美育工作论文例1

美术院校的美术教师普遍存在 “技艺的师傅”的职业心理,注重专业技术,技艺精深;忽视理论研究,理论贫乏。

一、这种职业心理形成的原因

在中国美术教育发展史中我们可以看出,美术教育的教学方式主要是师徒式,正统的美术教育和民间工艺美术都是如此,这种师徒教学方式代代相传,专业技术的方法和技巧越来越丰富和精深,这给美术的传承和发展起了基础性的作用,但这种师徒方式的传承,重视专业技术教育,忽视理论的研究和教育。纵观中国古代的美术发展史,理论专著也寥寥无几。中国近现代美术教育发展不过一个世纪,由于漫长的古代美术师徒教育方式所形成的重视专业技术忽视理论研究的职业心理的强大历史根基,使得这种职业心理一直存留在中国近现代美术教育中,“技艺的师傅”职业心理在一些美术教师中明显存在。

二、这种职业心理对美术和美术教育的影响

从美术教育的历史中我们可以看出,我国美术教育由于高等院校美术教师长期存在重视专业技术轻视理论研究的职业心理,导致美术教育的科学研究至今还没有引起足够的重视,系科的教育科研工作严重滞后,美术教育理论非常薄弱,教学内容和教学方法比较陈旧,严重影响中国美术教育的发展。一些院校由于缺乏理论研究,因此对美术教育的发展趋势失去了前瞻性的估计。社会的迅速发展,对一些新兴专业人才的需求增加,导致一些高等院校盲目开设新专业,然而这些专业硬件不齐,专业教师奇缺,胡乱拼凑而有名无实。一些设计专业教师也就由绘画的“师傅”临阵倒戈,从事设计教育,因缺乏专业基础知识而敷衍塞责。由于美术理论专业教师的匮乏,一些理论课程的教师居然由中文专业或历史专业的教师兼任,这不能不说是长期重视专业技术,忽视理论研究带来的悲哀!在近代百年的教育发展中,中小学语文、数学、物理、历史、地理、外语等学科已经建立了比较完整、合理的教学体系和学科的基础理论。而作为中小学一门必修课的美术课,长期存在随意性,教学体系不够成熟,至今尚未建立起自己比较完整、合理的学科体系,其美术学科的基础理论建设非常薄弱。这不能说与美术教师的这一职业心理没有一定关系。

这种职业心理的存在,使这部分教师在自身能力上,只注重专业技术的学习、研究,忽视美术理论和美术教学理论的研究,导致专业技术精深,理论知识贫乏。在教学上,也只注意专业技术和方法传授,自己就成了名副其实的“师傅”。同时,在这种职业心理的影响下,一些院校的美术教育多重技轻道,在课程设置上,不管是绘画或设计都偏向专业技术,理论课程可有可无,在专业设置上偏向技法类专业的设置,理论类专业比重太少,结果培养一些像中世纪一样的匠人,而不是造就理论素养丰厚,并具有基本技术的综合型美术人才,使得学生虽然掌握了一门美术技能,但美术理论知识和美术教育理论相当贫乏。虽然一些院校的美术专业也发现了教育和教学的问题,表面上似乎也对陈旧的教学模式进行调整和改革,但因为缺乏理论研究和先进的理论思想作指导,表面上似乎进步了,但实际上也是在沿袭旧法,找不到更好的方法取而代之,使这些院校的美术教育跟不上时代的步伐。

这问题在近几年已经引起了一部分美术教育界人士的重视,也积极参与到美术理论和美术教育理论的研究,也有一定的成果。我们可认真审视一下近百年来我国美术理论和美术教育理论的状况,与大量出版的画册、专业美术技法、美术画刊、画家专著等等书刊相比,由我国学者编写的美术史论、美术批评、美术教育理论等著作可以说是沧海一粟。

三、矫正这种职业心理问题之我见

1.美术技艺的传承是美术文化发展的前提和先行条件

美术的产生是建立在一定的工具和技艺的基础上的,“正像人类文明是从使用工具开始一样,人类的艺术也是从使用适合于艺术的工具才产生的。”[1]“人类的第一件工具和人类的第一件艺术品是有同一性的。”[2]因为“(1)人类的第一件工具是以后所有创造物的起点和最初形态,第一件工具的创造,是人类一切精神和物质的创造活动的胚胎,它孕育着人类由幼年到成年发展所有最初的因素、方面和关系;(2)人类早期的物质生产和精神生产是交织在一起的,没有可以分割开来的确定界限,因而他们的物质产品和精神产品在当时是混沌同一的;(3)从史前艺术的特征出发就其创造性的意义而言,人类最初那简陋的石器和后来精美的彩陶、玉器等等同属于史前艺术,它们的具体形态虽然不同,却没有根本性质的不同,后来的一切创造物都是对第一件工具的继承和发展。”[3]因此,人类的美术文化若要得到发展与延续,美术技艺的进步和对其传承是必不可少的。有史以来的各种美术教育活动,在某种意义上,也是对美术技艺的传承的活动。美术技艺传承构成了美术教育价值取向的历史本源,正是在这本源的基础上,才有了此后人们在美术教育价值取向上所做的诸多拓展和抉择。所以,美术技艺的传承是美术文化发展的前提和先行条件。我们现在的美术教育也是肩负美术文化传承和发展的美术教育活动之一,也有美术技艺传承的先行责任。当然,在人类美术教育发展过程中,有关美术技艺的概念和范围,也是与时俱进的,其内涵和外延也在不断的变化当中。时至今日,美术技艺不能简单理解为某种狭义的技法、技术或技巧,而应该是对史前至现时期对美术文化的继承、发展和对美术创作、创造最基础性的技术和方法的总和。

随着现代艺术的发展,一些教师受到了一些理论的影响,认为美术创作观念是最重要的,技能反而不那么重要。他们欣然地接受或认可了“反技艺”或“无技艺”的大旗,在教学中淡化、取消对美术技艺的训练的严格性和严密性。从实质而言,忽略美术技能的教育是不完全的美术教育,最终否定和颠覆了美术教育学科自身存在的合理性。

无论是单纯地强调技能的学习,还是极端地否定技能的学习,都是不足取的态度,我们需要将技能的训练和理论的学习兼顾起来,鉴于当前两者关系的失衡现象比较严重,应该加强理论方面的学习。

2.科学研究是一切学科发展的生命线

美术学科的科学研究可大致分为这几类:美术史理论、美学理论、美术批评理论、美术创作理论、美术教育理论、新兴的思想意识流派、经验、观点等。美术史可以使我们获得远距离审视美术作品所表现的不同文化时代所持有的价值观,把握美术历史发展脉络,掌握宏观的美术知识,也可以提供很多美术历史事实,刺激我们用清醒的头脑去思考目前的美术状况;在推崇人文教育的今天,艺术史作为人文学科的重要组成部分,还能帮助学生体验人的价值观念,形成尊重人和人的价值的精神品质。美学可以帮助学生更好地在审美活动中获得乐趣,更好地理解艺术的性质和价值。美术批评理论不仅指导推进美术创作,而且作用于美术教育、美术史及促进新兴美术流派和观点的形成与发展。美术创作理论则指导创作实践,帮助学生更好地在规范与创新的维度中高水平地从事美术创作活动。美术教育理论可帮助师生更好地从事教学活动,同时也能在整体上推动美术教育的发展。因此,美学理论、美术史论、美术批评理论、美术创作理论、美术教育理论,以及新兴的思想流派、经验、观点等等与美术实践活动共同构成了美术文化,在不同的社会中满足着人们精神和物质生活的需要。

美术教师担负着美术学科教学和科学研究的双重任务,科研为根,教学为本,只有彻底放弃轻视理论的职业思想,积极参与美术理论和美术教育理论的研究,才能提高自身的素养,有效地完成自己的工作,履行自己的职责。只有不断提高科研能力和理论水平,以改革培养模式,调整课程结构,用现代化、科技发展的新成果充实和更新美术教育内容,逐步实现美术教学内容、课程体系、教学方法和手段的现代化,提高美术教育专业化水平,培养适应21世纪社会对美术和美术教育发展需要的新型人才。只有树立适应社会主义现代化要求的美术教育思想和观念,才能改革美术人才和美术师资培养模式,才能尽快构建具有示范性、典型性、影响大和有实质性突破的美术教学计划、课程体系、新型教材和教学模式,为现代社会、经济、科技和美术教育发展相适应的现代美术教育的课程体系和教学内容打下基础。我们美术教师应以科学研究为切入点,扎扎实实地开展美术和美术教育等多方面的科研工作,使我国的美术和美术教育研究走上良性发展的轨道上。

3.从我国现代美术专业培养的目标来看,大部分学生是为服务现代社会经济、文化、科技或者为美术专业师资和素质教育师资而学美术,这些的学生不必也不可能都成为艺术家,但他们必须懂得审美,要成为具有艺术修养的一代新人。我们美术教师肩负着培养服务现代社会经济、科技、文化的美术人才或普及美术文化以提高社会整体审美素质的重任,作为一个合格的美术教师,首要任务是让自己的学生了解什么是美术,了解世界美术的历史和现状,了解中华民族优秀的美术遗产,培养他们认识美、欣赏美、创造美的能力。由此看来,美术教师只有具备一定的美术专业基础知识和美术理论知识的复合型人才方能称职。

四、结束语

作为美术文化的传播者,我们美术教师,拥有新时代意义的专业美术的技艺,全面的美术理论和美术教育教育理论以及广博的其他知识是基本的条件。在这种知识与技能的基础上,美术教师才能既专业又全面地培养学生与职业相关的知识与技能,培养学生的创造性的能力和综合素质,帮助他们在未来的职业生涯中,更好地完成创作、教学、科研和教改等工作。

注释

[1]朱隶著.《艺术的起源》.中国社会科学出版社,1982年版,第37页.

