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美术入门教学总结模板(10篇)

时间:2022-04-16 20:26:23

美术入门教学总结

美术入门教学总结例1

中图分类号:G718 文献标识码:C 文章编号:1672-1578(2016)06-0270-01

在高中美术教学中,教师应积极地做好课堂教学设计工作,从美术这门学科的实际教学特点出发,同时结合高中学生学习的特点、学习需求,科学的设疑、探究和总结,从而提高学生课堂学习的效率,确保学生美术学习的有效性。下面,笔者对高中美术课堂教学设计进行详细的分析。

1 设疑――激发学生好奇心

所谓的设疑,就是设置疑问,这是激发学生好奇心的有效手段。高中阶段的学生由于面对高考的压力,对于美术等艺术学科的重视程度不足,甚至部分学生在高中美术课堂上学习其他学科,影响到美术教学的进度,同时无法提高学生的艺术修养,影响到学生未来的发展。因此,教师需采取设疑的手段将学生的注意力高度的集中在美术课堂上,紧跟教师的教学步伐,提高美术艺术修养,夯实学生的美术基础[1]。

例如,在美术鉴赏教学中,教师在多媒体上呈现了“蒙娜丽莎”这幅经典之作,教师为学生提出如下的问题:(1)作者创作该作品的背景?(2)该作品表达了作者怎样的创作情感?(3)你在这部作品中感受到了什么?简单的三个问题就将学生的好奇心激发出来,由于学生对“蒙娜丽莎”这幅经典之作较为熟悉和了解,很多学生在日常的生活中也会看到这幅作品,加之教师巧妙的设置疑问,学生随之展开了激烈的讨论,同时也培养了学生浓厚的学习美术的兴趣,学生不再认为美术学习枯燥乏味,对学生艺术审美能力的提高有着非常重要的作用[2]。此外,在设置疑问的过程中,教师应确保疑问的趣味性,这样才能够在第一时间吸引住学生,对提高课堂教学效率非常有利。

2 探究――调动学生积极性

探究是深入学习美术知识的过程。由于部分学生对美术这门学科不重视,进而在小学阶段及初中阶段没有打好美术基础,对于基本的绘画技巧、对美术作品的欣赏方法等没有掌握,导致高中美术教学存在着诸多的困境,最终也会影响到学生未来的发展。因此,教师在实际的高中美术教学中,应组织学生开展深入的探究。在探究中,学生会了解绘画技巧、了解美术作品的欣赏方法、了解美术的内涵,并对美术这门学科从新认识,最终会获得更多的美术学习感受,从而调动学生学习美术的积极性[3]。此外,在设计探究任务的过程中,教师应科学的把握相关的技巧,探究任务要具有一定的探索性及趣味性,难度要适中,同时能吸引学生,这样学生才能有兴趣进行深入探究,更加高效的学习美术知识,提高美术学习能力。

例如,教师可以设计如下探究活动:《探究蒙娜丽莎的微笑》。此探究活动较为新颖。蒙娜丽莎的微笑给很多人都留下了深刻的印象,并且蒙娜丽莎的微笑是最神秘和最有特点的,在探究的过程中,一方面学生可以从自己的角度上发表对蒙娜丽莎微笑内涵的看法,同时也能培养学生对美术作品的鉴赏能力。另外,在探究的过程中,教师应该组织学生以小组合作的方式进行,通过小组合作、相互探讨的方式,能够集思广益,学生之间可以获得思想上的碰撞,从而提高了学生美术学习的质量。

3 总结――提高学生学习效率

课堂总结非常关键。在高中美术教学中,很多教师忽视了课堂总结的重要性,最终影响到学生学习的效率。由于年龄小,加之课堂教学容量较大,学生无法分清哪些知识点是重点、哪些知识点是需要了解不需要掌握的,如果教师不进行美术教学总结,学生在课后复习的过程中缺乏重点,在浪费大量学习时间的同时学习效率也不高,对学生的美术学习非常不利。因此,课堂总结至关重要[4]。

例如,在某节美术课课堂教学工作结束之时,教师做了如下的总结:本堂课教学的重点在于掌握基本的美术鉴赏方法,包括感悟鉴赏、形式鉴赏、社会学鉴赏、比较鉴赏等。另外,在总结的过程中,教师为学生预留了《太行铁壁》《狼牙山五壮士》等鉴赏作业,要求学生在课后利用本节课学习的鉴赏方法,对上述两幅美术作品进行鉴赏。通过有效的课堂总结,学生在掌握本堂课重点知识的基础上,也提高了学习效率,实现了对学生的高效教

学[5]。

4 结语

美术这门学科由于在高中阶段的尴尬地位,导致学生不重视美术的学习,同时也造成了艺术审美能力及艺术修养低等不良问题,这些问题的存在,一方面影响到学生综合素质的提高,另外一方面将会对学生未来的发展造成阻碍。因此,教师应通过巧妙设疑、引导学生探究以及进行科学的课堂总结等方式,高效率、高质量的开展高中美术教学工作,以便于将高中美术教学的效能发挥到最大,在夯实学生美术基础的同时,为学生未来的良好发展进行有效推动。

参考文献:

[1] 戴良芬.网络资源及技术在高中美术教学中的应用分析[J]. 中国教育技术装备,2015(23).

[2] 张浩.浅谈高中美术多媒体教学及实施方法[J].中国新通信, 2016(01).

[3] 胡小坤.基于“微课”视域下的高中美术教学策略[J].求知导刊,2015(23).

美术入门教学总结例2

中图分类号:G475 文献标识码:A 文章编号:1001-828X(2012)05-00-01

一、高等美术类院校预算管理存在的问题

1.预算管理缺乏科学性

由于美术类院校领导多为在艺术领域有造诣的专家,而非财务专家,因此对预算管理重视不够,预算的申报程序流于形式。预算的编制主要是财务部门包办,各职能部门没有主动参与理财的意识,这就使得预算编制缺乏全员参与,容易造成闭门造车出门不合辙。另外,校内各部门因为这样那样的因素,扩大开支范围,造成预算的弹性大,预算的控制作用被弱化。有的领导认为可行就签字同意报财务处立项,而不考虑学校的总体收入情况和学校支出项目的轻重缓急,造成预算变更频繁,严重影响到预算的绩效评价的准确性。

2.预算执行缺乏监督

当前,高等美术类院校普遍缺乏预算监督机制,没能对预算执行过程实施监控和考核,一些部门负责人的“有钱花就用,不用作废”的心态,致使各部门年末突击花钱,不留剩余;为逃避财务审核化整为零,超预算指标、超范围使用经费,这不仅影响绩效评价的真实性,也造成学校资源的白白消耗。

3.预算考核评价缺乏奖惩

长期以来,高等美术类院校缺乏科学有效的评价体系和标准,也缺乏学校内部激励机制。因此,各预算单位基本上浪费严重。有些预算单位不到年底经费就用完,而有些预算单位年底预算经费结余较大,为保证下一年度不削减其预算指标,就在年底突击用钱,造成资金严重浪费。

二、高等美术类院校预算绩效评价体系的重新构建

1.绩效评价体系设计的主要思路

在设计预算绩效评价工作中应按照以下步骤,包括:确定高校的外部环境、发展的战略目标,选择出关键绩效指标,结合确定平衡计分卡的范围,由学校的总战略目标分解为具体的目标,然后再根据实际情况不断修正,实现了发展战略和绩效的有机结合。

具体设计思路如下图:

2.建立预算绩效评价的组织管理体系

介于高等美术类院校的特殊性,笔者认为应构建三层预算绩效评价的组织管理体系:第一层为预算绩效评价委员会,是学校内部绩效预算评价管理的最高决策机构。该机构应由院长牵头,其职责为提出学校近几年的发展规划、本年度将达到的目标、审批内部预算绩效评价方案、应用绩效评价结果,做出相对应的奖惩措施。第二层为预算绩效评价的管理小组。成员由分管财务的副院长、财务处长、审计处长、部分职能部门负责人及特选1-3名专业老师组成,负责制定学校的预算绩效评价的方案、建立绩效评价体系,做出预算绩效评价。第三层为学校内部各单位及个人,他们是学校预算绩效评价的基本单位。

3.选择预算绩效评价的关键指标

笔者认为根据美术院校的实际情况,利用平衡计分卡、关键绩效指标所构建的绩效评价指标体系应该包括学校的整个层面,可以把它们划分为以下四个维度:财务、顾客、内部营运、学习和发展。

财务类:⑴资产状况:收入预算完成率、支出预算完成率、资产负债率、现金负债比;⑵固定资产状况:固定资产年增长率;教学设备消耗率;图书资源、实验室资源;学校文物、环境建设、网络建设;⑶无形资产状况:学校专利费、广告宣传费、对外活动策划费。

顾客类:⑴学生培养:学生参加知名美术展览的入围人数和获奖成果;学生获得全国、省部级作品奖的数量;学生参与社会知名设计交流活动的人数;学生参与社会项目设计制作数量;新生保持率;留学生比例;毕业生就业率;⑵科研成效:专项资金使用率、专项完成率、客户满意率、社会认可度。

内部运营类:⑴教学工作:师生比、生均教育经费、教学实验室使用率、生均图书资料占有率、生均物质设施占有率;⑵教学质量评价:学生上课满意度;精品课程数;特色专业、教学团队获得省部级、全国认可的奖项数量;⑶科研工作:科研项目数量;教师人均科研经费;论文数量、获得部级奖励数量;教师人均论文数、人均著作数;部级及省部级美术作品获奖数量;学校举办全国性展览、跨国展览的次数;学校美术馆每年举办展览的数量、展览影响力。

学习和发展类:学校在社会的知名度;教职员工对学校的满意度;出国、出境交流学习和进修的教职工占全体教职工的比例;硕士、博士学位教职工占教师总数的比例;国内外艺术院校之间交流的次数。

笔者经过专家调查法,汇总所有专家的意见,得出以下指标权重为:财务类占20%,顾客类占40%,内部运营类占30%,学习和发展类占10%,每类指标总分都为100分,根据公式S=(S:总分;Wi:明细指标得分;Ri:对应的权重),即,每类指标的得分与权重的乘积求和得出评价分数。S值越大,表明其对应的绩效越高,反之,则代表绩效越差。评价结果分为优、良、一般、差四个等级,优为9-10,良6-8,一般3-5,差0-3。

三、完善高等美术类院校预算绩效管理的实施对策

1.科学的预算绩效管理

高等美术类院校应该改变过去的习惯思维,学会不光要分钱,还要如何发挥出有限资金的效益。将科学规范的预算管理引入到学校的各预算层面,提高各个层面的财务审批人的综合素质,保证学校战略目标的实现。

2.完善预算绩效评价的监督体制

美术入门教学总结例3

上海少年儿童出版社《美术》六年级第二学期教材的主线,就是学习运用点、线、面,等造型要素,发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。第二、三课“探索黑白灰之美”、“装饰的秩序之美”,涉及到绘画和雕塑工艺等,根据美术课程标准的阶段目标,本年段的学生应达到的知识与技能目标是:懂得美术造型要素的一般构成规律,掌握适用的造型手段,知道中外美术史上主要的流派,并能用美术词汇表达和交流自己的审美感受。于是教材第16页上的学生作品给了我教学的启示。

(二)我的教学设想:

1.在学生心中建立装饰纹样的基本概念。

在本课的第一、二课时中,教材引导学生了解并尝试“写生花卉概括特征艺术加工(夸张、变形、添加)花卉图案”的设计过程,在整个过程中,学生体验到了纹样设计的方法,提高了对图案画的审美能力,并能设计纹样美化生活。

2.初步了解装饰纹样

由于学习对象是六年级的学生,所以想要学生了解装饰艺术中的人文内涵必须联系生活中的物品,联系生活当中的服饰、首饰,用以美化建筑环境的壁饰、柱饰、门饰等,从装饰艺术美化我们的生活为切入口进行深入。

隔扇门当中的装饰形式相比于其它传统装饰艺术较为单纯,是学生在生活中或多或少接触到过的,隔扇门中的纹样形式简洁,以单线为主,并且包含了深厚的内涵。

3.理解传统装饰艺术中所包含的寓意

隔扇门的最初意义在于体现遮护功能和防御功能,人们在实现隔扇门的使用功能后慢慢衍生出它的装饰功能,从而产生了多种多样的装饰艺术形式,隔扇门的结构与装饰艺术形式有着十分紧密的联系,它们有机地联结在一起,更加提升了隔扇门装饰的艺术性,也体现出人们对美好生活的向往和对中国传统文化的传承。

本课的设计也试图引导学生在绘画学习中,慢慢理解传统纹样的寓意,尝试用这种方式寄托思想,使作品充满创意。本课的教学设想以体现“以人为本”的教学理念,以最便捷的作业形式既能达到初步的写实要求,又能充分展现学生的内心情感,体现绘画的创意。

二、学生作业形式的设计:

学生作业纸采用隔扇门的形式,中间的格心是学生需要进行完成的,右上角为可以选择的纹样,右下角为用于剪贴的图案。这样的设计能让学生用最简单的步骤完成格心的设计,将创造力集中在格心的装饰上。

三、主要教学环节的设计说明:

(一) 导入

出示繁体的“門”,让学生从象形文字的形态上初步认识门,了解到门的字面意思。欣赏新巴比伦的伊什塔尔门、法国的凯旋门、上海的石库门和北京故宫的门。

在这一过程中引导学生观察比较它们的风格。学生可以根据游玩的经历谈一谈,从而引起学生的兴趣和注意。

小结:不同的文化、环境、历史下门会产生不同的风格和类型,引出隔扇门。

(二) 新授

讲解隔扇门的概念及组成部分:隔扇门由绦环板、格心、裙板三个部分构成,其中格心最为关键。这一部分的知识让学生从最基础的层面认识隔扇门。学生思考:镂空的格心有什么好处? 通过比较分析出隔扇门透光透风,可以装卸的好处。通过看图诵诗的活动让学生尝试感受到隔扇门带来的朦胧美感。这一阶段学生在对比分析中知道隔扇门格心部分可以透光透风,既满足了生活需要,又带来了朦胧美。

