李白的诗歌例1

李白，浪漫主义大师，将我国诗歌文学推向了一个空前绝后的顶峰，他的诗歌与人品成为后世文学和文人的光辉典范。李白诗同唐代很多诗作一样，善用色彩来描绘意象，然而，与其他诗人不同的是，李白十分偏爱用白色，在他的诗歌中，屡见“白云”“白首”“白兔”“白水”“白酒”“白玉”“白发”“白露”“白浪”等具有白色的诗歌意象。

李白喜用白色，这恰好是他思想和个性的写照。李白一生藐视权贵，傲岸不屈，不愿阿谀奉迎，不屑随俗沉浮，渴望个性的自由和解放。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）都反映了他的豪放不羁性格。以白色入诗，既体现了他洁白如玉的品格和追求单纯高洁的心境，又展现出一幅幅生动亮丽的理想画卷。

李白的《赠黄山胡公求白鹇》：“请以双白璧，买君双白鹇。白鹇白如锦，白雪耻容颜。”四句二十字，连用五个“白”字，讲自己对白鹇的酷好。由于对白鹇的特别喜爱，故将其喻为“白璧”“白锦”，使白雪都觉得自己的颜色没有白鹇好看而感到羞于见人。整首诗的意象纯净无瑕，纤尘不染。既表达了诗人对白鹇的无比喜爱，又表现了诗人向往光明的磊落胸怀。

李白性格倔强，心怀坦荡，十分喜欢用纯洁的白色塑造自我，表现自我，突出主人公的独特个性，“白玉谁家郎，回车渡天津。看花东陌上，惊动洛阳人。”《洛阳陌》全篇没有一处正面描写，但香车宝马、白面俊郎的形象跃然纸上，使人浮想翩翩。

同样以“白”喻美的还有《越女词》五首，以“雪”“素”“霜”来描写美人的形象。“屐上足如霜”，“吴儿多白皙”“东阳素足女”“耶溪女如雪”。越女因白而美，美好形象正是诗人人格的写照。

“白衣千万乘”（《留别西河刘少府》），“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》），“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“白云还自散，明月落谁家”（《忆山东二首》），“黄金散尽交不成，白首为儒身被轻”（《答王十二寒夜独酌有怀》），用“白云”“白发”“白露”“白衣”“白首”表达了心慕高洁，渴望功成业就，却又无奈青春已逝，韶华不在的悲怀慨叹。

同时，李白还有许多优美意境的山水诗。“白浪如山那可度，狂风愁杀峭帆人”（《横江词》），“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”（《金陵城西楼月下吟》）。月光皎洁，云天渺茫，露珠晶莹，江水明净。这与其说是对自然的生动描绘，不如说是绘写个性化的理想图景。

“青山横北郭，白水绕东城”（《送友人》），本来是“绿水”，这里偏偏要写成“白水”，带有强烈的主观色彩，表现其洒脱不羁的气质、傲视独立的人格，表现出李白诗抒情方式的鲜明特点，亦足见其对白色的钟爱。

“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（《望天门山》）诗中“青山、碧水、白帆”等色彩景物，巧妙组合，构成一幅雄伟秀丽、意境深远的山水画。诗人通过色彩描写，表达了奔放豪迈的气概和对祖国山河热爱的感情。

“床前明月光，疑是地上霜”《静夜思》，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”《望庐山瀑布》，即使没有直接写白色，但是也充满白色的情调。

“玉盘杨梅为君设，吴盐如花皎白雪。”（《梁园吟》）二句十四字，竟有四个白色意象。“楚山秦山皆白云，白云处处长随君……白云堪卧君早归。”（《白云歌》）白云自由不羁，高举脱俗，洁白无瑕，是隐者品格的最好象征。

“岁晚或相访，青天骑白龙”（《送杨山人归嵩山》），一条白龙在向前蜿蜒游动，龙身上骑坐着风度潇洒的诗人，他那仙风道骨与“青天”“白龙”相表里，构成了美丽和谐的意境。

李白诗千首，白字四百四。诗人将白色运用到了一个登峰造极的境界，其诗歌和人生都充满了白色情结。

李白的诗歌例2

【中图分类号】I06 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）05-0015-01

李白是继屈原之后我国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的贡献首先是把积极的浪漫主义艺术创作推向新的高峰，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义想象，增强诗歌的感染力，使我国浪漫主义诗歌传统得到发扬光大。

李白诗歌表现出惊人的想象力，真正能做到“笼天地于袖内，挫万物于笔端”（陆机《文赋》），达到出神入化。丰富的想象给艺术构思插上了翅膀。他惊人的想象力和他善于运用比喻夸张手法分不开的。李白诗歌夸张手法的常用方式有这样几种：

一、扩大夸张和缩小夸张

扩大夸张在李白诗歌中最为突出，如《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”诗的首句“白发三千丈”，劈空而来，似大河奔流。从手法上讲，和“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”一样，都是以“三”、“九”等表示众多的虚数进行夸张。“白发”长至“三千丈”，比“飞流直下三千尺”的瀑布还要多十倍，此句虽悖于事理，却含有至情，是诗人借白发之长来表自己愁思之深，它如雷霆，如潮涌，一下子便抓住读者，引起读者的强烈悬念。这类夸张在李白诗歌里还有很多，如：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”（《北风行》），用“雪花大如席”的夸张突出燕地奇寒，风光奇特。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”（《朝发白帝》），这两句描写轻舟在那万重山急流中飞驰的轻快迅速——轻舟在江上驶，猿猴在岸上啼，只觉得江水两岸的猿声仍在耳中不停地啼着，而船却早已飞快地穿过万重山了。李白用夸张的手法突出轻舟的飞快，从中可以体会到李白获赦后轻松愉快的心情。“亲见安期公，食枣大如瓜。”（《寄王屋山人孟大融》），“天子九九八十一万岁，长倾万岁杯。”（《上云乐》）这些都是扩大夸张的典范。李白诗中缩小夸张虽不及扩大夸张多，但为数也不少。如：“楼船一举风波静，汉江翻为雁鹜池。”（《永王东巡歌》），说浩荡的长江水和汉水，对于永王李粼来说，只等于一个小小的雁鹬池。这是对李粼军威之盛，地盘之广的一种歌颂，抒发了自己希求效力于消灭安史叛军，平定中原的爱国理想，气概豪壮。“谁道此水广，犹如一匹练。”（《江夏寄汉阳辅录事》），浩瀚的汉水犹如一匹白绢，这都是空间方面的极度缩小。其它如：“黄河如丝天际来”（《西岳云台歌》），“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。”（《结袜子》）等。夸张手法的作用都是很明显的，它可以使事物的某一方面的特征更加鲜明，可以使社会生活的本质体现得更突出，可以把自然界的景物描绘得更生动、更形象。所以，夸张这种手法在李白这样的浪漫主义作家手里使用得更多。

