封面设计论文例1

2封面的图形设计

图形具有丰富的内在含义，在书籍封面设计中是强化主题的重要元素，也是封面设计不可或缺的组成部分，它在画面中往往占有很大的面积，成为视觉中心，所以图形设计的好坏关系到书籍出版的整体效果。优秀的封面图形设计应该是在具有美感的同时让读者过目不忘、为之震撼。如果想让封面图形设计得到广大读者的青睐，就必须使设计出的图形与书籍内容存在一定的内在联系，一般的休闲类书刊。例如，时尚杂志、女性杂志，其标准是符合大众的审美需求，要求与时尚接轨，所以会选用当红影星、歌星等的图片做封面；科普读物选择封面图片的标准是具有科技性、知识性。因此，通常选用与先进科技成果相关的各种图片；新闻杂志常选择有影响力的新闻人物作为杂志封面，其标准不是时尚，也不是饱含科技性，而是具有新闻价值；美术、摄影类刊物通常选用有代表性的、优秀的艺术和摄影作品作为封面，其标准是具有艺术价值；而体育杂志则会选用体坛风云人物的图片作为封面。优秀的封面图形设计不仅仅是图案元素的华丽拼接，而是书籍内容形象化地再现，可以提高书籍的整体格调。

3封面的色彩设计

封面的色彩设计是封面设计的重要组成部分。拿捏有度的色彩表现和艺术处理，能产生强大的视觉冲击力，吸引读者的目光。色彩的运用要做到与内容相适应，要善于通过不同的色彩对比效果来表达出内容和思想的不同。同时也应注重在对比中求协调、统一，这就需要用间色互相配置，使对比色统一于和谐的整体之中。书名色彩的运用在封面上应略微突出，必须具有一定的纯度，这样才能显著夺目，让读者一目了然。此外，在封面设计中既可以运用绘画色彩，也可以运用装饰性的色彩来表现。在封面色彩设计中还需注意的是，不同种类的书籍，其色彩的运用应有所差别。例如，儿童读物的封面色彩就不适合用于教科书。色彩，不需要明确的轮廓勾画，却极富情感表现力。色彩元素地融入，可以引导读者更直观地感受书籍之美，但只有与书籍主题内容相协调的色彩设计，才能获得读者的共鸣，让读者认可并接受。

封面设计论文例2

二、《天涯》杂志封面设计图形的视幻之美

将文字作为一种特殊的图形语言应用到书籍封面设计上去，笔者认为作为设计师可以利用视幻关系进行同质同构或异质同构的设计。采用以意造形、以形表意的设计手法，通过丰富的联想与别出心裁的展示意象的形式将具体的形提炼成抽象的意，来表达深藏于书籍内容中的内涵，将潜在的语言和深层中难于表达的思想形成一种意象去展现给读者，达到超乎于文字原本的意义和形象并给读者无限的想象空间。正所谓言有尽而意无穷。设计采用文字与图形的对比进行结合，巧妙地进行着变形变异、移花接木的设计。从图形的右半边的形态可以看出是一个篆书“文”字，但又如一个站立的人形，而左半边是利用纯粹的人物绘画图形融入到右边的文字中去，彰显人文情怀，使得《天涯》封面的主图形的视觉表达更具张力，使其信息传达的功能更加强烈，不似图形却胜似图形以夺人眼球，古朴而温雅。“美”字就是采用了同形同构的表现手法，将外形相似的图形与文字进行拼接，将移花接木表现得淋漓尽致，透露出的是强烈的视觉对比和多元化的文化内涵。将汉字“美”与墨迹的手印相结合，不再是单纯意义上的“美”字，而是赋予了它生命气息的美，这样的“美”美得让人心动，美得让人折服，美得让人倾心。无论是封面中的“文”字还是“美”字都寓意着丰富的内涵，作为设计师可以匠心独具地将这样的元素运用到设计中去，当形式与内容达到完美辩证统一的时候，方能彰显封面设计的艺术魅力所在。

封面设计论文例3

1.1封一

1)色彩运用过重。

期刊封面设计是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的巧妙连接与组合而使封面达到美化的效果。色彩是封面设计的要素之一，是第一视觉语言，信息的首要传递者。有道是“远看颜色近看花”，封面色彩具有强于图形和文字的表达作用。科技期刊也较为重视色彩的运用，有的期刊为突显自身的学术性，使其高雅、沉稳和大气，封一采用的色彩比较浓重。如《生命的化学》2014年第1期，封一为深蓝，《中国细胞生物学报》2014年第1、2期，封一为深黑。深蓝、深黑对读者阅读影响不大，但影响了期刊的管理。因为期刊到馆后，在每期封一上需要加盖部门印章，标注分类号，以示期刊身份和类别。红色印章、黑色字迹在蓝色或黑色的背景下不易显现，给管理带来麻烦。

2)图片过大。

一些科技期刊为引人注目，将与本期内容相关、色彩鲜艳的写实图片放到封一中，有的占据整个版面。由于内容之别，同种期刊其图片的图案、色彩各不相同，甚至大相径庭。如2012年《大自然》第2期是一幅大海蓝天、高山白云的图案，封一主色蓝白相间，色彩明快;第3期是一只雪鸮鸟在黑色的夜空中的图画，封一主色为黑，色彩黑暗。这种极具不同封一的色彩，将影响期刊的辨别和归类。还有期刊因图片色彩浓艳、图案花乱，而掩盖、冲淡期刊的前景标志。封面前景包括刊名、刊期、刊标及各种封面造型的色、块、线等，封一前景是固定不变的部分，是识别同类与区别他类的重要特征，被掩盖、冲淡后，也会影响期刊的辨认和查找。

