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二、包装设计精品课程建设优化教学内容

课程改革内容是精品课程建设最重要的基本条件之一，教学内容既要符合行业企业发展需要，又要知识结构合理，注意高职包装设计的科学性。包装设计精品课程教学的构建就是立足于能力的培养，从装潢艺术设计专业学生“一技之长＋综合素质”为出发点，以培养该专业高素质技能型人才为主线，优化包装设计精品课程的教学内容，表现为：一是理论教学内容的合理优化，将原“包装设计概述”“包装容器设计”“包装结构设计”重组成为包装设计基础课程，对涉及到包装容器、结构、原理、材料和印刷工艺等较为分散的知识进行整合优化，使该课程包含了包装设计的工艺制作全过程的知识。二是课堂的教学内容与市场商品包装开发实际相联系，与企业生产的发展紧密结合，强调实用性。在包装结构设计课程中，整合包装容器结构的内容，把较难的容器计算等方面知识适当放到实训中，增加了市场常用的纸质包装结构设计的教学内容，瞄准地方特色商品包装项目，有针对性地进行项目课程的授课。让同学们进行实际包装设计与制作，增强理论与实际相结合操作体验。三是加大纸质包装设计的实践教学的内容，安排学生动手制作纸盒造型训练课程，感受体验纸质包装设计结构等方面知识与技能，然后让学生到超市货架上去分析对比，反复修改调整。通过校内外指导老师评定后，让学生到制作公司按实际尺寸制作出来。要坚持有目标地增加实践教学内容，并与包装行业的职业资格技能相结合，形成较为完整的专业实践教学体系。比如，2005届商业美术设计专业黎镜昭、石建峰等同学设计的《古韵——普洱茶系列包装》作品，获得2007年中国国际茶叶博览会主办的第四届中国国际茶叶包装设计大赛铜奖，还获得首届全国大学生优秀毕业设计作品银奖。在课程设计上，应及时把包装设计最新理念和设计制作内容融入到教学活动中，让学生理解包装设计原则、市场动态和消费者的需求。

三、包装设计精品课程建设改革教学手段

精品课程建设强调理论教学与实践相融合，体现两个“学”，五个“用”的方法。两个“学”指的是学习内容适合“学以致用、学用结合”，五个“用”指的是学生学了以后“会用、够用、管用、能用、好用”，逐步完善学习和实训一体化。除此，还应建立包装设计实训室、多媒体投影设备以及计算机、制作机、打样机、装裱机、压型机和包装实物作品为一体的教学设施，还建有包装设计陈列室。根据包装设计课程的教学要求，建立了校外包装设计实训基地，以创意设计、制作出片、制版打样等一整套的工艺流程设备，让学生掌握包装设计的专业技能。充分利用网络教学的特点，逐步开发了包装设计网络教学资源，使精品课程的教材、电子教案、课件、学习指导、试卷、视频录像、网上答题等教育资源网络一体化，实现优质教学资源共享，为学生自己学习，个性化学习提供了一个较大平台。同时，也为包装行业从业人员继续教育和职业培训，建立了一个资源共享的学习平台。

四、包装设计精品课程建设构造双师教学团队

国家精品课程的建设其中最重要的一个环节就是主讲教师队伍的结构，按照教育部的精品课程的评审指标要求，我们按照国家精品课程建设高起点、高标准的原则，以国家示范性建设中重点专业的核心课程为依托，采用了“三个坚持”的具体措施。

1．坚持引进和学院培养相结合的专业教师建设方针，积极创造良好的环境，把具有丰富实践经验和有较扎实的理论知识的“双师型”教师安排到精品课程主讲教师团队中来。《包装设计》精品课程是由中国优秀包装设计师、高级平面艺术设计师、高级商业美术设计师和学术水平、教学水平较高、实践经验丰富的主讲教师组成，结合校企合作的原则，配备了公司设计总监、辅导教师、技师等，构建成一支年龄结构、专业结构、知识结构合理，教学效果良好的教师梯队。教师团队成员思想活跃，在全国级、省级立项获得教改课题3项，发表高质量教改教研论文十多篇。指导学生的设计作品在全国、省市级获得金、银、铜奖和优秀奖160项。

2.坚持实施教师团队继续教育的优惠政策

学院制定了《广州番禺职业技术学院精品课程建设管理条例》，并设精品课程专门建设经费，其中一项是规定教师继续教育的经费。鼓励专业教师攻读硕士及在职研究生学习，参加国内外专业高级培训班，提升了教师队伍的学历层次。每年安排教师下企业生产一线或专业实训基地参加设计创意项目的实践、职业培训或技术服务，合理安排中青教师培养计划，不断适应新时期高职艺术设计教育的发展。

3.坚持实行导师制和岗前培训制度

学院相继出台了《广州番禺职业技术学院导师管理法》和《导师任职条件》等一系列的规章制度，采取由老教师指导青年教师组织教学文件或相互听课、评课的办法，并组织青年参加课程改革工作和精品课程建设。带动青年老师申报科研课题，有计划选派青年教师参加国内外进修，参加全国性学术交流活动，带领青年教师下企业一起开发品牌设计项目，促进青年教师的教学水平和专业设计能力，提高教学质量，积极地培养了精品课程主讲教师的梯队形，保证了精品课程建设的连续性。

精品课程建设项目是高等职业院校教学质量的一项重要工作，在其建设的过程中，强调了高水平的定位，充分体现精品课程的先进性、科学性、教育性、实用性和示范性本论文由整理提供

的标准。紧紧围绕社会需要和行业需求，明确艺术设计类高职专业人才培养目标，按照高等职业教育特色的要求，进行了包装设计精品课程一系列地改革，有效地实现专业教学与素质教育并重，知识传授与能力培养并举，教学活动与设计创新同步的教育目标。在包装设计精品课程建设中，我们加强了校企合作人才培养模式，从而保证了包装设计精品课程不断完善的建设过程，促进高职艺术设计专业精品课程建设可持续发展，最终提升了艺术设计专业主干课程教学质量和整体教学水平。

五、包装设计精品课程建设强化实训环节

从艺术设计专业建设的角度分析，包装设计精品课程建设中，实训环节是非常重要的。国家、省市教育主管部门都强调理论教学与实践教学的重要性，要求在精品课程建设中，注重实训与实习，搞好生产性实习，并要加大实训基地建设。包装设计精品课程在学院大力支持下，建立了广东包装技术协会设计委设计中心、广州沸点设计公司、番禺日报印务中心、广州番禺新龙包装印刷有限公司、香港艺宝制品有限公司等10多家校外实训基地。在校内建立包装设计实训室、包装材料实训室、包装印刷实训室等实训基地。逐步建立和完善校内外实训基地，保障了包装设计精品课程的正常实训教学运转，提高了示范性重点专业建设中的教学质量。一是重视实训，强化产学研的结合，安排学生在校内实训室完成技能训练后，就到校外实训基地，在车间工艺技术人员的指导下，对学生进行专业技能讲解与示范，让学生根据自己的兴趣，与技术工人交流，主讲教师到现场配合指导，有计划地指导学生到包装印刷各个生产环节学习，这样能充分发挥学生的主观能动性，增加学生学习的积极性。二是开发地方特色包装。创意设计地方特色包装，这是市场的需求，也是实践教学的重点。比如，2007届商业美术设计专业2班实习一组同学，到香港艺宝制品有限公司，进行茶叶包装的开发设计。在实习这一过程中，学生对自己熟悉的土特产品包装进行创意设计，学生在参加实践项目中，感受到了包装设计的重要性。同时，还要注意实践教学环节中对学生的考核与考查，认真抓好每一项实训课程的环节，及时对校内外实训成绩进行评定。美术设计专业2班实习一组同学设计的《番禺三宝》《普洱茶》《六安瓜片》《太平猴魁》等作品，参加了第四届中国国际茶叶包装设计大赛。三是加强生产性实训考核，安排学生到香港艺宝制品公司实习，直接参加公司的包装设计开发、制作、打样等工艺流程。

