插件技术论文例1

2插件技术的功能

插件技术是在不对程序整体进行修改的前提下，对软件的功能进行扩展和更新。在软件开发人员将软件接口公开之后，不管是公司还是个人都可以对制作相应的插件来满足自己的需求，并完善软件的功能。计算机的软件系统是一个有层次的系统，一般来讲，由主系统和子系统。主系统是软件运行在系统上的基础，是子系统可以发挥其各自功能的平台。子系统的主要任务是通过对命令的识别，运行系统内部的计算程序，计算出对应的结果提交给主程序。插件是一个处于软件包外的子系统，可以按照用户对软件的需求程度进行选择，不使用插件也不会影响到整个软件的工作。插件是扩展系统中的重要一类。开发者在进行软件开发的过程中，无法得知用户对软件的全部需求点，就会在软件包中留下接口，允许在软件使用过程中安装扩展功能的插件。平台的功能是一个软件系统的基础和核心，同时也是一个软件系统的基本功能，其不仅可以提供给用户，而且还可以给插件使用。平台功能是由内部功能加上插件的功能共同组成的，插件是其中重要的部分。内核功能是软件的核心功能，完成软件设计时的基本功能，插件则是提供辅助功能，满足用户的个性化的需求。插件为平台功能的扩展以及满足时代需求有着很大的作用。这种补充作用是插件对软件最大的贡献。平台插件与软件连接在一起，需要软件提供两个标准的接口。一个是拓展接口，另外一个是插件接口。这两个接口有着各自的作用和使命，并不相互冲突，也不会在使用过程中出现矛盾。平台扩展接口只能是由平成，插件接口则必须是插件来完成，在各自完成的任务里，只能是调用和使用。平台扩展接口为插件接口完成单向通信，插件接口在想要获取主体的一切所需数据时要通过平台扩展接口来完成。主程序和插件之间进行交流的过程，是插件信息和主程序信息交换的过程。插件可以和主程序发生关离不开主程序的接口。对接口的创造可以有两种方式，其一是设计程序的工作人员在软件中保留了接口；二是在软件的后期开发过程中，其他的工作人员改变了主程序的结构，制造了接口。插件承担着进行接口对接的功能，在和主程序联合的过程中有着重要的位置。

3插件技术的类型

3.1类似于命令插件

类似于命令插件大部分都是文本格式的文件，自由度非常低，扩展性相对来说非常的弱小，功能层面上来说也是比较简单，容易实现。插件的使用过程中十分的方便，甚至对计算机程序有所了解的人都可以进行插件的简单设计，形成个性化的可执行的独立程序。如WinAmp的Skin，WinHacker经常使用这种软件，其运行的插件步骤可以先进行用户的选择，然后再进行输入，最后依据用户的输入内容，来完成那些事先就已经定义好的操作。

3.2脚本语言插件

脚本语言插件是插件一族中比较特别的一种，这种插件的编写代码比较复杂，不容易制作成功。脚本文件需要开发者提供对软件程序的解释，否则难以将脚本进行完善。宏是极爱本文件中的一种。宏可以独自完成一段程序，在计算机内进行计算，取得任务的最终结果。MicrosoftWord中对宏定义是可以一系列的可以进行操作的word命令，从而简化程序。

3.3已有程序环境插件

插件是在早已经成形的程序开发环境中，根据客观的需求或是软件功能的缺陷进行补救时使用的。我们在使用多种软件时，无论是国内制造的还是国外生产的都会出现插件。这种插件是软件进行自身功能的补充进而使用的。在功能强大的软件使用过程中，为了可以更好的使用软件，发挥软件的功能，对软件的原本设计进行补充，方便软件连接数据库中的多种成型的数据模型，简化对资源的利用程度。插件接口的存在也为开发者提供了拓宽自己思维的空间，为软件功能的丰富化提供了机会。

4插件在计算机软件中的应用

4.1插件技术在计算机软件中的开发

软件插件技术在软件研发的过程中起到了很大的作用，对软件的补充有着显著的优势。插件本身具备很多的优点，插件的研究经济花费比较小，获得收益十分大。只要将插件通过接口和选择的软件程序连接在一起就可以获得插件程序中的功能，为用户带来比较好的体验。对插件进行研究必须对其服务软件的主程序进行深入的了解，根据软件主程序的原理和方法进行研究开发。插件和系统的连接点在于二者之间通过接口连接在一起，发挥插件的作用。接口为插件提供了进入软件主程序的入口，同时也是将插件从主程序中撤出的分离端。对插件的创建和销毁程序都在宿主程序中。宿主程序和插件程序有着明确的协议，它规定将插件的所有内容全部放入一个子文件夹，为了不对软件主程序产生破坏对插件技术进行了比较严格的管理。因此，茶插件虽然和软件放在一起进行使用，但是，却保持着很高的独立性，对软件的影响达到了最低的程度。用户对插件的态度可以按照自己生活的需求进行选择，而不是一味地认定使用。在使用某款软件的使用，很多的用户将其附带插件删除，减少终端机的运行负载，这样的做法是没有任何问题的。

4.2插件技术在计算机软件中的具体应用

通过举出下面具体的例子，来具体介绍插件技术在软件系统的实际利用：（1）FLASH插件，它是安装在浏览器的FLASH插件，它的作用是用来播放浏览器中的swf文件（2）IE插件，即Plug-in是一种程序。浏览器一般都是直接调用插件程序，通过处理特定的文件，把他们变成浏览器自身的一部分。

5在计算机软件中插件技术的应用优势

计算机软件插件技术存在许多的应用优势，其主要包括五个方面（，1）插件的结构十分灵活，因为插件本身是许多小插件功能结构所组成的，它是通过接口为软件系统提供相关的服务，所以增加和删减都是很简单，并且不会对软件产生影响。（2）在很多方面，插件技术都存在许多优势，例如在项目的计划、产品的扩展及其生产上。（3）插件与插件之间不存在相互干扰的现象，结构十分简单，构造也很清楚，对软件系统的运行速度不会产生影响（。4）插件的重用率比较高，并且在调整软件的结构时，非常的方便简捷。（5）插件和插件之间以及插件和主系统之间有着十分紧密的联系。插件和主系统都可以通过执行操作命令进行相应的反应，存在着一定的耦合性。

插件技术论文例2

现在科技环境中，雷达的作用远不同于从前：雷达不仅仅是简单的测试远方物体的有无和所在的位置，而是在此基础上还要设计出良好的终端显示软件以供使用者可以很好的根据雷达反映出来的信息而进行有关的调整，并且雷达自身的灵活性也需要有所提高。我们文中讨论的雷达显示软件是一种在雷达操作员和雷达设备之间相互传递信息的一种设备，是二者之间唯一沟通的桥梁，所以，这一设备对于操作员和雷达信息传递来说都是很重要的，要想提高这一设备的使用效率，就要在前期做好相应的准备，确保在实际的工作中提高准确率，减少不必要的麻烦的出现。要达到这样的目的，就要在前端的显示软件的设计中多下功夫，结合最先进的科学技术手段，谨慎操作，严密设计，多次试验，争取做到用到实际中的显示软件设备不出现任何问题，不会因为显示软件的问题而影响整个作战或者行动。下文就如何在当今科学技术如此发达的时代，设计出符合要求的软件做以科学理论的探讨。

