关于爱祖国的诗歌例1

诗人1922年从清华毕业后赴美留学，《忆菊》就写作于这一年的重阳节前（从诗歌的副题“重阳前一日作”可以看出）。时值深秋，在祖国正是盛开的时节，因而诗人将对故乡的思念转向了“忆菊”，同时作为一个爱国的弱国子民，在外族的歧视下倍感屈辱，由此也激发了他强烈的民族自尊心，因而借助于“忆菊”寄托对祖国文化的热烈的赞颂，即借着对的赞美，歌颂“祖国的花”，盛赞“如花的祖国”。这种强烈的爱国激情在诗人同时期的《太阳吟》《歌衣洗》等诗作中都得到了充分的体现。

1925年6月1日，回国的轮船驶进了上海吴淞口，诗人手扶栏杆，心情万分激动。他难以抑制心头的兴奋，将脱下的西装、解下的领带扔进江里，卷起衬衫袖口，昂首高呼：“祖国，我回来了！”但他所面对的祖国并不是他想象中的那样美好，军阀混战，列强侵略，山河破碎，民不聊生。当现实打破了他的梦想，失望悲痛的情感就化成了感人的诗篇――《发现》。诗人用故意否认的方法，强化了心目中的祖国与现实中的祖国的巨大反差，以此表达自己对祖国的满腔热情与期望。

可以说，两首诗歌都燃烧着强烈的爱国热情，但正是时间的差异、地点的不同，凸现了情感表达的异样特色。

二、 意象叠加展示了作者的挚爱风采

诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方，所以我们可以从意象入手，展开丰富的想象和联想，从而充分理解闻一多诗歌的爱国情感。

在美国，诗人何尝不知道自己亲爱的祖国被军阀们弄得破碎不堪？对于天灾人祸备相交加的祖国情况又何尝不清楚？但是对祖国的热切思念使得赤诚的诗人通过对的描写把他所热爱的祖国美化了，神圣化了。“柔艳”“盛放”“淡烟笼着”“疏雨洗着”等众多意象的描绘向我们炫示着光彩照人的诗化境界，而“金的黄，玉的白，春酿的绿，秋山的紫……”等意象的叠加反复，更赞叹出如艳丽、繁盛的一般的充满生命活力的可爱的祖国。在这里，诗人通过优美的意象，和谐的音律，表现了强烈的民族自豪感。

诗人是饱含着对祖国的思念毅然中止学业回到祖国的，作为祖国忠实的儿子，怀抱着强烈的爱国情感和殷切期望回国的诗人却发现“这不是我的中华”。这一声呼天抢地喊出的迸着血与泪的呐喊，真切地道出了诗人的沉痛和绝望。紧接着，诗人用“恐怖”“噩梦”“噩梦挂着悬崖”这些令人绝望的意象，形象地表现出当时军阀混战下的祖国残破的黑暗现实，突出了诗人希望破灭后的极端失望和悲愤。可以说，爱之愈深，恨之愈切，其铮铮的爱国誓言，强化了诗人对祖国至死不变的爱。

三、 对比运用召唤出诗人的热血情怀

诗人对的追忆和描绘显然都包含了对人的情感，他是在描写的过程中不自觉地渗入了对故乡人的印象，顺理成章地将自然美引向了人文的美。这里的“人文美”，在诗人的对比描写中得到了充分的体现。在他看来，作为西方文化符号的“蔷薇”充满“热欲”，也就是过多的现实性物欲；而“紫罗兰”又过于卑贱；相反，作为民族文化精神整体象征的“”却历史悠久、品格高雅、气质俊逸，是其他沉浸在现代物欲中的西方文明都难以比拟的。与蔷薇、紫罗兰的比较，当然也就是中西两大文化的比较，通过比较，表达了诗人对西方文化的鄙视和对祖国悠久文化的热爱。

关于爱祖国的诗歌例2

舒婷当年是厦门灯泡厂的锡工，因为住在鼓浪屿，上班要比别人多花半个多小时等渡轮。所以曾经“怨恨”过鼓浪屿。美丽的景致与严酷的现实常常发生尖锐的对立，这时候诗便产生了。“通往心灵的道路是多种多样的，不仅仅是诗；一个富有正义感又富有同情心的人，总能找到他走向世界的出发点，不仅仅是诗；一切希望和绝望，一切辛酸和微笑，一切，都可能是诗，又不仅仅是诗。”与其说生活是诗，不如说诗就是生活。有意地把生活“提炼”成诗歌，那样的诗歌就成了二流的诗歌，那样的生活也就成了矫揉造作的生活。“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。”“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。”这些诗句反映了对传统女性观念的唾弃，现代女性意识的充分张扬和释放。

“高音区”的赞歌

一个优秀的诗人不会沉湎于个人的荣辱沉浮，他会把忧郁和悲哀看作一种力量，与民族危难、国家兴衰紧紧联系。作为新时期文学朦胧诗人的代表、用诤隋点燃一代年轻人心灯的舒婷，就把这样的担当圆融于诗歌的艺术激情中，幻化为崇高的悲伤和渴望。

矛盾的统一。在诗人舒婷温软的内心，“祖国”曾经拥有这样的模样：祖国曾是破旧的老水车；祖国曾是熏黑的矿灯；祖国曾是干瘪的稻穗、失修的路基；祖国曾是淤滩上的驳船。一组意象的叠加唱出了祖国曾经的模样。这样的模样的共同特征是贫穷、停滞、饥馑、落后―艰难的步履、苦难的历程。歌里流淌着浓郁的悲凉和寒薄，可以看出诗人深沉的忧患意识和心灵深处的痛楚。这是谁都不愿看到的祖国。舒婷将亲爱的祖国的旧模样状写得如此具体切实，就是因为能够正视祖国的过去――负累沉重，是一个诗人责任意识的苏醒。祖国，她不应该是一个浮泛的神话般的歌颂对象，对她的“反身”就是热爱。舒婷肯定自觉意识到：藏在中国人内心的一种集体无意识一我们的祖国经历了深重的灾难和持久的贫困以及精神的空白。当诗人将它们一一呈现时，诗人的、我们的感情记忆都被叫醒了。爱国之爱，不一定在于多说一个“爱”字，因爱而痛，就是崇高的悲剧美。

痛苦因为爱。当亲爱的祖国重新站起时，诗人用她的笔重新雕塑了祖国的形象。你是理想；你是胚芽；你是笑涡；你是起跑线；你是黎明。祖国的模样在短短的三节诗中有如此巨大的反差，是因为祖国在成长，在进步，在往前。百废俱于兴，万千气象新，亲爱的祖国经过长达十年的巨痛之后，山河重整，生机无限。第一节诗歌，舒婷着力于表现祖国曾经的衰微，选择的意象如“老水车”“矿灯”“驳船”等带有“沉重”“陈旧”“停滞”的印痕，宣泄了痛楚；第三节诗歌，诗人着眼于劫难后新生的国度，选择的意象如“理想”“胚芽”“笑涡”，烘托了一种蓬勃向上的生机，表达了欣慰、振奋之情。

在诗人的心中，祖国不再是大而空的抽象，而是饱经沧桑的过去、贫穷凋敝的现实与绯红黎明希望的交织体。作为抒情主体，诗人让自己与诗中的意象相互融合，让物化的自我形象，汇注于祖国的形象之中。

“涵泳乎其中”，真情告白。古语有云：诗言志。抒情是诗的天职。《祖国呵，我亲爱的祖国》采用直抒胸臆的倾诉式抒情，是“我”对“你”的真情告白，是直抵“你”的内心的。这种抒情方式充满了张力和强度，能将抒情主人公的内心世界淋漓尽致地表达出来。每节诗的结语部分都有“祖国呵”，但朗读方式是有区别的。第一节中的“祖国呵”，字字重音，感情饱满，用降调表达出难以言状的悲哀；第二节中的“祖国呵”，字字重音，语调低沉，略带悲哀，包含着几多痛苦，几多希望，充满深情；第三节中的“祖国呵”，拉长、抬高语调，是欣喜的呼唤，流露出诗人抑制不住的喜悦；第四节中的“祖国呵”，用呼告的语态，延长音频，上扬音调，是庄严的誓词，倾吐了献身祖国的热望。四个“祖国啊”，反复吟咏，将感情逐层推进，给全诗造成回肠荡气的咏叹气氛。

小我与大我。诗中有“我”，是你的十亿分之一（你中有我），九百六十万平方千米的总和（我中有你）。“我”是迷惘、深思、沸腾的“我”。而“你”将是富饶、荣光、自由的“你”。“你”和“我”之间，“你”喂养了“我”，“我”愿意奉献给“你”。写到这里，祖国与“我”合而为一，由此强化“我”与祖国密不可分，永远在一起。在“我”和“你”之间镌刻着一个字：爱。在一般的抒情作品中，抒情者和抒情对象之间呈现鲜明的主客体对应关系。《祖国呵，我亲爱的祖国》就打破了这种传统的创作习惯和走向。主体是诗人“我”，客体是“祖国”，而在全诗的进展中，让其合二为一――我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。

