花艺造型设计例1

序言

线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。

线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

1 线的节奏与韵律

艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。

常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。

远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。

（1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。

四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。

二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。

（2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。

2 线造型的抽象与具体的表现力

作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对装饰花板造型的丰富表现力。

线在造型时的变化是无穷无尽的。同样是一根直线或曲线，创作者可以通过其长度、曲度、方向的改变来处理成成千上万种起伏不定的线，将这些形状各异的线进行有机的组合处理，就可以产生异常丰富的造型，用以表达创作者的设计意图、创作思维。一件成功的花板艺术作品，它的造型应该体现与配合创作者自己独特的个性。线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，作者都在有限的空白里发挥了自己的独创性，一方面，它通过造型的轮廓线来构成形体；另一方面，是通过造型上两组交叉平行直线来增强造型形式感。其造型充分而理性的应用了线的各种处理方法，通过他们各自力量的对比、方向的变化、变化中求统一的形式来构造整体，营造出别具一格的艺术特色。

一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要素，在实际的创作中，不论任何一件作品都不可能是由绝对直观的线来构成，更不可能是由绝对抽象的线来构成，它们之间是相互影响，相互制约，统一于艺术作品中的。

3 花版线造型与技术工艺的关系

传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。

装饰花版是现代装饰与工艺结合产生。一定的装饰品格、形式、风格的形成，直接与一定的工艺技术，工艺规范相联系。所谓工艺规范，是工艺材料与工艺技术和工艺过程的一种限定。

（1）工艺材料的限定。材料，无论是自然材料还是人造材料都有自己的质的规范性。在设计时必须遵循它，适应它，把握它，在把握内去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板运用高密度冲纤板，运用雕刻机切割，由于冲纤板的密度很高，限制了线条的连贯性，花板阴刻，要求线条互不连接，并不超过一定的长度以保证花板的一定强度和雕刻的适应性。

（2）技术条件的限定。工艺规范的形成，除来自材料本身的制约之外，很重要的另一个条件是技术条件。文君故事花板在设计时就考虑到雕刻刀是机械化，不是使用人工雕刻，在很多细节的地方需要线条高度概括，也给设计的艺术性的体现提高了难度。

工艺不仅影响装饰，还能产生一定的装饰形式。工艺本身就成为一种装饰方法和装饰形式。线，作为艺术创作的基本手段，具有强有力的表现力。随着工艺材料的更新，技术条件的提高，线造型在装饰花版中会创作出更多更有艺术性的作品。

花艺造型设计例2

        序言

        线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。

        线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

        1 线的节奏与韵律

        艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。

        常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。

        远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。

        （1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。

        四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。

        二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。

        （2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。

        2 线造型的抽象与具体的表现力

花艺造型设计例3

        序言

        线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。

        线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。

        1 线的节奏与韵律

        艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。

        常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。

        远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。

        （1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。

        四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。

        二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。

        （2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。

  2 线造型的抽象与具体的表现力

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sp;  作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对装饰花板造型的丰富表现力。

        线在造型时的变化是无穷无尽的。同样是一根直线或曲线，创作者可以通过其长度、曲度、方向的改变来处理成成千上万种起伏不定的线，将这些形状各异的线进行有机的组合处理，就可以产生异常丰富的造型，用以表达创作者的设计意图、创作思维。一件成功的花板艺术作品，它的造型应该体现与配合创作者自己独特的个性。线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，作者都在有限的空白里发挥了自己的独创性，一方面，它通过造型的轮廓线来构成形体；另一方面，是通过造型上两组交叉平行直线来增强造型形式感。其造型充分而理性的应用了线的各种处理方法，通过他们各自力量的对比、方向的变化、变化中求统一的形式来构造整体，营造出别具一格的艺术特色。

        一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要素，在实际的创作中，不论任何一件作品都不可能是由绝对直观的线来构成，更不可能是由绝对抽象的线来构成，它们之间是相互影响，相互制约，统一于艺术作品中的。

        花版线造型与技术工艺的关系

        传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。

        装饰花版是现代装饰与工艺结合产生。一定的装饰品格、形式、风格的形成，直接与一定的工艺技术，工艺规范相联系。所谓工艺规范，是工艺材料与工艺技术和工艺过程的一种限定。

        （）工艺材料的限定。材料，无论是自然材料还是人造材料都有自己的质的规范性。在设计时必须遵循它，适应它，把握它，在把握内去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板运用高密度冲纤板，运用雕刻机切割，由于冲纤板的密度很高，限制了线条的连贯性，花板阴刻，要求线条互不连接，并不超过一定的长度以保证花板的一定强度和雕刻的适应性。

        （）技术条件的限定。工艺规范的形成，除来自材料本身的制约之外，很重要的另一个条件是技术条件。文君故事花板在设计时就考虑到雕刻刀是机械化，不是使用人工雕刻，在很多细节的地方需要线条高度概括，也给设计的艺术性的体现提高了难度。

工艺不仅影响装饰，还能产生一定的装饰形式。工艺本身就成为一种装饰方法和装饰形式。线，作为艺术创作的基本手段，具有强有力的表现力。随着工艺材料的更新，技术条件的提高，线造型在装饰花版中会创作出更多更有艺术性的作品。

花艺造型设计例4

时尚设计加“材美工巧”的掐丝珐琅，是河北大厂花丝镶嵌（细金工艺）特色之一。花丝镶嵌在材料的选择和工艺流程工具有民族特点，可谓“工也巧，材也美”，足以吸引首饰艺术家和设计师们的眼球。