1 雷达显示软件特点

雷达显示软件由于其特殊的功能，可以为战场的指挥官提供作出决策的科学依据，提供有效的信息支持。一般的雷达都是针对特定的波段雷达信号和作战任务而设计，就是专门的雷达设备，设计相对简单，当然功能也是单一的，任务目标明确。但是随着作战系统融入了更多的技术元素，就使得雷达系统不得不随之发展，以使用更复杂的作战环境。针对于不同的空海作战任务，探测目标的差异性，显示设备也要做相应的调整，不同的功能进行快速的整合。近年来，软件插件集成技术相对发展成熟，被应用于很多实践领域，雷达显示设备在此技术基础之上，以具体的作战应用环境为设计的背景。

下文介绍一种理论上的设计方法，能够面向多种作战任务，针对于有差异的作战环境可以快速的作出相应的调整。与以往的雷达软件相比较，新型的是把数据、@示、不同的应用业务以插件的方式分开，保证了功能上相互隔离，不会互相牵扯而发生不好的影响。融入先进技术的设备的实用性使得设备的被接受程度较高。独立性强、灵活度高、可分离、可扩展等特点是新型雷达设备的主要特点，也是被广泛接受的原因。

2 雷达显示软件功能

基于插件集成的雷达显示软件是一种功能特殊的软件，因为是基于一定的基础，所以，有很多不一样的功能，以下列举出来。

插件管理。利用集成系统实现的软件，实现了集成框架与插件，插件之间的交互可以完成插件的注册、发注册，启用、禁用等功能，显示插件的基本信息，版本、日期和依赖关系等信息。

数据管理。雷达接收到的信号传输到显示软件，包括：探测目标性质、距离、战场磁场环境、还有设备自身的信息、作战任务的完成情况等，软件通过对这些数据和信息进行处理，按照一定的标准归类、组织，形成信息源，为在不同的插件软件中显示出来提供了多重基础，提供了基础的数据信息和形式的支持。

信息显示。可以实现不同类型的信息的显示，包括数据信息的显示，文字信息的显示等；而且还可以实现针对同样的信息以不同的显示方式表达出来，对一个信息从不同的角度、不同的方式显示，采取多样的显示方式，表格显示、图表显示、数据显示、文字显示、对话框显示等。

人机交互。软件显示的信息不仅仅是显示，还可以纵，操作者可以通过借助外接设备对存储在前端的数据进行操作，最简单的形式是通过电脑显示器、鼠标、键盘等。

3 软件设计与实现

3.1 体系架构

基于插件集成技术的雷达显示软件，是采用框架和插件的软件体系架构。这样的架构把开发目标分为两个部分，即集成框架和插件。集成框架是主要的程序，主要作用是控制框架核心和管理插件。插件部分，有两部分构成，分别是基础插件和功能插件。基础插件管理软件窗口、界面元素和基础数据，这些都是插件的基础部分；功能插件是针对具体的使用环境的要求进行的插件接口和数据支持，与具体的应用范围和战略要求有关。插件部分的两个组成部分的功能很明确。

3.2 集成框架设计

集成框架功能包括两部分，控制内核和管理插件。内核控制一部分包含着软件程序入口和管理插件的模块的初始化过程。管理插件的管理对象是整个集成框架内的所有插件，管理单个插件的完整、准确运行的同时，还会处理插件之间的关系，完成插件之间的组织协调配合，总体发挥效果，监控着插件的工作过程中的状态，完成插件的加载任务，提供插件接口，保证单个插件和插件整个在整个框架体系之下完好发挥作用。

3.3 插件设计

插件包括基础插件和功能插件，功能插件设计的过程中，核心的就是插件的运行和管理。核心管理插件为总体应用程序提供了良好的窗口部件和扩展点，在此基础啊上功能插件可以根据需要制定个性化的界面扩展任务，提供快速、准确、叠加的功能。功能插件是在具体的实践中发挥作用的主要元素，要有针对性，且在实践中要具有高度的灵活性，针对不同的环境可以自如的识别和转换。插件设计是在整个设计体系框架的指引之下进行的，具体的设计要求和步骤必须按照框架的总体要求进行，才可以整个配合协调发挥作用。

4 总结

综上所述，基于插件集成技术的雷达软件具有高度的灵活性、高效性、扩展性等优势。在很好利用现代科技的同时，要时刻注意严密结合实际需要，在总体框架体系的指导下，根据具体使用要求设计软件主要发挥作用的部分。设计软件的好坏会直接影响在日后的使用效果，用于重要场合的雷达，更要具备质量良好的显示软件，这是设计者不可忽视的问题。

参考文献

[1]凌旺，刘德龙，张名明.基于QT集成化插件技术的电子战显示软件设计[J].电子技术与软件工程，2016（10）：50-51.

[2]杨晓彦，徐慧敏，石三将.基于插件集成技术的雷达显示软件设计[J].现代雷达，2015（12）：88-92.

[3]习云飞.标准化雷达建模仿真评估平台[D].西安电子科技大学，2014.

[4]张鑫.雷达图像显示处理[D].大连海事大学，2011.

作者简介

杨益平（1982-），男，安徽省池州市人。硕士学历。中国船舶重工集团公司第七二三研究所工程师。主要研究方向为人机交互技术。

插件技术论文例3

 

1引言

当今世界，信息化在各行业之间可以说随处可见了，一般信息化包括硬件和软件两大块，与硬件技术发展的快速和成熟相比，软件的开发技术和流程还远远不够完善，虽然软件各方面的技术已经比以前有很大改善，但现在软件技术和功能还不能很好满足当今软件的规模和要求。最近几年时间毕业论文ppt，软件技术不断推陈出新，尤其是Web方面的技术。本文接下来要讲述的FreeMarker和Struts2就是Web表现层的技术，结合这两个技术开发一个页面信息提示的插件，可以通过标签引入形式复用到任何需要的页面上，从而简化页面开发难度和提高程序复用性以及可维护性。

2FreeMarker概述

FreeMarker是一个模板引擎，一个基于模板生成文本输出的通用工具，使用纯Java编写，它被设计用来生成HTML Web页面，特别是基于MVC模式的应用程序，可以通过它获取所需数据并生成页面，FreeMarker更适合作为Model2框架（如Struts2）的视图组件。下面图1显示了FreeMarker模板引擎的工作机，其中Template file 就是FreeMarker的一个模板，Java object是一个为模板提供数据的对象，最后通过FreeMarker引擎输出页面代码论文网站。应该说FreeMarker功能是比较单一毕业论文ppt，就是负责提取底层数据生成文本并输出，不过它的以下一些特性使得它在Web程序中应用比较广泛，具体特性如下：

1)通用数据模型

FreeMarker不是直接反射到Java对象，Java对象通过插件式对象封装，以变量方式在模板中显示，可以使用抽象（接口）方式表示对象，告诉模板开发者使用方法，使其不受技术细节的打扰。