观察隔扇门格心纹样的形态,格心纹样来源于自然景物。通过将自然景物简化、几何化的方法,制作成具有装饰性的纹样。活动:学生简化、几何化自然景物。

根据图片观察纹样的特点和规律:重复、对称、不断裂。

了解隔扇门中最常运用的六种纹样:回纹、云纹、盘长纹、花结、冰裂纹、十字如意纹。选择其中的一种就能构成隔扇门的“形”。

隔扇门的图案观察图案摆放的位置。图案的添加能使隔扇门“神”兼备,这个神更多的指精神内涵。图案类型:翎毛走兽、戏曲故事、植物风景、人物神仙。图案与环境相符合。

(三) 实践

步骤:先选择纹样,设计摆放的位置,再按照预想将格心分成2、3、4、6几等份,将纹样纳入格内,最后加上横竖的线条连接,剪贴图案。

教师在示范的过程中边做边讲,既告诉了学生步骤,也让学生明白了用什么材料,画那一部分。提出作业要求:线线相连、疏密适当、组织巧妙、内涵丰富。

(四)展示评价,结合学生自评互评,教师引导讲解其中纹样、图案的内涵意义。

(五) 总结

隔扇门的最初意义在于体现遮护功能和防御功能,人们在实现隔扇门的使用功能后慢慢衍生出它的装饰功能,从而产生了多种多样的装饰艺术形式,隔扇门的结构与装饰艺术形式有着十分紧密的联系,它们有机地联结在一起,更加提升了隔扇门装饰的艺术性,也体现出人们对美好生活的向往和对中国传统文化的传承,不论是皇家隔扇门的尊贵,还是民宅隔扇门的吉祥,都将门的装饰艺术形式提升到审美的高度,其表达出来的美学意义都对现代设计有着深远的影响。

《形神兼备的隔扇门》教案

【教学目标】

知识与技能:

欣赏不同风格的门,了解隔扇门纹样的基本特点规律,知道隔扇门纹样、图案具有特殊的寓意和内涵。

过程与方法:

通过对隔扇门纹样观察与分析,发现纹样的规律、特点,尝试用线描的方式装饰出一扇形神兼备的隔扇门。

情感态度与价值观:

感受隔扇门带来的朦胧美感,体会隔扇门中的内涵,培养对民族传统艺术美的欣赏能力,激发对美的创造意识。

【教学重难点】

教学重点:了解隔扇门纹样的“形”,并尝试绘制 。

教学难点:创造纹样使其形式美观,疏密合理并理解纹样的内涵。

【教学过程】

(四) 导入

1. 出示繁体的“門”,让学生从象形文字的形态上初步认识门,了解门的字面意思。

2. 欣赏

欣赏新巴比伦的伊什塔尔门、法国的凯旋门、上海的石库门和北京故宫的门。

观察比较它们的风格。

3.小结:不同的文化、环境、历史下门会产生不同的风格和类型。

4.引出隔扇门。

(五) 新授

1.隔扇门的概念及组成部分。

隔扇门由绦环板、格心、裙板三个部分构成,其中格心最为关键。

2.思考:镂空的格心有什么好处? 

3.活动:看图诵诗

学生用一句诗描述透过隔扇门所看到的美景,感受隔扇门带来的朦胧

美。

小结:格心部分可以透光透风,既满足了生活需要,又带来了朦胧美。

4.观察隔扇门格心纹样的形态

格心纹样来源于自然景物。

通过将自然景物简化、几何化的方法,制作成具有装饰性的纹样。

5.活动:学生简化、几何化自然景物。

6.观察纹样的特点和规律

重复、对称、不断裂

7.了解隔扇门中最常运用的六种纹样:回纹、云纹、盘长纹、花结、冰

裂纹、十字如意纹。

选择其中的一种就能构成隔扇门的“形”。

8.隔扇门的图案

观察图案摆放的位置。

图案的添加能使隔扇门“神”兼备,这个神更多的指精神内涵。

图案类型:翎毛走兽、戏曲故事、植物风景、人物神仙。

图案与环境相符合。

(六) 实践

1.步骤

先选择纹样,设计摆放的位置,再按照预想将格心分成2、3、4、6

几等份,将纹样纳入格内,最后加上横竖的线条连接,剪贴图案。

2.教师示范

3.作业要求:线线相连、疏密适当、组织巧妙、内涵丰富

4.学生操作,教师指导。

四、  展示评价

学生自评互评,教师引导讲解其中纹样、图案的内涵意义。

点评优点与不足。

五、 总结

教学反思

《形神兼备的隔扇门》是一堂造型与欣赏结合的美术课。我一直在思考,如何将造型的专业知识与欣赏中的诗情画意有逻辑的连接起来,如何来调动他们课堂上的积极性,让课堂既有专业性又能生动活泼呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出:“美术课应植根于生活,把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,帮助学生美化生活,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”那么,这节课我做到了吗?怎么做会更好?我有以下几点认识: 

1、 自制教学图片效果会更好。 

美术是一种形象表达的视觉艺术,这节课的开设是在学生掌握了一定的装饰基础上展开的,但对于纹样设计的概括、夸张、想象等方法学生并不能在短时间内就完全理解其方法,如果用教师自制的图片示范,来启迪学生的思维、开阔学生的视野,可能更能激发学生学习、创作的热情,化平白的教学语言为形象具体的图片范例,起到事半功倍的效果。 

2、 做到了植根于生活。 

把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,帮助学生美化生活,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。比如纹样设计课程的引入是由生活中这些纹样如何产生的,在我们教师中的物品上所见到的纹样是用哪种方法设计出来的,我们生活中还有什么纹样是用的教材中的那种方法等。学生不断地观察、思考、模仿学习,同时了解了什么样的物品适合什么样的纹样。 

3、及时表扬,维护学生学习热情。 

学生总是希望得到肯定,作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,并对每位学生的美术作品等做出合理的评价,挖掘学生的闪光点,多鼓励、引导,让他们感受到在美术课上的平等和自身创作的价值,有利于提高学习主动性,保持学习热情。 

美术入门教学总结例4

《陇上民间工艺品赏析》课程是我校2008年针对全体学生开设的一门公共艺术课程,主要以甘肃地区民间美术为主,并结合其他地区民间美术作品进行介绍,使学生了解民间美术的概念、种类及艺术特征,提高学生对民间美术作品的欣赏能力,使学生对本民族传统文化有更深刻的认识和感悟,全面提高学生的综合素质。开课几年来受到学生的欢迎,并成为学校公共艺术课程中比较有特色的一门课程。回顾几年来这门课程的整个教育教学活动既有经验的积累和收获,又发现一些问题和不足,值得进行总结和分析。

课程开设之前我们做了大量准备工作,主要包括:

一是对学生具体学习状况进行调研、分析。我们对在校一至三年级学生进行了抽样调查和随机访谈,调查发现几乎所有学生对民间艺术都有所了解,但仅限于知道几个不同种类。极少数学生对一些民间艺术种类有较深入的了解,主要因为参与过家乡民俗活动或者民间艺术创作,多数学生对民间艺术基本知识、艺术特征、创作特色和蕴含的文化意义都了解极少,充分显示学生对民间艺术了解甚少,知之甚少,民间艺术及其蕴含的文化意义对大学生来说严重缺失,充分显示了这门课开设的必要性。

二是对已经开设的公共艺术课程进行梳理。当前,学校已经开设了《音乐修养》、《美术欣赏》和《艺术美育》等课程,没有独立的关于民间艺术的课程,即便开设课程中有部分相关民间音乐、民间美术和民间工艺的内容,但因为所占比例极少,讲授中大都是简单介绍,缺乏更深入的探讨,因此将民间艺术作为主要内容引入课堂很有必要。一方面可以拓展公共艺术教育空间,为学生提供更新颖的艺术学习环境,另一方面有利于借助民间艺术强化民族传统文化学习和教育,特别对中医药专业的学生更利于从这一方面接受和感悟传统文化的精髓,提高其文化素养。

三是根据调研和分析结果,对课程进行定位。因为是面向全体学生的一门公共艺术课,必须兼顾各种不同层次的学生,课程既要有一定的理论深度和对文化意蕴较深入的介绍和分析,又要体现其普及性,即从更广面上对民间艺术相关基本问题及作品进行赏析和介绍,还要兼顾其趣味性,有一定的学术性。