诗歌的理性

优秀的诗歌有很自觉的美学追求，舒婷的诗歌也有这样鲜明的特征。比如在这首《祖国呵，我亲爱的祖国》里，情绪流的推进过程中，会水到渠成地出现一些理性的句子：那就从我的血肉之躯上/去取得你的富饶、你的荣光、你的自由；――祖国呵，我亲爱的祖国！这样的句子一般出现在诗末，它们有效地将原本暗示的东西明朗化、情境化了。舒婷其他的诗歌中也有类似的例子：与其在悬崖上展览千年环如在爱人的肩头痛哭一晚――《神女峰》；要是没有离别与重逢/要是不敢承担欢愉与悲痛/灵魂有什么意义/还叫什么人生――《赠别》；诗因你崇高的生命而不朽/生命因你不朽的诗而伟大――《悼》。

诗句收尾的这些简短的收束，是为了留有余响。一句话的简评，好比将诗歌的门轻轻合上之前，那短促却用情的一瞥。门里门外，都将永远是一个诗的世界、爱的世界。爱，将世俗的眼光洗净了，时光流转，经典永存。这就是写诗的人和读诗的人的缘分。

舒婷拥有诗歌创作的高蹈目光，她知道让诗歌得以常青的圭臬，让理性入诗，成为舒婷诗歌的常态自觉追求，而诗人的高明就在于她能将理性还原为感觉，让理性渗透于意象，将思考融于情绪的变化或情感的推进之中：当诗情遭遇了哲理，就达到了最高境界的诗美。

学法指导

一、用象征、意象来表达人的主观情绪

舒婷诗歌的有些部分，采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感，如《双桅船》等。这些作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”“风”“风暴”“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念编在一起。

关于爱祖国的诗歌例3

闻一多后来之所以能成为一名诗人，除了早期的家庭熏陶外，与他在清华学校学习、留学美国的经历是分不开的。学生时代的闻一多，积极参与学校活动、感受现实生活，通过创作诗歌大胆表达了对现实的不满、对祖国的情感，而这也正是他爱国精神的奠基时期。

（一）清华十年

1912年，闻一多考入清华留美预备学校。在学校期间，他主动参与了很多活动，对他影响最大的即是学生社团活动和编辑学生刊物。闻一多做过《清华学报》、《清华年报》、《清华周刊》的编辑，并在刊物上发表了多篇文章，如《建设的美术》、《旅客式的学生》、《清华底出版物与言论家》等，这些文章多是他针对现实情状提出的尖锐批评。特殊的环境，让闻一多深切地感受到国家的衰败，使他直面现实，以爱国之心审视并指出国人和国家的弊病。期间，闻一多还参与了美术社、“美司斯”、?A社等社团的创建。1921年，闻一多又参与成立了“清华文学社”，并创作了许多白话诗，如《十一年一月二日作》、《贡臣》。其实早在1919年闻一多便已开始了白话诗的创作，写有《雨夜》、《剑匣》、《雪》、《西岸》、《二月庐》、《时间底教训》等诗。清华文学社的成立，极大的推动了闻一多的白话诗创作。除创作诗歌外，闻一多还对新诗理论进行了研究。他曾做过“诗的音节问题”研究报告，“对一般无音韵之新诗及美国新兴之自由诗加以严重之抨击。”①之后，他还撰写了《律诗底研究》一文。参与社团活动、编辑学生刊物，拓宽了闻一多的视野和活动领域，使他拥有更大的空间去实践诗歌创作、培养爱国情感。

国家的软弱落后使闻一多倍受刺激，他将对国家命运的担忧和爱国情感都写进了诗歌。在《雨夜》一诗里，闻一多自比孤独无助的树枝，体会着来自似暴风骤雨般的社会的压迫，难以成眠。在《二月庐》一诗中，他又吟叹到：“今天去了，明年、后年、后年以后，一年回一度的还是你吗？”，闻一多追问燕子亦是在追问自己，赴美归来后的自己的爱国之心是否会如现在一样强烈。之后，燕子的声音又“爆裂得这样音响”、“迸出些什么压不平的古愁”，面对赴美学习和黑暗的国内现实，闻一多如燕子一般，有着自己的忧愁，却只能埋在心里难以释放。在《西岸》一诗中，闻一多同样表达了自己的孤独。他与同伴们宛若世界的东西两岸，一为向往唯美主义，一为追求功利主义。身处复杂的时代，闻一多有着比别人更深刻的认识――心存理想，热爱国家。即使周围人的理想和灵魂已被现实的黑暗所吞噬，他也仍然保持着一份清醒，要为国家和民族努力。

在清华时期，闻一多不仅是一名学生，还是一位诗人。在参加社团活动、编辑报纸刊物时，闻一多结合所处的环境，将自己的情绪在诗歌中表达出来，初显爱国情怀。

（二）留美时期

1922年7月，闻一多离开清华赴美学习。这一时期，闻一多的生活发生了巨大的变化： 被异乡民族环绕，饱受歧视，这些都刺激着闻一多，使他更坚定了反帝爱国的信念。

留美期间，闻一多创作了大量爱国主义诗篇，尽情的抒发了对祖国的思念与热爱，《红烛》诗集便是在此期间发表的。在前往美国的途中，闻一多曾写下《孤雁》一诗，把自己比作“不幸的失群的孤客”，孤独而不舍地离开故土。在《太阳吟》一诗中，闻一多又以游子的身份，向着太阳深切呼唤：“太阳啊，刺得我心痛的太阳！又逼走了游子底一出还乡梦，又加他十二个时辰的九曲回肠”、“太阳啊，火一样烧着的太阳！烘干了小草尖头底露水，可他烘得干游子底冷泪盈眶？”，离国仅一个月，闻一多便已难掩对祖国的思念。在《忆菊》一诗中，闻一多又极力赞美了菊花，写到“我的希望之花又开得同你一样”。在他看来，菊花是“祖国底花”，而祖国则是“如花的祖国”，祖国如菊花般绚烂美好，他对祖国的感情亦如盛开的菊花那样炽烈。

这一时期，闻一多饱尝了民族歧视，这种现实体验使他的爱国之情更为浓郁、救国之心更为急迫。《红烛》一诗中，闻一多把自己比作燃烧的红烛，满是真诚的赤子之心，即使烧成灰，也不改自己的志向。他在质问红烛“既已烧着，又何苦伤心流泪？”的同时，亦是在询问自己：既已决心反帝爱国，又何必伤心痛苦呢？闻一多并非在现实压力面前退缩，而是担心自己即使“蜡炬成灰泪始干”，也难以“烧破世人的梦，烧沸世人的血”，更难以“也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱”。闻一多一直渴望能挽救国家的危难，唤起人们的爱国之情，即使牺牲自我也不在意。他对于祖国的爱，是凌驾于个人的生命价值之上的。对于国家软弱落后的现实，闻一多既存有无奈之感，又有着大胆的批判。在《长城下之哀歌》、《红豆》、《李白之死》、《红荷之魂》等作品中，他同样表达了自己的爱国之情。

美国的学习生活体验，对闻一多造成了巨大的冲击，使他更坚定了自己的爱国之心，愿意以诗人的身份、诗歌的方式向世人表露传达自己的爱国热情，并希望能激励国人。

二、从诗人到师长

1925年5月，闻一多回国。回国后，闻一多先后在北京艺术专门学校、国立政治大学、南京中央大学等学校任职，从事教育教学工作。此时，他也未改自己的爱国精神。兼具诗人和教师这两重身份，闻一多借助爱国诗篇和《楚辞》等的研究讲授向学生和后世的人传递爱国之情，引导他们成为爱国之人，挽救民族危机。

在去学校任教之前，闻一多经历了五卅惨案，目睹了上海血流满地的悲惨情景并受到极大的触动。他深感民族和人民的苦难，誓要救人民于水火。不但要在现实中救人民，更要在精神上救国。之后闻一多便发表了《醒呀》、《七子之歌》、《爱国的心》、《我是中国人》、《洗衣歌》等诗抒发了对祖国的热爱和对现实的控诉，其中《七子之歌》将被侵占的殖民地比作孩子，深情地向祖国母亲呼唤倾诉自己的想念之情，拟人比喻的手法及细腻真挚的情感令每个人动容；《我是中国人》一诗两次引用“我是中国人，我是支那人”并将之作为开头和结尾，这种反复和强调，加深了整首诗歌的爱国主题；《洗衣歌》一诗则借以洗衣为谋生手段的华侨之口表现出了他国的人对中华民族的轻视侮辱，从而集中表现了闻一多对民族压迫的愤懑。闻一多1928年出版的《死水》诗集亦是他对“死水”般的社会和黑暗的社会现实的指责批判。作为诗人，闻一多挑起了以诗歌文化教化世人的重担，通过创作爱国诗歌，向社会传播自己的爱国之情。

