三维动画论文例1

3DSMAX软件模块很丰富，升级版不断涌现，在影视广告创作中要大量运用。教师不要手把手进行辅导，使学生成为“机械手”，要把学生的被动接受转变为主动探索，便可以在探索中升华自己的思维能力。比如，要做一个动画广告或一个视频短片，动作设计的主动权要在学生手中，遇到问题要自己解决。当感觉这一软件已不能满足自己的需要时，便会寻找更优秀的工具，思维也会在新的工具使用中延伸。

1.2创新能力是三维动画运用的主导

运用的不同，需要掌握的3DSMAX软件的模块也不同，影视广告的运用更加全面，几乎涵盖了这个软件的所有功能，没有没用的，只有不够用。影视广告中的三维动画制作最难的是创意、出新，没有新意的广告味如嚼蜡。创新是学生个性的展露，表现出与众不同的思维方式，个性潜能的发挥造就风格各异的作品。传统教学方式以授课为中心，一人讲大家听，提出一样的问题，求得一样的答案，忽视了学习者不同个性的张扬，制约了艺术才能的差异化发展，很难培养出别具一格的创新人才。笔者认为，对于影视广告的三维动画运用，应该因材施教、培养其独特的思维模式和创新意识，把大胆的构思、神奇的策划、乖张的动作、奇妙的色彩运用到全新的创作中。

1.3全面掌握3DSMAX软件的功能

在教学中我们发现，很多学生在影视广告创作中感到缺乏工具，其实不是没有，是没有发现，或者说没有掌握。在创作中我们会用到大量的角色动画和环境动画，这些模型的制作相当复杂，人物、动物、机械等需要Pol（y多变形）建模和Nurb（s曲面）建模，必须调动所有功能和手段才能完成。如果只是掌握了部分的功能，对于工具的用途知之甚少，使用起来笨手笨脚，就很难创作出唯美的画面和精彩的动画。全面掌握3DSMAX软件功能才能使环境动画、角色动画达到出神入化的效果。

1.4关于Dynamics和reactor的运用

这个模块的学习很重要，虽然它主要服务于物理、化学类课程的教学，但是在广告制作中却经常用到。因为广告中会出现很多产品的运动、变形、仿真，这些都需要借助3DSMAX的Dynamics和reactor模块来完成动画制作。使用reactor引擎制作自由落体运动动画、平抛运动、碰撞效果动画等都会在广告的制作中派上用场。影视中的模拟场景的再造、在现实中存在但很难见到的自然现象，以及为了影视情节的需要，把某些场景、场面、动作进行夸张、变形、重组，使之更加刺激、离奇、怪异、神幻。使用角色动画，制作不同的人物，分解其动作行为，虚实结合，使学生能够熟练运用3DSMAX中的有关Vrml的制作。

1.5三维动画在影视广告中的特效运用

一个优秀的广告片少不了吸人的眼球的特效设计，影视的特效运用更是司空见怪。影视广告中的片头片尾，会遇到许多企业标志、名称、片名的三维立体制作，这就要通过3DSMAX运用到影视广告特效制作中去，与后期（AfterEffects、Dfusion、Combustion等）最终合成影视特效。再有，VideoPost的使用频率会更高，在在材质渲染上，一般会将动画渲染成为rla格式的动画序列，rla格式文件带有景深通道信息可以很好的被后期合成软件读取。这些特效的运用看起来是个技术问题，实质上仍然离不开创意、策划、甚至是天才。教师在教授学生的特效运用时，在掌握了以上的种种技巧外，就要把主要的精力放在学生的想象能力开发上，可以说，没有想象便没有特效，没有特效也就没有影视广告未来的发展。

2培养学生三维动画的综合运用能力

2.1课堂教学和实际操作相结合

课堂学习主要目的就是掌握专业基础知识，利用相应的的软件模块制作出高质的动画作品。这仅仅是学习的开始，关键还要掌握各模块的重点和难点以及它们之间相应的关系，把教师的的讲授和实例制作相结合，通过师生互动、作品分析等多种教学方法和手段深化所学的知识，从而最大限度地调动学生的学习兴趣，激发他们的主题创意思维，形成各自不同的的创作风格。

2.2加大实训的课程锻炼

影视广告的三维动画运用是该专业的重要实训科目，也是比较难以掌握的制作类型。软件课程的理论知识相对比较容理解和掌握，要想达到熟练的运用相对困难，软件复杂、多样，操作需要较高的技巧。教师在学生掌握了一定的理论基础后，要把教学的重点转移到软件的运用上来，通过大量的实训来提高的3DSMAX实践运用能力。利用互联网等先进的传播手段，广泛搜集网上优秀的影视广告三维动画素材，掌握最新的运用信息，开拓视野。