2)强大的模板语言

FreeMarker有自己的指令，使得模板有很强的控制能力，同时还有自己的命名空间避免名字的冲突。

3)简单的Web显示

分离可视化设计和应用程序逻辑，分离页面设计员和程序员。

4)强大的XML处理能力

用于递归遍历XML树，在模板中清楚和直接的访问XML对象模型。

图1 FreeMarker模板引擎工作机

3FreeMarker结合Struts2开发插件的过程

FreeMarker是一个功能很强的模板语言，可以直接通过它获取对象的数据。通过Struts2框架的插件扩展机制可以对模板进行封装制作成一个自己的插件，这样就可以在整个系统中使用。本文将以一个具体的例子来详细解析插件开发的过程及方法毕业论文ppt，同时简单阐述FreeMarker的原理机制和Struts2插件的使用方法，这个例子所要实现的功能是在页面弹出底层发送过来的各种消息，如：验证错误信息、逻辑错误信息、提示信息。整个插件的开发过程将分为模板编写、模板封装、插件配置、插件应用四步来解析说明。

3.1 模板编写

在这里，所有服务器抛出的信息将通过模板输出，FreeMarker具有很强的指令可以获取到业务模型的数据以及控制业务流程，比如<#list>命令可以遍历集合中的所有数据，<#if>是一个条件判断命令。下面我们给出了逻辑错误信息中的一段核心代码进行分析说明，以供理解和参考：

<#if parameters.msgtype == "error"><#t/>//根据参数判断信息类型

<#list actionErrors aserror><#t/>//遍历错误信息

<#assignmsg = "${msg}${error}

${parameters.msgsplit}"><#t/>//信息追加

</#list><#t/>

</#if><#t/>

${msg}//输出错误

以上就是模板编写的格式，编写完成以后保存为ftl后缀文件。FreeMarker包括指令、表达式、运算符、插补四大知识要点，详情可以查看相关资料说明论文网站。

3.2 模板封装

模板写好以后，可以通过Struts2框架的插件机制对模板进行封装，从而使得页面能够以标签形式引用处理。模板封装有两步主要任务要完成，一是通过Struts2组件提供的UIBean接口实现FreeMarker模板所需的数据模型，二是继承AbstractUITag抽象类实现标签属性映射的接口。

实现UIBean核心代码的说明和参考如下：

public class Message extends UIBean {//继承抽象类

private static final String TEMPLATE ="message/error";//指定模板位置

protected String getDefaultTemplate() { returnTEMPLATE;}//复写方法

public void evaluateExtraParams(){addParameter(paraValue,paraName);}//设置参数值

}

实现AbstractUITag核心代码的说明和参考如下：

public class MessageTag extends AbstractUITag {//继承抽象类

public Component getBean()//复写方法指定组件

protected void populateParams() {//复写方法给组件设置参数值

super.populateParams();//调用父类方法

Message msg =(Message) this.component;//获取组件对象

msg.set ParaName(paraValue);//给组件设置参数值}

}

3.3插件配置

前面已经把信息提示插件的主要功能已经完成了毕业论文ppt，现在要做就是把前面各部分的功能元素通过配置文件进行关联起来组成为一个可用标签插件。这里主要有两个配置文件要完成：一是通过struts-plugin.xml登记插件，二是在tld 文件中配置标签属性。详细配置如下：

<beantype="org.apache.struts2.views.TagLibrary" name="message" //登记插件为message

class="org.message.struts2.views.MessageTagLibrary"/>

<tag>

<name>message</name>//指定标签名称

<tag-class>org.message.struts2.views.jsp.ui.MessageTag</tag-class>//指定标签处理类

<attribute>//标签属性配置

<name>paraName</name>//指定属性名称

<required>false</required>//是否一定要

</attribute>

</tag>

3.4插件应用

通过前面插件配置生成了一个message信息提示标签插件，只要把前面相应的mytags.tld标签配置文件引入到页面，就可以使用信息提示标签，具体一个实例应用如下：

<%@ taglib prefix="err" uri="/mytags"%>//通过taglib把信息标签引入到所需页面

<err:message/>//在页面任何一个地方可以使用该标签来显示服务器响应的提示信息

从上面代码可以看到，通过插件的形式显示信息提示，大大简化了代码的复杂度以及提高了代码的可复用性，同时也有利于代码的维护。

4结束语

本文简要的讲述了FreeMarker结合Struts2框架开发标签插件的基本过程，这是软件开发过程中的技巧设计之一，真正的软件开发是一个很复杂的过程，它可能需要很多优秀设计技巧才能开发出一个实用稳定的系统。

参考文献：

[1]李刚．Struts 2 权威指南．北京：电子工业出版社，2007．

插件技术论文例4

“插画设计”中的“设计”二字表明，与“插画专业”不同，在平面设计专业领域中的“插画设计”专业课，其本质是将“插画”定义为一门设计课程，而非纯造型艺术专业课程。无论设计还是纯艺术，笔者认为，对于有一定造型能力基础的二年级设计专业本科生而言，创作观念的培植是第一要务。

在笔者的教学实践中，将课程中的创作观念培养分为两个阶段。第一阶段为感性“开眼”阶段，即关于审美的日常观察，这一阶段主要目的为开阔学生眼界，培养审美能力。第二阶段为理性思考阶段，即基于插画史料整理后的思考，本阶段主要目的为树立学生设计史观，为深入创作打下理论基础。

（一）关于审美的日常观察

“开眼”一词源自古汉语，早在杜甫的诗词与佛经中均有表述，当代的主要语义为增长见识，开阔眼界。鉴于插画本身即为跨界、跨学科的视觉艺术设计领域，因此“插画设计”教学中的第一阶段“开眼”尤为重要。插画涉及的其他学科门类极为广泛，动物学、植物学、人物造型、风景写生、日常静物、商务行为、机械设计、科技、传统艺术等几乎无所不包。在互联网时代，获取信息的方式有革命性的突破，信息获取的问题不在于资料太少，而在于资料太多，如何从众多信息中挖掘对本课程有意义的信息是开眼阶段的重点问题。有鉴于此，此阶段笔者将“开眼”的呈现内容按照时间脉络纵向分为三个阶段：古典、现代、当代。插画分类则按照各种学科领域进行横向比较，从而分析各类型插画的特点（图1）。“功夫在诗外”，单纯的技能培训无法拓展学生的发散性思维，“多看”是“开眼”阶段的必修课。

“开眼”阶段的信息获取主要源于三种渠道：一是专业艺术书籍和设计资料――专业性书店、图书馆、互联网专业设计论坛；二是对周边相关学科的感性认知――此阶段的呈现内容不仅局限于插画本身，传统艺术、当代艺术、电影、摄影、动画、游戏、音乐等领域均有所涉及（图2）；三是社会观察――创意园区、专业展览、商业圈现场考察、文化场所现场考察。这三个阶段综合起来笔者将其总结为关于审美的日常观察。第一种渠道有益于加强学生的视野纵深，了解专业高度；第二种渠道有助于拓展学生的视野宽度，了解插画在整个设计创意产业链中所处的位置和能解决的问题；第三种渠道则属于综合能力的提升，强化学生成为优秀设计师必备的基本素质――好奇心和记录能力，培养学生现场观察的意识和能力。