利用花丝镶嵌的技艺来启发现代的器物造型和首饰设计，不失为一条明智的选择，因为花丝镶嵌的工艺种类多样，其中的一个点便能激发设计者创作的火花。

美国著名首饰公司zarah co独家设计的经典系列产品：掐丝珐琅别针《蜂鸟与花》与河北传统掐丝画珐琅工艺结合，使作品呈现出一种灵动的、富有装饰性的美感。此系列产品，多年来一直畅销欧美及东南亚市场。

设计是产品的灵魂，从此产品中可见一斑。这是一件在熟练掌握花丝、画珐琅工艺的基础上，有趣味性地完成掐丝、画珐琅、镶嵌的胸针作品。作品选用的是蜂鸟与花的造型，略有凸起的局部处理，渐变的画珐琅产生的层次感，丰富了画面，使现代的造型元素与传统的掐丝珐琅技艺完美地结合到一起，呈现出时尚的美感。

将现代装饰设计、传统工艺与实用品结合运用，使之成为人们生活中不可或缺的点缀，这也是河北地区产品开发的一大亮点。酒瓶塞上的珐琅蝴蝶，就是现代设计与中国传统掐丝画珐琅技艺结合的实用品。珐琅蝴蝶的图案采用几何纹样构成，用靓丽的珐琅色彩点缀，精心协调的搭配，的确不同凡响。

“卡克图”工艺

中国工艺美术大师张同禄认为：“大厂花丝镶嵌工艺特色就是：实镶+花丝”。

从河北大厂花丝镶嵌传人马福良设计、制作的富有中国传统造型风格的香炉运用的工艺来看，有制胎、花丝、蒙镶工艺、卡克图等工艺。具有中国民间风格，又有欧洲风味。银丝蓝嵌、绿嵌饰物，晶莹剔透、典雅高贵的具有异国情调的蓝、绿色系釉料，使人联想起“卡克图”工艺所拥有的独特色泽。难怪也有另外一种说法：“卡克图”工艺就是大厂花丝镶嵌工艺的特色。

马福良在常年实践中，致力于探讨如何创造出“卡克图”工艺与民族传统工艺相结合的艺术造型。这件中国味道浓厚的《莲花薰》，整体造型与细部装饰，均富有民族的造型特色，其采用多种工艺的打造，呈现出一种平和、新颖、独特的美。

花艺造型设计例5

木雕是中国一种传统的艺术形式，近年来越来越受到人们的关注和喜爱，人们逐渐认识到这种传统艺术的美，追求更加原始自然的生活情趣。木雕首先从视觉角度上来说能够满足人们的审美需求，精致的雕花或是镂空工艺都能够展现出美感，木雕以其独特的造型吸引着人们。

一、木雕在室内天花中的应用

室内天花的造型可以说是体现整个室内设计的核心点，所以说室内天花的设计是非常重要的。在古代建筑当中，木雕在室内天花中的应用就比较广泛。在木顶结构造型中天花和藻井是比较常见的两种形式，这两种形式又细分为很多种，两种形式的结合更加能够展现中国传统木雕艺术的美感。在现代室内设计中也沿用了这一工艺，人们为了追求古典美，在现代室内设计中也常会采用木雕元素的造型，将木雕与彩绘艺术结合在一起，给人们带来一种视觉上的冲击。木雕天花不仅能够展现造型的工艺，而且能够点缀整个室内的装饰效果，精美的工艺能够给人带来一种庄严与神秘感。在现代建筑当中，一些大型建筑也选择木雕天花，比如，亳州花戏楼中央的框形天花梁，构成了一个挂落飞罩式的天花板，四角还有复杂的垂花，构成了垂花罩。采用了木雕与彩绘相结合的形式，主要图案以祥禽瑞兽为主，将整个天花装饰得琳琅满目，展现着独特的美感。木雕天花的造型一般都比较精美，采用的工艺也比较复杂，多出现在一些大型华丽的建筑当中，比如故宫养心殿藻井，按照四方变多角，多角变圆形的结构，雕刻祥云盘龙，盘龙身体、龙头都雕刻得栩栩如生，再加上金箔的点缀，更显得金碧辉煌，为整个宫殿的造型增色添彩，使得建筑顿时显得金碧辉煌。木雕在室内天花中的应用还有很多，通过木雕的装饰作用，能够让人们感受到木雕艺术的精美。

二、木雕在室内隔断中的应用

木雕隔断原本是出现在传统建筑中，一些雕花的屏风作为装饰或是遮挡的物品来给整个室内装饰增添色彩。随着时代的发展，人们对于木雕艺术越来越喜爱，在室内设计当中也有着比较独特的装饰作用，在室内设计中很多地方都用到了木雕这项传统艺术。一些中式风格的室内装修中，人们会选择用一些雕花屏风来作为隔断，打造古典文雅的艺术氛围。另外一些窗扇、门楣等也都可以采取木雕的造型，古朴的镂空雕花窗扇能够打造出一种古典气质，增加这些古典中式的元素，能够营造不一样的氛围。另外很多室内设计师也会选择设计独特的电视背景，精美的雕花工艺成为整个电视的背景墙，在仅有的室内空间当中能够成为点缀的亮点，为室内设计增添生机与色彩。

比如，在很多大型的餐厅当中，为了给顾客营造独立的就餐空间，常会用到隔断。一些木雕隔断使得装修风格既不死板又有实用性，功能性与美观性并存，精致的雕花屏风还能够给消费者不一样的视觉感受。但是隔断并没有完全将两个空间隔绝开来，能够达到一种隔而不断的艺术境界，能够渲染出一种独特的中式情调，不仅显得建筑内部的装饰大气稳重，还能够展现中国古典艺术之美，营造良好的氛围。