[2]邓福星著.艺术前的艺术―史前艺术研究.山东文艺出版社,1987年版,序第3页.

美育工作论文例2

为了解我国高等师范美术教育研究现状，笔者对相关研究文献作了较为系统的研读分析。研读资料主要来源是 1999 至 2009 年出版的艺术类书籍以及公开发表，被中国知网( CNKI) 中国期刊全文数据库收录的文献。检索方法为: 以“主题”为检索项，以“高等师范美术教育”“高师美术教育”为检索词进行检索，获得 1999 至 2009 年相关的研究文献105 篇，经审阅、筛选发现，高等师范美术教育相关研究文章为 86 篇。本研究将之全部作为取样对象，分析维度主要是研究者的研究视角。

二、文献综述

( 一) 高等师范美术教育培养目标研究

赵诗镜在《对高等师范美术专业的重新认识》一文中提出，师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业、有高尚思想品德、并具有相当教学能力的美术教师。［1］赵青在《对高师美术教育培养目标定位的思考》中对高等师范美术教育培养目标进行了阐述，并给高等师范美术教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等师范美术教育专业的培养目标在于为基础教育培养合格的师资，更好地服务于基础教育。这一点研究者存在共识，基本上没有异议。

2005 年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标是这样规定的: “高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”

不难发现，伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师; 从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。

( 二) 高等师范美术教育课程结构研究

关于高等师范美术教育的课程设置是研究者讨论最多的一个话题，梳理众多文献主要从以下层面展开论述。

1． 高等师范美术教育专业课程设置

吴世宁在《试论高校美术教育专业中的师范性特点》中指出，多年来高等师范美术教育体制基本上沿用了专业美术院校的教学模式。无论在课程设置还是在教学方法上，都偏重于对专业知识的传授，过多强调专业技能。著名艺术教育家郭声健在《艺术教育论》中指出: “艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果，学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［3］邱长沛在《关于高师美术教育问题的思考》中强调，高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，一专多能是师范特色的重要组成部分，也是作为中等学校美术教师的重要条件。并提出了专业设置的一些实质性的建议，如专业基础课除素描、色彩外，应增设设计基础，素描课除传统素描外，应补充结构素描与意向素描，在工艺设计中开设电脑设计课等等。葛鸿志在文章《对当前师范美术教育的思考》中提出，在中外美术史和美术概论的基础上，增加美术欣赏课的教学，重视对学生美术欣赏能力的教学。另外，还应开设美学、美术评论及与现代美术教流相适应的电脑美术和电脑设计，根据未来基础教学的特点，可以开设一些手工与美术相结合的课目，如泥塑、陶艺、纸工、金属竹木工艺等课。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中提到，在我国高师美术专业课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的 2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺，染织、民间手工艺，版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［4］针对高等师范美术教育专业课程设置的问题，研究者主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式的问题展开论述，提出了许多专业课程改革的建议和意见。

2． 课程结构中教育类科目所占比重

高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。较多文献提及了关于这方面的改革建议。还有专门讨论在高师美术教育专业中如何富有成效地开设教育理论、教育实践，培养学生实际教学能力的文献。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中指出，我国高师美术教育中教育课程仅占总课时 7%左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，毕业以后很难当好教师。美国、日本的课程结构则大不相同，它包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的 2/5 左右。为此，在高师课程中必须增加教育类课程，在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为: “教育见习—了解教师”“教育实习—学做教师”“教育研习—做好教师”不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。［4］

杨钧同样在《新课改环境下高师美术改革对策》中指出，高师美术课程设置重专业轻教育是目前高师美术教育中存在的十分普遍的问题。并用数据说明课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，研究者主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的一点是，研究者很多都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。

3． 课程与课程的交叉与融合

强调课程内容的综合是世界课程改革带有普遍性的趋势，艺术领域的改革也积极关注和反映了这一趋势。美术新课程改革反对科目本位主义，关注各课程知识的互相融合和渗透。徐建融在《美术教育展望》一书中指出: “不同学科间的交叉和融合是21 世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也成为20 世纪 90 年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。”［5］张志强在《新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析》一文中指出，高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养和人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文化人类学、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［6］

杨钧《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡学科综合类的文章出现较少，提倡高等师范美术教育课程之间融合与渗透将成为研究者新的关注点。

( 三) 高等师范美术教育与基础教育衔接研究

岳嵘琪、田卫戈在《建立适应新课程标准的高师美术教学体系》中指出，为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［7］赵胜利在《关于新课程背景下高师美术教育的思考》中指出，以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［8］众多文献在此方面给予了一定关注，并提出了改进建议。纵观高等师范美术教学实践，对基础教育新课程改革不甚关注，教育教学中很少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成许多“未来的教师”不了解新课改的背景、性质、价值和目标，无法在理念、知识和能力上为将来实施新课程做好充分准备，造成培养的美育人才与基础课程改革对新型师资的需求之间出现不和谐因素。

三、文献研究分析

( 一) 研究成果重复现象严重，缺乏创新性和新颖性

伴随着新课程改革的不断推进，更多的研究者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现，论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。

( 二) 研究多为定性研究，尚缺乏实证性的研究与分析

美育工作论文例3

为了解我国高等师范美术教育研究现状，笔者对相关研究文献作了较为系统的研读分析。研读资料主要来源是1999至2009年出版的艺术类书籍以及公开发表，被中国知网(CNKI)中国期刊全文数据库收录的文献。检索方法为:以“主题”为检索项，以“高等师范美术教育”“高师美术教育”为检索词进行检索，获得1999至2009年相关的研究文献105篇，经审阅、筛选发现，高等师范美术教育相关研究文章为86篇。本研究将之全部作为取样对象，分析维度主要是研究者的研究视角。

二、文献综述

(一)高等师范美术教育培养目标研究

赵诗镜在《对高等师范美术专业的重新认识》一文中提出，师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业、有高尚思想品德、并具有相当教学能力的美术教师。［1］赵青在《对高师美术教育培养目标定位的思考》中对高等师范美术教育培养目标进行了阐述，并给高等师范美术教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等师范美术教育专业的培养目标在于为基础教育培养合格的师资，更好地服务于基础教育。这一点研究者存在共识，基本上没有异议。2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标是这样规定的:“高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”不难发现，伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师;从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。

(二)高等师范美术教育课程结构研究

关于高等师范美术教育的课程设置是研究者讨论最多的一个话题，梳理众多文献主要从以下层面展开论述。

1．高等师范美术教育专业课程设置

吴世宁在《试论高校美术教育专业中的师范性特点》中指出，多年来高等师范美术教育体制基本上沿用了专业美术院校的教学模式。无论在课程设置还是在教学方法上，都偏重于对专业知识的传授，过多强调专业技能。著名艺术教育家郭声健在《艺术教育论》中指出:“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果，学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［3］邱长沛在《关于高师美术教育问题的思考》中强调，高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，一专多能是师范特色的重要组成部分，也是作为中等学校美术教师的重要条件。并提出了专业设置的一些实质性的建议，如专业基础课除素描、色彩外，应增设设计基础，素描课除传统素描外，应补充结构素描与意向素描，在工艺设计中开设电脑设计课等等。葛鸿志在文章《对当前师范美术教育的思考》中提出，在中外美术史和美术概论的基础上，增加美术欣赏课的教学，重视对学生美术欣赏能力的教学。另外，还应开设美学、美术评论及与现代美术教流相适应的电脑美术和电脑设计，根据未来基础教学的特点，可以开设一些手工与美术相结合的课目，如泥塑、陶艺、纸工、金属竹木工艺等课。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中提到，在我国高师美术专业课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺，染织、民间手工艺，版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［4］针对高等师范美术教育专业课程设置的问题，研究者主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式的问题展开论述，提出了许多专业课程改革的建议和意见。