9月初，闻一多受聘于艺术专门学校（原北京美术专门学校）。在教书育人之外，闻一多亦不忘创作诗歌，借助诗歌表达对当时政府统治的不满，鼓励学生参与反抗活动。闻一多曾写下《唁词――纪念三月十八日的惨剧》一诗传达自己对参与“三?一八”惨案的艺专学生的关切，后又写下《天安门》一诗，借人力车夫的口吻抨击北洋政府。在受聘于国立政治大学期间，闻一多又在上海《时事新报》上发表了《我要回海上去》、《发现》、《一句话》、《口供》、《心跳》、《你指着太阳起誓》等一系列诗，这些诗表现了闻一多对旧军阀混战的谴责和憎恶，对下层人民苦难的生活深深的担忧。《发现》一诗，记述了闻一多在异国他乡对祖国的深切怀念、殷切希望和返回故国后的所见所感。闻一多回到了令他魂牵梦绕的祖国，相比想象中强大繁荣的祖国，他难以相信眼前破败衰颓的祖国就是“我的中华”和“如花一样的祖国”。闻一多久久不能接受眼前凄惨的祖国，内心充满痛苦郁闷之情，暗自为祖国心伤难过。但祖国终究是闻一多日夜思念的母亲，他最终还是重新燃起了对祖国的爱与希望，渴望能尽自己的力量为祖国重拾辉煌。尽管是作为一名教师，闻一多也始终未忘关注校园外的世界。通过教学与现实生活结合的方法向学生传授知识，教导学生认识世界和社会人生，引导学生关注现实生活和国家民族的命运。闻一多这一时期的诗歌都饱含着他诚挚的爱国之情以及对祖国的殷切希望，他通过教育教学和爱国诗篇向学生传递爱国之情，指导教育学生关注国家命运，自强以救国。

之后，闻一多又任教于中山大学、青岛大学、西南联大、清华大学等名校。在这些学校任教期间，闻一多从事了有关唐代文学、《诗经》、《楚辞》、《周易》、古文字、神话等传统文化的研究，并将自己的研究收获讲解传授给了学生，尤其是将《楚辞》中的爱国精神和民族意识传递给了学生。《楚辞》中屈原的爱国精神感染了一代又一代的中国人，闻一多愿将这种爱国精神通过教学和研究注入到每个学生的内心，希望自己对《楚辞》文化及精神的研究能启发后世的人，让人们谨守这种民族精神。

无论是闻一多对《楚辞》等传统文学的研究讲解，还是闻一多创作的爱国主义诗篇，都贯彻着他的爱国思想，都是他爱国精神的外在表现和客观实践。通过自己的爱国诗篇、教育教学和学术研究，闻一多不仅将自己的爱国情感传递给了学生，也将其作为隐形的文化知识传给了后世的人，供后世的人学习。

关于爱祖国的诗歌例4

引 言

一九五七年《诗刊》创刊后，那时的编者颇下了决心要贯彻百花齐放的方针。在一个时期内，他们曾有意识地组织了各种流派的诗人的作品。《诗刊》发表了汪静之、穆旦、杜运燮、陈梦家、肖三、饶孟侃、柯仲平、林庚、王老九、黄声效、纳・赛音朝克图、康朗甩等的作品、发表了王统照、朱光潜、谢冰心等的诗论、发表了卞之琳、罗大冈、戈宝权等的译诗。由于他们的努力，给初生的《诗刊》建树了威信，并为各种风格流派的共同繁荣创造了良好的气氛。

事隔五十多年之后，为庆祝新中国成立六十周年，2009年9月，《诗刊》的编者们又精心编选了1949～1979年期间歌唱新中国的优秀作品。编者们认为：“这个时期的作品具有不可替代的意义，从中我们既可以领略到一批一批、一代一代的诗人与新中国的命运紧紧相连。新中国孕育和培养了属于自己的诗人群，而诗人们也为自己祖国的日新月异、繁荣富强而放声歌唱。诗人爱祖国，就像爱自己的母亲，热烈、庄重、发自内心。” [1]

一、建国30年诗歌创作的主旋律――颂歌

中国现代新诗经过30余年的探索和积累，到20世纪40年代后期已经逐渐形成为一种具有新质的汉语诗歌传统。但在1949年的革命胜利之后，伴随着新文学创作体制的形成与确立，诗歌创作像其他形式一样，被纳入到为无产阶级政治服务的统一目标当中，开始日益演变为单纯的政治行为。一种新的诗歌传统也由此形成并成为主流抒情形式统治了诗坛许多年，这就是颂歌。

经过深重的苦难和流血牺牲，年轻的共和国像一轮红日在东方地平线上冉冉升起，使得举国上下都有一种发自内心的欢乐感、自豪感，所以“颂歌”顺理成章地成了建国初期的主题。据洪子诚研究：“‘颂歌’最早出现在解放区诗歌中那种对人民战争胜利和根据地建设的歌颂。虽然并未成为一种普通的主题但由于对人民战争胜利和根据地建设的歌颂，升华为对战斗指挥者和根据地缔造者中国共产党及其领袖的歌颂这一思路，却却已基本形成” [2]到50年代初这一思路发展成为“普通的范式”。在中国作家协会编选的1953年至1955年和1956年两本颇具规模的《诗选》中，所收入的绝大多数是对党、对领袖、对新生祖国和工农兵的颂歌。

二、颂歌的基本内容

就内容而言，总体上，建国三十年的诗歌就是歌颂，歌颂党，歌颂领袖，歌颂新中国。但也可以从不同的角度细化出不同的内容。《诗刊》对于这阶段的诗作了五部分的细化，对建国三十年歌颂祖国诗歌进行了宏观上的把握。

1、中国人民从此站起来了

对于伟大胜利的赞颂，最快捷而且也最适宜的形式当然就是诗歌了，而中国的诗人们也的确表现出了极大的热情。在新中国成立的当月，何其芳在《人民文学》上发表了长篇抒情诗《我们最伟大的节日》：

中华人民共和国

在隆隆的雷声里诞生。

是如此巨大的国家的诞生

是经过了如此长期的苦痛

而又如此欢乐的诞生，

就不能不像暴风雨一样打击着敌人，

响雷一样发出震动着世界的声音……

何其芳，“以奔放、激昂、恢弘的气势，通过对中国人民苦难历程的回顾，对开国大典盛况的描绘，放声歌唱了‘我们最伟大的节日’，在广阔的历史背景上，展示了新中国成立的伟大意义”[3]胡风则以《时间开始了》的组诗，抒发了一个诗人对于中华人民共和国成立这一“人类史上伟大的胜利”的欢呼与赞颂，并对祖国和人民美好的前途给予了真诚的祝愿：

时间在前进

祖国在前进

人民在前进

前进！前进！

还要提到的是，还有一部分诗不是正面歌颂的，本期《诗刊》为照顾主题的需要没有提及，如臧克家解放之初写的《有的人》，“《有的人》不仅已经完全不同于《老马》、《罪恶的黑手》，而且也完全不同于与之毗邻的《生命的零度》，而有了崭新的时代的风貌。《生命的零度》属于旧社会，《有的人》则属于新社会”[4]臧克家在他的一本自选集的后记中说：“这本集子里的作品，整个说来，暴露黑暗得多，正面歌颂的少，同情人民疾苦得多，鼓励人民斗争的少。”[5]这可以理解，因为新生活刚开始。

2、北京―我心中的城

北京是中国的首都，从某种意义上来说，就是中国的象征。歌颂新中国成立的诗人们，为了表达自己内心无以言表的激情，北京自然成为了他们的重要依托。北京天坛有一座回音壁，它体现了我国人们独具的巧思和匠心，他永远能激起人们对北京和祖国文化的热爱……公刘的《致中南海》中这样写到：

我倚着回音壁侧耳倾听，

我贴着回音壁低声细语

我听到的和我说的都是同样一句：

北京：人民的首都，我们爱你！

闻捷的《我思念北京》感情的表达则更显直白：

我殷切地思念北京，

像白云眷恋着山岫，清泉向往海洋，

游子梦中依偎在慈母的膝下……

我日日夜夜思念着北京啊！

蔡其矫《星期日西郊道上》写到了东长安街，天安门广场；巴牧的《天安门》写到了天安门的红墙，金水桥；戈壁舟《宝石宫殿》赞颂了美丽而庄严的人民大会堂；傣族的康朗甩《北京的诗篇》写到了悲壮的人民英雄纪念碑……美丽的北京，美丽的祖国！