三、木雕在室内装饰中的应用

要想丰富整个室内装修的风格，当然少不了细节的装饰，一些小的装饰品对于烘托整个装饰风格来说有着很大的作用。要想营造优美雅致的室内环境，当然少不了室内工艺品的点缀。现代木雕工艺品近年来比较受欢迎，利用简单的木材可以雕刻出许多栩栩如生的工艺摆件。在现代这个物欲横流的社会中，人们追求的不再是华丽贵重的装饰物品，而是追求一些雅致精巧的摆件来给生活增添情趣，木雕工艺品成为了最受欢迎的一种。将这些木雕工艺装饰品摆放在室内能够起到装点的作用，不仅具有美化作用而且还能够陶冶情操。木雕作品传承了中国传统文化的特点，雕刻的元素大多以龙凤、祥云等为主，展现富贵吉祥的含义，并且在用色方面也一般采用比较传统的中国红，加之结合现代雕刻的风格，能够展现出传统与现代相结合的艺术气息，作为装饰品能够展现出浓郁的民族特色，有古香古色的韵味。比如，可以摆放一些木质雕花的花瓶，采用镂空工艺来塑造花瓶，能够展现出于普通花瓶不一样的美感。造型优美独特能够展现出独特的室内风格，这种具有现代气息的木雕装饰品能够展现出独特的个性，是现代人比较喜欢的一种形式。另外一些挂在墙壁上的镂空雕花扇面或其他的装饰品等，这些都能够起到陶冶情操，美化环境的作用。

四、木雕在室内家具中的应用

在现代室内设计当中，很多地方都涉及到木雕，最多的就要属木雕家具了，现在几乎成为一种传统与现代相结合的流行趋势。家具为室内设计的软装饰，虽然说整个室内设计的格局已定，但是如果软装饰起不到应有的作用，那么将会对整体装修效果有很大的影响。家具与木雕工艺的融合是一种文化的积淀，通过不同的雕花工艺以及风格能够展现出不同时代的文化艺术风格，并且能够展现出不同民族的文化特色。由于受到当前社会环境的影响，不同的人受到思维模式、个人习惯等多方面的影响，每个人的审美能力也是不同的，所以说不同风格的木雕会满足不同人的心理需求。

比如说，床铺上的雕花，虽然说最主要的部分就是床头部分的木雕工艺，所涉及的面积不是很大，但是工艺却是十分精湛的，简单的床头雕花能够打造古朴典雅的感觉，再加上一些具有文化意蕴的花纹，比如说云头纹、回形纹、如意纹等，这些简单的几何纹理能够展现出现代装修追求的简洁美观的特点。另外一些茶几、门窗也会采用木雕工艺，木雕工艺的渲染能够使这些家具展现出不同的风格特点，在一些门面上雕刻上简单优美的图案，不仅风格简洁而且还有一定的文化寓意。在现代一些建筑当中为了渲染氛围也会放置一些木雕家具，更加直接营造古典文化氛围，例如一些大型的茶馆中，一些家具设计大多采用木雕工艺，利用木雕家具来营造古朴茶馆的韵味，茶馆在中国人的印象当中本来就是具有古典韵味，比较清新高雅的地方，因此在建筑中的摆设也要有所讲究，采用有特色的家具来起到营造氛围的作用，在现代装修设计当中也是比较新颖独特的。

总而言之，木雕体现着中国传统文化，在现代这个社会当中需要传承和发展。将木雕工艺应用在室内设计中，应充分发挥这一传统文化元素特点，在房间装饰以及室内家具、隔断摆设等方面都应该发挥木雕的作用，将民族元素与现代装修结合在一起，展现传统的民族文化特色，让木雕工艺能够在室内设计当中有更大的发展。

参考文献：

花艺造型设计例6

职业定义

根据植物本身的特性，结合区域环境布局，应用各种观赏植物材料或其他装饰性花材，从事室内外空间布局设计、组织花艺及园林工程施工和保养等工作的人员。

职业现状

人类从资源消耗型的社会逐渐走向资源平衡型的社会，强调自然和谐、环境和谐并以天然植物景观为美的观念日渐深入人心，使花艺环境的设计与营造日益受到人们的欢迎。与此同时，随着生活水平的不断提高，人们越来越重视居住环境的和谐性、美感和生态性。由物质追求到精神追求的转变以及长期生活在水泥丛林中的视觉疲乏，让人们对花艺的渴望变得空前强烈起来。城市街道的绿化也不仅仅满足于传统意义上的园林，而更倾向于设计营造生态型植物景观，这些都为花艺环境设计带来了前所未有的发展空间。

另一方面，从花卉利用情况来看，在过去的20年间，我国居民个人花卉消费逐年增加，这也促进了花艺环境设计市场的发展。市场消费由原来的仅仅消费花卉产品转变到消费花艺“设计”，这提升了花艺市场的消费层次，也带来了新的商机。

花艺环境设计建立在景观设计的基础上，以园林设计为基本元素，运用种植设计的基本原理，结合花卉植物的自然造型，在一定区域内营造和谐、色彩缤纷的生态景观，被广泛应用于各类庭院、广场、街道的植物型装饰设计中，对美化城市起到了重要作用。

花艺环境设计师的工作范围也越来越宽广，从传统的婚礼、宴会到现在的商业空间、样板间、商店橱窗、时尚会、展览展示空间，甚至舞台布景、演出布置、摄影背景安排等。其工作要运用到插花、园林小景设计、庭院的植物养护等多项技能，所以花艺环境设计师并不是大多市民认为的“花店插花的”。

目前，花艺环境设计师多为种植设计、室内设计等相关从业人员，专业出身的不多。据不完全统计，目前从业人员有近万名，主要分布在庭院设计、景观设计、园林设计、插花、城市规划、绿化等行业，分布地以上海、昆明两地居多。

