名家经典诗歌例1

诗歌是诗人思想感情的表达，同时也代表着一种文化的发展。李白和杜甫是唐朝时期的著名诗人，对于唐代诗歌文化的发展做出了巨大贡献，两位诗人诗歌中所渗透的思想也对后人产生了深刻的影响。现今，李白与杜甫的诗歌仍旧广泛被人们学习和传唱，对我国现代诗歌文化发展影响较大。人物典故的运用能够丰富诗歌内涵，用典故来表达自己的志向，这是在诗歌中较为常见的一种表达手法，李白与杜甫的诗歌中也不例外。

一、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的相同点

在李白与杜甫的诗歌中，经常引用的人物典故有诸葛亮、屈原、司马相如、孔子、陶渊明、严光等，这些人物都具有鲜明的个性特点。在李白的《南都行》中，“谁识卧龙客，长吟愁鬓斑。”诗人以诸葛亮自比；在杜甫的《昔游》中，“商山议得失，蜀主脱嫌猜。”诗人表现出了对刘备和诸葛亮君臣的羡慕。无论是李白还是杜甫，在其青年时期都希望能够得到朝廷重视，以自己的满腹才华报效国家。但天不遂人愿，李白与杜甫的经历也表现得极为相似。屈原，司马相如，这些诗人都是功绩卓越的文学家，但其坎坷经历与李白、杜甫的坎坷经历又不谋而合，李杜二人对于这些文人的遭遇唏嘘不已。孔子是儒家思想的代表，但也有着生不逢时的遭遇。在李白和杜甫青年时期的诗歌中，也大多引用孔子的经历来表明自己的坎坷遭遇。在经过多年的努力奋斗后，两位诗人仍旧没有实现自己的愿望，无法为国家出力，这时两人的思想开始倾向于“隐”，像陶渊明、严光一样过着田园日子、快活时光。通过不同时期诗歌引用人物典故的对比可知，两位诗人一生都不得志，希望寄托于山水，隐于山林，却也无法实现愿望。

二、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的不同点

1.侠客

研究李白诗歌的学者都知道，李白在青年时期做过一段时间的侠客。在此阶段，写出了脍炙人口的《蜀道难》，将高耸巍峨的蜀山描述得淋漓尽致。作为盛唐时期最为著名的浪漫主义诗人，李白欣赏荆轲、鲁仲连等人物，因此，在自己的诗歌中如《侠客行》《古风五十九首》等，都流露出了李白希望自己成为侠客的思想。

在杜甫的诗歌中，对于侠客的描述是非常少的。杜甫出生时，唐朝开始由盛转衰，其幼年时期生活富裕。作为唐朝伟大的现实主义诗人，杜甫大多数诗作都与忧国忧民有关，如“三吏”“三别”等不朽著作。杜甫的诗歌更加务实，与现实接近，而李白的诗歌则更多地表现了诗人对现实社会的理解及对抱负实现的渴望。

2.神仙

在李白的诗歌中，除了大量引用侠客，同时还引用了神话故事中的人物，如王母、黄帝等。如在《对酒行》中，“松子栖金华，安期入蓬海”，赤松子和安期生都是传说中的神仙，面对坎坷的仕途，李白无处发泄自己的痛苦，只能用酒来麻痹自己，希望能够一睹这些神仙的真颜，宁愿舍弃红尘，化成神仙。但现实是残酷的，李白的诗歌充分反映了统治阶级的荒淫和腐败，表现出了对权贵的蔑视，及对自由和理想的追求。但其始终无法摆脱世俗的阴影，初进长安时踌躇满志，最终被玄宗赐金还乡，最后颠沛流离，重病而逝。

在杜甫的诗歌中，几乎从未出现类似于神仙的人物典故，现实主义诗人更多的是考虑国计民生大事。面对盛唐繁华的衰败，战乱流离的苦楚，杜甫更多的是用诗歌向世人表达自己的爱国情怀，以从中获取安慰。杜甫晚年生活凄凉，但始终以忧国忧民为己任，希望通过自己的力量来改变国家动荡、百姓贫苦的局面，但直到最后，唐朝逐渐没落，世人的理想也未能实现。

3.名人志士

李白和杜甫都喜欢引用陶渊明、谢灵运等著名诗人，其中，李白更倾向于引用谢灵运、王徽之的典故。这些诗人不仅才华横溢，而且风流倜傥，与李白自身的浪漫主义思想不谋而合，如《劳劳亭歌》中，“我乘素舸同康乐，朗咏清川飞夜霜。”而杜甫则倾向于引用阮籍、嵇康的人物典故，在这些诗人的诗歌中，主要是表达自身仕途坎坷、际遇不佳的情况，抒发了诗人陷入困境时的痛苦。杜甫在《早发射洪县南途中作》中提到：“茫然阮籍途，更洒杨朱泣。”在年老困穷之际，想起阮籍逢绝路而哭泣的情境，心中不免更加戚戚。嵇康在面临困境时，选择了疏懒的作风，并力求避世，这种生活态度与杜甫贫困流离的心境非常符合。李白在诗中主要表现自己潇洒的一面，对于仕途失意则较少表现，而杜甫对于人物典故的运用，主要是为了表达自身的失意，两者的差别较大。

三、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的评析

引用人物典故进行诗歌创作，能够使人们更清楚地感受到诗人的理想抱负，从而更加深刻地理解诗人所要表达的思想感情。李白与杜甫的诗歌中，对于人物典故的引用有一定的相似性，同时也有一定的不同性，但两位诗人的思想情感都给后世诗歌发展带来了巨大、深厚的影响，并留下了不可磨灭的印记。对于李白和杜甫的诗歌学习，应当客观遵守诗人的情怀，并根据人物典故的引用来判断诗人要表达的思想感情，以更深刻地掌握诗人诗歌中的文化内涵。

对于李白和杜甫诗歌的学习，不仅要把握诗人的生平及理想抱负，同时还要掌握诗歌中的人物典故引用，认真分析人物典故，就其中的人物形象进行深刻研究，能够更准确地判断诗人在诗歌中表达的思想情感，从而更好地促进我国诗歌文化事业的繁荣发展。

参考文献：

[1]朱炳宇.从李白的干谒之途看其仕途失意的原因[J].社科纵横，2007（12）.