六、包装设计精品课程建设编写指导教材

为了配合精品课程建设，学院组织教师、设计师共同编写了《包装设计》新世纪高职高专教学成果教材，以及教育部部级十一五规划教材。

该教材在全国同类院校反响很好，至今已经是第11次印刷。根据授课老师的意见和学生的建议，包装设计公司设计总监也参与编写，加上近几年的专业调研与教改成果进行修订，增加职业岗位和专业技能知识，2008年作为教育部十一五规划教材正式修订（第二版）出版，这就丰富了包装设计教材的内容，更加适应了职业岗位的需求，提升了教师授课与学生学习的互动能力。

配合《包装设计》精品课程建设，增加包装设计职业岗位知识和技术，把纸盒包装结构设计内容增多，帮助同学们了解更多的包装造型案例。并与包装设计专家编写包装设计实训指导书，按照企业管理工艺程序与步骤来编写，方便学生自学。编制包装设计电子课件，其中除了编写包装艺术设计外，还编写了包装设计欣赏、最新包装设计和中国之星获奖作品、世界之星国外作品选等参考资料。除此之外，还按类别编辑，如商品包装、食品包装、酒类包装、工艺品包装、化妆品包装、玩具包装等多种包装设计作品，为同学们提供生动的包装设计参考图例。我们充分利用网络媒体，还将图书馆、艺术设计资料室1000多种的包装设计出版物目录挂在网上，整理全国30多个包装设计及相关的网站链接，既为教师提供授课参考资料又为学生自学包装设计提供学习资源，同时也为社会包装从业人员继续学习提供了一条自学途径。

包装设计精品课程的建立成为教师和学生互相沟通交流的平台，完善了包装设计课程优质教学资源。为了结合区域经济发展和行业岗位群的新要求，我们将继续对包装设计精品课程现有的教学内容和教学方法进行改革和完善，不断探索、精益求精，以更好地为高职装潢艺术设计专业教学作出贡献。

参考文献：

[1]教育部高教司编.国家精品课程——2004[M].高等教育出版社，2004.

[2]范唯，马树超.关于加快示范性高职院校的思考[J].教育发展研究，2006（10）.

[3]程静，高校人才培养模式多样化：诠释与应对[M].北京工业大学出版社，2003.

[4]侯治富等.精品课程建设目标及实现途径的研究与实践[J].中国大学教学，2006（1）.

[5]柳礼泉等.精品课程建设与一流教师队伍培[J].高等教育研究，2007（3）.

[6]胡宝荣.课程改革的文化研究[M].北京：教育科学出版社，2005.

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二、家居色彩设计运用

家居色彩对室内装饰设计氛围影响较大，如若家居色彩运用恰如其分，将大大提升室内装饰效果，反之，将会破坏室内装饰效果。所以，在进行室内装饰设计过程中一定要慎重注意家居色彩的设计运用。(一)利用家居色彩营造氛围在室内装饰设计中，色彩营造氛围的作用首先体现在人们对色彩心理反应效果和色彩生理反应效果。良好的家居色彩运用会直接影响室内环境和人们的情绪。为了可以利用家具色彩营造良好室内环境，并缓解人们或消极、或抑郁、或悲观的情绪，在进行室内装饰设计中应当根据色彩的使用功能所可以产生的情感来设计家具色彩。例如，粉色可以给人温暖的感觉，设计粉色家具可以增加室内的温馨感;奶黄色可以给人轻松的感觉，设计奶黄色家具可以增加室内的舒适感、和谐感。(二)色彩协调空间统一家具色彩作为室内空间主体色，在室内装饰设计中一定要注意这一点，选择与墙面、底边、窗框相协调、统一的家具色彩，这样才能够使室内显得协调不突兀。当然，单单根据墙面、底板、窗框等来选择家具色彩，会使室内装饰稍显单调，所以在进行家居色彩设计运用时先可以与底板、墙面、窗框可以搭配的几种色彩，在巧妙的运用其中一种或几种色彩来进行家具设计，这样不仅保证室内空间色彩协调，还能够增强室内装饰的视觉效果。

三、家具造型设计运用

(一)加强室内环境中组织空间人在室内活动是多样的，这就要求所选用的家具具有较强的功能性。当然，单纯的具有功能是不够的，还需要保证家具可以强化室内环境中组织空调，促使人们在一个相对有组织的空间中活动，这样可以使人们的各种活动都可以在室内空间中进行。基于此点，在室内装饰设计中，对于家具造型的设计运用，注意强化家具功能性、组合性，以增强室内空间的组织特性。(二)强化室内环境只能怪分隔空间在我国建筑建设水平有很大提升的当下，建筑结构越来越普及，内部空间跨度越来越大，空间越来越通透。面对空间较为通透的室内，在对其进行装饰设计的过程中有必要采用灵活性较高的家具构件来自由组合不同功能的家具，以此来根据居住者的需求合理的分隔室内空间，使室内布局更加艺术、更具应用性。

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在进行家装设计时，家居本身的室内环境和居住者自身的性格都被考虑在内，居住者对不同色彩的不同受激反应也会被考虑在内。在不同的方位上，不同的时间上，室内的色彩会因着自然光线的改变而不同，色调冷暖也不同，自然给人的感受也是不同的，有经验的家装设计师会将空间和时间的影响相结合，极尽所能的去调整室内的色彩，以期创造最好的居住环境。例如，使用空间的对象不同，他们对色彩的要求就会不同；根据居住者在室内活动时间的长短不同，就会对视线条件的规格提出不同的要求；再者，色彩和环境的关系尤为密切，色彩的反射会影响其他颜色，从而对居住环境和居住者心理造成一定的影响。通过研究由色彩的变化引起的情感的变化，对于家居装饰的设计有着及其重要的意义。

二、关于目前家装设计中色彩运用的思索

1.色彩的搭配问题。正如梵高所说：没有不好的颜色，只有不好的搭配。家装亦是如此。不同颜色之间的相互关系影响着色彩的效果，而同一颜色在不同的条件下也有可能呈现处不同的视觉效果。在家装色彩的搭配中，色彩之间要有主次关系，特别是针对不同的房间布局，色彩的主色调也应有所不同。色彩搭配时要考虑背景色、主题色以及强调色之间的关系，一般来说背景色决定主体色，而主体色又决定了强调色。为了达到更好的装饰效果，可以更好的利用色彩之间的相互关系，利用色彩的统一和变化，得到更适合居住者的家装风格与环境。