（二）史料基本框架解读

由于教学体制改革滞后于市场需求，设计专业课时数不足等各类原因，国内的设计专业教学在教学操作层面往往只注重专业能力的培养，容易忽视对学生设计史观的培养，即使有设计史或艺术史课程，也往往游离于设计专业课之外，无法与设计实践学科并行，变成背诵设计史料的枯燥课程，从而造成很大一部分设计专业学生专业能力突出，文化素养不高，匠气十足，难以持久。对于设计师而言，具备一定的设计史观无疑对日后的创作非常有益。设计史庞大繁复，即使插画史作为设计史的一个组成部分，也不可能在规定课时内面面俱到、全部讲授。所以在授课过程中以主要呈现插画史和视觉艺术史上的关键节点为主，以典型事例和典型人物作为核心发散点，以点带面，概述性地解说使学生对插画史有较为全面和立体的理解，并且引发学生对设计史和艺术史的思考。笔者将这种授课方式称为史料基本框架解读，最主要的目的就是建立起学生的设计史观，培养学生的思考意识。使学生理解设计现象背后的社会需求和社会动因。这种史料解读从头至尾贯穿于整个课程始终，在4―5周单元制授课的前提下，每一周与插画设计实践相结合，联系本周的课程作业，对照比较式地抽出专门的课时进行分析讲解。

史料基本框架主要包含两个部分：概念定义部分和插画历史解读。概念定义属于规定动作，必须掌握的理论部分，目的是培养学生的抽象概括能力和宏观意识。笔者发现，往往很多高年级的设计专业学生也缺乏对设计概念的最基本理解，这样的学生日后只能成为“设计软件操作工”，无法成为有创造力的设计师。概念是逻辑思维最基本的单元和形式，也是设计实践的起点。插画历史解读前文有所表述（图3），主要目的是引发学生对关键历史阶段中设计现象背后的社会历史背景、科技条件、作者的创作动机、创作观念、创作技巧等一系列问题主动性的思考，并从中借鉴成功经验。

二、感性与理性并重一可控的想象力

对插画设计师而言，掌握传统的手绘造型能力是基础能力，掌握数字技术条件下的各类插画绘制软件是延伸能力。对于这两种能力的掌握是对一个现代插画设计师的职业要求。当基础的造型能力和技术能力形成后，插画设计师将要面对的就是更复杂的两大问题：

一是题材和内容之间的关系问题――视觉信息传达；二是绘画和表现之间的关系问题――研究具有创造性的表现手法。

设计学科属于艺术与科学的交集，因此设计师兼具艺术家的感性表达能力和科学家的理性分析能力。设计初学者往往将主观创作冲动与客户实际需求两者混淆，在创作过程中，主观经验判断大于客观条件要求，从而造成偏离实际市场需求。在插画设计领域，同样存在这种状况，要解决上述两个问题则涉及到设计师的核心能力――想象力。想象力是创作的源泉，但想象力并不完全等同于异想天开乃至胡思乱想，在插画设计领域，真正能够解决问题的想象力应该是建立在对于条件的认识基础上的――可控的想象力。可控性由理性分析（合理的工作流程）完成，想象力由感性认知（激发讨论的小组式管理）完成。

（一）有步骤的工作流程

在插画教学过程中，笔者发现学生中普遍存在的一个现象是：因为插画设计具备天然的艺术相关性，所以很多学生也将插画与纯艺术创作混淆起来，而忽略了插画最初的基本功能是为文字服务。从而将插画视为单纯的艺术表达，而不注重实际存在的客观条件。“凡事预则立，不预则废”，要想插画成果最终符合客户和市场需求，必须提前做足功课――制定合理的工作流程，合理的工作流程可以有效修正在创作中逻辑推导的正确性，从而提高工作效率。工作流程分为概念形成、前期准备、设计制作三个阶段，具体如下。

1.概念形成

（1）客户――了解客户需求，明确设计任务

（2）主题――确定绘制主题，思考表现风格

（3）观众――确定消费对象，分析受众心理

2.前期准备

（1）目标分析――分析描绘对象属性，确定表现手段

（2）时间表――准确制订时间节点，预留变量时间

（3）素材准备――搜集相关资料，确定表现工具

（4）草图绘制――绘制相对准确严谨的草图或示意图

（5）客户沟通――与客户确认风格模式，做出相应调整

3.设计制作

（1）正稿制作――按照既定计划绘制正稿

（2）成品完稿――深入加工，描绘细节

（3）作品提交――提交作品，客户交付设计费用

（二）激发讨论的小组式管理

插画设计的特性决定了一般的插画工作是由个人独立完成的。由于专业基础和文化基础的关系，大多数学生还不具备独立发展能力。学生也普遍存在不擅长表达和交流的问题。针对这种客观存在的现象，笔者采取小组式管理的教学模式，按照班级实际人数，将全体学生分成每组人数为5―7人的若干小组，一般一个班级为4组。每组推举组长一名，主要负责组织讨论和专业交流等工作，小组之间针对各组的插画设计选题和插画创作理念进行互相提问。小组除课堂学习交流功能外，还需在课外每周组织一次拓展性集体活动。分析和点评学生插画设计过程以及设计作品也是以组为单位。

小组式管理主要有两重目的，一是通过小组交流激发学生讨论的热情，激发学生的想象力；二是锻炼学生的判断能力和表达能力。除上述两个主要目的外，还可以强化小组的凝聚力、组员的合作力以及组长的组织能力，有益于整个班级学术氛围的培养。在小组讨论中主要采取“头脑风暴法”，此方法是“现代创造学”奠基人美国人奥斯本（AleX Faicknev Osbom）提出的培养创造能力的集体训练法，已在世界范围内广泛应用，相关著作颇丰，不再赘言；在组与组之间的横向互动提问上采取国际通用的5w1H分析法。具体如下：

WHEN？（时间）――在什么时间内完成工作？

WHERE7（地点）――在什么地点以什么样的载体进行信息传达？

WH07（人物）――为谁传达信息？信息传达给谁看？

WHAT？（内容）――要传达的信息是什么？信息涉及的内容和主题是什么？

WHY？（原因）――为什么这样传达？

通过这5个问题，使提问者有理可依，被提问者则必须反思自身设计提案和创意的不足，有益于学生自己发现问题并寻找到解决办法。

三、插画技能训练――有针对性的选择

“插画”由两个字组成，其中“插”是定语，意味着功能性，“画”是主语，意味着绘画的各种表现方式，就这个概念而言，插画中的许多表现方法与造型艺术有着千丝万缕的联系和交集。其根本还是脱离不了一个“画”字，也就是造型能力。插画涉及到的造型技能门类颇多，手绘造型能力是基础，绘图软件的应用能力是也是必备，造型艺术涉及的技法则更为广泛，因此在插画技能训练上必须做有针对性的选择。

