标志设计的意义和作用例1

标志从最早的符契、图腾发展到现在已经有几千年的历史，在这个发展过程中，标志发挥着日益重要的作用，到如今，标志已经成为企业、公司、团体,以及个人的精神和地位的象征，借以展示其价值观念和独特形象。面对如此繁多的标志，其中不乏有知名的品牌，并可称之为标志设计中的典范，但是更多的标志却让人似曾相识、形象模糊、不知所云。通过长时间的分析研究表明，在标志设计过程中可能存在以下的一些误区。

一、标志概念模糊，将标志等同于一般标识

标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号，以简洁精炼的形象传达特定的含义和信息，以便在社会公众中树立一种特定的形象。作为一种特殊的视觉语言，应该具备几个最显著的特征：一是要有识别性，利用新颖独特的形象从众多的标志中区分开来，吸引人群的注意力，加深其印象，以便得到社会公众的识别和认可；二是要有象征性，标志必须要能象征企业的精神理念，反映出企业的特定形象和精神面貌。在标志中挖掘每一个图形的象征意义，通过具体的形象来暗示、隐喻、联想和烘托，使象征的特殊信息与标志图形产生关联，从而达到传递信息、塑造形象、沟通交流、接受认可的目的；三是要具备高度的审美性，审美性是标志提高魅力的重要因素，这决定了人们在初次接触标志时的选择性，独特优美的标志能吸引注意力，同时还能使之产生兴趣，拉拢与标志所属企业之间的距离，标志的审美性表现在三个方面：易识别的简洁之美、图形的造型之美、意和形的巧妙结合之美。

标志与标识有着明显的区别，《辞海》中也特别指出标识只是标志的一部分意义，相当于记号，并不需要有独特的象征意义，而是一种具体的标志物。正是因为一些设计师将两者等同起来，造成了标志没有了象征意义，不能有效地传达出企业特定的信息，因此可断定为误区之一。

二、企业把标志当成一种时髦和消费，造成标志粗制滥造，意义全无

很多的中小企业，在决定作标志时并没有形成自己独特的企业文化和核心思想，只是觉得“人有我也有”，把标志的设计当成一种消费，一种时髦，并没有意识到标志的作用及其重大意义，又或者知道标志的价值却又不知道标志是怎么设计出来的。也正是由于企业盲目的设计标志，造成标志设计时一些设计师粗制滥造，交货收钱，你简单我也快速，完全不顾此标志对企业产生的影响，诸如此类标志，有还不如没有。这种标志设计乃误区之二。

三、标志设计程序不科学、不严谨

科学的设计程序是标志成功的保证，标志设计的程序没有一个绝对的顺序和方法，通常经过以下的几个阶段:1.调查研究阶段，成立标志设计小组，通过对企业做全方位的调查研究，获得企业的相关信息，作为标志设计创意的出发点，做到有的放矢。2.设计构思阶段，在这个阶段将收集的所有材料和信息经行整理和归纳，形成核心的精神理念，找出创意的突破口。3.草图设计阶段，把创意点子根据标志的特征通过艺术的手段加以概括和表现，形成若干设计草图。4.形成正稿阶段，经过设计小组从若干草图中选出最佳的方案，深化设计并进行标准化制作形成正稿。5.应用反馈阶段，将设计的标志应用于企业的各个环境，并进行调查，收集反馈信息，并在必要的时候做出调整。在这五个阶段中，每个阶段都非常重要，重此轻彼，都会造成设计的失败，但在设计过程中，又往往对调查研究阶段重视不够，调查程序不科学，调查方位不全面，造成收集的资料不够翔实，企业核心思想提炼不够准确，设计定位偏离企业的核心思想，在以后的设计过程中在高明的设计师也不能设计出优秀的标志。这种情形，当属误区之三。

四、标志雷同，识别性差

这应该是属于设计方法上的误区，很多的设计师在设计标志之前，参考大量的资料，在资料中寻找与标志设计相符合的图形，而后没有对图形进行有针对性的处理，因此造成了很多标志形象相似，缺少独特性，更有甚者干脆抄袭相类似的标志，改头换面、似是而非。正确的设计方法是凭借设计师的经验和积累，通过创意性的艺术处理将企业的核心思想转化成有象征意义的图形符号，然后将这些图形符号进行筛选，选出最具代表性的图形符号，经过加工处理后，并进行排列组合最后形成标志。

五、片面追求标新立异，标志的组合混乱

标志新颖独特，本是标志的一大特点，但是有些标志只强调标志的新奇怪异，而忽略标志本身所象征的含义，以为只要吸引了公众的注意力就完成了任务，其实者只是起到了注目性的作用，成功的标志还必须赋予图形象征意义，来传达出特定的信息，使社会公众接受和认可。不仅如此，标志的怪异还造成标志与标准字的排列组合的局限，比如只能横排，或者竖排，这就造成了标志使用的局限性，为了满足不同环境使用的需要，有些标志和标准字随意组合，这不利于塑造企业统一的形象，同时还会造成公众对企业管理的怀疑，破坏企业的形象。这种情况屡见不鲜，应该算是误区之五。

标志设计的意义和作用例2

【摘要】标志设计作为平面设计中的一个重要类别，是平面设计专业的主干课程之一，本文主要总结了笔者在教学与设计实践中的一些经验，从运用广义的正负形理念为指导处理图底关系为出发点，探究标志设计中创意和表现的基本方法。

【关键词】标志设计；图底关系；正负形；留白

【中图分类号】G484 【文献标识码】A【文章编号】2095-3089(2012)06-0043-01

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标志在日常生活中随处可见，它是以特定简练的形象代表公司、企业或组织的品牌形象，具有视觉传达功能。在标志设计时，有效地运用广义的正负形原理，可协调画面空间、精简形态，能创造出意想不到的视觉空间，使标志具有更丰富的意义。

一、广义的正负形理念

在绘画和设计作品中，一般会认为有实体颜色或面积较大的部分为“图”，也叫“正形”；而空白处或面积较小的部分为“底”，也就是“负形”。 由于正形是可见的实形，人们有时比较注重图的创造，而忽略对底的利用和掌握。其实在进行图形创作时，应将实体图形以外的虚空间同时考虑，也可将虚空间塑造成一个完整的形，图和底共用一条轮廓线，相互依存、相互转换、相互制约，形成正负反转图，能创造出结构奇特的简练图形，具有更深刻的寓意。

中国传统书画非常讲究布置和章法，“虚实相生”、“计白当黑 ”就是其构图之道，实处是画，虚处也是画，两者相互衬托、对比和依存，表达无为而有为的概念。中国传统图案中也有“正负共生”一说，最具典型的“太极图”就是利用正负相对的造型，达到了阴阳的和谐共生，寄托了万物生生不息的繁盛生命精神。

荷兰画家埃舍尔创作了大量矛盾空间作品和图底反转的契合图形。例如《骑士》这件作品（如图1），画面上是一排由左向右黑色骑马人，在空隙的背景里，却又有一排从右向左的白色骑马人。埃舍尔通过对主体与背景、实在与空虚互为依存的图形探索，给观者营造一个悖论、幻觉、双重意义的“不可能世界”。

日本设计师福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”，其招贴表现手法常用“正负形与反转现象”。他的作品中故意不明确交代图和底的关系，图与底发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，通过正负形、反转现象的运用赋予整个画面无限的空间感和更深刻的含义。

笔者认为正负形除了通常的正负反转图之外，留白手法和空白轮廓线都可以纳入其中，且将之称为广义的正负形理念。大量实例证明，正确运用广义的正负形理念设计标志，可增加标志的趣味性、多义性、耐读性，形成对标志深刻的记忆。

二、标志创意与表现

设计者通过缜密的创意设计，在有限的空间内展现出图底关系共享同一空间或同一形，不仅能获得更新颖的形态、更有空间层次感的标志，而且对于标志内涵的导入起着积极的作用，常常具有“一语双关”的意义。标志常用的创意表现方法有以下几种：

