年画色彩在纺织品的创新应用

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武强年画起源于河北武强县，武强素有“年画之乡”的美誉。武强年画是中国非物质文化保护遗产。这种来自民间的艺术形式从主题选择、表现形式、画面构图、图形语言等方面都有其鲜明的地域特征和文化特色。色彩作为年画中重要视觉要素，在武强年画特色风格的塑造中占据着重要的地位。随着现代纺织技术的发展和人们生活水平的提高，人们对高品质、文化内涵丰富的纺织品的需求也在逐步增多。因此，民族文化在现代纺织品设计中的体现也越来越多元。而极具地域特色的年画色彩是表达纺织品文化属性的重要形式，也为现代纺织品中融入民族文化提供了继承和发展的新途径。

1武强年画色彩的艺术风格研究

武强年画产生于乡村、服务于乡村，极具独特性和风格性。色彩是武强年画中重要的基本元素。虽然受到木版工艺的限制，使用的色彩数量不多，但武强年画色彩风格鲜明。武强年画色彩的形成和发展过程中也体现劳动人民独特朴素的审美、地域文化的折射、中国传统色彩意识渗入等多种因素的影响，进而形成了其独特的色彩艺术风格。

1.1设色浓而艳武强年画的主要用途是装饰年节，为年节时期增加热烈的节日气氛。因此色彩表现中以塑造热烈气氛的高饱和度红色和黄色最为常见。武强年画的创作者和受众群体是农民，因此武强年画还被称为“庄稼年画”。武强年画的创作者把美好的理想、愿望、丰富多彩的生活面貌以及艺术趣味，用生动活泼的形式融入到年画之中。在色彩的表达上充分使用了红色、黄色、蓝色和绿色等。这些色彩无论是来自早期的植物染料榴红、靛蓝、槐黄，还是从南方采购的植物苏木、红花、樟丹，以及清朝以后进口的化学颜料，都采用的是饱和度非常高的色彩。除了大量使用红、黄、蓝这三原色和黑色的轮廓线结合，黄色与蓝混合的绿色也非常常见。紫色为红色和蓝色混合的色彩，在武强年画中出现得较少，主要出现在与祭祀相关的年画中。浅粉色和玫红色在明末清初时使用较多，主要出现在大量的戏出年画中。这些浓烈鲜艳、热烈奔放的色彩，传达了人们对年节时期美好的寄托和愿望，更是体现了中国民间传统色彩文化的观念和审美。

1.2配色少而巧武强年画艺人留下了很多经典的色彩搭配口诀，如“红和黄必定扬”、“红挨黄喜洋洋”、“绿靠紫丑个死”、“红挨绿一台戏”，“色要少，又要好，看你使得巧不巧”。“色要少，又要好，看你使得巧不巧”表现出了武强年画独特的色彩配色原则，即“少色”和“巧用色”。如何用少的颜色体现出热闹、喜庆、冲击力强的色彩效果。年画中色彩使用的“巧”体现在善于用色彩的搭配之中，黄色属于高明度的色彩，在与中明度的红色和蓝色搭配的过程中，能够很好地提升画面的视觉对比效果，吸引人们的关注点。武强年画中色彩使用的“巧”体现在与点、线、面相结合的节奏与韵律之中。武强年画中有很多点的装饰，这些点是孩童身上的小花朵，是一个个饱满的石榴籽，是发财树上的一个个小铜板等，这些有色彩的点以一种自由而又独具节奏的形式出现在年画中，提升了年画的美感。武强年画中色彩使用的“巧”还体现在了紫色、粉色、绿色、灰色等点缀色的使用之中。紫色、粉色、绿色虽然没有构成武强年画的主体色，但是在画面细节的营造、气氛烘托过程中起到很大的作用。例如戏曲年画中玫红色的使用，虽然所占比重不多，但是一下子就刻画出了中国戏曲的特征。因此，武强年画中的色彩虽然不多，但是民间艺人充分利用了色彩的大小、明暗、冷暖等对比要素进行画面色块的空间布局，丰富画面的视觉效果。

1.3用色俗而真从色彩面貌上，武强年画色彩纯度高、饱和度高，色彩鲜艳视觉冲击力强，体现了中国民间艺术所共有的特质——色彩浓烈，民俗特征鲜明。张道一曾经说过：“一个民族真正传统的精华，在于原始艺术所开拓的纯真美，和以后数千年在民间艺术中所体现和传承下来的东西。”武强年画中的这些大俗的民间色彩既是武强人民在日出而作，日落而息的农耕生活中，将身边事物的色彩概括的再现，也是人们千百年来传承在血脉中的色彩感悟，更是经过每个年画制作者认知和主观加工的结果。这些色彩的“真”，体现在精炼和浓缩了自然之美的真，还体现了年画创作者的情感的“真”性情。武强年画色彩的“真”触发了大众审美情绪的共鸣，这些色彩符合大众的审美，也是大众内心真情的反映和再现。

2武强年画色彩的在现代纺织品中的创新应用方法

武强年画色彩风格鲜明，体现了武强年画独有的地域特色和风格。以武强年画色彩为基础，进行纺织品的创新应用，既能够体现武强年画的色彩特征，又可以赋予创新后的纺织品更多的文化特质；不仅可以延续传统文化生命的长度，而且也加强了现代纺织品文化内涵的深度，让现代纺织品设计蕴含的底蕴深厚的民间文化和地域文化来丰富我们的生活。以下以丝巾设计为例探索武强年画色彩与纺织品的创新应用。