2.3用实际运用培养学生良好的职业素养

高职院校的教学目的就是为社会培养高素质的职业人才，合适的就是最好的。学生在学习的最后阶段一定要注意未来的职业导向，教师也要充分注意到学生的思想变化的诉求，适时地对学生进行大量采用符合课程能力培养的实例运用制作。这时的重点就是把社会和企业的影视广告制作的需求引入院校，有条件的可以接单制作，和有关企业签订培养协议，使学生没出校门就已经具备了将来就职后的工作能力。

三维动画论文例2

专业工作室的教学模式要求教师将课程设计得更趋于科学与灵活，在教学过程中，教学活动能够根据三维动画的项目调整，教学实践活动更加充实。对于教学课程的设计，教师应该作为主导，针对教学研究，以学生能力与个性为基础，制订符合学校实际情况的教学计划。这样的教学计划不仅能够使学生在现阶段得到提升，也能为其发展提供帮助。工作室不分年级，所有学生处于同一教室，更加注重项目的开发，让不同年级处理项目中的不同部分。教师也要充分利用自身的引导功能，发掘学生潜力，激发其学习三维动画的兴趣，使学生能够主动地对三维动画专业技能进行思考与探索。

2.以项目为导向，推动教学内容的改革

工作室教学相对于以往所说的教学，最大的优点便是能够以工作项目为依托，培养学生的专业能力，让学生学以致用。因此，“三维动画专业工作室”的教学应该以动画制作项目为主要的方式，让学生以此来学习。在动画制作项目的实践与学习中，工作室的技术人员与指导教师应该充分发挥自身能动性，让项目得以高效有序地进行，并且在制作期间继续开展教学活动，以小组为单位，充分发挥学生的个性，让每个学生的创新思维得以展现，并培养学生的团队协作能力与竞争意识。

3.课堂教学与实践教学融为一体

课堂教学活动能够对学生的实践活动起到指导作用，实践能够使学生对课堂知识进行深入的理解与掌握。教学能够为实践打好基础，实践能够使教学达到目的。因此，专业工作室教学必须在重视教学工作的同时，也对实践活动给予同样重视。教师为学生讲解三维动画的理论基础，并将三维动画的制作作为学生掌握理论和深化技能的主要方式，让学生在制作三维动画的同时将所学知识进行拓展应用，让教学工作能够更加系统地进行，同时让学生对知识的掌握上升到新的层次。

4.实行校企共建共享，推进以“校中企、企中校”为重点的工作室建设

校企共建是以双方能够互利互赢为目的而实现的合作，而校企合作工作室便是这样一个能够将教育、生产、服务融合在一起，使双方达到互惠的形式。校企双方可以互相提供对方没有的资源来建立工作室，并且根据专业三维动画工作室的规格进行编排，让工作室具备一定的真实性。工作室的教师能够到企业中实习，提高自身能力。具有三维动画制作专业经验的人员也会在工作室内实施教学，并进行动画制作项目。学生能够在工作室学习，并且参与工作室中的三维动画项目。这样的工作室教学不仅可以为学生以后提供就业岗位，也确保了人才培养的质量，让教与学得以全面发展。

5.促进校园文化与企业文化融合，提升学生的职业素养

每个区域环境内都会形成属于自己的文化，校园文化是该学校学生群体素质、观念形成的文化体系，企业文化同样如此。校企合作中，这两种文化必然会对双方产生影响。如果想让校企合作更加深入地进行，那么校园文化与企业文化的融合便成为必不可少的重要条件，只有两种文化融合而营造的校企合作环境才具有生命力。工作室将校园文化引入企业文化，可以使企业文化与运作模式渗透到学生群体中，让学生没跨出校园就逐步习惯企业的运作模式，让毕业生走出校园就能走到岗位上，大大地缩短了实习期，并能提高工作效率。另外，将企业文化引入到校园中，也能够增强学生对社会的认知，提高学生的职业素养，让学生在学习知识的同时，加强对技能的掌握与对职业的了解，为其日后的就业提供良好的帮助。

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在对三维动画当中的人物进行设计的时候，不仅仅是要考虑到人物所表现在外部的形体，更为重要的是应注重塑造的角色内在的气质以及性格。在角色造型的设计中，运用最为广泛、最多的是实物类的造型，像动画中的写实类则可以划分为两种：一种是纯写实，如《小蛾蚌找妈妈》、《花木兰》等，这种都是依据人物的原型，加上少部分的艺术修饰；第二种形体式的造型，如《大闹天宫》、《人猿泰山》等等，对于这些角色的设计，与现实就有很大的差异。