[2]陈昌渠.“致君尧舜上，再使风俗淳”――杜甫儒家政治理念解读[J].杜甫研究学刊，2012（3）.

名家经典诗歌例2

一、改变“朗读缺失”带来的干瘪课堂情形，营造朗读氛围

在如今的语文教学中，教学任务的完成和知识点的把握成了首要任务，富有情趣的诗歌教学变得形似“应用文”教学，不但丢失了诗歌节奏感、韵律美的特点，更让学生对诗歌失去了兴趣，一上诗歌教学课就哈欠不已。归根结底，这些现象都是因为“朗读缺失”造成的，教师把本应有的“读”变成了自己没完没了的干瘪的讲解。

那如何才能激发学生朗读的兴趣呢？

首先，教师要用自己的“情”去感染学生。古典文学诗词本身具有鲜活的生命力，散发着巨大的魅力，教师的作用首先就是要引领学生去感受作品中的情感，引发学生思考挖掘作品中的深意。只有学生感受到“情”，才会不由自主地被它所吸引所感染，而产生朗读的欲望。学杜甫《春望》，教师要“哀”，让学生体会到诗人因国破家亡而带来的无限哀情；学《行路难》，教师要“愁”，让学生感受李白的愁绪，感受李白浪漫主义诗歌的特点；学苏轼《水调歌头》，教师要“豪放”，让学生感受词人壮志未酬的感慨，感受豪放派词的特点。从而引导学生把作家的情感化成自己的情感，有效激发学生的学习激情、朗读情趣。

其次，教师要喜欢朗诵，会朗诵，引发学生朗诵的兴趣。在教学辛弃疾的《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之》时，我首先认真酝酿了辛弃疾的豪迈风格，激情饱满地朗读了诗歌，学生精神为之一振，在我读完后，我没有提任何要求，学生就自发地大声朗读起来，更不断地揣摩辛弃疾的风格。这一堂课讲下来，学生理解得非常轻松，大多同学在下课时已经能背诵下来了，对诗歌的兴趣得到了大大的培养。

另外，教师要发动学生进行朗诵表演。利用学生的表演欲带动朗读欲，中学生的心理对比赛、表演之类非常感兴趣，他们会挖掘出自身潜在的最佳朗读能力，同时在朗诵过程中，大家还可以互相取长补短，充实自己。在学校的朗诵比赛上，我带领同学们认真组织了一个节目，表演过程中，同学们激情高昂、任由情感的发挥，一举拿下了第一名。从那次朗诵回来，语文课凡是提到朗读的时候，同学们就争先恐后的展示自己，诗歌的朗读由以前的被动直接转化到了主动。

二、把握朗读技巧，激发古典诗歌教学课堂情趣

诗歌教学的一堂课中，朗读要贯穿于始终的。开篇通读，初步感知、把握诗歌整体；讲解精度，分析诗歌主题、意境；赏析品读，体会意象、蕴涵。如此大范围的朗读要做到有激情相伴，不是学生单纯地张开嘴机械朗读，那要怎样才能让一堂课的朗读高低起伏、激情不断呢？

1、把握诗歌节奏，让朗读有张有驰，抑扬顿挫。教学前先认识诗歌的文体常识，比如对于七言诗歌，一般采用“二/二/三”的停顿方式；五言诗歌采用“二/三”的停顿方式。在明白了节奏的基础上，学生读起来自然会找到朗朗上口的感觉，从而让朗读变成了一种充满情趣的享受。

2、让“聆听”挖掘孩子的潜能。“名人效应”在诗歌朗读中有着举足轻重的作用，诗歌本来就是富有节奏感、韵律美的体裁，聆听名人的朗诵对中学生来说不但是一次精神盛宴，更是朗诵技巧把握地“手把手”示范，学生会通过多次的聆听从中挖掘出诗歌朗诵的窍门。一段经典而深情的朗诵会让学生不由自主的沉浸于其中，陶醉于名人如醉的朗诵时，自己也会张嘴朗诵了。

3、配乐朗诵。早期诗歌与音乐本身就是一体的，中国古典音乐与中国古典诗词渊源深厚，恰当的音乐氛围营造更能突显诗歌的意境和情调，尤其在教学词的时候，这更是不可或缺的方法。如在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗时，若伴之以《春江花月夜》的乐曲，融情于曲，曲中生情，把一片留恋惜别之情凝聚在和婉的旋律中，让学生的想象自由驰骋，学生对诗人与朋友强烈的惜别之情自然会有所领悟，一步步被引向阅读的最佳境界。

名家经典诗歌例3

当今社会，占据大多数人文化娱乐时间最多的，恐怕当数观看影视剧了，人们为精彩的剧情所吸引，与剧中的主人公同欢笑、共悲伤，更是随时哼唱着片中那些熟悉的影视歌曲，似乎唐诗、宋词、元曲、明清小说这些曾长期为人们所钟爱的古典文学精品，都已成为了昔日的经典；尽管影视歌曲与之相比显得有些通俗而直白。当然，时代在发展，审美观念在转变，社会文化领域不会停滞不前，以影视歌曲为代表的大众通俗文化，之所以能够与古典诗词等高雅文化分庭抗礼，也说明它是有着广大的接受群体，是有其存在的合理性的。

虽然影视歌曲与古典诗词有着传统与现代、典雅与通俗、文言与白话等等许多的区别，然而，我们如果用全面而不是割裂的眼光来审视影视歌曲与古典诗词，我们会发现，许多影视歌曲之所以会广为人们所接受并传唱，正是因为它们在创作中，继承了古典诗词优秀的语句和内蕴，从而与经过几千年来的传统文化陶冶的中国人之文化心理相契合，方能够广为人们传唱。我们可以选取其中一些比较优秀的、广为流传的影视歌曲，来具体分析一下。

