广告设计方法模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇广告设计方法，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1.1品牌战略的显著优势

品牌战略的优势在理论上是讲得通的，同时也是在实践中经过了检验和总结的。企业应该把足够的精力和资源集中在品牌形象的打造上。一个好的品牌定位将会是一个企业的成功必不可少的决定性因素。同时，我们可以让一个成功的品牌再附带着若干种产品，这样的结果将会使每一个产品都能够享受到品牌所带来的优势。企业创造品牌的目的是要让消费者更加深刻地认识这种商品，记住商品区别于其他商品的特别之处，认识其内在的价值与内涵，并且最终要认可品牌的影响力与内在文化。产品的品牌定位所包含的过程是极为复杂的，主要包括了产品的开发、设计以及产品广告的投放等各个环节。这些环节是相互影响和紧密联系的。对中小型公司来说，广告宣传是一种值得选择和推广的方法。因为广告宣传可以在较短的时间之内让广大的消费者认识到品牌的价值，加深对于品牌的认可度。中小企业在对产品进行宣传的过程中，如何做好品牌的定位以及如何突出它的核心价值是一项极其重要的工作，这样会让消费者在很短的时间里面就对该公司的产品有了一定的了解。

1.2品牌战略的重要意义

市场经济的重要特征是竞争，在市场经济的大环境下每个企业和公司都会面临着来自很多方面的压力与竞争力，都会时时刻刻受到来自对手的威胁与竞争。如果不积极思考提升自己的品牌价值与品牌内涵，将会大大削弱自己的竞争力与发展潜力。为了更好地适应瞬息万变的市场经济，每个企业都应该密切关注自己的品牌成长与品牌文化，都要重视企业的品牌对于自身发展的重要意义。在市场竞争异常激烈的市场经济大环境下，企业的广告等促销手段给企业的大众品牌的树立所带来的影响是不可低估的。我们应该致力于给公众树立一种与众不同和品质超凡的产品形象。更加应该注意对于产品信息的传播与沟通。对于产品的广告便是一种重要的可供参考的方式，因为广告是进行产品信息沟通的一种主要方式。通过广告的合理运用,我们会对公众需求进行合理引导，也会在培养新的需求和创造需求增长点方面获得新的突破。一个成功的企业,没有哪一个不是重视广告促销工作的。在商品经济高度发达的今天，对于企业和商品的品牌的塑造已经是经营和管理的一个重要环节。

2品牌战略中广告设计方法探析

2.1广告设计方法

广告的设计方法我们可以分为以下几种：

(1)直接展示的手法，这种方法在广告设计中是非常流行也是非常普遍的一种表现手法。它能够真实地把产品或者公司所要表现的主题充分地表现出来。把产品完美地呈现给广大消费者，给人一种真实的感觉，让消费者的内心深处产生与产品广告的共鸣，要对广告上所宣传的产品产生一种亲切感，并且由此发展到更深层次的对于广告和产品的信任感。这种手法的基本特征是，它把产品直接推向消费者面前，使消费者对于产品的了解更加地具有直观性和协调性。因此为了抓住消费者的眼球，我们一定要非常注意产品在画面上的展示角度，重视产品展示的色彩、形状等等会直接刺激到消费者的感官的因素，同时还应加大力度把产品的品牌和产品本身最容易深入人心的部位表现出来，使产品身处一个有感染力的空间，这样一来广告画面的视觉冲击力就充分的展现出来了。

(2)强化产品的特征。运用各种方式强调产品本身与其他不同之处并表现出来，将这些特征放在广告画面的主要部位再加以烘托处理，使观众能够很受到产品所要表达的真正意义，并且得到消费者的注意，达到在视觉上刺激消费者购买欲望的促销目的。突出特征的手法也是我们最常见的一种手法，是突出广告主题的重要手法之一；同时，它也是一种十分普遍的表现手法，有着不容忽视的表现价值。

(3)合理夸张法。在广告设计时我们可以借助自己丰富的想象力，对作品中所宣传的对象的品质进行相当明显的过分夸大，以加深消费者对这些产品特征的认识。通过这种手法的运用能够把所要表达的产品更加鲜明地表现出来，这样一来就加强了作品的艺术效果。

(4)运用联想法。在审美的过程中也可以通过设计者丰富的想象力，使广大的消费者在审美过程中看到与自己有关的一些经验。具有艺术美感的画面一般都显得非常强烈，使审美对象与审美者紧紧的联系在一起，以扩大艺术的形象，加深画面所要表达的意境。

(5)借用比喻的手法。比喻的手法就是指在广告设计的过程中选择两个各不相同，但是在某些地方又有点类似的事物来进行比较，比喻的事物与主题并没有直接的关系，但是在某种特征上面又有相近的地方，所以，这些就可以拿来借题发挥进行转化，如此一来就达到了一种意想不到的艺术效果。与其他表现手法相比，比喻手法比较还是比较含蓄的，有的时候消费者很难一下子就能够看明白，一旦明白了其中的意思，就能给消费者带来无穷无尽的感受。

(6)以小见大法。在广告设计中强调公司的立体形象，以独到的想象抓住一个点加以集中描写或加以延伸，使主题思想能够更充分地表达出来。这种艺术处理形式以一点就可以表达整体，以小见大，以全面的表现手法，让设计者能够更加灵活地表现，同时为消费者能够接受提供了广阔的想象空间，生动的表达情趣和产生丰富的联想。以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

(7)对比衬托法。对比是一种艺术审美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中所表现出来。它们相互衬托，相互对比，通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者带来更加深刻的视觉感受。对比衬托法是一种常见的行之有效的表现手法。对比手法的运用，除了能让广告主题表现力度增强，还充满了无限的情趣，扩大了广告作品对消费者的感染力。成功运用对比手法，能让一幅平凡的画面处理蕴含着丰富的意味，充分地展示广告主题表现的不同层次和深度。

2.2广告设计在品牌战略中的应用

广告设计行为是把一系列的关键问题解决的方法通过具体视觉传达方式表现出来的一种程序，由于设计的对象不同，设计内容差异也不同，很难把它们统一起来。艺术与设计的关系是非常密切的，但是，从某种程度上来讲，设计教育是从艺术教育中延伸出来的，两者之间有基因关系。但是它们之间的区别也是不容忽视的，它们是区别与联系的统一。设计作品的功能有很多方面。它是一种比较实用的功能。设计主要是给人使用的，所以就一定要符合人的使用要求。设计师做的东西一般都很实在。只有具有高度针对性的设计，这种检验设计是不是能够达到最终的目的，它非常的实在，也非常具体。设计对功能目的的针对性对设计能不能成功起着十分重要的作用。否则，这个设计就变得没有一点意义了，只能说它是一个没有传播功能的艺术品。我们可以打个比方，比如说：河南省郑州有一家伯乐来品牌设计公司，这家公司非常专注品牌设计，以创造视觉销售力来提升公司品牌价值。伯乐来品牌设计公司，是一个集品牌策划、创意设计为一体的专业性高端品牌服务公司。他们是一群充满智慧的设计理念的团队，是一群竭尽全力为公司提供人性化、专业化以及国际化的智慧型品牌战略的先驱，致力于品牌形象的建构与品牌的发展。伯乐来设计公司的经营理念是强调创造力与想象力，设计的最高境界是多面性与随机应变的能力。它们以视觉和智慧双重力量，对铸造公司品牌有着不可忽视的重要影响力。品牌战略中广告设计能够有效提升公司在市场上的竞争力。可以从无到有地创造或发明新的东西。智慧已是现代人们生活的基础。从一开始的吆喝叫卖到现在的企业听觉识别系统的打造,广告设计在品牌传播中起着至关重要的作用。广告声音结合扣人心弦的画面与更具感染力和穿透力的视觉感官融合在一起的媒介形式为广告业注入了无穷的活力。与此同时，消费者对品牌战略中广告设计的发展也就有了更高的要求。在品牌广告设计中对品牌传播的作用主要体现在以下几个方面