学校所在地甘肃位于中国西北部,古丝绸之路穿越全境。境内有汉、回、藏、东乡、保安、裕固等多个少数民族共同生存,创造了丰富灿烂的民族民间艺术,呈现出历史悠久,文化底蕴丰厚,名家辈出,艺术成果丰富,艺术特色鲜明的特征。这些带有原生态味道的民间美术品,不仅具有独特的审美价值,还传递着深厚的文化信息,这些都是得天独厚的宝贵资源。有鉴于此,我们最终确定以甘肃地区民间美术为主要资源进行课程开发,同时将其他地区的民间美术种类引入课堂,形成一个可以比较和凸显特色的大的民间美术研究背景。因为甘肃地区民间种类丰富分布很广,最后选取了几个具有代表性的种类如庆阳香包刺绣、陇东皮影、临夏砖雕等作为课程主要内容,又因为有些民间美术有很强的工艺性如民间泥塑、雕刻,所以征求各位专家老师的意见后将课程命名为《陇上民间工艺品赏析》。

在此基础上,对整个课程教学活动进一步进行分析和设计。

首先,调整教学理念,从多元化角度对课程进行分析。通过多年艺术教育实践我们已经感觉到单一化的教育教学必须摒弃,多元化教育教学方式才是出路。多元化是基于当今多元文化共存发展并影响这个社会进程背景下产生的一种认识和感知事物的方式,要求以更开放的态度面对不同观点,尊重多元文化价值,从多个视角和概念认识和解释世界。在具体教育教学中强调教师既是知识的主要传导者,更要成为学生的倾听者和对话者,提倡教师尊重学生的主体性和个体差异,重视激发学生的兴趣,培养能力,重视整个教学的多元化设计。就本课程来讲,因为以提高审美能力,进行传统文化教育,提高综合素质为最终目的,因此从教学内容、教学形式、课程形式等方面都要进行多角度考虑,以多元化方式进行设计,构建一个开放的、多维的、立体化的民间美术学习空间,让学生有更多机会多角度体验、感受和把握民间美术,全面体现学生在教学中的主体性,充分调动学习主动性和积极性,提高学习效率和水平。

其次,精挑细选,对课程内容进行多元化设计。甘肃地区民间美术资源丰富,主要包括:陇东皮影、临夏砖雕、天水雕漆、甘谷脊兽、兰州刻葫芦、裕固族刺绣、藏族服饰、夏河拉卜楞寺唐卡 、酒泉夜光杯等,为教学资料收集和选择提供了比较便利的条件。经过反复比较斟酌,最后选择了甘肃民间刺绣、甘肃民间剪纸、甘肃民间皮影、甘肃民间雕塑等五个大类为主作为课程内容,这些内容包括:庆阳香包刺绣、庆阳剪纸、环县皮影、临夏砖雕、兰州刻葫芦、傩面雕刻等不同种类的民间美术。之所以选择这些内容,主要因为:一是这些民间美术品类是甘肃地区最具代表性的,有众多关于它们研究的文章和著述,基本已经形成了比较系统科学的认识和观点,为课程理论化、深入化奠定基础。二是尽管品类不同,但其包含的民间艺术创作思想、创作心理、造型手法和特色,特别是它们显现出的地域性特色和蕴含其中的文化内涵都表现出一致性,是共通的,利于学生体验、感悟和领会传统文化的意义。三是这些民间美术品类是最贴近学生生活的,最接地气的。独特的地理位置使学生在日常生活中能接触到较多的民间美术作品,加之多数是本地区的民间艺术品,易与学生产生亲近感。确定这些内容,主要是想借助多品类的民间美术,拓宽学生视野,让学生从不同角度体验民间艺术的魅力,充分感受蕴含其中的文化意蕴,热爱学习传统文化。

再次,以实践为主,对教学方式进行多元化设计。选择了教学内容又应该采取怎样有效的教学方法才能让学生更好地掌握知识,这也是相当重要的问题。怀特海曾精辟地指出:“学习过程存在一种从属的应用性活动。”①■杜威认为真正的知识和富有成效的理解是探索和行动的产物,未被应用的知识是没有意义的知识。对学生而言,在整个学习过程中,理论学习必须结合实践体验才可以完成知识结构建构,产生有效学习。艺术是十分感性的,在很大程度上靠学习艺术的人自己体会和感悟,这种感悟需要在具体情景中才能获得最佳效果,即只有通过亲身接触才能获得更多对艺术的认识和理解。

民间艺术的学习也一样,如果能深入其中亲自实践,获得的感受和认识就应更加丰富和全面。基于这种认识,我们将实践作为主要教学方法,并且针对不同教学内容设计不同的教学方法,主要采取做、画、演、观、找等方法。

所谓“做”主要指在学习中以技巧学习和创作实践为主的教学方式。主要针对课程中民间剪纸、版画等内容,学生可以通过学习画、剪、刻、印等方法进行实际操作,同时在创作中感受和体会心理状态变化,把握造型和用线规律和特色,通过这一系列过程逐渐领会蕴含其中的文化意义。所谓“画”主要是针对皮影造型和傩面造型赏析等内容,让学生结合皮影、傩面造型的规律和艺术特色,根据自己对人物的认识和感知进行人物形象设计,并以脸谱的形式描绘下来。“演”主要是让学生参与到民间艺术活动中,课程中关于皮影和傩面的赏析离不开它们依托的表演,鉴于此尽量提供一定表演空间和场所让学生参与到相关表演活动中,在唱、念、演中进一步获得对皮影和傩面造型的认识和感受,充分感受到奇特的艺术魅力。“观”主要指观摩相关视频材料,因为条件所限有些民间美术作品很难直接呈现在学生面前,还有一些民间工艺品制作方法的介绍要借助视频材料,以便让学生获得更清晰的认识。另外,以开放课堂形式组织学生参观博物馆、民俗馆等,以便同民间美术更近距离接触。还有“找”就是自己发现身边的民间艺术作品,一般是课前先提出要求,设定目标,让学生在课余时间寻找身边的民间艺术家,发现民间美术作品,收集整理资料并加以总结。主要是督促学生不断发现和感受身边的民间艺术,培养一双真正发现美的眼睛。

当然整个教学活动中采取的教学方式是因时因地加以调整,以更符合学生实际和教学实际状况,或者以动手为主,或者观摩与动手相结合,或者表演和讨论穿插,等等,总之就是为学生提供更宽松、更开放、更活泼,充满动感的学习环境,期望获得最佳的学习效果。教学中不但重视教师指导、引导下的学生实践活动,同时借助理论知识的介绍铺垫和最终回顾、讨论和总结,完成整个教学工作。

最后,全面考虑,对课程形式进行多元化设计。改变目前民间美术课程只注重课前准备及课堂教学设计的状态,充分考虑课后学生的拓展学习和知识巩固。主要包括:第一,开发网络课程。网络课程是借助因特网或其他数字化手段进行的教育、教学活动,使学生突破时间和空间的限制,有计划地自主学习和反复学习,加之信息含量巨大,更利于学生建立符合自己学术兴趣和适应性强的知识结构。根据网络课程明显的优势,我们开发了《陇上民间工艺品赏析》网络课程,与课堂教学同步呈现,一方面是将课程素材、作业完成、问题讨论等通过网络呈现,使课后拓展学习进一步深入,另一方面将大量甘肃地区的民间艺术资源(图片、视频)等纳入其中,对有限的课堂教学起到辅助和补充作用。第二,建立了学校网络艺术平台。用于教学共享的艺术教育网络平台――《馨・漫步》,为学生提供了相当数量的艺术课程学习资源,以及大量有关艺术的图片、音乐和文字等信息材料,特别是民族民间艺术的相关资料,扩大学生学习艺术的视野,拓展艺术教育渠道。第三,建立了艺术论坛群。利用群的方便、快捷等特性,教师与学生形成了一个相互沟通艺术信息,共同交流艺术心得,展示艺术作品的良好互动平台,营造了自由、宽松、有趣的艺术交流氛围,让学生课余也能感受到艺术的存在和魅力。

