美术教育学论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术教育学论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

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二、教师要培养丰富情感和高尚情操

在传统的美术课堂中，教师总是一味地灌输学生枯燥乏味的专业美术知识，而不重视学生情感学习的培养。教师的单一情感致使自身的“教”与学生的“学”严重脱节，教学效果不如人意。因此，情感教学鼓励教师要培养自身丰富的教学情感，使美术课堂活力四射，营造温馨和谐的课堂氛围有利于情感教学高效实施。另外，教师高尚道德情操的培养，有利于促进学生正确人生价值观和审美观的形成，所谓“为人师表”，教师的一言一行，一举一动无不影响着学生的价值观，这种影响是广泛、巨大和直接的。情感教育是一个潜移默化的过程，不能超之过急。教师润物无声、和风细雨的感染有利于培养他们美好的品德和正确的审美观，拥有高尚道德的教师，总能够正确处理学生的各类问题，并及时纠正他们人生中的错误，指引他们走向更加美好的明天，同样也有效促进情感教学的发展和前进。例如，同样的两个学生因对一幅山水画的主题有不同意见而发生口角，一般老师只会将双方全都痛斥一番，说句“无聊”然后置之不理，而有心的教师会因地制宜、因材施教，针对每位学生的个人发展特点进行施教，并追根溯源，耐心讲解这幅山水画的主题，使两位学生均可从中受到知识和教育。美术教学中，教师丰富情感和高尚情操的培养对情感教学的实施至关重要。

三、教师要善于加强师生情感交流

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2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。

3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。

4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。

二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策

随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。

1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。

2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。

3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。

4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。

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小学生仍然处于少年或儿童时期，具有强烈的好奇心，因此在教学过程中应该着重培养学生的观察能力。大部分学生在美术课程的学习之后，容易自然或不自然地对身边的事物感兴趣，进而仔细认真地关注身边的一切。学生在不断的探索过程中，才能得到新结论，才可以提高自主创新能力。教师要根据教学内容选择性地进行教学，给学生充足的思考和创造时间。

（二）为学生提供充分的想象空间

学生完成一件作品后，很容易对表现对象产生有意或无意的注意，并且自发地进行记忆。学生观察的事物多了，自然记忆能力也得到提高，还会对本来毫无联系的事物重新随意地组合，进行增添或删改。一段时日后，学生的想象力就会不由得丰富起来，逐渐在自己脑中形成创作素材。教师在课堂教学中应该介绍教材中出现的事物，比如讲到自然界时，教师不仅应该跟学生提到花草树木，还应给学生讲解一些森林中的动物，勾起学生兴趣，通过对动物外形特征的描绘，让学生想象出一幅自然界的景象，并激励学生将头脑中形成的世界以画笔的方式表达出来。这样能够培养学生敏捷的表现力和丰富的想象力，通过教师描绘的自然界的景象到为学生营造出一幅和谐、多彩、丰富的场景，给学生的想象力插上翅膀，也为学生日后将要学习的“自然”这一课题的课程打下了坚实的基础。

（三）调动学生的学习积极性和学习热情

多媒体的使用在教学过程中已经十分频繁，传统的美术教学使得课堂氛围死气沉沉，教学内容枯燥乏味，单一的教学模式影响了学生对美术的热爱。利用多媒体来活跃课堂氛围，让课堂教学更加生动、形象，教学方式多元化，也促进学生形成活泼、向往自由的性格，进而调动学生对美术的学习热情。当遇到学生难以想象的情况时，学生很难与教师互动，只能保持沉默，学生不理解教师所述内容，自然不能跟上教师教学的步伐。这时，教师就不该急切地直入主题，可以先跟学生讲解这个概念，让学生对抽象事物有一定理解，在脑中形成自己的想象产物，然后教师再让学生动手画出脑中所想的事物，教师再有针对性地进行指导。教师在课堂前先站在学生的角度思考教学效果，“这样上课学生是否能理解”“应该怎样与学生互动”“怎样吸引学生注意”等几个方面让学生与教师之间良性互动，提高课堂教学效率，还能提高学生的想象力。在学生画好自己的作品后，再由教师播放幻灯片，以图片和视频等途径让学生直观观察抽象事物的外形、颜色和特征，让学生结合自己的作品进行修改，鼓励学生充分发挥想象力。通过学生自主参与到教学内容中，很快就可以激发学生的学习热情，提高教学效率。而且，也证明通过多媒体可以使得课堂教学内容更加直观、形象，利于学生接受，能使学生很快融入到美术教学中，提高学生的学习兴趣，进而提高学生的综合素质。