(1)营造出广告所要表达的意境。

(2)强化表达品牌的情感。

(3)深化广告内容的视觉效果。

(4)加强广告中的所要表达的意思。

篇2

在引导学生们开展广告设计过程中，最为困难的部分在于概念的范围较广，学生开始时会感到茫然。为了解决该问题，提高学生的创意能力，必须确定好流程。以设计整体作为前提，方可实现局部表现之中的统一性。具体而言，应明确广告设计的目的，对广告进行分析、分类，就其构成及图片元素进行评价、明确广告概念及制作方法，充分展现创意性。借助于此类教育，能够提升学生创意性设计能力。不仅如此，还要去教师引导学生把握好时代的发展潮流，结合如下内容以进一步丰富专业知识：鼓励学生多关注新闻、多阅读书籍；从多视角出发对文章加以思考；记住人气歌曲，多参加研讨会，常与家人、朋友同事沟通，了解其所担心的和需要的，与陌生人谈话，以宽阔的胸怀思考和理解其讲话。借助于此类教育，能够使学生更易接近富有时代气息的概念，有益于搜集满足目标的资料。同时，加强学生的奇思妙想训练，增强学生的才智，以便促进创意构思。要求学生多对电视广告概念进行分析，以促进学生对广告意图的认识和理解，可要求其对广告说明版、影像框架进行拟定，自主选定音乐，对广告与消费者的连接点加以寻找，提高其分类及时尚朝流的把握能力。

构图与形象训练

创意性构图布置的关键在于“摆脱对称”，实现非对称、对称的协调，平衡与非平衡的调和，因此，必须加强学生摆脱对称的创意性构图训练。一方面，以黄金比例造型原理出发，对不同基准线构图加以训练，借助于构图广告进行创意性设计，从物体造型布置出发，当前广告设计教学过程中，原理及理论均适用。为了借助于创意性的广告设计吸引受众视线，就必须完美、协调地展现广告各种元素。从基准线教学出发，帮助学生就纵横分割进行样式设计，并作为其构造比例。具体而言，基准线需要将设计元素至于指定位置之上加以构图。其比例及空间会确保设计作品视觉的均衡性，继而将不同元素分别至于基准线比例之中。在形象方面，必须注重打破常规形态，找到满足标题及本文的形象要点。另一方面，需要培养学生良好的想象力及合成特殊形态的能力。可以借助于联想记忆法训练，将两种物体加以拟人化处理，实现二者的夸张连接、融合，达到创意性形象的塑造与合成。

文字训练

在广告设计过程中，文字所具有的功能和价值不容忽视，其不仅能够含蓄化地传达广告设计的信息和艺术内涵，还能够借助于文字所蕴含的深刻信息，充分彰显广告设计对象的特点、优势、品质、功效、价值，从而使消费者能够敏锐地洞悉设计所传达之信息。文字不仅能够深刻地展现事物的深刻内涵与发展规律，还诱导了消费者广泛观看，借助于隐喻、比喻、象征性等文字，充分调动消费者的联想与想象能力，从而激发其持久而深刻的记忆。具体而言，广告设计专业教师可以选择一些诗歌等内容作为训练的题材，以充分发挥诗歌的作用，激发学生的无穷的想象力，借助于天马行空的想象力，提高学生的创造意识与创意能力，使学生能够自由地构思诗句，以提升其搜集文句的思考能力与自由表达的表现能力。借助于诗歌、文句等的训练，提升学生的文字搜索与构思能力，加强大家对于事物应有的观察与思考能力，提高学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，从而进一步促进学生发散思维，进行创意性广告设计思路的展开。

制作方法

教师在引导学生对创意性广告设计进行制作时，必须确保所设计内容的新颖性、创意性。通过事前的准备工作，把握好所设计对象的概念，明确连接的形象，采用恰如其分的文字说明，将不同设计元素加以连接，形成不对称构图，并对基准线进行设计和制作，借助于不同内容加以融合、汇通，制作出一个完整的创意性广告设计。创意性概念教学方法的关键在于“不忘初衷”。为了有效地把握好创意性设计的概念，必须注重在教学过程中加强创意性训练，切忌脱离广告设计的目标、宗旨、内涵、意图及设计方向，有必要时应将其加以全面整合，把握好设计意图，由此方可提高教学效果。

篇3

1.前言

经济的快速发展带动了人们生活水平的提高，也带动了消费时代的到来，在这样的背景下，人们开始消费的重点从对物转化到了对符号上，大量的物品被符号化和形象化，成为人们选择消费产品的重要依据，所谓的“名牌效应”实际上正是对这种情况的一种直观阐释。广告设计由此产生，能够结合计算机平面设计技术，结合广告媒体的使用特征，通过对图像、文字、色彩等元素的构建组合，实现广告目的及意图的有效表达，以此来吸引消费者的目光。可以说，在当前市场环境下，广告做得是否成功，直接影响着产品的市场竞争力和发展前景。

2.广告设计的过程

广告设计过程也是遵循一定的规律，一般设计过程大致可以分为5个阶段。首先是广告设计的准备期。准备期主要是收集相关资料，包括产品的、受众的等，启发新创意。第二是雏形期。这一阶段是把前期准备好的资料进行全面融合，形成创意设计的雏形。第三是形成期。这一阶段就是从业人员综合准备材料，前期创意，形成具体的创意设计文案，并通过平面、影视等广告表达形式，将广告内容具体化。第四是验证期。广告内容设计成型后，需要经过客户、受众、市场等多方检验，收集意见，验证广告效果。第五是修正期。从业人员根据收集意见和市场反映，对广告设计中存在的问题进行进一步的修正，修正后继续征询和检验广告设计效果，直至达到预期效果。

3.市场环境下的广告设计方法

3.1适应产品市场宣传

作为市场主体的企业，在发展过程中必须始终关注市场辩护，了解其变化趋势。现如今，多样化的产品市场决定了无论哪一种产品都不可能适应整个市场的需要，在这种情况下，找准目标市场也就显得尤其重要。通过对目标市场的深入分析，制定相应的宣传策略，可以获得最佳的广告效应。例如，儿童用品的目标对象是儿童市场，但是该市场的购买力是由家长决定的，在广告宣传中，应该抓住家长而非儿童的心理，有针对性地开展广告设计；又如，名表、高档服饰等，目标群体以青年和中年为主，这些人在购买相关产品时，关注的更多的是时尚和品位，因此广告宣传应该体现产品的时尚性、名贵性及独特性，以满足消费群体的心理诉求。