3)文字设计失当。

期刊封面文字是期刊与读者之间信息传递的视觉桥梁，是识别该刊与他刊的基本要素，是期刊内容的重要提示，它包括刊名、刊期及其他文字和数字等，是查找、阅读、订购、验收、登记、分发、装订的依据，是封面设计中极为重要的元素。而一些科技期刊为了美化和级别提升，却淡化了文字的使用功能。一是刊名字体设计不妥。一般期刊封一名称使用宋体、楷体或其他容易认读的字体，而有些科技期刊为了美观和高雅，封一采用不易认读的美术体或名人题字。这些字体的采用并不为过，关键是有的不易辨认。如2014年《合成纤维工业》中的“维、合”字不易认出，2014年《日用化学工业》中的“日用”和《化工新型材料》中的“化工”都不易辨认;又如《科学24小时》中的“4”字需要定神琢磨才能识别。二是期别号设计不当。期别号是指期刊封一所标注的年月卷期号，是阅读和管理所需的重要信息，它仅次于刊名的作用，应位于赫然醒目位置，标注要简捷、直观。有的期刊为了使封一美观、艺术，设计的期别字不便认读。例如:《腐蚀科学与防护技术》2014年第1期中的“1”字，既不像“1”也不像“7”;《中国建材》2014年第2期，封一另有“2013”和“5”字样的背景，与“2014”和“2”期别号容易相混;《中国动物检疫》2014年第2期，将“2014和2”设计成封一图片中的日历本日期，看似设计巧妙，但不易被发现。三是外文刊名设计失当。有的期刊为提高自身的档次与级别，将期刊中文版改为英文版，而封一只有英文刊名却无中文名称注释。这样装订时，因装订员英文水平有限，将数十个字母的英文名称烙在刊脊上，错、漏、添字母常有发生，失之毫厘，谬之千里，错的名称给查阅、归类带来很多麻烦。此外，有的期刊由于封一英文刊名缩写字母字号太大，如2014年的《遗传学报》、2014年的《植物分类学报》，其封一刊名缩写字母“JGG”和“JSE”设计得特别大，掩盖了全称刊名。装订时，有的把缩写名称写在书脊上，严重影响查找和阅读。

1.2书脊

书脊是期刊封面的一部分，是期刊厚度的显示，虽为方寸之地，但有着封一的功用。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“期刊的单册和合订本，其书脊厚度大于等于5mm时，应按照GB/T11668的规定，在书脊上排印刊名、卷号、期号和出版年份;若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者调查发现，书脊名称并未受到人们应有的重视。

1)书脊名称标注问题。

一些科技期刊在书脊名称标注方面没有严格执行标准规定。有的书脊厚而无字，有的薄而有字，还有的时标时不标。如《分子科学学报》2014年第1期(88页)、《统计与管理》2013年第5期(192页)，其书脊厚度都超过5mm，但未标书脊名称;而《国际生物制品学杂志》2014年第1期(52页)、《医学分子生物学杂志》2014年第1期(62页)，书脊厚度都小于5mm却标有书脊名称。又如《中国果菜》2012年2～12期都有书脊名称，只有第1期未标注。这种设计，不仅影响期刊的美感，而且给查阅带来不便。

2)书脊字样设置问题。

一些科技期刊的书脊名称字体、字号既不符合人的视觉审美观，也不便认读。例如:《中国果树》2013年各期，书脊字大小随期刊厚薄而变，最厚的第5期比最薄的第3期的书脊字大好多，放在一起不协调，也不美观;《中国食品工业》2014年、《计算机系统应用》2013年书脊字小而笔画粗，字间距小，不易辨认;《中国野生植物资源》2014年第1期、《病毒学报》2014年第1期，书脊字太小，与书脊宽度不协调，既影响美感也不好认读;《通讯技术》2013年各期书脊的字体、字号2期一变，格式大不一样，严重影响识别和归类。

3)书脊色彩问题。

书脊颜色方面有2个问题:一是同种期刊书脊颜色不一致，例如:《中国生物工程杂志》2013年第4、5、11期，书脊为白色，其他书脊为淡蓝色;《无线电通信技术》2013年一期一色。这样的期刊放在一起不仅不美观，而且影响辨认。二是书脊颜色与书脊字之间色差小。例如:《中国新药与临床杂志》2013年各期，书脊为深红，字是黑字，不能突显;《世界林业研究》2013年各期，书脊为绿色，字为黑色，不易辨认;《中国生态农业学报》2014年第1、2期，书脊为蓝色，字为黑色，也不易识别。

4)边缘名称标注问题。

边缘名称虽然不类属书脊名称，但期刊立放刊盒时，起着书脊名称的作用，所以在此一叙。GB3179—2009《期刊编排格式》规定:“若书脊厚度小于5mm或由于其他原因不能排印上述信息(刊名、卷号、期号和出版年份———笔者注)时，可将其排印在封四上距订口不大于5mm的范围内。”笔者统计发现，无书脊名称的期刊大多也无边缘名称。在无书脊名称的期刊中，有边缘名称的期刊只占29．4%，但标注规范者只有17．6%。如《微型计算机》边缘名称写在封底右上角，字小，间距也小，刊名不醒目，起不到应有的作用。

2建议

1)色彩运用要恰当。

封一、书脊浓墨重彩，虽能撩人眼目，但不是读者、馆员所需，只有方便阅读、便于管理才能赢得人心;因此，封一、书脊设计不要企求以色装扮，要注重实用、方便:一是若封一色彩浓重，要设有突显印章、分类号的色块，以便管理;二是同种期刊的书脊色彩要一致，便于查找归类;三是字与底色差要大，切忌黑红、黑蓝、白黄、灰绿色相搭配，否则难以识别。

2)图片使用要得当。

封一图片不宜占据整个版面，应只占封一的一部分，这样，无论图片的色彩、图案怎么变化，也掩盖不了封一前景标志，使期刊易于辨别和归类。若图片过大，其图案不要太花、太乱，要突出期刊前景标志，以便辨认。封一色彩格调要一致，期刊一期一色、一期一个面孔的设计样式不可取。

封面设计论文例4

一本书的整体设计包括封面、书脊、封底、勒口、环衬、扉页、护封、开本、插图等，而一本书最为主要的设计点就是书籍的封面设计，一本书的销量很大程度上受到封面的影响。首先，我们要注意书籍封面设计的科学性，必须要顺应时展的步伐。一方面我们要不断学习汲取新的设计技术与理念，提高自己的设计审美观点，充分利用先进的设计工具和最新的设计手段创造出与时代相符合的封面包装，另一方面也要有科学的构思，要充分理解这本书的内容、体裁、风格与所倾向的读者年龄阶段等，使所设计的封面能够切题、有感染力。其次，书籍的封面设计要有审美性。在所有的图像表达中，具象的图像能够表意明确，突出特征，准确表达书籍内涵，却缺乏感性与设计的元素，使画面枯燥无味。而与之相应的抽象设计却可以开阔读者的思维空间，增添美感。因此应当综合具象与抽象这两种设计理念，把具象简化至抽象的概念之中，用具象表达书籍的内涵，再用抽象引发读者的想象空间。最后，我们要考虑书籍的适应性。不同的国家有不同的民族文化传承，在不同的社会背景下，我们要及时转换思维，与时俱进，考虑国外读者的欣赏习惯。

