传统X线机拍摄的模拟图像。本研究对单纯隆颏患者拍摄数字化X线下颌骨正侧位片，测量Richett's线[5]、骨性颏顶点、软组织颏顶点和骨性颏顶点前软组织厚度通过局部美学标准分析，达到对硅胶假体雕刻的指导。探讨数字化X线下颌骨正侧位片测量是一种隆颏术前的评估方法。

1 材料和方法

1.1 材料：河南科技大学第一附属医院和中国医学科学院中国协和医科大学整形外科医院32例颏后缩患者（无严重小颏或颌面畸形伴颏后缩）行硅胶假体隆颏术，其中男2例，女30例。术前拍摄数字化X线颏部侧位片。

1.2 数字化X线头颅侧位片拍摄参数确定：岛津数字化X线机拍摄下颌骨正侧位片，拍摄时取侧坐位、眶耳平面平行地面、自然咬合、闭拢双唇、平静呼吸和无吞咽动作。数字化X线颏部侧位技术参数：光栅范围20cm×20cm，焦点定位颏部部，放射强度70KV；曝光时间0.5s 。X线球管和投照物体的距离选择2米。

1.3 颏部软组织和骨性检测参数确定：鼻尖点（a）：鼻尖远端的最前突出点。上唇中点（b）：头颅正中矢状面同上唇的红唇和白唇交接交点。下唇中点（c）：头颅正中矢状面同下唇的红唇和白唇交接交点。软组织颏前点（d）：头颅正中矢状面颏部软组织最低点。骨性颏下点（e）：头颅正中矢状面颏部骨性最低点。Richetts线（ B线）：鼻尖点和颏部软组织颏前点之间连线。使用岛津数字化X线机自带图形分析软件，将颏下点定为原点，设定Y和X轴，单位毫米。

1.4 颏部置入硅胶假体的选择：临床操作中针对鼻尖点和下唇中点连线（假想Richett's线）同软组织颏下点间的垂直距离，选择不同厚度硅胶假体后局部颏前突与假想Richett's线相切（图1）。

2 结果

2.1 数字化X线颏部侧位影像评估：患者的数字化X线颏部软组织影像清晰可辨。鼻尖点和下唇中点连线为假想Richett's线（A线），软组织颏前点和骨性颏前点均位于假想Richett's线（A线）后侧，通过测量软组织颏前点和假想Richett's线间垂直距离且选择硅胶假体厚度。

2.2 隆颏术后的效果评估：硅胶假体隆颏术后外观效果评估：①颏部前突满意30例，不满意2例；②假体固定良好32例，假体固定不良0例。

3 讨论

数字化X线机获取数字图像质量在分辨率、对比度和灰阶指数等优于传统X线机的模拟图像，为隆颏术前的颏部提供清晰、可靠的X线影像资料[2]。临床实践中X线球管同感光屏间距离优选为2m，X线同投照物体边缘近似于平行，避免放大效应，投照物体影像真实还原程度高；本研究患者的数字化X线颏部软组织影像清晰度优于传统X线机的模拟图像。数字化X线机提供清晰的颏部侧位影像评估软组织颏前点（d点）同假想Richett's（A线）线的关系，为隆颏术前颏部美学提供一种新的影像学评估方法。

面中、下部位的鼻、唇和颏3个重要结构的协调关系影响面部轮廓。Rickett's线是面部正中矢状面的鼻尖点和软组织颏前点成一条直线，上唇中点和该线相切称审美平面[5]；下唇中点位于该线后1～2mmm是理想的鼻、唇、颏协调关系；颏部后缩位于该线后7mm以内为轻度，后缩15mm以上为重度，两者之间为中度[6]。本研究采用该颏后缩诊断标准筛选患者（无严重小颏或颌面畸形伴颏后缩）并自愿要求行硅胶假体隆颏。颏后缩患者的鼻尖点和下唇中点相对固定，通过改变软组织颏前点达到改变三者间位置关系，恢复Rickett's线上鼻、唇和颏等协调关系。术前数字化X线颏部侧位影像直观显示颏部正中矢状面：软组织颏前点位于假想Rickett's线后侧，通过测量点线间垂直距离决定拟置入硅胶假体的厚度；

恢复鼻、唇和颏三者间协调关系，达到改善面部轮廓且符合美学标准。硅胶假体置入前的精准雕刻，对其置入后改善颏部美学和避免术后不良反应尤为重要。下颌骨正中矢状面颏部骨性弧度的隆起或凹陷，置入硅胶假体后存在假体中央区域的翘翘板样或空虚样改变；硅胶假体头侧弧度同下颌骨结合处过渡角度的陡直将影响隆颏后局部软组织外观的优劣；通过对雕刻硅胶假体基底正中和头侧弧度，达到良好贴合下颌骨和头侧弧度良好过渡。

数字化X线颏部侧位影像提供软组织颏前点和假想Richett's线关系的检测并结合美学标准来指导隆颏手术；术后患者在颏部前突和硅胶假体固定度满意度高，故数字化X线颏部侧位片为隆颏术前提供一种简易的评估方法。

[参考文献]

[1]沈燕，李青峰. 不同切口假体置入隆颏术疗效观察[J].中国美容医学， 2004，13（2）：206-207.

[2]林广民，许和平，曹宁，等. 口内双侧纵切口隆颏术治疗体会[J].吉林医学， 2011，32（17）：3543.

[3]张传斗，曲晓雪，曲梅. 套塞法侧方单一纵切口隆颏术[J].中国美容医学， 2012，21（1）：26-28.

[4]林永强，邢飞飞，郭保亮. 多种品牌DR和CR系统的影像放大率差异的比较[J]. 佛山科学技术学院学报（自然科学版）， 2009 10 （1）：3-4.