3.2了解消费者心理

一个好的广告作品，并非各种手法和创意的堆砌，而是应该从消费者的心理出发，使得其在接收产品信息的同时，能够从欣赏产品中获得满足感，加深对于产品的印象。因此，在进行广告设计时，必须把握消费者的心理状况，立足地域文化特色，针对不同的消费群体，制定独具特色的广告宣传。

当前，在产品广告中聘请明星作为形象代言人，是许多企业的惯用手段，通过这样方式，可以展示产品的质量，利用明星的影响力来诱导消费者进行消费。企业可以抓住消费者的心理特征，选择最为恰当的形象代言人，结合广告宣传的精心设计，可以达到最佳的广告效益。例如，雀巢咖啡之所以能够在习惯了饮茶的中国市场一举成功，很大程度上是不仅仅是因为其良好的广告形象画面，更多的是那一句“味道好极了”的广告词，虽然内容简单，但是却带给人一种美好的生活品位，体现出了不同消费群体的需求。

3.3考虑市场需求

为了提升广告效果，产生一种视觉上的冲击力和感染力，在广告设计中经常会用到各种各样的表现手法，如对比、夸张、象征等，针对广告的主题进行渲染与烘托，从而加深观众对于产品的认知。在合乎情理的前提下，广告设计一般都会尽可能去追求标新立异、与众不同，借此来吸引消费者的目光，从而达到促进产品销售的目的。广告人通过自身的联想和创造，以产品为对象进行创造性思维活动，就是广告创意，通过对广告内容、广告主题以及表现形式的构思和创造，产生新的意念，从而使得产品原本潜在的现实属性得以升华，成为可以被大众所感知的具体的形象。在广告设计中，创意是灵魂也是核心，体现出了设计人员的价值取向和审美境界，也许在观众看来，一个广告创意中，仅仅是一句广告词或者一个只可意会的眼神能够反映出产品的特色，而就是这些看似简单的东西，却往往倾注了设计人员的心血。

一个杰出的广告创意，也许是设计师的灵感突现，但是更多的是经过了艰难的思维劳动。当前许多广告创意都是通过搞怪或者出人意料的方式，对广告诉求进行传递。例如，在某个麦当劳创意广告中，出现了一个前后摇晃的摇篮，摇篮中的婴儿时而哭泣，时而欢笑，令人费解。而当镜头一转，观众会看到，摇篮正对着一个麦当劳的标志，当看到标志时，婴儿就欢笑，看不到时就会啼哭。该广告的创意手法极其简单，但是却又令人意想不到，在令人拍案叫绝的同时，也突出了广告的创意哲学，即与生俱来的戏剧性。

结语

总之，在市场环境下，广告的设计必须充分考虑产品的目标市场，考虑消费者的心理需求，结合市场需要进行创意，通过各种各样的艺术表现手法，体现出广告的自然创造性，在让人意想不到的同时，却又处于情理之中。一个好的广告作品，应该能够在抓住观众目光的同时，突出产品的信息和形象，使得其能够伴随着广告一起留在观众的心中。

参考文献：

篇4

一、现代广告设计教学方法的现状分析

广告设计教育发展至今，已经形成了比较完整和成熟的教学模式，但由于部分艺术院校教师在教学过程中往往只重视技法的传授而忽视理论运用的讲解，结果导致学生知其然而不知其所以然，上手虽快，但理论基础与实践联系薄弱，后劲不足。

（一）教学内容划分过窄，缺乏对学生的启发

我国的现代设计教育专业划分过窄，专业界限太明显，缺乏交叉综合。广告设计属于视觉传达范畴，是视觉传达设计中非常重要且具代表性的一门课程。由于传播媒介的发展，使得广告表现形式多元化。因此，学生要了解掌握的不再仅仅局限于平面广告设计的理论知识和平面设计技能，还要了解排版、印刷、电视脚本、影视动画等相关专业知识。但由于专业界限的限制，使得学生不能很好的了解相关的知识和掌握广告设计不同类型的表现手法。大部分院校的广告教学普遍缺乏对学生创意思维的启发，缺乏与学生的对话研讨，忽视培养学生的发现、分析和解决问题的能力，学生过分依赖老师，独立性不强，达不到行业对广告人才的要求。

（二）轻理论重实践，但是实践教学又名不符实

广告设计实践教学的内容应该而且可以贯穿于整个教学环节之中。但是广告设计教育专业知识面太窄，轻理论重实践，多局限于美学观点和表现方式的阐述；重纸面效果，轻综合能力的训练，只看到学生表面的功夫，缺乏专业理论知识和相关的理论素养的培养。学生处于被动状态，缺少创造欲望和热情。同时，部分教师由于自身设计专业背景的局限，对于广告也多偏重于手头设计操作，因此也没有足够的能力在理论方面给予学生正确的指导。由于受到各种主、客观原因的影响和制约，加之学校对实践经验的考核方法过于简单化，造成很多实践教学流于形式，名不符实。

（三）教师与学生之间缺少教与学之间的互动

广告设计从本质上讲就是一个沟通的过程，无论采用何种手段，广告最终的目的都是要通过沟通实现对目标对象的劝服，从而实现广告目标。广告设计的教学从某种意义上讲也是与学生之间的沟通过程。教师通过选择适当的教学方法，将广告的理念、技能传输给学生；学生则根据自己的理解选择性地接收教师传达的信息，最终形成自己的知识体系。在这个过程中，教师所传达的信息能否得到学生及时的回馈对于沟通的效果而言十分重要。因此，在专业教学的过程中，教师应该与学生形成良性的互动，随时了解学生的信息接受情况，学生则及时把自己的想法和要求反映给教师。

这一点在西方的艺术设计教学体系中做的比较好。学生最后的成绩其实是和教师充分交流讨论后的结果。所以一些西方的设计学生设计的“主导”心理很强，我国的学生表现的过于内敛。

（四）部分专业教师知识体系和教学手段相对陈旧

广告设计课程的专业教师队伍是一支出身背景复杂的混合群体。许多教师都是半路出家，有的是从事设计行业背景的，有的是学纯艺术的，还有的是从事工艺美术工作的等等，他们通过各种途径的培训或进修而加入了广告设计教育的行列的。由于客观条件和体制的限制，许多教师的培训都只能是阶段性的，无法形成一个持续实验的过程。

另外，多媒体教学己经在许多院校得到普及和使用。但是，个别教师将多媒体设备当作播放系统使用，将大量的课堂时间用来播放广告片或相关的影视资料，这也是对教学资源的一种浪费。

二、广告设计教学方法的探讨与研究

（一）广告设计教学方法需遵循的原则

无论广告教育具有怎样的特殊性，教学始终是最为重要和基础的环节，所以必须强调教学方法。行之有效的教学方法可以使教学取得事半功倍的效果。教学方法必须与课程特点相结合，教与学必须形成良性的互动，才能实现最佳的效果。

第一，教学方法要符合广告学科的学习规律。

第二，教学过程中要充分利用现有的科技教学手段。

第三，教学过程中要注意与学生的沟通，既传授知识，也重传授方法。

（二）突破性广告设计教学方法的探讨与研究

传统的教学方法包括讲授法、讨论法、自学指导法等，这些方法在高等教育过程中是使用频率最高的，也是教师最为熟悉的。广告设计作为一门多学科交叉的综合性学科，在其高等教学过程中，除了对以上方法的使用之外，还可以把一些特殊的教学方法应用在一些特定的课程中。