而市场上对花艺环境设计师的需求主要集中在绿化设计施工单位、景观设计施工单位、园林设计施工单位等，并呈现供需两旺的局面。

如今，客户对花艺空间装饰的要求越来越个性化。婚礼的别出心裁、宴会的大胆装饰、样板间的精美、商业空间的过目难忘、时尚与花艺的完美融合等都对花艺环境设计师的创意和对主题效果的把控提出了更高的要求。

尽管花艺环境设计市场发展迅速，但我们也要看到这样一个现状：目前，国内花艺市场还是以“消费花卉”为主，花艺环境设计还是处在比较初级的阶段。在众多的空间中，鲜花的使用还是以花店提供的插花为主，缺乏对“主题设计”的把控。而现有的花艺环境设计师大多不是专业出身，缺乏对专业知识的系统学习，综合素质开始难以满足要求越来越高的客户们。

行业发展速度快，人才匮乏，这使得花艺环境项目的设计和实施，亟需一批积极活泼的年轻人加入。但目前，我国开设有专门的花艺环境设计专业的高校还很少。

目前，花艺环境设计市场发展迅速，急需相关部门积极酝酿有关措施，规范花艺设计市场和行业从业人员，促进花艺设计行业健康发展，为有志从事该行业的人员提供更多的职业培训机会，让他们能够更好地美化我们的城市，建设和谐的生态景观和环境。

工作内容

（1）提供花艺环境设计项目可行性分析、设计方案咨询及造价咨询；

（2）应用各类观赏植物材料配合其他装饰性材料对该区域进行布局设计；

（3）现场配合实施花艺环境营造，对各类花卉植物种植与搭配设计提供实施方案；

（4）解决花艺环境施工中产生的各类问题；

（5）按设计要求验收花艺环境施工项目等。

职业要求

花艺环境设计师的主要技能和核心知识是设计城市园林和观赏园艺，其相关知识包括园林观赏、植物栽培与养护、插花艺术与花艺设计、庭院设计、园林美学等。他们主要通过合理运用园林植物，利用园林设计、插花与花艺设计等专业知识与技能，创造出优美宜人的活动空间，组织良好的商业、会议、居家的环境。

要想学习花艺设计专业，做一名花艺环境设计师，首先要热爱大自然，并对园林植物有一定的了解；其次，最好有一定的美术基础，如学习过雕刻、绘画等，具有较强的空间感，有较好的图画表现能力；再次，需要有较强的观察力，能够在生活中找寻创作素材和创作灵感；最后，由于设计师的工作是需要反复修改的，因此，一定要有耐心。这些都是做一名花艺环境设计师的基础。另外，如果是项目设计，还要求具有较强的团队精神，具备良好的组织协调和沟通协作能力，以及实践操作能力。

入职之初

要做一名花艺环境设计师，必须要有园林、园艺专业或设计专业的背景，当然，最好能够先获得从事花艺环境设计的资格证书。

在学习期间，学生们需要掌握植物分类、设计技能、事物布局、植物培养、插花和盘经等专业知识。在入职之初，则需要熟悉鲜花、仿真花的花艺制作；熟悉婚礼、会议、酒店的布置，能进行各类橱窗设计等。

目前，专门的花艺环境设计师的培训机构较少。上海、北京有类似的培训班，但是主要以函授和网上教学为主，所学课程基本包括植物分类、设计技能、植物培养、插花等。从目前的市场情况来看，大到城市规划、房地产项目，小到居家环境装饰，都需要花艺环境设计师，毕业生可以考虑从这几个领域入职。

职业发展路径

花艺造型设计例7

1.1高层次文化品位，高端消费群体的场所

高迪造型手法是一项独特的文化意味浓厚艺术形式，它在规划设计中的营造是属于某种具体主题风格的运用手法，有其特定的符号语言和形态特征。一个场所有着主题鲜明的设计审美观往往可以提升和彰显文化品位；在市场经济的社会环境下，能打造高水平的高迪造型艺术风格的作品的项目背景一般都有着高端消费定位的目标需求。

1.2需营造热烈气氛、烘托环境的场所

高迪花园位于华侨城洲际大酒店宴会厅的室外场地，它是由三面建筑围合而成的中庭花园，用透明落地玻璃窗与室内建筑环境分割，在花园两边均设多组玻璃门可以方便出入，视线通透，室内外空间共融，从室内到室外的可达性方便。高迪花园是晚宴、餐饮、聚会的室外场地。当把玻璃门全都打开，宴会厅的室内外空间自然过渡，夜光下迷人的花园景色，潺潺的流水声为宴会宾客提供一个洽意的交流空间。

1.3对景观视觉质量要求较高的地方

华侨城洲际酒店中心花园是由酒店主体的多层建筑三面围合而成，背靠深圳民俗文化村旅游景区，是酒店大堂和大部分客房朝向的主要景观资源。无论从花园的平视和俯视的角度都要求要有相当高的景观观赏效果。

2高迪造型艺术在规划设计中应用原理

2.1视觉传达的直观化

视觉传达的直观化是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。

2.2空间布局的风格化

空间布局的风格化，也体现在空间表现的差异性。中西方建筑有着各自的特点，中国古典皇室建筑中讲究对称美。而西方建筑则在不同时期产生了不同的风格，但在空间布局上都综合同构联觉进行了充分的考虑。联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。设计师不得不考虑多方面因素对环境的影响。建筑与环境之间的关系除受日照时间长短影响之外等物理条件影响，还有很多行为心理学、人居环境学之说。

2.3形式美法则的凝练化

建筑是凝聚的音乐，这是一个非常贴切的比喻，它说明了建筑艺术中造型的节奏美与韵律美。美的造型设计不仅仅是视觉的享受，而是人视觉、听觉、嗅觉等多方位立体式的感受的享受。一座伟大的造型设计作品，表现出的不仅仅是空间的场所，而是一种让时间静止的美的凝聚。