（一）插画题材的解读

插画与纯艺术不同，插画有明确的表现题材和表达内容，插画大多数情况下不是自发的创作，而是基于某种社会原因被委托创作。优秀的插画可以富有创造性地把特殊的信息成功传达给指定的观众，插画题材一般认为有以下5个：信息、评论、讲故事、劝说、特性。以上5个方向也有可能以组合形式出现。这5种题材分别体现出不同的视觉表现特性。信息――准确客观；评论――主观加工；讲故事――艺术处理；劝说――平实真挚；特性――针对特点。理解这些插画题材上的分类以及表现特性才能有针对性地创造合乎逻辑和情理的优秀括画作品。

（二）技能训练符合专业特性

根据现代插画的专业特点，在教学过程中主要以单元式课程作业的形式来提升学生的插画造型能力。其中分为5个部分：（1）临摹训练（2）超级写实风格手绘板训练（3）矢量插画训练（4）自由表现训练（5）速写训练。

临摹阶段的作业为两张，一张黑白，一张彩色，要求临摹形式新颖以写实风格为主的作品。选定画稿临摹之前要求先调研作者的相关信息，如国别、性别、年龄、教育背景、创作动机、创作过程分析等。南齐谢赫《古画品录》中的国画“六法”中列传移模写一项，可见自古以来，临摹就是研究并借鉴前人成功作品的不二法则，其重要性不言而喻。在作业中要求从作者的绘制程序、作画材料和工具乃至创意构思作“复盘”式的推断再结合相关信息，使临摹的主要目标从单纯的造型能力强化延伸到对原作创意构思的深入理解。

超级写实主义（Hyperrealism）阶段有两个主要目标，一是训练学生对于手绘板的应用能力。“工欲善其事，必先利其器”，无论是从普及程度还是从制作便利性来讲，手绘板已经成为插画家的首选工具。教学中的实际情况是很多学生对于手绘板的熟练程度还不够，对于手绘板的应用掌握只有循序渐进，多用多练。二是运用手绘板描绘一张高度深入的作品，由于运用手绘板的数码插画可以不限次数地修改及其便捷的后期编辑能力，对于写实能力不足的学生来说，是一个深入作画的契机和有效方式。一般每一张作品的绝对描绘时间都在15小时以上。作品的题材从人物、动物、静物3种中选择2个类型。此阶段也鼓励学生用自己原创的摄影作品作为此阶段训练的绘画蓝本。

矢量（Vector）插画的制作基于矢量软件，在视觉传达设计专业领域，对矢量软件技术能力的应用与掌握是基本功，也是在技术层面本专业与其他设计专业的重要区分点。最主流的矢量软件是AI（1llustrator）和CD（Coreldraw），本阶段的教学目标分为2个部分，一是使学生熟悉并掌握矢量软件；二是使学生理解“功能决定形式”、“目的决定手段”的设计规律，矢量软件制作的插画有其特定的审美特征和应用领域，并不适合所有的插画设计领域，在主题选择与工具特性选择中寻找到合理的逻辑关系是本阶段训练的重点之一。本阶段的作业以商业题材或产品造型题材为主，这两类题材可以充分挖掘矢量软件的应用特性。

自由表现训练阶段则是完全由学生自由选题，属于综合能力的考评。从选题的创新度、难易度、文化深度到插画作品完成的整体性、技术性、想象力等方面对整个课程作全方位的回顾与总结。本阶段从选题到插画制作方式均由学生自己决定。本阶段考察学生的知识宽度、设计理解深度以及设计执行能力等。此阶段建议学生选择文化性强的插画主题。

速写训练分为人物、静物、景观、临摹、自由5部分进行持续性训练，主要目的是训练学生对于绘画工具材料的掌握以及观察能力和快速表现能力。

插件技术论文例5

 

1引言

当今世界，信息化在各行业之间可以说随处可见了，一般信息化包括硬件和软件两大块，与硬件技术发展的快速和成熟相比，软件的开发技术和流程还远远不够完善，虽然软件各方面的技术已经比以前有很大改善，但现在软件技术和功能还不能很好满足当今软件的规模和要求。最近几年时间毕业论文ppt，软件技术不断推陈出新，尤其是Web方面的技术。本文接下来要讲述的FreeMarker和Struts2就是Web表现层的技术，结合这两个技术开发一个页面信息提示的插件，可以通过标签引入形式复用到任何需要的页面上，从而简化页面开发难度和提高程序复用性以及可维护性。

2FreeMarker概述

FreeMarker是一个模板引擎，一个基于模板生成文本输出的通用工具，使用纯Java编写，它被设计用来生成HTML Web页面，特别是基于MVC模式的应用程序，可以通过它获取所需数据并生成页面，FreeMarker更适合作为Model2框架（如Struts2）的视图组件。下面图1显示了FreeMarker模板引擎的工作机，其中Template file 就是FreeMarker的一个模板，Java object是一个为模板提供数据的对象，最后通过FreeMarker引擎输出页面代码站。应该说FreeMarker功能是比较单一毕业论文ppt，就是负责提取底层数据生成文本并输出，不过它的以下一些特性使得它在Web程序中应用比较广泛，具体特性如下：

1)通用数据模型

FreeMarker不是直接反射到Java对象，Java对象通过插件式对象封装，以变量方式在模板中显示，可以使用抽象（接口）方式表示对象，告诉模板开发者使用方法，使其不受技术细节的打扰。

2)强大的模板语言

FreeMarker有自己的指令，使得模板有很强的控制能力，同时还有自己的命名空间避免名字的冲突。

3)简单的Web显示

分离可视化设计和应用程序逻辑，分离页面设计员和程序员。

4)强大的XML处理能力

用于递归遍历XML树，在模板中清楚和直接的访问XML对象模型。

图1 FreeMarker模板引擎工作机

3FreeMarker结合Struts2开发插件的过程

FreeMarker是一个功能很强的模板语言，可以直接通过它获取对象的数据。通过Struts2框架的插件扩展机制可以对模板进行封装制作成一个自己的插件，这样就可以在整个系统中使用。本文将以一个具体的例子来详细解析插件开发的过程及方法毕业论文ppt，同时简单阐述FreeMarker的原理机制和Struts2插件的使用方法，这个例子所要实现的功能是在页面弹出底层发送过来的各种消息，如：验证错误信息、逻辑错误信息、提示信息。整个插件的开发过程将分为模板编写、模板封装、插件配置、插件应用四步来解析说明。

3.1 模板编写

在这里，所有服务器抛出的信息将通过模板输出，FreeMarker具有很强的指令可以获取到业务模型的数据以及控制业务流程，比如<#list>命令可以遍历集合中的所有数据，<#if>是一个条件判断命令。下面我们给出了逻辑错误信息中的一段核心代码进行分析说明，以供理解和参考：