先从几部题材上接近于古典传统文化的影视剧歌曲来看，如央视版的四大名著，其中《西游记》中唐三行一集的插曲《女儿情》中“相见难，别亦难”歌词，化用了晚唐诗人李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”的诗句，《杏仙曲》歌词“桃李芳菲，李花俏，怎比我枝头春意闹”，则连用了唐诗中“百般红紫斗芳菲”(韩愈《晚春》)和宋词中“红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》)的佳句等等，借用古典诗词的优美词句和深厚的情感意蕴，深化了主人公的情感内涵，也更能引发观众的情感共鸣。《水浒传》主题曲《天时地利人和》中“旧日宫墙，寻常巷陌，是谁把英雄的故事一说再说……”的歌词，则借用了南宋豪放派词人辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”的句子，而剧中李师师为燕青所歌之曲“纤云弄巧，飞星传恨……两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，即为宋代婉约派词人秦观的名作《鹊桥仙》。至于电视剧《红楼梦》中的《枉凝眉》、《晴雯歌》、《叹香菱》、《紫菱洲歌》等歌曲，则全系照搬原著中的诗词，由作曲家王立平谱曲而成，使的该剧在歌曲意境和艺术效果上能够十分地贴近和忠实于原著。正是电视剧四大名著歌曲的作者借鉴了古典诗词优秀的词句和情感意蕴，才使得全剧拥有了高雅、宏大而典正的艺术效果，一度获得了极高收视率。

再看上世纪九十年代曾红遍的台湾电视连续剧《包青天》的主题歌――《新鸳鸯蝴蝶梦》

“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风四飘流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭，爱情两个字好辛苦；是要问一个明白，还是要装作糊涂，知多知少难知足……”

这首歌曲的歌词是由台湾歌手黄安自我创作的，词句清新飘逸，情感真挚，一直为人们所喜爱，流传至今，而熟悉唐诗的歌友会发现，这首歌的第一段歌词，其实是取自大诗人李白的名篇《陪侍御叔华登楼歌》

“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”

另外，第二段的歌词“由来只有新人笑，有谁听到旧人哭”，则引用了唐代大诗人杜甫的诗句“但见新人笑，那闻旧人哭”《佳人》)。可见，黄安这段歌词无论是情感内蕴还是词句，都是袭取自唐诗的：因此可以说，不是黄安的天才独创，而恰恰是他懂得古典诗词，才会使他创作的歌曲更能深入人心。

而其他借用古典诗词词句和意境的古装影视歌曲还有很多，如下表所示：

名家经典诗歌例4

中国古典诗歌作为中国传统文化最典型的载体之一，随着十八世纪西方传教士的到来而受到关注并开始被译介到西方国家。根据钱林森的研究，法国神父马若瑟最早将《诗经》中的《天作》、《皇矣》等八首诗选译成法语并于1736年将其刊发，法语世界由此开始接触这一中国文学的精髓。虽然中法两国在思想、语言、逻辑方式及审美等方面存在着显著差异，法国学者仍敏锐地感受到中国古典诗歌高度的文学文化价值和独特的艺术魅力，三个世纪以来从未间断过对其进行译介和研究。二十世纪以来，中国古典诗歌的法语译介达到高峰，在法国和中国都出现了杰出的译家和译作。译者的译介视角更加多元，译介内容日益丰富，伴随着译介的研究越来越深入，译文质量更高，在法语世界产生了积极的影响，试分析如下。 

一、 译介动机多元化 

二十世纪以前，对中国古典诗歌进行法语译介的生力军是法国人，主要是传教士和汉学家。开先河者马若瑟神父选译《诗经》后，杜郝德神父将其刊登在他主编出版的《中华帝国全志》中。作为一个传教士，主编出版这样一套全面反映中国各方面情况的书籍，这本身可以证明他们对中国文化的关注在主观上是为了更好地了解中国，以便实现其宗教扩张[1]50-56。但客观上，传教士的行为确实起到了向法国引荐中国文化的作用，法国汉学家由此开始了对中国古典诗歌的译介和研究。值得注意的是，对不少法国学者来说，他们对中国古典诗歌的译介是出于对其东方学的分支——汉学的研究的需要，如同法国十九世纪著名的汉学家德理文侯爵在其法译《唐诗》序言中所说：“当人民在历史研究中，想方设法探明某一民族在一定历史时期内的风俗习惯、社会生活以及文明发展的程度时，一般很难在充斥着大大小小战争纪实的正史里，找到构成这一时期民俗画面的特征。反之，人们从神话传奇、故事、诗歌、民谣的研究中倒能得益多多。”[2]1可见，其译介在很大程度上是为了了解当时来说遥远的、少为人知的中国。 

二十世纪以前的译者几乎全是法国人，二十世纪以后，这一队伍中出现了中国译者，从中国学者的视角开始了对中国古典诗歌的法语翻译。首先是二十世纪早期到法国留学的中国学人。其中的杰出代表有：梁宗岱，1930年出版《陶潜诗选》;徐仲年，1933年出版《中国诗文选》;何如，1935年出版《唐诗百首》;罗大冈，1947年出版《唐人绝句百首》，等等。以上作品皆为法文译作，在法国出版。 

为什么这些优秀的中国留法学者到法国后，都不约而同地、甚至是急迫地选择将中国古典诗歌译成法语呢？我们从梁宗岱给友人让·普雷沃的一封信中可以找到原因，信中说道：“亲爱的朋友：这些诗其中一部分翻译好后，在抽屉里躺了很久。我对我们诗歌有那么多乱七八糟的翻译很反感，生怕轮到自己糟蹋杰作，所以从不敢示以相识......”[3]5，他信中的原文“écoeuré”，意为“恶心”，还不仅仅是“反感”之意。由此我们可以看出，译者认为在他法国看到的已有译本并不能全部让人满意，有些是“乱七八糟”的。因此，他和他的同学们应该是出于神圣的使命感，抱着审慎、严肃的态度来翻译中国古典诗歌，其动机在于把中国的文学瑰宝以本来面目介绍给法国读者，不使宝珠蒙尘。 