二、造型要素符号化分析

作为将多项艺术综合在一起的动画艺术，它所使用的表现手段有动作、绘画、声音、性格等方面。在动画形象的塑造中，这些动画艺术的表现手段都御用不同的形式集于一体，表现形式的融合才将动画艺术独特的审美价值表现了出来。在互动化、动态化飞速发展的新时代，塑造出来的具有独特视觉的的形象，已经逐步的被人们所认可；动画形象也用它独特的“语言”，已经影响了世界文化。从本身来讲，动画形象也属于一个国家的文化，从另一个面讲，也代表着民族应有的精神。所以，笔者认为，可以将三维动画中所表现出来的角色视为对传统文化传承的系统符号的组成。作为三维动画角色造型，是从人、社会以及自然中逐渐衍生出来的，并且分为了若干小系统，在配合上有机的结合，输出一个完成的模型系统，最终让人们来评价起功能性。

三、角色内涵设计要素

（一）性格要素

19世纪英国的著名演员麦克雷蒂曾经说过：想要测定出性格的深度，则需要探索他潜在的动机，真实的去感受他心中最细致的、精细的情绪变化，挖掘出字面下所隐藏的思想，从而真正的掌握住一个具有鲜明个性的人的内心真髓。其中最关键的是要去了解角色、抓住基调，即角色最为本质、最为核心的方面、思想以及个性特点。动画角色的创造是否能够得到成功，关键取决于设计者对角色的实际理解以及感受的多少。实际上，想要准确的抓住人物性格的基调，主要是从动画电影的剧本中、角色行为以及对话语言中进行摸索。高尔基曾经说过这么一句话“情节是性格的历史。”正是由于每一个动画形象都具有自身独特的特点，动画里面的角色才能够有血有肉；只有角色之间进行相互的比较，才能够真正的构建出属于这一部动画真正的灵魂。所以，笔者认为将角色的性格塑造完美，对动画的影响是巨大的，设计人员必须要重视这一点。

（二）形体要素

在《符号形式的哲学》这一文当中，卡西尔表示：“各种符号形象集合在一起，就形成了人类的文化。”而且雅各布森也说过：“人类以视觉、听觉要素作为基础，就形成了人类社会中最社会化、最为贴切以及具有丰富意味的符号系统。”而在三维动画的设计中，角色造型就成为了最主要的符号。也可以说成，在动画作品中，角色所具有的视觉符号、听觉符号的意旨与设定的表现都是运用的造型符号的整体集中性。

（三）表情要素

对于表情的研究，所选取的参照物基本上都是在现实中实际存在，或者是在以现实为基础，加以中和或者扩展得来的。（无论是人物，还是动物需要塑造的角色都如此。）在动画表情的设计中，首先考虑的是角色的真实性（大量的参考现实实物），然后还需要考虑是否符合动画表演的特殊性。动画角色的表情设计必须符合角色的本身特征。这样设计出来的角色才能符合所要求的表情。俗话说：“相由心生，而心灵的窗户则是眼睛。”在动画形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我们发现了眼睛之所以不同的关键。试想一下，一个动画人物的眼睛没有任何的变化，那它就算不上三维动画中一个鲜明的形象，最多能算做一个模型，或者是玩具。迪斯尼曾经说过：“观众喜欢关注动画角色的眼睛，因为眼睛能够传播心灵的呼喊，所以想要让形象具有说服力，必须在这方面的技术上投入时间和资金。”

（四）动作要素

理查德·威廉姆斯有这么一段话：“传统的动画作为绘画艺术的发展，那三维动画设计则可以作为木偶戏的发展，换句话将，既是具有高科技的木偶戏。但是两者包含的角色塑造的动作、重量等方面，则是都需要解决的问题。”例如：

在福建泉州有闻名于耳的提线木偶戏，强调的表演概念则是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以专门的舞台表现的语言作为其特点，运用准确的把握，作为傀儡戏自身具有艺术规律一种依据的独特创作思维方式。而我们则可以借鉴这一种理念方式，从“角色的性格思维”这点出发，设计出角色的动作，这样才能够让三维角色更富有生气，并且贴切剧情需要。

（五）声音要素

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二、数字艺术设计中三维动画设计的应用分析

1．广告三维动画设计三维动画设计最主要的一种类型就是广告三维动画设计，以商业化广告为目的，利用多媒体技术，丰富广告内涵，提高广告的表现力，从而吸引消费者，引导购物。广告三维动画设计具有很强的目的性，时间短，但是所要展示的内容却要有针对性，能够吸引人、感染人，实现商业化广告效果。所以在广告三维动画设计中一般为了将广告内容更加的形象化、生动化、具体化，往往采用多种特效技术，如:粒子效果、滤镜效果等，将广告动画美化，提高广告动画的表现力和吸引力，达到引导消费者消费的目的。

