法式室内设计例1

2.课程的改革

通过工学结合的模式，实体项目的引进意味着需要大量的实训实践时间，原有专业课程比较分散，不够集中，不能有效的利用时间，所以传统课程设置已经不能满足教学需求。而课程的设置又是制约职业教育课程改革成败与否的关键，在课程的设置上，应该请行业企业专家，公司设计总监入校，听取他们对课程的建议和意见，让行业企业专家共同参与课程开发与建设全过程。经过反复的论证和研讨交流，严格确定课程设置与课程内容的总体方向，并循序渐进地推进课程教学活动方案和课程标准。由此，职业院校传统的课程设置要做出大的修改，学生出去第一学期，基本每个学期都要下公司实训实习，这也就意味着需要空出大量时间来满足学生的学习要求，要想加大实训课的时间，让时间集中起来，就要将课程改成模块式教学，让学生在学习后期，基本上每个学期都能保证一个月的时间下公司实习，这样才能满足实训课在时间上的分配。在专业课程的安排上，让室内设计课程中的项目式教学充分围绕实战实训来进行，尽可能的让现有课程与市场需求、学生兴趣相结合，比如，有的学生对室内设计本身并不是很感兴趣，但与室内设计行业相关的专业感兴趣，如：营销，预算等。在不变室内设计专业课的情况下，适当的加入其他行业相关的辅助课程，可以提高学生的实战能力、思维能力、灵活多变的能力，让学生能将所学的软件和理论知识充分的利用起来，能够快速有效的投入到室内设计实战项目之中。

3.师资力量的投入

在项目式教学的改革中，不能将眼光只投入在学生身上，教师也应该随着市场的变化对自身的业务素质提出学习的要求。师资来源分为4类：普通高等院校学生毕业后直接从事艺术设计教育，他们一般有比较系统的理论知识和专业技能；在一线工作岗位上从事过艺术工作的专门技术人员，具备与工作岗位相适应的技术；既有学历又有实践经验的复合型人才；在艺术领域具有一定声望和特定技艺的艺术家。前3类师资在高校中比较常见，第4类师资比较紧缺。而针对室内设计行业更新较快的特点，在工学结合的模式下，学校可定期将前2类教师放到公司进行蹲点式培养，让教师根据市场的改变来调整课程内容，让教学内容能够跟上时代不落伍，从而达到提高教师的教学质量的目的。第3类和第4类教师，可以采取聘请和讲座的方式进入学校教学，让新鲜的血液不断的更新，刺激学生的学习热情和教师的工作热情。

4.实训项目基地和工作室的建立

以上几点都要源于一个基础，就是有没有公司愿意协同学校来办学。经过市场调查，有80%的正规公司愿意给学生提供实训的舞台，原因是室内设计人在在市场上的稀缺。培养一个好的设计人才至少要3年的时间，而公司是没有时间给新人培训的，往往公司带出来的设计师实践经验很足，但在个人修养和理论知识水平上有所欠缺，加上室内设计人才流动大，设计行业又随时需要新鲜血液来补充，有专业素养的设计人才是市场的抢手货。而学校恰恰满足了这个条件，学生在学校已经充分掌握了理论知识和绘图技巧，仅仅是欠缺了实战经验，学校与公司的联合能把相互的不足之处弥合的恰到好处，公司能从众多的优秀学生中进行挑选，以得到更为优秀和满意的设计师。当然，与公司联合是一方面，但从培养角度来说，这样的渠道还是过于单一了，我们实行的是学生教师两步走的政策，当学生与教师都具备相关的实践经验以后，专业工作室的建立就显得尤为重要。专业工作室是由学校牵头，教师带队，学生为设计成员的自主经营的室内设计工作室。工作室进行对外业务，由学生进行设计，教师指导，实现自主盈利，为学生的实验实训打下更牢固的基础，如此培养出来的学生很快就能在社会上独挡椅面。

法式室内设计例2

室内设计从建筑设计中的装饰环节分离而来，[1]是对室内环境的再创造过程。随着社会生活水平的逐渐提高，人们开始有意识地对生产活动场所、居住场所进行适当的布置，加入美化装饰，从而营造出良好的室内氛围。同时，由于在科学技术越来越先进的时代背景下，室内设计趋于整体化和系统化发展，所以在教授室内设计表现形式和特征的过程中，应综合考虑室内设计市场变化、学生需求等方面的因素，选择最恰当的教学方式和理念。为进一步提升室内设计的教学效率和质量，相关研究人员总结出的程式化表现技法，能够有效地提升学生综合表现能力，[2]经过实践证明，有利于改进传统室内设计教学模式，激发学生设计潜能。

1 程式化表现技法的概念和特点

程式化表现技法是室内设计教学不断发展的产物，在实际教学过程中，该类教学手段易被学生接受，可以较好地提升学生在室内设计方面的表现能力。因此，教师应以学生为中心，科学开展有关室内设计的课堂活动，结合程式化表现技法的特点和学生个体差异性，更好地激发学生在设计方面的潜能，科学引导学生探索室内设计领域，丰富学生设计理念，开拓其设计视野，促进学生健康成长。

1.1 程式化表现技法的学习特征

程式化表现技法的学习特征可概括为可学性强、形象化和符号化、学习程序鲜明。每个学习特征对学生的要求也会发生相应变化，教师应根据学生具体情况，融合程式化表现技法的学习特征，夯实学生室内设计的理论基础。具体学习特点如下所示：

第一，可学性强，是传承与学习的过程。

第二，形象化和符号化，是将一般规律转化为特别的过程。

第三，学习程序鲜明，是学习表现与情感结合的过程。

1.1.1 形象性、符号化特征

程式化表现技法具有形象性和符号化的特征，即将室内设计的理论知识转化为形象化、符号化的语言。然而，用符号来表现本质特征是程式化表现技法所独有的形式，具有极强的概括性，[3]能够将物品的外部形象归纳成夸张到极致的语言，并用简单明了的符号全面展现出物体特有形态。例如，在平面上画出木材的纹理，表示木材存在于空间中；在平面上画出大理石的纹理，表示大理石存在于空间中；用玻璃表面的反光，代表玻璃的存在等。这些简单的符号语言可以让人一看就马上明白其代表的意识，以物体的符号表现形式，可将复杂的理论语言转换成说明性强、形象感强的画面。

在运用程式化表现技法时，教师应结合学生实际特点，引导学生全面认识程式化表现技法的符号语言，帮助学生构建完整的符号体系，重视将一般规律转化为特别的典型代表，主要包括整理、选择、分析、归纳、提升等阶。[4]其中，最核心的是整理和选择阶段，整理阶段是学生积累室内设计原材料的过程，教师可以带领学生全面收集室内设计原形资料，并确定资料中具有较强形象的形体特征，经过艺术升华与概括后，将其归纳成实用的符号化语言。

1.1.2 可学性强

可学性强建立在符号化和形象性特征的基础上，程式化表现技法以简单的符号来代表室内设计中较复杂的理论知识，能够较好地吸引初学者。同时，室内设计不仅要求学生具备良好的专业素质，还注重学生的创新意识，[5]如果学生对室内设计缺乏兴趣，将会导致学生不愿意花时间在设计上，降低了室内设计学习的有效性。但是，程式化表现技法很好地解决了这一缺陷，该种教学方式简化了室内设计的整个学习过程，从一开始就让学生接触到室内设计的精髓，学生可以“站在巨人的肩膀上”获取设计技能，并加以自身理解和创新，提升室内设计的整体水平。[6]

1.1.3 学习程序鲜明

程式化表现技法的学习程序环环相扣，联系紧密，并且只有在完成上一学习的程序的前提下，才能进入到下一环节。这种表现技法特别强调设计作图过程中的程序性，注重画图的组织衔接，即最先展现什么，再展现什么，设计者都应在头脑中形成基本思路，确保室内设计的合理性。在实际设计过程中，必须综合考虑画面形式中肌理变化、色彩变化、画面结构、界面衔接、装裱等方面的因素，[7]基于设计整体的角度，保障每一设计环节的互相衔接，提升设计水平与质量。