2.不同的场合应该具有不同的色彩心理。对于居住者来说，不同的空间，例如客厅、餐厅、卧室及书房场合的不同，具备着不同的功能，在家居设计时，设计者应该根据不同的功能，充分利用色彩对于人体生理和心理的影响。例如，客厅一般使会客和家庭聚会的场所，在设计时，最好采用暖色，带给客人和主人以亲切感。客厅色彩的色调应该是以明亮而又舒适为主，并且具有较大的色彩跳跃度，将突出的重点放在装饰部位，显示主人高贵典雅的气派。

3.色彩明暗度的对比要适中。在如今的家居装饰设计中很容易产生的一个问题是明度和暗度之间的调和不合理，及色彩的明暗对比度没有达到一个舒适的状态，要么过强，要么过弱。设计师应该明白，所有的色彩都可以归纳为不同的系列色，同一种系列色也会有不同的色彩上的深浅差异，而不同的系列色之间也会有不同的明暗上的差异，因此在室内的色彩应用上，应该更加注重色彩明暗度的不同所带来的视觉以及心理的变化，从而合理的利用色彩明暗度的不同空间关系更好的调和。

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家是心灵的港湾，是人们忙碌了一天后休息的场所，它承载着休闲、娱乐、学习等任务。家除了具备自在、流畅的生活机能外，也是一个激发生活想象力，创造生命动力和提升精神力度的场所。

随着经济的发展，现代人对“家”这一概念越来越注重，因而家装设计成为人们的热门话题。但随着人口成员的简单化及其都市地域的限制，现代居室渐渐趋向小面积的发展。那么，如何在有限的空间里设计好自己的居室呢？

如果生活本身是一首诗的话，通过我们别具匠心的设计，承载生活点滴的空间也将成为诗的化身。空间的流畅性正如诗的韵律，可以很抒情，可以惊涛骇浪。塑造空间风格的同时，也就等于把诗的生命注入其中，再经由设计师的创意转化成空间的容貌和情感，通过设计语汇串成诗句。我们在写文章时一再强调“意在笔先”，在进行家装设计时，则首先要给我们的空间确定风格。而风格的确定不是盲目的，我们要根据业主年龄、职业、地域以及家庭成员、个性特征来确定。也有人说家是梦开始的地方，我们必须根据业主的要求，拉近梦想与现实的距离，平衡功利与人文的冲突，并以此来影响业主，达成对家居空间风格的共识。风格确定后，然后划分不同的功能区，功能区的划分并不单纯是用墙体将我们的空间划分为若干部分这么简单，我们可以通过设计营造一个功能与审美兼备的视觉空间。具体来说有如下途径。

一、空间的“虚”与“实”结合

中国古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视实的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这虽然是就书画而言，但对我们的家装设计同样起借鉴作用。中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装饰陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装饰陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。

中国传统木建构房屋就很注意空间虚与实的有机结合，建筑平面以“间”为单位，间与间之间可通可隔，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和可开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起增加层次和深度的作用。另外，在空间中，设计师常常会在视线抵达的地方突然留出空白，形成一个虚空间，我们将这种留白的手法称为“围而不合”，“围”是言说空间的举动，“不合”则是呈现出空间的开放姿态。围而不合因为不合的存在导致了边界的模糊性，从而使各空间的相互观照成为可能。例如在空间中挂一道悬挂式绘有巨幅图画的卷帘，当帘垂下时既可分隔空间，又可营造气氛，将帘卷起却又使空间成为一个整体，这种围而不合的空间具有模糊的诗性，这些空白地带是“在”与“不在”的有意缺席，具体有形的“可见”被抽去之后呈现的并非是无边的黑暗，而是开敞与澄明。二、简约原则的运用

简约，是一种装饰风格。从装修成为置业的一个主要部分开始，简约风格就不曾消失过。

目前市场中流行的简约，是在中国家装行业初级阶段所形成的特有形式，它并非等同于室内设计专业中的极简主义或现代主义，也不等于简单和粗制滥造。家是人们生活起居的地方，因而它的各种功能是不可偏废的，设计要“以人为本”，我们进行家装设计，不但要满足人们的物质需求，同样要满足人们的精神需求。简约只是以它特有的凝练的语汇来表达设计者的内涵。伊藤恭行认为：“我们始终强调建筑的结构形式不能制约人的活动，而要充分诱发人的各种活动。”室内面积是既定的，如果将我们的日常用品作开放式的简单罗列，加上林林总总的家居陈设品，再加上色彩的强对比，家中的一切都在以自己的方式突显各自的个性，走入这样的空间你会觉得很疲倦，我们的行动会受空间的制约。我们可以通过设计最大限度地拓展视觉空间，譬如使用入墙式的组合家具来分割空间，这样既削弱了家具的体积感，又起到了空间分割的作用，使我们的室内显得简洁；将交通空间、活动空间、家具使用空间三者高度集中、合并，加以综合利用，例如，将交通空间与厨房操作空间共用，起居间兼用餐，储藏柜开门取物空间、开启窗户的空间应最大可能地使空间共用。另外，使用同一色系的色彩来烘托室内环境，再加小面积的对比，这样清新淡雅，却不失现代气息，大面积运用浅色调也可以让人感觉空间开阔。

三、注重空间的通透性

在与环境的关系上，依据环境特征，可将室外风景延伸至室内，如采用通透的大玻璃门窗，这样既可以很好地和大自然对话，拓展了视觉空间，又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗，以解决通风的问题，有效地改善了居家环境。另外可以运用玻璃家具，因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失，光影在玻璃的反射和折射下，可以给我们的空间增加灵动的色彩，玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型，你会觉得你的空间如神话，处处流光溢彩。在家中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间，镜面具有反光和成像的功能，因此将其用于室内，不仅能增加亮度，而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用。

增加空间的通透性，应尽可能减少空间分割，除去非承重墙，以组合家具式隔断代之。此外，也可以通过变换地面材料、色彩等手法来限定活动区域，而不必利用墙壁。采用多用途、可折叠、可移走的家具，以期能供多种用途使用。如果由于门的位置或开启方式不同，影响了室内空间的有效使用，妨碍了家具的布置，可将部分平开门改为推拉门。

人的居住空间，基本上是经由梦想和实际堆砌出来的。空间能反映出居住者的个性和理想，而两者的相互融入即形成了一个家。设计是人类的一种造物活动，经营好空间，拓展视觉空间，创造出适合人的生理、心理、物质、精神等方面的居住环境，是室内设计师的终极目标。

参考文献：

[1]黄小石《别墅装潢设计》上海：上海文艺出版社，2001

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摘 要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。

关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载

随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。

一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间

随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1

二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题

小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。

1、中小户型住户特点

中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。

2、家装设计上的弊端

(1)追求凌乱美

“凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。

(2)缺少实用性

中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。

三、中小户型家装陈设的方法

室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。

1、凸显人文关怀,营造温馨家居

随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。

2、展现互补特点,打造舒适小家

中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。

3、体现特殊性,彰显时尚个性

艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!