2．课程结构中教育类科目所占比重

高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。较多文献提及了关于这方面的改革建议。还有专门讨论在高师美术教育专业中如何富有成效地开设教育理论、教育实践，培养学生实际教学能力的文献。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中指出，我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7%左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，毕业以后很难当好教师。美国、日本的课程结构则大不相同，它包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的2/5左右。为此，在高师课程中必须增加教育类课程，在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为:“教育见习—了解教师”“教育实习—学做教师”“教育研习—做好教师”不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。［4］杨钧同样在《新课改环境下高师美术改革对策》中指出，高师美术课程设置重专业轻教育是目前高师美术教育中存在的十分普遍的问题。并用数据说明课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，研究者主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的一点是，研究者很多都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。

3．课程与课程的交叉与融合

强调课程内容的综合是世界课程改革带有普遍性的趋势，艺术领域的改革也积极关注和反映了这一趋势。美术新课程改革反对科目本位主义，关注各课程知识的互相融合和渗透。徐建融在《美术教育展望》一书中指出:“不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也成为20世纪90年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。”［5］张志强在《新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析》一文中指出，高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养和人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文化人类学、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［6］杨钧《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡学科综合类的文章出现较少，提倡高等师范美术教育课程之间融合与渗透将成为研究者新的关注点。

(三)高等师范美术教育与基础教育衔接研究

岳嵘琪、田卫戈在《建立适应新课程标准的高师美术教学体系》中指出，为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［7］赵胜利在《关于新课程背景下高师美术教育的思考》中指出，以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［8］众多文献在此方面给予了一定关注，并提出了改进建议。纵观高等师范美术教学实践，对基础教育新课程改革不甚关注，教育教学中很少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成许多“未来的教师”不了解新课改的背景、性质、价值和目标，无法在理念、知识和能力上为将来实施新课程做好充分准备，造成培养的美育人才与基础课程改革对新型师资的需求之间出现不和谐因素。

三、文献研究分析

(一)研究成果重复现象严重，缺乏创新性和新颖性

伴随着新课程改革的不断推进，更多的研究者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现，论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。

(二)研究多为定性研究，尚缺乏实证性的研究与分析

美育工作论文例4

20世纪80年代到90年代中期，有关美术教育与美育两者关系的研究取得了一些成果。自90年代末期以来，随着新的美术课程标准制定工作的展开，美术教育理论研究者一方面致力于美术学科区别于其他学科的独自特点的研究，另一方面，他们也致力于美术学科与学生的发展、美术教育与素质教育的关系以及美术学科与其他学科的联系等方面的课题研究。

一、中国美术现代史方法研究简述

中国现代美术史的研究是一项复杂而系统的工程。从目前的研究现状来看，对中国现代美术史的研究逐步进入作为解释学的美术史状态，即中国美术现代化是现代化与反现代化两种力量相互作用的产物，也是中国美术现代化是内发的多向歧生的模式系统。我们把现代中国美术现象予以客观对象化，然后再作经验观察与分析，并对其进行有效的审视，避免了作为批评的美术史常有的价值判断。德国古典社会学家特洛尔奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的现代原则类型论理论，关于现代原则的历史构成的差异性以及带有历史发生学性质的类型划分理论框架，其要旨是通过对现代世界的历史进行系统的描绘，从历史的具体性来切实把握现代原则的本质，透过类型分析避免进步论历史观，即不把历史中出现的思想或社会变迁视为一种进步式的推进，另外还把社会层面与思想层面的事件纳入统一的分析框架之中。这是一种采用历史动态描述的现代结构分析方法，它将现代结构与现代原则有机地结合起来从而成为一个强有力的分析工具，确实可以为中国美术史的比较现代性研究提供一种有益的方法论借鉴。

不过，比较现代化或现代性理论的选择，其实只是一种理论折衷主义态度的表现。一方面，它沿用西方的现代化理论同时又对其进行修正，从而可以避免将中国的美术发展等同西方的美术发展，中国应从走东西方结合之路，从同一性中寻找差异性，又通过差异性来探视同一性；另一方面，又可以将中国现代美术史历程中所产生的各种矛盾对抗通过结构耦合的方式予以整体描述和分析，抓住结构形态的开合流变来展开对中国美术现代化道路的铺叙，从而成就出另一种结构形态的“现代性”。从根本上说，比较现代化或现代性理论的选择，是一种文化立场和文化策略的选择，是对西方现代化意识形态的规避和西方中心主义神话的破除以及一种地位平等的对话权力的争取，其目的追求便是将中国与西方的对抗转化为对等，所持守的是一种文化相对主义的立场。

二、古代、近代、现代的美术教育发展历程研究

1989年，张恒翔（南京师范大学）发表的题为《中国古代美术教育概述》的论文。他从匠人传技式教育、北宋宫廷的“画学”、文人画时期的美术教育等角度论述了我国古代美术教育的思想和特点。同时，他在《高师美术系科的发展概况》的文章中比较详细地叙述了1902年我国第一所高等师范诞生以及发展时期中美术课程设置的情况，同时还叙述了民国成立后各所师范院校设置美术系科的情况。1989年，张恒翔发表的题为《忡国近代美术教育发端》的论文也是这项研究的代表性成果。他围绕着在“中体西用”思想指导下，学校图画教育开端时期大中小学堂中图画和手工课的设置、教学目的、教学内容、教学方法等方面进行比较详尽的论述。特别值得注目的是，他针对当时中小学堂的图画课为何放弃中国绘画，而选择了西方绘画的原因作了深刻的分析。

1989年第4期、第5期《中国美术教育》杂志上，登载了张恒翔撰写的有关李瑞清、王国维的两篇文章可以认为是美术教育历史人物研究的代表作。在《李瑞清与两江师范“图画手工科”》中，作者叙述了李瑞清的生平、思想和当时的历史背景，着重叙述了他创办两江师范“图画手工科”的过程与两江师范“图画手工科”的课程设置与教育成果。作者在总结了历史经验的基础上，进一步指出了其长处与局限。

在《中国近代美育首倡者――王国维的美育思想述评》中，作者从“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、无用之用的艺术美，三方面对王国维的美育思想进行了深入的述评。正如作者所指出的那样：“王国维的美育思想，直接影响我国学校美术教育思想的形成和发展”，因此这是一项很有价值的历史研究成果。此外，还有1998年第4、5期该刊发表王天一撰写的《丰子恺艺术教育思想研究》，也是这方面研究的重要论文。

三、中国美术研究发展趋势的展望

21世纪的美术教育将更注重于对学生终生发展有益的美术能力的培养。为了达到这一目标，有许多新的课题值得研究和探索。例如，“美术教育与学生生活（现实生活和未来生活）、“信息社会中的学校美术教育”、“综合艺术教育”、“学校美术教育与美术馆（博物馆）教育”、“儿童美术学习能力的发展”、“美术教学中的个性化指导”美术教学中的多媒体运用”、“中国美术教育史及其现实意义的研究”、“美术教育与传统文化”、“以多元文化为基础的美术鉴赏教育”、“艺术治疗”等。在进行具体研究时，可以从这些母课题中再选择子课题作为研究课题。例如，首先选择“信息社会中的学校美术教育”这一母课题，接着可以从信息社会中学校美术教育目标的确定、内容的精选与拓展、教学方法的改进、学习方法的多样化、美术教师培训课程改革等方面作进一步的选择。

美育工作论文例5

中图分类号：G641 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2016）06-0243-02

引言

早在古代，孔子就提出了“美在其中”，把艺术和政治道德结合起来，当作改变社会和政治的手段，陶冶情操的重要方式。荀子“乐”教化美育的思想，也指出“其感人深，其移风易俗”，“其化人也速”的审美价值。德国古典哲学的开创者和奠基人康德认为：“人的审美判断同时具有认识和道德双重属性”，一个人的美就是其道德的象征。德国启蒙文学的代表人物之一席勒也曾说：“恰是利用美的媒介，人们才可以走向自由，据此人们也需要通过美学的方式，来解决生活中的政治问题。”人的内在平衡通过外在的平衡来达成，而这种人的内在自然的美是通过外在来表现，指导人们选择良性的道德、行为等。《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》提出：“加强人文素质教育，把德育与智育、体育、美育有机结合起来，寓教育于文化活动之中”。这表明基于艺术审美的大学生思想政治教育拥有现实的理论支撑和政策支持。

艺术审美在提升大学生文化认知、陶冶情感、引导行为方面具有重要价值。艺术审美是通过审美教育使得大学生在思想、心理、精神等方面得到整体提升，养成良好的心理素质与行为习惯，达到综合素质的全面提升。这方面与思想政治教育的出发点是相吻合的。在我们针对学生的日常思想政治教育工作中，立足于使他们养成健康的生活习惯、行为方式、心理品质以及正确处理与人之间的交往。而要形成这种好的人文品质，不但需要依靠教育者所具有的较高素质水平，更需要大学生自身具备较高的修养水平。而艺术审美教育恰好可以在潜移默化中双向地提升两者自身的品质与修养，不但可以实现对大学生的隐性的艺术陶冶与熏染，达到完善其思想政治素质的目的。而且可以实现教育者与受教育者之间的相互激发、相互进步，让素质和修养在二者之间的“教学相长”中得到提升。从根本上促进思想政治教育目标的有效实现，而不仅仅是把思想政治教育工作浮于表面。