2.1图形重叠。

利用两种或两种以上图形进行重叠，产生前后关系，形成空间层次感，能有效地丰富单纯的形象，增强视觉表现力。这类标志一般多为较简单的构成形式，前景图形造型多样化是标志的主体内容和信息所在，背景则是多是简单的图形和几何形。图2摩托罗拉公司标志，字母M与背景红色圆形结合，层次分明、醒目大方。

2.2图形减缺。

一个形被另一个减缺形成一个新的形。图形在减缺形态之下形成的不完整形式能强化主题意义，观看时主要依靠人们的视觉惯性和视觉经验原理，尽管部分图像抽象概括或不完整，但观者任可凭借记忆经验抽取相关形象将其补充完整，设计时应注意保留图形最基本的特征。图3 TUCSON动物学会标志，通过字母简单变化，动物形与字母减缺形成字母的笔画轮廓，形成正负反转图。

2.3图形透叠。

两形或多形相交透叠部分产生新的形态，具有一定的三维空间感，显示出独具魅力的视觉效果。利用此方法设计的标志大多造型奇特、层次分明。设计时应注意两形结合透叠出的新形态；把握透叠面积与实体形面积比例，否则易出现观者只看到实体形而忽略了透叠产生的新形。图4法国凯文•霍勒尔设计公司标志，用3片叶形透叠形成正方形为负形，且应用了透明效果，标志层次丰富清晰。

2.4群化集结。

两形或多形组合形成群化集结，结合处形成新的形态。群化具有一定的规律重复感，也能将凌乱的形态进行统一使混乱感消失。利用群化组合设计的标志，多采用基本形两两相对、秩序排列、环状组合的方式，形成新的负空间。基本形本身与负空间各具意义，组合后又能形成新的意义。图5cresk酒店标志，利用三只展翅老鹰造型相对组合形成的负形也是一只老鹰，造型奇特，引人遐想。

2.5分离错位。

图形与图形结合时被小块面积或轮廓线分割，看似分离实则互相牵制。这个负形也许不具备单独的意义，但是能起到明确主体图形的作用，标志看起来更精致美观、更富于变化，同时也能制造出新的记忆点。设计时可以是整体图形进行的切割分离，或切割后进行分离；也可是不同图形组合时边线留白。图6荷兰Enormail 互联网公司标志，实体的大象形被中间的酷似信封轮廓的白色线条分割，图形间互相牵制，丰富了画面表现力。

2.6共用图形或边线。

图形与图形间有公用部分，巧妙结合在一起产生你中有我、我中有你的统一体；或利用共同的边线，将较为复杂的多个形体简化提炼，形成一个简洁的新图形；或者利用实线充当负形的边线，实线与负形各自形成完整的图形。此类标志具有多面性和多义性，设计时应注意边线的舍取，尽量简化线条，保留基本特征。图7persona招聘公司标志，简单的两个弧形线条相互配合共用，形成两个人脸，线条简洁、造型有趣。

2.7利用空白。

通过简化造型或留白，类似中国画的“笔段意连”达到以少胜多的效果，这也是利用了人们视知觉中记忆和联想自觉完善图像的能力。可以是图形和笔画的缺省，也可是大面积留白，都应注意保留图形基本特征。标志中空白的面积越大，对于实体图形的塑造要求就越高，否则易出现空洞的感觉。图8企鹅造型标志，三只企鹅融合在一起，空白部分既是企鹅白色的肚皮，又是一种留白手法，形成空间层次感。

一个优秀的标志设计作品，不但要容易识别更要有其独特性。在标志创作时有效地运用广义的正负形理念处理图底关系，是标志设计的好方法。考虑实体形时，应当有超越自身的潜能和趋势，以实带虚；考虑虚形时，应精心布置有意铺排笔墨不到之处。只有将图与底辩证统一起来看，准确把握标志设计中形体的主次关系，虚实同步，实处精雕细琢，虚处经营推敲，方能做到“方寸之间有乾坤”。

参考文献

［1］周峰.标志设计［M］.黑龙江美术出版社.2006.

［2］刘婷.试论标志设计中的正负形及运用［J］.新西部.2010(14).

标志设计的意义和作用例3

检 索：.cn

随着社会经济、印刷技术和高新媒介的不断发展，为了在激烈的社会竞争中占据较为有利的地位，各个企业都在逐步加强自身的品牌建设，针对自身品牌设计出一个优秀的标志可以有效地提升产品或企业的影响力，进而提升产品的附加值和企业的核心价值。标志设计传递着相应的理念，最大程度地引导和影响广大受众，达到相应的品牌效应。标志设计是一个复杂的过程，蕴含着丰富的知识和表现形式。光影表现形式在标志设计中，对于增强标志辨识度有着不可忽视的作用，往往给人带来不同凡响的视觉感受。不同的设计者对于光影的不同运用，可以表现出不同的艺术魅力，如何通过简单的光影变幻增加标志的价值体现，是多数设计者们所不断追求的。

一、标志设计

（一）标志的概念

标志英文俗称LOGO，是现代社会经济发展中的产物，完整意义上包含了图形、文字和色彩，三者组合成一个具有特定含义的视觉符号，是企业形象视觉识别系统的核心。标志对于某种事物特征进行表现，以图形或者文字作为基本的组成方式和直观语言，高度概括了诉求对象的精神理念和本质特性，具有单纯、显著和易识别的特点，能够快速的被人们铭记。标志通过简练的图形表现出一定精神内涵，具有一定的表现意义，差异性的标志设计能为产品或者企业传达一种独特的品牌文化。

（二）标志设计

标志设计是一种主观创造意识强烈的图形艺术设计，拥有独特的艺术设计规律而有别于其它图形艺术，利用一切视觉传达传播手段高效、统一的将产品或者企业理念展现在世人面前。标志设计通过一定的构成原理对图形进行组和构造，构思巧妙、表意精准，将产品或者企业与其之间的本质联系表现出来，符合广大受众的基本审美意识和直观接受能力。标志设计具有一定的苛刻性，在尽情设计的同时，我们要学会接受客体的限制和利用限制、发挥限制，并充分考虑传播过程和传播媒介的实现可行性。标志设计要求设计者们要不断发挥创造思维和艺术修养，拥有广阔的想象空间，才能设计出具有较强生命力的标志。

（三）现代标志设计的发展趋势

标志是一种信息传播符号，以图形或文字作为媒介，赋予相应的精神内涵，从而达到宣传目的。标志设计拥有较长的发展历史，从原始的图腾到象形符号，再到印章，直至今天真正意义上的标志，这些都是随着社会的发展而不断进步的。

标志作为产品或企业的理念象征，对于消费者的消费趋势具有一定的引导作用。同时其作为特定社会现实下的表现，反映出不同时期不同区域的特征，有较强的功能性，表现形式也丰富多样，具有一定的艺术价值和较强的流传性。我们可以从设计变化中分析出不同时期的艺术风格，标志设计逐步呈现出以下几种发展趋势：

1.首先是结构上的变化。由原先较为复杂繁重的设计逐步转换为简洁、单纯的设计风格，这种艺术风格更加容易被人们所认知和铭记，简洁大方却不失文化内涵。

2.其次是形态上的变化。由原来单一的静态表现形式，到动态表现形式，这种形态上的变化反映了人们思想意识的提高；由原来呆板的表现形式向充满活力的表现形式转变，使得标志设计更加人性化。

3.再者是表现形式的变化。由原来的平面二维空间逐步转换为立体的三维空间，这种立体的三维空间画面，使设计出来的标志更加具有视觉冲击力，带给人们更加直观的视觉形象。人们对于标志的追求已不仅仅是信息的传递了，同时开始追求更为高端的视觉享受，这是随着社会经济的发展和生活水平的提高，人们对于标志设计提出更高的要求，正是这种新的社会需求，不断推动着标志设计的进步。

二、光影表现

（一）光的意义

人类对于光的感知是从诞生的第一天开始，自此伴随着我们的成长，为人类正常的生活活动提供正常保障。人类对于光有着一种天生的喜爱，认为光是希望的象征，是自然表现出的一种情感，对于人们的生活具有重要的意义。