1、实践联系教学法

（1）课程之内实践方式

课程实践是指在专业课程的教学过程中加入实践的内容，是贯穿整个广告设计专业教育过程的教学方法。课程中的实践教学主要有以下几种方法:第一，教师命题式的实践方法。由教师规定一个主题让学生完成。这类的练习一般没有标准的答案，学生需要通过实地调查搜集一些资料，在深入分析的基础上运用课程中学到的方法和步骤进行具体的创意或设计等，几乎相类似的主干课程都可以采用这种方法来培养学生的创作能力、动手能力等实践能力；第二，学生命题式的实践方法。学生在学习某门课程的过程中，根据自己的兴趣或问题点自主地开发课题进行练习或研究，教师在此过程中给学生提供所需的资料来源或更多的辅导；第三，师生双方共同命题的实践方法。由教师给出一个弹性的命题范围或方向，学生根据自己所熟悉或擅长的角度选题，通过一定的研究过程得出自己的结论。

（2）课堂之外实习或兼职

实习或兼职是指学生利用假期或学校规定的实习时间到广告公司或企业兼职，以一个从业人员的角色去体验广告运作的各个环节。在学生见习或实习的环节中，要注意采取一定控制措施保证实践活动的落实，确保学生在此过程中能够积累对广告实际运作的直观认识和经验。

2、案例教学法

案例教学法的主要特征是将案例作为学生的研究对象，围绕案例阅读、案例分析、案例评解、案例启发来模拟实际工作场合发生的或将来可能发生的问题来进行分析和评论，并以此启迪学生的思路。广告设计教学中的案例，应该是再现某个广告运作流程中的具体情境。这种情境可以来源于业界实际，也可以是教师虚构而成。案例所涵盖的理论知识必须在学生的知识范围以内，但又不能直接得出其问题的实质和解决的方案，学生必须通过思考、探讨和研究才能找出问题的实质并加以解决。在这种教学方法中，学生在教师的启发和引导下，通过对案例的讨论、争论和评价，提高自己独立解决实际问题的能力。

3、模拟公司教学

模拟公司教学法的主要模式是：由学生按照一定的人数自由组合，形成若干模拟的广告小组，参照专业广告公司的组织结构，在各个模拟小组设置具体的岗位，如创意、文案、平面广告、电视广告脚本、完稿等。

在模拟公司中由学生自主对号入座，履行各个模拟岗位的相关职责。教师按照课程的需要组织一些虚拟或实际的广告设计业务，布置给各个模拟小组，各模拟广告设计小组通过实战环节，完成一系列的广告设计运作过程，最终完成模拟的广告目标。在此过程中，可以由教师充当广告主，也可以由各模拟小组互相充当这个角色。学生根据所学的知识模拟广告运作中各个具体的环节。

4、研讨式教学法

研讨实际上是一个通过理论研究实际，再由实际回归到理论的过程。比方说对国际或国内的一些出色广告设计进行研究，通过师生共同参与的过程，可以为学生提供创造性思维的空间，通过探索某一现象的来龙去脉，加深对学习专业知识的理解和领会，同时能够将所学习的知识系统化，并通过这样一个深化的过程真正将知识变为自己所有。

篇5

在生活质量不断提升人们消费观念不断变革的时代背景下，图形创意已然成为了现代平面广告设计中不可或缺的内容。基于此，为切实有效的满足消费者越发多元化的需求，图形创意就必须要重视不断丰富自身的形式来对平面广告设计进行优化。这就要求平面广告设计师对图形创意的特征及其在平面广告设计中运用的原则有充分的了解，进而确保其能被充分有效的运用到平面广告设计中，并充分发挥其自身所具备的信息传递和艺术表现作用。

1.图形创意的内涵及特征

图形创意是基于图形以及图形设计所衍生而出的一种新的设计形式，因此要了解其内涵往往还必须要从图形与图形设计的角度进行充分的分析。所谓图形指的是一种现实物体抽象化和艺术化的视觉效果形式，强调在平面设计过程中运用抽象化思维对设计事物的原型进行平面化并通过艺术化的手段进行表现的形式；所谓图形设计也可被称之为是视觉设计，具体到平面设计中亦被称之为信息设计，其最终的目的是让人在看到图形时便对其所要传达的信息有明确的了解。在实际的设计过程中，设计师应以此次设计的主题作为设计的核心，并确保能利用抽象的思维在平面广告中对其进行更加艺术化的处理。而为确保平面广告能更加符合消费者的审美要求，设计师往往还必须要重视对图形进行精修并合理的对其进行排版；而所谓图形创意实际上指的就是在图形以及图形设计的基础上对图形进行更加创造性处理的过程，即以最初的图形为依据在图形设计的基础上通过更加创新的手段来推广告设计的主题进行创意处理的过程。从本质上来看，图形创意具有艺术性、抽象性、多样性等特征，能有效实现文字与图形之间的相互转化，而其在平面广告设计中运用最根本的目的就是吸引消费者以达到产品宣传的目的。

2.平面广告设计中图形创意的作用与应用原则

2.1平面广告设计中图形创意的作用

在平面广告设计中图形创意的作用主要表现在以下的两个方面：首先，阐明平面广告设计的信息。在平面广告设计中通常会使用文字和标记来进行广告信息的传递，而通过图形创意则能在这两者的基础上对广告的信息进行更进一步的阐明，仅更为有效的吸引消费者的注意；其次，提高平面广告设计的感染力。与文字和标记相比而言，图形创意往往能给予消费者更加为明显的视觉冲击，进而帮助消费者在此基础上获取更多的产品信息。究其原因主要是因为图形创意本身的特征非常鲜明，能切实有效的对产品的特征信息进行表现，且作为一种特殊的艺术设计形式，其本身具有明显的艺术审美特征，因而在平面广告设计中的运用能更为有效的吸引消费者。

2.2平面广告设计中图形创意的原则

在平面广告设计中，图形创意最主要的目的就是在传达产品信息的同时吸引更多的消费者，因此其在设计过程中就必须遵循如下的原则：首先，趣味性原则。所谓趣味性原则强调的是在进行产品信息传递的同时还能进行轻松氛围的营造，要求能通过潜移默化的方式激发消费者的购买欲；其次，简洁性原则。简洁性原则指的是在图形创意中应在掌握广告主题信息内涵的基础上以最为简洁的方式利用图形创意进行表现来帮助消费者更为直接的获取产品信息；最后，针对性原则。所谓针对性就是要求图形创意能针对产品对其诉求进行传达，并能针对消费者的实际审美需求来进行设计，以确保能有效对消费者的购买欲加以激发。

3.平面广告设计中图形创意的主要方法

图形创意的作用在平面广告设计中是否得到充分的发挥往往需要衡量平面广告设计在消费者群体中是否具有影响力。因此，要确保图形创意能充分发挥其宣传的作用，首先就必须保证其与大众的审美需求之间相符合，这就要求设计师在设计中遵循如下几点：