艺术审美教育与思想政治教育即便有着不同的理论系统和方式方法，在教育内容、教育形式上也是有着各自的特征与规律。然而，在教育学生目标上具有异曲同工之处，在教育学生手段上可以彼此参照，在教育学生机制上可以彼此补充。艺术审美教育扩大了思想政治教育的内容面，是文化素质教育的价值体现，是大学生精神格局的建立与社会化水平的反映。即是通过艺术审美来使得高校青年学生成为具备厚实人文修养与品格的全人，促使他们拥有良好的审美情趣、完备的人文修养和优秀的品德，实现当代大学生全面发展的目标。

一、基于艺术审美的大学生思想政治教育的现实境遇

目前，利用艺术审美教育，使得思想政治教育内容的广度和深度都有一定程度的提升，更好地完成了针对大学生思想政治教育的日常工作。在切实增强高校思想政治教育实效性的同时，还可以拓宽大学生思想政治教育工作途径。但在现实发展中，还是存在些许不足之处。

首先，不少院校在利用艺术审美教育开展思想政治教育的实际实施过程中，还存在部分问题。比如，艺术审美教育覆盖面偏窄、艺术审美教育方法使用较为单调，审美活动的举办缺乏规划，随意性现象突出，也就失去连续性；还有就是针对思想政治教育的艺术审美环境的建设没有深化，使审美教育工作流于形式等，艺术审美与思想政治教育深层次的相互融合难以实现。导致思想政治教育工作形式机械化，特别是其工作乐趣性、活泼性和创新性不足，不能与艺术审美教育实现深度整合。大学生思想政治教育缺乏艺术审美形式的渗透，艺术审美缺乏思想政治教育的有力引导，是导致当今大学生思想政治教育成效不高的一个重要方面。

其次，很多高校在基于艺术审美的思想政治教育实施过程中，也存在不足。长期以来，艺术审美属于德育、艺术审美等于艺术教育的错误观念一直存在，这就造成一些学校的教师自身文化素质意识淡薄、基础教育中的艺术审美教育薄弱、教育形式落后等现象的出现，它们没有把艺术审美教育当作大事来抓，缺乏主动开展艺术审美教育的自觉性。有着“重理论、轻实践，重娱乐、轻教育”的现象。

二、基于艺术审美提升大学生思想政治教育的有效对策

1.完善艺术审美教育师资队伍

不管选择何种教育内容，还是选择何种教育方法，最终能够实现何种教育效果，是由教育者自身的素质修养所决定的。因此借助艺术审美开展思想政治教育的关键是思想政治教育实施者的个人素质修养的提升，而后在组织实施思想政治教育工作中才会主动把握艺术审美内在特征，针对性地对青年学生实施有意义的艺术审美教育。此外，为了高效实施艺术审美教育，除了拥有实施美育的技巧和手段之外，还应具备较高的职业道德素质，丰富知识和阅历，以及涉及思想政治教育工作的各种素质水平。

教育者在日常思想政治教育工作中起着决定作用，其自身具备的美的修养的质量影响着思想政治教育工作的质量，因此，必须提升思想政治教育工作者作为审美示范的形象美和内涵美。事实上，思想政治教育艺术审美渗透实际效果所能达到的广度和高度，是由教师自身美的素质和美的感染力所决定的。所以，思想政治教育工作者要致力营造“道之所存，师之所存”的精神品格，并充分利用个人在文化上美的知识与智慧，生活上美的情趣与品格，心理上美的境界，以自然流露的语言美、行为美和气质美来影响学生，使得思想政治教育工作实施中时刻饱含着人性美、人情美、人格美的无限魅力。特别一提的是，较高的审美修养和艺术领悟力是作为教师必须具备的。基于此，教师才能因时因地地“点化”同学，帮助其形成审美感悟和经验，从而实现熏陶精神的目标。

2.积极开发利用艺术审美教育资源

艺术审美教育的深化还须收集提炼与思想政治教育相匹配的艺术审美资源和素材，这也是开展基于艺术审美的思想政治教育的基础。只有开发并建立与之匹配的审美资源库之后，审美教育才得以顺利实施。艺术资源的开发提炼可以利用以下两种方式进行。

首先，从挖掘中国的历史文化入手。我国传统文化历史源远流长，内容博大精深，有着极其充足的优质资源可以开发。挖掘利用传统文化中艺术的、文学的、思想的审美构成，使大学生在领略其中深刻文化内涵的同时，让自身的审美意识得到提高。这类艺术资源将有利于受教育者陶冶性情、培养审美能力和获得美感。这类资源包括文学经典如《诗经》、六朝骈文、唐诗、宋词、元曲、明清小说中的经典作品。此外，艺术类经典如音乐名曲、名歌、美术类的名画、书法作品等。这些资源都包含着一定的审美情趣，能够促进大学生情感世界的丰富，使生命存在呈现出一种“诗情画意”。高等院校应该准确把握艺术审美实施的切入点，促进校园文化与地方传统文化相互渗透，借助地方民族的独特文化，打造独具特色的符合时代特征的艺术审美教育品牌。借助大型节日、纪念日举办艺术审美教育活动，使得学生在无声无息中得到艺术文化的熏陶；借助少数民族艺术文化活动，在促进地方民族文化的传播与发展的同时，使得大学生的艺术审美认知得到提升。利用饱含民族特色的地方传统文化，建设具备地方特色的校园文化，达成艺术审美以美育德的重要作用。

其次，应该加强对马克思主义理论体系思想中审美价值的进一步开发。思想政治教育中可供运用的“美”的资源，本质上是一个丰富的兼容并包的美的整体。其不仅包括现实生活中显性的美的内容，还包括像教育现象本身所包含的隐性的美的要素。不可否认的是教育内容因拥有教育主体精神结构的同构性而成为审美资源，教育的组织实施和方法手段理所当然也是发现美与欣赏美的必然范畴。不管是自然界本身事物所拥有的美，还是社会发展中的人文美，均是思想政治教育审美的显性构成。除此之外，更要重视教育组织实施中各方面构成的隐性美的调动，特别是深入开发和创造日常生活里的审美要素，来提升受教育者欣赏美、创造美、表达美的审美意识，丰富受教育者美的心灵世界，让每个受教育者学会用审美的眼光和心灵来观照世界。

3.优化艺术审美教育课程设置

艺术审美教育是建立在文化素质教育基础上的，这就需要高等院校在进行艺术审美教育课程设置中，必须整合现有资源、设备、环境等要素，合理安排，确保审美教学高效实施。无论何种工作都要遵循事物自身所具有的内在规律，分阶段、分层次地实施。

首先，在规划课程时，不能仅仅是为了完成工作而为。大学生审美意识的形成与思想政治素质的建立在本质上是相同的，这是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就的，面对不同学生效果也不尽相同。这就要求课程规划安排时，在防止重复性的基础上，分阶段、分目标人群来安排。

其次，课程的设置要有利于学以致用，有利于个人、社会的发展。这就要求课程的设置一定要“接地气”，围绕学术调研、艺术知识普及、艺术文化宣讲等大学生实践活动进行设置，达到理论与实践的结合，实现艺术审美课堂教学与自我实践的统一。

再次，在艺术审美教育组织实施中，应该积极发挥大学通识课程的作用，大学通识教育涉及人文科学、社会科学和自然科学各个领域，极易吸引大学生的兴趣和爱好，统一对大学生渗透思想政治教育，把艺术审美教育融入日常的通识教育课程，逐渐让大学生形成正确的人生观和价值观。

4.依托校园文化拓展艺术审美教育

首先，大学校园在建设时，就应根据自身确定的人才培养特点和目标，做好整体规划，使之有利于师生的学习、休息和娱乐，有利于陶冶学生的情操、塑造学生的个性。建设一些有学校特色、反映学校历史传统的人文景观，建设各种艺术文化设施，如宣传栏、阅报栏等思想政治教育阵地，让学生随时随地触景生情，受到美的感染，从而达到“润物细无声”的育人效果。

其次，利用传统校园文化活动，形成浓厚的艺术文化氛围，通过各类学术社团活动普及校园艺术精神。如举办与艺术审美教育相关的文艺演出、朗诵、歌咏、绘画、艺术节、摄影及书法等活动，从而使大学生在人格塑造、行为模式、道德素质等方面得到升华。

再次，深化传统校园文化活动，提升传统文化活动的效果，要从打造校园文化品牌活动的角度出发。整合传统大学艺术教育活动，将打造校园文化品牌活动作为校园文化建设的出发点，调查、梳理、分析现有校园各类文化活动的开展状况、评估活动效果，“砍掉”娱乐性过高、审美价值不高的活动，将有限的活动资源整合到学生认可度较高的品牌活动中来，提升活动效果，打造精品，树立“招牌”，以“招牌”吸引人，以精品教育人，从而提升整个校园文化艺术审美活动的品位与效果。