2．影视三维动画设计影视三维动画设计主要是与影视相结合，将影视作品殊的镜头和画面通过三维动画设计合并成影片需要的特效。随着影视制作技术和设备不断提高和完善，人们对影视动画的要求也越来越高。在影视作品中为了能够有效的提高特殊镜头的感染力，给人以更大的视觉冲击和巨大的视觉震撼，提高影视作品的艺术性。在影视作品制作中采用三维动画设计，结合多种多媒体软件，使影片发挥最大的表现力，以达到特殊的影视效果。利用三维动画设计，影视动画的展现将更加的真实，更能够促动观众的情感，为影视作品提供更多的展示平台，实现影视作品的真实化，给人以更广阔的视觉享受空间。

3．游戏三维动画设计游戏本身就是一个绚烂的，跳跃的，丰富的场景和画面，游戏不同于一般的影视作品，具有真实存在的人，而是一个完全虚拟的平台。三维动画设计在游戏的开发设计中起着关键性的作用。游戏中的场景、人物、活动等都是通过三维设计制作的。利用三维技术，将游戏中的人物、场景生动形象化，利用环境效果，运动效果等特效，构成一个虚拟却真实的世界，从而使游戏更加的吸引人，使游戏者在游戏中感受到乐趣。

4．工业三维动画设计三维设计运用在每一个所需要的行业中都发挥着巨大的作用，在工业设计领域，三维动画仍然起着十分重要的作用。利用三维动画技术将工业的设计以立体的、空间的形式表现出来，能够完整的、真实的模拟工业设计的流程和布局，这样就能更加简单的观察设计中存在的不合理的地方，能够有效的调整方案规划设计，使工业设计流程布局更加的合理化和科学化，这样就有效的减少了工业施工过程中存在的问题，提高了工业的成功率，有效的节约了时间。

5．建筑三维动画设计建筑三维动画设计与上述工业三维动画设计类似，都是利用三维动画技术，将建筑进行全方位的展示，提高建筑设计的效果。三维动画设计技术将想象变为现实，以有限的视觉设计效果展示无限的设计空间。在未来建筑设计要求不断增加的前提下，为了节约建筑成本，减少建筑施工过程中存在的问题，就必须将三维动画设计具体的应用在建筑设计中，以三维动画技术展示建筑设计的空间效果图，使人们能够更加全面的、立体的感受整个建筑的整体效果，提高建筑价值。

6．机械设计中的三维动画机械设计中的三维动画能够有效的将机械的各个部分以及各个零件的运动关系，通过电脑真实的、客观的表现出来，使其能够从整体上把握机械设计，还能较快发现机械在细微之处存在的不足，并加以更正，避免了生产出产品后再进行更正，节省了大量的原料和时间，提高了生产效率。在机械设计中运用的三维动画，要掌握相关的软件，电脑系统配置要高，要满足软件的运行。在机械设计中的三维动画的创造是有步骤，分过程进行的，一般而言主要分为三个部分:第一，动画编导。它是机械设计的一个前期的准备工作。首先，设计人员对产品进行大致的一个三维模拟，将回路中的线路设计成场景，展示产品流程原理。其次，最重要的，单个的装置可以按照准备好的路径运行，在电脑上面放大检测，观察其运行情况。最后，合理的配置相关的配件，掌握好它们之间的工作原理，使整个流程更加的快速、顺畅。动画编导需要掌握相应的知识和技术，能够灵活的运用软件设备，有效的减少机械设计中的错误和偏差，提高机械设计的合理性。第二，资料收集。资料收集的途径有很多种，如:网上查阅、图书馆等。主要收集的都是机械设计相关的内容和设备，如:收集路径、机械设备，基本流程、三维几何尺寸等。提高机械设计的效率。第三，建立模型。一般而言建立模型也分为设计水平不高的产品和设计难度系数大的产品。前者建立模型的方法有很多种，并且都简单易操作。但是对于后者模型的建立就必须贴近原产品，模型建立难度大、时间长。下面主要就设计难度大的产品模型建立提出集中方法:第一种方法:创建实体模型，通过微调相关的比例修改产品尺寸，准确的把握好尺寸大小，抓住关键点建立基础模型。第二种方法:通过函数程序在客户端应用程序中创建对象，然后再分别创建一些子对象，最后通过这些子对象来完成实体的构建和编辑。编辑完成后再保存结果与原模型进行对比。在创建子对象以及对于实体的构建和编辑都可以通过软件内部的宏功能轻松的实现。这种方法相对比较省时省力，适合创建一些结构单一、建模步骤较多的零部件。但是如果所需要创建的模型需要很多宏的时候，就比较容易出现差错。

三、数字艺术设计中三维动画设计过程

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1）清晰展示工程建筑物主体结构

三维动画可从多视角将工程建筑的结构、材质、布置准确地表达出来，在模型基础上，能够任意观察坝工、厂房等专业建筑结构。相较于用工程图纸加上说明的表达形式，更能直观地让人感受到工程建筑的形态，突破了二维的局限性。

