演出创意策划案例1

当今的舞台演出，艺术样式纷繁多样，晚会属于其中的一种，它是一种文艺演出活动的类型。今天的晚会可谓是五彩缤纷，色彩斑斓，如联欢晚会、庆祝晩会、纪念晚会、比赛晚会、汇报晚会，表彰晚会等，晚会所包含的节目类型也很丰富，如舞蹈类、声乐类、器乐类，曲艺类，戏剧类等等。

舞台晚会的导演所要做的是运用多种视听艺术表现手段，把那些富有艺术感染力的，形式丰富多样的节目，经过重新设计、加工、创造转化为舞台上具有表现力的、有思想性的、有内涵的节目，以供观众观赏从而获得审美愉悦和精神享受。导演在晚会中扮演着极其重要的角色，他作为整个演出的策划、创意、组织、指导和指挥者对整个演出负有重任并全权负责，他就像是军队的最高统帅，负责统领一台演出的始末。

舞台晚会导演不同于影视剧导演，他是利用舞台空间以及现代化的多种多样的艺术手段如声光电、LED、多媒体等等为节目和演员服务，从而渲染舞台，活跃演出气氛，达到理想的演出效果，实现预期的演出目的。舞台导演的工作是一个贯穿演出始终的过程，从策划文案的形成，节目的创意和样式，演员的选择，到舞台空间，灯光，音乐音响，化妆，服装，道具等等的设计，再到演出现场的统筹安排和指挥都是导演工作的重要组成部分。当下，随着艺术的发展与进步，导演在舞台演出中更是扮演了不可替代的角色。导演作为组织者和指导者，作为舞台各种艺术元素的综合者，应具备组织演出各部门工作人员的能力，从而最大限度的调动他们的积极性，挖掘其潜力，发挥其才能，凝聚众人的创造性能量，以保证演出圆满成功。

导演的创作过程，首先是通过与主办方积极有效的沟通交流，为晚会做出最优的策划方案找到最恰当的舞台表达形式，接着要指导完成节目艺术样式的确定，节目的编排及确定演员，同时还要根据具体方案的构思，对舞美，灯光，音乐音响，化妆，服装等创作人员提出要求，统一确定总的设计方案，最后便是对舞台演出现场的统筹安排调度和指挥。其中，制定演出方案并指挥实施是导演创作的重要任务，他需要从晚会的主题、风格、整体包装进行主体把握，进行具体的创意和构思，并能够按照方案的预期在演出中一一体现。

一、紧扣主题、创意出新、策划出奇

晚会最开始的工作是进行创意策划并形成演出方案，这个时候明确主题和确定风格便是导演最首要的任务，主题就是要让观众知道整场晚会的用意、目的。另外，在晚会的样式与节目内容方面的创意上要进行创新，只有出新出奇才会给观众最大的视觉冲击以留下深刻印象。作为导演要能够完整地表达主题和创作立意，要明确创作的主要任务是什么、要表达什么、要达到什么样的艺术效果和演出目的。演出的策划方案凝聚着导演的创造力和想象力，体现着他独特的构思和调动艺术表现手段以及运用多种创作素材的能力。比如导演在执导一台晚会时，在进行创意策划的案头工作时必须从每个具体的节目入手进行构思，当一个个节目的小构思完成，总体的大构思也就会随之体现出来。要想做出好的策划工作，就需要充分利用现有资源，以超常的思维进行创意上的排列组合，使之达到策划的预期。策划是指人们为了达成某种特定的目标，借助一定的科学方法，为决策、计划而构思、设计、制作策划方案的过程。导演的策划方案体现了他的思想观念和艺术个性及美学追求。一台成功的晚会，必然是各方面合作的成果，一个好的导演，也应该是一个好的组织者和指挥者，在执导一台晚会的时候，在晚会的策划阶段就对自己未来的作品心中有数。

二、风格的统一性和独特性

风格是指创作中表现出来的一种带有综合性的特点。风格既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现的结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征一—现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对艺术感受的独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度，也表现为对创作手法的运用、对艺术手段的驾驭等。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与观众的交流。

晚会的风格在很大程度上取决于导演的素质与修养。作为总指挥，他应该具有独到的艺术见解和观点。导演是一台晚会的组织核心和艺术灵魂，他的决定将直接制约和决定着一台晚会的风格和品位。因此，导演必须懂得开阔视野、提高艺术鉴赏力和视觉想象力的重要性，这样才能对晚会的形式与风格，节目的生产与排演具有准确的判断及决策能力。