3、我爱你，祖国

《为了祖国》、《祖国，我回来了》、《祖国》……从这一系列的诗名中，就已经能够感受诗人们对于祖国的充溢而又深沉的爱，这种爱，在他们认为只能通过直白的宣言才能表达出内心强烈的呐喊：好像听见了祖国的声音/我的亲爱的祖国啊/（《为了祖国》李瑛）；祖国，我回来了/祖国，我的亲娘/（《祖国，我回来了》未央）；祖国，我誓作维护您荣誉的忠诚哨兵/胸中将永远炽燃着对您火一样的深情/（《祖国》铁依甫江）……

舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》写于1979年4月20日。那时候，1978年党召开“拨乱反正”的十一届三中全会，中国大地才从隆冬般的“”中苏醒过来，舒婷跟同时代的顾城一样，为祖国春天的到来而放开歌喉，尽情呐喊：

我是你河边上破旧的老水车，

数百年来纺着疲惫的歌；

我是你额上熏黑的矿灯，

照你在历史的隧洞里蜗行摸索；

我是干瘪的稻穗，是失修的路基；

是淤滩上的驳船

把钎绳深深

勒进你的肩膊，

――祖国啊！

……

这首诗旨在表达诗人对祖国的挚爱深情，在意象的选择上显得新颖、别致。诗人着力选取平凡而富有特征的意象，从不为常人注意的平凡事物中发现美。如“破旧的老水车”表示农业生产方式的原始、落后。同样，“熏黑的矿灯”意在表示工业生产方式的落后。两者相联系，不难理解诗人想以此意象来说明祖国长期以来处于贫穷落后的状态。不仅如此，诗人还连续用“干瘪的稻穗”、“失修的路基”和“淤滩的驳船”等密集意象，组成一组意象群，再次凸现了祖国贫穷落后的面貌。全诗共四个意象群，通过它们的递进组合，不仅表达了祖国从苦难到新生的发展历程，而且表达了有着从迷惘到深思到沸腾的特殊情感历程的青年一代的共同心声。为表达这种赤子的深情，诗人采用了由低沉缓慢走向高亢迅疾的节奏。既如泣如诉、似哀似怨，又热烈奔放、一往无前。

4、新中国，前进的步履

爱祖国，可以表现为缅怀过去，可以抒发现实的无法遏制的感情，当然也可以表现为对祖国每一步前进的赞颂以及对美好未来的憧憬。战争的结束，和平建设的开始，尤其是第一个五年计划的实施，给当代中国人以巨大的鼓舞，也给当代作家以巨大的创作热情。正如郭小川在其诗集《月下集》序言中所说：“当我因为走上文艺岗位而重新写作的时候……社会主义建设和社会主义革命的伟大号召已经响彻云霄，我情不自禁的以一个宣传鼓动员的姿态，写下一行行政治性的句子，简直就像抗日战争时期在乡村的土墙书写动员标语一样……我愿让这支笔蘸满了战斗的热情，帮助我们的读者生长革命的意志，投入火热的斗争。”[6]郭小川作为一位著名的“战士诗人”，他的诗歌始终与时代共同着脉搏，从中可以“看到时代前进的脚步，听到时代前进的声音”。1955年至1956年间，郭小川陆续写成总题为《致青年公民》的组诗。《向困难进军》即为组诗中的一首。诗人采用充满革命激情而又富于鼓动性的语言，向人们揭示时代生活的真谛，召唤和鼓励青年为了建设社会主义祖国，敢于“向困难进军”，勇于“投入火热的斗争”。

困难的背后

伟大的社会主义世界

正向我们飞奔……

诗人带着憧憬，带着期许，激情满满地踏响新中国前进的步履。

5、四海涛声・外国诗人歌唱新中国

这一部分是本期《诗刊》的特色所在，以往分析建国三十年诗篇的一般很少有涉及到有关外国诗人歌唱新中国的。本期《诗刊》选了近七篇外国友人歌颂祖国的诗。有的直接呼出中国的名字“你在我心目中一向美丽如画”（《中国》[西班牙]拉法埃尔・阿尔贝蒂）；有的赞颂了中国的名胜古迹“我看见了新中国的长城/那砖石就是千千万万团结的人民”（《新的长城》[土耳其]那齐姆・希克梅特）；有一些还是比较有特点的，借助一些细节间接进行赞美，“看吧！这是双不懈怠的手/是播种、锻冶、铸造、建筑、收获的手/”（[古巴]比达・罗德里格斯）寥寥几句就勾画出了中国人民的勤劳，中国的生活面貌，对于一个外国人而言，做到这些还是很难能可贵的；原苏联的吉洪诺夫更是出乎意料，他写到了我们中国的文学艺术家―郭沫若，侧面赞颂了伟大的中国：

这一切都包含在郭沫若的演说里，

这一切都充满了伟大的真理

……

大家都明白：这就是欢乐的中国，

这就是胜利的中国的声音。

――《郭沫若在演说》

几篇外国友人的诗篇不能代表什么，但足以说明中国的发展，确实是得到了肯定。时代在发展，中国将在与时代的融合中一直前进！

三、颂歌艺术追求上的得与失

1、艺术成就：与时代紧密相连――写实主义

在建国初期，对所有的诗人，诗几乎都是从幻想的空中一下子降落到地面、眼前来的。在旧社会，春天只是在诗意的幻想中存在，希望也可能变得虚妄。如今，一切都变成和正在变成现实。在这样的背景之下，建国初期的诗歌基本形象。与其说是充分想象的，不如说是充分写实的。郭沫若的最初尝试及其《骆驼》的突破，就说明只是一种客观存在。冯至的“一个民间的故事”：《帷幔》（1924）。在“帷幔”的背后，汹涌着令人战栗的旧中国的血泪。如今，“帷幔”拉开了，我们在新社会通过“母子对话”听到了又一个民间故事：《韩波砍柴》。当帷幔掩着的时候，它是旧社会一个血泪的故事；当帷幔拉开的时候，那里仍然有血泪，但奴隶终于敢于白天出来伸冤了。血泪的故事终于有了欢乐的尾声。冯至就是这样用“韩波砍柴”来表现他与“帷幔”的联系，也变现他与“帷幔”的告别。

2、过犹不及：思想的缺乏――标语口号化

一九五八年到一九五九年，全国范围地开展了一次诗歌发展问题的讨论，那次讨论把注意力集中于形式问题和半格律体新诗的创立问题，并没有抓住新诗发展的实质。因此那次讨论尽管是热烈的，但实际收效并不大。三十年诗歌的症结不是在形式，根本弱点是诗歌没有思想。标语口号化的结果，诗人失去了他的独立见解、以及表达这一独立见解的自由。在歌颂和暴露上，也存在着形而上学的观点。对繁荣昌盛、政治开明的时代，我们当然要歌颂；对英勇智慧的人民和光荣的党，我们当然要歌颂。但即使在光明的时代里，我们也有缺点和错误，难道对缺点和错误我们也要唱颂歌？何况我们的时代有时也充满了阴云。如果这样我们的诗就失去了人民的信任。当时代变得黑暗和卑鄙时，如、“”时代那样，再为它唱颂歌，那就不是人民的诗人。

由于颂歌主题内容上具有很强的政治性，自然要求更为明白、晓畅、易懂、通俗的表达。因此其诗体形式也多追求民歌体与不太严格的半格律体，虽然这一时段自由体、格律体、半格律体、散文诗都还存在着，甚至还从苏联诗人马雅可夫斯基那里移植来了“阶梯式”，但就总的趋势来说却同样是扭曲与畸形化。这主要表现在对民歌体的极端化推崇，使其在各种体式中一花独尊势压群芳。

诗歌的抒情方式也表现出惊人的一致性。作为抒情方式，无论是咏物抒怀，还是直抒胸臆，都无任何不可，关键是由于诗人自身情感的严重政治化，导致了情感的严重贫乏，诗性极为淡薄。

四、结语：一时代有一时代之文学

谈到建国三十年诗歌的艺术特色，有些尴尬。总体而言，唯一的优点就是它的写实。然而这恰恰也是它的不足之处，在写实的表现方面走得太远也太过激烈。诗显得有点儿失魂落魄。诗味越来越薄，淡如白水，当然也不是所有的诗都如此，造成这现象的原因也是多方面的。胡适先生说过，“一时代有一时代之文学，今人当造今人之文学”，或许我们不该那么苛刻，这些诗歌的存在只是因为那个时代的需要，新中国的出现让每个人心潮澎湃，用诗的呼喊能够传达他们即将溢出的感情，那就已经够了，这就是诗的愉悦功能，事后再去追究思想，艺术特色似乎是苛求。希望后来的我们能够熟悉这段历史，了解这些诗篇，让心和当年诗人们的心一起跳动，诗歌的声音永恒。

【参考文献】

[1]总576期《诗刊・诗歌名篇》卷首语.

[2]洪字诚，刘登翰.中国当代新诗[M].北京：人民文学出版社，1993.

[3]王万森，吴义勤.中国当代文学五十年[M].青岛：中国海洋大学出版社，2006.