5.加强艺术审美教育实践

要在实践教学中努力创建主题鲜明、富有特色的系列活动。艺术审美教育与思想政治教育可谓殊途同归，最后都是利用理论来指导行为实践的，基于教学理论的整体性来说，理论学习和实践提高也是相互依赖、相互弥补的重要组成部分。

首先，紧随时代步伐，在教学形式上通过组织大学生实践、参观、调研、讨论、听讲座报告、看视频等多种方式，还可以根据不同专业举办多样化的艺术审美教育活动，利用符合时展的、学生喜闻乐见的形式手段，开展与专业相关的职业美、形象美的实践活动，切实使审美意识能够潜移默化地进入大学生内心，引导大学生将内心美的感悟外化为美的行动。

其次，在艺术审美教育中发挥体验教学的作用，也是大学生通过社会实践这一载体体验审美意识的重要渠道。通过“亲验”的方式，让学生在学习中手工创作、自编自演节目等，在这些实践中去体会，以此加深对审美的认知、引导美的情感、行为。通过“想验”的方式，让学生在互动中交流认识和思想情感，借助角色饰演、情景模拟等形式，让学生自身参与、体会真实情景中的人物心理、酸甜苦辣，借此建构高尚的审美人格。

值得肯定的是，把艺术审美逐步渗透到高校的思想政治方面的教育上，并且把思想政治这一教育理念全部地融入，贯穿和深入到艺术审美的各个细枝末节中去，从而促进我们实现艺术审美以及思想的政治教育互相渗透和融合，这必将是今后各个高校在思想政治教育工作实施中的有效途径。

参考文献：

[1]孙正林.当代大学生主题教育研究[M].北京：人民出版社，2014.

[2]彭巧胤张科.艺术教育与高校思想政治教育的探索与实践[J].文学界（理论版），2010（1）.

[3]金连钧.试论大学生思想政治教育的审美之维[J].江苏高教，2010（5）.

[4]张敏.新媒体条件下以美育手段推进高校思想政治教育[J].中国报业，2012（16）.

美育工作论文例6

中共中央为了开创中国特色社会主义事业的新局面，作出了构建和谐社会的战略部署，这对教育工作提出了更高的要求。江泽民同志曾经说过：“教育是一个系统工程”。（《关于教育问题的谈话》）这句话启示我们：要应用系统科学研究教育问题，把各级、各类、各方面教育视为一个整体，把教育与社会大系统的经济、政治、文化三大子系统视为一个整体，从优化教育的内部结构和外部关系入手，强化教育的育人功能（本体功能）和社会功能（工具功能）。

系统论最初是20世纪40年代由美籍奥地利理论生物学家贝塔朗菲创立的，主要目的是确立适用于系统的一般原则，与随后产生的控制论和信息论合称系统科学的“老三论”。现代系统论是系统工程的理论，系统工程是运用系统思想、系统原理和系统方法，结合有关专业知识，对各类具体系统进行设计、组织、实施，以达到最佳效益的管理技术。系统原理同唯物辩证法的关系十分密切，既是唯物辩证法的具体应用，又是对唯物辩证法的丰富和深化。包括整体性原理、结构性原理、动态性原理、目的性原理、相关性原理、层次性原理、环境适应性原理共七大原理。[1]其中的结构性原理揭示：一切系统都是结构与功能的统一体。结构指构成系统的各个要素的数量比例关系和相互联系、相互作用的排列组、合方式；功能指系统与环境相互作用中所呈现的功用与效能。结构是功能的内部依据，功能是结构的外在表现，结构决定功能，功能反作用于结构。

中小学美育工作既是主体活动，更强调既“活”又“动”。“活”指内容鲜活，贴近学生生活，形式灵活，能把思维激活；“动”指学生自动参与，主动学习，人际互动，身心俱动：动眼观察，动耳倾听，动脑思考，动嘴评论，动手记录，动脚行走，走出小课堂，走进大自然，走入大社会，内心深受感动，产生积极行动。生命在于运动，事业在于活动，中小学美育是全面育人的崇高事业，不但要注重主体性，而且要突出活动性。我国清朝初年的教育家颜元主张“动”：“一身动则一身强，一家动则一家强，一国动则一国强，天下动则天下强。”（《颜习斋先生言行录》）前苏联教育家苏霍姆林斯基还将活动作为“个性发展的一个重要条件”，“每天按自己的愿望随意使用5～7个小时的空余时间，才有可能培养出聪明的、全面发展的人来。离开这一点去谈论全面发展，谈论培养素质、爱好和天赋才能，只不过是一些空话而已。”[2]据此看来，中学美育活动继承了中外教育遗产的精华，彰显了马克思主义教育思想和当代中国素质教育理论，适应当今社会发展的需要。

一、中小学美育管理活动

“管理的根本属性是它的协调性，表现为三个方面：一是协调人际关系；二是协调工作关系；三是协调人事关系。”[3]据此看来，学校管理活动与其他社会活动相比，特殊之处在于它是一种协调活动，旨在全员配合，各项工作全面、协调、可持续发展。

在世界上，我国最早把协调与和谐联系起来。战国时记载商周以前史料的《尚书》（即《书经》）阐述：“百姓昭明，协和万邦”（《尚书·尧典》），其中的“协和”即协调、和谐。教育是社会文化系统中的子系统，当代社会是开放型社会，价值取向多元化，我国学校要代表社会主义先进文化的前进方向，将传统文化与现代文化贯通，物质文化与精神文化协同，科技文化与人文文化结合，外来文化与本土文化相融。当代中小学美育只有通过管理，达到协调，才能避免文化冲突，构建和谐校园。同时，培养人与自然、人与社会、人与自己和谐相处的社会成员，为构建和谐社会奠定基础。

中小学美育作为一个系统，若想强化其功能，必先优化其结构，首要的是通过管理活动，协调各种关系。如人际关系，包括领导与领导、领导与教师、教师之间、师生之间、学生之间的情感关系，还有美育与其他四育之间的工作关系和人事关系。这些关系都需要协调，或者说都需要管理，这样才能使学校教育的各项工作紧密配合，达到全面提高学生素质的目的。

二、中小学学科美育活动

系统的空间结构指系统的各个要素在空间上的排列组合，包括数量的比例和联结的方式，系统论中称之为“序”。系统论认为：各个要素的量不变，序变可以引起质变。如黄砂、水泥、卵石用水组合成混凝土，三者的量未变，却产生了质变，1+1+1﹥3，具备了三者原来没有的整体功能，这是优化结构的结果。

系统论的结构性原理追求系统的整体功能，这与古希腊亚里士多德关于“整体大于部分之和”的观点是一致的，即：系统的整体功能大于它的各个组成部分在孤立状态甚至对立状态下的功能之和。也与我国古代哲学中的“和合论”是一致的，其中的“和”指异质因素的和谐共存，“合”指异质因素的融会贯通。其基本精神是：处理系统的内部关系和外部关系时，要着眼于系统的整体，致力于和谐、合作。优化系统的空间结构，就中学教育系统来说，要把“五育”与各门学科视为一个整体。

转贴于 　中小学各门学科的课程标准、教学任务、教学内容、教学方法各不相同，因此是中学教育系统内部的“异质因素”。然而，它们有共同的教育目的：全面提高学生素质，这是它们可以和谐共存、融会贯通的内在原因。教学活动不能脱离教育目的，教育目的要寓于教学活动之中，正如德国教育家第斯多惠在《德国教师教育指南》中写的那样：“任何真正的教学不仅是提供知识，而且是予学生以教育。”[4]据此看来，学科教学应当而且可以渗透美育：以美养德、以美启智、以美健体、以美促劳，从而强化教育教学的整体功能。

三、中小学班团美育活动

系统的时间结构指系统随着时间的前进而呈现出来的动态结构，如学校教育中的开学和放假，上课、下课和课间休息。从20世纪中后期开始，德国教育家赫尔巴特的传统教学论以课堂、教师和教材为中心，对我国中学美育的影响很大。既使美育与其他四育的课时比例失调，更使美育成为知识和技能的单向传递，削弱了美育的形象性和情感性，压抑了主体性。

美育的主体性是审美活动的主体（审美的人）和客体（审美对象）相互作用中表现出来的功能特性，包括自主性、自为性、选择性和创造性。“审美是一个个性化特征较为突出的过程”，学校美育要“让学生充分地投入到各种审美活动中去，要尽可能多地给他们提供个性化体验、自由尝试和充分表现自我的条件，并对每个学生的个性予以充分的尊重”，“要改变目前美育中普遍存在的教师讲得多和偏重于知识传授或技能训练等忽视美育特征的做法，而应该让学生做（动）得多，并引导学生在活动中获得审美体验。”[5]