三、技术手段各显神通，节目立足以人为本

今天的舞台晚会的演出，动用了能够想到的包装手段，尽管舞台上综合着文学、绘画、音乐、雕塑、建筑等艺术成分以及现代化的高科技艺术表现手段，但是演员和演员的表演作为演出的中心这一地位是不可动摇的。所有的艺术成分和表现手段都应该服从于统一的演出目的和整体的演出构思。这也就需要导演在演出之初进行总体构思，并严格要求各工作人员按照构思去执行。在这个前提下，他可以采用适用于晚会的一切艺术手段进行创作，通过现场的演出实现构思展现成果。

如在演出中，灯光是重要的组成部分，也可以说是演出的灵魂，灯光的设计尤为重要。灯光设计者应以导演策划方案的总构思为依据，灯光才可达到事半功倍的效果。导演应对晚会的灯光基调做出合理的选择，对每一个具体的节目有适宜的处理，以达到灯光营造氛围烘托气氛的效果。现在，越来越多的晚会开始应用高科技的声光电效果，如LED、彩幕、投影等手段，美轮美奂的视觉冲击，震撼的音响效果轮番向观众轰炸，可演出结束后，观众却难有体会。其实，演员最动人的表演，最美好的情感才是最能打动观众的，最易感染观众的，可技术手段喧宾夺主，甚嚣尘上，往往被技术所淹没，致使演员及其表演反主为宾成为陪衬。

四、细节决定成败，细节决定未来

演出创意策划案例2

中图分类号：G224文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）10-0195-01

一、创作前期

俗话说，凡事预则立不预则废，这句话用在视频创作领域再合适不过了，尤其是微电影创作。因为在拍摄前期，具体的讨论、分工、策划等前期工作都不需要耗费太多人力、物力以及资金，一旦进入到拍摄阶段，各项前期工作没有准备到位，那么将会造成巨大的损失。可以说几乎所有栏目的成功与否都与创作前期工作的开展息息相关。那么作为以制片人为管理核心的制片人制校园栏目而言，如何才能驾驭好前期的各项工作与人员分配管理呢？

为了充分发挥制片人制的人员组织优势，作者通过在校园电视台长期的工作研究，得出以下最优人员分配方案：制片人1名（作品的总负责人）；导演1名（作品创作的总指挥）；编剧1名；摄影1名；灯光1名；录音1名；策划：1名；场记1名；后期：1名；美术指导：1名；场务1人；这样，各司其职，只需要11人，就可以开始进行微电影的创作。

（1）第一阶段：栏目策划阶段（参与人员：制片人、策划）。校园电视台的主要传播目标是学校师生，而宣传目的也是以教学或信息、文化艺术传播、丰富学生校园生活为主要目的，所以它的栏目策划相对来说简单很多，只需要按照制片人对于微电影的各项具体要求，写出微电影的拍摄策划案，包括主题、立意、宣传内容、传播途径以及大体涉及的场地、大概预算还有最后达到的效果等。由总制片审批通过后，就可以进行第二阶段。

（2）第二阶段：剧本或脚本创作阶段（参与人员：编剧或总撰稿）。剧本剧本，一剧之本，作品好不好，剧本是首当其冲的。编剧或者撰稿，应当根据策划案的要求，写出与之相适应的微电影剧本，要在具有文化内涵的基础上既接近学生和校园生活，又要不失观赏性和艺术性。

（3）第三阶段：剧本可行性讨论阶段（参与人员：制片人，导演，编剧）。以制片人为主导，充分讨论剧本的可行性，对剧本提出建设性修改意见，保证剧本在制片人的把控下，符合预期的整体要求，编剧对剧本进行修改后再次进行讨论，以制片人意见为主，直到制片人确定剧本为止。

（4）第四阶段（同时进行）：场景选择阶段（参与人员：导演，摄影，制片人）。导演与摄影对剧本中涉及的场地进行分析，由于校园电视台投资较小，不适宜摄影棚搭景棚拍，所以需要实地考察，确定拍摄的场地，将场地需求反馈给制片人，由制片人协助确定场地使用权。

（5）分镜头脚本创作阶段（参与人员：导演，摄影）。导演与摄影一起进行分镜头脚本创作，将每一个要拍摄的镜头的技术参数和艺术要求以脚本形式写下来，以确保能够在拍摄时有本可依，有章可循。