通过近几年教学实践取得了一定的成绩:

首先,将甘肃地区民间艺术的丰富资源引进学校艺术教学内容,为学生提供欣赏甘肃民间艺术,了解甘肃历史文化及传承规律的环境,创设了良好的了解、体验和感悟民族文化艺术的平台。同时,为学生从这一角度体验、感受和享受艺术创设了新的空间,既有利于推进甘肃与其他地区文化艺术的交流与沟通,又为民族民间艺术的研究、继承和发展提供更广阔的空间。

其次,将不同民间艺术以适当形式纳入学校艺术教育体系中,不断提炼和完善,形成理论与实践相结合,课内课外相结合,情景与体验相结合的教学模式,使学生受益良多。有同学认为通过自己创作作品和比较分析,终于对哪些作品好,好在哪儿有了进一步认识;有些认为对甘肃地区特有的一些民间纹样的特征和内涵有了更深刻的认识;有些认为对如何欣赏这类作品有了较深的感受,有些学生要求教师再介绍一些制作方法,等等。总的看来,这门课程受到学生的欢迎,成为学校一门较有特色的艺术课程。

第三,通过本课程建设和教学探索,促进了学校其他民间艺术课程建设和实践,我们以民族民间艺术资源开发为基础形成的各类民间艺术课程,通过多种教学方式和手段在教学实践中不断运用和总结,强化了课程间的关系,形成了一个层次较为清晰,具有一定逻辑性的民间艺术教育课程群,充实了学校艺术教育体系,多角度强化了艺术教育效果。

第四,借助网络技术开发的艺术学习平台,为学生提供了相当数量的艺术课程学习资源,以及大量有关艺术的图片、音乐和文字等信息材料,特别是民族民间艺术的相关资料,扩大了学生学习艺术的视野,拓展了艺术教育渠道。

教育教学活动是一个动态过程,各方面因素的变化都会影响教学活动的成效,因此应该不断结合这种改变加以调整。随着教学实践不断进行,一些问题逐渐显露,需要我们认真分析和解决。

首先,如何将甘肃地区民间艺术这些丰厚的资源嵌入音乐欣赏、美术欣赏、网络艺术、艺术美育等相关课程模块之中,有点有面地嵌入其中,让学生对甘肃民间艺术的文化生态与艺术地理有全面而深入的了解。因为这种了解必须建构在艺术学知识体系之中,学生才能将民间艺术中的艺术精髓内化于心,使民族文化艺术教育在新时期在传统基础上的创新成为可能。

其次,因为参与教学工作的教师没有专门从事民间美术研究的,对于民间艺术一方面研究不够深入,另一方面实际接触比较少,导致知识结构和教学能力仍存在不足,因此在教学和研究过程中更多地仍停留在对民间艺术表象的关注,缺乏对其深层次文化内涵的研究和关注,不利于引导学生对本民族文化的学习和了解。如何采取有效措施,提供机会使教师深入研究民间艺术,从民间艺术中汲取更多有益的营养,丰富民间艺术理论知识,扩展自身知识储备,提高民族文化素养,是需要关注的问题。

最后,目前计算机网络技术与教学设计的结合仅限于如何将欣赏内容用媒体技术呈现出来,缺乏课后网络技术如何发挥更大作用的探索,无法展示更多优势,达到预期效果。即与艺术教育教学需要相适应的计算机网络知识和操作等应用整体能力不足,缺乏对多媒体技术的进一步挖掘和创新,对信息的合理利用不能真正达到教学要求。

注释:

①付殿英.遥远而有震撼的回音―怀特海的教育思想及其深远意义.外国教育研究,2004,12.

参考文献:

[1]毛攀云.地方高校如何讲述民间艺术――以梅山民间艺术为例.高教探索,2015,5.

美术入门教学总结例5

中图分类号:G633.955 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2013)10-0115-01

大学毕业后的五年间,我一直从事美术教育的工作,曾经有过小学、初中、高中的美术教学经历,现主要任教初中美术课。我发现这样一个特征,小学低年级几乎所有的孩子都喜欢画画,但随着年级的升高对绘画的兴趣开始下降。我们老师在课后谈笑中总结出令人悲哀的现象:从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画,到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了,到了初中,连50%都不到,一小部分学生甚至有厌烦情绪。每每走进课堂,看到的是学生疲惫的眼神。有些学生会冷不丁的来一句:“老师今天画什么,我们可以做语文作业吗?”这句十分具有杀伤力的话能瞬间浇灭你的热情。

教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”在美术课教学过程中,教师要根据教学内容特点和学生的心理特征,遵循趣味性和针对性的原则,根据新课内容和学生的学习实际巧妙运不同的教学方法和手段,促使学生产生强烈的求知欲,从而进入最佳学习状态。

经过几年的摸索我对美术的教学有了一些自己的看法:

首先,要在众多学科中找到美术学科的正确位置。先定位,立好足,才能更好的前行。美术课是普通中学的一门基础文化课,是对学生进行审美教育即美育的主要途径。中学生的心理和生理正处于发育阶段,属于从少年向青年过渡时期,他们求知欲强,可塑性大,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练,对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。最后就是依照这个指导思想和新课标的要求,摸索出一套受学生欢迎切实可行的教学方法。下面是我经过几年的教学,总结出的一些关于美术教学的想法和手段。

第一、交流。它能让我更加了解他们,融入学生,取得他们的信任,得到他们的支持,建立良好的师生关系。每个新学年的第一堂课我与学生探讨美术课的内容和上课方式,对于学生不感兴趣、老旧的知识我会做适当的调整和改进,同时引入 一些受他们关注和欢迎的内容。我发现这是吸引学生投入到美术课堂的第一步。

第二、我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。记得在上校园的春天活动二学习与练习海报的设计这个教学内容时,我以一个传话游戏导入新课,首先给一段话让学生依次往下传直到老师喊结束,最后第一位同学与最后的同学对比传话内容,大家哄堂大笑,因为他们的话几乎对不上,从而我引出教学内容,这堂课取得了成功。教学形式、教学方法应该是多样化的,

第三、愉悦。营造轻松愉悦的教学氛围,极大地提高学生的学习兴趣。让学生在玩中学,在学中玩。现代教育心理研究也表明,兴趣与学习的关系非常密切,只要有兴趣,学生就不会觉得学习是一件乏味之 事。通过教师的愉快教学,学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣,日久天长,学生 就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑,和颜悦色,会给 学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。当你走进课堂就要抛下生活中的所有不愉快,带着微笑。

美术入门教学总结例6

一年来,协会稳抓组织建设,稳固工作根基这一工作目标,加强了各级协会的会员吸收和推荐工作,从而使得协会的会员整体入会级别得到了较大提高,壮大了创作力量。并在协会年会上发文通过,强调了工作职责,制定了工作计划并卓有成效地开展了各项工作。同时,协会理事会经常召开理事会议,确保了协会工作的有力领导。

二、工作开展

一年来,县美协立足会员创作水平,整合现有本土采风资源,提升协会工作品位,服务全县文艺建设落实了各项工作:

1、继续抓住协会网络这一重要交流平台,有效地利用县文化馆网站进行信息传达,活动宣传,创作交流等工作,从而促进了协会工作的高效有力推进。

2、通过采风和创作,有力地宣传三门各方面的风采,来提高三门的美誉度。我们协会组织的,在4月29日,《台州印象·三门篇》美术作品创作点评活动在文化艺术中心召开。台州市美协主席陈伟年,副主席郑士龙、鲍海滨,著名山水画家章以谦及我县主要美术骨干出席点评活动。

3、组织作品参加全国、省市各级美展。如“第十一届全国美展”、 “第二届浙江油画大展”、“浙江省第六届体育美展”、“ 台州市第二届中国画展”“ 台州市第四届艺术节美术作品展”、“ 台州市第四届政协书画展”等美术作品展览。

4、组织会员深入企业、军营、社区开展文化帮促和书画交流活动,得到社会广泛关注和好评。

5、让优秀画家走出国门,面向世界为国争光。在2009年1月6日18时,在巴黎国际艺术城举行了中国美术家林日斌画展开幕式,各国艺术家共聚一堂,纷纷到会祝贺并留言,肯定了林日斌的艺术成就。

6、协会组织骨干会员外出杭州、武汉、宁波等地观摩展览、参观学习。

三、展览、笔会、讲座活动

2、4月29日下午,由台州日报社、县委宣传部、县文广新局、县文联、市美术家协会、县政协书画之友社联合举办的“林灿美术作品展”开幕式在三门文化艺术中心举行。参加开幕式的领导有三门县委常委、宣传部长邵全建,县人大副主任洪燕,县政协副主席叶未友、杨树军,县委宣传部常务副部长李本庆、县文联主席蔡彩娟等。嘉宾有中国美术学院基础教学部主任、党委书记、硕士生导师安滨教授,浙江师范大学幼儿学院院长张昭济教授,上海东方电视台高级导演章以谦,台州市文联副主席陈祥麟及台州日报社、台州文化艺术界领导及知名人士。县政协副主席叶未友、中国美术学院安滨教授及林灿先生在开幕式上讲话,仪式由县文广新局局长郭萍主持并宣读了著名美术史论家、博士生导师王伯敏教授对本次画展的贺词,此次画展有浙江美术家协会和宋宗元等50余个单位或个人发来贺电贺信。最后,由邵全建部长宣布“林灿美术作品展”开幕。本次活动由三门美术协会协助承办。

3、2009年5月1日在三门县文化艺术中心举办三门县庆“五·一”书画作品展。

4、11月3日下午,县纪委、县文联、县文化馆组织县书画协会会员吴继鸿、郑前文、杨鹿红、柯明通、张林忠、徐劲松、俞才亮、陈基府等10余人到横渡镇大横渡村开展“三门县廉政书画进农村活动”。他们当场泼墨挥毫,创作了50余幅有关廉政建设的书画,倍受村民欢迎。

6、为庆祝中华人民共和国成立60周年,9月30日开始,三门美术协会协助县退教协举办的“庆祝国庆60周年书画摄影展”,作品从不同的角度充分展示了祖国的建设成就和大好河山,表现了退休教师对祖国的热爱之情。共展出了书画摄影作品近100幅。

7、11月11日,浙江经济职业技术学院院长、绍兴书画院名誉院长陈丽能教授来到三门文化艺术中心考察,与三门的书画爱好者进行了书画创作经验交流,

8、为庆祝建国六十周年,政协成立六十周年,9月23日,“庆祝人民政协成立60周年书画展”在三门县文化艺术中心举行。三门美术协会协助举办。

12、加强协会与协会的交流,促进各协会相互提高。在11月14日晚,“文化大讲堂——浙江省美术家协会会员李坚钢摄影色彩基础知识讲座”在三门县文化艺术中心举行。

四、艺术成果

一年来协会通过全体全员的共同努力,取得了不少的成绩,具体内容如下:

1、梅冰泠的国画《蝶恋花》入选“浙江省第八届女花鸟画家作品展”.

2、梅军的油画<<时尚>>和葛敏的油画《静静的小巷》入选浙江省第二届油画大展。

3、由台州市市委宣传部、市文联编辑出版的<<台州印象>>、我县有章以谦的<<三门石城山>>、梅军和葛敏合作的<<多宝讲寺>>、林日斌的<<红色记忆—亭旁>>、章宏镪的<<三门青蟹>>、李坚钢的<<石窗风韵>>、章宏晓的<<蛇蟠印象>>、朱成彪和郑前文合作的<<扩塘记忆>>七幅作品入编.

4、李坚钢剪纸作品《桥的故事》获第三届“神州风韵”全国剪纸大赛优秀奖

5、李坚钢剪纸作品《桥的系列》在浙江桥文化剪纸艺术展中荣获“铜奖”。

6、“台州市第四届艺术节美术作品评奖活动”中,我县章宏镪国画《花鸟》、朱成彪国画《在水一方》获老年组金奖,梅军油画《岁月》、葛敏油画《希望》获成人组铜奖,章宏晓国画《人物》、李坚钢油画《军魂》获成人组优秀奖。

7、《世界知识画报·艺术视界》第372期专页刊出了《梅军的油画艺术》一文。并附有梅军的三幅油画作品《丽日》、《海女》及《龙宫故道》。

8、李坚钢的漫画作品《与时俱进》入选“浙江省第十二届美术作品展览”。

9、林文勇的宣传画《秉承红色历史、装典和谐家园》获省文物法宣传活动三等奖。

10、由浙江省体育局、浙江省美术家协会主办的第六届浙江体育美术作品展,朱成彪的国画作品《海涂轻骑》获优秀奖,李坚钢的油画作品《滚环》入选。

11、为大力宏扬民族文化,继承发扬传统艺术,由浙江省中国人物画研究会主办、我县章宏晓的国画《渔家女》、朱成彪的国画《三门青蟹》获“优秀奖”。

12、 由中国金融工会全国委员会主办,中国金融书法家协会、中国金融美术家协会承办的“全国金融系统庆祝建国六十周年书画作品展”在北京举行。我县杨鹿红的国画作品《紫藤》入选。

13、朱成标的《海港美容师》、章宏镪的《青蟹曲》、郑前文的《猴子观海图》、章宏晓的《渔光曲》、梅冰泠的《梦》、徐建华的《万壁悬流》、杨鹿红的《花鸟》、韩炳松的《山水》等8幅作品入选“台州市第二届中国画展”。

美术入门教学总结例7

一、加强认识和投入

作为农村初中生,在小学阶段对美术就有简单的了解和认识,爱动手画,但对绘画基本知识了解不够,技能未达到要求,作品效果显示不出来。升入初中后,只要美术教师认识到位,技能到佳,提供适当的美术环境、条件,就能转变学生观念,使学生认识到美术的真实作用和功效。实际上,美术在我们的身边,无时不有,只要随时以美的心态观察事物,以艺术培养为前提,以艺术的综合运用为教育教学的指导思想,就能将对美术的认识、理解、作用引向实践运用中,就能进一步研究艺术、体现艺术、运用艺术;就能把艺术理论运用到实践中,又从实践回到理论,抓到位,把好关。再进入深层次的了解和认识美术知识,使学生真正感悟到美术知识无处不在,无处不用,为学生健康地成长,将来为祖国建设贡献力量奠定基础。