（二）影的意义

既然有了光，那么就一定会有影，影是随着光的出现而出现的，当不透明的物体将光挡住时就形成了影。作为自然界的重要组成部分，光与影基本都是同时出现的。对于阴影，每个人有着自己不同的见解，有人认为影是代表神秘，有人认为影是暗藏力量，人们赐予影无限的含义。

（三）光影

光影作为一种较为独特的视觉语言，有着强烈的视觉表现力。从不同的角度、不同的空间所表现出来的光影状态进行较为巧妙的组接，将光影作为一种重要的设计表现形式融入到标志设计中，带给人们美好的视觉享受。这种带有一定趣味的标志设计能够在一定程度上引起观赏者的注意，达到其信息传递的目的，同时通过设计中对于带有光彩的光影运用，可以使得标志更加具有空间感和时代感，对于提升标志感染力具有较强的作用。

影因光而生，只有有了光的照耀才会有着影的形态。在光的不断变化下，各个事物呈现出不同的光影变化，表现出不同的视觉感受，光影变化就可以展现出标志的不同魅力。从某种意义上来说，光影变换所表现出的商业价值已经远远超出其原本的意义。无数的标志设计者利用光影的变化设计出许多经典标志，使得人们对于光影的认识也上升到一个新的水平。

（四）光影表现出来的心理象征

利用光影进行标志设计，能够表现出一定的象征意义，设计者通过对于不同的色彩、技术、介质的运用，可以表现出不同的艺术价值，带给人们各不相同的艺术体验。同时，标志设计中表现出来的光影效果会带给人们不同的心里象征，赋予标志设计独特的意义。

三、光影在现代标志设计中的运用

光影在现代标志设计中拥有多种表现形式，不同的设计者对于光影的不同运用，会产生不同的视觉感受。良好的光影运用可以带来更加强烈的视觉冲击力，也可以给人们留下深刻的印象，因此，光影被大量的运用于现代标志的设计中，是众多标志设计者所青睐的艺术表现形式之一。

光影与标志设计相结合，给标志带来的视觉感受是意想不到的。为了增强标志的艺术表现力，使其要传达的精神和内涵变得更有感召力，在设计中对于光影的运用主要具有以下几种优势：

（一）光影能增强标志的视觉冲击力

有光就有影，有了光线的变化就能够将光影呈现出不同的表现形式。同时影子作为实物的投影表现，与实物具有较强的相似性。通过影子对于实物的扩大，使得实物所表现出来的韵律感不断加强；通过对于实物欣赏角度的变化，可以让人们发现实物变现出的不同于常规的美，带给人们不同的艺术体验。

品方投资管理有限公司的标志设计元素是“品”字、保险箱、指针和钻石等。首先从不同光影角度区分出“品”字的三个口，同时形象直观地勾勒出了保险箱特有三个面的立体形态，中间巧妙地融合进了一个精美的指针；形体组织上大下小，底下显现出事物特有的影子，增强了灵动的态势。整体标志设计运用了光影的表现形式，聚光点在标志的正中间，以之形成底下弱小的影子，却有一股无形的力量，托起了整个庞大的身躯。明度对比强烈的光影效果，宛如一颗璀璨的钻石，闪亮耀眼，具有很强的视觉冲击力。（图1）

耐克标志的后期应用设计也运用强烈的光影效果，在原有标志图形的基础上，在图形周围加上火焰光影，营造出一种燃烧奔腾的感觉，整个标志简洁大方，充满激情和活力，给人一种动态的视觉享受，增强了整个标志的视觉冲击力。（图2）

（二）光影具有较强的观赏性

虽然标志最终呈现出来的只是一个简单的图形符号，但是其设计的过程却是十分漫长的，对于光影的运用需要通过设计者不断的实验以及分析，最终才能够得到最佳的艺术效果，让人百看不厌，增强人们愉悦和情绪等视觉认知，推动标志所要起到的作用，从而扩大标志所代表的产品或者企业的影响力。

福建省雕塑展的标志设计，以福建的两个拼音首字母“FJ”为设计元素，运用上下两个方向的光源进行光影变换，加上矛盾空间的艺术处理，使得整个标志设计即突出雕塑的特性，又从上或者从下都可以看出一个同样的标志形象，增加了多个视角的想象空间和和观赏兴趣，具有较强的观赏性。（图3）

（三）光影在一定程度上提升了品牌文化内涵

品牌标志为了适应时代行业特征和不断更新的传播媒介，就需要从表现形式和表现方法根据发展现状进行不断升级。光影的运用可以塑造出丰富多彩的不同质感，更深层次的诠释着某种品牌的经营理念和行业特征。

苹果公司在每次推出新成品、新技术时都会不同的标志形象，是品牌核心价值的每一次体现。今年3月会又推出了一个晕染渐变的彩色形象，带给我们变化莫测的视觉效果，暗意其新产品使用了最新高分辨率视网膜屏的技术。观其15年来品牌标志形象的发展历程，都运用了光影的表现手法，象征着每一次高新技术的变革，诠释苹果公司一直坚持着自己的信念，永远都要引领行业朝着最新科技发展，次次提升了它的品牌文化内涵。（图4）

结语

将光影的表现形式融入到现代标志设计之中，通过巧妙的构思和运用可以塑造出绚丽多彩的视觉效果，并赋予人们一定的心理暗示和象征，从而增强人们对标志形态的视觉认知，强化了产品或企业的发展定位和核心竞争能力。

参考文献

1 刘文庆：《标志设计中文化内涵的体现》，《包装工程》，2010（14）。

2 商荣华、马海元：《后现代主义视域下的标志设计之路》，《现代装饰（理论）》，2011（5）。

3 黄有柱：《论设计艺术的意象特征及表现形态》，《装饰》，2002（11）。

4 朱琪颖：《论现代标志设计的传统文化艺术继承》，《包装工程》，2007（3）。

5 张锦华：《标志设计》，北京，中国青年出版社，2011。

标志设计的意义和作用例4

现如今设计者的社会已经成为一个信息社会，标志则成为了人们表达讯息的一个主要手段，它不仅含意深刻、构思巧妙、简单明了、代表性强，同时还具备巨大的视觉表达能力.目前伴随着全球经济一体化的快速发展，拉丁文字开始了大规模的使用.从日常的生活中可以看到，标志设计的好坏是能够体现一个企业品牌和形象的.无论是什么行业、从事任何事业，他们都将自己的标志中添加英文内容，从而体现其是具有跨国意义的公司企业.而与之相比起来，汉字在标志设计中的运用却显得贫乏，甚至少之又少，所以中国的设计师，需要多加的运用汉字文化，启发人们对汉字的回忆和领悟，将其融入到设计者的标志设计中去.在现代社会标志设计的种类繁多，可以利用不同的形态使汉字标志的自身特色也随之增加，融入汉字的标志设计也成为当今世界的一个发展趋向和新动向.

1汉字的由来和延续

1.1中国汉字的变化在长期的考古探索中，距离今天数千年的石器时期仰韶文化遗址发现了大量的珍稀陶瓷，设计者在这些陶器上发现了一些类似文字的刻画和彩绘符号，它们的出现成为了汉字的起源，经过大量的考古探索发现，能够计算出，在夏代的前期是汉字出现的时期，距离现在大概有4000年的历史.春秋时期后的战国时期，各国诸侯相继争霸，当时的各国在汉字上未能统一，所以在这种情况下，往往一个词语会出现多种或不同的表达和含义，所以造成了交流困难.在秦始皇统一六国以后，他将小篆作为全国统一文字并实施，把之前不必要的麻烦变的一目了然，但是还是会有不足之处.跟随着历史的变革，逐渐出现了隶书这种字体.从而到了魏晋时期，楷书这样的新式字体被人们创建出来，并且在视觉上更加简洁明了，赏心悦目.楷书这一字体正式以方块的形式将汉字结构化，从而又出现了结构式.1.2汉字具有的深层意义随着时代的发展，汉字也有着根本的变化，从原来的繁体字逐渐演变为笔画简单的简体字，形成了更加全面的字体结构，从而它的符号性质也得以改变.汉字同时也拥有非常特殊的表达方式.它的组成方式和“六书”是紧密相连的，所谓“六书”就是象形、指事、会意、形声、假借、转注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通过临摹大自然里的事物，再通过一些概括的手法将之提取而来的，汉字的魅力就体现在可以运用简洁的笔画来展现它的艺术特征，同时也可以从书写方法上来表现中华民族的传统文化精神.