1.2设计要素

书籍封面上的文字是必不可少的，包括书名、作者名和出版社名。书名是封面主要的设计点之一，根据书籍里的内容不同，作者可以改变字体的大小、空间、颜色或者设计出别具一格的字体。对于说明性的文字（书号定价、责任编辑等）我们可以有机的把它们融入点线面的设计里面，使之更为出色。书籍封面的图像在封面设计里尤为重要，它在封面的比例中占有很大的面积，是封面设计的重要环节。图像设计的好，可以达到与读者共鸣的特点。就像摄影书籍封面会选择有艺术价值的摄影作品一样，科普类书籍会更贴近自然与科技，新闻类杂志封面会选择有关人物和场面，图像的选择也要和书籍的内容相呼应才行。书籍封面的色彩设计必须和书籍内容与读者的年龄层次、文化层次相协调。要体现书籍不同的内容和思想的颜色对比效果是不一样的，比如，儿童的书籍封面一般色彩艳丽醒目，色调高，符合儿童单纯、天真、可爱的特点；中老年人的读物封面颜色一般沉着、和谐、大方；专业学术杂志色彩端庄、权威；时装杂志色彩个性等。除了色彩的协调，作者还要注意色彩的色相、纯度、明度对比，来提高封面的质量。

2符号学的产生与发展

从人类进入原始社会开始，符号就产生于人们的生活之中，通过人们自觉或者无意识的肢体语言与话语来产生符号丰富促进人们的生活与发展。从甲骨文等的记载都能体现出符号对远古社会的秩序有着深刻的影响。“符号”这个词最早先出现于古希腊，而现代符号学的研究萌生在20世纪初，发展于20世纪60年代，“符号学”最先是由瑞士语言学家索绪尔提出来的，他和美国实用主义哲学家皮尔斯是现代符号学理论的奠基人。索绪尔对符号的定义为“一种研究社会生活中符号生命的科学”。符号学是研究符号理论的学科，现如今，它的研究已经穿插和交融于很多学科里面，如语言学、哲学、逻辑学、文学、艺术、宗教学、认识论和翻译理论等。它具有“普遍性、稳定性、可认知性、继承性、可创造性”的特点。在书籍封面里的书名、标志、图案等都可以看做是有指示作用的图形符号，而这些图形符号通过人们的视觉感知传达书籍内容上的实质，从普遍的研究领域将它分成图像符号、指示符号、象征符号三种不同的类型。张锦华等于90年代翻译过“要研究是什么使得文字、图像或声音能变成讯息，就必须研究符号学，而研究符号和符号的运作的学问就是符号学”，符号学是让人类了解宇宙与自然世界和人类本身的一种强有力的工具，也将会更广泛地运用于各个学科里面。符号学对人文社会科学影响巨大，为人们提供了对各种研究的多方面视角。

3书籍封面设计与符号学的关系

3.1书籍封面设计是将设计符号化的过程

书籍的封面设计是将符号视觉化、设计符号化的过程。符号就是一种信息的传递，在书籍封面的设计过程中，无论是字体设计、图像设计还是色彩的设计都可以说是一种符号的传递，每位设计者所设计出来的封面所包含的特色的符号，也都会以符号的形式传达到读者的脑海里。从另一方面来看，读者也是通过这些设计者所表达的符号来获知书籍的内容。比如一本书的书名字体设计是以水墨笔画来设计的，那么，对于这个图像就会以符号信息的方式传达到读者的脑海里，读者就会立刻联想到这本书的内容是与中国传统文化相联系的；而一本书的封面图像若是以可爱的卡通形象为主的，那么这个图像符号的传达也会使读者联想到这是属于儿童阅读类的书籍。符号可以说是承载与传递信息的中介，是简化认识事物的一种方法，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性。书籍的封面设计就是这样的设计语言，设计者通过对书籍内涵的理解使用非语言的符号，让读者理解到书籍封面里所表达的符号语言。

3.2书籍封面设计可以说就是符号

书籍封面的展现给人们视觉感受的整体效果也可以理解为一种图形符号，封面的图形符号是能指与所指的综合效果，而意指是两者结合的行为。书籍封面的图形符号可分为直接意指和蕴藉意指两个层面，所有的书籍所表现出来的意指系统都包含了一个直接表达平面和一个间接内容平面，意指的存在就相当于两个平面的相互关系。书籍封面的设计是以平面媒体传达信息为主要途径的，这也说明了它肯定是广义语言的一部分，因此书籍封面设计的本身就是符号的一种表达方式；同时，它也是用符号的方式与原理为根本依据的。由此可以看得出来，对于符号的如何运用，是否正确合理，对信息的传达最终效果是非常重要的。若设计者在运用图形符号的同时可以用一个符号A来正确地传达出符号B的信息，那么其准确程度决定了这个封面的成功与否。

4符号学在书籍封面设计中的运用

符号在书籍封面设计里面是一种被运用的过程，能否合理准确地运用符号来转达信息，是一个设计者的设计作品成败的关键。书籍封面设计包涵在符号这个大体系之中，对于符号的直接或者间接运用都会产生不同的效果。

4.1书籍封面设计中的图像符号

图像符号是很具有形象性的，每本书籍的封面设计都会选择用具体清晰的图形符号来展现主题的内容，封面的图形设计包括封面整体图形、标志、字体等因素。图像符号的使用就是将图形视觉化和符号化的过程，我们对于图像具有很直接的感知能力，图像符号也是专递信息最直接有效的方式，能够使读者更准确快速地了解书籍所表达的信息。回顾人类历史，最初的原始人类所创造的结绳记事和后来的图腾崇拜，都是图形符号的发展历史。在现在的很多杂志等读物里，标志设计在封面设计里的地位越来越受重视，成为现代封面设计里的新亮点。标志的设计图形是基础，达意为生命，注重小而精致，能够包含所有被浓缩的语言符号，具有很强的认知性。比如中国银行的标志设计就很有标志性的特色意味，从古至今，铜钱这一形象一直以来都象征着财富，中国银行的设计融合了中国的特色元素古钱的外形与“中”字的结构基本形，从而形成一个简洁、稳重、寓意深刻、很富有中国风格的标志设计。