4、突出装修文化,陶冶个人情操

中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。

四、中小户型室内陈设艺术的重要性

室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。

1、美化环境,给家居空间带来憧憬

室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。

2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格

色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3

3、造型精湛,展现了装饰文化特色

中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。

总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。

论小户型家装设计的陈设特点 论小户型家装设计的陈设特点 ：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价

论小户型家装设计的陈设特点 文章 来 源 3 e d u 教 育 网

家装设计论文例6

南通大学现有4个校区，占地面积3700余亩，有23个二级学院、1个独立学院和1所大型综合三级甲等附属医院，有全日制在校生3.6万余人，设有99个本科专业，涵盖文学、理学、工学、医学、艺术学、经济学、法学、教育学、历史学、管理学等10个学科门类。学校始终坚持人才培养的中心地位，全面深化教育教学改革。2007年以优秀成绩通过教育部本科教学工作水平评估。学校拥有国家特色专业建设点、教育部第一批本科专业综合改革试点、江苏省品牌专业、江苏省特色专业、江苏省重点专业，以及教学团队、教学成果奖、国家精品课程、国家立项精品资源共享课、国家精品教材、实验教学示范中心、大学生校外实践教育基地、江苏省高等教育教学成果奖等一批优质教学资源。学校是江苏省首批教学工作先进高校。

学校是国务院批准的首批具有硕士学位授予权的单位，2003年成为联合培养博士生单位，2013年正式成为博士学位授予单位。学校现有基础医学、临床医学两个博士后流动站，基础医学、临床医学、信息与通信工程3个一级学科博士学位授权点，17个一级学科硕士学位授权点，4个硕士专业学位授权点。拥有省高校国家重点学科培育建设点、江苏省重点学科、江苏省高校优势学科建设工程二期项目、省临床医学重点专科、省高校优秀学科梯队等，构建了较为完备的学科体系和学科建设长效机制。

学校坚持科技强校与自主创新，拥有省高校国家重点实验室培育建设点和省部共建教育部重点实验室、省级重点实验室、省级公共技术服务平台、省级工程中心、省高校哲学社会科学重点研究基地以及省高校优秀科技创新团队、江苏高校协同创新中心等一批高端科技创新载体。合并组建以来，共承担“973”计划课题2项、“863”计划课题3项、国家科技支撑项目1项、国家科技重大专项1项、国家自然科学和社会科学基金543项，获发明专利授权307项，荣获包括国家技术发明奖、何梁何利基金科学与技术进步奖、中华医学成果奖、全国高校科学研究优秀成果奖、教育部高等学校科学研究优秀成果奖、江苏省科学技术奖、省哲学社会科学优秀成果奖在内的多项高层次奖励。学校连续多年被评为江苏省科技工作先进高校。

学校师资力量雄厚，现有教职工3044人，其中高级职称以上1486人，博士、硕士生导师1143人，拥有国家有突出贡献的中青年专家、国家杰出青年科学基金获得者、国家“”专家、首届江海杰出英才奖获得者、享受国务院特殊津贴人员、教育部优秀骨干教师、江苏省有突出贡献的中青年专家、江苏特聘教授、博士计划、省六大人才高峰、省“333”工程培养对象、省高校“青蓝工程”培养对象等各类杰出人才。

学校广泛开展境外交流与合作，与英国、美国、德国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、马来西亚、阿根廷、香港、台湾等14个国家和地区的61所高校和科研院所建立了友好合作关系，开展多个国际交流项目。

学校是全国精神文明建设先进单位，全国精神文明建设典型“莫文隋”精神的发源地，江苏省思想政治工作优秀单位，江苏省文明单位标兵，江苏省文明学校，全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体和江苏省研究生招生管理工作优秀单位。校党委被评为“江苏省高校先进基层党组织”，校党校获得“江苏省红旗基层党校”称号。

二、相关学院简介

(一)艺术学院

学院现有教职工113人，其中专任教师98人，有教授12人，副教授45人，博士6人，硕士75人，硕士生导师25人，聘请了南开大学范曾等十多名全国教授为兼职教授。学院拥有四幢艺术楼和相配套的教学楼，其中有多媒体教室、电脑机房、画室、雕塑室、模型设计室、染织设计室、漆画设计室、展厅、琴房、演出厅等较为完善的教学实训设施。

学院现有美术学、音乐学两个一级学科硕士学位授予点，设有美术学(师范)、美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、动画、音乐学(师范)、音乐表演等九个本科专业，培养德才兼备、品学兼优的高层次专业人才和硕士研究生。毕业生受到企事业用人单位的普遍欢迎，就业率一直保持在97%以上。另外，学院设有与英国格林多大学“2+2”和“3+1”艺术学中外合作办学项目。

学院先后承担了包括国家世界银行贷款项目在内的一批高水平研究课题，目前有在研项目20项，其中主持省级以上科研项目5项,编辑出版专著、教材二十余部。近五年，在国内外主要学术刊物及主要学术会议上三百多篇，其中核心刊物一百余篇;获省级(含)以上科研成果(含作品)奖励三十余次，指导学生获省级(含)以上奖励四十余次;每年组织教师作品展、音乐会十余场。

(二)纺织服装学院

学院设有纺织工程、轻化工程、服装设计与工程、服装与服饰设计(含服装艺术设计、服装设计与表演2个专业方向)和非织造材料与工程5个本科专业。学院是纺织科学与工程一级学科硕士学位授权点，纺织工程、纺织化学与染整工程和服装设计与工程等三个学科招收硕士研究生。学院现有本科生近1500人，研究生50余人。

学院现有教职员工87人，拥有一支高素质、高学历、知识结构合理的教师队伍。专任教师中有教授16名、副教授27名、高级工程师和高级实验师5名、讲师和实验师27名，获得博士、硕士学位的比例达93%，其中多人曾到美国、日本和韩国进修深造，聘请中国工程院姚穆院士为兼职教授。学院设有1个实验中心和1个工程训练中心，拥有炭纤维应用技术研究所、交通纤维材料应用技术研究所、染整技术研究所、蓝印花布艺术研究所等4个研究所和中国民间文艺家协会、中国染织艺术研究中心、江苏省中小企业纺织新材料产业公共技术服务平台、南通市新型碳材料重点实验室、南通市纺织服装技术研发与产品检测公共服务平台、南通市特种与功能化纤维及应用工程技术研究中心等5个省、市级科技平台，并与多家企业共建了“江苏大生纺织工程技术中心”、“逸谷服装创作设计中心”和“通大云幅服装设计中心”，服务于教学和科研工作。学院教师致力于科学研究和科技开发工作，近5年来承担了多项省、市级科研项目，其中21项成果获得省、市级科技进步奖。

纺织服装学院是南通大学创立最早的院系之一，建院以来已为我国纺织服装业输送了数千名优秀的高级人才，许多毕业生已成为纺织服装战线的科技精英和领导骨干。近几年来毕业生就业率100%，每年均有多人被重点大学录取为研究生。

三、招生专业介绍

(一)美术类专业

1、美术学(师范)