二、夸张和想象的结合

李白常把奇特的夸张和丰富的想象结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“我寄愁心与明月，随君直至夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有些寄》），愁心可寄，已是大胆的夸张，寄与明月更是奇特想象，对友人的思念在诗中得到了很好的表达。“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》），把思念长安的心情表现得十分别致而又形象贴切。“南风吹我心，飞堕酒楼前。”（《寄东鲁二稚子》），思念儿女的骨肉之情表现得淋漓尽致。在《蜀道难》中诗人更是以雄健奔放的笔调、丰富的想象、极度的夸张、生动形象地描绘了蜀地山川的雄奇险要。这首诗里充满了大胆的夸张。“蜀道之难难于上青天”这一夸张之辞在诗中前后出现了三次，成为贯串全篇的旋律。此外，蜀山之高，可以迫使驾驶着太阳神车的六龙望而却步；这样的高山，就算是极善飞翔的黄鹤也不能越过，猿猴想攀援更是徒唤奈何。这里的山势那样的高峻，以至于伸手就可以触摸到天穹上的星辰，真是令人吓得气都喘不过来……这些突兀雄奇的想象、夸张，使得蜀山之高、蜀道之难被渲染得非常形象、非常突出，诗人的浪漫情感也被表现得非常强烈、非常动人。

三、夸张与比喻连用

大胆的夸张，新奇的比喻，是李白书写炽热感情所常用的艺术手法。有时，他既用夸张，又用比喻。“白发三千丈，缘愁似个长。”这两句不但夸张奇特，气势宏伟，而且比喻新奇、恰切，以有形比喻无形，化抽象为具体，变悖理为合理，因而在艺术的真实中产生了强烈的魅力，令人惊叹。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白诗描写庐山瀑布的雄伟壮观——银色的瀑布，飞一般往下奔流，一泻直落三千里，令人感觉仿佛是银河从那九重天的顶高处直落而下似的。诗用夸张和比喻的手法极写瀑布的高，水流的猛和流泉的白，是写瀑布壮丽景观的名句，充满着浪漫主义色调，充分表现了李白纵横不羁的豪气。另如“朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“燕山雪花大如席”等，都是夸张中有比喻的名句。

李白诗中的夸张虽然奇特得惊人，却是合乎情理，有现实依据的，既是极度的夸张，有是高度的真实。由于李白充分发挥了大胆的夸张，奇特的想象等浪漫主义艺术手法，从而使他的诗歌气势磅礴，壮丽多姿，如天风海涛，不可羁绊、不可束缚，成为浪漫主义的典范。

参考文献：

[1]《唐诗宋词》（古代文学研究专题一），程郁缀著，（北京大学出版社， 2002.11 ）

[2]《中国古代文学作品选》，于菲主编，（高等教育出版社， 1992.4 ）

[3]《新编中国古代文学史》，刘延乾等编，（高等教育出版社， 1998.4 ）

李白的诗歌例3

1.教育。李白天资聪颖，少年时代广泛涉猎，研读儒家经典和古代文史名著，遍览诸子百家之书，学富五车。广博的知识和开阔的视野使得他能在写作诗歌中才思敏捷，古人名句、历史典故信手拈来。比如《行路难（其一）》中“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”两句，运用了姜子牙钓鱼邂逅周文王、伊尹托梦受用于吕尚的两个典故，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的诗句则借用《宋书・宗悫传》记载的宗悫立志的故事，含蓄地表明李白积极入世之心。

再看《梦游天姥吟留别》一诗中，谢灵运穿的带齿的木屐、传说中的东南桃都山上的天鸡、驾车的鸾鸟、神仙或隐士骑乘的白鹿等，无不恰切地融入诗歌之中，丰富着作者的想象，表现出诗人浪漫的情怀和迷惘、徘徊、幻想在政坛上呼风唤雨、不甘沉沦的复杂思想情感，氤氲出满卷墨香。

2.性格。性格决定命运。李白性格中最主要的成分就是：

（1）狂放。李白豪放不羁，宛如脱缰野马，一切率性而为。即使身有家室，李白也毫不顾忌，决然抛妻别子。这种性格映射到诗歌创作中，便会营造出非凡的想象力，使诗歌形象超脱现实，令人耳目一新，产生强烈的冲击力。

《将进酒》中形容黄河为“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，言黄河自天上来，为读者打开了一个遥远无极、纵目远眺的画面，豪气万丈;《蜀道难》一诗更是将狂放的性格挥发成浪漫主义色彩，“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间。”不仅仅是写景，而且那些更为鲜明地抒情言志的诗句仍然表现为狂傲放达、气吞山河之气。所以，李白也会狂放豪言“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》），更会放歌“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，可见其冲天志向。

从手法的角度审视，李白善于运用比喻、夸张、拟人和想象、联想，再加上他内在的翻江倒海、一泻千里的感情以及问鼎朝廷、普济天下的宏大志向，将浪漫主义文学推向高潮，影响深远。《梦游天姥吟留别》便是这种诗作的典范，最能体现李诗的浪漫主义风格，想象丰富，联想神奇，豪迈奔放，飘逸若仙。

（2）耿直。李白性格耿直，不肯向权贵屈就，鄙视趋炎附势、阿谀奉承的作派。《梦游天姥吟留别》中，他毫不掩饰仇视官场的心态：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”大有一种宁为玉碎不为瓦全的气概。李白保持人格的独立，天生的与权贵格格不入，便因为直言上谏或者抨击朝政而得罪朝廷，最终导致他被赶出朝廷。然而，李白骨子里还始终存留着积极用世的思想，又渴望得到朝廷的重用。这就造成了李白悲剧的必然性：受赏识时，志得意满，口出狂言，受排挤或流放时，又悲愤至极，怨天尤人。这两种思想左右着李白，制造了李白大悲大喜的情感波涛，同时也催生出李白对出世与入世的深刻体验，产生了“暂伴月将影，行乐须及春”（《月下独酌》）、“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》）的及时行乐的思想，但又瞬间涌起“天生我材必有用，千金散尽还复来”的雄心壮志。

李白的诗歌例4

唐代是一个渴慕英雄、极富侠文化心理的浪漫时代，在这个时代横空出世了一位前无古人后无来者的大侠，说他是武侠，他曾常年身佩宝剑，漫游天下，并有过杀人的经历，说他是文侠，他曾创作了大量游侠诗歌，极富侠义情怀和浪漫精神，其追求自由、飘逸洒脱的侠客气质备受世人仰慕，他就是一代“诗侠”李白。

1李白的游侠诗

李白自身的尚侠情结和侠客风骨，再加上的天纵才情、才华横溢，他的游侠思想必然要表现在他的诗歌当中。据统计，在李白现存940余首诗中，据统计李白“诗中有剑、诗中有侠的，总数不下于百首”⑵，可见其游侠诗创作之丰。李白的游侠诗大致可以分为以下几类：

1.1描写游侠生活和游侠态度。 “击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。少年负壮气，奋烈自有时。因击鲁勾践，争博勿相欺。五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”（《少年行》）表现功未成、名未就时任侠行乐的生活状态。

“青云少年子，挟弹章台左。鞍马四边开，突如流星过。金丸落飞鸟，夜入琼楼卧。夷齐是何人，独守西山饿。”（《少年子》）叙述少年游冶之事，表现及时行乐放纵不羁的飘逸之态。

“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。”（《行行游且猎篇》）将游侠与儒生作对比，认为只会讲经诵典的儒生不如游侠活得潇洒，肯定游侠的生活态度。