个人情感在指导绘画的过程中扮演着重要角色。程式化表现技法充分利用这一特征，发挥个人情感的作用，协调好学生情感与创作之间的关系，确保学生能够在设计过程中保持良好的心态，并结合自身已经掌握的室内设计表现技法，设计出更高水平的作品。[8]

1.2 程式化表现技法的专业特征

程式化表现技法与其他室内设计教学方式相比，更具专业性，主要表现在概况性、说明性和快速表现等方面。因此，教师应深入研究程式化表现技法的专业特征，融合学生认知特点，开展针对性强的教学活动，让学生全身心参与到设计过程，提升室内教学的有效性。

1.2.1 概括性强

程式化表现技法以现实生活和艺术为基础，[9]该种表现技法既来源于生活，又高于生活，不是简单的对物体进行描摹，而是在实际生活中总结出物品的本质特征，并加入艺术的渲染，形成概括性强的表现语言，使其更符合室内设计的需要。但是，这一类表现语言必须经过设计艺术的夸张、提炼等处理，强化其生活特征，让设计的形象更加突出，赋予其更全面的含义。[10]同时，教师应引导学生有机地统一个人情感和设计表现手法，将室内设计的作品转变成表达个人审美的载体，这种经过艺术加工的设计语言具备简洁、干练等特征，规范性和概况性较强，更有利于学生掌握，降低学生室内学习的难度，消除学生对室内设计学习的恐惧，提升设计课程的整体效率。例如，表现玻璃等一类的物品时，会抓住该物品反光强、外表坚硬等特征，注重物品边线的挺拔坚硬与玻璃自身反光特性，表现手法较为简单使用。

1.2.2 说明性强

室内设计表现技法的最终目的有：表现、说明和仿真，而程式化表现技法具有极强的说明性，两者刚好互通。同时，室内设计作品与其他形式的艺术作品相比，更具特殊性，室内设计需要转化为真实的物品摆放、空间结构，其表现技法的主要作用更通俗、准确地将设计者的想法、设计概念传递给受众，并得到认同。因此，选用表现语言时，必须注重其说明性和描述性。室内设计表现技法的立足点是让室内设计被人们所接受，传递出的审美意识应符合大众审美需求，并且要求展现出的场景与室内真实场景一致，这在很大程度上增加了表现技法的难度。但程式化表现技法突出说明性这一专业特征，强调物品本身的色彩、形体和质感特征，并将设计者和大众的审美意识相结合，不仅使得大众可以在设计作品中得到美的享受，还能够拉近大众与设计者之间的距离，统一两者之间的审美。所以，教师应引导学生全面掌握程式化表现技法的说明性语言，使得更好地掌握室内设计的内涵，提升其设计水平。

1.2.3 表现迅速

程式化表现技法高度概括了室内设计物品的色彩、形体与质感等方面的特征，简化了室内设计的表现手法，从而可以更迅速地表现出作品的内涵。在整个设计的过程中，设计者的表现技法与个人情感相融合，使得室内设计的作品更富感染力，更能打动人心。同时，迅速表现的室内设计技法可有效缩短作图时间，提升设计者的工作效率，这特别合适于室内设计工作节奏快的情况。设计者可以在规定的时间内出图，该种技法的类型主要有：喷绘、马克笔、有色底、钢笔淡彩等，这一类技法的作图工具较简单且便宜，在画法技巧上也适合做快速表现。

2 程式化表现技法在室内设计表现中的重要性分析

程式化表现技法在室内设计表现中占据着重要地位，其具备着其他表现手法不可替代的绝对优势。首先，程式化表现技法来源于生活，贴近于学生实际情况，能够有效地吸引学生注意力，通过适当的方式应道，可全面挖掘学生在设计方面的潜能；其次，在传统教学过程中，学生只能依靠自身逐渐摸索表现技法规律，每一种技法的学习过程较为复杂，在这种情况下，会让很多学生产生畏难等不良情绪，而程式化表现技法的符号语言较丰富，并且已经经过艺术加工，可以有效地缩短学生获取表现技法的时间。因此，在实际教学过程中，教师应将程式化表现技法与实践活动相联系，进一步激发学生学习的热情和积极性，尊重学生个体的差异性，更好地突出学生学习主体地位，不断地丰富学生室内设计的作品，鼓励学生进行大胆创作，学习先进的设计理念，提升学生综合竞争力。

3 程式化表现技法在室内设计表现中的教学程序

室内设计表现的课程时间安排较短，如何在有限的时间中传授更多的表现技能，是当前每个设计教师必须思考的问题。因此，教师应结合学生实际情况，结合先进的教学理念，促进学生更好地成长，而程式化表现技法是一种新型的技法教学方式，教师可以根据这一方式开展室内设计教学，主要包括以下两方面的内容：

3.1 训练室内设计基础课程

室内设计要求学生具备一定的美术绘画基础，在进行系统的程式化表现技法学习前，应提升学生基本的绘画能力，为学生专业技法的训练创造更好的条件。同时，在训练学生绘画能力的过程中，应加入适当的鉴赏课程，培养学生审美意识；在进行基础课程学习的过程中，教师应协调室内设计的专业特点和安排课程之间的关系，如上素描课程时，应注重训练学生对物体形态的理解能力和认知能力，且引导学生关注到物体变化的根本原因，要求学生掌握线与点的表现力，突出线条在素描中的重要性，提升学生空间构建能力。此外，基础课程应结合室内设计的具体特点，带领学生研究形体空间构成的原因，理顺空间构成与形体的两者关系，加深学生对空间的理解。

3.2 训练学生专业技法

学生的室内设计专业技法训练集中在质感表现、精细表现和快速表现三个方面，这三种训练都可以划到归类训练这一模块，主要为研究技法所展现出的规律。例如，表现石材时，即将各类石材特点全部有机综合，归纳成程式化表现技法中的特点，从而使得学生能够快速掌握。

3.2.1 训练学生质感表现技法

质感表现技法主要培养学生对室内空间中所摆放物体、陈设的表现能力，同时作为程式化表现技法中重要组成部分，能够较好地激发学生设计兴趣，且实用性较高。在实际教学过程中，教师应遵循因材施教的教学规律，引导学生进行针对性强的质感表现技法训练。质感是指物品空间或者内部结构产生的一种比较特殊的外部表现，能够用来描述物品属性，如柔软、坚硬等，既可以形容物品表面的平滑与粗糙，也能够表现物品表面质量，如金属外表较硬等。

通过训练学生质感表现技法，可以让学生全面掌握物品各类材质的特点及其表现能力，能够将物品恰当地放入室内环境中，营造出空间所需气氛，并且良好的质感表现有利于提升画面整体效果。因此，教师应从归纳物品的质感特点切入，通过先总结，再表现的方式，展现出器物、材质的特点，特别注意光环境下的物品材质、陈设的不同特点，借用光的特征展现出设计作品的不同质感。

3.2.2 训练学生精细表现技法

精细表现技法在程式化表现技法教学过程中占据着核心地位，在实际教学过程中，教师可以着重训练学生对特定环境的表现，结合学生室内设计的基础水平，开展对应的教学活动。精细表现技法强调对特定物品的渲染和艺术效果，其所要花费的时间较多。因此，教师必须培养学生耐心以及细心，引导学生处理好每一细节，如在训练学生精细表现技法时，可选择照片、写生归纳相结合的方式，让学生描绘陈设物品的形体、细节和质感，以写生为基础，使得学生在动手操作的过程中掌握绘画规律。