雕刻的作用例3

每个人都有自己需要面临的人生，但是他们却没有足够的信心可以把握自己人生的航向。

所以在很多时候，不管是他还是他们的家长都会为自己寻找一个人生的指导者。

可是如果这个执导者一旦寻找错了，定位错了，就是一个很大的失误，会耽误他的一辈子的。

所以我一直都在想，为什么那个时候我会变成了这个样子呢？当初的坚强一扫而空，所有的自以为是都变成了自己盲目的卑微。

所有的自命不凡，原来都只不过是一场固定的笑话。

所有的一切在我认清楚了这个事实的时候，突然就土崩瓦解，分崩离析。

哪怕是曾经很用心建筑过的城堡，都已经变成了完全不一样的模样。

所以后来即便是我们有心去增加自己的见识，提高自己的能力，速回已经很晚了。

也许今天他们就会坐在你的身边，会做很多的决定，会干很多不一样的事情。

但是我知道一直以来你都不是很喜欢那种很压抑的气氛，所以那么长的时间，你只是在告诉自己我可以忍耐，我能行。

雕刻的作用例4

【中图分类号】G122 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）3-0247-02

一、序言

传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为"白木雕"。

东阳木雕在漫长的历史发展中，民间艺人们创造了多种雕刻技法，逐渐形成了雕刻技法完善、创作构思娴熟、题材内容丰富、观赏实用有机结合等显著特点。东阳木雕从形式上看，由简单到繁琐，由粗犷到精细。木雕技艺之精湛，产品之典雅，精美驰名中外。

二、选用材料

东阳木雕是以散点透视的平面浮雕，其雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，一般很少漆色，突出表现原木的原汁原味，又称为"白木雕"。东阳木雕的选用材料主要是分为：内容题材雕刻用材和边框用材。其内容题材雕刻用材要求木纹细腻，能耐久，无油脂，不易变形，不易开裂，如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、白桃木、银杏木、楠木、榉木等色彩较淡的木材，适合东阳木雕的精雕细刻。对于边框用材来说，要求木质坚韧、硬性好、质材重。不易损坏，起到加固和衬托作用。如黑檀木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等。选用材料要利用木材的天然色彩和质感，使作品的结构内容与外框造型完美融合。木雕材料的色泽、肌理是木雕的"肌肤"，木雕作品雕刻后，赋予了雕刻的语言，其材质赋予了一定的材质语言，能深化木雕艺术的感染力。

近年来，东阳木雕在选用雕刻材料上，不管是边框，还是主体雕刻部分，全部都选用高档材料进行雕刻制作，如选用小叶紫檀木、大叶紫檀大、酸枝木、花梨木、金丝楠木、红豆杉等高档木材进行雕刻制作。其目的是想通过高档材料雕刻制作的木雕作品，提升木雕作品的经济价值。但就艺术表现的精雕细刻来说，没有色彩较淡的效果好。

三、题材内容

东阳木雕题材内容表现的特色，其类型有：人物、山水、花鸟等。主要内容有：历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、吉祥动物、寄情花木、风流人物、抽象图案、山水人物、鱼虫走兽、宗教佛像等。作品的象征、寓意是用动物、花卉表示吉祥幸福、延年益寿、夫妻恩爱等；以神话故事和民众所称道、所供奉、所敬重的具有人格力量的历史人物来表示借古喻今、尊敬喜爱等等，东阳木雕表现的题材内容非常广泛。

随着全球经济的快速发展和经济一休化步伐的加快，东西方文化的不断交流，艺术创作在不断的创新，东阳木雕也不例外。近年来，东阳木雕艺人们着力于东阳木雕题材内容的不断创新，致力于表现当代题材的作品。如：2012年东阳木雕大师共同创作的"改革开放十大成就"大型东阳木雕组雕《春天的故事》，歌颂改革开放的伟大成就。再如：《新农村》、《田野赞歌》、《五谷丰登》等等，表现新农村改革开放以来的新面貌，新农村经济建设和新农村文化建设的景象及农村农业丰收果实的木雕作品。东阳木雕题材内容的创作创新来源于作者的生活，又高于生活，是创作者的生活体验和思想情感。从东阳木雕题材内容的广泛性中，挖掘创作创新的题材内容，东阳木雕才会有今天这样旺盛的艺术生命力。

四、雕刻技法

东阳木雕以构图饱满大气，层次丰富细腻、图像写实传神、做工精雕细刻、格调清秀淡雅和实用与欣赏完美结合的艺术风格独具特色，这种艺术风格以东阳木雕的独特的平面浮雕雕刻艺术为前提条件的。其雕刻技法有：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、透空雕、透空双面雕、镂空雕、锯空雕、半圆雕、圆雕、圆柱浮雕、阴雕、深镂空雕、镂圆雕、镂空贴片雕等十多种雕刻技法。

东阳木雕雕刻技法表现的特色，就是在整件东阳木雕作品中，运用上述雕刻技法的一种、两种、或多种组合，完成木雕作品的雕刻创作，以达到一定的木雕艺术效果。整件作品只有一种雕刻技法运用的有：阴雕作品、薄浮雕作品等；两种以上雕刻技法运用的有：深浮雕作品、锯空雕与镂空雕结合的作品、透空雕作品、镂空雕结合浅浮雕作品、高浮雕作品、多层叠雕作品、镂圆雕作品等等。东阳木雕的特征是集中表现为层次的丰富性，运用各种雕刻技法的多样化。东阳木雕的作品雕工精致、洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固，通过各种雕刻技法的灵活运用，达到了精雕细刻，突出了木雕作品的三维立体效果，层次感、立体感既丰富又强烈。

五、构图

构图又被称为"布局"或"章法"，是指在平面美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别的或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的审美效果。也就是说，作者根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。它是艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

东阳木雕的构图，是作者把构思、立意要表达的主题思想通过图形的合理安排构成一幅完整的画面，达到表现意境、内容的艺术作品。构图是东阳木雕整个作品骨架，是立意的表现载体。构图要包括表现的意境、内容和表现方法等，它与作品创作是否成功、整体艺术效果如何有着重要的关系。在构图时，应该把最能吸引观赏者目光的这部分主题内容充分表现出来，陪衬的物像要概括地处理，使陪衬的物像起到烘托的艺术效果。东阳木雕的作品就是要选择自己最熟悉、感受最深的事物，把自己的思想情感和主题内容以及对艺术的见解，通过木雕的载体充分地得到表达。

东阳木雕构图饱满，表现内容丰富，刻划层次分明，适当保留平面，具有以小观大的艺术效果。在一定的平面和空间范围内，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富。东阳木雕的构图可以概括为散点透视的构图方法，其方法是线面结合的造型技巧，适当保留平面、小块留地与高远叠压的层次处理方式等几个方面。

东阳木雕的构图，在艺术手法上，以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，可以不受"近大远小"、"景清"、"远景虚"等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓"画中有画，景中有景"。达到作品内容顺理成章、主次分明、主题突出、赏心悦目和艺术魅力。

六、艺术表现

东阳木雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺，逐渐形成了平面浮雕艺术别具特色的效果。东阳木雕艺术表现的特色有：运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩和运用粘贴技术等形式。

（一）运用雕刻技法的艺术表现。东阳木雕以平面浮雕为主，多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了极为鲜明的雕琢艺术特色。其雕刻技法有：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、透空雕（锯空雕）、高浮雕、多层叠雕、园木浮雕、圆雕、半圆雕、彩木镶嵌雕、贴片雕、阴雕、彩木多层叠雕等十多种雕刻技法。东阳木雕的传统艺术蕴含着东阳木雕艺人博大的智慧和精深的木雕技艺，是我们中华民族特有的艺术文化结晶。