2汉字文化与标志的联系

2.1汉字成为标志的演变过程标志作为物体自身的代表符号.它把这种简单、易懂被人们记忆的事物形象、符号文字、和图案图画演变成直接的语言特征，不仅可以表达、替换也能表述其意义、表达感情和命令等等一系列的动作.在设计者平时的生活中这些标志都是拥有自身的价值的，例如商场这些公共场合的标志、道路警示标志、还有大多的商品标志等等.标志本身可以从不一样的角度来表达人们之间的交流还有人与物之间的联系，同时也提高了我国文化、经济、政治的高速进展，保护了大家的利益.最初的标志可以追溯到远古时期的图腾文案，在古埃及时期就发现了一些象形文字的图案和标志.在古希腊前期，人们早已开始运用标志，同时在古罗马和庞贝、巴勒斯坦这些古国的建筑里设计者可以找寻到一些标志，它们是专有的.设计者会发现在南京的明城墙上每一块的城砖上都会有建造者的姓名和住址，虽然这些不是特有的，但是同样具有一定标志性.在我国古代，人们早已有了自己的专有标志，与其他人进行着区分.造纸在不同时期也有其不同的标志，比如唐代在纸上就出现了纹路，在宋代商品标志也得以运用，他们更将汉字作为标志也是常见的显现，例如各个商铺前直接以一个字作为商标.2.2标志与汉字的共通之处标志在日常生活中是极为常见的，设计者可以将一些具有意义的图案与文字相结合，运用这样一目了然的表现形式来向人们传达其自身的意思.在设计标志的时候设计者要注意四个方面，它的认知性、象征性、审美性、符号性.从这四个方面设计者可以了解到，人们可以把汉字与标志通过艺术的表现手法进行变化，使之具有一定的性质.可以举例说明，例如“和”其本意是谐调和睦，加以引申后的意义是平稳、协调、和解等，如果设计者想表达这样的意思或者含义的时候，“和”字就可以作为一个设计元素穿插在设计内容当中.汉字中每一个字都有自己独特的汉字，这个和标志有着一定的相似之处，而字母却达不到这样的效果，因此，与字母之间的组合相比较文字标志存在着自身具备的特色.

3汉字字体在标志设计中的手法

3.1甲骨文字甲骨文是我国的古代文字，也是作为一种标志的存在.可以说标志就是要让表达出的信息与设计者理解的内容相符合.甲骨文作为这种图文标志这点上是符合标准的.例如“旧”这个字体，在甲骨文中的写法是画一个圆圈，然后在其中画一个点，然后这就是图画.这样的字体存在不仅可以让设计者中国人民所理解，同时其他国家的人们也可以理解，正是因为这种图画形式的存在，他们是不受国家限制的.象形文字就是把主观和客观的认识相结合，这种文字的滋生就是一种全面的标志设计.甲骨文这种标志可以说是最能体现中华民族特色的.一方面，甲骨文在历史方面源远流长，形象美.第二方面，在其它国家，他们认为在中国这样一个历史悠久的东方古国，甲骨文是具有一定的神秘之处的，同时甲骨文是一种极具特色的象形文字，不仅拥有汉字的美感，同时也具有自身的一种神秘，从而形成一定的艺术气息，更为突出的是它具有中国特色，要想让世界了解中国，它将是一重要信息.设计者可以在许多博物馆、展览馆、高等学院都能够看到甲骨文作为设计理念被融入到标志设计中去，甲骨文是极具特色的一种符号文字，它在表达事物的层次上，拥有丰富的文化意义.3.2汉字书法中华民族的书法文化已有几千年历史.同时也具有特殊的艺术表现形式，呈现出的是千姿百态的笔画和写意的形象，同时它变化多端的造型特点为书法的创作打下了基础.在书法的表现手法里面设计者可以分为篆、隶、楷、行、草各种字体，在许多的标志设计里都会运用书法的各种字体.不同的字体具有不同的艺术表现手法：草书乱中有序、方正丰富，楷书横平竖直，隶书蚕头雁尾，篆书均匀齐整，行书浓淡相融，疏密得体.书法里不仅包含各种字体同时也有篆刻、篆印.坚固具有柔韧的笔画线条表达了坦率的品行.细挺者如钢针尖锐遒劲;粗拙者尽显风蚀之含蓄隽永.吴昌硕师《石鼓文》，打破常规的将行草与篆体结合“既雕既琢，复归古朴”，“既能险绝，复归平止”，使之与设计者的标志设计有殊途同归的意义.这些多种多样的表现形式和渊博的意义为标志设计提供了大量资源.同时设计者的标志设计可以围绕着设计内容或者设计内涵进行联想，选择一些可以表达其内涵的手法，例如在广州亚运会的会徽，将广州两个字运用了草书的形式组成，正因为这种字体特有的笔画特色，赋予了广州这两个字所代表的城市精神、人文精神和亚运精神.从而展现草书的灵动洒脱的艺术特点.同时也让设计者的标志显得舒畅、自在、活跃、展现出了现代的律动.因此这个作品成为了书法融入到标志设计里的代表作品.3.3美术字在美术字体中运用最多的就是黑体、宋体、楷体等这些美术字.伴随着时代的发展，逐渐的演变出了丰富多彩的字体样式，传统的字体已经供不应求了，所以以传统字体为模本而演变而来的美术字体也慢慢的成为了当下标志设计的运用对象.同时这种美术字体在整体上没有被传统字体的笔画所局限住，则是运用了象形等特点，把文字的形体结构更改为了图画符号来表达其意义，展现了主旨，将字体重新打乱，然后大胆的创作，使文字自身的精神意境得到更大的传播.同时也为了体现出字体的形态美和律动美，设计者主要通过文字的字体结构和书写笔画来表达，不仅要有笔法美、构造美，还要有境界美，能够为汉字标志设计带来具有中华民族特色的设计风格提供前提与方法.例如中国银行的标志就是运用了字体与图形的结合，也是标志设计里的代表作.在这个标志中，设计师利用了中国古代的货币形状将“中”字与之结合，在表达银行的功能的同时，也能够直观的表现出中国银行字面上的含义，在造型上简洁明了，内容上寓意深刻，具有较高的功效价值.在对中国的包装协会的标志进行研究，它在突出包装技术特点和表现“中国”这个意义的时候，设计师们不仅对“包”这个字进行了研究，同时还在笔画的外部形态上做了大量的改变，在保留原字体的基础面貌之外，也遗留了小部分的辨识度，使其的基本形态类似于一个包裹器皿，展现出了具有特色的时代背景.通过对这个设计的展现，可以看出设计师的文字功底和涵养，所以这个标志在当下也是具有代表性的作品.