关于爱祖国的诗歌例5

中图分类号:I207.25 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2012)03-0124-03

中国新诗发展初期，新诗人们大喊着废弃文言诗，创造白话诗的口号，世界各种新思潮、新理论蜂拥般涌入了他们的期待视野，于是，全面吸收西方文化的营养，彻底扬弃传统诗论成为当时新诗的发展潮流。一时间，欧化之风日起，古典文学传统遭到了“慷慨”的否定。新诗人们在摆脱旧的诗歌传统的同时，却又误入了一个西化的藩篱。

在这种风气下，能够保持清醒头脑，真正做到对中西文化兼收并蓄，融会贯通的当推闻一多。他始终认为，新诗必须是中国的新诗，是既借鉴西诗特色又要保有自身民族风格的新诗，他时刻提醒自己，我是个中国人，并明确地提出了自己的见解： “我总以为新诗径直是新的，不但新于中国固有的诗，而且新于西方固有的诗，换言之，它不要做本地的诗，但还要保存本地的色彩，它不要作纯粹的外洋诗，但又尽量的吸收外洋诗的长处；他要做中西艺术结婚后产生的宁馨儿……”［1］

“新的种子从外面来到，给你一个再生的机会，那是你的福分。你有勇气接受它，是你的聪明，肯细心培植它，是有出息，结果居然开出很不寒伧的花来，更足以使你自豪。”［2］闻一多留美期间，多方研究西方各派诗家诗论，兼收并蓄，融会贯通。通观闻一多的诗作，内中的繁缛浓丽、赤诚热烈、清新淡然，以及奇崛，瑰艳，沉郁……都可以分辨出济慈、拜伦、华兹华斯、波德莱尔、佛莱琪、哈代等的影子。

在闻一多看来，新诗人的历史使命是创作一种新的艺术，这种新艺术既要不同于旧的中国诗歌的艺术，又要有别于中国之外的世界诗歌艺术，这种新艺术，是有着中华民族的本位精神，有着自己的本质和精神的中国的新诗，正如诗人所说：“技术无妨西化，甚至可以尽量地西化，但本质和精神却要自己的。”［3］

闻一多“绘画美、音乐美、建筑美”的三美理论，从新诗形式上构建了民族化的体系，从诗歌的色彩、格律、结构三方面展示了中国新诗的民族色彩。在闻一多看来，“新瓶装新酒”，新诗的形式要新，内容和精神更要新，这里所谓的“新”，更强调的是中西诗歌的融会贯通，强调的是“中国的”新诗，即既要保存中国艺术的本色，又要融汇世界诗歌的气味。

诗是来源于诗人心灵的歌，作为人民精神和感情上的代言人，闻一多的诗歌表现出了对人民的深深关切，表现出了一份血浓于水的精神联系，他勇敢地为人民代言，为人民呼喊，对民族的文化、祖国的命运、人民的疾苦给予了发自内心的关注、理解与同情。

一、对民族历史文化的认同、理解与关注

闻诗植根于中华民族的历史和文化传统，洋溢着浓郁的民族风情。闻一多认为，一个真正意义上的民族诗人，应该对本民族的历史与文化有一个彻底而深入的认识，有一种真诚而热烈的追思，有一种为本国历史与文化代言的胸怀。在他的新诗创作中，闻一多也正是这样努力的。

闻一多在他的诗作中，用充满深情的笔触，畅写中华民族泱泱五千年的华胄，畅写长江、黄河、洞庭、西子，笔触真切朴实而又感人至深。《红豆》中，粉墙、双喜、洞房、花烛……一个洋溢着喜洋洋之气的婚礼跃然纸上；《也许》中，土坟、松树、纸钱……一个充满着悲催之情的葬仪又使人潸然泪下。《秋色》一诗，诗人面对芝加哥的多彩之秋，想念的却是“紫禁城里的宫阙”、“百宝玲珑的祥云”。

《忆菊》一诗，作者通过一连串富于民族色彩的词语，如“长颈的虾青瓷瓶”、“六方的水晶瓶”、有“鸡爪菊”、“绣球菊”、“江西腊”，有“金底黄”、“玉底白”、“春酿底绿”、“秋山底紫”，各种各样的，五彩缤纷的颜色，展示出了的雕金镂玉，婀娜风采。这篇诗作是诗人留美期间怀念祖国之作，他用充满亲切感的民族语言，酣畅淋漓地表达着对祖国文化的赞赏以及对家乡的一份悠悠的思念。

闻一多留美期间，呼吸着美国的空气，感受着美国的风土人情，但内心始终无法释怀的，是对祖国的那份刻骨铭心的思念。无法融入西方文化的痛楚使诗人更加对祖国的山山水水、草草木木朝思暮想，这份思念融入诗作之中，又外化为对祖国文化的高度认同与赞赏，使其诗作充溢着民族特色与地方色彩，表现出诗人在中西文化碰撞时，能够始终立足于传统文化的一份爱国激情，一颗挚爱之心。

二、对祖国的热爱与对祖国命运的忧虑

1925年6月诗人带着这份浓浓的思念终于踏上了祖国的土地，但面前的现实又不得不使诗人充满了深深的忧虑和悲壮的沉重，梦想中的凄美的乡思与文化被一扫而尽。面对内忧外患、疮痍满地的半殖民地半封建的中国，面对祖国的落魄与沧桑，他惊颤了。

我来了，我喊一声，迸着血泪，这不是我的中华，不对，不对！……我问，拳头擂着大地的赤胸，总问不出消息；我哭着叫你，呕出一颗心来，――在我心里！（闻一多《发现》）

众里寻他千百度，蓦然回首，诗人发现曾经在梦中百转千回，痛苦思念的美丽的祖国，如今却已经是面目全非，这怎么能不叫人感到失望和悲哀！诗人捶胸顿足，哭着追问，我的中华在哪里，情至深处，竟至 “呕出一颗心来”，原来祖国就“在我心里”。

痛定思痛，诗人没有抱怨，而是始终抱定一种坚定的信念，“我知道海洋不骗他的浪花，既然是节奏，就不该抱怨歌。”（闻一多《一个观念》）浪花永远要追随海洋，节奏永远与歌相依，而他，也永远会对祖国怀着敬意与温情，不离不弃。

这样，闻一多怀抱着对传统文化的深深的敬意，义无反顾地把民族的荣辱存亡融入自己的诗歌生命中，并坚定地承担起了民族喉舌的历史使命，他对祖国的热爱、对祖国命运的忧虑化而为满腔的激情与愤怒。 他觉得自己就像一座时刻都在孕育爆发的火山一样，时刻在寻找着时机炸开一切禁锢，爆发出强烈的光和热，来摧毁面前的一切黑暗。他要像熊熊燃烧的大火一样，燃起对罪恶的旧中国的怨毒，燃起对光明的新中国的追求。在他的《死水》集中，愤怒的呐喊，澎湃的激情随处可见，诗人犀利的笔触直指罪恶的旧中国，表现了一个中国诗人的正义感。

有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火。别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默？说不定是突然着了魔，突然擎天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国！”（闻一多《一句话》）

一个“爆”字，形象地展示出了诗人对祖国的一份深沉的爱，一份深深的忧虑，一份深切的关注。“爱国”是诗人新诗的主旋律，正是因了这份爱，诗人的诗作中才有了那种浓浓的民族情意，诗作的民族性因此彰显。

三、对人民命运的同情与对黑暗势力的控诉

看着伤痕累累的祖国，看着处于水深火热中的祖国的人民，闻一多深深意识到了作为一个中国人的责任，尤其是作为一个中国新诗人的责任。因此，闻一多的诗作中充溢着对受苦受难的底层劳动人民的深切同情，对作威作福的帝国主义和封建军阀的犀利谴责。

我知道今日个不早了，没有想到一下子睡着了。这叫我怎么办怎么办？回头一家人怎么吃饭？老头拾起来又掉了，满地是白杏红樱桃。（闻一多《罪过》）

望着撒了一地的白杏红樱桃，老头绝望了：回头一家人怎么吃饭？看似平淡的叙述，却是一曲强烈的血泪控诉。这数不尽的人间疾苦，一桩桩一件件都在控诉着帝国主义和封建军阀的罪恶。

你说洗衣的买卖太下贱已肯下贱的只有唐人不成？你们的牧师他告诉我说：耶稣的爸爸做木匠出身，你信不信？你信不信？（闻一多《洗衣歌》）

在帝国主义的眼中，唐人只能做一些洗衣之类下贱的工作，这种昭然若揭的种族歧视使诗人愤然，他连用两个“你信不信”，指出耶稣的爸爸同样是做木匠出身，咄咄逼人，义愤填膺，控诉着帝国主义对中华儿女的种族歧视与。