运用雕刻技法表现，就是在整件木雕作品中，运用东阳木雕上述雕刻技法的一种、两种或多种组合，对木雕作品的雕刻创作，以达到一定的艺术表现效果。运用雕刻技法表现的有：阴雕表现法、薄浮雕表现法、深浮雕表现法、锯空雕与镂空雕结合表现法、透空雕表现法、镂空雕结合浅浮雕表现法、高浮雕表现法、多层叠雕表现法、镂圆雕表现法、多种雕刻技法结合表现法等等。

（二）运用雕刻材料的艺术表现。东阳木雕的雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，很少上色，一般选用色彩较淡的木材作为雕刻用材。如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、楠木、榉木等色彩较淡的木材。也有选用红木、黑檀木、酸枝木、花梨木、铁梨木、荫沉木等颜色较深的木材作为雕刻用材的。这主要是根据雕刻设计者和艺术表现的需要而决定。运用雕刻材料表现法，就是在整件木雕作品中，运用各种材料通过雕刻和组合，来达到表现艺术效果的木雕作品。有时根据木雕艺术表现的需要，设计创作者会选用几种或者多种颜色的木材来雕刻组合成木雕艺术作品。运用雕刻材料表现的有：彩木镶嵌表现法、彩木雕刻组合表现法等，具体表现为木质材料色彩的丰富，雕刻技法运用多种多样，从而增强了作品的艺术效果。

（三）运用色彩处理的艺术表现。东阳木雕因采用颜色较淡材料雕刻，又不上颜色，被称为"白木雕"。但有些木雕作品为了艺术表现的需要，对白木雕进行着色处理，来达到艺术表现的效果。运用色彩处理表现，就是运用各种色彩在雕刻的木雕上面着色处理，使其更具有层次感和立体感的艺术效果。运用色彩处理表现的有：浅降山色表现法、淡彩表现法和贴金表现法等。

（四）运用粘贴技术的艺术表现。东阳木雕是散点透视构图、讲究平面装饰艺术效果的浮雕。木雕作品要达到装饰的效果，有时需要将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或镶嵌连接组合。运用粘贴技术表现，就是将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或者镶嵌到底板上组合而成的一种表现方法。运用粘贴技术表现的有：贴片技术表现法、竹丝镶嵌贴片表现法和锯空雕粘贴表现法等。

七、结语

综上所述，东阳木雕的是散点透视的平面浮雕，其艺术特点是工艺精湛，构图饱满，题材内容多样，艺术表现丰富，选用材料广泛，雕刻技法全面，不施重彩深色，保持原木本色，而且精雕细刻，具有素淡、清雅和简约之美。

参考文献：

雕刻的作用例5

在5、6年的食品雕刻教学中,一直有个问题困扰着我和我的学生们。那就是用于食品雕刻的白萝卜、老南瓜、芋头等烹饪雕刻原料有较强的季节性,在这些原料上市的淡季进行食品雕刻教学与训练,购买这些原料比平时要高出3～5倍的价格,这给学生实习增加了经济负担。找到一个既能激发学生的自信心,又能减少学生实习而带来的经济负担和心理负担的食品雕刻代替原料,成了我在食品雕刻教学中一直思索的问题。

在两年的教学过程中我不断尝试、分析、总结,发现用红土泥作为食品雕刻的代替原料有很大的优势,但也存在一些不可忽视的弊端。

一、红土泥作为代替原料在食品雕刻实践教学中的优势

(1)取材广泛,不受季节限制,学生可以随用随制。

(2)节省开支,减轻学生的经济负担。

(3)学生可大胆创意,安心雕刻,不受原料大小限制,学生可以根据需要制作不同大小的泥坯以供练习,可以培养学生的创新意识。

(4)红土泥具有较强的延展性和可修复性,可激发学生的自信心。如出现小的刀误,可以依原料本身的延展性摸平即可;对于较大的刀误,可以用另外一块泥粘上修补后继续雕刻。

(5)红土泥雕刻作品具有较强的保存与借鉴价值。以前用南瓜、白萝卜雕刻成的作品,保存期很短。而泥雕作品可以长期保存,这就为烹饪专业食品雕刻教学的可持续发展提供了有力保障。学生雕刻得不好的作品与优秀作品均可作为其他学生学习时的借鉴作品。

二、红土泥作为代替原料在食品雕刻教学中存在的一些弊端不容忽视

(1)学生容易将泥雕误作泥塑。在练习过程中倾向于泥塑练习而不是泥雕。这与我们学习的初衷相违背,要避免把泥雕当泥塑。

(2)学生认为学习食品雕刻与泥雕关系不大,学了也没有用,总不能把泥雕放在餐桌上让人吃,所以没有兴趣学习。

(3)用红土泥雕刻很脏,学生怕脏,不愿意用泥练习。

(4)由于红土泥本身具有的延展性与可修复性较强,这虽然可以激发学生的自信心,但容易使学生产生依赖性,养成习惯后不利于实料雕刻。

(5)由于红土泥具有较长的雕刻时限(若用塑料袋包裹可保持一个月左右而且不干,还可以继续雕刻),所以易使学生养成长时或托时雕刻的不良习惯,雕刻速度不高,将来在酒店工作会不适应。

三、“就利避弊”是用红土泥作为代替原料在食品雕刻教学过程中应该重视的一个重要环节

我认为,教师在实践教学中应从以下几个方面指导学生正确练习,避免用红土泥作为代替原料在食品雕刻中的弊端的产生:

(1)泥雕很脏,学生不愿意用泥练习,我就要求学生准备两套工作服,即泥雕工作服和食品雕刻工作服,在泥雕练习时穿上工作服即可。

(2)给学生讲明用泥雕刻的意义、优势与必要性,讲清食品雕刻与其他雕刻类型如根雕、木雕、玉雕、石雕、泥雕等同属造型艺术,其实是相通的,具有很强的共性,且泥雕有其特有的优势,学生自会热爱练习。

(3)针对学生易误把泥雕当泥塑这一问题,应给学生讲明雕与塑的区别。雕,即在原材料上去掉多余的原料,也就是往下减,而塑是粘上有用的原料,也就是往上加。

(4)针对学生容易因为红土泥本身的延展性和可修补性而产生依赖性,养成不良习惯这一弊端,教师可采用泥雕与食雕间隔交叉练习的方法。

雕刻的作用例6

竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，它的全盛时期为明清时期，出现了大量专攻竹雕笔筒的雕刻大师，按照雕刻风格和活动区域形成了嘉定派、金陵派等派别，他们在继承前人雕刻技法的基础上，还创造了一些新的雕刻技法。如嘉定派代表人物之一的吴之[，他创造的“薄地阳文”雕刻技法，独树一帜，为后人所争相效仿；而金陵派创始人濮仲谦的“大璞不斫”雕刻刀法，更是被后世的文人墨客所推祟。