4汉字在标志设计中的表现手法

4.1汉字的构图手法汉字构图就是运用汉字本身的外形特征，通过一些夸大处理的艺术手法，灵巧的创造出能够表达事物本身意义的标志图形.这里可以举例说明，例如永久牌的自行车，它的标志就是用永久两个字，在设计上把两个字运用抽象的形式表现出了自行车的样貌，外观细致精美，符合当代人们的审美要求.中国的铁路标志是由工人二字创造出来的，在整个外形上它就像一个行驶的工字列车头，构思新颖，成为我国标志设计的代表作品，同时也具有时代的意义.也可以用过这样的设计理念将其融入到平日的教学实例中去：例如参与中国白金标志设计大赛中去，其主题为“敦品”，“敦品”作为民族品牌，整个大赛要求设计者能够利用汉字文化做出一系列的规划.规划1:设计者可以将这两个字想象成为立方体进行改变，方形的图案具有中华民族特色，将这两个字与之共享，能够凸显品牌的民族形象.规划2:利用风筝这种造型将“敦品”这两个字融入其中，使之变形，从而体现品牌形象特征.通过以上案例的表述都能够体现出设计者中华民族汉字文化的特色之处.4.2汉字形体的艺术形式这种艺术形式主要是通过保留汉字形体的前提下，运用一些艺术手法对其进行改变，可以体现在以下几种方面：（1）运用传统的汉字形体.中国的汉字文化源远流长，在整个历史演变的过程中，历经了各朝各代，主要有甲骨文、篆书、楷书、隶书、草书、行书等，每一种书法都有其独特的魅力和艺术形态，设计者可以结合每种字体的含义和历史意义进行思考，从而将这些字体运用到整个标志设计中去.（2）篆刻方法的运用.“篆刻”这种艺术表达形式作为我国特有的，主要可以分化为阴刻、阳刻两种形式，这种雕刻的形式不同于国外的雕刻，不论是阴刻还是阳刻，其展现出来的是中国博大精深的汉字文化，成型的篆刻都有着自己独特的构图和结构方式，篆刻本身也属于一种标志，因此也可以运用到标志设计中去，2008年北京奥运就是一个很好的例子.4.3运用汉字的偏旁、笔画进行创作中国的汉字主要是由偏旁和笔画组成，但是由于受到其数量的限制，所以在汉字里经常会发现相同笔画或偏旁的字.设计者在进行标志设计时，要想运用汉字来表达出一种特有的意义，可以将汉字的笔画偏旁共同使用，形成一种新的组合.例如在设计带有水含义的字时，如波、涛等，可以将部首“氵”用波纹的形式表达出来，从而表达带有水的含义，诸如此类的汉字不在少数，都可以按照偏旁部首等进行在创作，从而加深其设计的含义.4.4添加纹案在文字的外部在文字的外部添加一些纹案是为了凸显标志的本身，与其有着千丝万缕的关系.这种关系是显而易见的.这在现代标志设计中也是极为常见的.例如北京王府饭店的标志设计，其中纹饰的加入是为了加深其标志的内涵，从而彰显公司企业的文化深度.所以，上面所出现的各种表现形式都是可以互相利用的，随意发挥.在设计标志的时候在主要图形出来后，还可以在其周围加入一些拼音或者英文进行装饰，由于每个字母的形态不同，也可以将不同的纹案对其进行装饰，还能将笔画偏旁共同使用.

5结语

汉字将成为设计者当代标志设计的重要元素.运用其自身意境与当代文化相结合，融入不同的形式，弘扬传统的民族文化和文化底蕴，展现了中华民族人民的聪明才智.依靠民族文化来提炼更多的创作空间，迎接世界的挑战.因为民族的就是世界的这句话已经运用到各行各业中，在汉字标志设计里设计者也将把这一理念发扬光大.

参考文献:

〔1〕季荣.汉字标志的图形化表现手法解读[J].包装工程,2015(24):21-24.

〔2〕赵肖倩.基于中国传统元素的现代礼服设计[J].西部皮革,2015(24):38-39.

〔3〕赵晨阳.浅析现代标志设计多样化表现形式[J].美术教育研究,2015(24):46-47.

标志设计的意义和作用例5

1、拉丁字母作为标志设计中的视觉识别要素

拉丁字母也就是人们常说的罗马字母，是现代社会中较为常用的文字符号。目前全世界许多国家的语言表达都是这种字母符号，其在社会上具有一定的广泛性以及通用性。因此，它在标志设计中被广泛的运用，甚至到目前为止所有的标志设计中涵盖字母元素的标志达到百分之八十的比例。由此可见，拉丁字母作为标志设计中的视觉识别要素的重要意义与作用。

2、汉字作为标志设计中的视觉识别要素

汉字作为最古老的文字之一有着千年的历史，同时也是中华文化的重要表现。汉字也就是汉语的书面表达标志，具有一定的复杂性与识别性。汉字同字母比较而言，更具有特色，虽没有字母标志的简单属性，但也避免了字母组合有限性以及相似性缺陷。汉字具有一定的独特性，也极具视觉性效果。汉字融合了视觉效果、信息量以及艺术性等要素，是进行标志设计的重要元素之一，能够在视觉传达中具有独特的识别性。

3、阿拉伯数字作为标志设计中的视觉识别要素

阿拉伯数字亦是世界通用的一种数字语言，极具广泛性。数字标志即由0~9这十个数字构成，能够作为重要的元素应用到标志设计中，便于设计成各种形态的标志，且极具表现力以及识别性，能够直接的传达某些特定的信息和含义。并且数字标志自身也有一定的形象性以及艺术性，能够在标志设计中起到重要的视觉传达识别的作用。虽然现在标志设计中，数字标志比较少，但这也表现出了其一定的特别性。数字标志在视觉传达中具有较好的识别性且易于记忆。

二、标志设计在视觉识别中的图形运用与表达

图形标志大多具有直观性以及美学欣赏效果，因此也是应用在标志设计中的常用元素。图形具有形象生动的特点，一般用几何形状传达特定的含义，大多利用抽象以及具象的形状来传达某些信息与含义，生动传神，易于理解，较之其他标志设计元素具有较高的识别性。

1、标志设计中具象的图形标志的识别性标志设计比较重视简介易懂且能够传达主要信息，是对一些事物的浓缩以及概括，通过突显某些东西，使得标志具有特色且意义明晰。具象的图形标志较之抽象的图形更加写实，较为全面的展示出所描绘图形的样子。利用简洁概括的方式来表现出标志设计中图形的状态。标志设计者会依据图形本体的特点，利用简化的方式进行修饰处理，使得标志更为生动鲜明，形象具体，在视觉传达中具有识别性。具象的图形标志设计大多对设计所借鉴的物象进行修饰变形，借助摄影、绘画以及计算机特效等众多工具进行修饰、变形处理，最终使得图形标志意义鲜明，信息丰富又不乏简洁清晰。标志设计者在设计过程中利用具象的图形融入标志的设计中，利用插图、手绘等方式，使得图形标志在视觉传达中具有鲜明的识别性。

2、标志设计中抽象的图形标志的识别性

抽象图形标志简单的概括就是图形标志没有具体客观的对象，主要借助点、线、面等元素，利用平面几何以及其他空间构成形式，综合各种方法，通过抽象的表达方式来传达信息与内容。在标志设计过程中，抽象图形标志作为一种传达信息的方式，能够将概念以及含义全面、精准的传达给人们，因此，具有较为广泛的共识性。图形标志能够很好的表达图形的直接含义，它利用图形符号用简洁，抽象的表达方式来传达其自身的信息。因此，抽象的图形标志在视觉传达中也有较高的识别性。例如我国08年申奥所设计的图形标志，利用奥运五环构造出五角星的图形，整体构造又像是一个“中国结”的图案。既涵盖了奥运思想，又体现出中国特色，象征了国家。整体的打太极人形的图案设计又体现出了我国悠久的体育文化。

三、标志和图形设计在视觉传达中的识别性特点

1、视觉识别过程中的审美特点

设计一个内涵丰富的标志，都需要具备审美的特点，不管是企业标志或者是机构单位的标志只有具备了审美特点，才能够富有较好的传达效果以及识别性。没有美感的标志无法承载较多的含义与信息，只有在标志设计中满足审美特点，通过标志的图案与形状表现出美感，才能更好的在视觉传达中拥有一定识别性。

2、标志设计视觉识别中的功能性特点

标志设计一般具有一定的限制，其不但受到内容表达的限制，也就是标志的实用且专属于特定的主体，这也是标志的基本属性之一。标志的局限之处同样也是其创意的部分，优质的标志能够将其实用、功利的制约借助较为新颖特别的表达方式转化为标志传达的视觉内涵，因此，标志具有功能性的特点。借助新颖、别出心裁的设计方式设计出的标志即使具备了观赏的作用，但仍不是合格的标志。标志的主要作用是传达某种特定的内涵与意义，具有实用意义。就如某些公共场所的提醒标志、安全标志等，以及特定的组织、机构单位专属的标志等都有其独特的实用功能价值。