3环境氛围设计要点

3.1色彩对环境氛围的影响

暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。深圳华侨城洲际酒店的高迪花园选择在白色的主色墙面上，简单点缀两三种装饰纹理图样，摈弃繁复与奢华，但却简约地流露出清新、纯净、高雅的华贵姿态。可见色彩在现代园林设计中产生新的内涵，是场所文化的提炼与表达。

3.2造型对环境氛围的影响

（1）环境艺术小品烘托气氛。园林小品，包括座椅、雕塑、灯具、花钵、标识牌等的设计仿照高迪的造型特点，运用曲线进行外观设计，营造一体化的视觉效果。通过小品造型所赋予的形态力，传达给人不同的情感联想。采用高迪造型设计手法进行的小品设计，选用一系列曲线作为基本形进行视觉造型容易烘托出热烈、奔放、华丽的气氛。（2）传递奇幻独特的感官效果。高迪的造型设计不按常理出发，以制造令人意外奇特的效果着称。在环境心理学中，曲线比直线在人的精神层面上得到更为感性的心理提示。高迪一系列曲线造型通过不同形式的变幻，给游人制造出梦幻迷离、奇妙独特的感官效果。华侨城洲际大酒店高迪花园通过一系列弧形的构筑物，活跃了宴会场所环境气氛。（3）散发强烈浓厚的艺术气息。融合艺术色彩，其中提炼以抽象艺术、西洋艺术、民间艺术的绘画图案符号；也有奇趣的自然界生物，五彩的植物和动物造型图案，洋溢丰富多彩的浪漫艺术气息。高迪的造型艺术中各种有趣的生物经常以绘画的形象出现于眼前。作为装饰的图案展现手法，抽象绘画带着浓烈的艺术气息扑面而来。

4结论

（1）绿色空间的艺术体验。绿色空间是人类诗意地栖居于地球上必要的物质基础，流动的人文气息是人的一种艺术体验。华侨城洲际酒店中庭花园和高迪花园采用明快的色调、新颖夸张的造型手法，将高雅的格调品味带给酒店每一个宾客。中海怡翠山庄运用散置手法，用鲜明活泼的环境艺术雕塑、小品点缀每一处空间，把富有情趣的生活体验传达给社区居民，从而营造出身心愉悦、亲切舒畅的游憩生活空间。（2）因地制宜的创新技术。一个异国情调的作品在本土尝试实施，在施工上需因地制宜的创新技术支持。为实现高迪造型艺术拼贴和材质的风格特点，华侨城地产商专门聘请建筑系教授和相关资深技术员现场指导施工情况。施工方经过多番比较、研究模式纹理，结合华南地区佛山陶瓷的优良的材质和精湛的工艺技术，将异国情调的高迪造型艺术的魅力在本土绽放。这给因地制宜地运用和创新施工技术带来很好的示范作用。

作者:徐韵茹 单位:广州市住宅建筑设计院有限公司

参考文献：

花艺造型设计例8

1 花丝首饰的现状以及未来的发展

花丝镶嵌工艺是我国非物质文化遗产，被称为“燕京八绝”之首。花丝镶嵌工艺造型逼真、题材丰富、图案繁复、制作精良、工艺复杂，装饰图案多采用象征吉祥和美好生活的传统民族图案，融合多朝代、多民族、多宗教的文化、美学思想，具有极高的审美价值和浓郁的民族风格。然而，花丝镶嵌工艺复杂，制作难度大，一件花丝作品需要有经验的师傅几个甚至十几个工作日不停劳作才能完成；花丝镶嵌作品材料昂贵，因为其制作工艺要求，使得金银成为花丝工艺的首选材料，整体价值过高；花丝镶嵌作品的装饰普遍守旧单一，多为传统造型和老一辈的工匠传下来的手作图形，几代人使用的图案造型几乎一致，毫无新意。

传统带给我们的是沉淀和积累，可同时也带给花丝镶嵌工艺太多枷锁。面对数百年的历史，我们要想超越历史就要在传统的基础上不断突破创新，花丝首饰从宫廷艺术转向民间艺术再发展到现代首饰，是一条非常艰难的道路，需要更多的探索和试验。

2011年12月16日，北京服装学院工艺美术专业硕士培养项目正式启动，致力于保护和发展传统工艺美术技法，花丝镶嵌等濒临失传的技艺首次走进高校的大门，成为正式的专业在高等艺术类院校中得以传承，这就意味着花丝镶嵌这一古老的手工工艺在当今的社会中找到新的开始。学校培养这类研究生，目的在于结合现代设计手法，为传统工艺寻找到一条与时俱进的发展道路。作为工艺美术专业花丝镶嵌方向第一届的学生，现在我们所面临的就是如何发展和传承这一工艺，这是我们所有工美人的责任和义务。

花丝镶嵌工艺制品依托其材质流传至今，金丝银线和宝石是花丝工艺不可缺少的一部分。金银，一度成为炫富的方式，或是可以保值的家产，这种观点不但赋予了花丝工艺极高的价格，还影响了对花丝工艺本质的进一步探讨。时尚产业的迅速发展，成了花丝艺术摆脱以往偏见的契机，以审美和创新为主旨的花丝艺术设计成了一股新生力量。

2 对于现代花丝首饰进行的探索和改进

在研究了花丝镶嵌技法的传统和发展之后，我在花丝镶嵌大师王树文老师的指导下学习制作花丝镶嵌首饰。学习了基本的花丝制作技艺，充分地了解了花丝的现状以及发展的难点，才能更好地解决问题，创造新颖独特的花丝首饰。