竹雕笔筒的雕刻技法

竹制笔筒的雕刻表现形式或工艺，是在汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为：圆雕、浮雕和线刻三种形式。

圆雕。所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。

圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的是用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。实际上，不论是圆雕还是半圆雕，它们都是立体的、可多角度欣赏的、独立的个体。因此，作为笔筒类的竹雕，不像竹根等雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此，严格意义上的圆雕竹雕笔筒是比较少见的或没有的。虽然有些个别笔筒图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个笔筒中看，由于不是独立的“个体”（笔筒本身才是独立的个体），图案是附着在笔筒上的，因而，我们认为这件笔筒的雕刻不能算作严格意义上的圆雕。

浮雕。浮雕是指在平面上雕刻出物像浮凸的一种雕刻形式，它依照表面凸出的厚度分为浅浮雕和高浮雕，以及透空（镂空）浮雕等。一些运用压缩、归纳、平面处理的浮雕又可分为单层次浮雕及多层次浮雕等形式和类别。同时，浮雕的特点又是从一个方向欣赏的雕塑，而背面就可以附着在平面或器物上，占据空间少，既可以和圆雕又可以与绘画等相结合，适用于多种环境的美化装饰。竹雕笔筒基本上采用的是浮雕形式的雕刻技法，自然形成的环形内腔壁，也就用做了盛装书写绘画的用笔。

浮雕作为雕刻艺术中的一种造型语言和形式，有它特有的雕刻方法，它是在平面上对自然物象进行体积上的合理压缩，突出在平面上，同时运用形体压缩的方法雕刻成形，可见它与绘画有一些共同之处，即表面形象的长、宽比例尺寸不改变，只将物象的厚度压缩到所需的尺寸。浮雕可以多层次雕刻，也可以单层次雕刻。浮雕的层次及所形成的凹凸面，在光线的作用下可以形成不同的明暗效果。

浮雕分为高浮雕与浅浮雕，两者的区别主要是：浮雕中体积厚者为高浮雕，体积薄者为浅浮。尽管两者之间没有明确的尺寸划分，但两者各有特点，相对来说已形成各自的模式。高浮雕除尺寸较厚外，与浅浮雕相比，在形体雕刻上与圆雕有近似的地方，甚至于某些局部的形体用圆雕的方法处理，形体压缩比例较小，侧面看物象形态变化较小，比较容易雕刻人物形象，且体积感较强。如四川省博物馆所藏的明晚期嘉定派创始人朱三松的 “和合二仙” 竹雕笔筒（图一），该笔筒直径9.1厘米，高15.2厘米，笔筒中两人蓬发露面，勾肩搭背，一人手持扫帚，一人手握蒲扇，长衫赤脚，悠闲洒脱。人物造型生动逼真，活灵活现，特别是左边人物的雕刻，就是典型的高浮雕带有一点圆雕的处理方法，而且局部还进行了镂空透光处理，在光线的照射下，轮廓分明清晰，人物的头部等部位体积感很强，虚实空间的互补，使作品凭添了几分情趣。

再如一件明代的“竹林七贤”竹雕人物笔筒（图二、图三），笔筒的直径为14.8厘米，高17.7厘米，四周雕满了人物、山石、树木等图案，内容表现的是“竹林七贤”如世外桃园般日子，终日与琴棋书画为伴的野鹤式生活情景，故事情节环环相扣，在不大的一个笔筒上，以散点透视构图布局，自然随意，用山石树木自然分割成5个大的区域，雕刻了大大小小28余人。采用了多层次的、局部镂空的雕刻手法，有些雕刻的人物像还隐藏在镂空物之后，器件华丽精美，雕工精湛。

浅浮雕相对与高浮雕而言，厚度较薄，不适宜表现较大的物象，在光线照射下，不会产生较深的阴影，立体感不太强，外形轮廓不明显，因而，比较适合笔筒类的小型物品的雕刻。清代竹雕名家吴之[自创的一种雕刻技法，名叫“薄地阳文”，就是一种典型的浅浮雕。

所谓“薄地阳文”，就是将图案花纹微微凸起，其他地方刮去一层皮，即凹下去，主要的纹饰轮廓为阳刻凸起，而细部却以阴刻表现，在有限的厚度内，表现出有些高浮雕才能达到的效果。如吴之[的“松C道人”竹雕笔筒(图四)。该笔筒直径10厘米，高17.4厘米，在看似浅浅的浮雕上，却雕刻出一个面容慈祥，须髯飘飘，坦胸露腹，长衫及地，双脚，神态安详悠闲，栩栩如生的道人形象，丝毫也不逊于高浮雕的效果。再如吴之[的 “村竖牧牛” 竹雕笔筒（图五），通高15.8厘米，直径8厘米，雕刻技法细腻入微，动态十足，而整个笔筒的构图采用了绘画中的“留白”手法，因而使人感觉到清新淡雅、简洁质朴明快的艺术效果。此两件竹雕笔筒从雕刻工艺到雕刻手法来看应出自吴之[之手。再来看看另一件浅浮雕作品，该竹雕笔筒为改琦卿画稿“蕉叶仕女”刻竹笔筒（图六），为清代作品，直径4.8厘米，高10.6厘米，雕刻手法上采用了图案外形轮廓线突出于底平面之上，显得外形清晰明了，图案进行反凹形处理，中间挖去一点的雕刻技法，有一定的视觉效果，装饰意味较浓，但浮雕的体积感就不如吴之[的作品，还带有一点绘画的效果。

从以上三例浅浮雕竹雕笔筒中看出，好的浅浮雕要做得非常精细光滑，才能符合工艺制作要求，才可能出得了效果，如果将其表面雕刻得太粗糙，可能会削弱物象的体积感。像明代金陵派竹刻创始人濮仲谦所创的“大璞不斫”雕刻刀法，就不太适合浅浮雕的雕刻。四川省博物馆所藏的另一件 “三顾茅庐”竹雕笔筒（图七），题款为“仲谦”，应为明代嘉庆年间所制，表现了刘备偕同关羽、张飞三顾草庐的故事情节，画面布局合理，人物心理刻画得惟妙惟肖，雕刻手法娴熟。且不论它是否是出自濮仲谦之手，但从中可看出该件笔筒的雕刻手法主要采用的是多层次的高浮雕技法，个别地方还采用了镂空雕。而另一件 “八仙瑶池献寿” 竹雕笔筒（图八），为清代作品，直径12.7厘米，高15.5厘米，表现了八仙在瑶池给王母祝寿，以及张果老骑毛驴、吕洞宾与张果老对奕等八仙平时的一些生活场景，既有高浮雕又有浅浮雕，且层次分明，雕刻精细，刀工娴熟，干净利落，虽然没有题款，但确是一件难得的佳品。