标志设计的意义和作用例6

没有色彩的设计是缺乏生命力的，色彩赋予了设计新的活力。在标志设计中，色彩是设计者心目中最具有生命力和活力的因素，能够产生强烈的视觉效果，提高标志设计的识别性。换言之，标志设计中如果色彩运用得不恰当，就会削弱设计作品的视觉冲击效果和艺术魅力。因此，本文主要结合笔者的教学经验，阐述色彩在标志设计中的运用及其意义。

一、色彩在标志设计中的运用

标志设计作为一种语言符号，传达出的信息量是有限的。色彩作为一种强烈的视觉语言，能够很醒目地吸引人们的注意，在标志设计中也能提高作品的识别性。色彩除了能够吸引人们的眼球，带给人们视觉上的冲击外，还能让人引发联想。色彩运用恰到好处，可以全面展现标志设计效果，引发人们的兴趣。

标志设计中的色彩运用涉及到很多方面，有心理学、美学、光学等。而心理学家曾明确提出色彩和人类心理之间的联系。每一种色彩都代表一种视觉符号，当人类的视觉接触到这些符号的同时，大脑神经就会接受色彩释放出的视觉信息，让人产生一系列的联想。比如，象征热情的红色，能够让人产生兴奋的情绪；象征理智的蓝色，给人一种理智、冷静的感觉。优秀的设计师都能很好地运用色彩，让人产生联想，达到标志设计的最终目标。色彩在标志设计中的运用主要有以下三点：

（一）运用色彩的明快活泼感，提高作品优美的效果

在标志设计中，运用色彩冷暖色、纯色和明色，让人感到明快活泼、愉悦，标志设计过程中恰当地利用色彩的这一特点，可以让人们在心情舒畅的情况下了解标志设计所传达的设计理念和内涵。

（二）运用色彩的兴奋感，吸引人们的注意

在标志设计中利用某些色彩强烈的对比性产生的视觉冲击效果，会更容易吸引人们的注意，提高设计作品的识别性。色彩对比性不强的，虽然不能在瞬间吸引人们的注意，但是会给人留下一种冷静、稳重的感觉，适合设计一些高科技产品的标志设计。除了上述使用的一些色彩对比强烈和不强烈的以外，有时候还需要使用一些“兴奋性”的色彩来提高标志设计的视觉冲击效果，在一瞬间激发人们的兴趣，给人留下深刻的印象。

（三）运用色彩的冷暖感，体现作品传达的理念

在标志设计中，暖色常常用来表达一些充满活力、朝气的主题，主要的暖色有红色、黄色或者橙色等，这些色彩给人一种温暖的感觉，如麦当劳的标志设计就是运用红色，让人有充满热情活力的感觉。而冷色常常用来表达一些冷静、稳重的主题，主要冷色有蓝色、白色等，这些冷色大多数使用在一些空调或者冰箱设计广告中，传达清爽、冰凉的感觉。

二、色彩在标志设计中的意义

色彩最重要的作用就是可以提高传播的速度，标志设计中缺少色彩将会降低传播力度，失去视觉冲击效果。因此，明确了色彩的重要意义，才能更好地在标志设计中运用色彩。

（一）色彩可以提高标志设计的识别性

色彩是标志设计中最为重要的一部分，不是单纯的点缀和装饰，而是在瞬间吸引人们的注意力，提高设计作品的识别性。在信息化、科技化的今天，社会发展的步伐不断加快，各种信息的传播也多种多样，标志设计必须要利用色彩能够产生强烈的视觉冲击效果，带给人们强大的视觉震撼效果，给人们留下深刻的印象，达到设计的最终目标。比如，一些“危险”或者“紧急”的标志上，常常使用红色来提高人们的注意和警觉。色彩提高了标志设计的识别性，体现出了色彩强大的艺术功效和意义。

（二）色彩能够引发人们对标志设计的联想

黑格尔曾在《美学》中写道：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和色调沟通的一种能力，也是再现想象力和创造力的一个基本因素”。色彩本身是没有生命力的，但是艺术家可以利用色彩表达自己的情感，赋予色彩一种生命力。我们生活在一个由色彩组成的世界里，当内心的情感与外界的色彩发生碰撞时，就会激发某种特有的情绪，这种情绪可以用色彩表达出来，人们通过色彩可以产生一系列联想。在标志设计中，运用色彩这一效果，能够产生某种象征意义，引发人们的联想，特别是一些美好的联想，更加能够提升作品本身的艺术价值。色彩能够让人产生一系列联想，这种想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在运用色彩让人产生联想的时候，也要按照色彩使用规律来进行，具体问题具体分析，不能采取一概而论的设计方法，否则就会适得其反，最终失去设计的意义。

结语

色彩和人类之间有着紧密的联系，也已经成为标志设计中最重要的视觉语言符号。标志设计中巧妙地运用色彩，可以通过作品的识别性，吸引人们的注意，增强人们的记忆，使得人们对作品留下深刻印象，最终传达出设计作品的理念和内涵。

参考文献：

[1]张海霞.色彩在标志设计中的应用[J].电影评价，2012（5）.

[2]赵静静.标志设计中的色彩表现[J].焦作大学学报，2012（12）.

[3]朱虹，詹秦川.色彩在标志设计中的研究与应用[J].艺术与设计（理论），2009（3）.

标志设计的意义和作用例7

几何形态的标志在设计中的优势

陈之佛先生的《几何形图案构成法》一书中写到“几何形图案是抽象的，又是最具有规律的。‘抽象’意味着思维的综合，‘规律’表明了形式美底蕴。对于设计艺术来说，这是最难的一把开门钥匙，也是活跃构思的一种发动力。而一个训练有素的设计家，控制构图的法宝也只有靠几何形图案。”这番话说明了几何形态在今天是从事设计艺术的人要善于运用的元素。标志的设计的内容可以涵盖各个领域，而一切事物的形状，都是可以简化的，再复杂的物体都可以用最单纯的几何形态概括出来。在视觉中，人们把握物体的形状并不一定与该物体的实际边界线等同。标志的设计特点是：能够适合放大缩小，要易于人们识别与记忆，这些特点和几何形态的特点极为相似，他们之间的共通点决定了几何形态在标志设计中运用的优势。

创作几何形态标志需注意的问题

“适合”为基本准则

“适合”的本意为适宜，符合。在标志创作过程中，对于几何形态的选择，要以“适合”为基础。“适合”是设计过程中的一个设计的最基本准则。设计的整个过程是为了寻找一个适合商品特质的思路，标志创作时要找准几何形态元素，要做适合产品，适合对应人群，适合对应市场的设计，就要清楚产品上标志的应用特性。没有最完美的设计，只有最适合的设计。

设计为何而服务

根据对一些表的标志进行研究后发现，由于产品的大小有着局限性，对标志也造成了一定的局限性，比如，形态要以简单为主，适合放大和缩小；形态要与其他市场上的标志区分开来，易于识别；标志根据工艺的要求必须是可易于转变为单色的设计为好，这些因素更加确定了这个标志的“极简”性以及几何形态性。这几点确定以后，对几何形态的基本性质进行了研究并发现，选择何种形态代表着要用何种意义传达产品诉求。正如，梅花、皇冠这样无人不知、无人不晓的形态，情感、文化、历史在它们身上有着深厚的积淀，随着从古到今物质文化的发展，它们的意义也一同经历着变迁。设计艺术是根植于人民、文化与时代精神的，正因为在这些形态里积累了长久以来人类的精神情感及物质文明，蕴含着世代相传的精神、制度、道德、思想、作风、风俗、艺术等社会因素，所以在设计作品中他们才能引起广大人民群众的视觉感受及心理共鸣。