4.2书籍封面设计的指示符号

指示符号具有传达、命令指示性的作用，“所指对象与符号之间有时空上的关联，人们通过指示符号辨识符号的指示，它简略的图式具有直观的特性”。符号具有一定的指代功能，而读者可以根据指示符号了解符号所表达的内容。在图像里面符号与对象的关系，也可以理解为能指和所指的关系，两者具有高度的共性，能指是指读者可以从书籍的封面设计里面了解到书籍的内容，而所指则体现了书籍的指向性。指示符号不仅只是个符号，它所显示出来的内容是可以被大众一致所承认的、有意义的，能达到认知的目的，赋予书籍更多的含义。就像门的指示是建筑物的出口；商品标志图案指示商品；蓝色指示海洋和天空；剪纸指示中国传统文化和春节一样，是从能指引出所指的过程。

4.3书籍封面设计的象征符号

象征符号是一门有规律可寻的学科，它与指示符号不同，它与所指的符号之间没有必然的联系，是群体思维通化的结果，是经过时间的积累形成很多人的联想感受集合而成的，简称社会习俗。比如在书籍封面设计元素的色彩里面，红色会让人联想到吉祥、春节或者革命；金色会让人联想到财富、皇权。象征符号往往是长时间的感受积累，读者见到一本书的封面，根据它的排版、形象处理、色彩的运用、纸张、开本，便都可以在第一时间里对书籍的属性进行大致的分类。这种归类大都是凭借读者长时间的个人阅读经验积累的，如精装代表高贵；封面风格活泼，颜色鲜亮的大多是儿童读物等。“符号的三种类型相互独立并存而不可取代，但是它们之间却又是一个具体化的过程，从图像符号到象征符号，符号功能的表现逐步深化，整体信息传达的含量不断扩展，文化立场和行为态度持续得以延续。”图形符号、标志符号与象征符号这三者之间也是相互联系，互相促进的，它们在符号这个大系统里面都有特定的功能，当所有功能相交一致时，才能发挥出来最强的符号效果。比如一种拉面的标志，从招牌看来它是一个商品标志图形，用来招揽顾客，也是一个商标，它又可以被看成一种象征性符号，象征拉面这一饮食名牌的传统符号。

5符号在封面设计中的发展

5.1挖掘符号在书籍封面设计里的能动性

符号负载着书籍封面设计的内涵，是封面设计的灵魂，符号的能动性取决于人所具有的能动性。一方面我们要提升符号在设计里面的指代作用，使符号的传达思想更加丰富完善，如果设计里面需要和平的意念，就可以运用人们对鸽子的感受来用鸽子的形象或者代表鸽子的符号进行设计；另一方面在封面设计里面运用符号设计时，要充分考虑人群的划分，每个人的价值观念、文化修养、年龄层次、历史传统都是不同的，如何在众多不同的划分里面求同存异达到最好的符号表达效果最为重要。就像代表公共厕所的符号，无论何种人群都能够轻易识别。

5.2使符号在书籍封面设计中对象社会化

正确理解符号与封面设计之间的联系，是使符号合理运用于封面设计的关键所在。时代瞬息万变，符号所代表的含义越发丰富，书籍封面的设计更应该顺应时展的潮流，不断创新，在继承传统的基础上，不忘推陈出新，与世界同步。符号在封面设计中离不开人的能动性。探索符号的能动性，使符号在封面设计中的对象社会化。

封面设计论文例5

在书籍装帧设计中，封面设计是书籍的脸面及外衣，大多时候可以说是封面把书籍卖给了读者，因为好的封面就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍已经是一种文化商品，这就要求书籍设计也要适应市场的需要进行创新。一本书有再好的内容，但如果没有好的面貌──一个能使读者一见倾心的封面，也会被埋没在书架中，因此，书籍与读者见面首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉非常重要，好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力，让人过目不忘，有爱不释手的感觉。在封面这块有限的空间里，通过文字、图形、色彩以及材质把书籍内容的信息传达给读者，而文字要素是封面设计中必不可少的组成部分。封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。因此，在书籍封面设计中，以文字为主以图形为辅，特别是书名设计显得尤为重要，封面上可以没有图形，但绝不可以没有文字，文字在封面设计中应占有显著的位置。下文就文字要素在封面设计中的构成展开论述。

一、封面设计中文字的构图形式

设计封面文字内容要根据书籍内容所要表达的感情进行考虑。封面设计中以书名为主体，作者名称、出版社名称等文字为辅的构图形式大致有以下几种：

垂直构图书名文字垂直排列，常见垂直构图有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或较长的书名以垂直错位的方式出现。垂直构图具有严肃、庄重、高尚、刚直的风格。

水平构图这是一种常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。书名在中间让人感觉沉稳、古典、规矩，在书的上部令人感觉轻松、飘逸，居左靠近书口的一边有动感，有向外的张力，在下部让人感觉压抑、沉闷。水平构图给人以平静、安定、稳重的感觉。

倾斜构图人们常用倾斜方式表现动感，打破过于死板的画面，以静求动。书名文字的倾斜排列令画面活跃有生气，运用合理有助于强化书籍主题。

聚集构图书名文字聚集排列，能呈现一种安定的秩序感，并能增强视觉冲击力。在人的心理上产生紧张密集的感觉，从而吸引读者的注意力。

二、封面设计中字体设计

封面设计中的字号选择因大小不同而产生不同的视觉效果。书名一般选用较大的字号做到主题突出，而作者名和出版社的名称可以作为线的概念用较小字号。封面中所运用的字体除了选择恰当的字体外，笔划也要清晰醒目，容易识别，具有可读性，不要选择不容易读懂的字体。随着时代潮流不断演变，字体也随之变迁，像大篆、小篆、钟鼎文现在只成为书法家的专用，广大读者对其认识很少；草书、行书、繁体字对现代大多数人来说，识别率也很低。对现代创意的字体，在运用时也要注意其识别性，不要只注意形式美感，而忽略了传递信息的功能性，否则会影响书籍与读者的交流及书籍在市场上的流通。封面设计中文字可选用多种形式的字体设计，如书法体、美术体、印刷体等。利用书法体具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色；美术体则又可分为规则美术体和不规则美术体两种，前者作为美术体的主流强调外形的规整，点画变化统一，后者具有变化丰富、个性突出、适应性强、富有装饰的特点。印刷体则利用计算机的辅助作用丰富了表现力，弥补了个性不足的特点，使其具有鲜明的时代特征。总之，无论运用何种字体，都要与书籍内容和表现风格做到统一，字体首先作为造型元素而出现，不同字体造型具有不同的独立品格，给予人的视觉感受和视觉诉求力也会不尽相同。