2）明确展示各专业的设备布置

水利工程厂房专业中布置了电气、暖通、水机等各专业设备，一般二维展示只能根据各个专业的相关图纸作基本位置的介绍，通过数字标高识别各设备布置的高程。通过三维动画展示，能清楚地表达各个专业在真实场景中相互交错的关系，一些本身具有运动工作性质的设备，还能模拟其工作过程并真实地表达出来。

3）直观展示水利枢纽的工作原理及施工过程

通常为了说明重要的技术点，用简单的、示意性的平面图形来反映复杂的原理过程，不容易表达清楚三维空间上的真实内容，而且还要求工作人员具备良好的抽象理解能力和很强的专业知识。用三维动画表现动态的水利枢纽、展示水利工程的工作原理及施工过程等则非常直观而清晰，也是对重点工程项目技术、工艺阐释的深化和重要延伸。

2.三维动画制作流程

三维动画借助计算机对所表现对象的形状、尺寸建立模型以及场景，为模型赋予特定材质，设置模拟灯光，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，通过计算机的自动运算生成一组静态图片，将这些静态图像高速播放，从而产生动态效果，之后添加字幕、图像、音频等效果，最后得到工程演示动画，。实现三维动画流程的Bentley软件模块主要有Architecture、Structural、GEOPAK、MicroStation的渲染模块以及后期处理软件AfterEffects等，可根据需要，结合各软件的优势综合利用。

2.1模型的建造

基于笔者所在单位三维可视化协同设计平台，利用MicroStation基础软件和包括测绘、地质、建筑、结构、管路、电气、暖通、给排水、校审和全生命周期数据管理等涵盖水电设计所有专业的专业模块的强大功能，各个专业能够同时进行模型建造并实时协同。相较于传统建模软件，如Sketchup、3DMAX等更能精准、快速地完成模型建造。利用MicroStation软件的优势，最终能得到尺寸精确、细致、仿真度极高的坝区地形、挡水建筑物、通航建筑物、地下厂房模型、施工场地、公路等工程模型。

2.2材质及灯光的选择

材质的处理，可在MicroStation中的渲染模块用软件自带的材质，也可根据需求，替换任意其他材质，操作简单便捷。三维动画与水利工程建筑物相关的材质种类不多，主要有混凝土、钢筋、石头等。由于水工建筑物的结构较为复杂，但真实场景中材质的同一种色调在三维展示中运用略显单调，并且难以清晰地表现建筑物各部分的衔接情况。为此，对同一种材质也需收集多种颜色或纹理不同的样本。灯光方面，可利用MicroStation中的渲染模块功能可以模拟室内、室外多种光源，表达形式也多样化，如点光源、线光源、片面光源、太阳光源等。各专业结构及布置情况展示的三维动画对灯光的要求并不高，只需确保所展示的建筑物清晰可见，具有少量阴影即可。外部场景则需要对灯光的色彩、强度、衰减、阴影等方面进行详细考虑，以达到仿真效果。

三维动画的最大优点，就是能够多角度查看工程场景，在现实中无法拍摄的角度，在三维动画中能轻松展现，只需在场景中设置好行进路径，并设置相机位置及目标点位置。在水利工程建筑中，室内展示受到建筑布局及结构的影响，可能出现视角被遮盖、行进过程中遇到专业设备阻拦等情况，为了能使建筑及专业设备能更专题研究Special Research好地被观看，有时会根据场景需要，对建筑物进行剖切、隐藏墙体或半透明化处理以达到最佳的展示效果。

2.4渲染输出及后期合成

渲染输出时根据三维动画场景的时间长短，单张图片为一帧，以每秒25帧形成动态效果。MicroStation能进行渲染输出连续的静态图片，渲染则由计算机自动操作。后期合成是将渲染输出的图片素材进行加工处理，添加文字、标注、颜色显示框甚至声音效果等，之后合成AVI、MOV等视频格式的动画，这一步骤主要在AfterEffects后期处理软件及AdobePremiere视频编辑软件中完成。后期合成是水利工程三维动画制作较为重要的一部分，能在三维动态展示的基础上，添加更为清楚的解说及标识。

3.三维动画在水利工程中的实际应用

笔者所在单位根据勘测设计技术市场及业主的需求，于2010年底成立了数字工程中心，其中，三维室主要推广三维可视化协同设计，以托巴水电站、蟠龙抽水蓄能电站等各水利工程项目为依托，在协同平台上利用三维建模，成功地将工程项目从二维转化为三维，模拟出真实、精确的现实工程。在此基础上，将模型以三维动画的形式展示出来，更直观地阐述工程技术原理，促进科研开发与成果推广工作水平进一步提升。