3.1图形创意要充分突出广告的主题

平面广告设计最主要的目的就是通过平面艺术设计的形式来进行相关信息内容的宣传并帮助消费者加深对信息内容的印象，因此平面广告设计师在图形创意中就必须要保证图形创意设计与广告主题之间的相符合，以确保能准确有效的对相关的信息进行传达。基于此，在平面广告设计的图形创意中，设计师就必须保证自身对广告的主题以及此次广告宣传的目的有明确的把握，进而确保在图形创意中既能充分体现其创意的艺术性，又能有效实现其在平面广告设计中商业化的目的，这也就要求设计师在平面广告设计的图形创意中能充分围绕广告设计的目标与主题来进行设计构思，以更好的实现对产品的宣传与推广。

3.2对图形创意的数量和面积进行合理控制

平面广告设计不仅要实现其对产品宣传的目的，同时还必须保证其作为平面设计应具备的艺术性，这就要求平面广告设计师在设计过程中既能确保图形创意的主题与平面广告的主体相符合，同时还能合理有效的对图形的数量及在平面广告设计中所占的面积进行控制。一方面，针对图形创意在平面广告设计中的数量，设计师在设计过程中应选择一至两个具有代表性的图形进行创意设计，究其原因主要是因为具有代表性的图形往往能充分有效的突出主题，能有效吸引消费者的目光。如果图形创意的数量过多。不仅会造成平面广告设计的画面过于拥挤，同时也在很大程度上减弱的图形创意在信息传递方面的突出性，而在很大程度上影响了平面广告信息宣传效果的发挥；另一方面，针对图形创意在平面广告设计中，设计师通常要不同图形创意重要程度的不同来对其面积进行合理有效的控制。在通常情况下，如果图形创意在平面广告设计中的重要性越高，那么其所占的面积也将越大。究其原因主要是因为，图形的面积越大其对消费者产生的视觉冲击效果也将越高，这对发挥其所具备的感染力有着良好的作用。且大面积的图形创意也往往能对相关的信息进行更加充分的传递，这对帮助消费者了解图形的内容也具有良好的帮助。

3.3强调平面广告设计中图形之间的联系

要切实有效的发挥图形创意的作用，除了要求其与平面广告设计的主题之间相符合之外，往往還要求能充分保证各创意图形之间的关联性，即基于平面广告设计的主题来探寻不同图形元素之间的联系，进而在此基础上通过分析与想象对图形进行创意重组来完成一幅完成的作品。基于此，为通过有效的图形创意来丰富平面广告设计的艺术效果，就必须保证平面广告设计师在设计过程中能充分探寻不同图形之间的联系，确保能通过合理有效的手段在平面广告设计中将图形进行多形式的组合来充分有效的提高平面广告设计的艺术性，以确保其能符合绝大多数消费者的审美需求。

4.结语。综上所述，对平面广告设计而言，图形创意在其广告信息的传递和艺术设计效果的展现方面有着重要作用，且更加符合当代消费者越发多元化的需求。究其原因主要是因为，图形创意在平面广告设计中的运用不仅能丰富设计的内容促进设计效果质量得到相应的提升，同时还传统设计的风险规避中发挥着良好的作用。基于此，将图形创意充分有效的运用到平面广告设计中对平面设计师而言就显得至关重要。

参考文献： 

[1]汪振泽； 贺萧含.图形创意在平面广告设计中的表现及应用研究[J].设计，2015，（11）. 

篇6

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）03-0111-02

一、汉字在平面设计中的表现原则

1.汉字表现当具有可读性

平面广告的文字的基本功能是设计者要传达的各种信息向公众传达，中国数字设计，平面设计方案应注意到这一点，必须有准确的商品信息传达给消费者。为了实现这一目标，我们必须要在设计中考虑到的汉字的整体吸引力。文本的基本结构不会有太大变化，因此，使人们难以认识到。结构复杂的汉字本身，笔画量之间有差异，且具有大量形近字，形态也较拉丁文字严谨方正。自由发挥困难。因此，设计人员在进行文本设计时，要强调整体，适度省略详细，从基本笔画入手，合理注入图形化因素。

2.汉字字体的个性应符合平面广告设计对象的属性

在平面设计中，汉字的个性是设计者智慧和阅历的完美体现，与众不同、富有特色的汉字字体，能给人独特而醒目的视觉感受。不同的字体造型具有不同的独立品格，如常用的老宋体，字形正方，其尖峰短而有力，给观者典雅、工整、严肃、大方的视觉感受。变体字体中的童体，字形放松，结构变化随意，仿佛儿童随手涂鸦，给观者可爱、质朴、轻松的感觉，让人一看就容易联想到儿童用品。

3.汉字字体设计应富有创造性和想象力

富有想象力和创造力的汉字设计，是对汉字生命的再发挥和延续。丰富的想象力和创造力，使汉字摆脱了传统的表达式，如“艺术字”，“手写体”的桎梏的表现，从既熟悉又陌生的角度看传统的符号放置在现代布局编排中。以构成的方式将汉字重构、拆分，或亦字亦画，在鉴定中产生新的魅力。以“叙事”为强劲表现“或性能为导向，或以表现为主来进行叙述；用动态的、非直线的构图，把广告中需用到的词和字排在所需的位置上，或将文字内容进行“另类”处理。

赋予某种可读的意象，增强汉字的想象力和创造力的因素。

二、平面广告设计中文字构成与编排的设计表现

虽然平面广告设计作品中的文字数量不会很多，但文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果，因此，文字设计能增强平面设计作品的视觉传达效果，提高平面设计作品的诉求力，赋予平面广告版面审美价值。在文字的编排设计中，字体、字号、字间距、行间距及文字与图片的编排设计是平面广告设计者调整的基本要素。

1.字体，即文字的结构形式。字体是文字的风格和样式，不同的字体具有不同的性格，使人对平面广告设计作品产生迥异的思维、生理、情感感受——这些都是通过字体展示的图象达到的效果。

2.字号，字的大小叫字号，不同大小的单个文字在平面广告设计时常作为点元素和面元素来丰富平面广告的版面。字号小时有“点”的特性，字号大时具有“面”的特性，做平面广告设计时常常为了突出表现某一点，而拉大或缩小字号，以形成强烈对比。

3.间距，指的是字与字之间的空间距离，就像人要呼吸空气一样，字间距、行间距的空间大小会给整个画面带来清新的或压抑的空间氛围。现代平面广告中文字的间距编排得到了多面化的发展，以此展现设计者丰富而别具特色的思想。

4.文字与图片的编排形式

4.1文字的线性编排形式：这是一种较为传统的编排形式，文字可以排列成直线和曲线，这也是人类视觉感官的需要，形成动感与静感效果。

4.2文字的块面编排形式，文字的块面编排有两种形式。一种将文字分栏、分段的形式规则地编排成块，这种排列形式常用于报刊、杂志的编排，也在平面广告设计中文案诉求内容丰富、诉求形式诗歌化的情况下应用。另一种是让文字沿图编排，这种形式要求图片的视觉张力强。这一点正迎合了广告图片给人强烈刺激效果的特点，加上文字不影响图片效果反而增添表达效果

三、平面广告中文字设计的几个要点

1.文字设计要给人一种新鲜感

首先，要保持与周围的“环境”有所不同，因为文字的主要功能是传达给读者的意见和信息，要达到这个目的，有必要给人们一种新鲜的视觉印象。但设计要尽量避免复杂，凌乱，让人容易记住，容易理解，容易辨认，不能和整个平面广告作品的风格特征冲突

