水墨画教学例1

【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）36-0049-02

【作者简介】1.王晓伟，江苏省无锡市教育科学研究院（江苏无锡，214001）美术教研员，一级教师；2.虞玺，江苏省无锡市惠山区钱桥中心小学（江苏无锡，214151），高级教师。

一、水墨文化，源远流长

水墨画是中华文化的瑰宝，它源远流长，笔墨优美和谐、构图妙趣横生，意境深远独到，体现着中华民族独有的文化素养、审美意识和美学思想。在小学阶段让学生感受水墨文化，更多的是让学生领悟博大精深的水墨意韵。所以，教学中教师如果只是流于表面地灌输传统水墨画的技法，对学生来说，只是一种依葫芦画瓢式的模仿。为水墨画而水墨画，教学会显得浅薄苍白。

对于水墨画教学，我们要让学生在多变的教学形式中感受水墨画的隽美，更要让学生在其作品中呈现水墨画的文化特质。

1.选择经典，培养学生诗意审美情趣。

美，是美术课的灵魂。水墨画教学，尤其应追求美之精髓。水墨画的美感不仅仅表现在作品的呈现方式上，还应体现为内容美、文化美，意蕴美。

笔者认为，提高学生对水墨画的认识，必须让其欣赏经典的水墨画作品。学生，甚至教师对水墨韵味美的感知，往往是表浅的、不深刻的。比如：苏少版《美术》二下《水墨画――树》这一课，很多教师在初教时呈现了很多类型树的水墨画作品让学生欣赏，参天大树、杨柳依依、幼苗初茁……这些作品快速地在学生眼前滑过，看似热闹，但真正的内涵却被忽略，欣赏环节形同虚设。所以，笔者认为，被选入课堂让学生欣赏的作品，一定要是经典作品。比如有些教师只选取吴冠中等大师的作品，当这些作品呈现在学生眼前，其“点、线、块、面”丰富的造型手段，“黑、白、五彩”渲染的无穷气氛，一定会给学生留下深刻的印象，并能极大地激发学生对水墨画的无限憧憬和向往之情。以大师的魅力引领学生前行，用大师的作品点燃学生的兴趣，高起点才能有大收获。

2.适当留白，拓展学生自主创作空间。

在水墨画公开课中，教师常常会利用多媒体进行教学，但过多使用，会造成一定的缺失：尽管画面一览无余、精美别致，但学生沉迷于强烈的视觉感官冲击中，往往会忽视作品本身带给我们的美的熏陶和心灵震撼，而这正是画家企图通过作品带给我们的思考。当教师的评讲取代了学生的想象与思考，教师对作品韵味的直接赏析代替了学生的审美过程，美术教学的价值也就被完全削弱了。所以，课件的使用一定要适合课程，如果觉得可用可不用，那宁可舍弃，把宝贵的课堂时间让给需要的环节。

“计白当黑，无画处皆成妙境”。中国画中的留白艺术可以给予我们很大的启示：留一点空间，缺一点元素，特意留下空白，让学生通过这种带有暗示性的表达方式，在求知的过程中主动地探索、思考、补白，可以帮助他们实现知识的建构、能力的发展。

例如：为了让学生感悟园林之美，教师给学生展示了一段园林的剪影，这种无声的“留白”会带给学生更多想象和创造的空间，学生会用自己独特的思维解读画面，创造属于自己的与园林的对白。

二、形式内化，有效真实

笔墨技法与表现内容要合理地结合方能真正体现水墨画的魅力，好多教师在进行水墨画教学时，往往只讲解笔墨技法，可事实上，你讲解的笔墨技法真正和表现内容结合起来了吗？你的讲解分析能够让学生真正地内化吸收吗？教学内容设计一定要因课而异、因生而异，具体问题具体讨论，应引导学生体会不同的对象要用不同的笔墨进行表现的道理。

1.考虑学情，因材施教。

学生是课堂的主人，只有尊重学情，我们的教学才能事半功倍。比如：有教师在低年级教学中设计“玩一玩”环节，在游戏中感受水墨，学生会兴致盎然。可是如果到了高年级还是设计“玩一玩”的教学环节，则忽视了学生的年龄特征。在整个小学阶段，水墨画教学贯穿于每一册教材中，星星点点，却串珠成链。教师在教学时应首先熟悉教材，明晰这节课的内容在该单元的位置，在这册书中的地位，更要明白它在整个小学美术教材中所起的作用。如此教师教得有的放矢，学生也能学得真实有效。

2.扩展题材，激发兴趣。

美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”要实现这一目标，在水墨画教学中，扩展学生表现的内容就显得十分重要。传统的水墨教学不外乎临摹、写生、创作，这是历代画家实践证明了的行之有效的教学模式，教学内容也是常规的花鸟、山水、人物等。而目前相当数量的儿童国画教学班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的以前辈画家成名作品为范画，让学生囫囵吞枣地机械描摹，并把“相像”作为评价的唯一标准。此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。其实在教学中应更多地创设情境和条件，让学生深入生活，表现生活中的一些事和物，了解物品肌理、特征。作品的内容除了诸如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，也可以展现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，还可以表现生活中的一些事情，如愉快的课间活动、春游小记等等。只有内容有趣，学生才会感兴趣。教学的一切准备，都是服务于学生的学习――有兴趣地学习。

三、契机巧妙，点睛显趣

1.精简内容。

教学中，很多学生往往由于课堂本身的局限，对具体的对象知之甚少。知道得不多，是因为渗透得不够；也因为教学目标太多，让教学沦为生产流水线。实际上，课堂的容量只有这么大，学生一节课的接受能力也只有这么多，欲速则不达，欲满则无益，我们要找出关键所在，逐步解决，方能使学生学得轻松，学得愉悦。对此，我们要围绕对象进行突破，根据对象和目标的不同，进行有针对性的引领。教学中，教师要寻找一根线，把学生需要掌握的知识一点点串起来，然后让其逐步深入了解，这样才能有所收获。用有限的时间围绕目标的达成表现尽可能多的内容，这样学生才能学深、学透。

2.精到示范。

水墨画教学例2

在当今的小学美术课本中，低、中、高年级均有“水墨游戏”课程，在新课标中属于“造型·表现”学习领域。在《美术课程标准解读》中，在“造型·表现”学习领域，对于学生的要求有如下解析：学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。而具体到阶段目标，低、中、高学段在“造型·表现”一栏分别提到“……大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体现造型活动的乐趣”；“……激发丰富的想象力与创造愿望”；“……发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感”。由此可以看出，小学美术课本中出现的“水墨画”课程已不再是传统意义上的“传统教学”，更不可能也不应是成人水墨画技法的“传授教学”。对比过去的教学，新课标的要求更强调“形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践”。