三、封面设计中文字的形式美

书籍封面的字体既具有可阅读，又具有装饰。既然有装饰，就具有它的形式美感。首先是每一个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计，使文字图形化，从而使封面设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到层次分明，合理地运用封面有限的空间。

四、封面文字设计与设计师的创新思维

设计师的设计构思与灵感是设计水平的一种体现，也是评价作品成功与否的标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术提供了版面文字设计的可能性，文字设计也呈现出多元化、艺术化的趋势，同时对设计师也提出了更高的要求。在立足书籍内容、品质定位、满足读者的视觉要求的前提下，设计师要打破传统思维设计模式，通过文字图形化或通过计算机辅助设计来表达对文字的多种感受，在不断创新中寻找多种可能性，找到书籍内容与封面文字所要表现的切入点，进而不断激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟文字要素在封面设计中的新领域。

总之，随着设计行业的不断发展，书籍装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字要素在封面设计中也将呈现更为广阔的发展空间。

封面设计论文例6

关键词 ：封面设计 文字 形式美 创新思维

在书籍装帧设计中，封面设计是书籍的脸面及外衣，大多时候可以说是封面把书籍卖给了读者，因为好的封面就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍已经是一种文化商品，这就要求书籍设计也要适应市场的需要进行创新。一本书有再好的内容，但如果没有好的面貌──一个能使读者一见倾心的封面，也会被埋没在书架中，因此，书籍与读者见面首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉非常重要，好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力，让人过目不忘，有爱不释手的感觉。在封面这块有限的空间里，通过文字、图形、色彩以及材质把书籍内容的信息传达给读者，而文字要素是封面设计中必不可少的组成部分。封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。因此，在书籍封面设计中，以文字为主以图形为辅，特别是书名设计显得尤为重要，封面上可以没有图形，但绝不可以没有文字，文字在封面设计中应占有显著的位置。下文就文字要素在封面设计中的构成展开论述。

一、封面设计中文字的构图形式

设计封面文字内容要根据书籍内容所要表达的感情进行考虑。封面设计中以书名为主体，作者名称、出版社名称等文字为辅的构图形式大致有以下几种：

垂直构图书名文字垂直排列，常见垂直构图有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或较长的书名以垂直错位的方式出现。垂直构图具有严肃、庄重、高尚、刚直的风格。

水平构图这是一种常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。书名在中间让人感觉沉稳、古典、规矩，在书的上部令人感觉轻松、飘逸，居左靠近书口的一边有动感，有向外的张力，在下部让人感觉压抑、沉闷。水平构图给人以平静、安定、稳重的感觉。

倾斜构图人们常用倾斜方式表现动感，打破过于死板的画面，以静求动。书名文字的倾斜排列令画面活跃有生气，运用合理有助于强化书籍主题。

聚集构图书名文字聚集排列，能呈现一种安定的秩序感，并能增强视觉冲击力。在人的心理上产生紧张密集的感觉，从而吸引读者的注意力。

二、封面设计中字体设计

封面设计中的字号选择因大小不同而产生不同的视觉效果。书名一般选用较大的字号做到主题突出，而作者名和出版社的名称可以作为线的概念用较小字号。封面中所运用的字体除了选择恰当的字体外，笔划也要清晰醒目，容易识别，具有可读性，不要选择不容易读懂的字体。随着时代潮流不断演变，字体也随之变迁，像大篆、小篆、钟鼎文现在只成为书法家的专用，广大读者对其认识很少；草书、行书、繁体字对现代大多数人来说，识别率也很低。对现代创意的字体，在运用时也要注意其识别性，不要只注意形式美感，而忽略了传递信息的功能性，否则会影响书籍与读者的交流及书籍在市场上的流通。封面设计中文字可选用多种形式的字体设计，如书法体、美术体、印刷体等。利用书法体具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色；美术体则又可分为规则美术体和不规则美术体两种，前者作为美术体的主流强调外形的规整，点画变化统一，后者具有变化丰富、个性突出、适应性强、富有装饰的特点。印刷体则利用计算机的辅助作用丰富了表现力，弥补了个性不足的特点，使其具有鲜明的时代特征。总之，无论运用何种字体，都要与书籍内容和表现风格做到统一，字体首先作为造型元素而出现，不同字体造型具有不同的独立品格，给予人的视觉感受和视觉诉求力也会不尽相同。

三、封面设计中文字的形式美

书籍封面的字体既具有可阅读性功能，又具有装饰性功能。既然有装饰性功能，就具有它的形式美感。首先是每一个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计，使文字图形化，从而使封面设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到层次分明，合理地运用封面有限的空间。

四、封面文字设计与设计师的创新思维

设计师的设计构思与灵感是设计水平的一种体现，也是评价作品成功与否的标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术提供了版面文字设计的可能性，文字设计也呈现出多元化、艺术化的趋势，同时对设计师也提出了更高的要求。在立足书籍内容、品质定位、满足读者的视觉要求的前提下，设计师要打破传统思维设计模式，通过文字图形化或通过计算机辅助设计来表达对文字的多种感受，在不断创新中寻找多种可能性，找到书籍内容与封面文字所要表现的切入点，进而不断激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟文字要素在封面设计中的新领域。

总之，随着设计行业的不断发展，书籍装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字要素在封面设计中也将呈现更为广阔的发展空间。