在法国，二十世纪中后期是汉学界译介和研究中国古典诗歌结出丰硕成果的时期，在这一领域出现了戴密微、桀溺、程抱一、帕特里克.卡雷等杰出人物，他们以严谨的治学态度对中国古典诗歌进行了纯学术范围的研究和译介，在质量和数量上都达到了研究的巅峰，其目的是进行专业的学术研究。 

经过二十世纪中期的几十年沉寂之后，中国译者对中国古典诗歌的法译在二十世纪后期开始再次出现了令人瞩目的成果。许渊冲1999年在中国出版法译《中国古诗词三百首》，谢百魁2011年出版《英法双译唐诗100首》。以许渊冲为代表的当代杰出翻译家，其视野更加高远，他们从事翻译的目的在于促使中国文化走向世界。如同国际翻译家联盟在2014年将国际翻译界最高奖项之一—— “北极光”杰出文学翻译奖颁给许渊冲时的颁奖词中所说的那样，许渊冲将大量中国文学作品翻译成英文和法文，致力于为使用汉语、英语和法语的人们建立起沟通的桥梁。而谢百魁在其译著的前言中说：“鉴于某些国家， 特别是非洲国家，有的使用英语，有的使用法语，有的二者兼用……因此出版此《英法双译唐诗100首》。”[4]1，我们看到译者将眼光投向了更广阔的包括非洲国家在内的法语世界。由此可见，当今中国译者的译介动机，在于促进中国文化在世界范围内的输出。 

二、 译介内容趋于丰富 

名家经典诗歌例5

唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考量着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，也丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

最有名的当属邓丽君。她曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》（无言独上西楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上她婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的精品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究广征博引、引经据典、物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作者，更喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”“青山依旧在，几度夕阳红”等。一个是大陆的陈小奇，他有一个颇有影响的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已是和古诗词有了扯不断的关联，为中文流行歌词创作形成一个典范。

名家经典诗歌例6

流行歌曲也称通俗歌曲，展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的感情。一首歌究竟能不能流行，能不能成为经典，歌词的作用至关重要。歌词应该有独特的叙述方式、审美角度及结构形式，必须能概括地表达歌曲的意境及氛围。好的歌词本身应该具有独立于音乐之外的艺术价值。古典诗词为词作者提供创作的灵感和素材，是当代歌歌词创作的不竭之源泉，提升了流行歌曲的层次及品味，同时，歌曲的流行也有助于诗词在更大范围的更广传播。因此，研究古诗词在当代歌坛的应用与价值，具有现实意义。以古典诗词为基础来创作歌曲，目前来说有以下几种形式：一是以诗词原文为基础创作歌曲；二是在歌曲中用现代汉语描述、营造古典诗词的意象和意境；三是还原古词古曲。我们主要讨论前两种。

一、以诗词的原题、原文为基础重新配曲创作出歌曲

歌诗本一家， 诗词的产生、发展与音乐有密切关系， 中国古典诗词中的相当一部分都曾经作为歌词被广为传唱，古诗词是流行歌词的远祖，这是事实，也是文化传承的结果。中国古典诗词在遣词造句上大都非常讲究，而且又非常地强调韵律之美，因此经过作者的推敲打磨，可以说是字字珠玑，千载而下，音韵虽有变异，依然朗朗上口，音乐感极强，同时又能很好地表达作者的感情，含蓄委婉，百转千回，动人不已，如果通俗易懂的话，本身就可以谱成一首好的歌曲。

歌词的语句表达是很重要的，歌词作为一种文学语言，应该具有节奏感。语言与乐曲相结合构成了歌曲，这就要求歌词韵律性强，押韵是一个重要方面。而押韵是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在押韵方面，古诗词为当代歌词提供了素材和典范，将古诗词元素注入流行歌词的文字里，产生了一种发酵的效果。比如截取古诗词的标题或名句作为歌名： 《一剪梅》《涛声依旧》《一江春水》《人面桃花》《巴山夜雨》《东风破》《烟花三月》等。或是借用诗词名句来创作，如苏轼的《水调歌头・明月几时有》这首词被改编为歌曲《但愿人长久》，流传甚广，让人印象深刻。李清照的词《一剪梅・红藕香残玉簟秋》被改编为歌曲《月满西楼》，整首歌曲朴素清新，婉转动人，与李清照的词风一致，也是广为传颂的名作。

以整首诗词配曲的歌曲，最有名的是邓丽君的《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上西楼） 、《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》 （明月几时有）、范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地）、秦少游的《桃园忆故人》 （玉楼深锁多情种）、柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切）、聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城）、欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近）、朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）、辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）、李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等， 著名曲作家谱的曲与诗词珠联璧合，相得益彰，成为现当代音乐史上古诗词与音乐相融合的经典作品。

一些小诗经过谱曲演唱后也会令人印象深刻，比如明朝高启的诗歌《寻胡隐君》： “渡水复渡水，看花还看花。春风江上路，不觉到君家。”用简单明快的曲子把诗歌意境表达了出来，让人很快就记住了歌词，对诗歌本身的广泛传播也起到了推动作用。另外， 梅艳芳演唱的《床前明月光》引用了李白的《静夜思》，徐小凤演唱的《别亦难》引用了李商隐《无题》（相见时难别亦难）的前四句，罗文演唱的《满江红》用的是岳飞的词《满江红》（怒发冲冠），杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》用的是明代杨慎的词《临江仙》（滚滚长江东逝水）。化用古典诗来创作流行歌曲，一方面继承了传统诗词语言的精炼与表达方法的含蓄内敛，另一方面，在主题表达、意境营造方面有一种文化积淀的优势，无论是述说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词将语言与情感融为一体，增添了歌曲的内涵和韵味。