一、传统水墨画教学弊端及思考

传统的水墨画教学所注重的只是专业知识和技能技巧传授，学习表现的内容往往仅局限于教材和书本，不能很好的联系学生的日常生活实际，学生跟随教师一笔一画的“依葫芦画瓢”，在这种概念化程式化的学习方式下，学生们的思维空间、想象空间、表现空间、个性发展受到局限，他们得到的仅是“像与不像”、“对与不对”、“行与不行”、“好与不好”这样的评价。水墨画课堂成了教师展示自己水墨画基本功的舞台，学生成了台下的观众，他们看着老师的表演，既赞叹又望尘莫及，当他们自己拿起画笔的时候，不知道该如何下笔，只能跟着教师临摹，一旦离开教师的牵引，他们更是无所适从。长此以往，他们逐渐对学习水墨画失去了兴趣。

因此，作为今天的小学美术教师，需要重新思考两个问题：“水墨游戏”的教学目标该如何定位？如何上出既能吸引学生又能体现对祖国传统文化艺术的传承和发展，还能提高学生的创新精神和实践能力的新型“水墨游戏”课呢？

这就需要我们在教学方法上锐意改革创新。笔者认为改革创新主要包含四个方面：一是深入了解学生，体察他们的所思所想；二是采用多种教学策略，灵活掌控课堂；三是启发学生，变僵硬的程式化构图为个性化布局；四是鼓励激发学生，对自己和别人的作品进行多元评价。上述这些，都是为了充分地调动和培养学生们的独特思考力和创造力，使教与学的关系充满着灵动、活跃、和谐、个性，使水墨画课堂更加充满生机和活力。

黑格尔指出：“最杰出的艺术是想象”。试想，人的想象力是无限的，人有了想象力便有了思维的最大空间。如何让水墨画真正的走近学生？如何让学生运用水墨画的表现形式展现自己的所思所想？如何让少儿的独特创意（写意）通过水墨画的构想去呈现他们的真情实感？如何以更多的物质材料和创新策略的介入成为探索少儿水墨画教学新路的艺术手段？教师通过水墨画的教学，引导学生大胆地发散思维，给予水墨画想象的天空、创造的灵感、表现的激情。水墨画既有高雅、深奥的一面，又有自由、游戏的一面。儿童的感觉是很直观很真诚的。

二、水墨画教学的理性认识

每一位从事小学美术课堂教学的老师都应该清楚的知道，对儿童进行的美术教育是一种素质教育，而不是某种专业技能技法的培训教育，水墨画教学正是如此。在小学美术课本中，水墨画课常以“水墨游戏”这样的课题呈现，目的是想让水墨画教学与学生之间更加贴近，并且，游戏的形式更能唤起儿童的兴趣。从儿童心理学的角度来看，这也更能引起儿童心理上的有意识的注意。与其他少儿美术门类的学习相比，水墨画对少儿的吸引力显得较弱，究其原因有如下几项。

1.工具的差异

水墨画传统的技法，要求“笔、墨、纸、砚”等一应俱全，如果再备足水、色、盘、印等工具，要摆满整张课桌，学生作画的空间只能小了又小，课前准备繁琐，课后收拾亦要花费一定的时间。其他画种的学习，对于工具的要求，显然会精简许多，

2.认识的差异

持传统的水墨画教学态度的教师，往往将“临摹”看成是水墨画教学的常用模式，认为临摹走的是一条“捷径”。殊不知，“临摹”会误导孩子，长此以往，他们只会画临摹过的画，除此以外，便无从下手。因此，对水墨画学习心有余而力不足。

3.观念的差异

有些教师认为，今天正处在信息化时代，诸如“水墨画”这样老套的画种对儿童来说已是可有可无，因此不认真对待水墨画教学。长此以往，儿童也对水墨画兴趣不大。

综上所述，在新课改理念的背景下，笔者不禁要问：儿童水墨画教学，路在何方？“水墨游戏”教学，路在何方？

水墨画是我国的传统文化艺术瑰宝，和中国京剧一样是国粹。正是为了推动我国少儿学习祖国传统艺术，增进儿童对我国水墨画的了解，提高兴趣，促进文化艺术的传承，同时也是为了锻炼少儿的创新能力，水墨画教学因此被编入美术课本，成为孩子们的必修课。在过去的传统教学中，有不少教训，特别是在观念和方法上存在问题。正如美术评议家陈履生提到的“现代化对传统文化的消解使中国人的水墨感退化，对于儿童来说，那种感觉可能仅存于血缘之中”。可见，要让儿童的天性、儿童的率真与程式很强、规范很严格而且积淀又很深厚的这么一个文化遗产来相互碰撞，就是要孩子从小接受传统文化的熏陶，让孩子与我国的传统艺术靠得近一些，同时将自己幼小稚嫩的感情融入笔墨之中，将水墨画的高雅、深奥与儿童的童趣、游戏结合在一起，在这样激起的火花中，我们会看到儿童的天性得到了尊重，传统艺术得到了拓展。

三、少儿水墨画教学方法与策略

既然说传统的水墨画教学方法已不能适应现代人才的培养目标，那么，作为美术教师，我们又该如何思考，怎样才能探寻出在一条少儿水墨画教学的新路呢？

1.引导孩子从认识自己的生活入手

生活是艺术的源泉。对于孩子而言，生活就是最好的老师。要画出最美、最有真情实感的水墨画，必须到生活中去体验。例如：美术课本中为了让孩子理解水墨线条，表现出水墨线条的枯，湿，浓，淡，粗，细，连，断，把“画线”比喻成“去散步”，因为孩子对散步有直接的生活体验，他们也能够较好的理解“经过草地、小河、山坡，天气不断变化着；下雨了，下雪了，电闪雷鸣……”这样，教师引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游一番，心中构思好画面，之后再拿起毛笔，一边寻找感觉，一边自由地让线条游走于纸端，也许在不经意的“涂鸦”中，反而会产生神来之笔，起到意想不到的独特效果。