他们都上那里去了？怎么虾蟆蹲在甑上，水瓢里开白莲；桌椅板凳在田里堰里飘着；蜘蛛的绳桥从东屋往西屋里牵？门框里嵌棺材，窗棂里镶石块儿！这景象是多么古怪多么惨！（闻一多《荒村》）令人毛骨悚然的景象投射出诗人对农村十室九空、农民流离失所的现实的揭露，对军阀战争所造成的生灵涂炭的谴责，更抒发了诗人在如此现实中理想破灭的悲哀。

有压迫的地方必定会有反抗，诗人在描绘另外一些诗作如《泪雨》、《春光》、《飞毛腿》中，受苦受难的人民不甘逆境，奋勇抗争，他们用行动向世人证明了他们那种坚不可摧的顽强的生命力，使世人于黑暗中感受到了一道光明的曙光。

闻一多时刻不忘对民族历史、生存和命运的关注，中华民族的历史与文化熔铸于诗人内心并外化于诗歌创作中，对民族文化的理解与认同，对祖国的至诚之爱，对祖国人民的“血浓于水”的真情铸造了其新诗的民族之魂，使他的新诗在内容与精神上具有了鲜明的民族性。

闻一多的诗，有对西方诗论的借鉴，有对中国诗歌传统的继承，更有对中国新诗的民族性的建构。带着“时时刻刻想着我是个中国人”的信念，闻一多的诗，描写的是中国人民的生活，展现的是特定时代中国人民的苦难与挣扎，表达的是对中国的热爱与对中国命运的忧虑，闻诗既汲取了世界诗歌潮流的精华，又葆有中华民族的传统特色，是中西艺术结婚后产生的宁馨儿，是既具有世界风情，又不乏民族特色的真正意义上的中国的新诗。

“泰山不让土壤，故能成其大；河海不择细流，故能就其深”，［4］在闻一多看来，中国新诗要屹立于世界诗歌之林，要在世界文学大潮中发出自己的声音，在汲取西方先进诗论营养的同时，建构新诗的民族性是第一大要义。

于欧风美雨中张扬民族个性，于中西交融中尽显民族本色，闻一多开辟的是一条以艺术审美为旨归，以时代精神为内容的中西交融的新诗创作之路，他的诗论在提倡全球化的今天仍然具有着深刻的现实意义。他的诗歌，无论在思想上、内容上还是艺术性上都有一定建树，在新诗发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

［参考文献］［1］闻一多.女神之地方色彩，闻一多全集第3卷［M］.开明书店，1948 .

关于爱祖国的诗歌例6

学者、教授、沧州政协副主席、作家协会主席、国学院院长：xxx

学者、教授、国学院常务院长：xxx

学者、教授、国学院副院长：张xx

学者、教授、国学院办公室主任：孙xx

国学院副院长、秘书长：杨xx

学者、教授、国学院开发部部长：张xx

学者、教授、国学院外联部部长：张xx

教授、国学院外联部副部长：王xx（女士）

国学院宣传部副部长：郎xx

国学院开发部副部长：刘xx

让我们以热烈的掌声对各位领导、各位来宾的光临表示热烈的欢迎和衷心感谢。

节目单：

有一首词通篇陈情澎湃，格调清新，气势磅礴，意境深远。全词如行云流水，浑然天成，语言明丽，情景交融，让我们用掌声请出

一、《万水千山总关情》

朗诵：国学院常务院长：田教授

有首词，赞美祖国的山河，评论祖国的历史，歌颂祖国的今天与未来，脍炙人口、古今绝唱，这就是

二、《国度抒情》

朗诵：国学院副院长：张教授

金秋的风，送袅袅桂香而来，霜中的菊，献片片绚丽灿烂。在这金色的第三季，在这大地丰收的时候，我们满心欢喜满心期待，终于迎来了共和国的生日—祖国母亲的60华诞。今天，就让我们为祖国母亲献上我们的：

三、《祖国颂歌》

朗诵：国学院办公室主任：孙教授

可爱的中国，仰望苍天，我高声地呼唤你伟大的名字

了瞰群山，我深情地呼唤你的名字；今天，在祖国60华诞即将来临之际，我要大声说，我的祖国——可爱的中国！

四、《可爱的中国》

朗诵：国学院外联部副部长：王教授

《歌唱祖国》抒发了全国人民对新中国无比热爱和自豪的强烈情感,以及盼望国家繁荣昌盛的时代情怀。今天我们祖国的花朵要集体表达他们对祖国母亲的热爱，请听

五、集体诗朗诵：《歌唱祖国》：20名小学生

我爱祖国十月的花， 她无比灿烂辉煌， 因为她在我的心中 ，有56种芬芳——

六、《我爱祖国十月的花》

朗诵：xx社区：张xx等

在世界的东方，有一个古老的国度，美丽而宽广，

在世界的东方，有一个伟大的民族，勤劳而坚强；

奔腾不息的黄河是她的血脉，巍峨屹立的泰山是她的脊梁，

这就是我们的祖国——中国！

今天,在这欢庆的节日里, 我从心底里向您说一声,

祖国,您好!

七、《祖国颂》、《沁园春.国庆》

朗诵：卢建起、云桂荣等

在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中，我有着一双宝石般的黑色眼睛。我骄傲，我是中国人！

在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人！

八、《我骄傲、我是中国人》

集体朗诵：多宝兰等（18人）

接下来，xxx，也要在祖国华诞即将到来之际，说出对家乡的热爱，一起欣赏：

九、《运河颂》

集体朗诵：（17人）

我国是一个诗的国度，中华民族有着悠久、灿烂的诗歌传统，屈原赋《离骚》，陶渊明诗“田园”，千古诗人，各领风骚数百年。愿我们这个诗的国度乘着诗歌的翅膀，昂首翱翔在世界文化之颠！

‘迎国庆，红色诗歌朗诵会’到此结束

关于爱祖国的诗歌例7

来源：《语文教学与研究(教研天地) 》2009年第11期

一，现代诗歌中的“我”和“你”现象

“诗言志”，现代诗歌总是或借助形象含蓄地表达情意，或直抒胸臆。“我” (抒情主人公) 和“你” (抒情对象) 是诗歌所创造的主要形象。选人高中语文教材的现代诗中，大都“我”“你”共存。苏教版的《发现》《祖国呵，我亲爱的祖国》《啊，船长，我的船长哟! 》《让我们一起奔腾吧》《致西伯利亚的囚徒》，人教版的《致青年公民》，直接在诗面上呈现了“我”和“你”。苏教版的《相信未来》《北方》《祖国土》，人教版的《六月，我们看海去》则间接地加以表现。这些显性或隐性的“我”和“你”，其所代表的形象各有不同：

诗人通常借助不同的意象将“我”和“你”进行链接，以表达自己对人生、对社会历史和现实的独特思考和探究成果，表达自己的喜怒哀乐。

舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，用“我是——”的句式将“老水车”“矿灯”“稻穗”等意象呈现。初看，我们便有些似懂非懂——“我”到底指什么? 原来，诗人先将“我”具象化为“老水车”“矿灯”“稻穗”“路基”“驳船”，用以表现祖国贫困悲哀的特点，接着又将“我”具象化为“花朵”表明祖国充满希望，然后将“我”具象化为“胚芽”“笑涡…起跑线”表示祖国已经走进新时代，最后将“我”转换为经历过“迷惘”、“深思”。现已“沸腾”的一代人，将“我”与“你”之间的血肉联系予以明朗，将“我”对“你”深沉而复杂的爱细密吐露。这看似复杂的“我”，将祖国从悲哀到复苏的过程，以及经历苦难的一代人的丰富情感尽情展示，诗的意蕴由此而深广。

普希金的《致西伯利亚的囚徒》，用“矿坑的深处”“阴暗的地底”“阴暗的牢门”“苦役的洞窟”“沉重的枷锁”“黑暗的牢狱”等意象表现西伯利亚囚徒(“你”的复数) 所处的恶劣处境，反衬“你们”的高贵心境，传递“我”对“你们”的挚情；《六月，我们看海去》则以“驼铃”“天空”“大海的喧响”“贝壳”等意象表现“我们”(“我”的扩大) 的青春活力，表明“我们”的自信，用“看海去”展现“我们”对充满希望的新时代(“你”)的向往。

现代诗歌中的“你”和“我”现象是普遍存在的。其中，“我”表达的不仅是自我，还有“我”对“你”的情感倾诉。每首诗的内容和形式常常因情而异，抒写的“我”“你”也各有侧重。透过每一个凝练如珍珠的文字，捡拾起“我”和“你”，弄清“我”和“你”的关系，我们便可比较快地走进文本，领略意境，体悟诗情。进而与诗人共鸣。

二，抓住“我”和“你”实施教学的意义

有一位老师在教学《祖国啊，我亲爱的祖国》时集中解决了这样一组问题：(1)这首诗，诗人抒发了对祖国怎样的感情? 是通过哪些事物来表现的?(逐节解读) (2)每节诗末的“祖国啊”所抒发的感情是否一样? 诗人的情感有何变化，为何有这样的变化?f3) 这首诗是以第一人称写的，这样写对于情感的抒发有什么好处?