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二、三维技术的艺术表现力

光影表现力。通常来说，经过光影的变幻，加上对场景氛围的掌控，可以将场景和人物内心的情况有效的表现出来。在过去的二维动画中，手工绘画工作者依然会对光影花很多的心思，但是，很难得到较为理想的效果，更不要说实现场景和人物内心情感的融合。但是，在三维动画制作中，是完全可以共同虚拟灯光，进而达到想要的光影效果的，通过对明暗等光彩的调节，进而提升动画场景的艺术表现力。动感和空间的表现力。在过去的二维动画中，背景和角色在制作的过程中是完全分开进行的，最终将只做好的背景和角色进行叠加得到的，这样一来，就感觉整个背景和角色之间没有活力，非常的死板。同时，对于一些变化较大的动作来说，就很难顺利的完成，往往给制作者带来诸多的困难。但是，在三维技术当中，空间已经通过软件给予了虚拟构架，角色可以在这个空间内自由的进行运动和观看。还可以通过一些先进的技术，实现较为真实的模拟运动，在配合相关的摄像机的变化，达到一种非常立体的画面效果。质感和细节的表现力。在过去制作二维动画设计时，通常会将角色设定的十分的简单，因为如果角色制作复杂了，往往需要花费更多的制作时间和人力，同时，在角色动作变化的过程中，还需要和相关的角色联系起来。比如：在《千与千寻》中，每一个角色的采取了特效处理，使得最后的动画在总体上一种美感，在细节处理方面也十分的细致，从而提升了这部动画的质量，提升了该作品的影响力。

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（一）三维动画在影视广告中的应用坏境要求

在影视广告创作的过程中，创作作品必须依托于现实存在，创造者构想的各种想法不能完全脱离现实，更不能抢占各自风头，为了其表现的形式而表现。三维动画技术如果不能很好的将优点发挥到极致，出来的作品必然是不会受到大众喜爱的。利用三维动画技术创造作品的时候，清晰直观地传达创造意图是满足应用坏境的重要条件，当创意与技术相融合的时候，就是作品发光的时候。

（二）三维动画在影视广告中的应用内容要求

三维动画特效的本质内涵就是赋予产品人格特征，让原本简单乏味的作品具有活泼生动的一面，让大众有一种虚拟的情感体验。因此三维动画在影视广告中内容需求必须满足观众的好奇心，从大众的本体出发，站在大众的角度去揣测大众需要的广告作品是什么形式的，但不能脱离社会去创造。要正确运用三维动画技术，利用其造型手段将原本无生命的产品赋予人类的感情、行为甚至是思维，将这种创意变成一种时尚。

二、三维动画在影视广告中的应用效果

当代影视广告作品日新月异，纷繁复杂，颇受大众的喜欢。这些独具各色的影视作品的诞生完全取决于三维动画丰富的表现形式，三维动画本身的灯光设置，夸张大胆的创意想法都是其作品的精髓所在，这一切使得这些影视作品具有了强大的艺术号召力，完全不受外界环境的影响，独具一格，有的还能成为时代的印记。

（一）三维动画有助于增强影视广告的视觉感官

影视广告作品之所以受到广大观众的欢迎，其最大的功臣要数三维动画技术。随着高新技术的不断发展，三维影视特效也在不断的更新换代，目的是能创造出一种前所未有的视觉体验，为影视广告表现注入一股全新的力量。比如，在传统的影视作品中，人物形象的塑造以及故事情节的发展是最扣人心弦的环节，这些环节的成功与否取决于人物面部表情的实现，正是有了三维动画技术的加盟，才使得作品风格独具各色，各受好评。三维动画技术的在影视广告中的应用，不但为个性创意提供了保证，更是增强了作品的视觉感官，使得当今影视广告作品具有了活力与张力。

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关键词：二维；三维；动画；比较；分析

中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0150-01

动画的产生和发展与科学技术的进步是密不可分的，随着近年来科技的不点进步，三维动画日趋成熟，并得到了广泛的应用。但是，随着动画制作理念和技术的不断成熟，影视动画的形式和内容日趋多元化，这使得二维动画与三维动画各自具有了一定的发展空间。二维动画制作简易，易于接受，而三维动画又常常能够带来震撼的视听效果， 将两者进行完美的融合，成为提升动画制作质量的有效途径。

一、二维动画化与三维动画的共同点

（一）艺术标准相同

二维动画与三维动画的艺术标准即美的标准是共同的，这是以造型艺术为基础的。无论是二维动画还是三维动画，设计人员都必须具有良好的造型能力、构图能力、色彩处理与光影处理能力等，而这些能力正式通过绘画造型训练而得到的。可见，深厚的绘画功底是造型艺术的前提，而造型艺术又是二维动画和三维动画共同的基础。