人之所以为人，人之所以区别于动物，在于人有主体性。这种主体性使大千世界“惟人，万物之灵”（《尚书·泰誓上》）“天生万物，唯人为贵”（《列子·天瑞》）。中小学班团美育活动是在教师辅导下，由班委会、团委会的学生干部为主组织的美育活动。大多数在课外进行，突破了美育的课时局限，优化了美育的时间结构。并且，发挥了学生在审美活动中的主体作用，使学生自主组织、自动参与、自觉学习，成为感受美、体验美、评价美、创造美的人。

四、中小学校外美育活动

系统的时间结构与空间结构的统一，就是系统的时空结构。任何系统既不能脱离时间而存在，也不能脱离空间而存在，都是时空结构的系统。优化中小学美育的时空结构，要重视校外美育活动，包括家庭美育和社区美育，这样美育的时间延长了，空间也拓宽了。

把教育的空间拓宽到学校之外，古已有之，如“游学”之说：“君子之于学也，藏焉修焉，息焉游焉”（《礼记·学记》）“必游四方，尽见人情物态，南北风俗，山川气象，以广其闻见，则为有益于学者矣。”（胡瑗：《安定言行录》）近代教育家陶行知先生呼吁学校对儿童实行“六大解放”，即：解放儿童的头脑、双手、眼睛、嘴、空间、时间，“让他们去接触大自然中的花草、树木、青山、绿水、日月、星辰以及大社会中之士、农、工、商，三教九流，自由地对宇宙发问，与万物为友，并且向中外古今三百六十行学习。”[6]

开展校外美育活动，既可以最大限度地利用和开发美育资源，又可以使学生全面地体验自然美、社会美、科学美、艺术美，还可以完善学生的个性。学生一到校外，个个获得自由，“智者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》）。由此可见，校外美育活动是一种最具个性色彩的活动，能够防止和克服用同一标准规范学生，导致个体被群体同化的弊端。在激活个体思维，发展求异思维的同时，增强想象力和创造力。从这个意义上讲，开展校外美育活动，能够有效地张扬个性，发展特长，适应知识经济时代培养创新人才的需求。

1999年6月13日颁布的《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中强调：“美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。”只有这样，才能培养德智体美和谐发展的人，为构建和谐社会奠基。 参考文献

[1]曾广容，等.系统论、控制论、信息论与哲学[M].长沙：中南工大出版社，1988．

[2]苏霍姆林斯基著，赵玮，等译.帕夫雷什中学[M].北京：教育科学出版社，1983．

[3]韩延明，等.管理学新论[M].北京：新华出版社，1996．

[4]西方资产阶级教育论著选[M].北京：人民教育出版社，1964.

美育工作论文例7

高校思想政治教育工作作为党和国家思想政治教育的重要阵地，承载着学习、宣传马克思主义的重要任务。随着教育改革的不断深入，高校思想政治教育的重要性越来越突出，因此将美育渗透在思想政治教育的课堂教学和实践活动中，用以提高思想政治教育的针对性、实效性和创新性迫在眉睫。

一、高校思想政治教育与美育的相关概念界定

“我国高校思想政治教育是用马克思主义、思想、邓小平理论、‘三个代表’重要思想教育广大人民群众，培育和造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人。包括思想政治教育、心理健康教育、道德教育等。”2016年12月7日至8日，全国高校思想政治工作会议在北京举行。在会议上强调把思想政治工作贯穿教育教学全过程开创我国高等教育事业发展新局面，更体现了大学生思想政治教育在高校育人工作的重要地位以及社会转型的新形势下如何让学生更好、更易接受思想政治教育工作的严峻性。美育又称“审美教育”，与德育、智育、体育一样构成了系统的国民教育。纵观古今中外，美育作为特殊的社会实践活动，贯穿于社会文化的发展中。本文所讲的美育是通过对自然美的感受、艺术美的鉴赏以及社会美的创造等对受教者进行情感感化、性情陶冶，培养受教育者正确的审美观、审美理想和审美情趣，塑造审美人格。

二、高校思想政治教育目前存在的问题

纵观社会发展历程，高校思想政治教育无法适应社会发展的需要，内容枯燥无味，不能根据当代大学生的心理特征和兴趣特点让其接受马克思主义的理论知识，未能及时反映出国内、国际形势的变化，缺乏对学生个性化培养。高校思想政治教育开展的主要途径是通过课堂教学的方式进行，注重理论灌输和强制说教，形式单一，与当代大学生思想活跃、个性独立、自我发展等特征不匹配。高校学生实践活动（如学生社团、学生会等）已成为校园文化的重要组成部分，是高校思想政治教育第二课堂的重要载体，但社团建设存在一定的问题，如校领导重视不够，形式单一，没有创新性和吸引力等，达不到高标准的育人标准。

三、美育实践对高校思想政治教育的重要意义和实现路径

1.美育实践对高校思想政治教育的意义

美育与思想政治教育的育人目标基本一致，本质上是相通的，且美育以其独有的形象性、情感性和自由性等功能弥补思想政治教育的实效性、针对性差的问题，尤其是开展美育相关的实践活动，增强了学生创造性、灵活性、主动性，所以将美育思想渗透在高校思想政治教育中既符合素质教育的客观要求，有利于思想政治教育全面科学的发展，培养全面发展的新青年。

2.美育实践在高校思想政治教育中的实施路径

为了响应国务院办公厅的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（〔2015〕71号），结合笔者所在学院专业设置特色，学院启动大学生美育工程，进行美育实践，对管理老师进行美育知识的培训，建立完整的管理机制和实施机制，锻炼新一代大学生对于美的发现和创造美的能力，推广和宣传我院的活动理念。

（1）心灵工程——心语

当代大学生在不同的成长环境下生活、学习，有着不同的价值观、世界观。“心灵工程”通过多种形式加强辅导员与学生之间的交流，增进师生感情，引导学生树立正确的人生观、价值观和世界观。

（2）国际青年说

基于笔者所在学院英语专业的实际情况，学院组织学生进行“中外文化交流讲座、英语风采达人秀”等活动，提升学生外语水平和口语交流能力，促进学生对中外文化的了解，潜移默化地对学生进行中华民族历史教育和优秀传统文化的教育，使学生感受中国传统文化的博大精深。

（3）舞艺堂

通过艺术教育的形式，学院丰富学生的课余生活，陶冶学生的情操，提高学生的审美意识、审美能力及创造美的能力，以此培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。

（4）网媒工作室

为了顺应数字信息时代的发展需要，给学院网络新媒体专业的学生提供实践平台，学院充分挖掘学生潜能，培养学生的创新思维和创新能力，确保美育的高效实施，促进人的全面发展，以此更好地推广学院的特色文化。

参考文献：

[1]杜卫.美育学概论[M].北京：高等教育出版社，1997

[2]张雅惠：美育与高校思想政治教育研究[D].天津大学，2015

[3]江涌.论改革开放三十年来高校思想政治教育的基本经验[J].国家教育行政学院学报，2008

美育工作论文例8

一、现代设计教育的发端：外来设计教育思想的引进

从19世纪末中国近代设计的发端，到20世纪50、60年代，中国设计的现代化进程，主要是借由设计教育思想的引进和转变来实现的。

在中国向世界学习现代化经验的初期，经由明治维新而成功实现现代化的日本是最主要的学习对象。在向日本学习的过程中，与设计所对应的“图案”学科逐步确定，并得到众多学者的认同。陈之佛在赴日留学归国之后，相继编写了《图案法ABC》、《图案构成法》等著作，成为了早期设计教育的主要参考教材。

而在20世纪20、30年代之后，中国的主要学习对象由日本转向了欧洲。继“图案”一词之后，出现了与“设计”一词对应的“工艺美术”，此时正值西方现代设计史上的工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动时期。此外，受早期学习日本经验时，“图案”概念中现代与传统并重特征的影响，中国的设计教育在具有现代化大工业生产特征的同时，也强调对中国传统工艺美术的重视，从一定程度上讲，这影响了中国现代设计教育对“设计”概念的理解：即将现代设计与传统工艺美术相等同。

简要回顾一下19世纪末中国引入设计的本意，其首要任务是为了发展民族工业，振兴民族经济，以提高民族实业的竞争力、美化国民的生活环境。但在救亡图存、战火频发的时代，设计作为行业、职业并未真正建立起来。作为现代新兴学科，设计是以工业时代的生产、销售方式作为基础的，不管是“图案”还是“工艺美术”，作为“设计”的对应词，在教育与实践中都应具有工业生产、市场销售的特征。但在具体的时间、空间限制中，在新中国成立之后，约三十年的时间里，作为与“设计”一词对应的“工艺美术”却逐渐丧失了现代设计的内涵，而是被手工工艺、特种工艺的内容取而代之。在经过了早期混沌不清的发展路线以及十年几乎停滞发展的状态之后，与“设计”对应的“工艺美术”仍然是以特种工艺和民间美术的形象姿态出现的，并没有现代设计应所具备的基本特征。因此，到了20世纪70、80年代，在经历过以及社会政治形态转型之后，中国的现代设计教育，开始了对设计学科体系本身的反思和论争。