2.引导孩子学会观察、学会取舍、学会表现

每个孩子都对周围世界非常感兴趣，但他们往往只注意事物的表面。要让他们去表现生活中的场景，或是自己感兴趣的物体，教师必须引导他们仔细地观察要表现的对象或启发他们展开想象。教师在课堂上经常用到多媒体，在没有实物的情况下，可以借助多媒体，将被观察对象的影像制成幻灯片，播放给学生看，让他们仔细地观察，找出事物的大体特征并且大胆地进行整理和概括。一般说来，儿童时期正是手、眼、脑的协调发展时期，也是感觉、知觉、观察力、记忆力、想象力、创造力的萌动时期，他们对事物的敏感和观察力特别强，思维灵活，想象丰富，只要教师在课堂上创设一个良好的学习情境，注意调动起他们的学习热情，运用启发式教学策略，并适当进行范画演示，鼓励他们乘兴而作，勇敢释放自己的创作激情，相信孩子们会放下思想包袱，在水墨世界里自由驰骋，也一定会画出自己心中最美的画卷。

四、水墨画教学应成为真正的水墨游戏

在“造型·表现”学习领域，“游戏”是指教师通过安排学生做游戏的方式，使学生感受各种造型活动的乐趣，最终实现自我真实情感的教学方法。这是一种寓教于乐的教学方法，不仅能够充分调动学生的学习兴趣，有时还能够使全班同学共同参与到一项非常有趣的活动中来，有益于班级体的团结和合作能力的形成。当然，教师在引导学生游戏前，首先要将自己的情绪调整到一个最佳的点。

要让水墨画课堂生动起来，要让水墨画成为真正的水墨游戏，教师还要作更多的思考。

1.作画工具的多样化

我们知道，传统的水墨画技法只能使用毛笔，儿童水墨游戏中，我们可以找到许多毛笔的替代工具。比如：棉棒、鹅毛、柔软的树枝，甚至还可以鼓励孩子们直接用手指去画。儿童在接触这些工具时，首先是惊讶和好奇，然后便急着想去尝试。此时，教师的启发引导和示范就变得尤为重要。要告诉孩子们的是，这些工具和毛笔比起来，有较大的差别，在表现物体时，既要大胆，又要谨慎。

2.独立作画与小组合作相结合

在新课标理念中，也十分提倡孩子们的小组合作学习。首先，教师帮助营造合作的氛围是调动学生合作学习的关键之一。在水墨游戏课堂里，小组合作能够激起孩子们的兴趣，他们可以像“过家家”一样，先讨论，再分工，然后来扮演好各自的角色。你画小鸟，我画大树；你画人物，我补外景；你画小河，我添远山；你画动物，我加森林……孩子们在合作中游戏，在合作中快乐，在合作中寻找感觉，在合作中找到自己的位置，找到属于自己的创作天空。

3.根据学生的年龄特点选择学习内容

小学段的水墨游戏课程应把着眼点放在引导学生感受、体验上，教师需要引导他们将看、画、玩融为一体，抓住学生的好奇心，引导学生兴趣跟随、体验、感受、发现，有目的地选择学生感兴趣的学习内容，开展教学活动。但随着学生年龄的增长和学习的深入，须给他们增设适度的水墨画基本知识和基本技能进行创作练习，鼓励学生表达个性、张扬个性。

五、尊重儿童天性激发创造潜能

艺术大师毕加索曾说：“人们都听不懂鸟鸣是什么意思，但却都喜欢听它的声音。”

对于儿童水墨画，或者说水墨游戏，我们需要关注的，不应是他或她画得像不像、对不对，而是要在课堂上保护孩子们的天真和灵感，更不能强迫他们过早的按成人的标准临摹名家的画法，“尊重孩子的天性”和“激发创造的潜能”应成为包括水墨游戏课在内的美术教学中的重要原则。

儿童水墨游戏有别于成人水墨画。这是因为儿童幼稚，单纯，心灵纯净，他们的画不受绘画“程式”的限制，因而形成了儿童画独特的稚拙美。他们在用水，墨，色表现物体的时候，往往没有细节刻画，也看不到透视变化，这是由他们的年龄特征和认识所限制的。如果我们看到他们画的人物只有眼睛、鼻子、嘴，而没有耳朵和眉毛；如果我们看到他们画的汽车只有车身和轮子，而没有车窗；如果我们看到他们把人物的腿画得上细下粗且没有脚……我们只能说，这时的孩子还处在对事物进行认识的初期，这是他们思维活跃，大胆的童真的表现。重视水墨游戏教学，就是尊重孩子的天性，鼓励孩子的创造。一幅水墨游戏作品就是一颗童心，就是一个纯真的童年的影子，还是一片情感的净土的写照。我们能从一幅幅水墨游戏作品中感受到孩子们对大自然的热爱，对色彩的赞美，感受到画面中旺盛的生命力。而这正是在祖国传统文化艺术的熏陶下，儿童自己用心灵绘制出的富有想象力、创造力、生命力的水墨画。

对于水墨游戏教学方法的探索，路还很长。在师生不断的学习与交流中，相信我们会迈出更具创造性的脚步。

参考文献：

水墨画教学例3

在水墨画作品中，画家对社会生活的认识和审美评价，总是通过生动的笔墨语言自然流露出来的，并以此感染人、教育人。

面对作品中的物象所运用的笔墨语言，美术教师应引导学生通过观赏、辨析，展开想象，在头脑中展现笔墨世界，从而感受笔墨是包罗万象的，笔墨的魅力是无穷的。课本中有不少范图，如齐白石的《虾》《蟹》、徐悲鸿的《马》、黄筌的《写生珍禽图》……对于这些富有韵味的水墨画，要结合多媒体课件的展示，引导学生欣赏、观察墨有浓淡、重焦、干湿之分，笔法有中锋、侧锋、拖锋之别等，让学生明白：水分控制非常重要，水分把握恰当与笔法的巧妙结合，构成了富有韵味的水墨世界。这样，学生在欣赏感受过程中，经历了从了解到理解，从尊重到敬仰，从模仿到有意识的学习，就能从水墨画作品中吸取养料，受到美的熏陶，形成审美意识。

二、创作练习———体验创造美

为了能让水墨画像美的使者，吸引着学生，也为了让学生能积极地调动各种感观，对吸收到的诸多美的因素，进行内化和提升，教师可根据教材的特点，通过创作练习，让学生尽情地展现美、创造美。