培养目标：本专业培养具有美术学基本理论知识和专业技能，能够进行美术理论、创作研究、艺术管理等社会应用方向以及高等、中初等学校进行美术教育的专门人才。

主要课程：艺术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、艺术美学、中外画论概要、雕塑、绘画(中国画、油画、壁画)专业技法、各类艺术设计技法、书法、技法理论、材料研究、计算机应用(绘画与设计)等。

2、视觉传达设计

培养目标：本专业培养能够独立或加入团队从事平面媒体、广告设计、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术应用型专门人才;能胜任在出版社、报社、电视、网络等大型传媒单位或设计机构从事产品设计市场调研、艺术设计、策划和设计管理等工作。

主要课程：图形设计、字体与版式设计、标志与企业视觉识别设计(VI)、平面媒体设计(广告、海报、POP、DM)、书籍装帧、装饰设计、包装设计、网页设计及展示设计等。

3、环境设计

培养目标：本专业培养从事环境景观艺术的总体规划设计、室内外设计、公共艺术设计、园林设计等设计、教学与科研工作、德才兼备的高级专门人才。

主要课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、速写、雕塑、设计基础、计算机应用软件、中外环境与建筑艺术史论、漆艺、陶艺设计、材料、工程概算、设计表现、透视与制图、景观艺术规划及设计、园林设计、室内空间设计、会展设计、模型制作、人体工学、毕业设计及论文等。

4、产品设计

培养目标：本专业培养具备能够适应现代化经济发展需要的、具有产品设计专业水平和实践应用能力、德智体全面发展，能在企事业单位、专业设计部门、教学和科研单位从事产品开发、工业产品设计、家用纺织品设计、视觉传达等设计、研究和教学的高级应用型人才。

主要课程：机械设计基础、电工电子学、工业美术、造型设计基础、造型材料及工艺、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、各专业设计等。

5、服装与服饰设计

培养目标：本专业培养能从事服装与配饰设计和研究，具有较强的设计能力和动手制作能力;具有较强的市场设计意识和市场竞争能力;掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及时尚潮流;掌握流行预测的基本方法;能在服装生产和销售企业，服装研究单位及新闻出版机构等从事服装设计、服装产品开发，市场营销管理，服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级人才。

主要课程：服装设计学、服饰图案、服装画技法、服饰配件设计、服装结构设计、服装立体裁剪、服装材料学、服装史、成衣纸样与工艺、服装市场营销、服装CAD等。

(二)音乐类专业

1、音乐学(师范)

培养目标：本专业培养具有良好品格和文化素养，掌握一定声乐、钢琴、器乐演奏、钢琴伴奏和舞蹈表演所必备的音乐基础理论与相关知识、基本技能，具备心理学、教育学等理论素养的从事音乐教学和研究的专门人才。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析，中国音乐史学基础、合唱与指挥、学校音乐教育导论与教材教法、形体训练与舞蹈基础等。

2、音乐表演

培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐表演的专业理论知识和技能，有较强的演唱、演奏能力，专业技能突出、适应面广、综合能力强、富有活力和艺术热情的高级音乐专业人才。本专业为各种演出团体培养专业演员，为各种大众传播部门、文化基层部门、演出公司培养从事音乐创作、编辑和策划的组织人才。

本专业分为声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏等三个专业方向进行培养。

主要课程：声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、舞蹈、基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、民族民间音乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析等。

(三)服装表演专业

1、服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)

培养目标：本专业培养德智体全面发展，掌握服装设计与表演专业基础理论和技能，能从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装设计、形象设计、服装营销等职业的高级专门人才。

主要课程：服装表演、形体训练、服装表演编导、形象设计、影视表演基础、服装设计学、服装结构设计、服装心理学、服装史、服装市场营销等。

四、报考条件

1、符合高考报名条件，身体健康。

2、美术类(校考)、音乐类(校考)专业只招收文科考生，服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)(校考)专业文理不限。

3、美术类(校考)及音乐类(校考)专业招收的考生需取得所在省艺术类专业统考合格证。

4、服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)(校考)专业招收黑龙江省籍1995年9月1日以后出生的未婚青年，身高最低要求男180cm、女170cm。

5、音乐表演专业招收具有音乐专业技能者。

五、专业考试

(一)报名、考试时间和地点

类别

省份

报名地点

报名时间

考试时间

联系电话

服装表演

黑龙江

网报

1月18日-1月19日

1月23日

0451-86655180

音乐类

山东

网报

1月18-2月17日

2月20日

0536-8271777

美术类

山西

太原师范学院新校区

1月30-31日

2月2日

0351-3179588

山东

网报

1月18-2月17日

2月20日

0536-8271777

黑龙江

网报

1月18日-1月19日

1月23日

0451-86655180

注：美术类(校考)专业拟在山东、山西和黑龙江三省共招收本科新生70名以上，服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)(校考)专业在黑龙江省招收本科新生12名，音乐类(校考)专业拟在山东省招收本科新生12名。各省参加校考的考生只能在所在省指定地点报名考试。

(二)报名时应办手续

(1)交验本人身份证及相关省2016年普通高校艺术专业考试准考证明;

(2)缴纳报名费、考试费(美术类150元，音乐类及服装表演专业200元);

(3)领取《南通大学艺术类专业考试准考证》。

(三)考试科目、内容

1、服装与服饰设计(按服装设计与表演方向培养)专业(满分400分)

(1)身体条件：测定身高、三围、形体比例等(自备泳装);

(2)才艺：自选舞蹈或健美操(自备音乐带、服装，时间不超过3分钟);

(3)台步：步态展示(自带高跟鞋);

(4)口试：语言表达能力及其他专长。

2、音乐类专业(满分400分)

(1)视唱;

(2)专业技能：考生在声乐、钢琴、器乐中任选一项，考生准备曲目2首(抽其中一首为考试曲目);

(3)加试：考生在声乐、钢琴、器乐、舞蹈中任选一项作为加试科目，加试科目不得与专业技能科目重复。

3、美术类专业(满分400分)

(1)素描 (2)色彩

(四)成绩公布

我校于4月1日前寄发《南通大学艺术专业考试合格通知书》，考生也可根据专业考试准考证号在南通大学校园网上查询自己的成绩，网址：zs.ntu.edu.cn.