这些诗表露出了少年人的放纵不拘和玩乐习气，多展现游侠的射猎游冶、斗鸡走马、任酒使气等活动，通过这些活动来展现和宣泄豪侠之气。

1.2歌颂侠客气质和侠义精神。 “三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，义气素霓生。”（《侠客行》）称赞侠客优雅、洒脱的飘逸气质。

“袖中赵匕首，买自徐夫人。玉匣闭霜雪，经燕复历秦。其事竟不捷，沦落归沙尘。持此愿投赠，与君同急难。荆卿一去后，壮士多摧残。长号易水上，为我扬波澜。凿井当及泉，张帆当济川。廉夫唯重义，骏马不劳鞭。人生贵相知，何必金与钱。”（《赠友人三首》其二）“与君同急难”一句强调侠客急人之难，重节重义。“人生贵相知，何必金与钱。”表明侠士视情义为第一，而视金钱如粪土。

1.3表现自由精神。 “十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”（《侠客行》）行事我行我素，追求自由。

“别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（《梦游天姥吟留别》）

“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”（《忆旧游，寄谯郡元参军》）

这两首诗虽与侠没有直接的关联，却反映了一种崇尚自由、不向权贵低头的大侠风范。李白一向自负轻狂，追求无拘无束的生活，向往自由精神的诗歌在他的诗中展现得尤为明显。

2李白的侠客梦

“忆昔作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。寸心无疑事，所向非徒然。”（《留别广陵诸公》）

“风流少年时，京洛事游遨，腰间延陵剑，玉带明珠袍．”（《叙旧赠江阳宰陆调》）

从李白的这两首诗中我们可以看到，一个头戴高冠腰佩雄剑身穿珠袍坐跨骏马的少年侠士，很显然，李白早已把自己看作是一名纵横天下的侠客。

李白好任侠，这是当时代的人们所公认的。青年时代的他就有过任侠的生活经历。“十五好剑术，遍干诸侯”（《上韩荆州书》）它是一个真正学过剑术的诗人，并且有过亲手杀人的经历。李白在其诗中写道，“结发未识事，所交尽豪杰”（《赠从兄襄阳少府皓》）“笑尽一杯酒，杀人都市中”（《结客少年场行》）李白自称所结交者尽是江湖英雄豪杰，并于闹市之中谈笑杀人。魏颢也曾这样描述李白：“眸子炯然，哆如饿虎……少任侠，手刃数人　”（《李翰林集序》）至于他为何手刃数人而不受法律追究，则可能是由于当时蜀中地区律令松弛的缘故。

李白是一个极度自信的人，在未出蜀之前就满怀豪情，满腔热诚，渴望建功立业、拜将封相。他选择入仕的途径也与众不同，他没有走科举的道路，之所以如此，由他的性格判断，可能是对这种循规蹈矩的仕途之路的天生反感，也可能是这条道路难以使他力抵卿相、一举成名，因此他选择的是通过荐举、制举的方式，用王霸之道、纵横之术来游说人主，以期一鸣惊人，从而扶摇直上、平步青云。然而，李白这种“安社稷”“济苍生”的政治理想到最后也仅仅停留在理想上，后来虽然受到唐玄宗的诏见，颇受玄宗赏识，但也只是因为他的文采出众，授予他的官职也不过是写诗作赋博君王妃子一笑的翰林院学士，这与他致身卿相、封妻荫子的梦想产生了极大的反差。

李白的诗歌例5

中图分类号：G633.33 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）29-0094-01

从课内的诗歌阅读到课外的诗词积累，李白的诗歌颇受一些学生的喜爱和关注。李白是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，他主要生活在唐朝的鼎盛时期，国家的强大激励着他建功立业的雄心壮志，使他有“济苍生”“安社稷”的远大抱负。李白才华横溢，兼有治世报国的愿望、仗剑天涯的豪气，然而，李白一生活动主要在唐代中期的玄宗、肃宗时代，此时的唐王朝繁荣强盛却又潜伏着各种社会矛盾和危机，由于君王怠政、奸臣当道，使李白不得重用，郁郁不得志。皇帝的怠政、权贵的奸佞使自称其抱负是“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的李白受到压抑和排挤，使他的才华不能施展。李白远大的政治理想未能实现，但他又矢志不移地追求着，这种矛盾和遭遇，再加上他独特复杂的生活经历，就构成了他思想上极为矛盾的特点。一方面，他不仅接受了儒家的“兼济天下”的思想，另一方面，还接受了道家的特别是庄子的“遗世独立”的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。同时，他还深受游侠、刺客、隐士等思想的影响，有人生如梦及时行乐的消极思想。

李白的这种矛盾心理在他的诗中往往呈现出感情充沛、瞬息万变的特色。在他的名作《将进酒》中，开头的几句诗，给人一种慨叹人生如流水消逝、年华易过的凄凉之情，诗中他劝人“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，似乎是借酒浇愁，排遣烦忧，又似乎安于颓废享乐的消极感叹。然而，作者笔调突然一转，写出了“天生我材必有用，千金散尽还复来”的积极进取的诗句。这像黄河一样奔腾跳动的感情，如此变幻莫测，使读者的心情随着这情感变化而起伏，冲淡了前面诗句在读者头脑中留下的阴影，强烈的信心代替了消极的悲叹。由于李白的浪漫主义不是凭空臆造、虚无缥缈的，而是有其丰富的生活为基础的，因而，他的诗歌从这种跳脱变化的特点继续发展，就使他在创作上同时运用浪漫主义和现实主义两种方法。如《古风》第十九首，既想象夸张又非常写实，诗的前部分写作者幻想中遨游独立的情趣，“素手把芙蓉，虚步蹑太清”真可谓天广任我游，地阔任我骋，一副清闲自在不问人间万事、不食人间烟火的潇洒天上仙人的风貌。然而，回到现实中，看到“流血涂野草，豺狼尽冠缨”的惨酷景状，作者的浪漫幻想全部破灭，剩下的只是对劳动人民的深刻同情，对叛军大肆虐杀的无比仇恨，表现出作者无比沉痛的爱国精神。

李白作为一个极其矛盾的诗人，他蔑视权贵，蔑视荣华富贵，他不交诸侯，不为五斗米折腰，他在《梦游天姥吟留别》一诗中写道“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这种傲然的自我表现，这种我行我素的主观意识，这种耻于事权贵的个性，表现了李白桀骜不羁的为人。然而，作者有时又以接近皇帝、权贵为荣，又对荣华富贵表示羡慕或留恋，他多次在诗中写道“长安宫阙九天上，此地曾经为近臣”“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒”，借以宣扬他曾经为官的过去，排遣今天穷困潦倒、出仕无路的忧愤。在从政和隐逸的问题上，他的思想也常常是前后矛盾，他有时又说“功成拂衣去，归入武陵源”，前后思想变化差异如此之大，足以说明他的思想极其矛盾的一面。