2.1武强年画色彩与解构年画元素结合进行创新应用武强年画色彩的创新应用，离不开形态的创新。对武强年画中的形象进行打散和重构，打破传统年画的视觉形象，既可以保留武强年画的整体特征性，又可以产生极具趣味性和新鲜感的表达效果。武强年画本身作为一种民间艺术形式就是对生活的记录，表达了人们对美好生活的向往。通过武强年画中各种元素解构和再创作，从色彩到形态具有强烈的熟悉感和亲切感，而解构后的形态将赋予画面更多的趣味性和新鲜感。这些图形应用于现代纺织品设计中，一方面继承了武强年画的色彩特征和风格，其现代的构图赋予纺织品更多应用的载体和空间。如图1女士丝巾的设计，将武强年画的大花瓶图案进行了切割和重组，并加入了年画色彩中的色块，赋予画面更强的形式感和现代感。色彩来源于武强年画，图形元素也来自武强年画，画面采用了解构手法去表现，增加了纺织品的视觉冲击力。

2.2武强年画色彩和年画创新形态结合进行创新应用武强年画是停留在平面上的艺术形式。在进行色彩设计与运用的过程中，还可以让武强年画中的图形寻求一定的创新性。在武强年画中花卉和水果被赋予了丰富而吉祥的寓意，例如“柿柿”如意、“苹苹”安安、多“籽”多福等等。图2丝巾中的图形来自于年画中的水果和花卉，通过花卉图形及色彩的提取，创造了具有典型的武强年画的色彩和图形风格。图形在创作的过程中，通过放大花朵的比例和缩小人物的比例，表达了吉祥美好的主题，又呈现了一定的趣味性。连珠纹和主题图形相结合，增加了丝巾的装饰美感和节奏感。平面的色彩与归纳的色彩同时出现在画面中，既增加了丝巾的艺术气息，又丰富了画面的层次感和空间感。

2.3武强年画色彩与现代图形元素结合进行创新应用采集重构是色彩设计中最常使用的方法。武强年画色彩的采集重构，就是将武强年画色彩的色谱与新的图形元素进行结合应用。这种色彩使用方式，充分体现了武强年画的色彩风格。武强年画与现代图形元素相结合，代入了当下人们的审美形态，让武强年画这一传统民间色彩形式，以更多元和丰富的形式呈现出来。如图3是由武强年画色彩与现代图形相结合的丝巾。为了体现武强年画色彩的风格，画面中的色块均采用了黑色轮廓线进行描边的处理方法。现代抽象的几何图形体现了时代感和节奏感，与武强年画色彩相结合的过程中，色彩也被赋予了新的活力和表现风格。

2.4武强年画色彩与时尚色彩相结合探索多元化视觉表现在对武强年画色彩运用的过程中，除了直接采集、运用以及在原有色谱的基础上增加一定的邻近色以外，为了丰富色彩的使用效果，还可以采用多种色彩搭配方式。时尚色和武强年画的色彩结合的使用方法，就是一种新的尝试。在武强年画的色彩中，加入流行的色彩，既保留了武强年画本身的民间色彩属性，又为画面增加了更多的新鲜感、时尚感和趣味性。如图4就是将武强年画色彩与时尚色彩相结合，既保留了年画的色彩风格，又加入时尚色彩。

3武强年画色彩在现代纺织品中呈现的审美特征

首先，武强年画从图形创意到画面的布局，本身就具有鲜明的装饰性。从色彩上来看，武强年画中的色彩以大面积为主，色块和色块之间形成鲜明的对比，大部分色彩都是高饱和度的红、黄、蓝三色，形成了画面的装饰风格。从制作工艺上来看，武强年画是在墨线的基础上进行套色印制的，因此年画都是黑色的墨线进行形态的表达。其他颜色被设置在黑色的墨线之中。这种黑色勾线、彩色填充的表现方式本身就极具装饰感。在现代纺织品设计中，装饰性是必不可少的审美特征。武强年画色彩的装饰性符合现代纺织品中装饰性的审美需求。其次，武强年画最初就是年俗的产物，因此年画的色彩在年俗文化中具有重要的象征和吉祥寓意。年画中的色彩元素也极具浓烈的象征意味。例如，武强年画出自劳动人民之手，红色是劳动人民最喜欢的颜色。现代纺织品设计在日常生活中，在不同的使用场所和人群中也涉及到吉祥的寓意和色彩的象征，武强年画的色彩满足了人们对吉祥、美好、喜庆的审美需求。最后，武强年画色彩的文化性是现代纺织品设计中最重要的审美特征。武强年画虽然是一种民间文化形式，但是和人们的日常生活关系密切。武强年画的色彩所具有的文化属性，迎合了现代纺织品艺术的审美需求。

4结语

武强年画中浓烈丰富、热烈质朴的色彩的形成与应用，有其独特的用色体系和用色理念，彰显了鲜明的地域特色，更体现了武强民间艺人对大自然的热爱、对美好生活的向往和追求、对社会和文化的独特理解和表达。现代纺织品设计不仅仅要考虑图形和面料的创新，还需呈现出一定的文化性，以满足人们日益提升的精神需求。而年画色彩作为传统色彩的一个分支，为现代纺织品设计提供了呈现色彩文化的灵感来源。传统色彩在现代纺织品中的创新应用，将会更好的继承和传播中国传统文化。

作者:戴艳，刘悦笛单位:泰国格乐大学