线刻。顾名思义，线刻就像中国画中的白描画一样，是用单线条的雕刻来表现物象。

在笔筒的雕刻中，线刻主要是以阴线雕刻表现。线刻方法简单明了，有些结合浅浮雕雕刻，能起到很好的装饰效果。如竹雕仕女图笔筒（图九）。该竹雕笔筒直径6.7厘米，高11.6厘米，笔筒上的花石图案采用的是浅刻的雕刻技法，而中间的三个仕女人物像却采用了纯线刻的方式，由于线条雕刻不深，表现的人物如不仔细看，很容易将其忽略。

线刻表现形式单一，在近距离把玩的竹雕笔筒中，一般不单独使用，大多数情况下，用于浮雕的细部描写刻画。

竹雕笔筒的日常维护

要使一件精美的竹雕笔筒成型，需经过多道工序，根据其制作的过程和工序的先后次序，大致可分为选材、防腐处理、浮雕图案绘制、制作粗坯、细部雕刻、检查修整、砂磨打光、染色、干燥及打蜡等约十个步骤。

竹雕笔筒毕竟是竹制品，随着时间岁月的流逝，保存环境的变化，笔筒会出现开裂、发硬发霉变脆、虫蛀等现象，为了尽可能地保存好竹雕笔筒，延长竹雕笔筒的寿命期，在日常的收藏中对笔筒的维护应做到以下几点：

一、竹雕笔筒所用的竹子为我国南方地区的植物，适合在气候湿润、雨量充沛的条件下生长。因此，用竹子雕刻的作品同样也需要相应的保存温度和湿度，倘若长期置放在干燥之处，它也会干裂变形，失去光泽。竹雕笔筒的最佳保存环境应该是：20℃左右的气温，空气的相对湿度约在60%为佳。

二、笔筒的表面产生污垢时，不要用肥皂、洗衣粉和清洁剂之类的化学品洗刷，而应该用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，做到经常化，这样可以保持其表面润泽光亮。若遇陈年积垢，用绒布擦拭难以奏效，不妨汲取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，这样既清除了顽垢，又起到了保护的作用。

三、虽然大多数竹雕笔筒在雕刻前做了一定的防虫防腐处理，但由于毕竟是竹制品，含有大量的纤维等物资，当有适合的温湿度时，非常适宜蛀虫生长。因此，平时要多观察，在保存箱（盒）里和笔筒内，放置一些樟脑丸，当发现樟脑丸快挥发完时，要及时地予以补充。

四、传世的明清竹雕作品，古色古香，呈现出棕黄、浅黄、暗红、棕红等色泽。收藏者宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。摩挲把玩时，应以不损伤竹雕本身为前提，做到轻拿、轻放，和缓、细致、适度。

五、存放和取拿笔筒时，要防止坚硬之物摩擦或碰撞到竹雕笔筒，特别是有的笔筒纹饰采用了镂空雕刻，部分纹饰比较细薄娇脆，如镂空处，在取拿存放时要格外小心，不要捏压这些部位，以免造成断裂等不必要的损伤，有时候这些摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤到器物，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。

雕刻的作用例7

一、序言

东阳木雕师宗于鲁班，形成于唐宋，发展于明代，鼎盛于清代，转型于民国，至今已有1300多年历史。被首批列入部级非物质文化遗产名录，是中华民族最优秀的民间工艺之一。东阳木雕在漫长的历史发展中，民间艺人们创造了薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕、圆雕、阴雕等多种雕刻技法，逐渐形成了雕刻技法完善，创作构思娴熟，题材内容丰富，观赏实用有机结合等显著特点。东阳木雕从形式上看，由简单到繁琐，由粗犷到精细。一代代的木雕艺人作出了努力，特别是在新中国成立后及改革开放以来，国家对传统工艺美术的重视，东阳木雕进入了一个新的发展时期，木雕艺人们创作创新高涨，木雕精品层出不穷。东阳木雕之所以能流长千年而愈茂愈盛，具有强大的艺术生命力，最重要的一个方面就是木雕艺人们在继承和发扬东阳木雕优良传统的基础上，坚持与时具进，根据科学技术进步以及人们对审美情趣的提高、市场化的要求和文化产品的需求，在题材内容、雕刻用材、雕刻技艺等诸多方面进行了探索创新，取得了可喜的成就。本文从题材内容、雕刻材料、雕刻技艺等方面探究东阳木雕的创作创新。

二、东阳木雕题材内容的创作创新

东阳木雕创作的题材内容，主要有吉祥动物、寄情花木、风流人物、抽象图案、历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、唐诗宋词、山水人物、鱼虫走兽、宗教佛像、冶性书法等，采取象征、寓意等手法，用动物、花卉表示吉祥幸福、延年益寿、夫妻恩爱等；以神话故事和民众所称道、所供奉、所敬重的具有人格力量的历史人物来表示借古喻今、尊敬喜爱等。随着全球经济的快速发展，全球一体化步伐的加快，东西方文化的交融，艺术在不断变化创新，去适应人们不断提高的审美观和价值观。东阳木雕的艺术创作也迫切需要引入新时代的理念、潮流来加以构思创作。为此，东阳木雕艺人们着力于东阳木雕题材内容的不断创新，致力于表现当代题材的作品，以期有更加现实的意义、有现实表现力和美术亮点。如：2012年东阳木雕大师共同创作的“改革开放十大成就”大型东阳木雕组雕，该作品以唱响《春天的故事》为主题，歌颂改革开放的伟大成就。大型组雕有：《春天放歌》、《小岗手印》、《商品经济》、《乡村新曲》、《雪域天路》、《鱼水情深》、《高峡平湖》、《世博盛会》、《拥抱海洋》、《神九问天》共10幅浓缩了与改革开放有关的故事。为适应时展，紧跟新时期的步伐，一些新内容新题材的作品在不断地涌现。如：《新农村》、《田野赞歌》、《五谷丰登》等一些表现新农村为题材内容的木雕作品，其作品表现了新农村改革开放以来的新面貌，新农村经济建设和新农村文化建设的景象及农村农业丰收果实。

东阳木雕作品的创作创新，源于生活，高于生活，这是谋题创新，立有新意的艺术之泉。东阳木雕作品题材内容方面的创作创新来源于作者的生活，又高于生活，突出表现了创作者的生活体验和思想情感。题材内容的创作创新是东阳木雕创新的力量源泉，是东阳木雕创作创新永恒的主题，只有在题材内容上不断地创新，东阳木雕才有旺盛的艺术生命力。