封面设计论文例7

《红楼梦》封面设计的第一个高潮出现在五四、新文化运动之后的民国时期。清末民初，随着新文化运动和的影响，人们的思想在很大程度上得到了解放。科学和民主观念的传播，使人们逐渐摆脱了封建桎梏的束缚，也使我国书籍的封面设计逐渐摆脱了呆板的暗色封皮加白色竖条的形式，这一时期的书籍封面上开始出现彩色绘画图案，《红楼梦》的封面设计也呈现出多姿多彩的态势。大中书局1936年3版《红楼梦》封面，封面别开生面地描绘了一位美女读者侧坐读书的样子。黑白分明、清新明快、一扫俗例，充满小资的文艺气息，该图跳出了传统写实的画法，代之以生动的漫画形象，同时又富有装饰性，让人耳目一新。封面女性的形象‘烫发’、‘旗袍’及‘高跟鞋’勾勒出一位当代新知女性的形象，在这样大时代背景下，《红楼梦》朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张在此封面设计中体现无疑。上海大众书局民国中期发行过一版《大字红楼梦》。封皮为单一蓝色。书名“大字红楼梦”几个字右侧一面团扇，一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。扇面配以蓝墨白描的“双玉读书”，画面娴静文雅，可见此版封面设计匠心独具，反映了设计师对《红楼梦》人物及情节的一种隐喻。“红楼梦”三个字做变体设计是一种新思潮的表现，更是与团扇呼应曲直对比。通过上述两例，我们可以归纳出，《红楼梦》的封面设计在第一个高潮中呈现着创新性、民族性、多样性和书卷气四个重要特点。这一时期的封面打破了蓝底加白条的呆板样式，创造出了图案化的封面作品，东方气息浓郁，“民族性”并非民族元素生硬地嫁接、堆砌，而是真正植根于时代立足于文本的值得标榜的中国风。这一时期由于五四、新文化运动的直接影响，人们思想较为解放，受西学的影响也比较直观，东方‘虚’与西方的‘实’相得益彰。虽然受限于印刷工艺，封面多以单色印刷的形式出现，但正是如此，通过简单质朴的颜色，封面构思恰能巧思婉喻，反而从不同角度体现了《红楼梦》的思想内涵，使其抽象的思想变得形象可感，强化了封面的书卷气。

1.2第二个高潮

新中国成立后，各大出版社相继成立，全国上下掀起了一股文化建设的高潮，《红楼梦》的封面设计也迎来了第二个高潮。创建于1951年的人民文学出版社在建社之初就着手于中国古籍的整理工作。1953年该社以“作家出版社”的名义，出版了新中国成立以来第一部标点整理的《红楼梦》。遗憾的是，此版书由于时间紧迫，出版仓促，因此在封面设计上较为中正平和，以素色纸加红色书名的形式出现，因此看上去略显粗糙。但是，该版《红楼梦》却确立了人民文学出版社在今后很长一段时间一直沿用的书籍封面设计元素——书法字体，题字之人为书法家沈尹默先生。1957年该社以“人民文学出版社”的名义出版了第2版《红楼梦》校点、注释本。该版的封面设计在保留沈尹默的书法题名之外，又添加了清人改琦的《红楼梦图咏》作为底图。整体封面看上去则较前一版典雅许多。1957年以后的《红楼梦》的封面设计中出现不少采用装饰纹样的手法进行设计的作品，这些版次的书籍将书中代表性图案进行高度概括，提炼成为基本元素，排列成为几何暗纹衬于书名之下，使得整个封面疏朗飘逸、端庄大气。这里仍以人民文学出版社的版本为例，该社这一时期的《红楼梦》封面最具装饰纹样特色的是1959年版本(见图4)。该版封面简洁朴素、层次分明，到了1964年，人民文学社出版新一版整《红楼梦》时，依然采用了这一封面。只是在插图上将1959版的白描插图改为程十发先生的彩色插图，之后的1974年等版本的封面，也都采用了类似的装饰方法。第二个高潮整体保持着低调典雅的调性，封面设计基本简单分为书名和底图两个层次，而在底图上，大多为线性的装饰纹样或装饰图画。这些版次的封面低调淡雅，但单一的色彩和线性的表达手法却不可避免的减弱了视觉冲击力。

1.3第三个高潮

随着改革开放号角的吹响，中国迎来了经济、政治、文化深刻变革的三十年。红楼梦封面设计的第三个高潮就此开始。伴随着思想的解放以及印刷技艺的进步，这一时期《红楼梦》的设计呈现蒸蒸日上的景象。如图5为1988年中国少年儿童出版社出版的《红楼梦》，戴敦邦先生作封面画：双玉读书。笔墨抒情，色调淡雅。受益于印刷工艺的进步，这一时期还出现了大批量的《红楼梦》精装本。如图6所示，为人民文学出版社1996年2月出版的《红楼梦》。此版封面是画家刘旦宅先生的国画作品《黛玉葬花》。画面中的林黛玉居于黄金分割点，人物线条流畅灵动，与背景中树木粗犷的线条形成鲜明对比，情景交融，令人动容。总体来看，新中国成立以后的第三个高潮的最大特点，就是插画艺术的运用。这一时期的许多作品都以“黛玉葬花”的插图作为封面。“文学叙述故事，有开始，有发展，有结局”，而“艺术家表现的是故事的一部分”。《红楼梦》文本内容的起承转合是其封面设计灵感的主要来源，封面应该典型地概括书的本质内容，而黛玉葬花是诸艳入住大观园后的第一个重要情节，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”人即花，花即人。从某种意义上讲“黛玉葬花”就是微缩版之《红楼梦》，以其作封面画，可以充分体现文本的核心思想。建国以来的设计大家们有意识地从《红楼梦》的文本中发现核心内容和美学要素，提炼出美学符号，然后通过插画的手法做出不同的封面设计作品，可谓是《红楼梦》封面设计思想上的一次飞跃。