二、在歌曲中用现代汉语描述、营造古典诗词的意象和意境

意象是诗歌的重要元素，是一个表意的典型物象，是具体可感知的，意境是一种境界和情调，意象或意象的组合可营造出不同的审美境界。同一意象在不同的词作者手里，采用不同的处理方法，会给歌曲带来不同的意境。意境虚实相生、情景交融，借用古诗词的意象和意境营造歌曲氛围是流行歌曲创作的重要手段。意境的营造是否独树一帜，是否能够打动人心，很大程度上影响着歌曲的质量。借用古诗词的意象和意境，用现代汉语进行再创作，是非常困难的，对词作者的古典文学功底有很高的要求。

在营造古典意境方面比较典型的是黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》和毛宁演唱的《涛声依旧》。黄安的歌曲化用了李白诗歌《宣州谢I楼饯别校书叔云》的词句。李白诗云：“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《新鸳鸯蝴蝶梦》歌词：“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭……”李白诗中写送别之情，借以抒发不得志的内心悲苦，词作者在这种悲凉低沉的意境中嗟叹爱情和人世的苦楚，与原作似有异曲同工之妙。《涛声依旧》由陈小奇作词，他的“涛声依旧三部曲”――《涛声依旧》《白云深处》和《巴山夜雨》是化用古诗意境和意象的典范。《涛声依旧》的歌词：“带走一盏渔火让它温暖我的双眼……流连的钟声还在敲打我的无眠……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？”化用的是张继的诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”江枫、渔火、风霜，作者巧妙地把古诗中的原有意象和自己的理解有机组合在一起，保留了原始苍凉、落寞凄清的意境，又加入了一种留恋、回味的个人情感，所以能够深入人心，成为广泛流传的佳作。

名家经典诗歌例7

落实课时诵经典，每周安排一节诵读课，指导学生阅读经典诗文。我一般利用每周两次的语文早读的黄金时间，上诵读指导课，指导学生读得准确，读出语感，读出情感，读出美感。还有每周两次的午间小课，也是我可以利用的时间，抑或是语文课前的三分钟，再就是下午放学前布置作业的时候，三分五分，十分八分，点点滴滴，日积月累。其实背一首诗背一句《论语》中的经典语句，有个三五分钟也就够了。这样既不加重学生负担，又调节了课堂气氛，不至于使学生感到枯燥。我还利用家校平台，发动家长积极支持经典诵读活动，让学生人人拥有经典读本（我把诵读的内容上传到家校平台上，家长配合下载），保证学生每天诵读经典20分钟。内容可以是《论语》《三字经》，抑或《弟子规》《千字文》，或是唐诗宋词和四大名著中的经典片段……不贪多，不性急，每天背一首或一个片段，贵在坚持。我觉得诵读经典是一项润物无声的工程，它应该如春风化雨般的慢慢渗透。让孩子们在润物无声中与名作为伍，与经典同行，让经典从学生口中渗融于他们的血液中，芬芳在他们的生命中！

二、引导巧背，循序渐进，诵读经典

厚积而薄发，学生只有背诵大量的经典诗文，才能充分地汲取古诗文的精华，得到经典文化的浸润。在教学中我主要采用以下几种方法引导学生巧背，实现量的积累。如将诗分为写景诗、叙事诗、抒情诗、言志诗等。引导学生根据意思背，更能促使他们分类清楚，背得更多。在指导学生背诵《论语》《三字经》等时，指导学生正确理解经典的含义，结合讲解其中一些经典的故事，播放一些视频。在学生背诵时，还可以充分利用各种手段，创设情境，创设一种吟诵氛围，引导他们入情入境地背诵。比如背诵立意欢快的诗文时，配上一曲轻松活泼的音乐；背诵反映离愁别绪的诗文时，播放一段哀婉低沉的曲子；背诵描述风光无限的诗文时，配以优美的大自然画面等。著名教育家叶圣陶先生说：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，而不看作一种负担。一遍比一遍读来入调，一遍比一遍体会亲切，并不希望早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。”在教学生朗诵时，一定要专心熟读，不要急求背诵。一遍又一遍，全身心投入地读，有滋有味地读，在读中享受，在读中深化，慢慢达到背诵的效果。

三、开展活动，激发兴趣，诵读经典

名家经典诗歌例8

第一次世界大战后，美国又积极参与欧洲的重建工作，其全球化发展的势头势不可挡。在这样的大背景下，美国人完成了大同世界理念的构建，造就了美国学者的宽阔视野和开放胸怀，形成了他们对世界各国文化产生好奇并欲汲取的积极心态。战后一些美国作家，特别是青年作家或想成为作家的年轻人纷纷移居欧洲。他们去欧洲的一个主要原因就是要“逃避地方至上主义和清教徒主义”(RichardGray1990：51)。在汲取欧洲文化营养的同时一些人把目光投向远东，投向古老的中国文化和古典诗歌。此时的意象派领军人物艾滋拉•庞德不仅研究和采用日本的短歌和俳句创作意象派诗歌，而且还翻译出版著名的汉诗英译集《古中国》（Cathay，1915）。《古中国》的出版和此后引起的强烈反响不仅反映出庞德本人对中国古诗中生动意象和哲学思想的认同和接受，也反映出一些美国现代诗人对中国文化和中国古典诗歌的喜爱和追求。

第二次世界大战以后，20世纪50年代末到60年代后期，美国青年中出现了一场民间文化运动。这场运动称为“逆向文化”（counter-culture）运动。当时美国政治上的霸权、经济上的强势、外交上的以及随后出现的两大阵营之间的冷战导致美国青年不满人们对物质生活的过分追求，不甘被商业广告所左右，讨厌只顾金钱而缺乏高尚精神的无目的的现代生活，怀疑西方文明，甚至认为西方文明已经破产。这些美国青年在继续高举惠特曼民主大旗的同时，开始寻求西方文化以外的人类文明。依照大卫•帕金斯（DavidParkins）的说法，“逆向文化运动的成员在寻求智慧时，很容易转向西方文化以外的源泉，还有转向西方文化以内的次要传统”（Parkins1987:545）。因此，处于边缘的东方文明便成为他们的精神寄托之一。这样，中国文化，特别是中国古典文化，就成为他们认同和接受的东方文化之一。