（四）实施因材施教的教学方法

重视教师对学生的评价教师必须充分重视学生的个体差异性，由于每一位学生对美术的敏感程度、天赋和兴趣、实际绘画能力以及美术基础知识等的不同，教师有必要设置不同的教学目标，让学生在原有基础上进一步提高。比如，在课堂刚开始时，教师就可以在黑板上板书出不同的教学任务，让学生根据自己实际情况阶梯式地一项一项完成，鼓励学生细心完成教学任务。对于学习能力强的学生，教师应该充分发掘他们在美术方面的潜力，引导学生向更高层次学习；学习能力差的学生，教师应该注重基础的培养，引起学生对美术学习的热情。在美术学习的不同时期，教师应该对学生做出合理、客观的评价，教师应该多从学生的闪光点出发，给学生更多的鼓励与支持，引导学生朝着正确的方向前进。教师科学的学习评价，可以让学生自主地热爱美术学习，消除学生的心理恐惧，达到有效的教学效果。

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二、实施美术课堂有效教学模式的意义

美术教学的最终目标是培养学生的审美情趣，让儿童了解美、感知美、创造美。教师在美术教学过程中，针对儿童的心理特征、年龄特征可建构有效的教学模式，进而逐渐培养他们对自然、社会中的美好事物的审美能力以及对艺术的热爱，使得他们在追寻美的活动中能够潜移默化地获得美的感染，陶冶情操，从而逐步提升了自身的艺术素养水平。

1.建构有效的教学模式

有利于培养儿童的创造力美术教育是培养儿童创造能力的最佳途径之一，美术教育的本质就是创造性的教育，这也是素质教育的基本要求。美术教学活动的最终目的是培养儿童全面而个性化的发展，建构有效的教学模式，引导和挖掘出儿童的个性潜能，发现、保护、发展并强化他们的艺术个性。如在美术课堂教学中，教师可以通过写生、记忆、欣赏等方式来激发学生们的创造思维，培养学生们的创新能力，鼓励他们要发挥自己的艺术个性，创造出真正属于自己的作品。同时，教师建构有效的教学模式，也能够锻炼儿童的观察力、感知力、想象力，培养他们的主动性和创造性。

2.建构有效的教学模式

有利于培养儿童非智力因素的发展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、独立、自我意识等。传统学科教学主要注重儿童智力因素的培养，而美术课堂教学，主要依据的是儿童的心理特征来建构有效的教学模式，进而可引导学生在欣赏美术作品时，能够培养其求知欲和对艺术的兴趣；在进行作品创作时，可通过让学生完成一幅作品来培养其坚定的意志、耐心。建构有效的美术教学模式也有利于逐渐树立起学生的自信心，通过对学生的作品进行展示和点评，来让儿童树立起良好的自信。

3.建构有效的教学模式

有利于培养儿童展现自我的能力美术教育主要是通过培养儿童一些美术技能，来让他们学会欣赏美、发掘美，并将其以独特的方式表现出来。建构有效的美术教学模式，教师可将自己的教学思想、课堂教学内容与儿童的认知特点有机地结合起来，为学生们创造一个活泼、轻松的课堂氛围；通过各种鼓励方式，让学生们在美术学习和创作作品过程中，学会发现自我、认识自我、展现自我。

三、建构美术课堂有效教学模式的策略

美术教育主要有两个层次的教学任务，一是形式层面，即通过教学活动让学生们掌握各种美术技能和知识；二是内容层面，即通过学生们的自我创作来让他们准确地表现出自我情感以及对美的认知。建构有效的美术教学模式恰恰就是依据美术新课程的标准巧妙地连接了两者，唤醒了儿童的审美意识，来让儿童主动建构自我的创造能力。