“形态”比“形式”重要

点、线、面、体这些可帮助人们有效地刻画错综复杂的世界，它们都称为几何图形。从实物中抽象出的各种图形统称为几何图形。在平面设计领域里我们谈的几何图形，就是平面几何图形。以三个最基本的几何形态为例：方形，圆形，三角形都有着悠久的历史和不同的象征意义，方形是稳固的象征，方形如同大地，方中套圆的图案分别代表了天和地。圆形如同天空，它在东西方均是宇宙。无始无终的圆形可以象征永恒。三角形是三种特性的象征。形的出现为作品添加不同的心理感受，设计中几何形态的变化会带来不同的视觉心理差异。不同几何形态给人带来的视觉传达语言不能忽视，相同的几何形态在不同的结合与运用下也会带来不同的心理感受。如，下面的四个以圆为元素来设计的LOGO（图4），分别是传立媒体（媒介策划公司）、RAYMONDTABER（工业公司）、芬兰农业生产者和林主联合会和speaker（微型喇叭）。四个毫不相干的领域运用的四个LOGO使用的几何形态都是圆形，但互不相同，各有精彩之处。几何形态在标志设计中作为一种词汇，一种语言显得尤其重要。方形，圆形，三角形是塑造天地万物的最基本形状，又是组成各种几何形态的原始元素，世间万物的形态都可以归于最基本的几何形态。在看准了几何形态的最终简化方向后，便可选择正确的几何形态表现出来，这些几何形态本身具有不同的特定意义，脱离了几何学意义成为一种视觉符号元素，在标志设计作品中可以表现不同的视觉感受和情感语言。

形意相合

各种几何形态根据自身的形状，都具备着自己的各种独特的扩展意义。中国的一些吉祥图案，很多都有着方形这一元素，方形就是令人有安全感，能够寄托心情的象征。方形给人坚实、明确、庄严、权威、强力、机械、有力、秩序、稳重的感觉。而圆形的团聚收拢、完整集中，给人饱满、完整、紧密、团结、充实、严谨的感觉。太阳与远古先民有着密切的关系，太阳是生命的象征，圆是太阳的代码，圆有吉祥如意、丰满无缺的意思，在中国经过代代相沿的传承和变迁，成为全民族的共识。人的轮回，以人为主体，是以圆形代表的循环反复为思维。中国民俗文化把圆作为一个重要的象征符号，象征着圆满、和谐。几何形态的多种扩展意义是令他们能够在设计中生动，准确表现设计作品视觉信息与心理感受的原因。历史、文化的沉淀令人自然而然的想到的理念与个性，它蕴涵着约定俗成的内涵并带给人的与之相应的心理感受。也就是这里笔者所说到的“意”。在未来的社会发展中，标志设计必定会出现一个又一个新的趋势与潮流，但是我们不能忽略几何形态在标志设计中表达语言的重要性，也不能忽略他在平面设计中对心理产生影响的必然性。过去，我们赋予几何形态丰富的内涵及历史意义；现在，我们在标志设计中加以联系并利用他；未来，熟练掌握了他们，我们就会融会贯通的将其运用在在平面设计工作上。

参考文献

[1]詹姆斯·霍尔.东西方图形艺术象征词典[M].北京:中国青年出版社,2000.

标志设计的意义和作用例8

关键词 ：标志设计 传统文化 图形艺术

一、标志与标志设计

标志，从存在形式上来说，是一种具有意义的视觉标记符号。其来源可追溯到远古时期部落族群的图腾崇拜，如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾。这种以本族群图腾符号崇拜区别于他族群的群体心理认同方式，体现了标志形成初始的目的，意义内核是聚集族内共同的性格取向，构筑集体向心力。

在当代，标志已经成为具有广泛视觉意义的大众传播符号，特别是信息社会和读图时代的到来，更为标志在社会语境中的视觉地位作了进一步的确定。它以精练的图形表达一定的涵义，并借助人们共有的符号认知系统，识别、判断和传达有效信息。其承担的视觉价值和社会意义在当下的社会活动中是明显可见的。因此，标志设计在视觉功能实现和信息传达中日益凸显出其重要的地位。

标志设计是一项视觉范畴的艺术活动，同其他事物一样，它也有着自身独立的特征和原则。首先，标志的最终目的是识别，因此，识别性是标志设计贯穿始终的理念原则。这种功能要求，决定了标志设计必须以人们普遍的认知和共同约定为平台，它包括时空关系的超越、民族心理的把握、地域差异的综合，这是标志设计的思想定位，也是对设计者能力和素质的要求。其次，物皆有时，标志设计所体现出的形式和特点，都应具有时代的审美特征。人类社会的演进、文化特征的流变、艺术审美思潮的发展，以及雅俗观念的交替都制约了标志设计的形式取向。形式美的法则，固然是艺术设计的关键所在，造型简练、创意独到、定位准确、突出视觉冲击力等，是标志设计中不可或缺的设计原则，但当代的审美，人们已不能满足于功能性的基本需求，精神价值需求的提升，在标志设计中不可回避地对设计思想提出了新的要求。

“越是民族的，则越是世界的”。民族性，传统性，在标志设计中成为了一种提高设计能量，增加精神附加值的设计手段。传统文化是在人类历史过程中积淀和积累的结晶，是人类的精神依托和情感归宿。因此，在标志设计中，将传统文化特质作为设计的视觉元素，是从内在精神体验中，对受众视觉心理的把握；是从人性的角度，对视觉大众的亲和；是标志设计中行之有效的应用手段。

二、传统文化的价值

传统文化是一个民族各种思想文化、观念形态的总体表征。它包含了民族心理素质、风俗习惯乃至人们的思维、行为、生活方式等等，是各种思想文化相互渗透、激荡、吸收、融合，共同的熔铸。人类文化史留下了无数符号性的视觉元素为当代视觉传达引以为用，然而，设计并非是对传统的简单复制和延续，而是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申。传统图形符号是经过漫长的历史凝练后逐步形成的，传统思想总是把人们对世界的认识和理解借用某一具体的形象，并通过对形象的主观加工，来表达一种情绪、思想和观念。因此，传统的人物、植物、动物、图腾符号标记以及一些约定俗成的图像元素，无不呈现出深远的民族内在思想，体现出先民寄予的情感愿望。如古代传说中的玄鸟又称作凤凰，喻为吉祥、幸福；太平中国结图形象征喜庆、团圆；圆形方空钱寓意富足、安泰；太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象多义、印章表现形式的虚实轻重构成关系等等都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。

认识传统文化的价值，在标志设计中的意义在于有效地进行价值转换，并形成适合于当代审美取向的观念体系。并以此召唤深植于人们内心的民族意识和情感需求。

在现代标志设计中运用中国传统图形，以现代构成原理对具有民族形式特征的图形元素进行解构后重新组合，无疑将会以鲜明的民族风格更直观地起到传播信息、沟通文化的作用。如中国历史博物馆标志，是以商代青铜器司母戊大方鼎为外形，构成英文字母“H”（History的缩写），体现了中国历史博物馆的价值：承秉历史，构筑未来。而中国联通的标志则运用传统的中国结为设计原点，中国结是幸福安康的象征，体现了人们追求“真、善、美”的愿望，与联通的名称同出一辙。透过传统造型艺术的历史延伸脉络,在新技术与新观念的冲击下不断地更新拓展，其结果必然是精神内涵与民族历史相沟通，形成中华民族所特有的标志设计特色,使民族文化的灵魂在现代标志设计中得以延伸与承传。

三、将传统文化融合于当代标志设计

将我国传统文化应用到标志设计中，是设计出具有主张性、民族性、时代性和国际性的现代标志的关键。当然这种应用并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形，并在此基础上挖掘和改造传统图形。传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方，中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型，如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形等等。

标志设计的意义和作用例9

标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精练的形象向人们表达一定的涵义,它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。通过创造典型性的符号特征,传达特定的信息。标志作为视觉图形,有强烈的视觉传达功能。它是一种国际化的语言,所以,在世界范围内,容易被人们理解、沟通、使用。标志有不同的对象和种类,根据功能和分类有许多用途。标志主要包括商标、徽标和公共标识。它被广泛应用于现代社会的各个方面,同时,现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