六、录取原则

1、音乐类及服装表演专业：取得我校专业考试合格证，参加高考文科类考试(服装表演专业文、理兼收)，其文化成绩达到所在省艺术类本科最低控制线，填报我校志愿的进档考生，我校将根据其专业考试成绩由高到低分省按计划数择优录取。

2、美术类专业：取得我校专业考试合格证，参加高考文科类考试，其文化成绩达到所在省艺术类本科最低控制线，填报我校志愿的进档考生，我校将根据其文化与专业相加后的总分由高到低分省按计划数择优录取。

3、凡通过我校专业测试的考生，我校严格按教育部及考生所在省招生主管部门文件规定执行。

七、联系方式

地址：江苏省南通市啬园路9号南通大学招生办公室

邮编：226019

家装设计论文例7

家文化在中国人的心中占据着重要的作用，这种文化的重要组成部分家居环境的设计规划，更是越来越被人们重视和关注。在人们越来越崇尚个性、自由的标签的今天，拥有一个根据自己居住环境的大小、个人生活习惯及喜好、经济担负能力等综合因素考虑的整体综合策划装饰装修方案的设计，是社会的进步，更是人们对设计向人性化设计的追求。

1 软装饰的发展

随着我国经济的持续快速增长，人民的生活水平大幅度提高，越来越多的人对家居环境设计提出了更高的要求，从最初对硬质结构空间的设计崇拜，转而近年来更关注室内设计中的软装饰的搭配设计。这种诉求源于以人为本的设计理念深入人心，每个人都在追求以自我为中心的特征化的居住空间，同时又渗入环保概念的执行，这在一定程度上推动了软装饰设计的发展。如今软装饰设计已被看作室内设计中一个重要组成部分，将室内设计与空间、环境、文化、美学、行为、意识、价值等元素结合，并不断发展趋向完善，使生活在建筑中的人不再单调的重复生活，而是让生活更加丰富多彩，为个人、家庭、社会，创造和谐、有序、持久的居住氛围，这是大众的追求，也是设计师的职责。

现代软装饰艺术最早起源于现代欧洲，称为“装饰派艺术”亦或“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代，后伴随社会的进步和人类审美意识的普遍觉醒，到20世纪30年代时，已形成具有较大声势的软装饰艺术。其特质有，图案倾向于呈几何型或具象形式演化而来的；用材丰富以贵重材料居多，除天然原料（如玉、银、象牙和水晶石材等）外，也采用部分人造材质（如塑料，特别是酚醛材料、玻璃以及钢筋混凝土之类）。装饰的主题表现有裸女、动物、阳光等，体现了自然对人类发展的启迪以及美洲印第安人、埃及人和早期古典主义艺术的借鉴。但软装饰艺术在随后的第二次世界大战期间慢慢失去它的光彩，变的不再流行，直到60年代后期又重新被关注，经过近几十年的发展，软装饰艺术已发展的较为成熟。而在中国软装饰被兴起和关注的涨潮则是近几年的事情。

2 软装饰的概念

“软装饰”设计是相对于建筑本身的硬质结构空间提出来的概念，它是建筑视觉空间的延伸和发展，是一种可移动的装修形式。一般指室内装修后，利用可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具、灯光、室内绿化等，对居室环境进行的二度陈设和布置。软装饰设计有着画龙点睛的妙用，它更像语言结构中的修饰语，在弥补和掩饰硬质结构空间中不足的同时，将个人的生活品位、艺术审美融入其中，提升生活品质。同时配饰设计本身所展现出的风采，也起到了陶冶情操修身养性的作用。更换言之是对主人的修养、兴趣、爱好、审美、阅历，甚至情感世界的诠释。

但纵观我国目前的家居环境设计，豪华有余，内涵不足。原本应有的家庭氛围却总给以星级宾馆的味道，似拒人千里之外。虽然极尽修饰美轮美奂，流光溢彩，却多了份距离少了些许温馨，没有精神需要的栖身之所也更不会让息于其中的人有归宿感的。于是时至今日，愈来愈多的人开始认可“重装饰、轻装修”的设计口号，这是一种现象，也提示着我们它产生的必然性。时尚、高档的硬质装修材料已不足作为衡量装修成果是否优质的必要条件，反之整体装修效果中装修手法的新颖、家具配饰的精心选择、居住环境的舒适简洁及个性特质越来越被看重，毕竟人是居住环境的主体。如何平衡这种美与适用、功能与精神的关系，回归人自身价值的原始需要，将自然元素融入室内生态环境中，寻求“人-空间-环境”的三者共生呢？本文将试从设计美学的角度来为软装饰的应用发展找到一些启示。

3 设计美学的概念

设计作为一门将技术和艺术完美结合，并兼具应用性职能的边缘性学科，其存在和发展都有其理论的支撑，其中尤以设计美学的影响较为普遍。设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的存在和发展与现代设计的发展是同步的，更与人类社会进步以及哲学思想的发展是息息相关的。设计美学理论的产生推动了美学与设计的融合，从理论上讲是将美学和艺术理论推向了大众与现实应用，是一种普遍的社会活动；从技术上，是将社会大众的消费由物质性的追求向精神性、文化性层次的推进，对于分析应用设计中美与功能的关系有很好的启示作用。软装饰设计是一项实用性很强的设计，因此我试从设计美学中寻求这些理论基础来更好的指导和运用到软装饰设计中，使软装饰设计的发展更合理化，更好的为人们的生活而服务。

4 软装饰中折射的设计美学启示

软装饰在居室环境的整体设计起到的重要的作用，如提升空间的艺术性，物品装饰的可变性，为家居环境的核心元素人提供更多的参与与互动体验等，无不渗透着设计美学的众多理念。通过设计美学理论的支持去探讨协调居家环境设计中与人和谐相处的一面，折射出设计美学所要探讨的设计与生活的关系。

4.1 实用性体现

设计不只是概念，更应是建立在技术基础上的应用学科。设计美学作为现代工业设计需要与美学结合的产物，其首要特征便是它的功能性、实用性体现。软装饰设计在室内设计中对空间的重新规划如分隔、调整等作用都体现出很好的实用性特点。

4.1.1 软装饰对居室中的调整作用

硬质结构空间设计的局限性一则不易更动，二则花费很大，相对于这两点的不足软装饰设计的随意性和可变性性的设计优势更为突出，不同的摆设即能体现出不同的装饰风格和品味，同时还对空间中固有的结构造型中先天缺陷进行弥补。

4.1.2 软装饰在居室的分隔性

现代室内设计的发展趋势是争取流动的、有一定浏览性的体验空间设计，让置于该空间的人在设计的刻意安排下，利用各种饰物、屏风、盆景有层次感的去观赏每一个空间，这种分隔性提高了空间的利用率和使用的质量。

4.2 审美性体现

设计的审美性更多体现的是一种造型感和视觉冲击性。由于设计活动是一种基于在现实应用基础上创作地艺术活动，因此它与功能性是相互联系与共存的。从应用角度上看，设计的构思、规划等计划性的理念更多是通过设计的视觉语言进行表达，而这种表达是需要艺术处理和修饰的，这也是体现了在符合功能性要求外，审美性是软装饰设计所要重视的问题。

4.2.1软装饰在居室环境的衬托装饰作用

室内设计风格的演绎需要好的背景来衬托，无论是在家具的摆设还是墙面、地面的装饰处理中，添置一块地毯、放入几个不同色彩肌理的沙发靠背，或悬挂一个画框于墙面，都会更好的将室内众多物品融合在一起，形成一体。室内环境的综合设计，不仅需要工程技术上达标，还应有视觉享受层面的满足，将声、光、色等物理环境因素与肌理、色泽、图案的视觉美感和触觉感受进行结合，多样化的装饰室内空间。

4.3 协调性的体现

现代室内空间中不可避免的会出现一些风格的交叉或错位，如硬质结构的装修风格与家具风格的错位、碗碟外形和餐厅风格的迥异等，都会让我们有一点点的缺憾。而软装饰设计的灵活性和可控性，可以帮助我们协调它们之间的关系，让室内环境中的各种元素结合主人的品位、生活情趣、喜好等，更有生命感的融合在一起。如运用软装饰涉及到的多种物品，结合其材质、形状特点，运用大色块的协调和均衡感来主导风格的统一；或根据软装饰自身的系列性，如窗帘、壁纸类，地毯类、灯具类、器皿陈设类等进行组合搭配形成统一风格。