1.建构以训练儿童想象力和创造力为主的有效模式

美术教育的最终目标是培养与实现儿童创造力和创作能力的提升。在美术课堂教学过程中，只有通过教师引导学生们自我唤起其想象力和创造力，才能真正地发挥美术教育的价值，逐步培养学生们从不自觉创作转变为自觉创作、热爱创造的过程。首先，在美术课堂教学过程中，教师应依据学生们所要表达的情感来进行大小画交替的教学模式。教师可以让学生画较大物体时用小张纸来画，而画较小物体时用大张纸来画，以帮助儿童提高其构图能力。比如，在静物的描绘课程中，教师可以将纸裁剪为不同形状和不同尺寸的大小，来让学生运用不同的构图方法来画同一事物，即先将画纸尺寸逐渐缩减，之后再将画纸尺寸逐渐放大，注意画面主题要一致，以培养儿童对画面的驾驭能力，这种教学模式对儿童创造力的培养大有裨益。其次，在美术课堂中，教师应采取让学生画想象画与现实画相结合的教学模式。教师要以现实画为基础向他们讲授绘画的基本技能，然后积极鼓励孩子们“异想天开”地创造作品，这样的教学模式，既可以让儿童打牢基础技能，又能够锻炼他们的思维想象力。在美术课堂教学中，美术教师要积极引导儿童体验美、认识美，还要结合学前儿童的年龄特点、心理特征、表现能力等实际情况，采用多元化的教学方法，灵活调控教材，并运用各学科知识，有计划、有目的地对儿童进行想象训练，给学生搭建一个丰富的想象平台。再次，在美术教学过程中，教师可以采用绘画故事的教学模式，可选取一些诗歌、故事的情节或学生自己编写故事，然后让他们描绘连续的图画，以提升儿童思维的连贯有序，丰富儿童的表现能力、创新思维能力以及综合分析能力。但采用绘画故事的教学模式相对来说要比描绘单幅绘画有难度的多，然而学生对自己所熟悉的诗歌、故事等内容兴趣较大，在美术教师的引导下能够很好地表达出自己的内心情感，进而提升儿童的创造能力。

2.建构以激发儿童兴趣为主的有效模式

兴趣是开启美术教育的大门，因此，美术课堂教学应实施以激发兴趣为主的教学模式，利用学前儿童的年龄和心理特征来安排和设置一些感兴趣的活动。首先，教师可以在课堂教学时创设一些小游戏，让学生参与到游戏活动之中，以游戏为题材进行绘画，以加强儿童的集体感和情感交流能力。比如，在美术课堂教学中，教师可以设置“画自己”的绘画课程，绘画完成之后，让学生之间进行相互评价。其次，教师在课堂教学中，可以运用多媒体手段来优化教学模式，以提高儿童的绘画水平和欣赏水平。比如在课堂上可让学生观看一些优秀的故事片、美术片，其屏幕上美好的形象、绚丽的色彩可潜移默化地促进儿童的观察力、想象力以及审美情感的形成，培养学生对美术的学习兴趣。再次，在美术课堂教学中，教师应依据教学实际条件将教学课堂搬出教室。比如教师可以带学生去参观美术展览，以开阔他们的视野，让他们在观赏的过程中产生丰富的想象和感悟，引发他们对美术创作的冲动和激情。同时，教师还可以带学生到大自然中，体验自然带给我们的美，让他们对不同季节的树木、人物等进行描绘，使他们能熟悉美术的造型和色彩旋律。

3.建构以培养儿童造型感和色彩感为主的有效模式

美术教育对儿童造型和色彩的训练主要以形象感觉为主。在美术课堂教学中，教师运用了直观图模式对儿童的造型感和色彩感进行培养。比如，教师可以准备一组静物，先让学生对这组静物进行观察，然后迅速打乱静物的摆放位置，之后让他们对这些静物进行重新摆放，这样便可以培养儿童对事物的造型感。同时，教师还可以采用填色训练的模式，用以测试和训练儿童在色彩表现上的个性、情感，以强化儿童对色彩的了解，进而提升学生的色彩表现力水平以及对色彩的敏感度。比如，教师让学生对一幅冬日的图画进行填色，有的学生会用偏冷的色彩，而有的学生则会选用较暖的色彩，之后教师要予以适当的点评，以便让学生自己能够感知不同色彩下的冬日主题，并有针对性的讲解一些色彩知识。

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二、小学美术创新思维能力的培养策略研究

（一）小学生绘画艺术创新意识的培养

小学阶段的孩子具有独特的心理特征，大多数的孩子对未来充满了幻想，因此，小学美术教师除了传授给小学生最基本的美术知识以外，更重要的是培养学生的绘画艺术素养，并鼓励学生们将其心底对生活、对美好事物的感想通过绘画这一形式表现出来。