1.泼墨练习———想象美。泼墨是水墨画的技法之一，是将水与墨调好后，挥洒在宣纸上或绢上，随其形状进行绘画，具有自然淋漓、气韵生动的独特风格。教学时，教师可抓住这个特点，把时间留给学生，鼓励学生大胆想象，把自己的理解与想象通过泼墨表达出来。如上课时，有学生泼了一大块墨块，由于水与墨的自然融合、渗透，有深浅、浓淡效果，这时，教师就可引导：“这具有丰富韵味的水墨块，在爱想象的你们的眼中，一定能想象出与自然界有关的事物。”学生想象着，其中有山崖的一块石头，有岸边的山脉，有汹涌澎湃的大海…… 教师接着引导：“根据你们的想象，能不能再进行局部的泼墨和局部的添画，完成一幅漂亮的泼墨画呢？”学生们忙得不亦乐乎，画出了许多富有韵味的水墨画。如有个学生泼了一层淡墨，接着等纸面欲干时又泼了一层浓墨，再用浓墨泼细节部分，表现远山的树木，最后作品的下方空白处添画上一艘小船，一幅《出航》的泼墨画便跃然纸上……学生的作品五花八门，在作品中交流思路感受，使学生之间能够取长补短，互相促进，提高了学生对美的表现力。

2.吹墨——展现美。吹墨就是调好墨，滴在纸面上，用气流吹出水墨韵味来。上这课之前，教师可安排一课时进行校园树木写生，引导学生观察树枝的大小、粗细、疏密的穿插变化，感受节奏、韵律的变化带来的美感，教会学生先用墨水吹画树木，在学生对树枝造型较熟悉的基础上，再用墨色吹出树枝造型，使学生更深地认识墨色的表现力。一个学生用墨色在画面上先用嘴巴的气流吹树干以及粗枝后，又用笔芯管吹画树的细枝部分。但是，怎样把树与树以及枝与枝之间的空间感吹出来呢？很多学生疑惑了。这时，教师就要展示上节课示范的树木作品和学生的树木作品，通过教师的引导，学生思考、交流、探讨，很多学生都能从教师作品中用笔的浓淡、轻重来表现空间，受到了启发：前面的树用浓墨吹，后面的树用浓墨加水吹，越后面的树吹的时候加水越多。这些具有空间感的吹墨作品，表达了学生对美的感悟，激发了学生对水墨画的兴趣。

水墨画教学例4

笔墨是中国画特有的艺术语言和形式美，它以高超的艺术来完成造型、韵味和情调，使之成为统一体。主要为笔法、墨法、色法。

1.笔法

笔锋有中锋、侧峰、逆峰、散峰等。笔法有勾、皴、擦、点、染等。皴是在勾后的一种补充画法，主要表现物象的质感和凹凸不平的效果。擦是在勾皴之后的另一道补充工序，用笔根加擦，以浑其笔触。点可露锋点、侧锋点、散锋点等。

2.墨法

墨是中国画形式美的另一面，与笔法构成完整的形式美。墨分五色焦、浓、重、淡、清。从墨盒里挤出的墨不掺水是焦墨，在焦墨中蘸一点儿水是浓墨，再在浓墨中添一点儿水就是重墨，再在重墨中加一点儿水是淡墨，再在淡墨中加水就像笔洗里的水一样就是清墨。做到浓而不板不泛黑气，淡而不薄不漂。墨法分破墨法、泼墨法、积墨法、宿墨法等。泼墨法即一次性用墨，一切效果在一次性用墨中来完成。有浓淡、干湿的变化，其效果单纯、略。破墨法是水墨画中主要的墨法，即二次用墨第一次用墨湿的情况下进行第二次用墨，使二次墨互相渗化而形成新的墨色效果。浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等。

3.色法

在用色时讲色调、对比色、同类色、调和色等。蘸色和调色法：蘸色一般蘸在笔尖上，如果调单色，可反复调使其均匀，如是两色，第一色可均匀，第二色只能在笔尖上少调，使颜色有深浅或不同色相的变化，即为笔上调色。调色可在色碟中调，如草绿，即先蘸藤黄再蘸花青在碟中调成草绿，另外也可在纸上调，即先蘸一色如朱，后笔尖再蘸胭脂，不调而在运笔的过程中在纸上调用。破色法：色破色、浓破淡、淡破浓。点染法是用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成的画法，落笔成形，一笔下去不能涂改，因此点染时要特别注意调墨、调色、蘸墨、蘸色、用水等技法，严格控制和掌握墨色在纸上的渗化效果。

孩子们进行彩墨游戏时，教师应清楚水墨画的基础知识，做简单渗透，体会水墨画笔墨情趣，方可达到教学目的。

二、示范教学

关键利用具体的形象让学生反复练习：水墨画非常讲究蘸墨的艺术。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量“一笔墨”“一笔色”用完后，再蘸墨，保持墨色的鲜活。只要孩子们学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果往往会是不思而遇的。利用具体形象体会水墨画基础知识，比如，让学生先画出一幅熊猫题材的线描儿童画，然后让学生尝试把儿童画线描改成水墨画。教师示范演示熊猫的水墨画画法，边讲边示范。首先用淡墨中锋画出头和身体，用笔要有起行收，虚起虚收，两笔完成圆形的头和身体。其次，笔上蘸淡墨笔尖蘸浓墨侧锋画出耳朵，用同样的方法画出四肢。第三步用焦墨中锋画出眼睛并点睛，同时画出脚趾。最后着色，用朱画出鼻、嘴。最后，添画环境竹子、竹笋等（竹子竹笋笔上蘸淡三青笔尖蘸花青一笔画出浓淡变化的竹叶，竹笋用中锋侧锋勾出），再画只熊猫它们一起玩，最后题款钤印。这样学生在学习过程中，接触到笔法、墨法、色法，又表达了思想感情，不会觉得枯燥乏味，能提高学生的学习兴趣。

水墨画教学例5

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）08―0116―01

让学生从小就接触、了解水墨画，有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱之情，并且也是水墨画得以传承与发展的重要途径。因此，在平时的课堂教学和兴趣小组教学中，我做了以下几点尝试。

一、在游戏中激发学生学习水墨画的兴趣

瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给学生，而应找出能引起学生兴趣、刺激学生好奇心的材料，然后让学生自己去解决问题。”引导和培养学生对水墨画的兴趣，不仅能提高他们的动手操作能力，而且还可以提高他们的思维能力，激发他们的想象力和创造力。在水墨画教学过程中我们用游戏的形式来激发其学习的兴趣，将游戏贯穿于活动的始终，可使学生在愉快的游戏氛围中逐渐掌握基本的笔墨方法。