（二）创意的共同性

造型艺术是二维动画、三维动画的共同基础，而创意则是二维动画与三维动画的灵魂：1、故事创意。影视动画是以别出心裁的故事来吸引观众的，动画通过故事的呈现来表达情感、传播思想，而不论是二维动画还是三维动画，其设计与创作往往较为忠实于故事创意，可见故事创意对于动画的精彩度有着十分显著的影响；2、美术创意。美术创意是给引观众留下第一印象的关键，动画作品是否具有鲜明独特的美术风格，直接影响动画作品的精彩度，而良好的美术创意来源于画家活跃的思维、良好的创造能力以及超强的审美能力，这又得益于动画作者深厚的技术功底、丰富的创意经验和对创作工具的灵活运用。因而不论是二维动画还是三维动画的制作，都需要动画作者经过不懈的训练和学习来培养优秀的美术创意能力。

二、二维动画与三维动画的区别

（一）构图特点比较

二维动画与三维动画的构图是不同的，主要差别表现在：在使用到动画影片中时，由于二维动画场景是静态的二维平面，远近图层可以分开绘制。二维动画作品的特点构成的场景非常的丰富， 工作人员可以根据剧本的要求及导演的意图来亲笔绘制，包括家居布置、各种风景、各种特效的背景图片等等，影片场景绘制的精致度是根据不同类型决定的；在表现场景的物理空间时计算机3D动画具有独特的优势。3D动画表现具有手法多、使用方便等特点。三维构建而成场景是非常精密的，能够模拟并再现真实世界的写实风格，省去了人工搭建场面的过程，不论3D虚拟技术设计的三维动画中的前景和背景，还是实物，呈像清晰度和空间感永远和真实世界难辨真假，因为无论是摆放实物拍摄，还是3D建模制作，场景设计都完全符合科学的透视规律。

（二）角色造型的不同

二维动画画面造型比较简洁鲜明，动画多采用立竿见影的方式来完成对二维动画角色的造型，用恰当色彩来定位善恶方向，用确切的形状来表现性格的状态。

三维动画和二维动画比较看，其对于形体的要求就更近了一步，出了形神兼备的要求外，一些细节的需求也更加丰富具体，对人物关系、表情神态、服装材质、毛发状态、肌肤纹理等等都能做到最大限度地模仿。

（三）动作设计的差别

动画影片能否吸引观众、获得心理认同是二三维动画的动作设计非常关键的环节。二维动画具有平面特性的特点，可以比三维动画运用更多的夸张。其角色造型夸张，是对真实人物动物的模仿演化而成的，它是一个长时间的研究结果，

逐渐发展成一种漫画式写意的画风；趣味横生、古精灵怪是二维动画给人的感觉，真实性和严肃性是三维动画艺术风格，其制作过程是的需要很长时间的，要求创作者必须要有数字制作的经验，高速运转的计算机作是三维动画设计的必备硬件设备之一，这些条件的具备，要有投入不菲的资金书目，因此，除非是非常必要的情况，一般不去考虑。

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参考文献：

[1] Isaac Kerlow，陈宝国，红然.3D动画与特效制作艺术[M].北京：人民邮电出版社，2010：272.

三维动画论文例10

当前，动画产业在我国呈现出一派方兴未艾、生气勃勃的气象。在动画产业发展的过程中，动画人才的培养，从来都是产业发展的一个主要的、不可或缺的部分。近年来，我国在基本动漫制作人才的培养方面有了长足的进步，但仍然存在着许多需要认真总结、深入研究、进一步提高的问题。知识不可尽数，学习的类型不可尽数，但毫无疑问，每一种知识的学习都有其自身的规律、特点、目的和所需要的条件和环境。做好三维动画软件技术知识的教学。就必须对三维动画软件技术的知识有一个明晰而正确的认识。

1 三维动画简述

3D动画是三维动画的别名，三维动画是一种新兴的电脑技术，它是随着计算机硬件技术的不断发展而兴起的。首先在计算机中用三维动画软件建立一个虚拟的世界，然后在这个虚拟的三维世界中设计师按照所要表现的物体的形状和尺寸大小来建立模型和场景，然后再为这个模型设定运动的轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为所建立的模型设定特定的材质，并为其打光。剩下的可以直接交给计算机自行运算了，结束后就可以生成预想的画面。

2 当前三维动画教学现状

1、教学过程分散，缺乏交互。在传统的多媒体教学过程中，授课教师往往按照教学大纲和教材内容的组织顺序安排授课。三维动画这门课程主要包括模型的建立、修改器的应用、材质和贴图的制作、灯光与摄像机的设置，以及简单动画制作等模块，很少涉及综合应用性的实例。