（二）采取兴趣导向式教学模式传授给学生一定的绘画艺术创作的方法

绘画艺术本身是不分年龄且不分国界的，因此，小学美术教师要尽可能对学生美术技能以及艺术创作能力的教育与引导，例如：教师可以利用现代多媒体教学手段，将符合小学生心理特点的艺术画作带到课堂中来，并指导学生从欣赏的角度来评论著名艺术作品，让学生从中汲取美术艺术的创作养料，挖掘美术创作过程中的独特思维模式，而且，通过教师指导以后，以及学生在评论画作的过程，都能够锻炼小学生的思维能力与表达能力，这对于其日后进行美术创作都十分有益。在教育过程中，教师需要根据学生年龄特点来实施教学，采取兴趣导向式的教学模式，同时，在进行具体的美术课堂教学的过程中，教师不仅需要将最基本的绘画技能传授给学生，而且，更要尽可能重视对每一个学生素质能力的培养，观察不同学生对美术创作的感兴趣程度，因为毕竟每个学生对不同学科教育的兴趣是有所差异的。此外，教师还可以在课堂内外融入一些有关美术艺术作品赏析等方面的课程，以此来扩大孩子们的视野、激发小学生进行绘画创作的主动性。

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借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡•高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。

2．加大宣传力度

在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3．相关活动配合

因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。

4．丰富学校图书馆美术藏书

笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。

5．家校联手

另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。

二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习

1．合理利用美术学习单

在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。

2．“我当小老师”

“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。

3.同伴互助

在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。

三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源

美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。

1．积极挖掘本土资源

合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。

2．参观博物馆、美术馆

南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。

3．感受四季变化

在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。

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二、“范图”使用的方法

（一）课前使用小学生初次接触美术缺乏对其正确的理解，因此课前使用的“范图”是教师为了提高学生对绘画的理解而选择的，其中包括素描、色彩，绘画内容包括人物、风景，通过“范图”的使用让学生通过实物了解到美术教育的意义，而且能够提高学生对于美术绘画的兴趣。课前使用的“范图”提前让学生了解即将要学的美术绘画内容，让学生提前为学习美术打下基础。

（二）课中使用在课中使用的“范图”是在学生理解美术的基础上学习绘画的技巧，在美术绘画中技巧种类繁多，每一种绘画的技巧也不尽相同，因此，需要通过不同类型的“范图”帮助学生真正了解到每一种不同绘画的特点。在小学美术教育中教师应当强调实践的重要性，通过“范图”来展示绘画整体构图、色彩的搭配、意境的营造，突出绘画所要表现的重点，掌握绘画的技巧。因此，教师必须很好地展现出“范图”的绘画过程。（三）课后使用在课后使用的“范图”主要是提供给学生进行课后的练习，以及临摹与欣赏，并且在学生练习的过程中为学生提供适当的建议，帮助学生解决实际的问题。课后使用的“范图”类型的选择应该从多方面考虑，通过让学生欣赏多种美术绘画“范图”来提高对美术艺术的理解，从美术绘画的实践中提高绘画技巧和审美能力。

三、“范图”使用的作用

（一）培养想象力在小学美术教育中“范图”的使用有利于培养学生的想象力，通过对画作的构思、框架结构的安排、绘画的技巧运用以及细节的处理都能够提高学生的处理能力，使学生具有明确的学习目的。想象力是通过学生脑海不断思考而不断扩展，而美术绘画的过程正是需要不断思考。教师可以通过确立一个主题，展示相关的“范图”一段时间给学生观看，之后就隐藏“范图”，要求学生依靠自身的想象力创造画作，这将能大大的提高小学生天马行空的想象力，拓展思维方式。培养想象力有利于学生在绘画创作时树立独特的风格，有利于自由的发挥。

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二、培养分析和评价儿童作品的能力

学前幼儿美术作品主要是再现性的，情绪、情感更多起到动力作用。随着年龄的增长，幼儿会对美产生追求，作品中体现出简单的形式美规律，如画面的完整、均衡、重复和色彩的明快、鲜艳等。学前教育阶段属于幼儿身心快速发展的阶段，如果不能及时对他们的作品进行鼓励和引导，将会打击他们的绘画热情，影响其自信心的形成。教师要认真观察幼儿情绪，认真听取他们的想法。正确引导的核心就是最大限度地保护幼儿的天赋。由于幼儿的好奇心很强，对大自然中的很多事物都充满了兴趣和热情，所以教师在开展美术教育活动时不妨从教育环境入手，为幼儿创造优美的美术教育环境，以此帮助其学习美术。教师要根据幼儿的年龄特征，抓住不同的黄金期辅导幼儿的绘画，但是要注意不能拔苗助长。教师要以培养幼儿各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。在指导幼儿绘画时，教师既要给予关心和指导，又要少加干涉，在尊重幼儿和保护幼儿天赋的基础上，让幼儿无拘无束地创造，发挥幼儿的内在潜力，在幼儿创作感到困难时适时进行启发建议。