如，在“临摹荷花”教学中，我首先利用投影出示了一幅学生感兴趣的荷花实物图片，然后让学生讨论这幅荷花是由哪几个部分构成的。学生经过一番讨论基本达成一致，回答出了我提出的问题。然后，我又再次追问荷叶有什么不同？荷花又有什么不同？荷枝呢？经过这一环节学生头脑中有了初步的荷花造型意识。在后面的教学环节中，我设计了简单的水墨游戏，出示了一幅著名画家齐白石老先生笔下的荷花图片，首先请学生用“焦、浓、重、淡、清”五种墨色来分析这幅画的墨色变化。学生非常感兴趣，他们很快就发现了墨色与主次物体的关系。然后我鼓励学生和我一起大胆动手实践，用不同的墨色及笔法表现荷叶、荷花，学生表现得非常兴奋，个个摩拳擦掌纷纷动起手来：有的学生画了一组荷叶，后面点染出红红的花苞；有的学生利用淡破浓的原理画了石块，后面勾勒出绿绿的苇草……在玩的过程中，学生的学习兴趣浓厚，欣赏着自己的劳动果实，享受着墨色带来的神奇有趣的游戏。

二、充分挖掘乡土教材，激发学生的创造力

作为富于想象、幻想的中学生，任何事物都可以表现于他们的笔端，甚至是我们成年人不容易表现的内容，他们都能自主创造、挥洒自如。基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，他们所学习的内容应该来源于身边的生活，贴近于他们自身的所见所闻。

泾川县地处古丝绸之路要冲，历史悠久，文化底蕴深厚，旧石器时代早期就有人类繁衍生息，遗留下很多历史文化遗址和文化遗产。王母宫是汉代文化遗产中的瑰宝；南石窟是佛教艺术遗存之精华，它内容丰富多彩，生动地反映了佛教文化底蕴，是当时社会的真实表现。课前我让学生搜集相关的图片、文字，有的同学甚至带来了实物拓片。通过预习，学生对此有或多或少的了解。在教学过程中，我首先展示几张拓片，让学生讨论西汉文化的相关知识。学生各抒己见，回答非常踊跃，兴趣非常高。在创作表现时，我引导学生不断观察拓片内容，大胆对拓片进行取舍与创造，突出主题，以此获得自己表现的语言，并充分运用水墨画进行表现，把自己的情感、创造融入画面。这种自由的学习方式极大地鼓舞了学生的创作热情，使他们拥有想象的空间，给他们提供了创造的舞台。

水墨画教学例6

如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样就给予了学生一个自由发挥的余地，创作的空间。

2 改变形式，提高学生的兴趣

传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生自己分析如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到了发挥，同学间的协助精神得到了培养。通过共同作画学生能够相互取长补短，绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

3 多渠道，培养创新意识

康德言：人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。

4 内容形式多，学生热情高

在传统的儿童画教学中，大多形成一种固定的模式，从整体到局部，太过理性，不适合针对儿童这种年龄层较小的对象。儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动。儿童所表现的视觉意象，更多的是把注意力放在主观需要上。由于儿童特殊年龄段的独特心理，他们的注意力注定不会坚持太长时间。因此，有必要让儿童选择自己感兴趣的对象或画题进行描绘，才能收到更好的教学效果。当然，还要经常让儿童欣赏优秀的艺术作品，如摄影、绘画、雕塑……提高他们的审美水平，这将对以后的儿童画教学起到很好的“铺垫”作用。

水墨画教学例7

山水画是中国传统国画的一个重要内容之一，具有大气磅礴、气象宏大，刚健清新的审美特征。国画作品中经常以皖南、黄山、太行山、长城、三峡等地风景作为内容，我经常在教学过程中引导学生欣赏祖国的大好河山、秀美风景，让学生领悟画家在国画作品中表现的民族精神，激发他们热爱祖国，热爱传统艺术，增强他们的民族自豪感。从另一方面引导学生课余时间走出教室，亲近自然，善于观察，懂得“行万里路”与“读万卷书”同样重要的道理。

二、托物言志，引导学生继承优良的民族精神

中国传统绘画的笔墨意韵体现了中国儒道的美学思想、人文精神。因此中国画创作常常在作品中融入自我精神，并用技法笔墨语言进行表现。画家经常运用一些景物托物言志，表达高尚、积极向上的风格品格。例如通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的特点，表达梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神；通过兰花特有的叶、花、香独具气清、色清、神清、韵清的优美形象，表达高洁、清雅的精神等，让学生了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。记得有一次我上公开课，画的是荷花。当时我让学生欣赏了各种荷花的图片之后，同学们非常激动，纷纷说出与荷花有关的色彩、结构、作用、品种等特点，非常感兴趣。我便趁热打铁，更深入的引导学生，来感悟荷花高洁傲岸和出污泥而不染的精神。这样不仅让学生能够体会笔墨的韵味，而且让学生领略到艺术的人文精神，从而培养学生更加热爱自然、热爱民族艺术的情感。

三、国画与其它传统文化内容的相互融合，如将古诗、书法、音乐与国画相互融合

唐人曾经说过：“书画异名而同体”。中国传统历来认为诗与画为姊妹艺术。古诗的优美不仅在于它的文字，还在于它的意境，与同样讲究意境的中国画诗画相通，让孩子用绘画来表现古诗的画面，将两者结合，互相促进，对提升国画学习效果有十分好的效果。例如在学习花卉和昆虫后，让学生用画面表现《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，《绝句》中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”和《宿新市徐公店》中“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”等，并指导孩子在画上用书法提上诗句，从另一个角度又促进孩子们学习书法的兴趣，国画、古诗、书法相互促进，相得益彰。在课堂讲解后，学生在绘画联系创作时配以节奏舒缓的民族传统音乐，更能让孩子们进入国画的意境。

四、大胆创作，培养学生勤于实践、勇于创新的精神

中国画不仅讲究通过笔墨浓淡干湿对比变化来表现绘画对象，在构图上，更讲求经营，经常打破空间或时间的局限，以灵活的方式，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。这种特征和变化，特别符合青少年好奇、大胆的心理特点，所以国画对于培养学生创新能力有着无与伦比的吸引力。比如我要引导学生画出不同感觉的荷花，我先让学生欣赏朱耷的荷花作品，同时把朱耷的身世，与之带来的画家在荷花表达方面的特别感受讲给同学们听，我是这样描述的：朱耷也叫八大山人，是明宗室后裔，他的人生经历独特，但艺术修养很高，一生充满亡国之痛， 对明朝的反抗情绪非他人可比。他画的荷花， 线条盘错， 翻转自如，简洁精到 。 画面的意境萧索孤寒。