2、忽视了学生的实际情况。 从学校的整体招生情况来看，学生大部分学习基础差，学习兴趣不高，自我约束、自主学习能力不强。在3ds Max最初的教学过程中，忽视了学生的实际情况，课堂教学中与学生互动较少，一味地追赶教学进度，不注重学生学习的效果，致使掉队的学生越来越多。

3、教学重点把握存在偏差。由于三维动画的制作离不开三维动画制作软件，导致目前许多职业院校把针对三维动画制作软件课程作为该专业的主干课程，教学任务基本是围着这些软件展开，如3DSMAX、MAYA等。现如今，计算机软件技术发展迅速，软件更新换代也较快，学生需要把大部分时间花在对软件的学习上，通过教学，学生们虽然能够熟练的掌握三维动画软件的使用，并能制作一些三维动画图形，但在三维动画的创意方面没有得到很好的提升。三维动漫作为科技与文化的结合体，没有文化内涵的三维动画就吸引不了观众。

4、教学方法落后。现在很多学校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度，进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时，由于教师只是一味的讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况，即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。

5、理论教学和实践教学相脱节。传统多媒体教学中理论授课与上机操作分离，往往是上一节理论课，接着上一节实践课。教师在课堂上讲解软件的基本操作，做一些简单的演示实例，学生处于被动听的角色。如果说在课堂上，学生还能够基本理解教学内容，但当学生课后自主上机实践时却往往会遇到各种各样的问题。由于学生不能及时进行实践练习，知识掌握不牢固，授课的效果也往往达不到预期的目标，常常在上机时，教师还要向学生重新讲解课程内容。这样的教学方法使得学生容易迷失学习方向，丧失学习兴趣，致使学生的学习动机较差。

3 三维动画教学改革措施

1、创设情境，案例教学。突破教材原有内容的安排顺序，精选一些能够与教学内容的重点、难点相关的教学案例，创设恰当的情景，引入教学内容。创设情景的过程就是要让学生认识到所学的内容有什么用处。另外，在精选教学案例时，一定要下功夫，要选取一些趣味性强、有吸引力、囊括知识点比较全面的案例，好的教学案例能够起到事半功倍的效果。

2、更新教学理念。理论是实践的基础。在众多的教育理论中，其中，建构主义理论认为，学习者是知识意义的主动建构者，是学习的主体，教师是整个学习过程的帮助者、促进者和指导者。教学过程中，教师要充分调动学生的学习热情，引导他们学会主动、探究学习，使学生真正成为学习的主人。根据3ds Max的学科特点以及学生的实际学习情况，在教学过程中主要以建构主义理论为指导，采用“教师为主导，学生为主体”的双主教学结构，将教师、学生、3ds Max教材及教学媒体、网站等有机结合起来，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。

3、综合素质的培养。三维动画的学习光靠平时的理论知识和训练是不够的，它是一门实践性和综合性很强的课程，让学生去有关企业实习，参与动画的制作，了解社会对于动画制作方面的要求和公司对岗位的需要，不断的补充知识，调整自己的知识结构，使之符合社会和企业的需求。同时，学校应与有关企业合作，多提供给学生以实习的机会，把理论与实践相结合，使学生的综合能力提高，满足企业岗位的需要，这样学生在就业方面就有优势。

4、切实提高教师教学水平，尤其是实践教学水平。提升教师自身的实践操作技能和设计能力。培养更多的“双师型”和“校企联合型”教师。学校要对这样的实践行为给予时间上和财力上足够的支持，多鼓励教师尤其是青年教师到社会和企业中去，熟悉和了解产业结构及其需求。和企业之间建成长期合作意向，和企业间形成“培养―实习―就业”的良性循环体制，这样极其有利于实践性课程在企业实践中得到锻炼和加强。

5、加强培养学生的美术素养。非艺术类专业学生与艺术类专业学生相比，在美术基础上的差距是比较大的。那么，怎么做才能扭转这种局面呢？学生可以多去听一下，提高一下艺术修养，也提高一下美术鉴赏能力，至少知道什么是美的，什么样的画看起来舒服。其次，增加一些美术基础课程。现在，我们学院就为想要选修三维动画类课程的学生开设了一门《美术设计基础》课程。这门课程主要就是讲解一下色彩、构成和构图等方面的知识，这就属于是“先天不足后天补”了。

4 小结

近年来我国的动漫产业迅猛发展，对三维动画制作人才需求量日益增加，技工院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇，积极推进教学改革，更新教学理念，丰富教学内容，革新教学方法，加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才，为中国动漫产业的振兴做出应有的贡献。

参考文献

[1] 张凡，王世旭等. 3ds Max9中文版实用教程[M].北京：机械工业出版社，2008.