<#if parameters.msgtype == "error"><#t/>//根据参数判断信息类型

<#list actionErrors aserror><#t/>//遍历错误信息

<#assignmsg = "${msg}${error}

${parameters.msgsplit}"><#t/>//信息追加

</#list><#t/>

</#if><#t/>

${msg}//输出错误

以上就是模板编写的格式，编写完成以后保存为ftl后缀文件。FreeMarker包括指令、表达式、运算符、插补四大知识要点，详情可以查看相关资料说明站。

3.2 模板封装

模板写好以后，可以通过Struts2框架的插件机制对模板进行封装，从而使得页面能够以标签形式引用处理。模板封装有两步主要任务要完成，一是通过Struts2组件提供的UIBean接口实现FreeMarker模板所需的数据模型，二是继承AbstractUITag抽象类实现标签属性映射的接口。

实现UIBean核心代码的说明和参考如下：

public class Message extends UIBean {//继承抽象类

private static final String TEMPLATE ="message/error";//指定模板位置

protected String getDefaultTemplate() { returnTEMPLATE;}//复写方法

public void evaluateExtraParams(){addParameter(paraValue,paraName);}//设置参数值

}

实现AbstractUITag核心代码的说明和参考如下：

public class MessageTag extends AbstractUITag {//继承抽象类

public Component getBean()//复写方法指定组件

protected void populateParams() {//复写方法给组件设置参数值

super.populateParams();//调用父类方法

Message msg =(Message) this.component;//获取组件对象

msg.set ParaName(paraValue);//给组件设置参数值}

}

3.3插件配置

前面已经把信息提示插件的主要功能已经完成了毕业论文ppt，现在要做就是把前面各部分的功能元素通过配置文件进行关联起来组成为一个可用标签插件。这里主要有两个配置文件要完成：一是通过struts-plugin.xml登记插件，二是在tld 文件中配置标签属性。详细配置如下：

<beantype="org.apache.struts2.views.TagLibrary" name="message" //登记插件为message

class="org.message.struts2.views.MessageTagLibrary"/>

<tag>

<name>message</name>//指定标签名称

<tag-class>org.message.struts2.views.jsp.ui.MessageTag</tag-class>//指定标签处理类

<attribute>//标签属性配置

<name>paraName</name>//指定属性名称

<required>false</required>//是否一定要

</attribute>

</tag>

3.4插件应用

通过前面插件配置生成了一个message信息提示标签插件，只要把前面相应的mytags.tld标签配置文件引入到页面，就可以使用信息提示标签，具体一个实例应用如下：

<%@ taglib prefix="err" uri="/mytags"%>//通过taglib把信息标签引入到所需页面

<err:message/>//在页面任何一个地方可以使用该标签来显示服务器响应的提示信息

从上面代码可以看到，通过插件的形式显示信息提示，大大简化了代码的复杂度以及提高了代码的可复用性，同时也有利于代码的维护。

4结束语

本文简要的讲述了FreeMarker结合Struts2框架开发标签插件的基本过程，这是软件开发过程中的技巧设计之一，真正的软件开发是一个很复杂的过程，它可能需要很多优秀设计技巧才能开发出一个实用稳定的系统。

参考文献：

[1]李刚．Struts 2 权威指南．北京：电子工业出版社，2007．

插件技术论文例6

前言

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（SalvadorDali1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photodisk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。

众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对

图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。”插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。”数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。

再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。

网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flas在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。

在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。

当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更

迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。

“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”

参考文献

《画笔与鼠标》

编者：（英）安格斯.赫兰德译者：任念文

供稿：（英）LaurenceKing出版公司

出版发行：上海人民美术出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷

《美国插图艺术》

编者：中羽

出版发行：黑龙江美术出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷

《现代设计大系-视觉传达设计》

编者：潘公凯卢辅圣

出版发行：上海书画出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

插件技术论文例7

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（Salvador Dali 1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photo disk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。

众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。” 插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。” 数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。

再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。

网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flash动画在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。

在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。

当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。

“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”

《美国插图艺术》

编者：中羽

出版发行：黑龙江美术出版社 出版日期：1991月第1版第1次印刷

《现代设计大系-视觉传达设计》

编者：潘公凯 卢辅圣

出版发行：上海书画出版社 出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

插件技术论文例8

艺术本体论，主要研究艺术的本质问题，包括“艺术是什么样的存在”，“艺术如何存在”，及“艺术与其他存在的关系”等相关“元艺术学问题”。21世纪以来，随着多媒体技术的长足发展，艺术与科技的结合，产生了众多新媒体艺术形式，改变了人们对艺术的固有认识，也形成了艺术学研究的全新领域。作为数字媒体艺术的一个重要组成部分，数字插画艺术近年伴随影视、游戏产业的火爆而逐渐进入大众视野，其文化影响力不容小视。当前，针对数字插画的研究，多集中于技术与应用等方面，从艺术学的视角对数字插画系统研究成果还较为薄弱，本文试从艺术本体论的角度探讨数字插画艺术的属性、价值和特点。

1 数字插画艺术是什么样的存在

1.1 艺术与技术的争论

首先，驾驭任何一种艺术形式，需掌握相应的表现技巧，工具材料也是通过一定的技术手段加工而来，作为数字插画，同样依赖作画材料与表现技巧。由于创作材料的非物理属性，决定数字插画缺少传统绘画有的“工艺性”，更多表现在“技术性”。工艺性的缺失，数字插画在表现力上更多的是模仿传统绘画的“质感”，此外，借助于滤镜、渲染技术，画家个人风格对作品的影响不再直接，这也是部分学者对数字插画艺术价值诟病的理由之一。

然而，驾驭任何一种艺术形式，除了技巧与材料外，还需创作者的艺术直觉和素养，这一点数字插画与传统绘画没有本质上的区别。所以，传统艺术的大部分审美标准，对于数字插画仍然适用。应注意的是，数字插画虽是绘画，但首先是数字媒体艺术，对数字插画艺术的价值评判，不能简单以传统绘画标准套用之。数字插画创作的繁荣，商业成功之外，更代表一种文化观念和审美方式初见雏形，我们应以全新的艺术观来评价数字插画艺术。

1.2 绘画与设计的争论

数字插画自诞生以来，就带有浓厚的商业性。“设定”是数字插画创作的主要任务。在创作方式上，其与设计也有很大的相似之处，均使用素材拼接，套路化的造型与标准化制作方式，这让数字插画看上去更像设计。

另一方面，数字插画创作基本以写实性、具象性为主，重视经典绘画法则的运用及对各种绘画风格的借鉴，具有绘画的审美特点，当然，对于不同类型的数字插画，其设计性和绘画性的比重也是有所区别的，简单地说，游戏海报及绘本的绘画性最高，概念设定和矢量插画更偏重设计性。

2 数字插画的存在方式

2.1 数字插画的物理存在

前面讲到，数字插画不具传统绘画的材料实体，任何以自然媒材为手段的绘画，均依靠材料对光线的反射与吸收呈现视觉形象，数字插画因其虚拟性，视觉图像的存在是利用计算机软硬件控制屏幕三色光源的混合实现的。