五、深入生活，扩展学生表现面

儿童水墨画教学中传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，以传统的单墨进行。在选择小学的国画教学内容时，扩展学生表现的内容是十分重要的，应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“照镜子”、“窗前”、 “卧室的一角”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有兴致，这对学生的创造思维也得到了培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

水墨画教学例8

中图分类号：J222 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0189-02

中国传统水墨画追求意境之美。水墨的晕染有表达意境之美的优势，能够营造出中国画深远的意境。意境作为中国艺术创作的最高境界具有审美特征。

动画是一门综合性艺术，是在多个艺术门类包括文学、美术、戏剧、音乐、摄影等基础上分化出的全新艺术形式，将美术与影视的特征相结合。水墨动画将中国传统水墨画和动画完美结合，是中国动画的一大创举。在中国水墨动画意境美的表现中融合了多种现代动画手法，充分发挥中国民族艺术特色，创造出中外动画史上独具中国特色的意境之美。意境悠远是人们对中国水墨动画的一致评价。这样的审美原则对水墨动画教育教学也是值得学习的。

中国水墨动画是世界动画的珍宝，它运用了中国传统水墨画的表现方式，使动画的各种造型具有水墨特色，形成了具有中国特色的艺术风格。

一、中国传统水墨画的意境美

中国传统的水墨画是指纯用水墨不施色彩，或者以水墨为主略施淡彩的中国画。据《辞源》载：“水墨画——专用水墨而不施色彩的画。”《辞海》解释：“水墨画——中国画中纯用水墨的画体。始于唐，成于宋，盛于元，明清以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得‘水晕墨章’、‘如兼五彩’的艺术效果。在中国画史上占重要地位。”

学术界普遍认为水墨画始于唐代王维的泼墨山水。宋元之后，文人画家的素养支撑着水墨画的艺术成就，将中国传统水墨画塑造成融诗书、涵情怀、讲趣味的艺术。近代以来水墨画经历了写实与通俗等艺术形式的改造，开始具有了现代化追求，出现了“彩墨画”、“表现水墨”、“抽象水墨”、“实验水墨”等现代水墨画，它们与中国传统水墨画相比较而言，从表现形式到精神内涵都发生了很大变化。中国现代水墨画是兼容复合型的，包含丰富的抽象、构成因素。结合水墨动画教学来看，我们探讨的仅仅是具有中国传统书画基本特征的中国传统水墨画。

水墨画在构图上讲究经营位置，不拘泥于某个固定的时间或空间，而是根据画家的内心感受和实际需要，打破时空限制，把不同时空中的景物容入自己的画面，营造出画家心中的时空境界。水墨画的构图也讲究虚实对比，虚中有实，实中有虚，讲究“疏可走马”、“密不透风”。也可以省略环境描写，大胆留白，观画者产生无限遐想。例如在水墨画中，几乎所有的水都是靠留白来表现，只有在船只经过的地方才会有一点水纹或涟漪，似有似无的感觉留给了观画者无限的想象。在透视上水墨画也不拘泥于焦点透视，采用“散点透视”法，观景取物，具有很大的自由度和灵活性。中国传统水墨画利用墨在宣纸上独特的晕染效果，传达出了形式美和情感。

中国水墨画中的意境是指水墨画作品中，画家在描绘表现事物的基础上表达自己的思想感情并形成的一种艺术感染力，同时呈现出情景交融、虚实相生的形象，并且使观画者产生联想从而引发共鸣，创造出韵味无穷的审美想象空间。李可染曾说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而中表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。”

意境是中国传统水墨画的精髓，凝聚着中国传统水墨艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。在中国传统水墨画创作中，画家不是对客观物象进行简单描摹，也不是进行主观意念的随意拼凑，靠的是描绘富有生命力和感情的形象，在有限的空间中去表现无限的感情。水墨画家通过抒发主观情思来追求意境,意境能体现出主体与客体、动与静、虚与实、情与景等多方面的高度完美统一，从而引发观画者的无限审美想象。

水墨画的意境美还体现在“似与不似之间”。中国水墨画讲求以形似为前提，神似为目的。中国水墨画讲究神似，坡曾题诗：“论画以形似，见于儿童邻”。只有将“形”和“神”统一于所创造的艺术形象之中,才能达到形神兼备的最高境界。

二、中国水墨动画的发展过程

动画的英文Animation词根源于拉丁文anima，意思是“呼吸”、“灵魂。”国际动画协会（ASIFA）1980年在萨格勒布对动画的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法以外，使用各种技术所创作的活动影像，也就是用人工方式创造出来的动态影像。”

中国动画史上曾出现过众多极具民族特色的动画电影，其中以水墨动画为首，在国际动画界被誉为“中国学派”。这些动画片成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨动画创作中把中国传统水墨画的技法运用到动画片的人物造型和环境空间造型，突破国外动画片常采用的线条结构方法，借助水墨的浓淡虚实来表现对象，追求意境气韵，讲求笔墨情趣。

自20世纪50年代《水墨动画片段》试拍成功以来，我国创作了多部知名度较高的水墨动画电影，其中包括《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等。

《小蝌蚪找妈妈》是以齐白石先生的画为蓝本的影片，故事中涉及的角色和场景是中国传统山水、花鸟画的常用题材，巧妙地将剧本内容和水墨动画的形式相结合。既反映齐白石先生的水墨画风格，又赋予水墨画生命。《牧笛》源自李可染先生的名画《牧童与牛》。影片运用李可染先生简练并富有趣味的绘画特点塑造牧童和水牛的形态，以传统的中国绘画色彩展示了高山峻岭和飞瀑的宏大景象，充分营造了借景抒情、情景交融的艺术境界。这部影片相比《小蝌蚪找妈妈》，在技术上和艺术上都更显成熟。《鹿铃》以程十发先生的画为蓝本，在内容上侧重写实，在动作、色彩方面做了大胆尝试，有动作性较强的场面，还有人物较多的集市场景。此片的尝试给水墨动画创作积累了宝贵的经验。1988年拍摄的《山水情》有大量山水场景，富于东方韵味，是一部非常适合水墨来表现的动画影片。《山水情》中杰出的水墨技法与古琴技艺均出自名家之手，不仅情节铺陈内敛且富于东方韵味，画家在创作水墨效果时，也做了大量技法上的尝试。《山水情》将写意山水画与古琴曲完美结合，阐述人与自然和谐的诗意空间。