而最能体现诗人矛盾心理的诗作是《行路难》，该诗全篇共十二句，可分五层，诗的写作思路紧紧围绕着主观和客观、思想和现实的剧烈矛盾冲突而展开。作者开头写道“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”极言饮宴的丰盛、奢华，然而诗人却“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，丰盛的酒菜不能消解失意人心中无限的寂寥和怅惘的苦闷心情。面对着“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”这样的政治道路的坎坷，诗人瞻望前程，寒而且栗，然而，作者并不因此而却步，而是连做梦都想当吕尚、伊尹这样的贤臣，辅佐圣明之君，做一番济世拯物的事业。可是作者在意欲实现理想和抱负的时候，看到现实却是荆棘满布、步履艰难的，诗人于是大声疾呼“行路难！行路难！多歧路，今安在？”这是对当时朝政的呐喊，也是对前程濒临绝望的呼声。突然，作者又笔调一转，写道“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，真可谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。诗人向往未来，暂时置残酷的现实于一边而不顾，坚信总有一天他会云帆高挂，乘风破浪，施展自己的才智和才华，实现“济苍生”“安社稷”的宏伟理想。

理想的翅膀，冲破现实的阴霾，世路的险阻，挡不住诗人热烈而执着的追求。至此，可以看出，李白虽是思想上极为矛盾的人，作品中流露出一些消极处世的思想，但他的积极处世、爱国爱民的进步思想是主要的，他的诗作绝大多数能摆脱矛盾思想的羁绊，反映出奋发向上的激情。因此，李白不失为我国文学史上一位伟大的浪漫主义诗人，并深受我国人民乃至世界人民的喜爱。

参考文献：

[1]王国巍.敦煌及海外文献中的李白研究[M].成都：巴蜀书社，2010.

李白的诗歌例6

李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览其他诸子百家之书，并“好剑术”（《与韩荆州书》）。他很早就相信当时流行的道教，喜欢隐居山林，求仙学道；同时又有建功立业的政治抱负，自称要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”（《代寿山答孟少府移文书》）。

开元十三年（公元725年），李白出蜀，“仗剑去国，辞亲远游”。在江陵，见到了受三代皇帝崇敬的道士司马承祯，司马承祯对李白，称赞其“有仙风道骨，可与神游八极之表”。此后李白南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗言，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷，后来又遭遇一系列打击，最终病逝宣城。

李白素有“安社稷”、“济苍生”的理想，这种理想在国土开拓、民族融合、边战频繁的现实刺激下，在开放型文化的熏染下，勃发为一种建功立业的奋怀。这种渴望建立盖世功业的思想一直贯穿于李白的一生，也深深地浸透于他诗歌的剑意象之中。

唐代的长安自汉以来有着浓厚的侠文化传统，尤其是关陇一带人民“融合胡汉为一体，文武不殊途”的生活习惯更是侠风盛行的沃土。对于胸怀壮志的文人来说，任侠成为他们功业意识的一种寄托，他们“渴望通过古代游侠那种偶逢知音便平步青云的方式来实现自己的人生理想”，而佩戴一把光彩照人的宝剑则是显示游侠身份的必须。李白生活于这样的文化氛围之中，不可避免地受其影响，况且游侠精神“流动着青年人的活泼泼的情感和新鲜的血液”，充满着“乐观奔放的时代旋律和火一般的生活欲望、人生宣泄”。这更与他酷爱自由、张扬个性的天性不谋而合。

血管里涌动着的游侠精神使李白对剑特别钟爱。诗人一生佩剑，年轻时“秋霜切玉剑，落日明珠袍”（《白马篇》），年老时“边尘染衣剑，白日凋华发”（《禅房怀友人岑伦》），求谒时“高冠佩雄剑，长揖韩荆州”（《忆襄阳旧游，赠马少府巨》），醉酒时“醉来脱宝剑，旅憩高堂眠”（《冬夜醉宿龙门，觉起言志》），高兴时“击筑饮美酒，剑歌易水湄”（《少年行二首·其一》），失意时“倚剑增浩叹，扪襟还自怜”（《郢门秋怀》）。他的许多朋友也佩戴着光彩照人的宝剑。《夜别张五》：“龙泉解锦带，为尔倾千觞。”《君马黄》：“长剑既照曜，高冠何赩赫。”《赠崔侍郎》：“长剑一杯酒，男儿方寸心。”在异常广阔的空间之下，诗人倚剑而立，俯视苍茫大地，不禁情绪激昂、感慨万千！《发白马》：“倚剑登燕然，边烽列嵯峨。萧条万里外，耕作五原多。一扫清大漠，包虎戢金戈。”《登邯郸洪波台，置酒观发兵》：“观兵洪波台，倚剑望玉关。请缨不系越，且向燕然山”“遥知百战胜，定扫鬼方还。”

李白的诗歌例7

        一、远大的抱负与乐观情怀

        李白自幼好学,“五岁诵六甲”，“十岁观百家”，“十五观奇书,作赋凌相如”，并“好剑术”，“遍干诸侯”。有建功立业的强烈政治抱负，自称”申管晏之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定，海县清一”。25岁前，诗人游历了蜀中不少名胜古迹。蜀中雄伟壮丽的山川，培育了李白开阔的襟怀，豪放的性格和对大自然的热爱。开元十四年，李白“骇骥筋力成，意在万里外。”于是“仗剑去国，辞亲远游”,怀着‘‘济苍生,安社稷”的宏大抱负,开始了他大半生的游历生活.他在《上李邕》中:

        大鹏一日同风起,抟遥直上九万里。

        假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

        世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。

        宣父犹能畏後生，丈夫未可轻年少。

        诗人以奋飞直上青云的大鹏鸟自喻,抒发他要使“斗转而天动，山摇而海倾“的远大抱负，后来，在吴筠的引荐下，他实现了“大鹏一日同风起,抟遥直上九万里.”的愿望。

        李白的思想性格中最感染人的一点,那就是对人生的自我价值的肯定,再艰难再曲折的路,在诗人的眼中,总会有希望。长安的赐金放还,给诗人带来了如被冰雪的打击.在此期间,他写下了许多表达痛苦、愤懑的诗篇。如《行路难》中“行路难，行路难，多歧路，今安在”，在《将进酒》中“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝蓦成雪”。我们可以感受到诗人内心深深的痛，但我们又不得不被诗人那乐观的情怀所折服，在极度失望中诗人并不绝望，他始终相信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，坚定“天生我才必有用，千金散尽还复来”的信念。

        二、狂放不羁的个性

        李白的一生是复杂的，他一方面接受儒家“兼善天下”的思想，要求济苍生、安社 稷，另一方面，他又接受了道家遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。他还深受游侠思想影响，敢于蔑视封建秩序，敢于打破传统偶像。儒家思想和道家、游侠本不相容，但李白却把这三者结合起来了。并且几种性格在诗人的身上都得到了尽致的发挥，倒是他的狂傲让后人不能忘记。

        李白的狂放表现首先他是一个游侠。在大唐多若繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风道骨的浪漫主义诗人。他一生充满了英雄的豪迈气概，好剑术游侠，重义气，乐于助人。年轻时在游历蜀中名山时就养成了任侠的作风，李白在《赠从兄襄阳少府皓》说“托身白刃里，杀人红尘中”，他的好友魏颢也说他“少任侠，手刃数人”。他的《侠客行》、《扶门豪士歌》等诗，都是歌颂侠义人物的诗歌。它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄，所以才有了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的气概。