传统绘画创作，是画家与材料的“对话”，对材料的控制与妥协，形成了画作的整体“有序”与局部“无序”的奇妙关系，最终成就了个人的绘画风格以及画种的艺术特点。

数字绘画的实现首先依赖程序，程序的特点主要表现在两点：一是精确性，二是规范性。所谓精确性，指软件对基本图形控制的精确，如Photoshop的圆头笔刷是绝对的正圆。对压感笔压力感应的数值调节，色彩饱和度、不透明度的数值控制又体现了规范性。数字插画师为了对抗这种局限，会采用制造肌理效果增加画面的随意性，营造“画味”。

2.2 数字插画的功能存在

数字插画是一种工具性绘画，这一点和传统的插画具有一致性，所谓的工具性，指依附于其服务对象而存在。对于“插画”一词的解释，狭义概念如1998年版的《现代汉语大词典》所述，“艺术性的插图。插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。”不过，数字媒体艺术时代，插画的使用范围和定义要宽广得多，虽仍然是依附于其服务的主体对象，但创作的自由度和艺术独立性远高于传统插画，不过即便如此，当前的数字插画创作仍然未能突破“依附性”“工具性”这个局限，表现为以下几点：

第一，数字插画作为一种工具性绘画，其价值往往依附于服务对象，一定程度上，功能性大于艺术性。

第二，文化内核的依附性。依附于西方商业流行文化，创作主题和风格高度套路化，全球创作主题的高度统一雷同。

第三，依附于商业社会和数字娱乐产业的土壤，文化的原生能力和动力不足，限制了当前数字插画师艺术潜力的发挥和个人艺术修养的提高。

2.3 数字插画的文化存在

后现代主义、视觉文化和大众艺术这三个坐标系可以较为完整的定义数字插画的文化存在方式。首先，数字插画的艺术特征符合后现代主义的特点，主要表现在价值多元化、文本空心化和商业化等方面。特别是文本空心化，如巴尔特（Roland barthes 1915～1980年）认为，“文本之外，别无一物”，艺术只是一种文本，文本背后没有任何终极神旨和崇高追求。当前数字插画创作极度追求“视觉奇观”等个性化的视觉图像审美，正是后现代主义思潮带来的影响。其次，视觉文化和大众艺术也是后现代主义艺术发展的基本特点，二战结束后，西方艺术的分化趋势逐渐明显，特别是进入20世纪70年代，随着波普艺术、装置艺术、行为艺术等先锋艺术的崛起，一度让部分西方学者认为“绘画已死”，进入90年代，随着大众传媒和电子计算机技术的发展，图像的创作在商业的刺激下又前所未有的繁荣起来，大众化参与和传播，让数字绘画不再有传统绘画的“精英”门槛，这一切共同构成了今天的学者所津津乐道的“视觉文化”或“读图时代”，昭示着视觉艺术的复苏或“回归”。

3 数字插画与其他数字艺术的关系

数字插画与电脑游戏、影视动漫，均属当代流行文化的一部分，具有文化共生关系，代表了数字时代视觉艺术的发展趋势。

近年来出现的交互式影像艺术、虚拟现实等实验艺术，虽同属数字艺术，但更倾向观念性，创作动机与传播途径与商业艺术完全不同。不过，数字插画艺术如果能与当代数字实验艺术相结合，对于提升数字插画艺术整体的艺术品位是具有积极意义的，例如上海中华艺术宫的大型多媒体动画《清明上河图》，就完美地体现了平面绘画与多媒体虚拟现实技术结合所产生的令人震撼的审美价值。

4 结语

数字插画艺术的繁荣代表了网络时代大众文化心理、审美观念、审美方式的变化，是后现代主义背景下视觉艺术发展面貌的集中体现，本文从艺术本体论的角度出发，从技术与艺术和文化等多个方面梳理数字插画艺术的属性，价值和特点，对于厘清业内外对数字插画的整体认知，具有一定启示意义。

参考文献：

插件技术论文例9

[中图分类号] F303.2 [文献标识码] A [文章编号] 1003-1650 （2014）06-0218-02

水稻是我国的传统农作物，长期以来，其种植插秧工序都依靠效率低下的人力或畜力，现代社会依然维持这种情况是与我国的科学发展观理念相违背的。因此，机插秧技术的普及不只是提高劳动生产率，促进我国农业机械化发展的重要组成部分，更是牵涉到我国发展国策的关键环节之一。

一、水稻的机插秧技术的优势

1.水稻市场的广阔

农业的产业结构在近几年配合市场需求进行了一些调整，经济作物的种植比例得到了提高，但水稻作为我国长期以来的主要作物，其种植比例和种植面积的主要地位在相当长的一段时间内是不会动摇的。因此水稻相关产业依然具有广阔的市场发展前景。

2.生产积极性的高涨

我国政府对农业的发展一直非常重视，为此还出台了一系列针对农业和农民的优惠政策，比如农业补贴、农资价格的界定、农业税的取消、最低收购价格的制定等。这些政策有效提升了我国农民在农业生产方面的积极性，为新技术的发展与推广打下了良好的群众基础。

3.总体产量的提升

机插秧技术对水稻的产量具有很大的提升作用。因为其不仅能更好地规划水稻的种植密度，而且对病虫害也有一定的抑制作用，所以能大幅提高亩产量，有助于农民的增产增收。

4.生产效率的优越

使用机械进行水稻的插秧工作不需要太高的劳动强度，而且效率极高。具体来说，每人使用插秧机械可以在一天内完成30亩到40亩的水稻插秧工作，能适应极短的最佳插秧期，不只在提高劳动生产率方面有很好的效果，而且有利于农时的利用。

二、水稻的机插秧技术的劣势

1.表现周期过长

机插秧技术的成果需要四个时期过后才能表现出来，第一时期是春季的育秧管理时期；第二时期是土地耕整与沉淀时期；第三时期是插秧机械的实际作业插秧时期；第四时期是插秧后的田间管理时期。因为四个时期中的任何一个出现了问题就会对技术成果的体现有很大的负面影响，所以相关人员想直接地体会到机插秧技术的成果优势具有一定的困难。

2.技术发展缓慢

目前我国的插秧机有多种机型，其质量、插秧技术、农业生产之间的联系性较弱，很难实现有效衔接。这种情况拖慢了我国的农机发展技术。

3.土地形态制约

我国的农业具有先天的不利条件，耕地的分布非常零散，单块面积都不大，对大面积的机械农业有很大的不利影响。这种土地情况令机插秧技术很难发挥自身的技术优势，这令部分农民对这门技术的投入缺乏兴趣。

4.推广经费缺乏

新技术的推广需要一定的经费和人力物力，是一项花费较大的公益事业。但各地方目前针对这方面的投入不足，致使机插秧技术在推广上不得不依靠民间力量，经费上往往出现很严重的短缺现象。

三、水稻的机插秧技术的技术重点

1.育秧技术

想要有效实践机插秧技术，就要事先培育好健壮、适合的秧苗。这一技术需要分以下四个环节进行：第一环节是利用高温、高湿的环境令秧苗整齐；第二环节是结合当地光照进行炼苗；第三环节是根据秧苗的生长时期确定科学的管理方法；第四环节是注意防治可能发生的各种病虫害。