3.2.3 训练学生快速表现技法

快速表现技法是程式化表现技法中独有的特征，可广泛地运用在室内效果图中，其具备出图快、艺术效果好、实用性强等优势，但需要注意的是，快速表现技法以精细表现技法为基础。因此，教师应训练好学生精细表现后，再进行快速表现的学习，让学生更熟练地使用各项绘画工具，提升学生学习的效率和设计作品的质量。

4 结束语

室内设计在我国出现的时间较短，但自改革开放以来，我国加大了对经济建设的支持力度，促进了室内设计的飞速发展。为更好地满足人们对室内设计的多层次需求，应结合程式化表现技法的具体特点和教学过程，综合考虑室内设计的内涵、学生认知特点等因素，开展针对性较强的程式化表现技法教学活动。同时，需要注意的是，当前室内设计市场竞争较为激烈，在培养学生设计能力的过程中，应根据市场变化，尽量缩短室内设计训练过程，优化课程设计安排，让学生在实践动手过程中获取表现技法。因此，教师应不断鼓励学生进行室内设计，融合程式化表现技法，提供对应的实践途径，激发学生对室内设计的兴趣，促进学生持续健康的成长。

参考文献：

[1] 袁杰.“室内设计手绘效果图表现技法”课程中重点及其教学方法[J].艺海，2014（11）：144-145.

[2] 刘春景.环境设计手绘表现与地域文化资源结合之教学探究――“手绘线的魅力”教学案例设计[J].美术教育研究，2015（03）：136-137.

[3] 金勤可，简家秀.浅析室内设计表现技法课堂的教学方法与技巧[J].美术教育研究，2015（06）：118-119.

[4] 陈桑.浅析环境设计专业课程教学中创意表现能力的培养[J].科技视界，2015（28）：163+291.

[5] 王志文，孙翔雨.浅述谢赫“六法论”作为大中专院校中环境设计手绘表现课程评价标准的重要性[J].艺术品鉴，2015（09）：249.

[6] 刘晨.从米开朗琪罗到帕拉第奥意大利文艺复兴时期建筑师职业的多源性与专业训练的多样化[J].时代建筑， 2014（01）：13-19.

[7] 张贲.艺术设计的最终受益者――探索中国当代设计教育的人才培养模式[J].湖北美术学院学报，2014（03）：102-104.

[8] 梁洪杰.综合・复合・融合・创新――关于提高综合素质，塑造复合型人才的专题讲座[J].剧作家，2014（05）：75-79.

法式室内设计例3

1.概述

1.1 日式园林

日式园林源自中国秦汉文化，日本作为一个岛国，其地理特征形成了它独特的自然景观，岛国人民对于周围景物的深刻感悟，加上深厚的文化情结，以及对人生的特殊领悟，透过重重表象，对自然景观的精髓进行挖掘与提炼，创造了高于自然却源于自然的独特境界。日本园林在发展的过程中逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界，从飞鸟、奈良、平安时代的池泉庭到镰仓室町时代的枯山水，再到桃山、江户时代的茶庭，由泊来至和化，迄今已有近2000年历史。日式园林用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。用园林语言来解释“长者诸子，出三界之火宅，坐清凉之露地”的境界。 其艺术风格多种多样。园林的体量形态多以小，巧，精为主。且因其拥有深厚的文化寓意作为铺垫，使得日式园林的意境独特，气息出众。

1.2 室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、符合人的生理、心理需求的内部空间，并且满足人们对物质与精神生活得倒提升要求的室内环境。这一空间既满足使用价值又是对室内设计历史的传承与发展。本文主要以居住型室内空间作为研究对象，将日式园林的精髓融入此类室内空间，目的在改善人类的居住环境，丰富室内设计方式的多样性。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。

1.3 造园手法

所谓造园手法就是设计工作者在表现自己的造园思想和意境时，通过一种艺术手法进行表达。日式园林本身就是一种艺术对象，它基于自然，源于自然，是人们通过对自然景观的了解，深入，加之对人生的感悟和体会，创造出来的。园林中涉及建筑，山水，池泉，铺路，林木都是按照一定的艺术手法组织起来的。要使这样的园林产生美感，就衍生出了多种多样的造园手法。

2.日式园林造园手法在室内设计中的运用

园林作为室内空间的延续，与室内起居空间相互协调，兼具审美性与实用性。现代社会飞速发展，由于人口，经济以及一些客观因素的影响，使得复制的高层住宅代替了传统庭园宅邸。但是人们对大自然景观的渴求变得愈来愈强烈。日式园林是自然景观艺术性的再现，它的优雅不仅能让观赏者赏心悦目，更能给予观赏者一种静谧的沉思环境。提高人类精神生活。

2.1 枯山水造园手法在室内设计中的运用

由于室内空间的局限性，在狭小的空间以枯山水的手法进行景观配置时，围绕日式园林小，精，巧的特点展开。一地沙砾，几尊石组就是一方净土的诠释。在以活络某个墙角为目的时，内敷白沙、砾石，作海，为水。缀以石组，为山。配以小木，为林。再借以灯光，比起雪白的乳胶墙面或花纹精致高档的墙纸面，更加令人舒适，更有临山傍水的诗情画意和更加贴近自然的人文气息。

或在室内通向卫生间的走道、阳台的空地上用素雅的鹅卵石开辟出似海似水的可以温暖都市人繁忙的足心，不仅丰富了地面铺装的方式，也可愉悦身心。

2.2 池泉造园手法在室内设计中的运用

在室内环境中，阳台是一个距离自然最近的区域，在这里，容易塑造较强的排水、给水系统。日式园林中，池泉的造园手法就以精，小，巧的水景系统重现自然。“水在景观中所蕴含的最深刻的意义体现在它对不同空间的交流和联系所起到的决定性作用。”池泉，顾名思意，有池，有泉池泉园布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等，是自然景观的反映，阳台这样特殊的室内空间，可以取传统池泉之精髓，造池泉之精神，不必照搬某一名处，以水为心，树立精巧的石灯笼，再配以相应的松叶小木，便可临近自然，聆听自然。

在客厅，卧室等流动性较大的空间中，装饰手法上不必太多赘述，仅以几粒圆石，几束枯木，几尊钵盂，实木家具、雅致的墙壁就可塑造出一个禅意的世界。

3.日式园林造园手法之精髓是现代室内设计取之不竭的源泉

日式园林，不论使用何种造园手法，所传递出来的信息都离不开一个“禅”意。一个静谧不被打扰的世界，是繁忙嘈杂的都市人所追求的。总之，居住空间是人们栖息生养最重要的空间，在实现居住空间设计的合理化，提高使用率的同时，能够做到愉悦身心，陶冶情操，是室内设计工作者最终目的。

参考文献

法式室内设计例4

通过该项目的研究和实施，改进传统的以虚拟项目为基础的教学法，形成以工学结合的方式，由有实践经验的公司来提供真实项目的教学方法，以学生为中心，强调集体学习和自主学习，注重培养实践能力、团队协作交流能力、自我提升能力，个人与专业素质、人际交流等各个方面的能力，从而培养出具备高素质高技能的室内设计人才，让我们的每个学生带着自己的作品/成果走上工作岗位。

国外的项目式教学法已经发展的比较成熟，比如德国著名的包豪斯学院，他们对于室内设计人才的培养主要是通过具体的项目的实施来实现的。因此，欧美国家各院校主要就是通过实战型项目式教学方法来完成的，并且取得了很好的效果。

鉴于项目式教学法的特点、人才培养的迫切，传统项目式教学法所暴露出来的缺点已越来越明显，很多高校都进行了项目式教学法的改革。室内设计项目式教学法与工学结合的创新与研究有着独特的研究价值及可行性。