        李白的狂放集中表现在他政治失意后的悲愤表达。诗人在现实中找不到出路，庸俗的社会关系让他感到窒息，便采取狂放不羁的生活态度，追求个性的自由解放。长安三年，因厌倦统治者的奢华无为，在酒肆中狂饮，敢冒天下之大不韪，因此杜甫刻画他：

        李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。

        天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

        失意而归，使他激昂的政治热情，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出﹕

        大道如青天，我独不得出，

        羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗，

        弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。 

        ……

        大声控诉自己对现实的不满，对贵族王侯的鄙弃。他常以无拘无束自由翱翔于天地间的大鹏鸟自喻，怀揣“大鹏一日同风起，抟遥直上九万里”的旷达；到朋友家做客，可以有“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的豪情 ,还能反客为主，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的不羁；当他理想得不到实现时，又能达观的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。

        三、傲岸不屈、鄙视权贵的精神

       李白的人格中，最具魅力的是他傲岸不屈，鄙视权贵的精神。他是怀着“济苍生”的热血踏上长安之途的，可现实是唐玄宗只让他做了一个粉饰太平的御用文人，加上宦官外戚的专权，理想离现实是越来越远。可他铮铮傲骨不肯向权贵低头，桀骜不驯，最终被唐玄宗赐金放还。黑暗的现实，使得本来就“松柏本孤直，难为桃李颜”的诗人更是对权贵王侯嗤之以鼻。于是他在《梦游天姥吟留别》中大声疾呼“安能吹眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；在《将近酒》中“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”；在《设辟邪伎鼓吹雉子班曲辞》中“乍向草中耿介死，不求黄金龙里生”；在《答于十二寒夜独酌有怀》中“绿林高揖汉天子，何必长剑挂卧事玉阶’；在《忆旧游寄谯郡元参军》中“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王侯”……

        从这众多的诗句中我们感受到了诗人那充斥在胸中如波涛滚滚般的怒气，对统治者、权贵的极端的鄙弃态度，他的59首古风，有不少也是借古讽今斥责豪门贵族之作。在儒家忠君孝亲思想统治之下的唐朝，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。

        四、忧国忧民的爱国主义思想

        李白诗歌的中心主题是理想与现实的矛盾。诗人本来就怀着远大的理想，常以鲁仲连、范蠡、乐毅、朱亥、侯赢、谢安等人自许，相信自己也能向他们那样凭个人的才气和智慧，济世安民。面对国事，他“抚剑夜吟啸，雄心日千里，匈奴笑千秋，中夜四五叹，常为大国忧”，他认为“纵死侠骨香，不惭世上英”，可见他的壮怀是何等的远大激烈。

        他希望能平步青云，一举跃为卿相，来实现自己“济苍生，安社稷”的志向。天宝年间，唐玄宗轻动干戈，逞威边境，而又几经失败，给人民带来了深重的灾难。面对战争的惨景，诗人愤怒的写下了《战城南》，以……野战格斗死，败马号鸣向天悲。乌鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝……来揭示不义战争的罪恶，是对统治者穷兵黩武的无情鞭挞。安史之乱后，玄宗仓皇西逃，中原大地狼烟四起，千里萧条，诗人写下了《永王东巡歌》“三川北虏乱如麻，四海南奔四永嘉”的社会现实，表达了自己对国家前途的深深忧虑。

        李白对权贵态度倔傲，但对百姓却是非常的亲切和谦逊，他在《丁都护歌》中以……水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。万人系磐石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。写出了船工拖船之艰难，生活条件之恶劣，心境之哀伤，表达了对劳动人民的深切同情。在《子夜吴歌》中，他描绘了战争中妇女的群像，她们的劳动、生活、思念，表达了人民冀求过和平生活的善良愿望。诗人就是这样走进了人民的生活，关心人民而得到了人民的爱戴。

        五、重友情

        大凡是豪侠的人都有一个共同的品质，朋友遍天下。李白游历的半生中，也结交了无数的侠骨志士，他重义轻财。曾说“人生贵相知，何必金与钱”。

        他和杜甫的友情成为了文学史上弥久不衰的佳话，李白比杜甫大十一岁，但他对杜甫非常敬重，曾写下《沙丘城下寄杜甫》一诗：

        我来竟何事，高卧沙丘城。

        城边有古树，日夕连秋声。

        鲁酒不可醉，齐歌空复情。

李白的诗歌例8

[Abstract] In the guidance of the Theory of Acceptation Aesthetics, the conclusion is that Xu Yuan-chong can sufficiently restore and represent peacefulness, happiness, loneliness and sadness of the flower’s mental image by translating the flower’s mental image into English by studying the English translation of the flower’s mental image in Li Bai’s poetry.

[Key Words] Theory of Response Aesthetics Li Bai’s poetry Flower Mental Image Representation Deep Meaning

一、前言

李白（701-762）是盛唐最杰出的诗人之一，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。他集儒、释、道等多种思想于一身，且具有热情奔放的情感，纵横驰骋的才思，他的诗歌雄奇豪放，飘逸卓群，想象奇幻，比喻瑰丽，流转自然，音韵和美，性格多变，语言浑然天成。他的诗歌饱含丰富绮丽的意象,所描绘出的意境具有独特的艺术感染力。他诗中丰富的意象，不仅渲染了独特的意境，更体现了诗人超然脱俗的人生境界,他的诗在中国文学史上有着重要的地位和深远的影响，不仅是中国古典文学中的瑰宝，而且也是世界文学宝库中的璀璨明珠，因此，具有很高的研究价值和传播价值。一千多年来，李白的诗歌被译为日、俄、英等多种文字，仅英译就不乏名家名篇，尽管许多翻译者对李白的诗歌进行翻译，但大都没有对李白诗歌中“花”的意象进行翻译，研究者们也很少涉足李白诗中“花”的意象英译的意蕴研究，因而使译文难以达到原诗意蕴，因此本文试对李白诗歌中“花”的意象英译的意蕴在英译中的再现作一浅析。

二、接受美学理论

接受美学理论诞生于上世纪六十年代末期的联邦德国，其重要理论代表是姚斯（Jauss）和伊瑟尔（Iser），他们认为：“作品的来源有两个方面：一是文本本身，二是读者（译者）的赋予。”接受美学的观点适用于译者对原作文本的阐释过程，从而使译者能动性和创造性得到更好的发挥。

在以前的译诗过程中，大多数译者很难通过对意象的关注从意蕴、意境上翻译原诗，很难创造出与作者相同的审美体验的译本，因而也难以把原诗中的美传达给读者。通过研究，发现许渊冲在对李白诗歌英译时，却能通过对意象的关注从意蕴、意境上翻译原诗，能够获得与作者相同的审美体验，并能够把自己的审美感受在译语中完整地再现出来。

三、李白诗歌中“花”的意象英译的意蕴

（一）李白诗歌中“花”的“宁静”的意象英译的意蕴

问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。

桃花流水杳然去，别有洞天非人间。 （《山中问答》）

I dwell among green hills and someone asks me why;

My mind care free，I smile and give him no reply.