上个世纪的50、60年代，中国隋唐的一位诗僧寒山子的诗在美国青年人中广为流传。美国现代诗人加利•史奈德（GarySnyder）中国整理翻译寒山子的24首诗并于1956年发表在《长青评论》上，至此拉开了这一时期美国青年追崇中国古典诗歌的序幕。而杰克•克鲁亚克（JackKerouac）自传体小说《得道的流浪汉》（TheDharmaBums）又起到推波助澜的作用。书中讲述克鲁亚克如何通过朋友史奈德了解寒山子，读到他的诗，为寒山的超然世外，淡然尘欲，宁静自在的心境打动，最后归隐山林的故事。此书在美国年轻人中引起广泛轰动，纷纷效仿。为什么一位中国隐士的诗会在美国青年中产生如此大的影响呢？其一，寒山子天人合一，归隐大自然的生活方式恰好迎合了当时美国青年的心态和向往的生活。其二，寒山子的那种淡出世俗、超然世外、索然无求、自在宁静的心态也正是他们要追求的最高境界。

2认同与接受：中国文化的移入

在文化移入过程中，主流文化的选择性和移入文化的适应性十分重要。早在20世纪初，一些美国诗人就开始接触和喜爱中国文化和中国诗歌。埃兹拉•庞德在1915年出版《古中国》诗集，收录他翻译的李白的《长干行》，此诗一直被英美学界视为创意英译之经典。1918年亚瑟•韦理（ArthurWaley）翻译出版《中国诗一百七十首》（170ChinesePoems,1918），使中国的古典诗歌在美国得到进一步传播。1922年一年内中国古典诗歌在美国的译者就有19位之多，同时在《诗刊》（Poetry）杂志上出现评论中国古典诗歌的文章。这是美国现代诗歌史上第一次大量吸收欧美以外的边缘文化。这主要是因为中国的古典诗歌迎合或者影响了意象派诗人诗歌创作的基本原则和理念，中国诗学引发和影响意象主义诗学观点。美国现代诗人的选择性和中国古典诗歌适应性在此交汇。到上个世纪50年代，美国诗歌出现第二次大量吸收中国文化的高潮，这就是历史上的“垮掉的一代”或“旧金山文艺复兴”运动。这一时期出现大量对中国古典诗歌的翻译，比较有影响的有肯尼斯•雷克思罗斯(KennethRexroth)翻译的杜甫诗《中国诗百首》（100PoemsfromtheChinese,1956）和加利•史奈德1958年翻译出版的《寒山诗》(ColdMountainPoems,1958)。雷克思罗斯这样评述中国文化的移入，“继波德莱尔之后，对西方诗歌影响最大的可能来自外面，来自中国与日本诗歌的译文”。

在文化移入的过程中，文本译介起到先行作用。通过译介中国古典诗歌，美国人开始了解和认识中国诗歌的表达内容和创作艺术，一些美国诗人也开始在他们的诗歌创作中接纳和采用一些中国哲学思想和诗歌艺术。

2.1中国哲学思想的移入

中国的儒家思想、道家思想和佛教思想都在现代美国诗歌中留下移入痕迹，道家思想影响最大。受道家思想影响较深并把道家思想引入诗中的美国现代诗人主要以雷克思罗斯、史奈德和罗伯特•勃莱（RobertBly）为代表。雷克思罗斯1967年出版的长诗《心苑•苑心》（TheHeart’sGardenTheGarden’sHeart）几乎把《道德经》的第六章的整个内容融入到诗的第一段。史奈德的诗歌也有许多道家思想痕迹，如《无》（“without”,TurtleIsland6）,《高品质资料》(“HighQualityInformation”,LeftoutintheRain130),《道非道》(“TheWayIsnottheWay”,RegardingtheWaves51)和《为了无》(“ForNothing”,TurtleIsland34)等。勃莱十分推崇道家的“无为”思想，有两首诗可以证明：《一首无为的诗》(ADoingNothingPoem)和《另一首无为的诗》（AnotherDoingNothingPoem）。中国古典诗歌富含中国传统思想品格、文化精髓和道德观念，其艺术成就极高。中国古典诗歌这种独特的魅力深刻影响美国现代诗学和创作取向。雷克斯•罗斯在他的自传中坦诚地说，“杜甫对我影响之大，无人能比”，“我30年来一直沉浸在他的诗中，它使我成为一个更高尚的人、一个道德的代言人”（Rexroth1964:319）。

2.2诗歌表达方式的移入

美国现代诗人感兴趣和推崇备至的是中国古典诗歌独特的表达方式。中国古典诗歌（主要是山水诗）十分注重主体和客体的交融。中国山水诗的表述重点不在主体（叙述者）本身，而在主体融入客体（自然）的经验。而主体在英文山水诗中往往居主导地位，诗人的主体思维、想象力仍是诗的重点。如孟浩然的山水诗《宿建德江》：诗中没有传统英诗那种直接抒情和铺陈式描写，而是通过明月、蓝天、霜雾、松树、鹿和野兔的足迹等意象编织一幅优美画面，把诗人主体心境（对大自然美好景色的赞美）融入客体。然而，最后一行突然由大自然转向主体感悟，道出主体对人类有限认识能力的遗憾。

中国古典山水自然诗中“无我之境”的物我观和以此形成的审美标准深受美国诗人推崇。无论在中国诗歌英译方面还是在英文诗歌创作方面，美国现代诗人竭力效仿中国古典诗歌的这种表述方法。雷克思罗斯在翻译杜甫的《玉华宫》、《宿府》和《夜在左氏庄》时就曾竭力保留和处理好原诗的这种表述方式。