应该说，这位教师的教学体现了明确的诗歌教学目标(把握意象及诗人创造的意境、理解诗情及其表达技巧是中学语文诗歌教学的两个主要目标) ，摒弃了诗歌教学常用的套路(介绍背景，诵读诗歌，整体感知诗意，逐节解读，理解意象，分析情感) ，思路清晰。但设计的问题除了“感情”还是“感情”，在内容上缺乏广度和深度，形式上也比较试题化。课堂上，学生思绪平淡，答题应付，诗歌的美妙无从体验。

关于爱祖国的诗歌例8

渔村的上空

突起乌云

像一个变脸的无赖

妄想把渔民的春天

掳走

南海，我的祖宗海

我的爷爷葬身鱼腹

南海就成了我的祖宗

我的奶奶二十三岁守寡

坚贞不二

她临死前对我说

你是南海养大的汉子

南海是我们的祖宗海

我们的祠堂、神庙在此

清明，别人可以到坟头

为祖宗烧纸、磕头

我却面朝大海

上香、跪拜

我的祖先日日夜夜在南海耕耘

就像我家门后

一亩三分田了如指掌

每当傍晚

遥远的海面灯火一片

那是我的亲人

打渔归来

创作《南海，我的祖宗海》时，我没有一点投机或炒作的意思，根本没想到它后来会在网络和诗坛有如此巨大的影响力。

我是1990年的闯海人，在海南已经生活了二十多年，深爱着这方热土这片海洋。当南海发生危机时，我觉得自己有责任写写南海，尤其是作为中国诗人更应该表明态度，用诗歌发出自己的声音。

一开始写时，心里很没底，因为时政类的诗不好写，写不好就成了标语、口号。于是，我决定去体验生活，从细小处入手，把自己与南海与诗歌融为一体。那时，我和渔民常在鱼排上大碗喝海南本地产的地瓜酒，说着心里话。印象最深刻的是渔民说过：南海就是我们的祖宗海。“祖宗海“这个词一下紧紧抓住了我的心。“自古行船半条命”，海南潭门港的渔民世代相传着这句话。海上的风浪、暗礁、海盗和冲突，对于绝大多数人只是新闻，对渔民却是生活的一部分。为了生活，不少渔民葬身大海。女人们守寡辛辛苦苦把孩子养大。他们一代又一代以大海为生。他们的后人想念祖先的时候，晚上就在海边点几柱香，烧几把纸钱，向大海倒几杯酒。题目有了，写起来就方便多了。我是一边流着泪，一边写下《南海，我的祖宗海》这首诗的。

2012年4月31日，当我把诗歌发表在中国诗歌权威网站——中国诗歌流派网时，一个月内点击量突破1.5万人，有1300多人（次）跟帖。5月15日，《南海，我的祖宗海》登上了《新诗经》和腾讯微博联办的中国诗歌“封神榜”头条。“封神榜”如此评价该诗：“在目前南海危机的情况下，乐冰及时的心血澎湃，你可以感受到他炽热的心像太阳喷薄而出，你可以想象得出这首诗热忱、热切乃至热血的程度，诗人给读者强烈的感受便是爱国情怀，最终，他的诗句终像粗绳一般将自己与国家绑在一起，密不可分。”11月，我又以第四名的身份入围中国当代诗歌奖8强，也是海南唯一入围该奖项的诗人。

关于爱祖国的诗歌例9

基金项目：广东省2015年教学改革项目“大学语文教学与人文素质培养”

阿赫玛托娃的《祖国土》（1961）是一首十四行诗。十四行诗是欧洲的一种格律严谨的诗体。其发展有三个标志性的阶段。最初流行于意大利，彼特拉克可以说是第一个阶段的代表，他使十四行诗臻于完美，其形式是分成两部分：前一部分由两段四行组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排；其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC；每行诗句11个音节，通常用抑扬格。第二个阶段以莎士比亚为代表，他的十四行诗由三段四行和两行对句组成，即按四、四、四、二编排；其押韵格式为ABAB，CDCD，EFEF， GG；每行诗句10个音节，抑扬格。普希金是第三个阶段的代表，他创立的“奥涅金诗节”可分为四组，用的也是抑扬格，韵脚分别采用交叉韵（ABAB）、叠韵（CCDD）、环抱韵（EFFE）和连韵（GG）形式。前三段陈述事实，后两行常用来做警句式或哲理式的结论，其押韵形式更为丰富。彼特拉克和莎士比亚的14行诗是抒情的，而普希金的“奥涅金诗节”则是叙事的。阿赫玛托娃的《祖国土》采用的基本上是莎士比亚体。这种体式结构巧妙、音乐性强、起承转合自如，常常在最后两行诗句中概括内容，点明主题。

《祖国土》有的译为《故乡的土》（见《阿赫玛托娃诗选》乌兰汗译，外国文学出版社 1991年版），也有译成《故土》的。原诗的标题下还有这样两句题词：“世上不流泪的人中间，没人比我们更高傲、更纯粹。1922年。”这两句诗出自诗人1922年创作的《抛弃国土，任敌人蹂躏》的最后两句。收入本集的作品，大多创作于192l年。老革命京尼・奥辛斯基谈到这本诗集时写道：“阿赫玛托娃歌颂了在战火中诞生的美好事物，她越来越接近了我们从饥荒和贫困的枷锁中争来的东西。”[1]P75《抛弃国土，任敌人蹂躏》写了诗人对那些在祖国命运危难之际而一走了之的人的鄙视，歌颂了包括诗人在内的不逃避危难而从容面对的人的高尚，流露了深厚的爱国情感。《祖国土》以这两句诗为题词，不难看出诗人在其中所要宣泄的是强烈的爱国主义情绪。下面我们按本诗“四四四二”的结构形式进行欣赏。

诗的前四句主要强调的是祖国土的平凡，不为人们所重视。诗人每一句都用了否定的词语说明祖国土平凡到人们无视的地步。“我们不用护身香囊把它带在胸口，/也不用激情的诗为它放声痛哭，/它不给我们苦味的梦增添苦楚，/ 它也不像是上帝许给的天国乐土。”[2]P139祖国土太过平常。它不仅值不得人们像宝贝那样“用护身香囊把它带在胸口”；更值不得诗人们用充满激情的诗篇“为它放声痛哭”（这里的“痛哭”实际上是歌唱）；因为它不会给我们本来就充满痛苦的生活再“增添苦楚”；它更不像是上帝许给人类的“天国乐土”，人们在这块土地上感受不到伊甸园般无忧无虑的幸福。

第二个四行主要写人们不理解这块平凡的土地的价值，以至于忽略了它的存在。“我们心中不知它的价值何在，/我们也没想拿它来进行买卖，/我们在它上面默默受难、遭灾，/我们甚至从不记起它的存在。”[2]P139俄罗斯大地太辽阔了，太平常了，人们天天与它接触，谁会想到它的价值，更不曾想到拿它进行买卖。人们只是在充满灾难的土地上默默地忍受着生活的煎熬，忍受着各式各样的天灾人祸。人们似乎已经麻木了，连天天接触的土地似乎也不存在了。这里，女诗人以沉痛的感情，写出了当时人们的麻木。土地，对于人来说，就像空气和水一样平凡，同时也像空气和水一样重要，人们离不开土地就像离不开空气和水一样。人与生俱来就与泥土结下了不解之缘。无论上帝造人，普罗米修斯造人，女娲造人，其原料都是泥土。而人类也靠土地上所生长出来的东西维系生命。没有土地就没有人类。而祖国土代表的是一个国家，它见证了国民生息与繁衍，见证了一个民族的历史。一个国家的国民，是离不开生他养他的祖国土的，但这一切人们都没有意识到。面对这种情况，诗人是何等的痛心疾首。

第三个四行紧接上四行，写祖国的儿女们因不理解其土地的价值而对其进行无情的践踏。“是的，对我们，这是套鞋上的污泥，/是的，对我们，这是牙齿间的沙砾，/我们把它践踏蹂躏，磨成齑粉/这多余的，哪儿都用不着的灰尘！” [2]P139祖国的儿女们竟然把祖国土视为套鞋上沾满的污泥和牙齿间的沙砾。污泥和沙砾两样东西是令人不快的，甚至是厌恶的。于是就连靠它维系生存的儿女们对它也是无情的蹂躏践踏，要把它磨成齑粉，因为在他们眼里，这是“多余的，哪儿都用不着的灰尘”。这实际在表现一种真实的感受。人们往往对司空见惯、习以为常的东西，哪怕是最为宝贵的东西也熟视无睹，就连对生他养他的祖国土也失去了最起码的敬畏。对此，诗人是何等的心碎，心里充满了说不出的苦楚。