Peach petals fallen on running water pass by;

This is an earthly paradise beneath the sky. （许渊冲译）

诗的后两句“桃花流水杳然去，别有洞天非人间”（“Peach petals fallen on running water pass by; This is an earthly paradise beneath the sky.”），许渊冲用“peach petals”来翻译“桃花”。晋代陶渊明笔下与世隔绝的桃花源成了世代隐逸文人的精神家园和理想境界。本诗中，“花”的意象是“理想与宁静”。一句“Peach petals fallen on running water pass by”，将“桃花”赋予生命，指引着作者朝着美好的地方“an earthly paradise”驶去。许渊冲对“桃花” （peach petals）的直译，使读者可以从“桃花” （peach petals）入手，深切地体会到宁静而又美好的意境。

（二）李白诗歌中“花”的“美好”的意象英译的意蕴

例1

半壁见海日，空中闻天鸡，

千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。（《梦游天姥吟留别》）

The sun rises from the sea.

And in midair I hear sky cock crow loud.

The footpath meanders' mid a thousand crags in the vale.

I'm lured by rocks and flowers when the day turns pale. （许渊冲译）

本诗中，“花”的意象是“美好”。诗中最后一句“迷花”是泛指，而不是特指，因此译者用“flowers”来翻译是非常恰当的，这样的翻译也营造了一种天欲亮时山间景物的美好以及由此而生出的人们感觉的美好。许渊冲用“flowers”（迷花）来表现天姥山奇丽明媚的景象，使读者能够体会到诗人塑造出来的美丽的景色以及诗人那美好的心灵的寄托。

例2

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

My friend has left the west where the Yellow Crane towers.

For River Town green with willows and red with flowers.

His lessening sail is lost in the boundless blue sky.

Where I see but the endless river rolling by. （许渊冲译）

本诗中，“花”的意象也是“美好”。“花”在本诗中指的是“烟花”，许渊冲用译气不译字的方法，灵活增减词语，变化词语，把“烟花”翻译成了“green with willows and red with flowers”。 译者用 “green”和“ red”把绚丽的色彩表现出来，译出了春天花红柳绿的绮丽景色，也使译作意蕴浓厚。

诗歌讲究的是意境，诗人寥寥数笔勾画出的就是一种“意境美”，许渊冲用译气不译字的方法把意境美给淋漓尽致地翻译出来了。

（三）李白诗歌中“花”的“孤独、无奈”的意象英译的意蕴

例1

孤兰生幽园， 众草共芜没。

虽照阳春晖， 复悲高秋月。

飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。

若无清风吹， 香气为谁发。 （《古风》其三十八）

A solitary orchid grows in a secluded garden,

As common weeds conspire to submerge it.

Though basking in the rays of springtime sun.

It still grieves at the high autumn moon.

Flying frost early came whispering.

Green luxuriance feared an imminent end.

Without the gust of a fresh wind.

For whom would it put forth such fragrance?（许渊冲译）

本诗中的 “花”指的是“兰花”。 “兰花”具有“孤芳自赏”之意，许渊冲用“orchid”来翻译“兰花”，用“solitary”来形容“orchid”，更加明确地译出了“兰花”的孤傲，使“兰花”具有了人的感情。因此，“花”的意象是诗人的孤独和无奈。此外，许渊冲用 “solitary orchid”来翻译“孤兰”，反衬出了园子的幽静和荒芜，给全诗营造了一种凄凉的气氛。兰花无人欣赏，只能孤芳自赏，诗人也是如此。许渊冲的翻译，译出了诗人的孤傲和对自己无人欣赏的无奈，译出了原诗的意蕴和诗人的情感。

四、结语

李白的诗歌饱含丰富绮丽的意象,所描绘出的意境具有巨大的艺术感染力。在接受美学理论的指导下，通过对李白诗歌中“花”的意象英译的意蕴分析，得出许渊冲注重“花”的意象的英译，进而注重对全诗意蕴的英译，从而使原诗的意蕴和诗人的情感能够在译诗中最大程度地得以还原和再现。

参考文献：

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[5] 谢天振.译介学[M].上海：上海外语教育出版社.2000.

[6] 杨义.李杜诗学[M].北京：北京出版社.2001.

注：

李白的诗歌例9

文学的演进总是伴随着新的历史条件，李白生活在政治、经济、文化等各方面繁荣昌盛的盛唐时期，政治开明，思想比较开放，社会秩序稳定，人口增加，经济繁荣，各族间联系密切，是唐代社会上升的最高峰，也是中国整个封建时代健康发展的最高潮。生活于这样环境和条件中的知识分子，大多具有积极进取、追求功名、建功立业的理想抱负。因此，对个性解放的热烈追求，大胆的批判精神和昂扬进取劲头就成了盛唐诗歌的重要特征，亦有人称之为“盛唐气象”。由于大一统帝国的巩固与经济的日趋繁荣，生活环境发生了显著变化，文学的生机也被这种新的生活之风所触动。百花齐放的盛唐，同时也是文化领域各种文学艺术样式，特别是诗歌，从内容到形式体制发生变化的时代。文学艺术不仅继承了前人所有的成就，而且超越前人的境界，更上一层楼，乐府也处于这一发展变化之中。

当我们阅读了《诗经》《离骚》、汉魏乐府、六朝民歌，又读了杜甫、元结以及元稹、白居易等人的新乐府，前后比较，发现李白正处于这一变化的激流之中。他继承了前代人的一切优良传统，而又为后来新乐府的创作作了充分的准备。李白的乐府已不同于旧的乐府了。

李白在中国诗歌发展史上居于继往开来的重要地位，他的诗作成功地塑造了许多优美的典型形象，长久地给人们以美的享受。杜甫曾称赞李白诗作为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。李白诗的成就所以这般高，是同他向民歌学习，特别是创造性地继承汉魏六朝乐府民歌现实主义与浪漫主义的优良传统分不开的。

郁贤皓在《李白选集序》中说道：“李白诗艺术成就最高的是他的乐府诗，其现存乐府诗一百四十九首。他沿用乐府旧题，在传统规定内加以变化。他的伟大之处，并不在于扩大题材，改换主题，恰恰相反，他是在继承前人创作总体性格的基础上，沿着原来的主题、形象、气氛、韵律向前发展，即在同一方向上把这题目写深、写透、写彻底，发挥到淋漓尽致，无以复加的境地，从而使后来的人难以为继。”

二、李白――新乐府的开创者

新乐府是指唐人自立新题而作的乐府诗。宋代郭茂倩指出：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”（《乐府诗集》）明代胡震亨说：“乐府内又有往题新题之别。往题者，汉魏以下，陈隋以上乐府古题，唐人所拟作也。新题者，古乐府所无，唐人新制为乐府题者也。”概括的说，唐代以前的乐府诗就是旧乐府诗，唐以后诗人自立新题写的乐府诗就是新乐府诗。