室内设计中的项目式教学法应该从以下几个方面做出改革和创新

1.将虚拟式转为实战型

传统的项目式教学发应该由虚拟型向实战型发展，实战型的项目来源可以多样化，但最有效的方式是应该走工学结合的方式。利用公司拥有大量实体项目资源，可以将传统的虚拟项目有效的转化成实体项目。学生在对实体项目的构思过程中，有大量的实例可以借鉴和学习，并且可以紧跟时代潮流，第一时间掌握当前室内设计行业的流行资讯，让学生的设计作品可以有效避免由于实际经验不足所带来的弊端。但实体项目也有不足之处，实体项目有来自装修客户的干扰，会抑制学生的创新理念，而创新又是室内设计不可缺少的重要元素之一，所以项目式教学法不能仅仅依赖与工学结合，学生参与实体项目还是有空挡期的，在没有实体项目的情况下，教师还应当搜集国内外所有的有创意性的优秀实体项目，要求学生对项目做出合理的分析，并参考实体项目的流程，做出符合项目实际的文本说明和构想，教师再在此基础上给与恰当的指导，将学生最新鲜的构思完整合理的保留下来。无论是哪种形式的项目，都应该将学生的作品大量的储备起来，在比赛时或进行真实项目竞标时可以随时调用学生已经做好的项目，让学生时刻准备着，提高学生的学习效率和学习兴趣。

2.课程的改革

通过工学结合的模式，实体项目的引进意味着需要大量的实训实践时间，原有专业课程比较分散，不够集中，不能有效的利用时间，所以传统课程设置已经不能满足教学需求。而课程的设置又是制约职业教育课程改革成败与否的关键，在课程的设置上，应该请行业企业专家，公司设计总监入校，听取他们对课程的建议和意见，让行业企业专家共同参与课程开发与建设全过程。经过反复的论证和研讨交流，严格确定课程设置与课程内容的总体方向，并循序渐进地推进课程教学活动方案和课程标准。由此，职业院校传统的课程设置要做出大的修改，学生出去第一学期，基本每个学期都要下公司实训实习，这也就意味着需要空出大量时间来满足学生的学习要求，要想加大实训课的时间，让时间集中起来，就要将课程改成模块式教学，让学生在学习后期，基本上每个学期都能保证一个月的时间下公司实习，这样才能满足实训课在时间上的分配。在专业课程的安排上，让室内设计课程中的项目式教学充分围绕实战实训来进行，尽可能的让现有课程与市场需求、学生兴趣相结合，比如，有的学生对室内设计本身并不是很感兴趣，但与室内设计行业相关的专业感兴趣，如：营销，预算等。在不变室内设计专业课的情况下，适当的加入其他行业相关的辅助课程，可以提高学生的实战能力、思维能力、灵活多变的能力，让学生能将所学的软件和理论知识充分的利用起来，能够快速有效的投入到室内设计实战项目之中。

3.师资力量的投入

在项目式教学的改革中，不能将眼光只投入在学生身上，教师也应该随着市场的变化对自身的业务素质提出学习的要求。师资来源分为4类：普通高等院校学生毕业后直接从事艺术设计教育，他们一般有比较系统的理论知识和专业技能；在一线工作岗位上从事过艺术工作的专门技术人员，具备与工作岗位相适应的技术；既有学历又有实践经验的复合型人才；在艺术领域具有一定声望和特定技艺的艺术家。前3类师资在高校中比较常见，第4类师资比较紧缺。而针对室内设计行业更新较快的特点，在工学结合的模式下，学校可定期将前2类教师放到公司进行蹲点式培养，让教师根据市场的改变来调整课程内容，让教学内容能够跟上时代不落伍，从而达到提高教师的教学质量的目的。第3类和第4类教师，可以采取聘请和讲座的方式进入学校教学，让新鲜的血液不断的更新，刺激学生的学习热情和教师的工作热情。

4.实训项目基地和工作室的建立

以上几点都要源于一个基础，就是有没有公司愿意协同学校来办学。经过市场调查，有80%的正规公司愿意给学生提供实训的舞台，原因是室内设计人在在市场上的稀缺。培养一个好的设计人才至少要3年的时间，而公司是没有时间给新人培训的，往往公司带出来的设计师实践经验很足，但在个人修养和理论知识水平上有所 欠缺，加上室内设计人才流动大，设计行业又随时需要新鲜血液来补充，有专业素养的设计人才是市场的抢手货。而学校恰恰满足了这个条件，学生在学校已经充分掌握了理论知识和绘图技巧，仅仅是欠缺了实战经验，学校与公司的联合能把相互的不足之处弥合的恰到好处，公司能从众多的优秀学生中进行挑选，以得到更为优秀和满意的设计师。当然，与公司联合是一方面，但从培养角度来说，这样的渠道还是过于单一了，我们实行的是学生教师两步走的政策，当学生与教师都具备相关的实践经验以后，专业工作室的建立就显得尤为重要。专业工作室是由学校牵头，教师带队，学生为设计成员的自主经营的室内设计工作室。工作室进行对外业务，由学生进行设计，教师指导，实现自主盈利，为学生的实验实训打下更牢固的基础，如此培养出来的学生很快就能在社会上独挡椅面。

5.科研手段

在一系列改革措施出台后，我们还要小心的求证，对室内设计项目式教学法与工学结合的创新与研究不断的进行完善和修改，让行业企业专家来进行监督。

法式室内设计例5

1、传统隔断 

传统隔断是指为分隔室内空间而专门设计的立面，如屏风等。传统隔断具有装饰性和功能性两个特点，通过隔断本身对室内空间进行划分，并通过材料、造型、色彩、图案的运用来实现其装饰作用。 

2、广义隔断 

广义隔断是指可以划分室内空间，实现隔音、保温、装饰作用的立面、天花、地面等。广义的隔断也具有装饰性和功能性两个特点，但与传统所说的功能性和装饰性略有区别。广义隔断的样式和种类要多一些，其装饰效果要比传统隔断更好。此外，广义隔断除了空间划分功能外，还具有隔音、防火等作用。 

二、隔断艺术 

所谓的隔断艺术是指将隔断与风格、主题、空间、光、造型、材料、色彩等设计要素进行融合，赋予隔断以艺术效果。通过将多种隔断元素组合在一起在空间设计中进行呈现，以造型、材料、色彩、光着来支撑隔断的主题和风格，形成兼具功能性和艺术性的隔断艺术。 

三、隔断艺术的设计手法 

隔断艺术主要的设计手法有突出主题法和体现风格法两种，但这两种手法的具体运用需要在万能法预设隔断艺术的样式的基础上进行，此外还需要结合直接表现法、因地制宜法、图底关系法、相互呼应法来对其进行体现，以此实现隔断的艺术性和功能性的结合。 

四、隔断艺术手法在室内设计中的运用 

1、突出主题法在室内设计中的运用 

常见的室内设计的主题有时间、地域性、人物、空间、实物、艺术等，具体的室内设计的主题需要设计师根据客户的要求自己去发现和运用。突出主题法在室内设计中的运用就是利用隔断本身来紧扣室内设计的主题，将室内设计主题鲜明地表现出来，并通过隔断自身材料、造型、元素等的变化来凸显室内设计的主题。但突出主题法需要在万能法设计主题样式的基础进行，此外还需要结合其他手法才能运用于室内设计。 

2、风格体现法在室内设计中的运用 

由于受到住户要求、周围环境、价值、工艺和经济等因素的影响，室内设计的风格较为多样。因此风格体现法在室内设计中进行运用时，其风格的选择需要对经济、政治、文化等各个方面进行综合考虑，以隔断本身材料、造型、元素、光着来凸显室内设计的风格。但风格体现法需要在万能法的基础上进行，不能单独应用于室内设计。 

3、万能法在室内设计中的运用 

万能法的运用就是依据确定好的风格和主题展开想象，设计出多种室内设计样式，想象出与主题和风格相符的隔断艺术，将其应用在室内设计中。但是万能法需要与直接表现法、因地制宜法等配合着使用，以此来最大程度的凸显设计风格和主题。 