提到当代首饰，很多人会和“廉价”画上等号，是材料的贵贱决定了它的本质，还是艺术更能体现首饰的本身的价值，是业内常常探讨的话题。一件首饰不仅仅有装饰的功能，更传递着情感和对于首饰设计的态度，越来越多的设计师更多地关注于创造首饰的过程中所带来的快乐和探究材料的趣味性。运用多种材料、技术、形态的不断尝试，发现花丝不为人所知的那一面，创造有自己特色的花丝首饰。

材料上的改进：现代首饰设计，多用综合材料进行设计创作，贵金属丝逐渐减少。花丝首饰要想走上现代首饰之路，也需要在这方面做些改变。可代替金银丝的材质，如铜铁铝丝、编织线，各种塑料软管，纤维等，宝石镶嵌逐渐减少。

造型上的改进：现代花丝首饰颠覆传统单一守旧的造型，通过设计改变传统花丝在人们心中的固定模式，不再是传统的吉祥图案和花鸟人物，造型更简单多变，设计感更强，简单中包含着复杂，耐人寻味。图1《褶皱》，是运用了花丝镶嵌工艺中的一道工序――膘丝的手法来创作的。膘丝是把6～8根压扁的花丝并排缠在一起，并涂上白芨胶，使他们黏在一起，这样可以一并掐出几个一样的图案。把膘好的银丝编织成网，然后折叠出不同的形状，在创作过程中不断加入不同数量的银丝，使得经纬不重复，展示出各种编织的效果。

图1

技术上的改进：除了传统的花丝技术之外，多领域的技术融入其中。结合现代的制作技术，设计出符合现代人审美和生活节奏的现代花丝首饰；运用纺织品的编织技术，创造出金属丝编织缠绕技术；电脑技术的普及，使得3D打印技术变得更加普遍，在首饰上运用颇多。图2的作品《花火》用现代的喷蜡――铸造技术制作花丝外框，以传统的花丝内填，镶嵌现代刻面宝石，使传统花丝披上现代的外衣。此作品入选2014年上海国际金属工艺暨首饰艺术展，以及“心手相传”――当代国际手工首饰展。

花丝镶嵌工艺发展至今，我认为工艺技术等问题都不是阻碍其发展的重要因素，形式问题才是影响花丝镶嵌发展的关键问题。我们现在需要解决的是在保证其技术的基础上，让花丝镶嵌在小众审美趣味的基础上逐步发展成为大众都能接受的现代精品。

3 花丝镶嵌首饰的未来

理念上的突破：在古代，它是宫廷艺术，普通百姓是没有机会佩戴或是拥有一件花丝制品。现代，它是高贵的代表，红毯上的宠儿和馈赠礼品的首选，传统高贵的造型和不菲的价格，让普通大众也很难有机会佩戴一件花丝镶嵌的首饰。花丝首饰不是在博物馆里展出，而是拿来佩戴的，只有大批的客户，才能挽救花丝即将失传的现状。高端客户群和平民化的首饰共同发展，让花丝即是“高大上”的代名词，也能成为大众能负担得起的普通首饰，高低两条路同时发展，得民心才能经久不衰。我们一直追求的不仅仅是技术上的传承，更是突破原本的理念，为大众服务，以人为本的设计，才能使它发展的更长久。

加强与国际时尚的交流：在欧洲和美洲，民族和领导着首饰工艺的发展。另有众多的国外艺术家和国际知名的首饰设计师，都有涉足于花丝制作。无论是编丝还是花丝，或是将纺织品的编织技术用于金属丝首饰的制作中，他们都在探索花丝首饰的路上不断前进，在当代首饰设计中独领。例如，美国首饰艺术家Mary Lee Hu、美国设计师Arline Fisch、设计师Robert Baine以及设计师Sharmen Liao等。

4 结语

随着人们生活水平的提高和科技的不断发展，以前只为宫廷服务的技术现在也可以为普通百姓所佩戴，以保留花丝镶嵌工艺精髓为前提，创新设计出符合现代审美、适合现代人佩戴的花丝首饰，让花丝镶嵌这一古老的手工工艺在当今的社会中找到新的开始，现在我们所面临的就是如何发展和传承这一工艺，这是我们所有工美人的责任和义务。

花艺造型设计例9

黄梅挑花艺术属民间刺绣的范畴，是广泛流传于湖北黄梅等地的一种民间工艺。其品种繁多，题材丰富；图案布局严谨、富于变化；造型夸张、奇特而浪漫；色彩绚丽惊艳。其图形构成规律遗传了楚文化的基因，具有浓烈的楚文化气息；其典型视觉符号及形式美法则在现代设计中具有应用价值。

1 黄梅挑花图形的形式特征

黄梅挑花多用自织大布染成群青色后作为挑花底布，以白线或黄线挑绣出主体骨架，填绣大红、桃红、朱红、桔黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面暖而不燥，繁复和谐。挑花构图一般先从底布正中心下针，然后向四方扩展延伸，多采用对称、旋转或向四面八方发射形成主体团花，再以角花配置四周。团花是挑花图案中的主体纹样，多为圆形、椭圆形或多角几何形，图案组织时采用方中套圆或圆中套方的方法，以对称、旋转、放射状制成主体团花，力求生动活泼，完整丰满。同时，在四周配以向心或离心的角花，有的还配上带状的连续花边。花边，又称边花。往往用卷涡纹、曲线、文字、几何图形进行填充；题材内容多选自“七仙女”、