新题乐府的开创者是杜甫还是李白，一直是文艺界争论的话题之一，在我看来新题乐府的开创者实为李白。首先，杜甫确实是创作新题乐府诗的先驱之一，其最早的新题乐府《兵车行》写于天宝十载，安史之乱中还写有《哀江头》《悲陈陶》《悲青坂》等，均收入《乐府诗集》。但有名的“三吏”、“三别”却未收入，令人费解。即便加上“三吏”、“三别”，也不过十余首。比起李白来，不仅创作时间上迟了一步，而且作品数量上也少得多。李白最早的新题乐府诗《峨眉山月歌》作于开元十二年，因它的平仄不符合七绝的要求，所以李白才将此诗诗题名为“歌”，显然他是作乐府新题处理的。第二年即作《荆州歌》《横江词》（六首）《东山吟》《白毫子歌》，开元二十二年作《襄阳歌》《元丹丘歌》《江夏行》《江上吟》等，此后，新题乐府的创作一发而不可收，势头之盛，在当时是无与伦比的，他的五十三首新题乐府诗有力地说明李白是唐代新题乐府诗的开创者。而杜甫的新题乐府诗是在李白的影响下才出现的，开创之功不在杜甫。

三、李白创作乐府的动因

格律诗早在初唐时期就已成熟，在盛唐时期更因为行卷和女乐传唱等因素蔚为大观，而身当其时的李白为什么偏爱创作乐府诗歌，并作了如此之多，主要有三个方面因素。其一，源于李白的“大雅观”和诗歌复古思想，因其诗歌复古倾向，使他偏重于创制乐府诗歌。其二，与其多才多艺、唱制娴熟有直接的关系，多才多艺给了他的创制乐府诗歌以极大的便利，于是乐此不疲。其三，李白创作乐府诗歌的动因，不能排除其借女乐自娱和扬名的因素，在李白这类乐府诗歌里塑造了一系列追求爱情、敢爱敢恨、或受礼教摧残的女性形象。

除以上三个方面因素外，当然也不能排除乐府诗歌本身的形式优长对诗人的吸引力。乐府杂言歌词在章法、句式上参差错落，不拘一格，其形式既扬《诗》《骚》之长，又弃其弊。

四、李白对乐府诗歌的继承

汉魏六朝是乐府诗创作的高峰时期，作者多、作品多，然而散佚也多，有待加工的也多，这个任务应当说历史地落在唐代诗人身上，可惜唐代诗人大多专注于创作，忽视了对历代乐府的收集整理，只有李白对传统的乐府旧题作了大量的加工整理与挖掘创新的工作。李白对传统乐府旧题的挖掘整理可分为五个方面。

（一）对乐府旧辞的语言加以修改锻炼，以达到凿璞为玉的功效。

例如李白对《独漉篇》的改编。原作语言精练，但是过于朴实粗糙，有些语句语意不明，特别是最后两节不连贯，李白将“报父冤”改为“雪国耻”，以“鹏搏九天”收尾，浩气磅礴，实为点睛之笔。

（二）将文不对题的乐府旧辞尽力根据史料依题立义。如《幽州胡马客歌》古辞写“剿儿常苦贫”，又写“男女共燕游”，既不统一，也不很切题。李白作新辞极力描绘边塞士卒的豪迈气概：“幽州胡马客，绿眼虎皮冠。笑拂双只箭，万人不可干。弯弓若转月，白雁落云端，双双掉鞭行，游猎向楼兰。出门不顾后，报国死何难……”这才真正挖掘出了这一乐府旧题的本义。

（三）有些乐府旧题无古辞，或者由于年深月久，词已亡佚，李白根据旧题所流传的故事加以增补。如《梁甫吟》本无古辞，《三国志》所谓“诸葛亮好为《梁甫吟》”，正好说明《梁甫吟》不起自诸葛亮。郭茂倩的《乐府解题》也解不出《梁甫吟》的本义。只是猜测地说：“梁甫，山名，在泰山下。《梁甫吟》，盖言人死葬此山，亦葬歌也。”这显然不得要领，诸葛亮隐居隆中怎么好唱葬歌呢？张衡《四愁诗》云：“我之所爱在泰山，欲往从之梁甫艰。”显然有奸臣当道，难近君侧之意，《梁甫吟》当是隐士之歌。李白的《梁甫吟》正是从这一角度生发题意：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。”李白的新作，显然有拨乱反正之意。

（四）有些乐府旧题的古辞，立意实在欠佳，不足以垂示后人，所以李白要另铸新辞。例如梁朝王筠的《游侠篇》，竟有“侠客趋名利，剑气坐相矜”这种诋毁侠客的句子，这当然是李白所不能容忍的。司马迁的《游侠列传》对侠客的评价很高：“已诺必诚，不爱其躯”，“不矜其能，羞伐其德”。所以李白的《侠客行》重新塑造了一个“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名”、“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“纵死侠骨香，不惭世上英”的豪侠形象，可谓郑重地为乐府歌词中的侠客形象正了名，纠正了旧题乐府的失误。

（五）有些乐府旧题立义本佳，具有独立的美学价值和讽谕意义。可是后人尤其南朝诗人的拟作，往往偏离原义，在一定程度上削弱了本辞的价值和意义。于是，李白便努力以自己的创作重新阐释本义。

李白以振兴乐府为己任，发掘，加工整理乐府旧题，继承了前人的一切良好传统，他的歌行和他的乐府，虽体制不同，实互相融会。这固然是李白创作上的特色，但也有历史上的渊源和前人创作的根据。《诗经》虽不以乐府名，实为周之乐府。李白在《古风》第一首中提到“大雅久不做，吾衰竟谁陈”？就是宣誓他要继承《诗经》的传统，主要是继承诗的现实主义传统和比兴手法。

李白在盛唐时代精神的哺育下，养成了一种感情奔放，乐观激愤，兴奋超越抑制的心理特征;他的理想，他的苦闷，他的忧伤，都具有当时思想解放浓厚的时代特色――狂放的理想主义。

乐府的变化，不是孤独的或者偶然的现象，也不单纯是作家个人主管的愿望，而是和一定的时代文风和乐府本身流传变化的规律相联系的。乐府古调陈陈相因，传到盛唐时期，老化到再也不能按原板眼歌唱了，不得不为新起的绝句小诗所代替，其后又不得不为词所代替。从杜甫到元稹所写的新乐府，论其内容可谓“缘事而发”，但能唱者绝少。李白处于盛唐，在整个文化领域（诗歌、散文、绘画、雕塑、音乐、书法等）发生剧烈变化而臻于成熟的潮流中，他在乐府中占有突出的地位，与其说他是旧乐府的终结者，不如说他是新乐府的催化者。

参考文献：

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[2]朱继琢.《谈唐代新乐府的几个问题》.《广东民族学院学报》，1988，（02）

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[4]郁贤皓.《论李白乐府的特质》.李白学刊

[5]晓旭.《笔落惊风雨，诗成泣鬼神――李白乐府诗之艺术美摭拾》.中国文学网

[6]王立增.《李白乐府诗研究综述》.《云南艺术学院学报》 2003，（2）

[7]杨立群.《论李白乐府诗的历史内容》.《榆林学院学报》2007，（3）

[8]雷乔.《李白乐府诗复变关系之再考察》.《第二届乐府与歌诗国际学术研讨会论文集》.2009

李白的诗歌例10

如果盛唐诗坛是一个群星灿烂的天空,那么李白就是这个星空中光芒四射的一颗巨星。这位伟大的诗歌天才以其不朽的诗歌征服了一代又一代读者。李白留给后人九百多首诗篇,是我国古代文学中的珍贵财富,其诗明丽清新而又飘逸魔幻,具有一种激荡宏大的情感张力,不仅具有强烈的浪漫主义精神,而且创造性地运用了一切浪漫主义手法,使内容和形式得到了高度的统一,具有强烈的艺术感染力。