（6）选角阶段（参与人员：制片人，导演）。

导演通过分析剧本，对剧中涉及的角色进行选角活动，保证演员符合要求。

（7）服装道具与拍摄器材准备阶段（导演，美术指导，摄影，灯光，录音）。

导演与美术指导讨论确定好演员所需要的服装、妆容，以及所需要的道具。导演与其他相关人员确定好器材，然后进入拍摄期。

二、拍摄期（参与人员：除编剧外所有人员）

拍摄期考验的是团队的协同合作能力，只要前期工作到位，那么拍摄期也会是顺水推舟，乘风破浪。

（1）统筹表制定与演员排演阶段。

策划根据分镜头脚本，建立统筹表，包括每天不同时段的拍摄任务，吃饭的时间、地点，剧组每天的行动路线等等，与此同时，导演指导摄影进行镜头的预练，指导演员进行重要场景的排演。以及确定服装道具、妆容的效果。

（2）实拍阶段。实拍阶段需要注意的是，一定要保证各个人员的工作落实到位，确保每个环节都相辅相成，使拍摄过程顺利进行。制片人管理经费的使用，人员的管理，场地的协调；导演负责整个作品的创作；美术指导负责服化道等。

（3）后期制作（参与人员：制片人、导演、后期）。

演出创意策划案例3

实践教学是培养学生获取知识的能力、分析问题的能力、动手能力、创新能力、与人合作能力等诸项能力的重要途径,是使学生学会认知、学会做事、学会合作、学会生存的重要方法。特别是像编导这样一个以培养面向广播电视领域,能够承担编、导、摄以及后期合成等任务的应用型人才为主要目标的实践性很强的专业来说,实践教学在其课程体系中更具有举足轻重的作用。借鉴我院编导专业实践教学的经验教训,笔者认为要搞好编导专业的实践教学,需要从以下几方面着手:

一、产学合一,丰富的第二课堂

广播电视行业是竞争性非常强的行业,心理素质、人格力量在岗位中的要求可能比其他专业的要求更高。学生个性的和谐发展不可能靠专门的思想品德课解决问题,学校无小事,处处有德育。我们努力在教学过程中实施“完美的人的教育”,把教书育人、活动育人结合起来,在教学全过程中培养学生的责任意识、竞争意识和美感意识。

1.时光影评协会

“时光影评协会”,以每周组织观摩优秀影视名片为主,对经典片和流行片进行观摩讨论,学生自己查找资料,走上讲台,介绍影片相关知识,并组织讨论。摄影小组组织实地拍摄,举办摄影作品展。导演创作兴趣小组自编、自演小品,创办自己的刊物。学生在参与专业相关性的小组活动中活跃了身心,也在小组组织和协调发展中锻炼了能力。

2.话剧社

为了提高广大同学们的表演能力,为以后的工作和学习提供宝贵的实践经验,同时提高学生的艺术水平,为同学们提供一个施展个人才能的平台,丰富课余生活,话剧社成立了。话剧社就是要融入同学们的制作与表演,让同学们体会到文化的魅力,开拓大家的视野,使之成为多才多艺的全面人才。话剧社成立之初,就受到了学院师生的关注,并得到了院系领导的大力支持和帮助,在大家的关心和支持下,话剧社坚持创新和真情,举办过两次话剧大赛,为师生奉献出一些优秀的剧目。

3.专业技能技艺大赛

定期组织全员参加的专业技能技艺大赛,围绕专业学习,举行多个项目的比赛,如影视作品评论比赛、影视片断模仿比赛等,有利于学生在比赛中得到发展。学校是让学生变得聪明的地方,要让每个学生抬起头来走路。自信心、勇气是学生今后发展必备的素质,学生在自己所擅长的项目上获得了成绩,得到了锻炼,也提高了自信心。

二、校企合作,内外相融

编导专业是一个实践性很强的专业,实验环节对教学目标的实现起到非常重要的作用。在实践教学环节上,除了利用校内较先进的实验条件,狠抓常规的课程实验外,还把经常性的见习、实验和集中性的岗位实习结合起来,聘请一批著名的客座教授来发展校外实践教学,省内著名的广播电视专家:张步新,安徽人民广播电台生活广播总监;王玲梅,安徽电视台综艺频道总监;叶成群,安徽电视台资深导演,制片人,吕卉,安徽人民广播电台广播剧编导。把握行业的最前沿,使教学与市场接轨。