二、现代设计教育的改革：基础教学体系的论争

香港作为英国殖民地，受工业文化的影响，在20世纪60、70年代就具备了较为完善的现代设计教育体系。与香港的交流和沟通，促发了中国内地设计教育的思考和转变。70年代末，由香港引进的“构成”教学体系，与传统的“图案”教学方法，成为了围绕设计基础教学而展开的两股博弈势力。

1977年，在香港政府的组织下，一个由优秀设计教育家、设计实践者组成的“九人设计组”到广州美院讲学，这一次的讲课在当时设计观念陈旧、设计教学思路亟待突破的中国内地引起了极大轰动。1979年，香港大学艺术学院院长吕立勋应张仃之邀，到原中央工艺美术学院进行学术交流。并在中央工艺美术学院承担：平面设计基础（平面构成）、立体设计基础（立体构成）这两门课程。这一源自现代设计起源的包豪斯的基础教学体系，在年轻的学生中迅速得到认可，并笃信“三大构成”的教学体系，为中国设计的现代化进程，提供了最基本的设计方法。但是这却遭到坚持传统“图案”教学理论体系学者的质疑和讨伐。

在吕立勋所承担的平面设计基础（平面构成）、立体设计基础（立体构成）课程的教学成果展上，二十年代留学法国的庞薰l对教学成果发表了这样的意见：“不要全展出模仿香港老师的作业，应该有我们自己的东西，同学自己创作的东西。”也是在法国留学，五十年代从香港返回内地任教的郑可教授甚至说：“包豪斯是失败的。”当时的设计教育界权威，在“新”的设计方法面前，几乎是一面倒的拥护传统。

简要的梳理一下“图案”与“构成”教学体系的差异和区别。

80年代设计教育领域的领军人物张道一曾是陈之佛和庞薰l的学生，他的理研究主要集中在民间工艺美术，其立论都是将“民间美术”作为“工艺美术”的主要内容来进行研究，希望在民间美术的历史传统中，分析、整理出现代工艺美术可资借鉴的规律、方法。张道一从“图案”的观点出发，对“构成”的教学体系进行了反思和质疑。他认为设计的基本，应该包括七个方面：1、阐明图案的原理和在艺术上的特点；2、运用形式美法则解释各种图案的现象；3、透过工艺制约认识装饰的共性；4、培养和提高意匠的想像力和表现力；5、掌握各种图法，进行适应性的训练；6、研究古代的、民间的和外国的图案，提高鉴赏力；7、积累设计素材。

而与工艺美术的图案教学体系相比，包豪斯的“构成”教学体系强调设计目的，强调了设计方法的科学性、规范性、程序性，其基本内容包括以下五个方面：1、以对自然的分析和研究为基础（康定斯基）；2、研究造型、空间、运动和透视（保罗.克利）；3、研究体积和空间（纳吉）；4、错觉练习（阿尔巴斯）；5、色彩与几何形态练习（伊顿）。

三、 现代设计教育的发展：“工业设计”的兴起

80年代中期，以早期设计基础教育界所发起的“图案”和“构成”教学思路为基础，形成了两股截然不同的设计教育主张。一是以张道一为代表的所倡导的“工艺美术”理论，二是以柳冠中、尹定邦为代表的所倡导的“工业设计”理论。

这个时期，“工业设计”这一学科概念从西方引入中国。值得一提的是，此时所引入的设计概念，相较于20世纪初所引入的“图案”、“工艺美术”等设计概念，有了较为明显的进步。其特征属性也更符合现代设计发展和设计教育的需要。其中，最明显的特点是，这个时期对设计的理解和认识，由最初的以美化形式的实用美术，发展成为了考察各种技术、规划生产、涉及多种知识的综合性学科。

从1983年起，全国几大艺术学院连续多次举办了“图案教学研究会”，对当时的中国图案教学状况展开讨论，为“图案”寻找进一步发展的路向，同时编辑出版了《图案》杂志。从最初所谓“搞构成的”与“搞图案的”之间的冲突，到后来对“设计”一词的论争，中国设计基础教学的论争在八十年代异常热闹。现在回过头来观察这一时期，这场冲突是不可避免的，也是十分必要的。同时也可以说，这场争辩从一定程度上帮助中国的现代设计教育理清了许多基本概念。应该说，这是一场十分理想的、有进步意义的冲突。

80年代的冲突和讨论，在中国设计教育的现代性演进过程中具有十分重要的作用。90年代以后在社会生产力水平、经济水平发展的背景下，现代设计中的“新”与“旧”之争似乎不再是二选一的选择题，代表传统的“工艺美术”观念与现代开始并轨发展。不管是代表传统的“工艺美术”还是代表新力量的“工业设计”教学体系都在不断的完善自身的内涵。

四、现代设计教育的体系的确定：“艺术设计”学科内涵的制定

在教育界、理论界对现代设计的思索开始磨合以及共生的同时，1998年，在国家教育部颁布的学科目录中，没有了中国高等教育界沿用了半个世纪的“工艺美术”专业，而将其改为“艺术设计”。 在这个改变中，新的“艺术设计”就包括了以前工艺美术学、工艺美术设计（含：陶瓷设计、染织设计、装潢设计、书籍装帧、服装设计、装饰绘画、装饰雕塑、金属工艺、漆工艺）、环境艺术、工业造型艺术。从“艺术设计”自身所包含的各专业方向来看，它囊括了古往今来的各种“实用艺术”，包括有些已丧失“实用”的意义而成为观赏性艺术（如民间工艺美术）的品类，也包括新兴的综合性很强的数码艺术设计，形成了以“造物艺术”为核心的设计研究框架。

至此，从“图案”到“工艺美术”再到“工业设计”的学科内涵和教育体系的争论，从某种意义上而言宣告结束，中国的设计教育体系也与世界现代设计教育体系逐渐吻合。

五、余论：现代设计教育的转型――传统“工艺美术“的复归

从某种程度上而言，中国的设计教育在从“图案”、“工艺美术”到“艺术设计”这三个定义和概念转换的过程中，其内容、模式乃至精神追求都发生了巨大的变化。如果站在80、90年代的背景砥缆壅獬”涓锏幕埃我们认为从“工艺美术”到“设计艺术”的转变，为中国设计教育的现代化发展和转变提供了一种可能性，也使得中国的设计教育与世界现代设计教育开始接轨；反之，我们站在当代的角度，以“非物质文化遗产保护”以及设计的民族性的视野和立场来看， 从“工艺美术”到“设计艺术”的这种学科发展和变革，却使中华民族传统的工艺美术与当代设计教育分裂开来。

因此，传统的“工艺美术”观念又再一次复归，成为高校设计教学中十分重要的一个课题。许多研究者认为，文化是一种能力，这种能力是独具的，且远胜于利益、权利、社会所催生的竞争力。而设计作为文化能力的一个重要组成，是我们跻身全球经济、文化发展的进程关键。所以人们呼唤用“旧”的传统“工艺美术”文化（工艺、造物、装饰文化）去武装成为“新”的传统与现代并重的设计力量。

参考文献：

[1]柳冠中.我对工艺美术专业分类的拙见.苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：55。

[2]柳冠中.我对工艺美术专业分类的拙见.苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：57。

[3]尹定邦.设计目标论[M].广州：暨南大学出版社，1998：20。

[4]柳冠中.让历史告诉未来[J].苹果集：设计文化论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1996：96。

美育工作论文例9

高师美术教师是高师美术教育的工程师，是高师美术教学改革的实施者和实践者。高师美术教师素质的高低，直接影响高师美术教育改革的成绩，决定高师美术教育的方向、水平和质量。没有能适应现代学术发展需要的师资队伍，再好的方案、计划也将付之东流，因此，加强高师美术师资队伍建设是发展教育的一项战略性任务。

所谓素质，是指事物本来的性质。教师的素质在教育心理学上是指老师在神经系统和感觉器官上所具有的一般人的先天特点，以及作为教育工作者的专业特质。根据教育学的解释，素质只是人的心理发展的生理条件，不能决定人的心理内容和发展水平。教师的心理内容来源于教育与社会实践，教师素质也是在教育与社会实践中逐渐发育成熟和养成的。研究教师的素质对于发展现代教育有十分积极的意义，这不仅有利于发挥、利用教师的智慧和潜能，而且能促进教师通过有目的的学习和实践，对自己某些素质上的缺陷进行不同程度的补偿。

高师美术教师既是艺术的传授者，又是未来人类灵魂工程师的塑造者。艺术性和师范性的双重统一，决定了高师美术教师除了应具备一般美术家应有的艺术创作能力外，还应具备独特的素质。这些素质主要体现在以下几个方面。

一、高尚的思想道德素质

合格的高校美术教师必须坚持社会主义教育方向和马列主义文艺观，热爱美术教育事业，具有良好的思想素质和道德素质，这在新的历史时期的师资队伍建设上显得尤为重要。高尚的道德素质，要求高师美术教师要有强烈的事业心和责任感，这是最重要的精神要素之一。有了事业心和责任感，才能产生强大的持久的动力，才能忠于职守、踏实工作，不断提高教育教学水平。