一、个性化的形象,强烈的主观色彩

作为浪漫主义诗人,李白极富天才的艺术想象力。李白是一位具有强烈的主观性和长于自我表现的诗人,他纯任天性,不耐拘束,崇尚自然,洒脱飘逸。李白的生活经历很广,思想很复杂,他那强烈的个性在诗歌中留下了浓厚的自我表现色彩。他要入京求官,就高呼:“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。”(《南陵别儿童入京》)政治上失意了,就愤言:“大道如青天,我独不得出!”(《行路难》)。

李白的主观感彩,往往也表现在叙事或写景的诗篇中,他的山水风景诗多表现祖国河山的雄伟奇险,泼墨如云,运笔如椽,力重千钧,浩瀚的气魄和恢宏的气象尽揽其中,渴望自由和个性解放,让人感到有诗人的形象活在其中。《蜀道难》就是他最富于浪漫主义奇情壮景的山水诗。

二、感情热烈奔放,慷慨激昂,处处展示积极浪漫主义的情怀

诗缘情,诗歌是以表达感情为创作动力和目的的一种文体,诗歌的感情真挚与否和其感人程度深浅,往往成为一首诗成功与否的关键。由此,诗人必须灵活运用自己所掌握的艺术手法,表达自己的艺术情感,引起读者的共鸣。因此,抒情性成为绝大多数诗歌的一大特点。与其他诗人不同的是,李白的抒情不是涓涓细流、细致委婉,而是井喷式,一旦其感情兴发,就毫无节制地喷薄而出,奔腾而下,一泻千里,且节奏急切,激越铿锵,宛如火山喷发,大气磅礴而慷慨激昂。因而,在李白的笔下,不管是奔腾的黄河、高峻的蜀道,还是高山明月、北风雨雪,都不再是客观事物的简单模拟,而是深深地烙上了诗人浓厚的艺术感情。这种强烈的抒情性是李白诗歌的一大特色。

特殊的情感,需要特色的艺术表达方式,表达方式的恰当与否,直接影响着诗歌的完美程度。李白为表达其热烈奔放的情感,经常运用以下三种方法。

1.运用丰富的想象、夸张的手法、生动的比喻来抒发热烈奔放的思想感情。

李白是一位积极浪漫主义的诗人,他不像杜甫、白居易那样长于客观细致的描绘,而是善于运用极其简练的语言来作直接的抒情,其思想情感不是回旋掩抑、曲折婉转、缠绵悱恻,而是不吐不快、喷薄而出、奔腾直泻,犹如澎湃浩荡的长江,波澜壮阔,慷慨激昂,酣畅淋漓。表达这种思想情感的最好、最直接的方法就是运用丰富的想象、大胆的夸张和生动的比喻等艺术手法,与喷发式的感情表达方式相吻合。李白诗歌的想象,往往是发想无端,想落天外,洒脱不羁。这种奇特的想象常常随其情感的流动而变幻无穷,言出天地之外,思出鬼神之表,带有一种随意生发又意趣无穷的狂放精神,极尽才思敏捷之所能,充分体现其积极浪漫主义的思想情怀,如《月下独酌》。还有如《将进酒》:“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复返。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。”《行路难》:“行路难,行路难!多歧路,今安在?长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”他那“天生我材必有用,千金散去还复来”的非凡的自负和自信,那“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的狂傲独立的人格,那“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的雄心壮志,那“戏万乘若僚友,视同列如草芥”的凛然风骨,以及那瑰丽神奇、瞬息万变的想象,那如自然冥一的飘洒风神,曾经吸引过无数文人墨客。

2.运用对比、衬托、讽刺等艺术手法,表达对封建权贵的蔑视和对黑暗现实的不满。

由于深受道教思想和游侠思想的影响,李白身上有一种狂傲不羁的风格和飘逸洒脱的气质,自我意识异常强烈,他追求绝对自由,渴望建功立业,蔑视权贵,如《上李邕》中的“世人见我恒殊调,闻余大言皆冷笑”。因而,其“功成身退”的人生理想,在当时现实生活中很难得以实现。浪漫主义的人生理想与残酷严峻的现实政治的矛盾,使李白经常陷于一种悲愤不平、失望痛苦的情绪中,为了更好地表达对封建权贵的蔑视和对黑暗现实生活不满的情绪,李诗常运用对比、衬托、讽刺等艺术手法。如《古风・西上莲花山》,此诗的前一部分写诗人在华山虚幻飘忽的游仙经历,描绘了一幅轻灵飘渺的仙人飞天图,表达诗人当时欲想摆脱现实生活的一切烦恼,飘然世外的思想情感。后一部分是现实纪事之作,“俯视洛阳川,茫茫走胡兵,流血涂野草,豺狼尽冠璎”,写诗人毕竟不能忘情现实之外,在飞仙而去的时候,蓦然回首,从高空俯视人间,发现茫茫洛阳大地到处是烧杀抢掠的安史之乱中的叛军,生灵涂炭,人民的鲜血涂满了野草,诗人的飞仙梦破灭了。此诗通过前后两部分的对比,用美妙洁净的天上仙境的描写,反衬出人间战乱的残酷和污秽,表达了诗人不忘人民遭难、国土沦陷的黑暗现实,讽刺了当权者的骄奢淫逸、昏庸无能,深刻地反映出李白对祖国的热爱和对人民的关爱,以及对黑暗统治者的痛恨和愤怒之情。

3.善于运用自由解放的语言和灵活不羁的格式来表现豪迈奔放的思想感情。

在体裁和格律方面,李白诗歌非常自由解放。这种自由解放的体裁和语言,是李白表现其狂放豪迈性格和宣泄内心情感的最好形式,也是李白积极浪漫主义艺术风格的最好载体。李白的这种自由解放的语言和体裁,主要表现为句式的参差错落、灵活多变,感情起伏跌宕,语言奔放而富于变化,恣肆豪纵而又流畅自然,这些特点在李白的乐府诗、歌行等七言古诗中表现得特别突出。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中,李白狂放不羁的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美,对后世诗人敢于突破传统的压制,具有很大的鼓舞作用,也奠定了李白在中国诗歌史上不可替代的地位。

总之,李白是时代的骄子,盛世的歌手,是盛唐文化孕育出来的天才诗人,也是中国古代的天才作家。他追求自我价值,幻想努力实现自我的人生准则使他具有独特的思想境界,超凡的想象力,他的诗歌以奇丽瑰伟的想象,慷慨激越的思想情感,潇洒不羁、自信自负的特点而独步诗坛,为他赢得“诗仙”的美名和历代人士的好评。他的诗歌以朝气蓬勃、春意盎然的浪漫气质表现出无限生机,具有强烈的浪漫主义精神,成为盛唐之音的杰出代表,从而出色地完成了初唐以来诗歌革新的历史使命。

参考文献:

[1]谈李白诗歌.光明日报,1955.11.13-20.

[2]历代李白评价述评.文学评论丛刊(第五辑).中国社会科学出版社,1980.