此外，中国古典诗歌中十分常见的精巧工整的“对仗”表述形式在传统英语诗歌中极为少见，但在现代美国诗歌中却可读到效法中国古诗的对仗诗句，如雷克斯罗斯的诗句：运用数字“千”或“万”传达“无限”，是中国古典诗歌经常采用的一种独特的表达方式，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”，“死去元知万事空，但悲不见九州同”，“九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀”等，不胜枚举。在现代美国诗歌中可以见到这种模仿中国古代诗歌的表达方式。

2.3人物模式的移入

中国古典诗歌有一种比较典型的人物模式，即山隐士人物模式，如陶渊明、李白、杜甫、白居易、寒山子等。这些诗人或把自己的形象和生活模式入诗，或把自己向往的人物和生活方式在诗中加以塑造和推崇。这些人物的显著特点是不求荣华富贵，不屑大权高位，崇敬自然，向往天人合一，追求宁静，寻觅大智大慧。他们有的放弃高官厚禄，自我放逐于偏远，有的满足田园乡居，自我纵情于自然。这类中国隐士传统诗歌受到一些美国现代诗人的推崇和效仿。如史奈德的《仿陶潜》（“AfterT’aoCh’ien”,LeftOutintheRain195），《八月中旬于苏窦山守卫站》一些诗人不仅把中国的隐士传统诗歌方式运用到他们的诗歌创作中去，而且还付诸实践，模仿中国诗人的生活方式生活，目的在于追求人与自然的和谐、那种宁静超脱的境界、那种脱离世俗的彻悟。

3中心与边缘：文化移入过程中的移位

中国文化移入美国诗歌的过程很复杂，需要经过中西方文化的对话、选择、吸纳，形成不完全属于双方各自的新生文化。

在中国古典诗歌英译中，中国文化的移入首先在译者自身文化域场中经过对话后才得以认同。中国经典古诗散发着对大自然美的倾慕，对天人合一和谐境界的寻觅，对权力与荣华的轻视以及对质朴与闲适生活的推崇。美国诗哲爱默生和梭罗崇尚自然，唾弃物欲，心灵净化和自我完善的思想已经被美国人民，特别是美国知识分子和学者接受和推崇，已形成伟大的文化传统。当美国现代诗人有幸赏读中国古典诗歌，在他们的心灵世界里便产生中西方文化对话。共鸣之余开始捕捉中国文化精华，推介中国文化模式，吸收中国文化精萃。

名家经典诗歌例9

“诗教”并不是一个新鲜的话题，它古已有之。最早提出“诗教”的是孔子。很多大学者也十分重视诗歌的教化功能。如理学家朱熹认为诗歌可以陶冶“性灵”，使人“师善”（向善）和“改恶”。今天重提中国古代的“诗教”传统，当然并非全盘照搬，因为古人和我们的目的有着一定的区别。我们完全可以发扬鲁迅先生所提倡的“拿来主义”，取其精华，为我所用。既然如此，我们可以利用中国古典诗词对学生进行哪些方面的德育呢？

第一，了解历史，培养民族情感与爱国情操。中国古典诗歌中，以历史为题材的诗歌很多，形成了“咏史诗”这一类型，优秀的诗人们把思古之幽情与现实紧密结合，名篇不胜枚举。我常常借着鉴赏这一类诗歌的时机，引导学生了解历史，同时懂得兴亡的道理。如鉴赏刘禹锡的《西塞山怀古》：“西晋楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤心事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”便了解三国时期晋吴之战的旧事，懂得国家兴废全凭人事，山川的显要虽可借助却不可作为御敌的唯一依凭。爱国是中华民族的古老传统，爱国主义是古典诗歌中常见的题材。从《诗经》《楚辞》，到19世纪末20世纪初革命民主派的爱国诗篇，体现着诗人们对国家、民族的热爱和担当意识。如《诗经・秦风・无衣》，已收入高中语文第三册。屈原的诗篇之所以与日月同辉，重要因素就是其洋溢的爱国激情。诗人一生都将自己的命运与国家的命运相连。如他的《哀郢》中的名句“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘”常常被人们引用，学生在吟诵时，能够感受其中对祖国、故乡深深的依恋和哀伤，从而深受感染。运用历史和爱国诗篇培养学生的爱国和民族情感，是一个渐渐熏染的过程，经常教读，使得学生如入芝兰之室，久而不闻其香，因为芬芳已经浸入他们的心脾。

第二，培养中学生的独立人格。中国几千年的封建文化教育，扼杀了人们的自尊、人格，在中国人的国民性中，深深烙下了“奴性”这个印痕。我们要培养的当然不是奴性十足的学生。这样的学生连自己的独立人格都不具备，将来如何为社会、为国家民族做贡献？梁启超曰“少年强则国强”，如能培养中学生的独立人格，则对祖国和民族的发展大有裨益。中国古代诗人中，有一些一生坎坷，但始终傲骨铮铮，如李白、刘禹锡、苏轼。虽然他们并未能完全摆脱奴性人格的桎梏，但在封建社会中，能有如此傲骨，也足以令人敬仰。于是，我经常教学生诵读他们的诗歌，并作详细的、深入的欣赏和讲解。李白应该说是古代诗人中最具个性和傲骨的一位。他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，此时他正处于唐玄宗的优宠之中，但他却“粪土王侯，浮云富贵”，不与朝中权贵合作，不利用这个机会青云直上；他在《梦游天姥吟留别》中写下了名言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。他的诗歌，飘逸雄奇，意境壮丽，将人格的美和诗歌的美融合为一体，学生非常喜爱他的诗篇。读他的诗可以得到双重享受：品味诗歌语言之美，感悟独立不羁的人格之美。