中国水墨动画既有真实的泼墨写意画面，又有流畅细致的动态。水墨在宣纸上自然渲染而没有轮廓线，水墨动画中每个场景都是一幅出色的水墨画。角色形象的表情和动作优美灵动，泼墨山水的背景充满诗意。这体现了中国画“妙在似与不似之间”的美学意义，意境深远。水墨动画充满中国式的优美韵味。在水墨动画教学中我们可以从中国传统水墨画中汲取经验，尤其是水墨动画深邃的审美意境。

三、水墨动画教学从中国传统水墨画中汲取经验

水墨动画作为中国传统动画的代表性作品，继承了中国传统绘画的哲学思想表现手法，注重意境的表达。动画继承了中国传统绘画讲究的“传神”，靠笔墨浓淡和渲染程度的变化来表现运动规律，这种饱含水墨意蕴的画面传承了中国画“以形写神”的美学思想。在构图布局和场景绘制上采用中国画的散点透视，讲究虚实关系的呼应、留白的处理，处处都体现着中国传统绘画的重要思想。

意境美的体现方式有很多方面，“留白”，则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容，关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素。中国画很重视“留白”，绘画中的“虚实相生，无画处皆成妙境”，中国画通过“留白”处理虚实关系。

水墨动画的代表作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》分别直接取法于中国画的写意花鸟、写意人物、写意山水三类。而以单线平涂为主的动画如《大闹天宫》、《九色鹿》、《哪吒闹海》、《天书奇潭》等则在传统的中国工笔画和壁画中汲取营养。它们都呈现出强烈的中国传统绘画面貌。

在《小蝌蚪找妈妈》中，意境主要体现在画面的留白。大片空白映衬着寥寥数笔，给人以虚衬实、深邃的画面意境，也给人留下无限遐想的空间，体会到水墨的优雅情调。《小蝌蚪找妈妈》的故事发生在池塘里，但实际的背景是一片空白，在空白上画出池塘生物，观众就默认他们是在水中。几张荷叶就表示水面，几根水草就指水底。《牧笛》中牧童与水牛在水中嬉戏一场，画面上只有水牛露出水面的上半截身体与背上的牧童，其余占据大部分画面的是一片空白。水牛的头和身只画一半, 另一半在空白处, 这里充分体现了传统绘画对虚实运用的精彩绝妙之处, 画里画外是无尽的气韵生动, 可谓虚生相生, 无画处皆成妙境。

中国水墨动画继承了中国传统绘画中的意境表达，结合影视语言表现独特的审美特征，其中《山水情》突出地体现了传统水墨画中的意境观念。在人物造型设计上，抛开了人物的比例关系，追求“似与不似之间”。在场景设计中，大量留白的虚实处理更是体现出了中国画讲究的虚实相生，留白处可云，可瀑布，可河流，却丝毫感觉不到空，反而留给观者无限遐想。这已将水墨动画意境表现得淋漓尽致，再加之其墨色的渲染成流动之势，虚实相生的独特韵味表露无遗。整个画面因水墨而表现的深邃而富有诗意，少年和老琴师用墨简单勾勒和渲染，精巧别致。

水墨动画中的意境处理是可以从水墨艺术中获得灵感，也可以从优秀电影艺术的处理技巧中吸取营养。水墨动画受传统水墨画美学风格的影响，借助水墨画的技法，将写意手法运用其中，在水墨动画中创造意境、抒感，既是对中国传统水墨画美学精神的继承和发扬，也是对动画教育教学中表现形式的突破与创造。

中国水墨动画将中国传统水墨画题材、审美情趣和意境引入到其教育教学过程中，巧妙的笔墨营造出优雅的画面，表现出中国水墨画唯美意境，中国传统水墨画与中国水墨动画之间有根深蒂固的传承关系。

参考文献：

水墨画教学例9

水墨画融和了诗、书、画、印等多种元素，代表着中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族宝贵的文化遗产。

在小学中段，学生刚开始接触水墨，应当怎样开展水墨画教学呢？要使学生喜欢水墨画，画好水墨画，首先得从欣赏教学开始，通过欣赏，让学生知道什么是水墨画，水墨画要如何表现才算好。从而提高学生对水墨画的认识，培养起对水墨画特有的审美情趣，

要让学生掌握水墨画的特点，具有很大的困难。

第一、水墨画的技法比较复杂，小学生的造型能力还比较差，要控制水、墨在宣纸上的变化，同时注意对象的形态比例，对小学生来说很难。

第二、绝大多数水墨画作品都是成人对生活题材的提炼，或者是学习一些前辈大师的固定模式，这很不适合小学生的年龄特点，学生学习起来就很困难，久而久之对传统的水墨画感到索然寡味。

我在水墨画欣赏教学中，有时让看水墨动画片来，使学生迅速进入水墨的氛围之中。有时通过对实物和水墨作品的对比，让学生找到墨色变化所产生的美。如画竹子时，我先在教室中组织学生欣赏竹子的照片和不同的绘画作品，又带着学生到学校后的竹林中感受不同时段的竹子的特点，还让学生欣赏水墨画的创作过程。我常常现场示范，让学生亲眼目睹水、墨在宣纸上的渗透及变化过程。这样才能让学生用焦、浓、重、淡、清构成水墨画独特的风格，才能让学生得到美的启迪和无穷的乐趣。

通过对水墨画的欣赏教学，我校3年级学生很快就喜欢上水墨欣赏，在欣赏中更深刻地了解了水墨画，喜欢上了水墨画，水墨画作品的质量有了明显的提高。

二、教师示范，教法灵活

中国水墨画是一种民族精神的独特象征，在世界美术艺苑中独树一帜。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了对传统文化的继承与发展的重要性。近年来，水墨画在小学美术课程中面临着很多问题，一是课时少，二是教学方法不好把握。小学美术教学具有启蒙性、趣味性、游戏性和审美创造性并行的特点。如何兼顾水墨画的文化性与小学生的儿童性，这是当前教师进行水墨画教学中应该探究的问题。在传统美术教学中，水墨画教学往往以传统方法为主，主要是让学生临摹名家或教师的作品，学习内容较单一，学生学习起来很枯燥。

三、减少束缚，自由创作

在传统的美术教学活动中，总是教师先讲述，或者出示范画，然后再让学生按要求去画。这无疑对幼儿掌握绘画的技能与方法是有利的，但也存在着一些弊端。学生往往以老师的讲解和示范为标准进行单纯的模仿，即便鼓励他们去想象，也无非是进行一些简单的添画，这显然会限制学生的想象，日积月累，学生就会慢慢地失去对画画的兴趣，只是为完成画画而去画画。 我们应该改变这种方式，通过拓展学生的想象空间来激发了创作热情，提高了孩子们的想象和创造能力。在整个绘画过程中，我们总是先提出了一些要求，让学生在规定的范围内自选动作，大胆想象，自由构思，独立作画。不要求他们画得很好，只要画得高兴就行了。