4、相互呼应法在室内设计中的运用 

在进行室内设计时，室内的所有东西都是一个整体。相互呼应法在室内设计中的运用就是通过设计让室内材料、空间形式、隔断造型、颜色等与周围环境形成呼应，以此来形成空间闭合感，体现设计的主题和风格，实现隔断本身与周围环境、整个室内环境以及户外景观的关联。 

5、图底关系法在室内设计中的运用 

室内设计中的图底关系法的运用有两种形式。一种是以隔断本身为底，以挂画、家具、饰品等在隔断前面加的物品或隔断的后面加的画面作为图。另一种是以隔断本身为图，通过隔断的镂空、造型、图案和颜色等，使隔断与周围环境形成对比，以周围环境作为底，使隔断自己有图底关系。 

6、因地制宜法在室内设计中的运用 

因地制宜法在室内设计中的运用主要是依靠设计师的经验进行的，设计师通过了解当地的特色，将当地的文化、经济、材料等元素与隔断结合起来呈现在室内设计中，以此形成富有地域特色的室内设计风格。 

7、直接表达法在室内设计中的运用 

直接表达法在室内设计中的运用就是利用隔绝的材料、造型、图案等来直接表达室内设计的主题和风格，以隔绝本身来突出设计主题，体现设计风格，实现区域划分功能。 

五、小结 

隔断艺术极好地满足了现代室内设计功能性和装饰性的要求，受到住户和设计师的广泛关注。但由于其理论体系不够完整，导致室内设计中的隔断艺术创新度不够。针对这一问题，本文对隔断进行了简单介绍，并就隔断艺术在室内设计中的运用进行了探讨，希望能对设计师的隔断艺术创新有所帮助。 

（作者单位：邵阳学院 艺术设计系） 

作者简介：黄丽（1995～），女，学生，研究方向为室内设计。 

参考文献 

法式室内设计例6

二、“室内设计中的加减法”的作用

“室内设计中的加减法”作为室内设计的新手法，不同于传统的设计方法，是一种强化空间感以及空间整体感的设计方法，被广泛的运用到现代室内设计中。同时，使学生打破固有思维模式，更为直观、形象的理解室内空间，一方面培养学生全面、整体的设计思维方式，另一方面培养他们的空间整体感。

三、“室内设计中的加减法”的手法

1.给界面做加法

室内空间中由于地面、墙面、顶面相互之间表现手法的相似性或一致性，保证了界面和界面之间的延续性及连续性，有利于空间整体感的形成。但是，由于这种设计手法在界面上运用数量的不同，因此，我们可以概括成两个公式：“1+1”公式、“1+1+1”公式。① “1+1”公式“1+1”公式指的是地面、墙面、顶面三者之间两两相似，造型、色彩、材质在两者之间相互延续以形成界面和界面之间的连续感，弱化界面固有特性的同时促进了空间整体感的形成。此外，由于是界面和界面相互之间两两相似，因此，可以概括为以下三种模式：A “地面+墙面”模式地面和墙面的表现手法一致或是相似，这种模式弱化了地面对空间的限定感。从心理学角度来说，由于人在行走时视觉中心在地面，这种模式弱化了地面和墙面的界限，使地面延续到了墙面，空间得到了某种程度的“扩大”。 B “地面+顶面” 模式地面和顶面的表现手法一致或是相似，通过两者之间在形式、色彩、造型上的呼应，强化地面和顶面对空间的限定，尤其是在限定不强的空间里，有效形成空间的整体感（图2）。此外，这种模式由于强化了局部区域中地面和顶面的呼应，因此，有利于使该区域成为空间的视觉中心。C “墙面+顶面” 模式墙面和顶面的表现手法一致或是相似，这种模式有利于强化立面在垂直方向的拉伸感，进而使立面得到向上的延伸，塑造空间个性的同时提升空间的整体感。此外，由于这种模式弱化了墙面和顶面之间的界限，强化了两者之间的延续性，因此，有利于空间围合感及空间限定感，从而有利于空间整体感的形成。地面、墙面、顶面三者表现手法一致性或相似，通常情况下，这种手法多利用灯光效果来实现，而利用形式塑造完成的空间由于其在地面、墙面、顶面高度的一致性所形成的连续性，则更容易塑造出个性独特、视觉突出、高度整体的空间效果。

2.给元素做减法和加法

一个好的设计方案离不开一个好的设计元素。设计元素转化成设计方案的过程也就是其本身在形式、色彩、质感上的转化、应用过程。通常情况下，在表现室内空间的时候，设计元素在形式、色彩、材质上的应用都不可缺少。但是，减（简）化设计元素在界面上的应用，加强其中某一种元素的应用，往往能起到进一步强化空间整体感的效果。A色彩和材质做减法，形式做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化色彩、材质在室内界面上的应用，而强化形式的应用，利用形式本身的特点（例如线的延伸感等）采用重复、呼应等手法，使形式成为视觉中心，从而达到塑造空间整体感的目的。B形式和色彩做减法，材质做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内的时候，减（简）化形式、色彩在室内界面上的应用，而强化材质的应用。这种方式往往打破常规的材料使用习惯，而在空间中大面积的使用一种材质，塑造简洁空间的同时，使空间整体感得到强化。例如：将平时只应用于地面的木地板同时应用到墙面、顶面，能够塑造出更为温馨、简洁的空间整体感；将同一种石材同时应用于地面、墙面、顶面，则能够塑造出更为大气、简约的空间整体感。C形式和材质的减法，色彩做加法这种方式意味着在利用设计元素表现室内空间的时候，简化形式、材质在室内界面上的应用，而强化色彩在各个界面上的应用。例如2010年世博会波兰馆的出口通道，地面、墙面、顶面都是白色，利用不同色彩的投射灯光，营造出春、夏、秋、冬不同的季象，使空间整体感强化的同时，塑造出不同的意境。利用灯光来实现这种方式是最常用的手法，但是，赋予材质不同的色彩，利用材质的拼接手法，则能在塑造空间趣味性的同时强化空间的整体感。

法式室内设计例7

中国的现代室内设计早在建国之初的20世纪50年代就已经起步，这一时期涌现出了一批以北京人民大会堂等建筑为代表的著名设计，但是中国室内设计行业的大范围兴起，还是近一二十年的事。改革开放加速了我国的室内设计的发展，尤其20世纪90年代以来我国室内设计发展尤为迅速，但是设计思想受西方设计文化影响巨大，设计风格好多是采用欧美国家的设计方式，甚至很多设计完全抛弃传统，直接照搬外国设计，这种情况在很长的一段时间内存在，使我国室内设计形成了一股不良的浮华的设计风格，设计只注重形式主义，缺乏内涵和底蕴，设计进入了一个误区。

近年来，随着我国的经济迅速发展，生活水平日益提高，现代人的思想追求、价值水准也随之发生了巨大的改变。伴随着日渐增强的国力，我国的室内设计正在逐步寻求摆脱了国外设计风格影响方法和途径，具有本土的、民族特色的国家意识的日渐复苏，进入了一个中华民族传统文化复兴的新时期，中国室内设计行业也进入了一个思想活跃的时期，室内设计师开始关注并重视中华传统文化的在室内设计中的应用，努力在中国传统的室内设计风格中寻找突破，更多地采用先进的现代设计理念和手法，去改进传统中式设计中的不足，设计师们将中国传统的元素因素融入现代的室内设计，将中国古典风格在现代设计中运用，以现代人的审美要求来打造更富传统韵味的室内装饰风格，形成了“新中式风格”。在这种现代和传统思想的相互影响下新中式设计逐步发展起来的，目前新中式设计风格越来越成熟，而且逐渐被大众所青睐。