2.文字设计要富于创造性

平面设计敢于创新，勇于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体。给人一种特殊的感觉。设计，创意改造的字的组合的形态特征，唤起他的好感情。

篇7

引言

随着中国经济的快速发展，作为企业宣传手段的广告，有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天，如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出，使企业立于不败之地，广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见，成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程，学生非常有兴趣，可以学以致用，也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作，不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此，作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文，就教于同行。

计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点

计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的Photoshop和CorelDraw等平面设计软件操作知识的基础上，培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法，通过不同类型的平面广告实例的剖析，使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法，并侧重使用计算机平面设计软件Photoshop、CorelDraw等平面设计软件去实现实例和设计，做出一定数量不同类型的商业广告产品。

平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点，有很强的理论性、实践性与应用性，探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下，通过教学改革促进、完善课堂教学效果，培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。

模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义

1、 模块化划分原则

根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点，按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则，将教学内容分成三个主要模块：基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面，除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论，对应操作包括：Photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、CorelDraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。

广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、Pop广告设计、DM单、画册设计等方面的内容，从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是，使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。

创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的，包括设计海报、POP广告和画册三个部分，当然如果有时间的话，还可以设置其他的动手设计的广告模块，在这儿由于教学时间有限，因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求，给出要求，不要作过的限制，留给学生发挥的空间，去表达自己的想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，去鼓励学生积极的思考，培养学生的动手能力，增强学生的就业竞争力，培养创新人才、复合型人才。

2、 模块化后，教学内容的组织

计算机平面广告平面设计的教学组织，根据上述模块的划分方法，整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块，明确了教学目标与教学任务。同时，通过这种将理论与软件操作相结合，商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，同时也使学生不受课本的约束，引导学生在学习的过程中思考如果用，怎么用自己的知识转化成作品，从而由被动学习变成主动学习，有利于培养学生在知识积累过程中发现问题，分析问题，解决问题的能力。

2.1 基础理论及相关软件操作模块

第一个子模块，平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析；三大平面设计软件Photoshop、CorelDraw 和Illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。

第二个子模块，色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念，讲解颜色原理和颜色模式，计算机中颜色的表示的方法；颜色分类和基本配色方法，不同颜色选取与不同风格的表达等；然后讲解Photoshop中调色技巧，色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。

第三个子模块，广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中，一个良好的版面分割，会产生视觉上良好的舒适感！有没有一个简单的方法，让初学者，易懂易记．在这里我将其称为“版面分割法则”，口诀是：上中下，左中右，变形出新品！结合案例对“版面分割法则”进行讲解，并让学生设计个人名片，对“版面分割法则”进行应用和实践。

第四个子模块，图形设计 PS中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识；在Photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。

第五个子模块，文字的处理制作及编排的讲解。 在CorelDraw中，使用文字工具，并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字，文字排版技巧的使用等等。

2.2案例剖析及软件实现

第一个子模块，海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例，说明海报的种类，纸张类型，海报设计原则常用表现手法等。

第二个子模块，报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例，来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。

第三个子模块，DM单案例剖析及实现的讲解。以音乐会DM单为例，来讲解什么是DM单、DM单与传统广告刊载媒体的区别、DM的优点、DM的设计制作方法、常用折法等等。

第四个子模块，Pop广告案例剖析及实现的讲解。以X架的设计为例，来讲解什么是POP广告、POP广告的种类和作用、POP广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂，树立正确的设计思维观念，对于销售点广告设计具有极其重要的意义，打破单纯艺术观，树立POP广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。

第五个子模块，画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体，它更具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。

2.3创意设计

有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西，但是殊不知创意也是有路可循的，创意的关键再于积累，再于动手设计而不是，而不是只动脑筋的纯属幻想，我自己总结了“画像法”，同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书， 并举例说明世界大师给出的创意的点子，试着去找到属于自己的痕迹。

创意设计以大作业的形式，去完成，给出商业需求，或者直接就是某公司的订单，多多关注社会热点，做出的广告更能满足实际需求，学生也更感兴趣，更能学以致用。比如画册的商业设计，针对2010年广州亚运会的需求，去讨论，相关资料和图片可以去网上下载，宣传的主题，可以小组讨论决定，给学生最大的自由，相信他们会做出最有创意的产品，鼓励他们，而不是打击他们，事实证明我的决策很英明，部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。

模块化的意义

篇8

在商业营销广告领域中，不得不提到平面广告设计。而平面广告设计应用面的广度使平面设计师这一职业变得炙手可热。但是，随着商品经济的发展，商业广告仅仅做到广而告之，是不能在这样激烈竞争的环境下生存的。在经济市场需求下，要求平面设计师在广告中注入更多的文化和设计元素。而每个人的经历、受教育程度、理解能力的不同，导致其对信息的感受和反映也不同。因此，设计师在平面广告设计中应把握住这一点。

一、如何把握文案、图形、色彩这三大基本视觉元素

文案、图形、色彩是平面广告的三大基本支柱。

一般来说，文案是先行的，因为主要是通过其传达广告信息，塑造良好的商品、服务或企业形象。其又包含广告标题、宣传口号、广告正文以及商品和企业的相关信息。文案的数字多少不受限制，但是一则成功的广告通常会以最简洁、生动、准确的语言表达出广告的重要信息，以保证抓住人们的眼球，并引发其购买欲望。如AQUA化妆品户外灯箱广告的广告标语就是“隐形护纱，把紫外线还给天空”，简洁明了的一句广告语，告诉消费者这款化妆品的最大功效，准确地抓住了女性对皮肤的爱护之心。

图形是平面广告的重要构成要素，广告创意的表现成败，很大程度上取决于广告作品中图形的表现能否引起消费者的共鸣。设计师会费尽心思地构思一幅图片，因为图片形象逼真，色彩鲜明，立体感及视觉冲击力强，往往会成为整张广告中最具有视觉表现力和视觉冲击力的部分。如广东省某广告公司为本田汽车所做的广告，画面上那一杯静静摆放在车内的水具有很强的视觉冲击力。因为在那样高速行驶的车内保持一杯水的平静是很困难的事情，这也很好地体现了本田汽车的高速平稳特性。

平面广告的色彩设计，不仅要使消费者产生心理上的舒适感，而且也要使其得到审美感情上的满足。这样，平面广告表达的内容才更容易被人所接受。要想很好地驾驭色彩的变化规律，科学的认识、理性的判断与方法的掌握是必要的。要准确地认识到，色彩感觉与光、人眼的生理机能和人的精神因素有关。实践证明，视觉冲击力强、感染力充沛的平面广告往往不是那些五彩斑斓的作品。相反，广告因为其单纯的色彩和鲜明的对比而有了独特的个性。