根据北师大版教材的安排，三年级的美术课就开始接触水墨了。虽然水墨课上起来很吃力，但通过长时间的实践，慢慢地形成了这样的教学模式：首先介绍水墨画的基本材料，继而通过示范让学生懂得如何掌握笔法和墨色（粗细、干湿、浓淡），然后欣赏大师作品和学生作品。接着就让学生自己动手画，画自己觉得有意思的画面，不一定要求画出具体的物体。刚开始学水墨画就应该让学生感受一下水墨的乐趣，我们不应该像要求成年人那样要求小学生。如果一开始接触就没有兴趣地画，以后学生会连工具都不带，就更别提让学生感兴趣，感知水墨的乐趣了。

减少束缚，让学生自由发挥，这样，学生的思想更活跃，画出来的画面就会形式多样，比平时的绘画课更显得生动活泼，每个学生都很认真的参与。一旦画好了一幅作品，学生就会获得一种成功的喜悦，并且十分珍惜自己的劳动成果。于是，学生的学习就有了良好的开端。在此基础上再循循善诱，肯定会事半功倍。

我在教学《水墨游戏》时，结合二年级下期的《绘画游戏》，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，来来回回地“乱涂乱画”，游戏结束后，再让学生运用《绘画游戏》中的方法，根据已有的图形，加以想象，完成了一幅有趣的画。然后通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及添加这些图形的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。这样，学生既感兴趣，又在快乐的活动中学到了技巧，培养了能力。

水墨画教学例10

一、水墨画在美术中的独特性

美术是人类文化最早和最重要的载体之一。运用美术形式传递情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。列夫·托尔斯泰将艺术视为人与人交流的一种手段，就像人们用语言传达思想一样，人们也用艺术在交流情感。蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养情感为目的者也。”

新课标指出：“要以人为本，挖掘学生自身的个性，体现人的价值，完善人的品质。”而社会正呼唤具有高尚品质的人。美术教育正是这样一个重要的文化阵地。其作用不言而喻。新课程标准提出了“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”而水墨画简练概括的造型，出神入化的运笔，富于变化的墨色，不仅为我国广大人民所喜爱，而且在世界艺术之林中也享有很高的声誉。水墨画有着深厚的传统文化底蕴，它在引导学生参与文化的交流和传承的作用无可替代。水墨画已成为新时代的人文情操教育手段，它的笔墨既能协调手部肌群，促进儿童大脑发展，又可以锻炼学生的审美能力和艺术感。因而，在当代美术教育中应更加重视水墨画的教育教学。

二、水墨画教学内容的趣味性

对于小学生而言，自主意识尚未完全形成，对于这一新生画种也一知半解，适当地引导学生从一些优秀的传统作品中学习学好水墨画，学会欣赏、感悟是必要的。

在欣赏齐白石的虾时，我给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。如：“吴带当风，曹衣出水”，“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，发现各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处。

前不久，我上了一节美术公开课，课题叫《水墨游戏》。课始我以达·芬奇画鸡蛋的故事导入，激发了学生的学习兴趣，因势利导让学生讨论交流会用怎样的方法画鸡蛋，学生说出了许多方法，如：用铅笔画、用水彩笔、用蜡笔等。师小结过渡：这些方法都很好，但是老师今天不许你们用这些方法来画，老师要介绍一种新的画画方法给你们。很自然地过渡到要学习的内容《水墨游戏》。师：“你们知道那些关于水墨画的知识?说给老师听听。”(学生各抒己见。)师：“老师在这儿为大家准备了一张宣纸，请你们用墨汁在宣纸上画个鸡蛋给老师看看。逐步提出不同要求，按照老师说的要求来画鸡蛋。”学生在画中激发了兴趣。师：“你们画得非常好，比达·芬奇小时候画得好多了，让老师也学到了很多水墨画知识。不过仅让你们画鸡蛋太简单了，我还想再考考你们。”师：“我觉得你们画的鸡蛋像一幅好看的画，你能说说看像什么吗?”(简单的鸡蛋能让人产生丰富的联想，在画好的鸡蛋上添上几笔，让它变成一个动物、人物或是其他东西。在这个环节，教师让学生学着用水和墨来表现事物)最后师小结：“画的表现方式多种多样，同学们可以大胆尝试用自己的方法去画，老师相信，你们都能够取得成功。”

纵观整个教学，教师通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程使学生体会到了成功。每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起学生美好的情感，建立起健全的人格。

三、水墨画教学方法的多样性

教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”目前，小学水墨画教学过多采用临摩，使学生产生单向的审美和思维定势，阻碍了学生的自主创造意识，造成思维闭塞，从而在一定的程度上导致主题情感创造意识的失落。黄宾虹曾说：“艺术之事，所贵于古人者，非为拘守旧法，固定不变者也。”因此，在儿童水墨画教学中，应抓住儿童的心理特征与行为习惯。那么，如何更好地有创造性地进行水墨画教学呢?

1　游戏激发兴趣。古人云：书画同源。书法讲究的是用笔用墨，水墨画讲究的是线条，线条是水墨画的生命线。因而，在水墨画教学中，要让学生做线条游戏，在宣纸上随意拖出一根线条，在不经意间让线条游离在纸上，在此过程中，体验使用毛笔作画的感受。不知不觉中，儿童就会在饶有兴趣当中发现隐形的变化，感受到线的柔韧与墨的干湿，顺理成章地掌握水墨画的常识。

循规蹈矩地一笔一画，时间一长，学生就会乏味。那么水墨游戏刚好符合学生的心理，孩子们处在玩耍之中，在纸上随意地洒墨，用嘴尽情地吹墨，水与墨肆意地流淌，本是无心的，但加上孩子天生的想象力，加以联想。一棵棵小树，一块块田野，一片片山坡跃然纸上，再加上一些跳跃的人或小动物，整幅画顿时精彩起来，学生也兴趣盎然。

2　生活孕育创新。生活是创作的源泉。美国教育家罗恩菲德早就指出：“在教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所以，在水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的。在学生基本掌握了水墨的技能技巧表现方法时，选择一些具有人文性的素材，带领孩子们走出校门，写生家乡的具有厚重历史和文化的景点，既为学生的创作积累了素材，又得到了文化的熏陶。