1 新中式室内设计风格的内涵特点

新中式设计风格并不纯粹是将传统文化元素的进行简单叠加，不是照搬古典，复古明清，而是设计师通过对传统文化的认识和提炼，将古典语言以现代手法诠释，注入中国文化的意境，把中国传统的风雅意境注入到现代设计中，使空间散发出端庄、含蓄、典雅、清新的、余韵风尚悠远的中华传统精神境界的追求。当代社会正处在一个文化转型时期，这一时期传统与现代也必然会产生矛盾，所以真正的新中式设计风格追求的是“神似”，用新中式设计这种形式来表达中华文化的意境，在内在的修养上接近中国传统文化思想。当代室内设计，对传统的文化元素不正确的应用极为普遍，这导致了传统的文化元素设计形式与设计本质产生了大量的矛盾。新中式风格是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，也是建立在对中国当代文化充分理解的基础上的当代设计。

新中式室内设计风格精神内涵是建立在中国传统的哲学思想和宗教文化的基础上的。由于在国内室内设计领域居于主流地位的传统现代风格室内设计讲究极强的实用性和功能性，新中式室内设计风格在利用现代手法把传统的中式建筑结构重新组合设计的同时，也传承了传统设计风格的精神内涵。随着中国经济的迅速崛起、民族文化再度复兴，国人开始重新审视文化的价值取向。将本土文化和世界文化融合，将中国人的传统居住文化与现代人的生活融合，已经成为了当今中国室内设计界共同探讨的热门话题。新中式室内设计风格主要是利用的是后现代手法，对传统的结构形式进行重新设计组合，形成一种新的具有民族特色的标志性符号。新中式室内设计风格是通过对传统文化的理解和提炼，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，将传统艺术在当今社会得以充分的体现，让人很容易理解的中国文化内涵，。

新中式室内设计主张融合统一的自然环境，讲究内敛灵动的空间格调，追求返璞归真、古拙质朴的风格气质，崇尚人与自然的和谐结合。新中式室内设计风格将中国人的宗教情结完美地融入，勾勒出一个或儒或道或禅的理想意境。首先，新中式室内设计风格追求和谐的理念：“和”文化是博大精深的，在我国传统文化一直占有十分突出的地位，和谐是自然和社会存在的一种基本的状态，它所强调的是世界是一个由不同要素构成的统一整体。在这个统一体当中，各种要素是相互影响、相互依存的。第二，新中式室内设计风格追求理性的思维：新中式室内设计设计风格讲究对称，讲究纲常，常以阴阳平衡概念来调和室内生态。选用天然装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。第三，新中式室内设计风格讲究运用因景互借的手法：“借景”是中国古典园林营造中的重要手法，是将内部空问与外部空间联系起来寓无限的意境于有限的空间之中。新中式室内设计风格常利用“借景”的思路巧妙地处理内外空间的关系，在新中式室内设计中，阳台可以做成室内小庭院，既使得室内与外界联系，又对室内小气候起到了调节的作用。第四，新中式室内设计风格崇尚质朴典雅的艺术效果：新中式装饰风格能够体现出传统舒适、典雅的家居韵味，“删繁去奢”，它提倡删除复杂华丽的浮华装饰，追求质朴典雅的优美气质，在整体风格上避繁就简，避免过度的追求奢华，尽量采用简洁的中式传统元素进行搭配。

2 新中式室内设计风格的形式语言特点

“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的中国传统文化为出发点，将现代设计语言融入，为现代空间注入凝练唯美的中国古典神韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来营造富有传统韵味的室内空间艺术，让传统艺术能在当今社会得到完美的体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。新中式室内设计是在充分对中国传统文化认识和理解的基础上，根据现代人的审美需求和空间要求等，将中国传统建筑文化作为设计背景和创作素材，综合利用了艺术学、设计学、人体工程学、物理学等现代室内设计原理，将现代元素和传统元素科学的结合起来，使得建筑室内空间在蕴含着中国古典文化情韵的同时，还能满足现代人对建筑生活和审美等方面的需求。新中式室内设计将中国传统文化以及现代先进的科学元素完美地融合在一起。新中式室内设计在空间布局、家具设计、色彩搭配、饰品点缀、材料使用等方面都具有其独特的风格。

（1）空间的布局。中国传统的室内空间结构多为通透的木构架形式，通过隔段、屏风等将室内空间分隔开来，这种空间布局形式将构造技术和造型艺术巧妙地结合在了一起，充分体现出浓厚的文化气质，但是传统中式建筑室内空间缺少足够的空间层次感是中国传统建筑设计的欠缺之处。而新中式室内设计则更加注重室内空间的层次感，通过对内部空间进行高低、大小、宽细等方面的灵活组合，以实现空间布局的立体感、层次感以及丰富的艺术效果。新中式室内设计风格非常讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度的不同，做出各种形式分隔的功能性空间。新中式汲取了中国古典园林框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等造园手法，运用现代的元素，来营造丰富多变的空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。中式的屏风、窗棂、木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”等间隔手法被广泛运用，通过这种新的分隔方式，将室内空间分隔成大小、高低不同的功能性空间，使室内空间更加具备层次感和空间感使得单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。这些装饰手段的使用，适当的添加一些简约的中式元素造型，使室内空间整体感觉更加丰富，厚而不重，既有格调又不显压抑。在实际的应用过程中，新中式室内设计往往把空间与装修陈设放在一起综合考虑，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型及家具陈设的艺术处理。

（2）家具的配备。上下五千年的文化积淀，造就了中国传统的古典家具饱含丰富的、独特的气质风格和文化底蕴，新中式室内设计中的家具设计就是在综合了多种古典家具风格的基础上，利用现代设计手法和技术手段对其进行改进，比如不同时代、不同风格、不同色彩、不同功能家具的混搭，以及将现代简洁硬朗的直线条或艳丽色彩应用在古典家具之上，使得新中式家具在具备了东方含蓄精神文化的同时又彰显出强烈地现代感。新中式家具的构成主要体现在其简练流畅的线条，精巧的设计。新中式室内设计中所采用的传统家具多以明清家具为主，将现代家具与古典家具相结合使用，以深色为主，体现强烈的书卷气息。在室内家具的布置上，新中式家具显得更加灵活随意。将原始的家具功能与现代生活进行融合，新中式设计风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典中式家具相结合，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主，也使传统的家具用途具有多样性。将老式家具或民艺品更新设计赋护新貌，使用新的技能和新的造型，加入现代设计观念和技术。设计想法要不断的更新，使家具或民艺品等重新设计，成为带着古典气息的新式家具。在现代新中式室内设计理念中，不管它是中国的还是西洋的古典风格，或是以现代材料作的现代造型的家具，每样东西的表情虽不相同，基本上却具有一种共同性。在室内设计中，可以自由地选择不同风格和形式的家具或艺术品，并运用设计的技巧，使古今中外的艺术风格汇聚一堂。

（3）色彩的搭配。色彩是室内设计表情定位的首要元素，新中式室内设计在进行色彩设计的时候主要选用能代表中华传统文化的几种色彩，黑色、白色、灰色三种色彩是中国传统民间建筑最常用的色彩搭配形式，新中式室内设计通常是以这三种色彩作为基调，中国的传统民居，诸如苏州园林、北京四合院、皖浙的民居都是以这三种色彩作为基调，只有皇家住宅、寺庙神社才能使用红色、黄色、蓝色、绿色等颜色。然而新中式室内设计的色彩搭配，则突破了中国传统建筑色彩的使用局限，更加注重多种颜色的交替和混合运用，一是以民间通用的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家、寺院常用的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。新中式设计中，黑色、白色、粉色、黄色、橙色、红色、紫色、蓝色、灰色等各种颜色均可以合谐使用。设计师也常用红色、黄色、灰色和白色为基础色，再将木本色、黑色、绿色、蓝紫等色彩穿插于其间，以营造出或宁静高雅、或祥和喜庆的空间氛围，色彩讲究深色沉稳为主以达到与中式家具深沉的色彩相协调的效果。其间点缀上以红黄色系为主的靠垫、坐垫等饰品，以达到对整个居室空间的氛围的烘托，从而更好的表现古典家具的内涵。