标志(logo)是现代经济的产物,它不同于古代的印记。在中国革命历史博物馆陈列着一块铜版,为宋代时的文物,上面刻有“济南刘家功夫针铺”字样,中间是一只白兔子抱样的图形,右边写着“认门前白兔儿为记”,该标志是至今我国发现的最早印刷在包装纸上的标志。现代标志是企业综合信息传递的媒介,商业的繁衍,使标志在商品的销售与塑造企业形象方面起着重要的作用。标志作为企业CIS战略的最主要部分,在企业形象传递过程中,是应用最广泛、出现频率最高同时也是最关键的元素,因为在企业行为识别系统,理念识别系统尤其是视觉识别系统,实际上都是标志的宣传应用。企业强大的整体实力,完善的管理机制,优质的产品和服务,都被涵概于标志中,一个标志会将企业形象深深的留在受众心中。

作为一个成功的设计师始终要记住一点,设计必须以人为本,得让大多数人在欣赏设计的过程中,能够感受到你的设计意图,标志符号是现代生活中不可或缺的信息载体。标志所传达的信息能否被公众所接受、所认同,取决于标志是否能被受众识辨和理解,这就是标志的识别性。所以识别性是企业标志的重要功能之一。市场经济体制下,竞争不断加剧,公众面对的信息纷繁复杂,各种logo商标符号更是数不胜数,只有特点鲜明、容易辨认和记忆会含义深刻、造型优美的标志,才能在同业中突显出来,不然就被知识的海洋所淹没。它能够区别于其它企业,产品或服务,使受众对企业留下深刻印象,从而提升了logo设计的重要性,为企业赢得效益;标志设计要符合形式美法则,标志的形式美是影响标志信息传达的重要因素,给人以美感、动人的形象,就必须具有和谐、悦目的形象。图形美是构成标志的重要组成部分,也是设计中不可忽视的,是标志最后成败的关键。强调在追求标志设计的形式美时,不应忘记内容对形式的决定作用,只有在兼顾内容和形式关系的前提下追求标志的形式美,才能设计出美的成功的标志作品。必须讲究组织格式和运动变化,而后才有图形美。所谓图形美,并不单是外在的美,还应有意象的内在美。这是从设计构思到组织形式,善于运用构成法则的运动变化,发挥单纯的和谐美。图形美并不像一般图案那样用添枝加叶的填充式的手法,而是巧于利用结构的简化,形象的净化,强调强化和精简的艺术处理,以便产生一种特有的标志造型美,所以说标志设计既要造型美,又要符合表现的中心思想,这样的标志才是一个成功的标志。

标志设计的表现方式无外乎具象与抽象。作为一种表现方式,抽象和具象表现在标志设计中起到不可忽视的作用。具象的表达世界是人类客观地反映世界的原始需要。人们需要客观世界提供稳定的或确定的具体物象,从而能认识和判断在物理上的外部世界。具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精练,概括与简化。具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性或客观性,即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性,表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为受众者所接受。在造型艺术领域和设计美学领域探讨中,通常所说的具象是指客观存在的形态,具有自然形态的特性和特征,如动物、植物、风景、生活物品、人物等,这种自然具象形态具有现实性、直观性。虽然具象艺术强调再现性,但并非只是处处原封不动地描摹我们所看到的客观事物的样子,而是艺术家利用美术的语言,并按照创作需要和美的规律与法则,对现实生活进行高度概括和综合的艺术处理,在现代标志设计中,具象类图形设计与其它几种图形设计相比在实际运用中显得薄弱,其独特的表现特点、艺术特点与传播优势并未得到有力的发挥。标志是一种信息载体,接收对象是广大的人民群众。具象类标志设计,由于其直接描绘客观对象形态特征的具象造型手法具有强烈的识别性,能够获得更加直观、充实、感性的视觉效果,适当运用可以实现以人为本的标志设计的个性化、风格化、艺术化,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的中心思想而为广大的人民群众所接受。

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征,而舍弃其非本质的特征。现代社会,新型的商品品种日益增多,还有那些提供设备技术以及资料的机构也越来越多地使用标志。抽象类标志是以抽象的图形符号来表达标志含义的,它是象形图形的抽象引申;抽象类标志以完全抽象的几何图形、文字或符号来进行表现,因而图形具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。这些标志的设计,如果仍用一般的表现方式是难以完成的,必须创造出一种暗示含义或表示机构的抽象特征的符号。抽象标志易于产生吸引力,但过分怪诞的抽象,也难于使观者理解,标志始终要具有可读性,做的抽象变形不论有多么的有韵味,外形有多漂亮,只要读者看不懂,就不能算是成功的标志。为了使非形象性转化为可视特征图形,设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来,可以借助于抽象形的点、线、面、体来构成象征性的形象。抽象形式的标志,单纯地表现对象的直接和意念,具有深刻的内涵和耐人寻味的意味感。造型简洁,产生一种理性的秩序感,或具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆,这样的标志才能进行正确的视觉传达。这种标志表现形式图案感极强,其构成有一种抽象的美感,往往更具强烈的现代感和符号感,有很高的记忆值。抽象类标志也有不足的地方,由于其意义表达不甚明确,因而不像具象图形那样易于为人们所理解,有时甚至还会产生歧义。这是设计者在设计前要注意和考虑到的,只有这样才能设计出及简洁、漂亮,又符合企业的标志。

参考文献:

标志设计的意义和作用例10

标志的来源，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时，每个氏族和部落都以一种与自己有某种神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，随着生产和社会的发展，标志得到了广泛的应用。如家徽、族徽等。我国古代的太极、八卦、吉祥图案等，也是一种标志，它们造型简洁生动，具有浓厚的思想感情和哲学含义，表达了人民对美好生活的向往，为人民所喜闻乐见。

古人在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等都是运用了符号的明示意。广义上说，这些都是标志。到了本世纪，公共标志、国际化标志开始在世界普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞速发展，现在，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会的一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。到今天这个信息时代，标志已成为一种世界语言，它是一种具有变量而又直观的图形工具，在它自己广阔的领域正发挥着沟通和交流的作用。

二、标志设计的形象化构思

标志设计基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。设计标志必须抓住中心，取一个典型形象，针对特定对象反映明确内容，标志以抽象或简明图形代表某一事物的内容，图形与外形符号结合，综合表述一种较为明确的意义，如公共符号标志，简明易懂，老少咸宜，它们起了文字所无法起到的化繁为简，一目了然的作用。人们到一个陌生的地方，根据公共图形符号标志主要的视觉向导，可以找到你要到的地方，在我们生活的各种环境和场所中，无论在高速公路、机场、码头，还是在停车场、舞厅、夜总会、餐厅、禁止停车场所等都能见到各种各样的图形符号标志。

标志艺术是一种独具符号艺术特征的设计艺术。生活中有许多为人喜爱的事物都具有美好的寓意和特定的象征，他们充分运用符号学的所指将这些事物去象征特定的含义，则是标志获得言简意赅的效果的好办法，如龙凤象征吉祥，太阳象征光明、温暖、鸽子和橄榄枝象征和平、友好，玫瑰象征爱情，绿色象征生命、青春、和平、健康、环保等等。

近年来英文已被视为国际通用的语言，利用符号学的所指也就是符号的明示意这种元素进行标志设计，可以减少地区间地理，文化的差异，能最大限度地被不同地区的消费者接受，让人们一看就知道这个标志的含义，例如在世界上影响最大的十大品牌中，可口可乐、索尼、柯达、丰田、麦当劳、IBM都是以文字作为标志主要视觉元素的，麦当劳快餐将店名McDonald的第一个字母M演化成一扇金色的大门，引发人们丰富的联想；可口可乐利用英文全称的编排处理，演绎激情与活力；IBM通过对文字线性的设计、排列，表达科技与严谨。这些都是用文字视觉元素构成标志的，它的优势在于能直接表达企业与产品的特性，树立企业的良好形象，方便消费者对企业与产品的识别、记忆。

三、标志设计的形式与内容的融合