二、平面广告设计的观念及原则

要创作一则成功的营销广告，设计师在设计上就要树立现代广告的新观念：1.平面营销广告设计要以消费者和用户为中心，从目标消费者的需求出发，既讲究科学性，也注重理论与实践的结合。优秀的广告设计可使广告开拓其潜在市场、树立产品与企业良好形象、培养新的生活方式、满足消费者的需求。2.平面营销广告设计是企业整体营销活动的有机组成部分。以前的企业只是把平面营销广告当作企业市场营销的辅助方法，应减少盲目性，增强科学性与客观性，把广告与企业整体营销目标相结合。3.平面营销广告是一门综合性很强的学科。平面营销广告的设计具有严密的科学性和程序性，其要求从市场调查入手，确定目标市场及目标消费者，根据产品定位和消费者的心理，拟定广告策略和诉求主题，然后将创意做视觉化表现，进行设计制作，最后选择媒体，测定的效果。平面广告设计需要掌握的专业知识范围很广泛，涉及很多其他学科，如市场学、心理学、文学等。4.平面营销广告强调发挥集体的智慧和整体的协调配合。从广告策划、主题确定、创意表现、设计制作、广告到效果测定，均是集中市场、文案、设计、摄影等多种专业人才的智慧与力量，因此，一则成功的平面营销广告是集体智慧的结晶。

平面营销广告的原则是指根据广告的性质和目的，针对广告设计提出根本性和指导性的准则与观点。其包括真实性原则、关联性原则、创新性原则、形象性原则、情感性原则。

真实性是广告的本质，也是消费者对企业的基本要求，是广告的灵魂，其是广告设计首要和最基本的原则；关联性原则，是指广告的内容要与产品和目标相关联，这是广告发挥作用的关键；创新型原则有助于塑造产品、企业的鲜明独特的个性，让产品和企业在众多企业中脱颖而出，从而达到促使消费者选择此产品的作用；形象性原则的目的是在平面营销广告中很好地诠释出企业及产品的形象，把企业、产品的良好形象植入消费者心中；情感性原则，是指在平面营销广告中极力渲染感彩，烘托产品给人们带来的精神上的美好感受，使消费者陶醉于产品形象所带来的美好欢乐中，从而产生购买欲望。

三、创意是平面营销广告成功的灵魂

创意并非很神秘，也不一定是轰轰烈烈的大手笔。有时，很简单的一个角度变化、一个文字变化，特定场合里一句平常的话语都可能是一个经典创意。创意来源于生活的细微观察以及生活经历的积累沉淀，其是旧元素的重新组合。广告创意的成败在于这种新型组合能否让人们产生广告主题之间关联性的想法。詹姆斯·韦伯·扬说：“在每种产品与某些消费者之间都有各自关联的特征，这种相关联的特征就可能导致创意。”创意也是要有很多知识作为基础的，如前文所说，平面营销广告是一门综合性很强的学科，一位出色的平面广告设计师也必定是一位博学多识的人。创意也要植根于实践，在实践生活中得到的创意，更能得到消费者的共鸣。

广告大师大卫·奥格威说：“没有好的创意，广告充其量是二流作品，如果广告的基础不是上乘的创意，它一定失败。”好的创意大致具备以下几个特征：1.独创。FMR广告公司的创办人汤姆·迈克埃里格特认为，优秀的广告都是打破常规的，“创造出有效广告的人都具有从一个新颖的角度看待问题的能力。”2.新奇。这是创意吸引力产生的根源。3.简洁。最好的创意是最简洁的创意，但是简洁不等同于简单。广告大师伯恩巴说过：“优秀广告既不是夸大，也不是虚饰，而是要竭尽你的智慧，使产品信息能单纯化、清晰化、戏剧化，使它在消费者脑海里留下深刻并且难以磨灭的记忆。”4.准确。平面广告所传达出的信息要与产品的信息相关联。

四、现代科技的运用

平面广告领域一个巨大的里程碑就是20世纪80—90年代电脑在平面广告设计中的应用。1984年苹果电脑公司推出了能够从事平面设计的第一代Macintosh电脑，以IBM为主的个人电脑后来居上。大规模字库的出现，版面编排及照片、文字处理软件的便捷，再加上配套设备的普及与发展，这些都完全改变了平面广告的设计方式。许多崭新、功能强大的软件的问世也推动着平面广告设计领域的迅速发展，如Photoshop、Illustrator、PageMaker。

平面广告设计的对象也不再局限于报纸、杂志、海报、户外广告等，还包括激光资料影碟、电脑网络上的平面视觉传达形式等，平面广告正在向现代科技领域纵深发展。

结语

具备多门相关学科的知识对一个出色的平面设计师来说是必要的。博学可提升一个人对问题的认识及看法，从而形成对问题独特的见解和对事物独特的视角，然后结合脑中储备的知识进行一个伟大、经典的创意。在现代市场需求下，一个成功的平面广告所需的是大量知识以及对生活的热爱和观察，对理想的执著。因此，在学习平面设计的同时，应当多方面了解和储备知识，对问题进行深入及多方面思考，注重生活的点滴，积累想法，运用科学性和创新性手法创造出新颖、独特的平面广告设计作品，书写艺术人生。

参考文献：

[1]马凌云，杨永久.平面广告设计[M].上海：上海交通大学出版社，2006.

[2]李伟.现代平面广告创意设计[M].长沙：湖南人民出版社，2007.

[3]周鸿，何方.平面广告设计[M].武汉：湖北美术出版社，2005.

[4]艾伦.斯旺.英国平面设计基础教程[M].上海：上海人民美术出版社，2003.

[5]斯考特·波尔斯顿.非凡的设计：案例与版式[M].上海：上海人民美术出版社，2003.

篇9

一、广告的目标

广告字面上来看其意思就是广而告之，这也就是广告所要达到目标。在广义上来看，广告就是通过诱导、提示、说服来激发消费者对产品的购买欲望。广告要经过不断的社会宣传，产生相应的催化效果，进而将广告创意与设计构思变成当下社会的需求。对于广告的目标一定要做到在特定的时间内，人们对于特点广告的接受次数与广告对人们产生相应的好感与公明态度。在广告设计中，要避免漫无目的的设计形式，企业对于广告的设计与推广要谨慎处理，要明白广告会给消费者带来巨大的影响。

二、广告创意的构思方法

广告构思是在设计之前对广告的表现形式与方法进行良好的定位。而产品的广告构思一定要遵循市场经济发展的定律，同时还要设计师合理的对广告构思的方法进行掌握，这对广告成功与否有着极大的影响。因此广告设计必须要对产品进行深度的分析，以广告的形式将产品的形态和功能尽可能的展示出来，只有这种完美的呈现，才能够使得企业得到消费者的青睐。

（一）广告设计的艺术构思

广告设计并不是靠着胡思乱想来达到的，其要以明确的创作思路为基础，然后发挥自身的想象力。这就需要在艺术构思之前，对产品进行详细的分析，确定广告的主题，同时还要对当下市场经济环境进行合理的分析，以市场消费人群为重点。例如在对乳制品进行设计时，广告的构思就要以安全、补钙、营养等为侧重点。由于消费人群的多样化，也就使得各年龄段的消费侧重点也不相同，老年人身体较为孱弱，这就需要将广告侧重点在质量安全的方面，青少年正是长身体的时候，其就需要丰富的营养。上述方面一定要在广告中体现出来，在一定的范围内引导消费者潮流并且产生相应的销售潮流。而且当下市场竞争较为激烈，就需要广告的构思要与同行业进行合理的区别，做到独特新颖。艺术构思只有独特新颖才能出现万家争鸣、百花齐放的局面。