“八仙过海”等戏曲和民间故事，人物造形抽象、简化，显得稚拙而奇特。

归纳起来，黄梅挑花图形的形式特点主要有四点。一是图形的平面化。二是图形的装饰性。黄梅桃花图形强调神似重于形似点，写意重于写形，“它们不拘泥于对自然形态的模仿，而是大胆运用了想象从而创造出足以体现特殊情趣的作品”。如“打骨牌”图案，展示了四人打骨牌的复杂场面，艺人们运用夸张、变形、平面化手法，大胆的解构重组，将画面表现得生动而富有情趣。三是图形的象征性。在中国传统文化中，“图必有意，意必吉祥”是图案装饰的一大特点。黄梅挑花中“凤穿牡丹”、“喜鹊登梅”、“双龙戏珠”、丹凤朝阳”等众多象征性图形举不胜举。四是图形的叙事性。“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”。黄梅是戏曲之乡，长期的耳濡目染，艺人们在制作挑花时融进戏曲情节是自然而然的事情。如“辕门斩子”、“穆桂英挂帅”、“八仙过海”、“桃园三结义”等，戏曲小说人物、花卉动物、文字诗词以图形或文字的方式向世人诉说着劳动人民扬善除恶、祈祥迎瑞、寄托美好愿望的审美理想。难怪王朝闻先生曾赞誉黄梅挑花为“无声的叙事诗”。

2 黄梅挑花图形的构成特征

2.1 平面构成特征

黄梅挑花孕育了特有的艺术形象，构建出和谐的二维平面空间形式。

（1）善用曲线，造型简化。由于制作工艺和加工手段的限定，微观下审视，挑花的轮廓线都是直线构成。然而宏观整体观看时，挑花图形无处不是富有动感、飞转流畅的曲线造型。

（2）多采用几何造型和复合造型。挑花图形多种多样，少有写实，更多是抽象表现，变形、夸张、意象组合等。通过人与植物、人与动物、动物与动物的复合重组，使主题纹样具有超现实的意蕴和浪漫色彩。

（3）以重复构成为主要构成方式。在挑花图案构图中，重复、对称、连续等形式非常丰富。如左右重复、上下重复、方向转换重复、多面重复等，以骨骼和基本形的重复构成，从而取得和谐的装饰效果。

（4）纹样组织形式丰富，细密、繁缛，但整体和谐、统一。构图组织方式擅长使用对称、均衡、重复、节奏、韵律、对比、统一等方法。挑花图案灵活、自由，营造了热烈、动感的图式，但整体始终不觉得杂乱无序。

2.2 色彩构成特征

黄梅挑花的色彩配置遵循了“以热闹为先”的法则，因而总是呈现出艳丽、鲜明的色彩美感。

（1）以暖色为基调。黄梅挑花的色彩选取倾向暧l生色，以五行色彩（红、黄、黑、白、青）作为画面主色，以群青土布作底色，用白线挑出主体骨架，填大红、桃红、朱红、橘黄、中黄形成暖色基调，点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面色彩绚丽，庄重和谐。

（2）以邻近色、类似色相构成。黄梅挑花的色彩通常选取范围在24色相环中90°以内的颜色。邻近色、类似色构成画面图形的色彩基调，由于色相之间差别较小，对比较弱，容易取得统一，其色调的特征是单纯、柔和的。在统一的同时，往往又通过小面积的明度对比和纯度对比取得变化，因此整体视觉效果并不会产生单调感。

（3）黄梅挑花的色彩配置与纹样的组织结构一一对应，保持严格的对称性。不仅是色相上的对称，色彩因纹样的平面构成的形式美也呈现出对称、均衡、变化与统一。

（4）黄梅挑花的色彩观念承袭了楚文化的特质。善用五行色彩，尤喜黑红二色相配。从色彩学角度讲，红色波长最长，知觉度高，属前进色，容易引人注意，刺激视觉主动选择；黑色具有绝对的调和性，深邃沉静。两色互为衬托的构成方法，即使在今天在现代设计中也被广泛运用。

3 黄梅挑花艺术符号在现代设计中的应用

如何将黄梅挑花图形的精髓与现代图形的构成方法相结合，又如何根据符号学的原理，从意象、语义、隐喻等层面，对图形、纹样进行新的视觉形式的演化，是解决问题的关键。

3.1 在视觉传达设计中的应用

（1）直接移植传统黄梅挑花图案的经典片段或典型元素，参与图形的构成，通过构成手法进行版式安排，能够较为直接的传达主题和衬托意境。黄梅挑花具有鲜明的文化特色，很容易把人带入规定的文化情景中，使主题更为突出。

（2）黄梅挑花的形态特征还可以通过抽象提取其核心元素，加以重构，形成新的图像，传达现念。从一些优秀的设计案例中便可以找到成功的经验。如2008北京申奥标志，就是对奥运五环色彩的抽象提取，演化为运动的人物造型，比较直观地体现出奥运精神。在视觉传达设计中，特别是标志、招贴、包装等，将黄梅挑花中最有代表性的核心元素抽象提炼，并结合一些现代元素加以重构，传达出更为深广的意义值得尝试。

（3）符号组合的任意性提供了无限的意指组合的可能。在视觉传达设计中利用不同元素之间存在的某些相似性，按一定的主题进行拼贴，或按某种内在联系与逻辑秩序进行缝合，从而引发接受者的情感共鸣与心理联想，在特定情节的诱导中产生视觉感染力。在设计实践中，撷取黄梅挑花的典型元素，用同构的方式与现代生活元素相构成，对创造具有新时期民族民间特色的视觉形象具有启发意义。

3.2 在产品设计中的应用

手工艺设计制作是黄梅挑花艺术本身继承与发展应该坚守的一大原则。此外，其外延设计应用是民间艺术突显艺术价值的又一绝佳路径。挑花工艺师陶培峰1977年6月参加北京人民大会堂湖北厅窗帘设计制作；1981年，其设计的黄梅挑花台布获湖北省二轻工业产品造型设计三等奖；1990年湖北羽绒制品厂设计生产的产品获“首届全国轻工博览会银奖”；2001年黄梅挑花工艺有限公司，为多方开发黄梅挑花新产品，先后成功试制塑料发泡技法、电脑设计处理挑花图案技术等工艺，为黄梅挑花的创新发展打下了坚实的基础。