综上所述，软装饰作为室内设计的一部分，离不开美学理论的指导。设计美学导引着现代软装饰设计向既符合功能需要、又具有文化内涵意义与审美价值的当代居家环境的典范迈进。孔子曾提出“文质兼备”，在我认为家居中室内环境的设计也有“文、质”之分，前者寓室内环境中的硬质结构空间的设计，后者则寓意软装饰设计。结合设计美学的指导，不仅利于软装饰设计的应用与展，更是促进了现代整体居家环境设计新理念、新思维的形成，达到“文质兼备”。

参考文献：

家装设计论文例8

关键词：

食品包装设计；儒家美学；天人合一；尽善尽美；中和为美

上个世纪八十年代以来，外部的文化思潮与社会观念逐渐侵入我国，整个国际文化格局呈现出不平衡状态。十七届六中全会明确表明我国已经将文化发展纳入到发展体系，以此应对西方文化对我国民族文化的冲击。中国传统文化中，以仁爱为宗旨的儒家文化是其重要组成部分，其审美思想更是中华精神与传统审美的主要特征。中国设计领域中，食品包装设计在经济快速发展过程中出现各种问题，深度挖掘儒家思想对我国食品包装设计下一步发展提供了有益启示。

一、中国传统文化儒家美学思想的特征

中国古代美学思想精彩纷呈，是世界文化的瑰宝。春秋战国时期，儒家集前人之经验，吸收阴阳五行思想，形成了独具特色的美学体系，不仅奠定了我国古代美学的基础，更在后人不断增补基础上使中国美学伫于世界美学之巅。儒家美学具有“善美”的和谐统一的艺术特征。设计的最高境界是实现善美的统一，先秦时期儒家就已将两者视为一体，主张“美”与“善”相互关联。仁爱是儒家美学的哲学思想，仁爱就是孔子所说的善。儒家美学思想中，“美”是基于“善”的原则上加以完成的，美是善的外在形式。包装设计亦是如此，外在形式美与内在本质美应完美结合在一起，进而达到外善内美的和谐状态。儒家美学又具有中和为美的艺术特征。《中庸》作为儒家思想代表作，主张“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”[1]从中易于看出，“中和”思想在《中庸》中所占位置极为重要。在设计创作中，“中和”思想表现为设计对社会产生的和谐作用。儒家美学思想具有“天人同构”的艺术特征。从古至今人类对于天与人之间关系的论述从未中断，其中蕴藉着朴素的生态理论思想，以及人与自然之间的关系。而在设计领域，人与自然和谐相处的原则是包装设计最基本的哲学基础。

二、儒家美学思想在食品包装设计中的作用

孔子作为儒家美学的创始人，其“仁”与“礼”的思想本质主要是维护奴隶主贵族的利益。“仁”是孔子道德体系的最高标准，更是儒家思想的核心。《论语•述而》中提到：“仁远乎哉？我欲仁，斯仁至矣！”[2]在这里孔子将“仁”看作生命的始端，人与生俱来的属性。“礼”是孔子思想另一要点，在孔子看来，“礼”是人的生活准则、统治工具、社会制度与伦理规范，借助于“礼”，“仁”才得以实现。从孔子“仁”“礼”观念中派生出来的诸如“善与美的统一”“中和为美”美学思想，为当今设计寻找一条适合之路提供了有益启示。孟子是儒家思想另一重要代表人物，他不仅继承了孔子“仁者爱人”的思想，他还将艺术的感官享受扩展至道德领域，提出“吾浩然之气”的美学观点，这对现代设计者完善人格意识与自我心理重建产生深刻的影响。当今设计讲求“设计为人民服务”，设计是一种实用美术，同纯艺术的自我表现有较大差异，借鉴孟子美学思想，可促使人类密切相关的食品包装设计将更符合人们的性情趋向。荀子的美学思想为“天人相分”观，他将天人关系上升至哲学高度，这是其美学思想之基石。荀子从辩证的角度阐述了“天人相分”中“人”与“天”的差别，但又相互遗依存、统一。在当今食品包装设计领域，媚俗包装只为博人眼球，塑料包装使降解困难，黄金包装只为彰显财富，这是对食品包装设计人文主义的亵渎。对于当今食品包装设计而言，“天人合一”美学理念对其具有绝对的启示价值。

三、中国现代食品包装设计中存在的问题

我国包装设计产业迅猛发展，尤其是食品包装设计方面，不论从工艺、设计还是包装材料上，食品包装设计的发展有目共睹。然而在发展过程中也存在部分问题。

1、内容与形式脱离

食品包装设计内容与形式的脱离。对产品定位不准、误解产品价值取向是食品包装设计内容与形式脱离的主要原因。设计界并不缺乏内容与形式完美结合的食品包装设计，比如SoyMamelle牛奶的包装设计。这是一款高营养的乳制品，包装是白绿相间的瓶体。该产品瓶身采用了牛的造型，既简洁又真实；包装颜色以白绿相间搭配，白色代表乳制品，绿色则是健康、自然的体现；包装纹样以牛身斑点加以点缀装饰，美观又充满趣味。在产品竞争压力之下，诸多食品包装设计过于强调创意，将毫不相干的内容附加设计之中，违背了食品包装设计原则与消费者的思维习惯，因此导致丧失相当一部分消费者。所以，如何在食品包装设计上最大化彰显食品内容，这是一个亟待解决的问题。

2、包装设计艺术个性薄弱

食品包装设计艺术个性不明显。对于食品包装而言，独特的包装设计能够起到锦上添花的作用。然而，纵览食品包装市场，易于发现相当部分食品包装设计明显缺乏艺术创新。以我国市场牛奶包装为例，不管是表现题材还是设计风格都极为相似，甚至存在严重盗版情况。中国牛奶市场两大巨头蒙牛与伊利高端奶的包装设计具有高度的一致性。比如都采用开创式结构，长宽高比例一致，颜色沿用惯有的蓝绿色，侧面标志的位置与大小一致等等。这两款牛奶包装设计，不管谁克隆谁，此结局是中国食品包装设计的悲哀，这一弊端给予了食品包装设计者以警示。

四、儒家美学思想对现代食品包装设计的启示

1、儒家美学“尽善尽美”思想促进包装设计内容与形式的统一

孔子认为“善”与“美”是两个不同但又不孤立的概念，两者统一便是“尽善尽美”，这也是孔子美学的最高目标。《论语•八佾》中提到：“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》：‘尽美矣，未尽善也。”[3]这一言论实质讲的是“尽善尽美”乃是艺术的最高境界，武乐尽管能够带给人以形式美感，然而没有道德价值，实为遗憾；在孔子看来善是艺术的最高要求，但他又不轻美，有言道：“为命，裨谌草创之，世叔讨论之，行人子羽修饰之，东里子产润色之。”[4]润色、修饰是指形式上的不断完善，若言辞不修饰，内容就不会有较好的表达。食品包装设计中“美”是外在形式，“善”则是产品的内容。尽善尽美的儒家思想给予启示，食品包装设计外在形式同包装所传达信息契合一致时才会使产品焕发生机。