1.4第四个高潮

进入21世纪，随着国外新潮的书籍装帧设计思想的影响，随着新材料、新技术、新工艺的运用，随着设计师设计理念的不断创新，《红楼梦》封面设计翻开了新的篇章。图7为社会科学文献出版社2012年8月出版的插图本《红楼梦》，封面也是黛玉葬花。该书一函十册，函套采用了扬州漆器工艺，吝用色彩、笔墨单纯，从颜色到材料再到工艺，都较为考究。江苏文艺出版社2004年1月出版的《红楼梦》。该版《红楼梦》用由我国书籍装帧设计师速泰熙先生设计。封面上创造性地采用了纯文字设计的手法，烫金书名上下分别是“好了歌”和甄士隐对“好了歌”的解释诗歌，概括了红楼梦全书从“好”到“了”的故事情节。腰封在封面和封底的垂直对应位置分别画了一块玉和一块石，很好地解释了补天石变贾宝玉的故事，同时也暗喻了《红楼梦》原名《石头记》。21世纪以来制书材料和工艺的发展，为《红楼梦》封面设计提供了一个很好的平台，《红楼梦》封面设计中越来越多的出现了新材料新工艺。同时越来越多的设计师开始重视《红楼梦》文本主旨的提炼，力求让文本与封面更完美的呼应。然而先进的技术是把双刃剑，它丰富了设计的工艺和形式却也衍生出了一批印着大字、装饰的花花绿绿的《红楼梦》。这些书虽然起到传递着中国传统文化的作用，但是却没有体现人文气质和文化内涵，反而使读者产生了视觉疲劳和烦躁感。近年来的《红楼梦》封面设计上出现了诸多问题，如为了适应“眼球经济”，一些封面过分强调视觉冲击力，导致封面十分艳俗；又如一些封面插图的选取不具有代表性甚至与文本内容、作者立意脱节；再比如一些设计师过分依赖于软件，使得封面看上去缺少书卷气缺少民族性。

封面设计论文例8

二、肌质美的艺术表现

书籍封面是一本书的第一印象，封面材料，而且布艺材料与造型、色彩之间的和谐统一也是创作一件好的书籍封面作品的保证。所以，材料的选择关系到一本书的整体装帧效果，但是，将布艺材料与其它造型元素的和谐也是关键一步。两者的有机结合，能增加书刊成品对读者的吸引力，反之如果结合不好，就会影响书刊本册在市场上的地位。在现代书籍封面设计中，多是以廉价方便的纸作为材质，它的优点是显而易见不容忽视的，但缺点也是致命的，它只能从版式创意上给书籍内容以表达传递，不能叫读者从书籍的外在体验上有所感受。而利用布艺材质就可以轻而易举的办到。比如婴儿用书，需要注重婴儿的生理特征和生活特征，婴儿喜欢撕扯书页，对书的信息量要求不大，但对安全性要求很严。如果用各色布艺来制作书籍封面，而内页图画都具有立体效果的布画，图形栩栩如生，呼之欲出。而且布做的书耐撕扯，柔软而安全，视觉效果好，宝宝翻看也非常方便，同时，儿童在翻看布艺材质的书籍过程当中，对小朋友不同质感和肌理的变化的感知会更加强烈，可谓是一举多得。在书籍封面的设计中，将真实的布艺材质和肌理运用到封面和内页材料中去，借助真实的材质触感传达信息，会带给读者更加丰富的视触觉感受和审美体验，布艺材料的柔软、温暖、女性气息浓，以及它朴实、温馨、怀旧的感觉，不管是捧一本书在手心，或者将书随手一卷，或将书倒扣在书桌，随时触摸到的封面材质的手感变化，会随同书的内容同时被阅读者接受，并且会让人细细品味，流连忘返。

封面设计论文例9

著名哲学家黑格尔曾经说:“艺术是感性与理性的统一，艺术作品，一方面作为感性形象，可以见闻感知;另一方面作为理性内容，要述之于心灵，二者是统一的。是一种对感性客观事物本身的形式的认识，在这种认识里绝对理念成为关照与感觉的对象”。黑格尔为我们启迪了思路，字体被设计者用审美的眼光充分的从情感体验出发，多种美的形式表示自己的意图。

(2)字体的存在形态。

就拿汉字来说明一下，它是世界上使用最为长久、应用人数也最多、空间范围最为广泛的文字之一。汉字起源于原始社会末期至奴隶社会早期，到商朝的甲骨文已成为比较成熟的文字，经过上下五千年的发展，汉字有秦篆、汉隶、宋体、楷书等几大字体形态。这为我们今天的封面设计提供了无限的资源。在封面设计中，我们把汉字的字体笔画或粗或细的随心而变、随美而动。灵动的画面出现在人们的视线之中。我很欣赏《你是那人间的四月天》一书的封面设计，娟秀的蝇头小楷字体，再配以大面积的淡淡的奶黄色，左下角的一抹蒲公英花。整个画面是那样的优雅、文静，仿佛马上看到了林徽因那美丽的容颜。

2字体被读者群所受控

每一本期刊都有自己的读者群，所以，设计者在设计时就应先考虑到读者对象是什么样的人。每个人的年龄、爱好、性别不同，文化程度修养不同，对信息的获取和审美观也会不同。例如，像美容等时尚类的刊物设计要柔美，色彩要丰富，大比例的运用圆润的线条为主体，而其他的如工程技术等学术方面的封面设计会使用粗壮端正的字体。

(1)字体的色彩处理。

一个好的封面设计，色彩运用的恰当，会使整个封面增加不少分数，能使读者的眼中留存美好的效果。例如，婴幼儿图书的封面色彩要亮丽，色彩明度高，大幅度的色块对比，显示了儿童活泼可爱的天性。女性期刊的封面色彩就要根据女性的妩媚、端庄温柔的特征，色彩也要用柔美的色系。专业学术方面的期刊，色彩必须严肃不能浮夸。

(2)字体在封面中如何设计。

字体在封面中的设计，首先，应考虑怎样构图。一般封面设计中包括主题名称、出版发行单位、作者名称等几方面文字组成的构图元素。方法可分为横图式、纵向垂直图式、斜方图式或是密集聚焦图式。灵活运作各种图式的排列组合，设计会更加引人入胜。

3字体在封面设计中常用的手法

(1)第一种是手写书法类。

书法是我们的国粹，源远流长变化无穷，彰显民族色彩，有着浓郁的艺术特色。在中国人骨子里是根深蒂固的文化符号，又因为具有名人效应，常常以其内在精神主宰着封面设计而深受人们喜爱。例如，《读者》等刊物即是书法字体。

(2)第二种美术体。

美术体有规则和不规则两种。主流即是规则的，每一笔画变化规律统一，有利于读者阅读，但是却缺乏生气呆板。不规则的美术体变化丰富，突出了个性化的表现。根据期刊整体装帧的需要，字体被设计成丰富多样的形态与风格，设计空间大，艺术性强。