（4）饰品的点缀。中国传统的室内设计非常讲究装饰品的摆设和点缀，匾额、挂屏、字画、古玩、屏风、盆景等饰品是最通常会使用的室内空间点缀，总体布局对称均衡，端庄稳重，在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等经过精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。新中式室内设计中非常注重中国传统符号的运用，将传统的中国音符巧妙的揉入设计的各个方面，中国的传统符号种类很多，有青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽、龙凤、貔貅、双鱼、五蝙、玉兔等中国传统的吉祥物；有天干地支阴阳五行；有甲骨文、钟鼎文、行草篆隶等书法文字；有中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、水、火、云、太极、金乌等象征民族特色的图案；还有中国传统的象征吉祥如意的宝相类植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。陶瓷、窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典器物等这些都成为了新中式设计的素材。现代艺术呈现出多元文化融合的态势，新中式室内空间设计面临则是一个更为复杂的问题，这个问题就是新中式设计需将国内、国外，古代、现代的各种风格、色彩、造型的饰品元素进行合理摆设和搭配，这就需要建筑设计师注意整体布局的平衡，使得不同风格的装饰品能够协调搭配，和谐统一，以达到和实现和而不同、求同存异的艺术效果。

（5）材料的使用。由于传统文化的巨大影响，中国传统的室内空间设计极为注重自然元素的应用，因此室内空间的装饰材料多会选择木材、石块等材料。新中式室内设计则在选择使用木材、石材、丝纱织物等材料的同时，还会选择玻璃、金属、壁纸、仿古瓷砖等现代科技材料，根据建筑空间的不同使用要求，综合利用多种材料，使得现代室内空间既含有浓重的东方气质，又具有灵活的出现代感。

3 结束语

综上所述，对于新中式室内设计风格，很多人或许有很多疑惑，因为新中式风格是近年才在中国兴起的新型装饰风格。所谓新中式风格就是作为传统中式家居风格的现代生活理念，通过提取中国传统室内设计的精华元素和生活符号进行合理的搭配、布局，在整体的设计中既有中式室内空间的传统韵味又更多的符合了现代人居住的生活特点，让时尚与传统并存，现代与古典完美结合。新中式室内设计风格不是复古元素简单堆砌而是在现代的装修风格中融入古典元素。它不是简单的“1+1=2”的堆砌。而是设计师根据经验、巧妙地驾驭传统和现代设计元素的能力的综合体现。新中式风格是中国的传统文化与现代文化的紧密结合，历史悠远的中式家居风格获得很多人青睐。将新元素和传统元素结合在一起表现新中式风格，使中式意境与现代元素有机结合，呈现出既洋溢着悠悠古韵有充满现代科技的浪漫的别样空间氛围。

参考文献：

[1] 王媛.室内设计中新中式风格的运用研究[J].城市建设理论研究，2011（10）.

[2] 唐乃行.论新中式室内设计风格特点及内涵[J].美术大观，2012（04）.

[3] 李志，韩春宇，杨宏伟.浅析室内设计新中式风格的设计方式[J].商场现代化，2009（34）.

[4] 毛小悦.新中式风格在室内设计中的运用[J].有色冶金设计与研究，2010（31）.

法式室内设计例8

二、室内陈设设计的风格研究的范畴和内容

室内陈设设计的风格是运用外在的表现形式，寓意设计更多的文化内涵和底蕴，使室内陈设设计满足人们的需求，体现其价值。在室内陈设设计的风格研究的范畴和内容上，主要以下面几点为切入点，进行风格的研究。

（一）概念认知。对室内陈设设计的概念进行具体的阐述，并且在设计的过程中体现出体现出室内设计的基本原则，使室内设计与室内陈设设计相辅相成。

（二）形式美法则。在室内陈设设计的过程中，设计师要充分的认识和利用这些法则，保障室内陈设设计的合理性、科学性，以满足用户对室内设计舒适度、满意度的要求，体现室内陈设设计的整体风格的协调性。

（三）文化寓意。每一个室内陈设设计都具有其自身的特点和所表现的寓意。室内陈设设计作为人们精神寄托的一个场所，更是人们生活品质的一个具体的反映，在设计过程中，将设计与人文精神联系起来，使室内陈设更具表现力和感染力。

（四）风格。室内陈设设计之所以运用形式美法则和表现文化寓意，其根本目的就是为了使室内陈设设计呈现出独特的风格，满足用户需求。

三、室内陈设设计的风格研究的角度和方法

法式室内设计例9

中图分类号:TU238 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)08(a)-0234-01

1 室内设计风格的含义和分类

1.1 室内设计风格的含义

风格一词原指一个人的“风度品格”,后来逐渐可以用来指文章的“风范”和“格局”。在建筑和室内设计领域,风格这个词语大家已经耳熟能详。可以认为室内设计风格是在一定的时空范围内,通过对设计作品的个性化特征进行提炼后所形成的具有一定象征性和代表性的设计做法。室内设计风格是物质与精神的统一,它不仅具有一定的物质表现形式,还承载和表达一定的精神内涵。

1.2 室内设计风格的分类

目前室内设计行业从业人员对室内设计风格的划分不够规范也不够统一,有人将室内设计风格划分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等五类[1]。也有人将室内设计中常见风格概括为古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、柔和风格、优雅风格、都市风格、清新风格以及中式风格等十种[2]。

但这些划分方式都没有形成一定的系统,有的甚至自相矛盾。若要以这些分类来概括所有的室内设计风格,则多少有点经不起推敲。笔者认为室内设计既然是一种相对固定的设计做法,其风格划分方式就可以因时空和对象的差异而多种多样。按照国别划分室内设计可以分出:中式风格、美式风格、日式风格等。按照时代划分可以分出:古典风格、传统风格、现代风格、复古风格等。按照建筑流派划分有:巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格、新古典风格等。当然,根据需要我们可以对室内设计进一步进行细分,如将中式风格划分为秦汉风格、隋唐风格、宋元风格、明式风格、清代风格等。

2 社会背景决定室内设计风格

室内设计不能脱离社会背景而存在,每一处室内设计的经典案例都是在特定的时间、地点中产生的。受同一社会背景下政治、经济、文化等因素的综合作用,这些相对固定的时空中所产生的室内设计就自然的体现出一些共性特点。当这些特点获得充分的提炼和概括,就形成了一定的室内设计风格。

2.1 政治背景与室内设计风格的形成

不同的阶级构成和政治状况对室内设计风格的形成有重要的影响。当一个国家政局稳定的时候其室内设计越追求安逸与享受,当政局动荡的时候室内设计则显得简洁而又注重功能。在阶级社会,由于统治阶级和被统治阶级的社会地位不同,室内设计体现出贵族化和平民化的差别。也因此产生了奢华的巴洛克、洛可可风格的室内设计和田园风格、自然风格室内设计的差别[3]。

2.2 经济背景与室内设计风格的形成

生产力状况、技术状况以及一个国家或地区的对外贸易状况对室内设计风格的形成也有重要的影响。在生产力不发达的情况下,洞穴建筑、原始木构架、树屋等建筑的室内设计只能体现最原始的设计特点,而当技术进步带动经济和贸易发展的情况下,室内设计就可以体现出多样化的特点。明式风格的室内设计就与明朝与南洋的红木贸易有密不可分的关系,可以说没有南洋的红木进口就不足以成就明式风格的室内和家具设计。