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一、在相互渗透中确保美术活动的主导地位

我们班的孩子最喜欢画画。一直以来，我也都把美术活动作为衔接其他学科教学领域的纽带。当孩子们学会一首儿歌、歌曲或故事，总会忘不了再以绘画的形式表现出来；当孩子们看到雷阵雨过后的彩虹时，也会以绘画的方式表现出对大自然的美丽景色的热爱；当孩子们看到小河里的小蝌蚪在自由自在地玩耍时，他们又会以绘画的方式，发挥自己的想象，画出小蝌蚪的成长过程。画面虽然稚拙，却充满了童趣，激发了幼儿主动探究科学的欲望，这就是美术活动中渗透科学教育的效果。然而前段时间发生的一件事却让我难以释怀：阳阳有一天早上，在家哭着赖着不肯进来，他妈妈好说歹说把他送了进来。可以听说今天要画画，他又耍起了小脾气。究其原因，他说：我不会画画，也不想画画。这是怎么一回事呢？他在别的方面表现都不错，经常得到老师的夸奖。可他又为什么对绘画如此反应呢？为了缓和阳阳的波动情绪，我及时与他的家长沟通。我在不断地反省自己：是绘画教学中的哪个环境出了问题？是平日里我疏忽了对他的关心？还是……可事实上，我不能说我没有一点责任。相当一段时间内，我在想，在思考，是不是孩子对绘画本身就没兴趣。为此，我对美术活动的目标稍作变动，要求也放低了。从培养孩子浓厚的兴趣入手，以激发、引导为手段，对阳阳在技能上从不做过多的要求和限制。慢慢地，阳阳也开始拿起笔来学画画了。虽然他的画没有别人的好，但最起码他已经不讨厌画画了。有时候还会自己构思，画出与众不同的作品。看到这一难得的变化、喜人的进步表现，我心里高兴极了，把他的作品张贴在主题墙醒目的位置，让全班的孩子都来欣赏。对于这些作品，孩子们特别喜爱。从此，阳阳喜欢画画，热爱画画了。美术活动中所具有的科学教育功能，是不可忽视的。但是，在我们的教学中，还是应确保美术活动的主导地位。

二、美术活动与科学教育互相渗透，实现共同教育价值

1.在美术活动中善于用隐含的方式感受、表现科学在一次绘画活动中，天天在涂色时很沮丧地来找我说，他画了太阳，可是他黄色的蜡笔不见了，不能给太阳涂上漂亮的颜色了。看着他气鼓鼓地嘟着嘴，我请他先涂红色然后再涂上绿色试一试。果然，他很快就兴奋地跑过来跟我说：“老师老师，我的太阳变成黄色了，好神奇呀。”我微笑着对他说，等你把画画完了之后老师再来告诉你这个小秘密。就这样，我给大家讲解了三原色。大家听得津津有味，边听还边尝试，很快就掌握了它的规律，让科学和美术两者有机结合，相互渗透。2.用科学活动丰富美术教育活动的内容《幼儿园教育指导纲要》所说：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性。”在科学教育活动中，幼儿通过各种渠道获得大量的有关客观世界的信息。通过绘画又深化了幼儿的知识，传递了自己对客观世界的认识、感受和观察的结果，抒发愉悦和惊奇、探索的情绪。美术活动和科学教育结合起来，能把枯燥、深奥的科学知识变成具体、生动、富有审美情趣的艺术作品。能将很难理解和说清的科学现象变成幼儿感兴趣的美术创作，从而使幼儿对科学的兴趣得以增强。如在《有趣的叶子》主题活动中，我先组织幼儿到周边环境、马路边、公园里等认识各种各样的树叶，并收集许多叶子，有春夏秋冬季节不同的叶子，颜色也不同。然后让幼儿根据叶子形状大小的不同，创造性地、想象性地设计出自己喜欢的动物、人物、景物、自然特征等等。通过这个主题活动，孩子们了解了各种树叶形状的不同和落叶现象，深化了对树叶的认识。总之，在幼儿美术活动中渗透科学教育，符合幼儿的年龄特点,在提高了幼儿视觉艺术的同时，又促进幼儿在绘画活动时的表现、创造、观察、知识、能力等。

作者：吴青 单位：昆山高新区振华实验幼儿园