2、儒家美学“和而不同”思想突出食品包装设计艺术个性

自古以来，儒家大儒在主张整体和谐的前提下承认事物要素之间存在差异，并主张各就其位，彰显自己的个性，这就是其所谓的“和而不同”。在当今食品包装设计领域，“和而不同”的辩证关系，对产品渗入民族文化以及民族风格多样化给食品包装设计者以深刻启示。食品包装设计个性化彰显要根植于本民族文化，包装设计的民族化风格素材源于特定的地域环境与民族遗风等诸多元素。将食品包装设计的个性化根植于本土民族文化之中，就是“和而不同”对食品包装设计的最大启示。

作者：杨海英 单位：河南大学艺术学院

参考文献

[1]林久贵．《大学•中庸》[M].崇文书社.2004年版第40页．

家装设计论文例9

包装设计的历史是科学技术与艺术结合的历史，同样也是一部文化史。设计不仅需要有文化的参与和制约，同时还要体现出当时文化的风貌。传统文化主要是指一个国家或一个民族在漫长岁月中，人们在共同地区使用共同语言，过着共同的经济生活而形成的特定的历史、政治、经济、、艺术传统、风土人情、风俗习惯的总和。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对我国的包装设计设计有着很好的启示、推动和发展作用。

包装设计作为艺术设计学科之中的一个门类，它直接映射出了一个国家的文化积淀和这个国家主要民族的心理共性。包装设计在不同的国家形成了不同的风格和特征，这时它对各国文化的一种反映，一种诠释，在我们中国，虽然包装设计还没有形成一种民族风格，但是中国文化对包装设计的影响是不容忽视的。而在设计实践中为什么我们的设计做得不精彩，不能让别人眼前一亮？那是因为我们对我们的民族文化理解的还不够，没有找到那闪烁的一点。当今时代产品的生产、使用过程的背后都隐藏着文化。经济社会有经济的文化，美国、日本对外扩张的表象是经济，但实质上是在文化上的扩张。所以我们所要的设计本土化并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去。

道家是我国先秦时期的一个思想派别，以老子、庄子、杨朱为主要代表。道家的思想崇尚自然，有辩证法的因素和无神论的倾向，同时主张清净无为，反对斗争。中国道家对美的认识是客观的、辩证的，在道家的美学理论中没有绝对的“实”；也没有绝对的“虚”，无论实与虚都是在相对平衡状态中的实与虚关系，因此，在中国画的艺术表现中才会出现“虚实相间”、“若隐若现”、“似无似有”的美学意识。

家装设计论文例10

作为现代艺术设计中的重要组成部分，室内软装设计的发展是极为迅速的，室内软转设计在人们生活中的地位也越发重要。为了满足人们对审美的需求，室内软装设计也需要不断进行创新和改革。中国传统文化元素的应用，为室内软装设计提供更多灵感，也为中国传统文化的传承与发展提供了有效平台。实现传统文化元素与现代室内软装设计的融合，是现阶段我国室内软装设计创新发展的关键。

一、室内设计中传统文化元素设计思想

（一）儒家思想的融入

作为中庸思想的主要代表，儒家一直被世人所关注。孔子的仁爱思想被历代人所推崇，并成为一种倡导人与自然和谐相处的思想理念，进一步展现了中庸思想的价值。通过仔细对儒家的思想进行分析，不难发现，将这种思想与室内设计相结合，能够更好地体现这种思想的价值。设计师为了对传统文化进行传承，在对不同室内进行设计的过程中，按照一定的传统设计理念，不断完善设计方案和设计技巧，合理地加入F代化元素，既能保证对传统文化进行继承，又能让现代化元素更好地进行表达，满足室内的观赏需求。

设计师需要突出儒家的中庸思想，将主要的设计过程与以儒家的仁爱思想相结合，让室内装饰更好的体现来自自然的美。例如：对于家居的设计，假如设计师只是采用传统的构思对室内进行设计，所呈现的结果则会显得十分简陋和落后，而融入了传统文化的雕刻工艺，既可以让家居脱离俗气，又可以满足一定的观赏需求，由此可见，将中庸思想与家居设计相结合，能够进一步满足人们的审美标准，让人们在居住的过程中，精神得以享受，心情也会变得开朗。

（二）道家思想的融入

老子作为道家的创始人，更加追求来自自然的本性之美，这与现代人所讲的：天人合一、道法自然理论相一致。老子追求的是一种虚空无明的状态，他所思考的道法是人与自然能够和谐相处，尊重和不破坏自然环境。这种思维方式与普通的逻辑思维有明显区别，人们需要不断提高个人思想境界，加深对于理论知识和传统文化的学习，才能将这种无法用语言进行传递的思想境界参透。作为文化的一种传播方式，道家的思想具有一定的抽象派性质，将这种思想理念与现代室内设计相结合，能够更好地体现室内设计的艺术价值。设计师采取虚实结合的设计模式，不断加深对于理论思想的构思，让设计结果更加神秘。

二、现代室内软装设计中传统文化元素

（一）传统装饰图案在现代室内设计中的应用

传统文化元素中图案的应用，能够为室内墙面设计提供更加多元化的方向，通过装饰画、木雕以及挂屏等介质承载传统文化元素。通常来说，壁画都是在比较大的空间内应用，这种大空间的传统文化图案应用，可以采用青龙纹，或者兽面纹。隔断的设计，可以采用几何图纹，比如冰裂纹或者是棋格纹，文字或者风景也可以。而家具、工艺品或者是壁饰上的图案，则可以采用凤鸟纹、植物花草纹等。对于中国人来说，喜欢讲究的布局是“天、人、地三合局”。所以，室内的天花就相当于“天”，要明亮、平整，设计出来的色彩要跟整个墙体和室内家具相搭配，可以在墙体天花以及墙角的部位做一些线条，这样就给人一种宽敞、平整的感觉。

（二）传统书法在现代室内设计中的应用

汉字的书法具有独一无二的审美意象，有坚厚的美学基础。比如，在屏风上以占体书法为基本画面，就会带给欣赏者以浓重的文学气息，不但具有简单明快的特点，还是一种独特的装饰设计元素。除了这些，书法在室内设计中应用的比较多的形式就是对联和匾额，特别是一些老住宅或者庙宇等室内设计中，基本都会在门框上悬挂对联，也会在大堂的上方悬挂一些匾额，设计出来的效果比较庄重而威严。在现代化气息比较浓厚的室内设计中，书法的装饰效果同样也很明显。比如，可以把汉字刻印在不同的材质上，从而达到不同的装饰效果，像金属汉字等。总之，书法装饰在不同的空间布局中，跟图案有着异曲同工之妙。

三、结束语

本文从两大方面对传统文化元素在现代室内软装设计中的应用进行了分析。从设计理念，到设计方法展开了具体论述，通过本文的研究能够发现，传统文化元素在我国现代室内设计中的应用是非常必要的，它不仅可以促进我国室内设计的创新发展，丰富设计形式与文化底蕴，而且也能够实现对中国传统文化的发展与传承。

参考文献：