2.耕整技术

插秧机对耕种田面有一定的要求，因此应根据机型特点事先耕整好田地。具体来说，耕翻的深度必须在15厘米到18厘米之间，过浅或者过深都会对机械插秧过程产生负面影响。

3.机插技术

实际的机插时期应该配合当地的气候条件进行。因为机插秧技术所需的栽种时间极短，所以即使是短期，机插的时机也应选在光照、雨水与温度最适宜的时期。

4.管理技术

已经栽种好的水稻秧苗不能放任自流，为了令载下的秧苗能够迅速稳定地发展生长，要结合水稻的生育期特征，对其施行科学有效的田间管理。

四、水稻的机插秧技术的推广措施

1.提升领导认识

各个级别的农机部门务必要从领导级别开始，提升对现代化插秧技术的认识。领导对水稻的机插秧技术予以了足够的重视，下级的各个部门自然就会加以重视，技术的推广才能顺利进行。

2.加强群众宣传

扩大宣传面与宣传力度，让所有种植水稻的农民和团体认识到机插秧技术的便利与好处。农民认识到了技术的便利，配合自身高涨的生产积极性，自然就会使用和发展这门技术。

3.演示技术试验

为水稻种植的相关人员演示机插秧技术不只能起到生动具体的宣传效果，更能令农民理解技术的应用方法。相比抽象、教条的各种理论条款，这种具体演示无疑具有更好的宣传性和易于理解的特征。

4.开展技术培训

机插秧技术具备较强的科学性、系统性与实践性，因此在实际的应用和推广上具有一定的困难。我国的农民群体往往知识水平有限，难以理解太深奥的技术与理论。针对这种情况，有关部门和机构要从实际出发，积极对农民进行机插秧技术的技术培训，令农民能真正、确实、准确地将机插秧技术应用于实际的水稻种植生产。

五、结语

我国的农业发展在世界上长期处于劣势，这与我国复杂的地形特点与分散的耕地构造有很大的关系。因此相关人员在推广和普及水稻的机插秧技术时不能照本宣科、按图索骥，不考虑实际的生产条件就将其他地区的优秀经验照搬。正确的做法是先行考察当地实际的农业生产条件与农业发展状况，将其与机插秧技术的理论相结合，创造出最适合当地农业发展的针对性机插秧技术，这样才能令各地的水稻种植获得更高的生产效率与更好的发展。

参考文献

[1]吕进，徐灯明，徐云.因地制宜推广水稻机插秧技术[J].农机科技推广，2011（7）.

[2]孙益东.水稻机插秧推广缓慢的制约因素及对策[J].现代农业科技，2013（10）.

插件技术论文例10

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0181-01

随着人类步入信息化社会，进入多媒体网络时代的计算机以各种形式出现在生产、生活的各个领域，已成为人们在经济活动、社会交往和日常生活中不可缺少的工具。进入20世纪90年代，由于互联网及数码技术的日益发展，插画艺术的新形式――数字插画开始席卷全球。

21世纪，插画这一艺术形式已经不再局限于单纯的静止的造型，已经变得流派纷呈。纸、笔、颜料等传统工具以及材料已经被计算机所取代。传统工具以及材料已不复存在。另一方面，绘图软件被广泛采用，数字化时代的到来促进插画行业重振旗鼓，影响了插画行业的发展方向。插画行业进入一个崭新的数字化时代。

一、插画在历史变迁中的完善与发展

插花艺术的发展有着悠久的历史。在很长一段历史时期里，插画是附属于书籍中的绘画或者其他形式的视觉形象，起着图解文字内容的作用。因此插画的历史也是书籍的历史和文化的发展史，通过了解插画的历史就可以了解绘画与文化的内在联系，也可以了解插画对传播文明、繁荣经济的重要推动作用。

1.西方的插画历史。古代书籍的制作技术十分落后，文字被书写在动物的皮革或树皮上，插图很少，而且是手工绘制，制作和保存都十分不便，这种情况一直持续到中国人发明了纸张和印刷术。现代西方的插图始于15世纪，那是西方印刷术开始繁荣的时期。自从德国的古登堡发明了金属活字印刷，并于1445年采用活字技术印刷《圣经》，插画也就应运而生。1461年在德国的巴伐利亚州班贝格地区教主的前秘书阿尔布莱希特・普菲斯特，在博纳的《宝石》一书中插入了木刻画，被认为是西方最早为书籍配上印刷插图的出版物。插图使书籍的表达方式增加了一层新的内容和方法，这种通过绘画方式来辅助书籍文字内容的方法，使书籍更加丰富和具有直截了当的说服力和吸引力。

2.中国的插画历史。中国是使用印刷术和造纸术最早的国家，也是出现书籍插图最早的国家。中国古籍插图，就其表现形式而言，大致可分为手抄本和印刷本两类。在造纸术、印刷术发明之前，古人都是在竹筒、木牍等材料上书写和绘画，文字和插图只能靠手工完成。据历史遗存的文物和典籍来考证，东汉之前，应存在着丰富的文字与插图集合的历史资料。如先秦时期的《山海经》附有大量的插图等。据文献与实物考证，中国遗留至今最早的印刷版画是唐咸通九年《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》。

二、数字化时代的插画设计革命

随着科学技术的飞速发展，数码技术的应用无处不在。作为传统的设计应用手法，插画设计也吸取了现代科技的精华，从而焕发出新的活力。数字化设备在插图设计中开始被广泛地应用与推广，这种现代化工具让设计者可以摆脱传统的手工表现方法的束缚，为设计观念的更新、设计创意的探索提供了广阔的新天地。

插画设计师开始采用电脑图形设计软件创作插画，他们的创作工具正不断的由画笔转变到鼠标、数位板等数码工具。虽然很多设计师仍然使用手绘方法完成大部分工作，他们也常常在工作中结合数码技术的优势，插图设计的创作结合了传统绘画技法与数码技术。很多插画设计师完全投入了数码设计领域，对软件的熟悉精通使得他们可以随心所欲地创作各种插图，无论作品简单还是繁复，无论传统媒介效果是油画、水彩、版画风格还是数字图形，无穷无尽的新变化、新趣味，从完全仿真的手绘风格到新锐的数码风格无所不能。对于他们来说，各种电脑图形软件的使他们的创作才能得到更大的发挥。数码技术提供了更便捷的工具，同时也提供了无限的可能性。

21世纪以来，软件技术日趋成熟，功能越来越强大，界面越来越人性化，操作越来越简便网络技术和电子媒体的迅速普及和实用化为插画的商业应用提供了广阔的平台，插画的优势得到了重新确认。特别是近几年来。插画的视觉传达与信息传播的功能和艺术表现形式得到了极大扩展，从而加速了插画的行业文化，使插画由传统的方式向多功能商业插画转变，在平面设计、动画设计和网页设计各个领域得到了广泛的应用。

参考文献：

[1]罗越.广告创意插画表现[M].上海：同济大学出版社，2009.

[2]徐海鸥.插花艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2009.

[3]潘公凯，卢辅圣.现代设计大系一视觉传达设计[M].上海：上海书画出版社，2000.

[4]张京成.中国创意产业发展报告[M].北京：中国经济出版社，2008.

[5]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.