三、东阳木雕雕刻材料运用的创新

东阳木雕一般采用色彩较淡的木材，精雕细刻后，很少漆色，又称为“白木雕”。雕刻用材采用色彩较淡的木材，如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木等。木雕材料的色泽、肌理是木雕的“肌肤”，是触觉感受的出发点与源泉，能成为深化木雕艺术感染力的通道。东阳木雕是平面的散点透视的浮雕，雕刻材料的结合运用，能突出其作品的艺术效果。选用材料要利用木材的天然色彩和质感，使作品的结构内容与外框造型完美融合。东阳木雕的选用材料主要分为：内容题材雕刻用材和边框用材。其内容题材雕刻用材要求木纹细腻，能耐久，无油脂，不易变形，不易开裂，如椴木、白木、樟木、楠木等浅色材料，适合东阳木雕的精雕细刻。对于木雕边框用材来说，要求木质坚韧、硬性好、质材重。如黑檀木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等。近年来，东阳木雕艺人在不断地探索研究木雕雕刻用材，开始了各种的探索与实践，在雕刻用材上，不管是边框，还是主体雕刻部分，全部都选用高档材料进行雕刻制作，如选用小叶紫檀木、大叶紫檀大、酸枝木、花梨木、金丝楠木、红豆杉等高档木材进行雕刻制作木雕作品。通过运用高档材料雕刻制作木雕作品，提升了木雕作品的经济价值。

还有主题雕刻材料选用椴木，用浅浮雕、深浮雕、镂空雕等多种雕刻技法精雕细刻，凸现了东阳木雕工艺之美；边框材料选用木材自然的根瘤、节、疤、疮洞、裂纹等包装，发挥自然质感的美，形成自然美与工艺美的交相辉映，提升了东阳木雕的艺术价值。

四、东阳木雕雕刻技艺的创作创新

东阳木雕大师、艺术家们为了使东阳木雕更富有立体感和三维立体艺术效果，采用各种雕刻技法，在雕刻技艺上也有创作创新之举。

1.多层叠雕雕刻技法的创新。多层叠雕雕刻技法，是指在整件木雕作品中，以“多层叠雕”为主的一种雕刻技法。其多层叠雕是指在平面浮雕的基础上，综合运用平面浮雕、半圆雕、圆雕等多种雕刻技法，采用分块、分单元雕刻，逐层对接组装而成的一种雕刻技法。此雕刻技法在一个平面上形成了由近至远、由低到高的多层次画面，达到了在平面背景下三维立体的艺术效果。

2.镂圆雕雕刻技法的创新。镂圆雕雕刻技法，是指在整件木雕作品中，充分运用深浮雕、镂空雕和圆雕的雕刻技法，在平面深浮雕物像的背后斜截镂空雕刻，再进行圆雕雕刻的一种雕刻技法。此种雕刻技法是在东阳木雕平面深浮雕的基础上，运用圆雕技法和通雕技法。其镂圆雕，在平面深浮雕的基调下，对人物、动物等物体块面背部采用30度至45度的背后斜截镂空雕刻到底部，再对人物、动物进行圆雕雕刻。所雕刻的木雕作品三维立体艺术效果非常强烈，不管在那个侧面观看欣赏，其木雕作品的层次感、立体感、三维艺术效果非常突出，在平面的二维空间里，创出了三维版木雕的艺术特效。

3.火烧板拼雕技法的创作创新。火烧板拼雕技法，就是在制作木雕作品的木材上，作火烧技术处理，并且要严格控制火烧的温度和时间，再用化学原料去除尘埃，使木质的肉与筋达到古色古香色彩的艺术效果。经过火烧板拼雕制作的木雕作品，一是保持了古代木结构民居的自然木质纹理的形态和色泽，逼真地反映了历史沧桑感的艺术形象。二是比传统雕刻技法刻画古代建筑物更具有立体感。三是突出了古建筑物的艺术效果，给人以一种古朴素雅、自然逼真、惟妙惟肖的艺术感染，让人回味无穷。

五、结语

东阳木雕只有在继承传统的基础上，不断地从各个方面去挖掘创新的源泉，才有艺术的生命力，艺术在于不断的创新得到发展，艺术的不断创新才有艺术的魅力。东阳木雕只有不断地去发掘创作创新，艺术才不会枯萎，艺术才会永远常青。上述是从题材内容、雕刻材料、雕刻技法等方面探究东阳木雕的创作创新。本文尚未涉及的东阳木雕创作创新，有待以后的探索研究。

雕刻的作用例8

中图分类号：TS664 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2016）11-0219-01

1 引言

几千年来，家具的生产制造均以工匠手工制作代代延续，但随着历史的发展和社会的进步，机器工业化时代的到来，传统的的手工生产方式已远远不能满足家具行业需求。上世纪七八十年代，随着人造板技术进入我国，板式家具逐渐侵占了传统实木家具的市场份额，但近些年来，人们开始注重家具的品质、文化属性，实木家具有回归到了人们的视野中，实木家具中大多离不开雕刻装饰，于是电脑雕刻技术就出现在了家具企业中。

2 电脑雕刻概述

电脑雕刻是通过专门软件进行模型制作，然后制作加工路径，再转换成加工代码，利用数控机床完成图案或文字雕刻。德国和意大利等家具制造强国最早应用此技术，国内家具企业对于电脑雕刻技术的应用主要是实木家具装饰雕刻和异形部件的开料。北京精雕软件公司和广州圆方软件公司在电脑雕刻技术方面做得较为成熟。

3 电脑雕刻技术分类

按照使用功能可分为：

3.1 数控加工中心

数控加工中心技术含量最高，功能最全，在一台设备上可以完成开料、不同种类的雕刻、开孔等多道工序，一般由控制机柜、刀库、工件台面和机头组成，加工中心价格较贵，后期维护和保养困难，专业性较强，成本较高。

3.2 平面雕刻机

也称三轴雕刻机，设计人员在利用精雕等软件做好浮雕模型，转换成数控机床可识别的G代码，主要通过X、Y、Z三个坐标值控制加工刀具的位置完成雕刻，这种设备在家具企业中应用最多。

3.3 立体雕刻机

平面雕刻机有三个轴向，立体雕刻机是通过四个轴向或者五个轴向完成雕刻。四轴雕刻机通过X、Y、Z、A轴四个轴向数据控制刀头加工完成，五轴雕刻机通过X、Y、Z、A、F五个轴向数据控制刀头完成加工。目前家具企业先机器雕刻再手工修饰完成立体雕刻，这样既提升了生产效率，又使雕刻作品生动有艺术性。