第三，培养中学生的积极进取精神。翻开古典诗词，表达积极进取的凌云之志的诗篇比比皆是。积极进取，本就是中华民族的传统美德之一。“诗言志”，在这些诗篇中，有的表达治国安邦的志向，如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”；有的欲建功立业、扬名天下，如李贺的“男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”；有的为民请命，不惜为正义而献身，如于谦的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。由于社会的影响，有的诗篇不可避免地带有糟粕，我们可教学生明辨清浊。总体而言，这些诗篇的积极进取精神是可取的，可以用来对学生施加影响。比如曹操的名篇《短歌行》中写道：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。……山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”曹操生活在东汉末年建安动乱时期，他的理想就是一统天下。在这首诗中，他充分地表达了在短暂生命中完成大业的雄心。此外，唐诗中有大量的边塞诗，同样洋溢着积极进取的豪情壮志。如李颀、岑参、王昌龄、高适等边塞诗人，就给后人留下了不少名篇。我们也可多教学生诵读。这样的诗歌学得多了，不但可培养中学生的积极进取精神，还可培养他们的阳刚之气。

第四，培养中学生的悯世仁爱之心。我们的中学生物质条件日趋优越了，尤其是生活在大中城市的学生。他们衣食无忧，但视线却仅限于周围的狭小空间。他们与同学比吃穿用住，但却看不到因无钱交学费而被迫加入打工大军的同龄人。他们往往表现得很冷漠，缺乏爱心。而一个缺乏爱心的人，无疑是可怕的。仁爱是中华民族的传统美德中极为重要的一部分。孔子“伤人乎？不问马”，“仁者爱人”，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，这些精神是民族得以团结、繁荣昌盛的重要因素。在中国古典诗词中，这种仁爱和悯世之心有着充分的体现。如杜甫的《悲陈陶》、“三吏三别”，白居易的《新乐府》五十首和《秦中吟》十首，李绅的《悯农二首》，杜荀鹤《山中寡妇》，皮日休的《橡媪叹》……多不胜举，这些杰出的现实主义诗人写了大量悯世爱人、同情劳动人民的诗篇。我们可充分利用这些诗篇，在教学生诵读鉴赏的同时，学习诗人们的仁爱精神，引导他们发掘现实意义，将对古代劳动人民的同情转化为对今天生活在社会底层的人的同情，对弱小者、贫困者的同情。

名家经典诗歌例10

一、每日一诗，见多不陌生

古典诗词的教学需要一个长期的过程，只有让学生在长期的耳濡目染中受到熏陶，才能对诗词有那么一点点的感觉。

比如，我在课堂上坚持每节课介绍一首古诗词，可从名句名篇开始，“寂寞沙洲冷”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，让学生去找出这些篇章，自己去理解诗词的意思，并制作成幻灯片，在课堂上与其他同学分享。也可以让学生来介绍自己最喜欢的一首诗，或者一句诗，讲清楚诗歌的意思即可，以此增加学生对诗词的了解，让学生对古典诗词不再陌生，也让学生觉得古典诗词不一定都是那么晦涩难懂，并逐步产生学习古诗词的兴趣。

比如，有学生制作了李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》一词的PPT来和大家一起分享，配上背景音乐安文演唱的《月满西楼》，古香古色，在讲解完诗词之后，学生又重点讲解了对最喜欢的“才下眉头，却上心头”一句的理解。又比如，有学生制作了关于陆游的《钗头凤》一词，并顺便介绍了背景——陆游与唐婉的爱情故事，还介绍了另一首唐婉的《钗头凤》，还有学生介绍唐寅的《桃花庵歌》，重点向大家介绍历史上真实的唐寅，与大家通过周星驰的《唐伯虎点秋香》所认识的唐寅是完全不同的。还有苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》，元好问的《雁丘词》，杜甫的“三吏”“三别”等等，只有广泛地涉猎，增加对古典诗词的了解，才能激起学生学习古典诗词的兴趣。

第二学期，我增加了难度，学生幻灯片的内容只能显示他要讲解的诗歌，然后按照自己的理解，用自己的语言来为大家解读这首诗，按照题目—作者—背景—诗歌大意—情感—表现手法的顺序来为大家解读。增加了对学生自我表达能力、语言组织能力等的训练。在学生解读完之后，教师再适当点拨、提醒，或者提出几个问题让学生来思考、回答。

通过这样的每课一首诗，学生见识了许多古典诗词，并且也在古典诗词的解读过程中，慢慢了解了诗歌的许多特征，比如，理解诗歌大意时要注意语序的调整，诗歌中运用了多种多样的表现手法，如借代、比喻、用典、借景抒情等等，中国古典诗歌中常见意象的含义等等，长期的耳濡目染之后，在高三的诗歌专题复习中学生或许就不会对古典诗词的鉴赏感到陌生了。

二、增加积累，厚积才能薄发

除了广泛地涉猎，增加了解之外，应该让学生有适当的积累，这要通过背诵。除了课本上要求背诵的诗词，课外的一些学生喜欢的、觉得好的诗词，也应该背下来，或者单纯背名句，意思不了解也没关系，先背，古语云“书读百遍，其义自见”，且诗歌本来就是情感性的东西，靠的更多的是心灵的意会，特别讲究“只可意会，不可言传”。当然，积累得多了，接触多了，学生就会经常运用到古典诗词，并不自觉地运用到作文中去。

三、诗词歌曲，交相辉映

可通过研究性学习或者选修课等活动让学生自行探讨中国古典诗词在现代流行歌曲中的运用。在现代流行歌曲特别是中国风的歌曲中经常会出现许多古典诗词，比如，周传雄的《寂寞沙洲冷》一句，运用了苏轼的《卜算子·缺月挂疏桐》，比如，王菲演唱的《明月几时有》出自苏轼的《水调歌头·明月几时有》，许嵩的《如果当时》“与你若只如初见，何须感伤离别”化用了纳兰容若的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。

四、学以致用，厚积才能薄发

现在，很多高考优秀作文中常有古典诗词的影子，可引导学生有意识地运用一点，当然，前提是对诗歌本意的透彻了解，运用得恰到好处，而不是乱用、滥用。