(3)第三种印刷体。

印刷体在刚刚出现时比较僵硬呆板，它沿用规则美术体的特点。现在随着空间的发展，突破了僵硬的缺点，吸收不规则美术体的优点，弥补了个性的不足，如宋体字质朴秀丽，是历史最长、应用最广泛的印刷字体。刊头字体多用此字体。仿宋字体是介于宋体和楷体之间的一种字体，它的运用使书籍显得庄重、平和舒服、视觉秀雅，整个封面充满文质彬彬的书卷气，加上电脑使印刷处理变得方便快捷，印刷体的表现力也更加丰富。

4字体在封面设计中的技巧

文字作为一种符号，我们可以把它进行拆分扭转，对它的笔画的局部拉伸或用其他元素替换。文字的笔画大小粗细上有明显的对比，在设计时文字的主干不能破坏，可以在枝干上变化，这样既美化了字体又能让人识别是什么字。字体的应用装饰使这类字体变得非常活泼，应用也很广泛。最原始简单的方法是用基本字体作为原型字体然后对文字进行立体、平行、勾画的处理，以此类推还能够推广出许多装饰方法，使文字更加美观夺目。

封面设计论文例10

 

1.图形在书籍封面设计中应用的重要性

封面设计是人们对书籍的最初印象，在书籍装帧设计中，占有不容忽视的位置。它的作用不光是保护、装饰、美化书籍，而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。而在所有的视觉信息当中，图形无疑是一种很好的凸显方式，纵观市场上可以看到的书籍封面设计，无不充斥着以图形为主流的形式，宣告着读图时代的到来。

图形是书籍封面设计中能够强化主题的一种重要元素。好的封面图形设计应该在审美的基础具有强烈的视觉震撼力，让人耳目一新。在书籍封面图形设计中最重要的是研读封面图形与书籍内容之间的内在联系，并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。不能仅仅只是图片的华丽拼接，而是书籍内容精髓的视觉形象化的再现体现作品气质，使作品得到升华。因此图形在书籍封面设计的潜力是巨大的，好的图形是一本书形象的体现，对书籍封面设计起到了至关重要的作用。

2.图形在书籍封面设计应用的形式

图形的形式随着时代的发展不断更新其表现的形式，只有变化翻新的图形应用手段，才能不断的刺激读者和消费者的视觉。在科技飞速发展的时代，只有满足人们视觉更替的需求。才能真正抓住当代设计的脉搏。论文格式。然而在书籍封面设计的领域图形应用已经形成了一定的体系，在此体系之下，具体对以下几种应用形式进行分析。

2.1规则及不规则图形在书籍封面设计中的应用

根据一般情况，在书籍封面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着格式塔心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序、规律，但一味强调规则会导致画面语言的单调和刻板；不规则的图形倾向于活泼、生动，但走向极端就会干扰正常的视觉秩序。秩序感是人们审美知觉活动中的一条最基本心理学原则，在这种知觉过程中，过于单调常见的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此书籍封面图形设计的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。论文格式。所以不规则图形在书籍封面设计中的灵活应用可以让其变的灵活多变。很好的应用规则及不规则会让书籍封面设计产生活跃的气氛，会带动阅读者的情绪。论文格式。巧妙的应用规则及不规则图形会让封面整个版面的气氛活跃起来。

2.2正负图形在书籍封面设计中的应用

正负图形是平面设计设计所特有的设计手段，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达多重信息，通过逆向思维深化读者印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处所形成的负形，让视觉进行多重阅读，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是图形创意特有的亮点。将这样的视觉语言引入到书籍封面设计当中，必然在短时间内吸引读者的视线，不仅如此，读者还会在图形的寻找、玩味过程中体会设计师的设计意图，更加完善的理解设计主题。

2.3变异图形在书籍封面设计中的应用

在现代书籍封面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己特有的设计意图。在图形设计中循规蹈矩的美丽图片虽然因能轻松的给人和谐，安定的视觉享受，而被广大读者所接受，但是在视觉信息大爆炸的时代，沉闷缺乏变化的形象难以激起人们了解它们的愿望，大脑会把司空见惯的常规信息处理掉，而把更加新鲜有趣，人们未经熟悉的需要学习了解的信息储备起来。变异图形是一种不同于常规的图形,是在传统图形的基础上，进行变异的一种图形,由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，对于夸张、变形和奇特的形象,视觉和大脑都会处于紧张和兴奋状态，记忆将它存储的可能性显然更大。变异图形设计正是利用了视知觉的这一特点,把寻常的东西设计成与我们的习惯性思维相背离的不寻常形象, 它的反常立刻吸引人们的注意,复杂怪异的形象使人产生某种联想并给予其个性化的寓意和象征,使审美境界又上了一个层次。在消费市场上也在不断的获的认可。

2.4文字图形在书籍封面设计中的应用

文字的图形化设计，是以文字为基点从而进行的设计，把文字进行图形化的设计，是以文字的意思和大体的造型，来体现的，所以文字的图形化设计，会让文字有另一种新的视觉表现，突破他以往的造型，从而形成一种新的视觉表现。

使文字的图像化设计具有文字传词答意的准确性的同时又同时具有图形语言表达的抽象性。文字的图形化在现代书籍封面设计中应用的非常广泛，同样也能够达到精准的传达书籍内容信息的意图。把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。在汉字结构上的图形化，创意化，让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。

3.书籍封面设计传统图形与现代图形的结合

在文化多元化的今天，中国书籍封面设计要想融入国际现代设计的大舞台，更好地与世界设计进行交流、沟通，成为世界艺术舞台上的一朵奇葩，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充、结构、重组。传统图形（纹样）在书籍封面的应用让书籍封面变的有内涵，体现中国深厚的文化底蕴。

传统的图形加以视觉的表现手法，从新的打散、分割后就变的非常现代化，非常的新颖。传统的图形与现代的图形相结合本身就非常符合中国的国情，会让书籍封面设计本身就非常的具有表现力，很有穿透性，视觉冲击力强。

4.结论

图形设计在书籍的封面设计中起到了很大帮助，因为他不仅仅是传递信息的功能，甚至起到了决定性的作用，将书籍封面设计图形化，视觉化，在第一时间就引起人们关注的焦点，从而使书籍在市场上占有主导地位，所以只有把图形设计依附在书籍封面设计，才可能使书籍被人们记住，因而图形在书籍封面设计的应用是有很大前景。

参考文献

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[2]刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示.装饰,2004.

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