3.4 激光雕刻机

激光雕刻机受制于技术原因，主要应用于工艺品及极浅的平面雕刻中，它主要是利用二氧化碳激光发射器产生的高能量作用于材料表面，气化材料表面从而完成雕刻。

按照最后成品可分为：

（1）镂空花格。主要是采用切割的方法裁切出中式或者欧式纹样，其加工时二维、矢量雕刻，成品主要用于隔断，板式家具装饰件等。

（2）牌匾雕刻。主要采用区域清底的方法，“阴逼阳成”完成各种字体的雕刻。

（3）浮雕。浮雕又分为浅浮雕、深浮雕和圆雕等。其中浅浮雕和深浮雕采用三轴雕刻机完成，圆雕采用四轴或五轴雕刻机完成。浮雕是实木家具必不可少的装饰件。

4 电脑雕刻技术在家具企业中的应用

随着人们物质生活水平的提高，越来越多的人们注重精神、文化生活的质量，人们选家具往往更倾向于实木古典或新古典家具，这类家具中雕刻技术就是家具的亮点，是提升家具档次的卖点，自然而然雕刻工艺的好坏就受到了家具企业的重视。雕刻工艺中手工雕刻和电脑雕刻并存，批量生产以电脑雕刻为主手工雕刻为辅成为广大家具企业生产方式的共识。

雕刻的作用例9

关键词：动物雕；风格；要领；原则；技艺

我们的祖先在与石头打交道的过程中，不仅打造了用来谋生的劳动工具，还创造了具有审美意义的雕塑品。雕塑是人类最古老的艺术之一，它的历史几乎和人类的历史一样漫长。不同时代的人们以不同的方式留下了数不胜数的伟大的雕塑品。她是中华民族文化的一颗晶莹璀璨的明星，是中国工艺美术的重要组成之一。

一、游锢嘤竦竦姆绺

动物类玉雕品主要分两类，一类是传说中的动物，是人类根据想象而虚构的动物，另一类则是现实中的动物，是自然界的生灵。在雕刻动物类作品时首先要了解它的体形特征和生活习性，其次要了解它的寓意和背景。动物类玉雕品一般都具有造型丰满圆润、敦实健壮，展现淳朴端庄、舒展开朗的北方特色。

二、动物类雕刻品的雕刻要领

雕刻动物类作品的玉雕师平时一定要注意观察研究动物的大轮廓、结构和动态，特别要抓住动物刹那间的微妙的动作和表情。在雕刻动物类时要特别抓住它们的骨骼位置，骨骼位置要做出坚硬的感觉。

三、动物类雕刻遵循因材施艺的原则

这是雕刻的第一道工序，在雕刻构思立意之前，要进行创意构思，也就是设计前的酝酿，初步确定题材内容和立意，目的是正确合理选用玉石原料，以达到物尽其美。玉石品种多，变化大，首先必须判断玉石的种类及其质量，根据玉料的质地、颜色、光泽、透明度、硬度、块度、形状等指标来确定雕刻什么产品，力求优材优用，合理使用。选料是非常重要的步骤，富有经验的艺人，凭着一双慧眼，能认清玉石的本质，选材精确，巧妙用料，使产品效果突出，引人入胜。

俗话说“无瑕不成玉”，天然的玉石中多少会有一点瑕疵，内部和表面会有石棉、石纹、杂色等缺点，在雕刻过程中，象这样带有些缺点的料，只要有好玉存在，都是可选用的。重要的是在设计过程中，怎样把玉料吃透，仔细察看原材料的高、宽、厚、脏绺处和纵横性，然后通过挖脏去绺，找好下料位置，合理分割玉料，为雕刻动物类作品做好充分准备。

四、动物类雕刻中俏色的利用

“俏色”是玉器雕刻工艺过程中常用的一种专业术语，是指利用玉石本来颜色并巧用玉料上的花色进行雕刻的一种工艺。俏色动物玉雕自古有之，是玉雕创作中的一种独特的表现形式，将玉石中的俏色运用在雕刻题材中，既丰富了玉雕作品的色彩变化，又提升了观赏效果，增强的艺术品位，可谓是锦上添花。

动物类雕刻的俏色利用，可单独表现在动物的身体部位，也可用在陪衬物的题材上，内容丰富，表现形式多样。动物类雕刻作品在色彩运用时，要注意原材料主色要基本符合动物类的颜色，如白色的适合做小羊，黄色的料适合做鹿，黑白色斑纹的料适合做成熊或熊猫。在俏色利用时，就是雕刻大师们的技艺展示了，如有一块通体为白色的玉石，上面带有一些红点和黑点，经过雕刻家们的精心设计，雕刻成了几只生动活泼的大白鹅，玉上的红点成为鹅的脑门，黑点成为鹅的眼睛。但是其中一块玉上只有一个黑点，无法制成两只眼睛，雕刻大师们就让这只鹅的头向下歪，做成正在争食状态，只让人看到一只黑眼珠。这种作品就圆满地解决了巧用玉石本身颜色的效果。

我国对玉石的俏色雕刻工艺已经有了几千年的历史，最早的俏色作品是河南安阳小屯村北出土的营玉鳖，为距今3000年前殷商时代的玉器。工匠巧妙地把握玉料的自然色泽和纹理特点，将原有黑褐色皮保留下来琢成鳖的背甲，头、腹、足均为青白色，黑色双目和白爪上都留着黑色爪尖，神韵天成，妙趣横生。

俏色玉雕不仅是动物类玉雕创作中的一种雕刻技法，也有着与其他艺术门类相似的表现技法和艺术形式，在雕刻过程中，雕刻家不仅要有个解读玉料的过程，还要与自身的艺术品位相吻合，把自己的创作思想、审美情趣更完美的与俏色玉雕相结合，进行更适当的俏色应用，更好地表现出个性创意与雕刻技法，使动物类雕刻达到与自然的完美融合。

五、 动物类的神态和姿态雕刻技艺

动物类雕刻重点在它的形态和神态，在设计时动物的头部、脚部位置不能带脏绺，在雕刻动物的脚部位置时还要注意料的横性和纵性。掌握动物的体形，根据各种动物的身体差异，去分析他们的骨胳位置，把突出的骨节点找准的，动物的身体比例才能协调，在雕刻动物类的四肢时，应运用“先方后圆”的原则，控制四肢的结构比例。另外在雕刻时还要注意与肌肉和皮毛的协调，骨上有肌肉，肌肉上有皮毛，分层刻画，注意厚度。

动物类雕刻的神态刻画是雕刻的难点，面部和腿部是重要部位，面部雕刻要把眉弓做出来，否则眼睛看起来就会向上翻，耳朵要像大树那样做出根来，凡是有角的动物，它的两只耳朵和两只角大致成四方形。动物腿的长短粗细要符合动物身体特点，一般动物的前腿和脖子成正比例。