高尚的道德素质，还要求高师美术教师具有无私奉献的精神。搞绘画艺术，可贵的是功力和灵气；搞美术教育，最重要的是热忱和无私。当一个画匠要比当一个画家容易得多，而当一个画家与当一个美术教育家相比，后者比前者艰巨得多。因而，高师美术教师的道德素质应表现为献身教育、志向坚定、学而不厌、诲人不倦、教书育人、为人师表。

还应该指出的是，平等信任每一名学生也是高师美术教师良好师德的表现。美术教育要面向全体学生，美术教师应热爱全体学生，并公正平等地对待所有学生，而不是因为偏爱几个“未来画家”，冷落了大多数学生。

二、全面的文化理论素质

高师美术教师应具备全面的文化素质，包括知识素质和智能素质。

首先，要有牢固的基础知识。在科技、文化高速发展的今天，大量的新发现充斥着各个知识领域，新理论、新学科、新技术令人目不暇接，但各学科的基础知识是相对稳定的，只有牢固掌握基础知识，融会贯通，才能沉着应变，不断进行知识更新。

其次，要有精深的专业知识。长期以来，高校美术师资普遍存在画地为牢的状况，教中国画的教师不去过问色彩或工艺；甚至教中国花鸟画的教师还要分为工笔和写意两大阵营，专业方向分得太细太窄。这种状况带来的副效应就是因人设课、编制的膨胀、师资力量的浪费，等等。在欧美高等艺术院校里，很少有人终身只从事一门课的教学，不少人可同时胜任几种不同类型的课。现代艺术发展的特性之一就是由分化走向综合，材料、技法、语言的综合运用使艺术门类之间的界限正在模糊。因此，高校美术教师应具有全面的艺术素养，提倡一专多能。也只有这样，才能适应美术和美术教育的发展。具体言之，高师美术教师必须掌握美术史和美术理论知识，了解美术概论、构图学、色彩学、透视学、解剖学、材料学、艺术鉴赏等相关知识；要具有综合的绘画知识与技能，掌握素描、色彩画、中国画、版画等基本绘画技能，同时还要掌握一些设计知识和技能。

再次，要有广泛的专业理论知识。美术专业的教学过程既是技法的传授过程，也是理论的传播过程。一个合格的美术教师必须要有系统扎实的理论知识和熟练的技能技巧，懂得艺术教育的规律，才能担负起“传道、授业、解惑”的重任。一个缺乏理论素养的教师必然流于俗匠。所谓的专业理论，至少由三个部分构成：一是教育理论；二是专业基础理论；三是艺术美学理论。目前，高师美术教学在很大程度上，仍是基于感性经验上的侧重于具体技法技巧的传授，比较忽视对艺术教育规律和专业理论的研究和系统把握。而国外高师则开设了教育原理、教育哲学、课程论、学科教学论、教育心理学、教育评析、教学法等课程。作为一个合格的高师美术教师必须自觉学习理论知识，不断加强自身理论修养。

高师美术教师除了应具有上述知识储备外，还应具备独特的智能素质，这包括敏锐的观察力、丰富的想象力、立体思维能力等。只有这样，才能适应日益发展的高师美术教育的需要。

三、灵活的教育教学素质

作为高师美术教师，除了应具备运用材料媒介进行艺术创作的能力外，还应具备较强的教育教学能力。

首先是审美教学能力。高师美术教育应善于通过审美施教，让学生学会注意材料的特性和运用工具进行艺术创作，使学生逐步树立审美观，提高审美理论、审美知识、审美想象、审美表现、审美技能等多方面的审美素养。

其次是组织教学能力。由于美术教学具有实践性强、创造性强等特点，这就要求美术教师不仅要有一般课堂教学和课外活动的组织能力，还要发挥教学过程本身的组织作用，即：通过教学过程本身，应用教学技巧，吸引学生的注意力。

此外，高师美术教师还应具备较强的语言和文字表达能力。师范美术教学要求专业知识的传授要有较强的科学性和系统性，不能停留在师傅带徒弟的作坊式的传技水平上。较强的口头表达能力是教师必备的基本条件。作为一个美术教师，还应该去研究美术教育的规律，不断总结教学经验，建立一定的理论体系，同时，还要了解本学科的学术动态，这就要求教师要有较强的文字表达能力。中外成功的美术教育家能建立教学思想体系，著书立说，这与他们广博精深的专业素养、文化理论水平以及较强的语言文字表达能力是分不开的。人们常说，美术教师要有善思的头、灵巧的手、能讲的口，这的确道出了美术教师必备的基本素质。

参考文献

[1]潘憋元：新编高等教育学[M].北京师范大学出版社

[2]李春秋：《高等教育学》，高等教育出版社，2000年

美育工作论文例10

随着经济的发展和人才的需求,培养高素质人才是各高校已经认识到的一个重要问题。无论是基础教育还是高等教育,都必须把全面提高年轻一代的德、智、体、美等综合素质作为主要目标, 不断加强对人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养。高等教育在向学生传授知识、培养专业能力的同时, 应把传扬人文精神和培养学生的人文素养作为最基本的职能之一。然而, 多年来, 高等院校侧重于实施专业科学技术教育, 形成了以智育为中心的教育体系和制度, 而忽视学生的全面素质, 特别是人文素质的培养。由于学生对艺术领域的知识知之甚少 更缺少艺术实践这不利于创新精神和能力的培养。为此, 实施艺术教育, 加强和改进德育工作, 势在必行。

一、艺术教育与德育的关系

美育是德育的重要内容, 艺术教育是美育的中心内容。 艺术教育能刺激人的的鉴别能力和思辩能力, 提高人适应不同形势的能力。第一, 在美育过程中通过情感的陶冶, 使思想、道德潜移默化地得到净化, 从而成为德育工作的重要契入点。第二、在德育中导入艺术教育, 使道德说教转化为道德情感的陶冶。艺术教育中的情感教育和美的熏陶, 是单一的思想教育和道德说教无法取代的, 由于艺术教育能激发对现实美和艺术美的深层的能动的感受, 使人产生激情, 在得到精神上的享受时, 人性品格也得到进一步升华。第三、德育所实施的行为规范是美与道德的高度统一。当道德情感再进一步转化为道德行为时, 这种行为就不但是善的, 而且是美的, 甚至是崇高的。

二、德育与艺术教育并抓

21 世纪的高校德育, 从某种意义上讲, 是在新的起点上, 推进人类文明进步, 铸造新的现代人文精神的重要工作。因此, 克服目前学校教育的某些片面性, 通过引进艺术教育, 加强和改进德育工作, 使学校的教育实现平衡发展, 是真正培养出全面发展的人才的重要途径。

李岚清同志曾强调指出:“为了贯彻落实《中国教育改革与发展纲要》, 全面贯彻教育方针, 培养面向 21 世纪全面发展的优秀建设人才, 高等学校的任务, 是要加强科学技术教育, 使学生拓宽知识, 发展智慧, 发扬科学精神, 提高科学思想和科学思维能力, 掌握现代科学技术。同时, 要重视加强人文教育、文化素质教育, 把“美育”作为重要手段, 使学生深刻理解人生的意义和目的, 思想境界、道德精神、审美意识得到提高, 全面培养、提高整体素质, 促进身心和谐发展。为此, 应正确认识教育的本质和根本目的, 深刻理解培养“全面发展的人”的科学内涵, 科学处理德、智、体、美的辩证关系, 扭转片面地重视智育、轻视德育、忽视美育的倾向。

三、在德育工作中开展艺术教育的构想

高校加强和改进德育工作, 应引进艺术教育,使学校的教育实现平衡发展。艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容,要提高学生整体素质,要培养德、智、体、美等方面全面发展的高素质的人才,加强艺术教育的力度,提高学生文化艺术素质,是培养全面发展人才的重要手段。建议如下:

1、加强对艺术教育工作的领导。要把艺术教育工作纳入学校发展规划和年度工作计划中去,并制定相应的规章制度,把艺术教育工作真正落到实处。

2、加强师资队伍建设。要把艺术教育师资队伍建设放在重要位置上来抓,人员配备到位,严格要求,重视培养;要提高艺术教育教师思想素质、业务素质。

3、建立艺术教研室,配备一定数量的专兼职艺术教师。

4、深化课程教材改革,更新教育思想和教育观念。

总之,高校德育与艺术教育要适应21世纪人才培养的需求,就必须高举邓小平理论伟大旗帜,认真贯彻“三个代表”重要思想,科学的发展,一定将当前的教育面向现代化、面向世界、面向未来,以全面推进素质教育为目标,全面落实《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划》,大力弘扬中华民族的优秀文化艺术和道德理念,切实提高工作质量和管理水平,使我国高校艺术教育水平再上新的台阶,为培养新世纪人才做出更大的的贡献。

参考文献:

[1]刘沛. 美国艺术教育概论[m].上海: 上海教育出版社, 1997.