然而在现代产品设计中，单纯用构成原理、人机工学和系统原理等来解释产品造型形态，往往并不能赢得消费者的认可。当今的市场消费，很大程度上不是单纯地满足实用需求，更多的是寻找心灵的慰藉，而这种心理需求往往就是对特定文化的依赖。产品所承载的文化如何被消费者接受并达成共识，解析产品设计造型的形态符号语言成了关键。地域文化应该最先被本土企业及产品利用，生产出具有本土文化特色的产品，争取受同样文化熏陶的消费群体。黄梅挑花作为湖北地方特色艺术种类，具有浓郁的民间艺术气息，在产品形态设计上，充分提取、重组典型视觉符号，生产雅俗共赏的产品，使黄梅挑花艺术永久的流传、存活于人们的日常生活之中。

3.3 在空间设计中的应用

在室内外装饰、公共艺术、舞台设计上，充分运用现代装饰手段及材料，使黄梅挑花的“精”、“气、”“神”与建筑、环境的形式和功能融为一体，能突显建筑、环境的民族风格和时代特点。陶培峰1985年5月为黄梅戏《於老四与张二女》一剧设计具有黄梅挑花风格的舞台布景，获湖北省文化厅金奖；1987年该剧又参加了布拉格国际舞台美术展览会并获奖。该设计较好运用了黄梅挑花艺术的精髓，将民间乡土气息淋漓尽致的体现出来。1993年，黄梅县新车站落成，候车大厅挑花风格的大型壁画“东山圣境”又一次证明了黄梅挑花在空间设计中的应用价值。

黄梅挑花在空间设计中的运用，还应着重考虑其符号学运用。在环境艺术设计中，由环境功能向建筑造型形式的转化就是应用建筑符号学的过程。在这个过程中，建筑造型形式成为传达信息的载体，即建筑设计的形式符号，它向人们传达出建筑环境所具有的各种意义。设计符号的语义信息如功能语义、技术语义、文脉语义或其它象征语义，是通过逻辑的、推理的认知来实现的。

3.4 在服装与服饰设计领域的应用

服装设计界“中国风”、“民族风”日益狂劲，湖北楚风系列的汉产服装品牌佐尔美、太和、雅琪等涉足具有浓郁楚风装饰风格的服装的设计与开发为黄梅挑花在服装服饰上的应用提供了借鉴。将黄梅挑花中的服饰类37种、包类9种、挂件类16种共计62个品种的造型及图形色彩予以充分研究，将其形式美法则及构成规律运用到现代服装与服饰设计中，将会生成具有鲜明地方特色和民族风韵的服装与服饰产品。

结语

黄梅挑花艺术贵为部级非物质文化遗产，深刻体现楚地先民的造物思想，反映民间大众的生活状态和审美情趣，具有独特的设计美学意义。在现代设计中，除了因特定表现效果的需要而对楚式纹样的直接移植外，还应与当下的天、地、材、工等因素融汇演化，生成新的视觉形式与表现效果。从设计艺术学的角度开展研究，旨在发现其设计构成规律及特点，进而从现代设计的装饰理念着手，将其运用到现代设计诸方面，展现其价值。

参考文献

[1]方湘侠.民间美术・湖北挑花、土锦、蓝印花布[M].湖北美术出版社，1999：3.

[2]王朝闻.无声的诗歌[N].人民日报，1987-09-09.

花艺造型设计例10

自由孔带和工字褶也存在一定的缺点，自由孔带的最大缺点就是造成窗帘前后褶皱较大，占用空间较大。工字褶的缺点是用料较多，普通窗帘用料是窗宽的两倍左右，但是工字褶的用料至少要 3 倍以上，并且因为用料较多，在选料时我们要尽量挑选悬垂感较好的窗帘面料。

3 大马士革花型和窗帘风格的相互影响

大马士革花型作为装饰纹样中最典型的图案，已经广泛应用在壁纸、布艺产品、雕花造型等方面，大马士革图案已经成为欧式风格的典型代表。其对于家纺装饰布艺影响也是深远的。一般在做欧式风格系列产品时，大马士革纹样一般做为A花型，B花型一般为卷草或是枝蔓花，C花型则是小花型的搭配产品，D花型大多数还是以大马士革花型为基础进行变形的图形。

在布艺窗帘面料的花型应用中，大马士革花型越来越多地融入各种材质、工艺中，并将花型重组再造，演绎出全新设计感觉的图案纹样。窗帘面料将大马士革花型更多元化地进行了体现，对传统花型进行了延伸。不同工艺下制作出来的大马士革花型的感觉都是不同的：雕印烫金的面料感觉沉稳大气、奢华；丝棉绣花工艺的面料则华美精致，宫廷感十足；色织提花工艺下的大马士革花型内敛含蓄、低调奢华、品位突出。

4 布艺窗帘中大马士革花型的流行趋势

大马士革花型在国外的窗帘面料中多用色织提花体现，而窗纱则用绣花工艺居多。但是在国内，最受欢迎的表现手法是绒质雕印或是绣花。并且雕印和绣花的手法每年都在推陈出新，各种工艺还会进行适当的融合和互补，再创造出新的风格。例如将大马士革花型的团花部分进行贴布绣花，卷草部分则进行雕印。单纯的工艺和材质已经缺少价值空间，对大马士革花型进行二次设计和多工艺结合，使之更具时尚感和时代气息，是一种新的流行趋势。

参考文献