最后两行，表现诗人炽热的爱国之情。“但我们都躺进它怀里，和它化为一体，/因此才不拘礼节地称呼它：“自己的土地。” [2]P139祖国的土地不仅生了我们，也养育了我们，甚至我们死后也要投入它的怀抱，和它融为一体。祖国土成了我们最终的归宿地。可见，我们永远也无法和祖国土分开。这是诗人对祖国土的理性认识。有了这样的认识，诗人对祖国土的情感得到了进一步的升华，亲切而且不拘礼节地称祖国土为“自己的土地”。在这句质朴而亲切随意的称呼里，诗人那种对祖国土的深沉赞美之情不觉流溢于字里行间。这种真挚深沉的爱国情感是震撼人心的，它将使那些没有认识到祖国土价值而对其任意践踏的人们警醒，从而热爱那片与自己生息与共的祖国土。

以上是就诗歌字面的意思进行分析。如果我们了解诗人的经历，就更能理解阿赫玛托娃深沉的爱国主义情怀。阿赫玛托娃是俄罗斯文学白银时代（19世纪末―20世纪初）著名的女诗人，被称为“俄罗斯诗歌的月亮”。她虽有此美誉，但命运多舛。1910年，她与第一任丈夫古米廖夫结婚，后因感情问题于1918年离异。十月革命前夕，俄国政局动荡，许多作家和诗人都跑到外国去，但阿赫玛托娃却毅然选择留下。她在《抛弃国土，任敌人蹂躏》（1922）一诗中写道：“抛弃国土，任敌人蹂躏，/我不能和那种人在一起，/我厌恶他那粗俗的奉承，/我不会为他们献出歌曲。”[3]P76诗中对那些祖国处于危难时选择离开的人表示了鄙视，并表明自己是不会和这样的人在一起的。1921年，古米廖夫因“参与反布尔什维克的阴谋活动”罪被枪毙（1991年）。虽然诗人早已与古米廖夫离婚，但她和儿子还是受到牵连。尤其儿子列夫・古米廖夫曾三次入狱，被判死刑、长期流放，直到1956年才获得自由。阿赫玛托娃创作于1935―1941年间的《安魂曲》就是关于自己的命运、自己儿子的命运的作品，当然“也是一部关于整个民族背负十字架的苦难的作品”。她为入狱的儿子而痛哭，这也是千万个因儿子受难的母亲而发出的悲鸣。儿子的命运如此，其第二任丈夫――艺术评论家尼・普宁命运似乎还要糟，他在肃反扩大化中两次入狱，并于1953年死于监牢。不仅如此，在那个没有自由的极权专制制度下，阿赫玛托娃本人更是受尽侮辱和摧残。1946年8月14日，联共（布）中央《关于与两杂志的决议》。决议严厉批评两个杂志给阿赫玛托娃和左琴科等作家提供发表文学作品的阵地，指责阿赫玛托娃“诗歌渗透着悲观和失望的情绪，表现了停滞着的资产阶级贵族的唯美主义和颓废主义――为艺术而艺术的立场而不愿同本国人民一起前进的旧日沙龙诗歌的风格，她的诗歌给我国青年教育事业带来损害，因而在苏联文学中是绝不能容忍的……”。之后，当时的苏共中央政治局委员、中央委员会书记安・日丹诺夫对阿赫玛托娃进行了大肆的人格侮辱和人身攻击，说女诗人是“奔跑在闺房和礼拜堂之间的发狂的贵妇人”，是“混合着淫声和祷告的和尼姑”[4]P315。随之阿赫玛托娃被开除出苏联作家协会，她的作品也无法发表，生活陷于困窘。她只被允许做一些翻译和普希金研究工作，这就是当局对她示以的“宽容”。 “面对这些悲痛连群山也折腰，浩瀚的大海也不再流淌……”“天使齐唱这伟大的时刻，天空在烈焰中熔化。”[5]P245这是俄罗斯生活的悲剧。面对这些灾难、痛苦和当局对自己不公正的对待及人身攻击和人格侮辱，阿赫玛托娃坚强地承受住了。她没有沉沦，没有走上绝路，更没有因此而动摇她对祖国的爱，从早年没有离开灾难深重的俄罗斯大地到斯大林时代受尽磨难，她对祖国的爱痴心不改，相反，这种爱更加深沉、凝重。阿赫玛托娃是普希金的崇拜者和继承者，她以自身的行动和创作实践了普希金“要把心灵的美丽和激情献给祖国”的宗旨。其1956年抒写的《祖国土》就是一首洋溢着深沉爱国主义情感的绝唱。

深入理解祖国的文化内涵，认识祖国对个体的意义及个体对祖国的责任，激发学生的爱国激情应是我们教授这首诗歌的主要目的。根据《现代汉语词典》的解释，祖国就是“自己的国家”[6]P1739，她是祖先为后人所开辟的生存之地。人们对这片生生不息世代相传的土地怀有深深的恋情，不仅崇敬，而且爱惜和誓死捍卫。自有国家以来，每个人都天然地和祖国连在一起。祖国是一个具体的概念，有着特殊的地理位置、气候特征和独特的风俗人情和不一样的生活方式及区别于其他国家的文化等。台湾作家余光中所谓“我的血系中有一条黄河的支流”“欧风美雨都不能夺走我的汉魂唐魄”“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土”“要做屈原和李白的传人”等充满爱国激情的语句，人们一看就明白他心目中的祖国就是“最美、最母亲的中国”。阿赫玛托娃把祖国称为“自己的土地”，这就是说，一个人的生命天然地和生他养他的祖国连在一起，不管他走到哪里，他的性格、情感、命运和记忆永远和祖国相关。因此，对个人而言，祖国不仅生育他、养育他，而且给他提供了一定的生活环境和文化背景，同时也赋予他继承、延续和创造这种文化的使命。捍卫祖国尊严，促进祖国繁荣，也因此成了每一个国民的义务和责任。爱国是一种感情，大学语文教师要在自己的教学中充分挖掘课文的内容，激发这种感情，并付诸行动。今天，让我们把全部心力奉献给祖国伟大的事业――为中国梦的实现而奋斗，这就是爱国。让我们共同努力吧！

参考文献：

[1]真理报，1922年7月4日.

[2]徐中玉.大学语文・第十版[M].上海：华东师大出版社，2013.

[3]阿赫玛托娃诗选[M].乌兰汗，译.北京：外国文学出版社，1991.

关于爱祖国的诗歌例10

诗的第一节，用“跳出——依然”把东海与帕米尔高原在同一时间分处白天与黑夜的景象表现出来；用“还是——早已”写出了同一季节北国与南疆截然不同的情景，从而突出了祖国的幅员辽阔。作者有感于此，自然呼出“啊，我们爱你，中国！”于是第一节，为全诗定下了情感的基调：抒发对祖国的无比热爱之情。

诗的二至六节，每一节第一句都以“我们爱你” 这一充满深情的句子作为开头，在情感的层层推进中，从不同的角度表达对祖国的爱。

第二节赞美壮丽山河，分别说到了桂林、西湖、黄山、庐山、长江、黄河。这些词语已经成为每一个中国人心中的意象。“桂林山水甲天下”“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”……读了这一节人们马上就能想起这些耳熟能详的语句，进而能够在眼前显现出祖国壮丽的山河风光，激起读者的自豪感。

第三节讲到了龙井茶、茅台酒、江南丝绸、景德镇的陶瓷，这四个意象是文明古国的象征。而茶中的极品，最具文化内涵的无疑就是龙井茶。红军长征到贵州在茅台镇痛饮茅台酒奋勇杀敌的故事和喝茅台酒的典故使茅台酒成为酒文化的代表。想想丝绸之路上的敦煌、安息和楼兰，又怎能让人不对祖国悠久的历史文化心弛神往呢？

第四节给读者列出了竹楼、布达拉宫、吐鲁番、哈密、大草原、戈壁滩，暗含了祖国是一个多民族大家庭。多元的文化、和谐的民族关系，这样的祖国怎么能不去歌颂？

第五节赞美历史新篇。编钟代表了古代人民的智慧，这编钟奏出的就是一曲文明古歌。改革开放谱写的新歌，是新时代的赞歌。改革开放使古老的中国焕发了青春。“神州万里涌动的滚滚春潮”一句中赞美之情几欲喷薄而出了。

第六节赞美民族精神。作者以物喻人，松树和梅花是古人用来表现高洁品质的象征。松树的刚且直，梅花的冰清玉洁，不正是共产党人和祖国的建设者们的品格吗？

由于有了二至六节充分的情感铺垫，祖国有了那么多让我们热爱的地方，自豪、骄傲充溢于心中，同时历史的使命感不断催我们奋进，去开拓新的未来。诗人此时对祖国的未来充满信心，热爱祖国的情感达到了高潮，于是大声呼出：“我们爱你啊，中国！”