（二）广告的设计要新颖

广告主要的目的就是创造广告的意念，但也不是所有的广告都需要达到意念创造的高度。首要保障就是需要广告设计构思与商品的本身特性相一致。广告设计构思主要就是将特定的广告主题或者形象通过艺术手段表现出来，进而构成巧妙的艺术构思。这个过程通常都较为艰苦，而且要想将艺术构思完美的表现出来，还需要下述几个方面。首先就是创意的新颖程度，广告只有具备独特的个性，才能与同行业的产品进行有效的区分，进而将自身的优势完美的展现出来。其次就是一定要有合理的设计构思，广告的构思并不是凭空想象，要依据产品当下的市场环境以及消费者的心理状态进行构思，这样才能使得广告构思符合情理。因此，设计师在设计时一定要保障广告立意，构思以及合理的艺术表现，只有这样才能使得广告不浮夸，受到广大消费者的信任。

（三）广告的构思艺术设计必须要处理好媒介的特点

广告再设计后都是需要通过各种媒介将其表现出来，在当下的生活中，广告通常都是靠着电视、网络、电台、报刊等进行传播。而针对上述的不同没接就需要针对性的宣传手段，例如当下一些在网络和电视中常见的汽车广告，一辆车在各种地形的情况下自由驰骋，通过以动破静将车的安全、舒适等性能充分的发挥出来，给人们留下了深刻的印象，但是如果将这种形式转化到电台中，由于其没有画面，仅仅是车的声音，这样就给人烦躁，也就无法达到广告的效果。所以要想广告作品在不同的媒介中淋漓尽致的表现出来，就需要设计师不断选择与自身产品宣传相关的广告没接进行。当下随着信息技术的不断加强，网络已经兼具了报纸、电视、电台等功能，因此企业要构建产品的互联网凭他，利用网络广告的形式，让产品更加深入人心。

篇10

文科类学生艺术设计课程素养存在着“不平衡性”

广告学专业与艺术设计类专业虽然都具有文科的性质，都开设有艺术设计类的课程，但学生在专业素质、接受能力上却是存在差异的，即存在着“不平衡性”。其产生不平衡性的原因如下。

1.招生方式的不同和生源的差异广告学专业属文科类大类招生，这类学生在高中阶段是以文史类的知识学习为主，基本上放弃了美术课程的学习，因此几乎没有美术方面的基础。进入大学的广告学专业之后，二年级下学期才开始细分方向。甚至有些学生还是由理科专业转系或由其他专业调剂过来的，由于我国目前事实上的应试教育体制，导致了学生艺术素养的严重缺失。而艺术设计类的学生入大学之前，进行过比较完善的美术基础训练，也进行过艺术专业的严格考试和入学选拔，所以艺术上的敏感度较高，具备较好的审美素养，但文化基础却相对薄弱。在招生的形式上，在生源的选择上，这两类学生走进大学校门的门径却有很大的不同。

2.基础教育各有侧重，结果都是“跛腿”走路既然两类学生来源不同，高中阶段的教育方式学习内容又有很大的不同，所以造就了两类学生知识结构的较大差异，广告学专业学生的文化基础好，却是个艺术盲；艺术设计专业学生的专业基础好，文化基础却相对薄弱——都好似“跛腿”走路，不是一个文学素养与艺术素养均衡的“正常人”。而广告学又是一个文学与艺术并重的专业，广告学专业的学生在中学阶段留下的“残疾”，要靠大学阶段来弥补和完善。3.思维方式不同，培养形式有异广告学专业的学生知识面较广，写作与创意能力较强，接受能力也有上佳的表现，思维方式比较理性和严谨，而努力的方向是以创意、策划为主；艺术设计专业的学生文化基础比较薄弱，创意上缺乏深度，但动手能力强，感性思维，而努力的方向则以艺术表现为主。

广告学专业艺术设计课程教学中的困难点

通过分析广告学专业的学生与艺术设计学专业的学生在课程素养上的不平衡性，也能发现广告学专业的学生在课程素养上的欠缺，这便是教师在艺术设计类课程教学上遇到的困难点以及障碍点。

1.专业基础差，“眼”“脑”“手”不能协调并用前已有述，广告学专业的学生专业基础差，当是不争的事实，此不赘述。其专业基础差，与“眼”、“脑”、“手”不能协调并用亦有相当大的关联。“眼”，即眼睛所能接受的美感。艺术上的美感是需要一定的训练才能获得的。艺术史家罗丹说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。此中的“眼睛”，是指人的观察能力和对客观世界中“美”的认识和发现，如果有了一双能识别“美”的慧眼，才能摄取创作素材，而作相关的知识储备，为后期的创意设计提前准备。在此方面，广告学专业的学生偏弱。“脑”，指的是用专业的知识对事物进行分析、总结和创意，是对旧的元素进行新的组合，在此基础上进行再创造，从而激发出新的火花。这是广告学专业学生的优势和强项。“手”，就是具体的表达，它是将“眼”中观察到的、“脑”中分析加工了的概念，进行视觉化的表现，其中必须贯穿美的法则和规律，更准、更快、更美地传播商品和劳务信息，达到艺术表现广告的目的，这方面则是广告学专业的学生的劣势。广告学专业的学生在“眼”和“手”方面比较弱势，在“脑”上比较强势，三者不能很好的协调并用，这便是造成教学困难的根本原因。

2.课程安排分散，“战线”拉得太长广告学专业的艺术设计课程时间安排与艺术设计专业很不一样，艺术设计专业的各门艺术设计课基本上是在1～6周内完成，先理论后实践，集中精力学习和练习，一气呵成，因此记忆深刻，效果良好。而广告学专业的各门艺术设计课基本上安排在1～18周内完成，每周一次课，相隔时间较长，前面学的知识点不太容易连贯思维，所以学生接受知识的整体概念性较差。此外，经统计，广告学专业中近10门艺术设计类课程要在一年的时间之内完成（主要是在大三学年），由于学生缺乏较为扎实的美术基础和艺术功底，后期的学习阶段又要和较多的专业理论课齐头并进，要想在一年的时间之内培养出较高艺术素质的专业人才，有点困难。

3.学生人数多，教师不能仔细进行个别辅导美术学院每个班的学生在25人左右，一般不会超过30人，教师在讲授理论课后的实践阶段，分配给每个学生的时间较多，因此可以认真进行个别辅导并解决学习中的疑难问题。而广告学专业的课堂，学生一般少则70人，多则120人，教师难以一对一给予深入地辅导，只能上大课，讲理论，纸上谈兵。而广告学是一门实用型学科，注重理论与实践的结合，艺术设计中的问题需要有具体的、深入的辅导才能解决，这就产生了矛盾和困难，因此影响了教学质量。

因材施教，培养合格人才

经过多年教学实践的摸索，在广告学专业艺术设计类课程的教学中，笔者有一些感悟和思考，现提出，以就教于方家。

1.课前：充分准备，注重联系与沟通广告学专业中有近10门艺术设计类课程，课程中有许多知识点是相通的，即互有联系，并由多位教师分别讲授，讲授时难以避免交叉及遗漏，就会造成有些知识点重复讲授，有些知识点相互之间似乎缺乏关联所以，上课之前，各门课程的主讲教师要有必要的联系和沟通，以避免知识的重复讲授，同时也能保证每门课程的独立性。这样既可以突出重点、厚此薄彼，也可以避免浪费时间，提高学生的学习效率。