在进行动物的姿态雕刻时，要深刻掌握动物的立、卧、走、跑等各种姿态，在雕刻时，身体部位一定不要太直或太正，头向两边转最好，一般是头朝哪边看，身子就向哪边弯，使姿态的变化符合曲线美的规律，使雕刻出的动物更加神灵活现。

六、 动物类雕刻作品中陪衬物的造型技艺

动物类雕刻作品的题材广泛，同样的动物与不同的景物陪衬，会产生不同的艺术效果。在雕刻时，可运用其它的动物或景物做陪衬，用谐音寓意等艺术象征，极大地丰富作品的艺术内涵。

陪衬物的设计一般要根据玉料的实际情况来布局，因为玉料丰富多彩，千变万化，有时候在雕刻到玉石内部时，会出现与原玉料质地不一致的料质，这时就需要利用陪衬物的装饰进行二次设计。在设计时要根据动物的生活习性和特点加以烘托和陪衬。如雕刻奔马时，可以用草原和白云来陪衬，烘托出马的勇往直前的奔腾之势，也可用秋风瑟瑟的河边为背景，烘托出马的健壮俊秀之灵气，也可雕刻上蜜蜂和小猴子，寓意为马上封侯，表达升腾的愿望。陪衬物雕刻对动物类作品的艺术效果起到了良好的相辅相成的作用。在动物类雕刻中，常用高山、森林、老鹰来烘托猛虎的性格，也把蝙蝠做为大象的陪衬，象征着“福象”，把喜鹊做为豹子的陪衬，意为“报喜图”。在陪衬物的设计中，可以套用传统表达方式，也可按玉料的特性进行创新。

七、 结束语：

动物类的玉雕创作，没有固定的模式，需要充分发挥想象力，专注于玉料上面，从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料。在长期的积累中，动物类的雕刻逐渐地形成了行业上的审美标准，要求雕刻作品形状规矩，造型生动传神，肌肉丰满健壮，骨胳清楚，身体各部位的比例合乎动物的身体结构特点，神态和姿态要富有生活气息，造型上要敢于夸张。随着现代雕刻工艺的不断进步，动物类玉雕的技艺也要在实践中不断的发展和创新。

雕刻的作用例10

雕刻艺术在中国历史悠久，雕刻匠师运用各类刀具刀法，具有一定的腕力和绘画功底，在木材上运刀如用笔，不少精美的雕刻，其美学价值远远超出其作为家具等的外在价值。红木是质地最坚硬的木类，因其颜色都是红紫色红褐色故称红木，红木的材料有紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹乌木和鸡翅木等。红木雕刻的题材很多，有植物纹、动物纹、山水纹、人物纹等。

一、红木雕刻的历史发展

红木雕刻艺术是在丰富的文化背景下逐渐发展起来的优秀产物，具有一定的产业文化价值。它的起源很早，秦汉以前就有了红木雕刻艺术而到了明清时期则达到艺术发展的巅峰，家家户户都陈列有由红木雕刻的装饰品，题材丰富多样，各种图案应有尽有，并且每一件物品都雕刻的极为细致，栩栩如生，散发出雕刻艺术所具有得独特的魅力，展现出雕刻工匠高超的技术才能。到新中国成立以后，国家对红木雕刻艺术更是极度的重视，下达各种文献题材，多方面的保护、发展传统的红木雕刻艺术，匠人们借鉴古典结合现代文化不断创新，雕刻出的纹样作品各个新颖富有深意，彰显了红木雕刻艺术文化博大精深的文化内涵。

二、传统的红木雕刻创作

木雕艺术品看似是很简单的工艺，但它却蕴含了雕刻师的艰辛，在雕刻前，雕刻师需要在脑海中构思设计的整体形象，要达到形似的必要条件，经过深思熟虑后，雕刻艺人就要开始设计图纸，先整体再局部到每个细节，经过反复地修改，最终定下创作的稿图；图纸选定后就要挑选木材，选择自然已经风干的红木或者自己进行蒸干，对红木做一些雕刻前的简易加工，以便后续进行精心雕刻；当图纸和木材都选定女f之后，就是关键的雕刻和上漆，真正的工流程就开始了，当然比较复杂且耗时较多的雕刻，其做成之后就是一件艺术品。木雕雕刻分为不同的雕刻工艺和艺术手法，形式也比较多样，像浮雕是为了让雕刻作品上的图案较明显地凸显出来，它恰恰与雕刻较浅、较简易线条的浅雕工艺相反，还有透雕是在木材上钻刻一些均匀的空洞和装饰图案，使作品更加具有美感，在各个工艺都雕刻完成后，为了更加美观，还往往会在木雕上贴上一些图案，这便就是贴花工艺。在以上的工艺中，每项工艺都要求精益求精，不允许有丝毫的马虎，要在形似的基础上，让木雕更具有艺术效果，达到神似的境界，赋予红木雕刻艺术品更深刻

的内涵。

三、红木雕刻艺术的创新

现代社会科技发展迅速，传统的雕刻技术在当代的新思路下得以简化，如现代可用机器化设备进行雕刻，但这样做法在提出时就引发了一些争议，有些人认为机器制作和手工制作相比失去了很多神韵，达不到红木雕刻应有的艺术效果，但是我想谈一下自己的观点和思路，在红木雕刻中纯手工制作，艺术效果很好但耗时较长，而机器可弥补这一缺点，为达到双重效果，可以先用机器做一些不太展现艺术效果的工作，如一些整平和磨光，然后再用人工进行必要的艺术性雕刻，总体上缩短雕刻时间，而又不让艺术品失去其应有的神韵，作品的审美人性化也得以保存。

在传统的雕刻艺术品里，大多数是装饰用品都是以神为题材的，而在现代的审美中，人们更注重于题材艺术多元化，人们便于更广泛的空间装饰和收藏，这样当代的许多饰品的设计风格，都可以运用到红木雕刻创作中，而且在人们的生活中，木材与人们的生活息息相关，雕刻和设计者可以从中提炼精华，找到独特的设计思路，运用先进的电子技术，进行绘图辅助设计，以减少人工绘图的烦琐操作，而且现在的艺术形式多元化比较普遍，设计和雕刻师可以在网络上进行搜索挖掘，利用软件进行创新型组合设计，展现出要设计的立体效果，对设计进行审核裁判，看是否能满足大众的审美要求，雕刻师也可以根据不同的装饰背景，利用网络来招募广大人民的设计想法，扩宽自己的设计思路，从而能更好地满足更多人的审美情趣，多元化创作也会更加凸显，这样，人们装饰的空间就得以扩展，有形的精神实物也给人带来了丰富的美感。