同时,需要上级和学校添置一定的实施设备,相关的美术室及美术器材,保证美术课的正常开展,以使美术教学达到基本要求,才能使学生得到全面而健康的发展。

二、训练内容和程序

目前初中美术课本是农村、城镇共同使用的课本,其内容基本能适应城镇学生的发展,对农村学生来说,多数内容不能按课本知识传授。要结合农村乡土素材、增加本土自然资源作教学内容,如树叶、树根、树木组合画,花、果、作物、植物、泥、沙、鹅卵石,剪折纸、泡沫制作园浮雕塑、玩具等,牙签与冰糕棍小制作,废旧材料小制作,豆类与树木果子贴画,花生壳与草、树叶贴画,植物贴花,布贴系列,动物毛与泥塑的组合,废旧玻璃贴雕塑,购置(木料、塑料、铁器材等)组合玩具的再组合、再创造系列,雕刻系列(木料、石料、泡沫、塑料、竹类等),小木料斜锯成薄片视其纹理贴画、制画,电子系列、电动小制作系列,等等。

训练程序,主要抓好课堂指导和限时训练,重视理论、示范、技能、操作、指导、评改等工作。接收学生意见,强化教学反思,加强学生作品收集、展示等工作的管理,增加写字或书法等内容,作好课外美术知识的辅导安排,或课外每周至少完成一件相应作品,抓好有一定美术基础的学生的指导。

三、成果展示与总结发展

美术课教学,主要在于学习技能和艺术运用。通过多年的教学实践和总结,我认为应该落实好几件事:(1)全期组织一次师生分类作品展示,可由各班或年级为单位办展板、展示台、评等级,然后把各班或年级优秀的作品挑选出来,由美术教师牵头组织全校性成果展示活动。(2)作品展示和总结、登记工作,评选合适等级、优秀作品,适当时候可以参加上级组织的科普比赛活动。(3)各班学生每期组织一次美术课学习的总结会,培养学生的组织能力和展示本领的机会。(4)全校美术教学工作总结会,可选择各班优秀代表参加,也可选择全校师生参加,并提出下一期工作设想。

素质教育是一个长期不断更新、经常研究其思路的重要课题,艺术的教育与发展也如此。因此,在素质教育中美术的发展与运用尤其重要,尤其要创新渠道和思路。事实上,艺术产生在各学科、各位师生一切活动和学习中。同时,每期与中职或普高艺校招生点挂钩,进行对接培养学生,了解美术的发展方向和动态,达到艺术培养互补的作用,适时举办一些艺术展示、交流讲座、图片资料、参观考察等活动。

美术入门教学总结例8

通过调查数据以及考察上海海派文脉下的时尚工艺美术作品,验证了时尚工艺美术人才培养模式各要素与培养质量之间的关系。研究结果表明,上海具有一定海派文脉的氛围,为海派文脉传承起到一定的作用,具有自发的学习空间。然而,提升人才培养的国际性、地标性、专业性就应该做系统的训练,才能够更上一层楼。经数据分析,发现理论研究一般在综合性大学表现比较突出,专业技能在专门的工艺美术学院较强,一般大学很难培养专门的时尚工艺人才。因此研究认为,入学选拔、技能学习、创作空间、师傅(导师)指导,对技能的培养质量有显著的正向影响。而综合性大学的综合性以及文博场所、学术活动、课程学习与培养,为理论人才提供了较为开阔的空间。怎样把这种模式贯通,形成工艺美院时尚与工艺学科的大融合,实现从理论的“静”到实践的“动”、文脉的“静”到时尚工艺专业技能的“动”、从传统工艺美术的“静”到与时俱进教学的“动”,是值得深思的。

1 贯通式教学内涵

贯通式教学模式是教育设计中的一种教学方法和教学过程。从广义上看,可涵盖人才选拔、人才培养、人才投入市场后跟踪反馈各个方面。例如,同济大学在全国筛选了二十几所中学作为人才选拔的“苗圃”,根据这些人才特长作为人才候补、预科的基地,是当前相对于孤立式教学的一种人才选拔、培养、教学模式。又如,张国栋博士在其2011年的博士学位论文《贯通式人才培养模式研究》中提到研究生培养模式中所述:贯通式教学是相对于分段式教学的一种培养人才方式。我国本科以上教学培养模式是学士、硕士、博士分阶段培养的。但由于特殊学科的培养需要,硕博连读、直博、提前攻读博士的贯通式教学,作为一种尝试被越来越多的自主招生高校采用。在这个定义中,招生方式、考试方式、培养方案及课程设置、培养模式及学制、教师指导与教学、毕业要求及考核是其中的基本要素。[1]

其实贯通式教学的内涵在各专业的培养方式不尽相同,但基本上有两条主线:一是横向的培养模式,即课内课外的贯通、理论与实践的贯通、交叉学科的贯通、相近学科或者不同学科之间的贯通等,通过跨专业、跨界研究取得意想不到的效果。总之,培养模式的选择,是根据人才培养需要制定的。二是纵向的贯通培养模式,即从初级中学选拔具有天赋的适合本学科的人才培养模式。从初中(少年班)、高中(附中)、专门院校、研究生院一站式贯通教学培养人才的模式,这种培养模式适用于学科连贯性大、基础要求高的学科,如科技、体育、音乐、美术、建筑、舞蹈、戏剧戏曲、文学等学科。

2 贯通式的优点和特点

贯通式培养模式具有贯通和简约的特点,贯通有利于提高培养质量,简约有利于提高培养效率。其适用于对知识学习有很强连续性要求的基础学科、实践性强的医学和艺术学、实验周期长的农学、生命学科、工学等学科等。[2]当前,工艺美术教育存在贯通性不够、开放性不够、科学性不够等问题。

基于海派文脉下的时尚与工艺美术教育,应当走纵向贯通式培养模式,选拔真正能够担当传承时尚与工艺学科重任特殊优秀人才。结合横向学科及跨界学科的作用,即导入海派文化、上海都市文化、时尚流行文化、国际市场与营销等课程。要把贯通式时尚与工艺美术人才培养模式分两条腿走,以纵向贯通选拔人才、横向贯通培养人才为着力点,加强海派文化地标的学习,秉承海派风格“精细”品质实践,从整体与内涵上提高海派文化作用下的时尚与工艺美术的专业学习。

3 结语

经过分析认为,动与静的教学实践模式的结合符合传统工艺美术与时代相结合教学实践需要。并能够促进传统工艺美术与时尚特征、海派文脉、师徒传承等方面的贯通式教学实践,能够为教学的创新提供可行的理论基础,并指导下一步的教学实践。

参考文献:

[1] 张国栋.研究生贯通式教学模式的研究[D].上海交通大学博士论文,2011.