2.3 文化背景与室内设计风格的形成

风气习俗、审美偏好和文化传统也是室内设计风格形成的重要因素。基于风俗习惯和文化传统,不同民族对相同的事物有不同的理解。这一点可以较明显的体现在色彩的选用上[4,5]。伊斯兰教地区的人们喜爱绿色的屋顶,大乘佛教受到皇家的庇护可以使用最尊贵的黄色屋顶等是文化影响风格的例证。此外,中国传统的儒、释、道文化有其各自的特点,反映在室内设计中就可以形成不同的室内设计风格。文化背景对室内设计风格的形成有重要的作用。

3 所有的室内设计风格都有其独特的社会背景

一种室内设计风格形成是社会背景长期作用于室内设计和室内设计者的必然结果。古今中外所有的室内设计风格其形成的过程,都离不开自己独特的社会背景。[6]即使两种外在表现很相似的不同室内设计风格,其社会背景也必然有一定的差异。比如,同样称之为中式风格的室内设计因南北方差异、东西方差异、民族差异和时代差异而体现出各不相同的中式特点,他们分别形成了具有不同中国特点的多种风格。文化深厚、地大物博的华夏大地上每一种“中式”室内设计都有特殊的社会背景和文化内涵。是基于不同社会背景的“中式”室内设计元素共同承载了“中式室内设计”。我们不难得到这样一个结论:所有的室内设计风格都有其独特的社会背景。

4 室内设计风格可以反映社会背景

室内设计风格产生于一定的社会背景之下,具有外化的能够被人们观察或感知的物质表现形式。通过在室内设计中运用这些表现形式,能够让人们对运用这一形式语言的室内设计风格产生诸多联想。室内设计风格通过人们的文化积累和习惯认识,将设计风格的社会背景传递给受众。

当人们看到一处典型的中式室内设计时,会产生对中国传统文化的联想。将这一中式风格的室内设计定格于某一具体的时代或者某一具体的民族,就能够从这一风格中体会到更为典型的社会背景和文化特点。如在茶室书斋设计时使用江南格调的室内设计,而在宾馆酒楼设计时使用北方皇家气派的室内设计风格。如此,运用室内设计风格所反映的社会背景为室内设计师传情达意服务,使室内设计从外在的物质层面提升到内在的精神层面是有很重要的意义的。

5 结语

室内设计风格是一个地区、一个时代或一定范围内具有代表性和象征性的室内设计做法。室内设计风格的产生离不开一定的社会背景作为其基础,同时其运用过程中又能反映这一风格产生时的社会背景和时代特点。室内设计是具有创造性的设计活动,结合业主的需求和建筑的特点运用不同室内设计风格来进行设计,可以使业主获得共鸣,使建筑具有更强烈的感染力。

参考文献

[1]王奕.室内设计浅析[J].群文天地,2011(12):103.

[2]沈佳琪,蒋南方,徐时程.“80后”小居室室内色彩设计[J].大舞台,2011(1):73-74.

[3]朱虹.巴洛克的起因与基督教[J].思想战线,2009(S2):13-14.

法式室内设计例10

中华民族有着五千年悠久历史、深厚的民族文化底蕴。随着全球化的发展，东方文化研究的热潮兴起，中国元素在世界取得了极高的艺术价值，并逐渐渗透到艺术设计的各个领域。新中式风格的室内设计既继承了传统中式风格的固有理念和元素，又有现代设计理念的创新以及现代工艺的运用。因此，新中式风格符合现代人的居住需求，并将中国传统文化思想用现代的设计语言来加以表达。

新中式风格与传统装饰风格的大的区别就是，新中式风格不是中式传统文化元素的堆砌，而是将现代元素和传统元素紧密的结合在一起，以现代人的审美需求配合现代装饰手法来创造富有传统中式风格韵味的空间。新中式设计风格的室内设计在设计形式上表现为色调的协调与对比、造型上的对称与均衡、空而不寂的构图特点在装饰手法上比较侧重意境的营造。

新中式风格的意义

新中式风格首先设计基础是中式风格，以“中国元素”、“中国文化”、“中国意境”为主题，新中式风格即是中国传统文化在现代设计背景下的演绎也是对中国传统的艺术精神继承与创新。新中式风格以传统中式风格为基础，但是并没有沉迷其中。新中式风格的室内设计，保留了中国韵味，又在设计手法、设计技巧等方面有所创新和突破。新中式室内设计风体现出现代国人在居住方面的个性特征以及对传统文化的认同感；也可以体现出设计师的审美个性和精神特征。

1.新中式风格的艺术格调

艺术格调是艺术创作者对设计作品、艺术作品在艺术造诣、文化修养、审美理想的总体体现。在人们对室内设计要求越来越高和现代潮流日趋全球化的今天，新中式风格的室内设计作品在中国民众眼中所表现出的优雅、沉稳、以及强烈的时代感，正逐步成为室内设计风格潮流的聚焦点。在现代室内设计中，室内设计反映的是居住者的生活态度和文化理想。新中式室内设计风格，是室内设计师用来传承民族文化和民族历史的一种方式。同时，新中式室内设计风格的意义在与它的“新”，它是现代生活与传统文化的结合物，室内设计在很大程度上是一种理性创造活动，它与科学技术紧密相连，新中式室内设计风格对新工艺、新材料的运用永远没有尽头。

2.新中式风格的时代意义

新中式室风格的室内设计，反映的是人们的生活方式和生活态度。新中式风格的室内设计既有室内设计的规律与延续，又有着传统与现在的设计交融。通过室内空间这个载体，用新中式风格将历史、文化、空间、元素、审美等密切的结合起来，从而设计出具有中式特征的新境界。新中式室内设计风格将鲜明的民族印记和创新的设计思想融入到室内设计中，在提倡本土设计和地域性设计的今天，新中式风格结合了民族性和时代性的特征，表达了中国人对回归自然、重视文化的设计倾向，并以中国传统文化特色、和中国传统艺术风格以及中国传统美学价值为追求，让室内设计表现出丰厚的文化底蕴和人文关怀。新中式风格的室内设计可以说是对中式传统文化精神的重新

塑造。

新中式设计风格的设计策略

1.新中式风格设计思想

中式设计思想是在中国传统哲学的基础上发展至今的。是“天人合一”的哲学观。天，即自然界的万事万物；人，则是室内空间的居住者。“天人合一”的观念则是人与自然中的你中有我，我中有你。中国传统文化内涵博大精深，儒家、道家文化等文化思想中的精髓也是指导我们今天进行室内设计的思想。新中式设计风格就是经过各种文化的洗礼后的中国情结。

2.新中式风格的设计元素的使用方法

新中式室内设计风格区别于传统中式设计风格的特征就是对传统经典元素的提炼和解构，新中式风格的室内设计，对于中式元素的运用不是简单的直接拿来，而是对传统元素深刻研究吗，设计手法上做更大的变化与协调。

设计首先是为人服务的，现代人们所需要的是充满文化底蕴和设计活力的作品，新中式设计风格就是在努力寻找传统元素与现代生活的契合点。新中式尊重传统空间、家具、材料、以及色彩的文化内涵。在空间特点上，从平面布局开始就尊重传统的空间特征，设计师常常用奇趣手法加入元素，体验全新的新中式空间。在家具的选择上，通常会选择一些中式家具，要考虑家具的色彩、体量及造型等特点。而在装饰材料的运用上，新中式设计的木质材料使用居多，新中式风格的室内设计，材质的选择多为天然木材，营造了沉稳、大气的氛围。在设计色彩上，新中式风格采用浅色调居多。

新中式室内设计风格在室内空间的处理上有两点原则：一是顺应自然，对自然元素抽象概括，利用新的科技手段和设计手法，得天然之趣。二是讲究意境营造。新中式设计风格讲究幽深，含蓄的艺术的特点。此外，新中式室内设计风格讲究规律和对称，讲究平衡感和层次感，常常使用中式隔断来展示层次之美。