美术入门教学总结例9

二、农村职业美术教育的辨析

1.关于职业美术教育与基础美术教育

基础美术教育一般指的是义务教育阶段和高中阶段的普通美术教育,“是指在全面发展的素质教育思想指导下,学校教育体系中使学生形成基本的美术综合学力,并以此完善学生的人格学科”。3基础美术教育的主要目的不是培养美术家,而是提高全体学生的人格素质,使受教育者掌握美术史论初浅知识,培养多种美术方面的能力,如形象感知力、形象思维能力、想象能力、形象表现和创造能力、提高审美修养等。职业美术教育与基础美术教育有着密切的联系,但又有着根本的不同,它除了素质教育的目的外,更侧重于培养受过一定基础教育的受教育者成为专门的实用美术人才,使其能运用美术知识、技能进入物质生产和服务领域,直接作用于社会。不难看出二者的培养目的是不同的,其教学目标、内容、方法、评估也必然迥异。

2.关于农村职业美术教育与城市职业美术教育

农村职业美术教育和城市职业美术教育在性质上是同一的,但因“所居场所”相殊异,决定影响着两者的发展方向有所不同,相应的层次结构、服务对象、专业设置、培养目标、办学模式等都有所差异,教育也会有着不同的表现和特色。近年来,城市职业美术教育如雨后春笋,在各地蓬勃发展起来。相对来说,城市地区经济发达,教育发展条件优越,有利于职业美术教育活动的开展和先进教育理念的引进。城市职业美术教育在人才培养层次上,正走向扬弃低层次的中等职业教育发展战略,转向重点发展本、专科层次、甚至是研究生层次的高等职业教育的发展战略。对于城市地区来说,具有明显的产业发展优势,如资金、技术、人才等远远优于农村地区。近几十年,艺术设计类产业在城市地区发展迅猛,这也使得社会对艺术设计人才需求的与日俱增,艺术设计类专业便成为了我国各大城市高校中发展最快的专业之一,目前开设了艺术设计类专业的院校占全国院校总数的一半以上,达到了相当的规模。由此,艺术设计类专业成了城市职业美术教育中的主要专业,如视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计等专业较普遍。各地有趋同化倾向,专业特色不明显。而农村地区,经济相对落后,还有我国教育制度的种种设置与安排存有突出的“城市取向”,致使农村的人力、物力、财力等教育资源普遍贫乏,以及农村劳动力的劳动技能的要求、劳动力素质偏低等现状,决定了我国农村职业美术教育在总体上都是以培养初、中级美术职业人才为重点,以中职教育为主,以低层次为基本特征。很多地方的农村职业美术教育普遍存在规模小,水平低以及招生困难等问题。总体上看,当前中国的农村职业美术教育与城市职业美术教育存在着明显的差距,有许多问题亟待解决。当人们言说农村职业美术教育之时,或明或暗的会存在轻视农村职业美术教育的倾向。但是,农村地区独特的文化资源条件是一些现代化程度很高的城市地区所无法比拟的。各地的农村职业美术教育除了开设艺术设计类专业外,更多的是打造与本地传统手工艺相关的专业,如陶瓷专业、木雕专业、刺绣专业等,专业特色明显。由于农村经济发展不平衡与文化资源各异,所以各地农村职业美术教育的专业设置、人才培养模式不会趋同。农村职业美术教育因其有地域性特点,它直接为当地农村经济、文化和社会发展服务,在推动传统文化生产性保护与传承,求解农村发展命题,服务民生等方面展现出比城市职业美术教育所缺少的功能。

3.关于现代农村职业美术教育与传统农村职业美术教育

现代农村职业美术教育与传统农村职业美术教育不仅是时间的区分,更重要的是两者之间教育结构、体制和方式等方面的不同。传统农村职业美术教育有着悠久的历史。孔子有言:“述而不作,信而好古。”(《论语•述而篇》)这种教育思想在美术教育中所强调的就是模仿、师承和传统,在体制上表现为一种师徒授受的模式。人类为了生存和繁衍,在生产力水平低下、科技落后的情况下,产生了父传子、长传幼,口传手教,能者为师的美术教育方式。传统农村职业美术教育主要是对艺术产品生产者的教育,如木工雕花、刺绣、剪纸等,其教育的主要内容是技巧与技能。因其被统治阶级看作是一种低下的工作,就很难有专门的学校和专门的教科书,学徒以师傅的作品为摹本,以师傅积累的实践经验为圣经,除了一些儿歌式的口诀之外,无系统的理论可言,也就难以主动地创新,倾向于“非艺术的年代改革开放的契机应运而生。进入90年代后期,各地区相继建立了职业美术中专、职业美术高中及普通中学美术特色班,形成了以职高、中专为主体的多形式、多层次、多规格的办学格局,成为向社会和高一级美术院校输送美术人才的主要渠道。现代农村职业美术教育是现代职业教育的重要组成部分,是严格的专业性教育,具有很强的科学技术先进性和职业操作规范性。它承担着培养合格美术实用性人才、提高劳动者的就业能力和创业能力的任务。现代农村职业美术教育不同于传统农村职业美术教育的手口相传、随机无定,而具有一套从教育科学理念出发的教育体系:有专门的学校、教师、学生;有课程设置、实习基地;有教学设计、教学实施和教学评价体系。相比于传统农村职业美术教育,现代农村职业美术教育占据更多的优势,主要表现在五个方面:职能专门化、教学系统化、体系严密化、设施完备化、秩序稳定化。多年来,我国各级各类农村职业学校培养了大批活跃于生产服务第一线的应用型美术人才,整体提升了我国劳动者的素质,也为农村发展与农民生活提高做出了贡献。

三、农村职业美术教育的特点

1.地域性

《中华人民共和国职业教育法》规定职业教育必须“为本地区经济建设服务”。农村职业美术教育作为“特定区域”的职业美术教育,已经规划了自身的服务范围,直接为当地农村经济、文化和社会发展服务,为当地的工艺美术产业培养对应的实用美术人才。同时,农村职业美术教育的发展也必须从本地域的经济发展趋势和文化资源状况出发,结合县域工艺美术产业,来确立所需的人才层次、标准以及学校的教学模式、专业设置、实践基地建设等。农村职业美术教育也只有立足于当地的经济、文化和社会,打造地域性的特色,才能生存和发展,才能吸引大众的目光。

2.美术教育特性

农村职业美术教育,它具有美术教育的特性,美术教育以其特殊的教育形式,在教育过程中注重提高学生对“美”的认识能力、鉴赏美、创造美的能力,进而影响学生的美学观与人生观,使学生的身心能够健康全面地发展。因此,农村职业美术教育除了培养学生的投入行业服务实践的动手能力外,更要注重培养学生的审美能力和造型艺术方面的创新精神,这是职业美术教育区别于其它类型的职业教育的独特性。

3.灵活性

新形势下的农村职业美术教育不再是固定的、僵化的、一层不变的教育,具有很强的灵活性。在不偏离大的职业教育方针、人才培养方向的前提下,其在微观上可以灵活多变。开展农村职业美术教育的学校可根据自身特点,结合当地的经济、文化等实际情况和社会需求,灵活的设置专业、构建人才培养模式。不同的地方、不同的学校可以有不同的专业设置和人才培养模式,不拘一格,形式多样。真正体现从实际出发、因地制宜的办学原则。

美术入门教学总结例10

树立新型的师生观,营造和谐、民主、平等的教学环境。实行教育民主化,学生由知识的接受者转变为知识能力的主动建构者,成为学习真正的主体。完善美术评价机制,重视学生个别差异,加强对差生的帮助教育。

二.我们除了认真上好常规课外,还自觉开展了培养美术兴趣学生的工作。课外兴趣辅导,学生特长培养,投入的工作量是没有底的。我们利用中午休息或者大课间带着学生在教室里面画呀,涂呀,有位教育家说得好,你没有给予学生什么,那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃,创作水平得到提高,我们又花费了许多课堂之外的时间和精力。即为了培养有美术学习兴趣和特长的孩子,又为校、区艺术节做充分准备。

三.积极参与学校组织的教研活动,通过教研活动,吸取有益的经验,领会新课程标准的精神,改变教学观念,找出自身存在的不足,提高自身水平,以形成和发展自己的人文意识,丰富自身的人文素养。本学期因为有新岗教师的到来,我们加大了美术教研的力度,在校领导的直接关心指导下,我们从备课,互相看课,反思评课等几大块入手,不断提高新岗教师的教育教学水平,使其尽快适应学校工作,较好掌握基本规律和方法。