鼓励学生在入学第二年,即稍稍具备专业知识后,就利用寒暑假到电视台见习、实习。我们在多家电视台建立了实习基地,与电视台发展良好的互惠关系,学生到了高年级再按教学计划的安排,到电视台集中实习。在实习期间,有些基础好的同学,几个人在台里老师的指导下,能制作一个栏目,从策划到拍摄全由学生担纲,节目播出后,受到社会的好评。学生通过经常性的课程实验和社会岗位实习,不断深化课堂所学的理论知识,在实践中提高了动手能力。

在校内实训基地:

学院现拥有影视实训中心,目前校内实训基地能够高标准地满足课程以“工作过程”为导向的教学需要并总体达到如下功能:

1.艺海传媒策划公司承担从电视节目策划――电视节目拍摄――电视节目编辑制作等全过程的电视节目策划实训教学,为专业核心课程实施项目教学提供坚实的基础与保障。

2.600O演播厅对外承接大型的直播、转播及栏目策划与制作项目,并将这些项目用于专业及专业群的项目教学,基地先后与安徽电视台建立战略合作关系,先后合作开办了《新徽商》等栏目,课程教师与学生全程主体参与校企合作项目,真正实现了校企合作、工学结合。

3.1895导演工作室:进行影视剧和话剧的创作。

4.电视编导工作室:承担电视节目编导的电视短片的实训教学。

5.广播剧工作室:负责策划、编导和制作各种类型的广播节目、广播剧等广播作品。

6.涉及到课程教学的主要实训设备有:

1)导播室

导播室是学院600O演播厅的控制机房,分音频、视频、灯光控制三部分。这里的设备是供我院及安徽卫视等各种媒体及单位录制综艺晚会、室内情景剧等各种节目使用。

非线编辑室共有4个机房,共150套设备,此机房供学生进行编辑制作、图片处理、片头制作、短片合成使用,能够一次性为学生提供150个工位。

3)演播厅

学院设有600O规格的演播大厅和相关配套设备。600O标准演播厅,有200个观众席位,可以进行各种文艺晚会、访谈类节目、知识竞赛等各种形式节目的录制与直播。学院每年的大型活动及各类晚会均是通过这里向教室、学生宿舍、办公室、家属区进行现场直播和网上直播。

4)100O录音棚

录音棚分录音与演奏两部分,在录制控制室共有2套录音设备,一套模拟的,一套数字的。录音棚不仅可采集声音,还可采集视频。可一次性为学生提供10个工位的实践。

在校外实训基地:

编导专业在专业建设的过程中,进一步加强与行业的联系,先后与桐城人民广播电台、安徽流金岁月影业公司、安徽经纬农业科技信息有限责任公司、合肥中山学校培训公司、横店影视城、安徽电视台节目研发中心等6家单位进行了校外实训基地的共建,校外实训基地为课程的实践教学提供真实的工作环境,能够满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要,在实施项目教学、学生岗位实践、毕业实习等方面发挥了重要作用。

三、一专多能,以策划与编导为主,兼及主持、表演、拍摄、编辑与制作等能力

1.实践成果展集中体现了编导专业学生的一专多能

每年的实践成果展集中体现了编导专业学生的一专多能。如2009年的“编导,多姿多彩”实践教学成果展,就是从一年来创作的26部广播剧作品中选出一部优秀广播剧作品,从36部电视短片中选出4部电视短片,题材不一,有短剧、电视散文和专题,从4部电子杂志中选出一部优秀的电子杂志进行展播,音乐剧和影视歌曲也是从文艺部排练的节目中选出的优秀节目进行展演。集中体现实施“前堂后台”的实践成果,也是对项目教学的有益尝试。充分体现了以任务为驱动,教学相长。整个成果展体现了自编、自导、自演、自主持的编导特色和体现编导理念的策划与创意的编辑与制作。

在学院推行的“以工作过程为导向的“项目式教学改革”中,编导教研室针对编导专业的专业特点,让学生树立“节目策划是灵魂”这一至理名言,从而意识到策划的重要性,并且让学生去实践策划方案。从学生的选题中选择一些相对而言可执行性强的策划方案,按照方案的要求去拍摄、编辑、制作合成,最后以作品的形式呈现。在实践的过程中可能会遇到一些设备和技术上的问题,对画面的清晰度造成一定的影响,但是这并没有影响学生的积极性,学生在实践中不断地成长。编导教研室有艺海传媒策划公司、广播剧工作室、1895导演工作室、电视编导工作室等可以真正实现策划与创作,带领学生从前期策划,拍摄,到后期制作,真正实现采编制一体化的项目教学。

2.《艺海视听》杂志集中体现了编导专业学生的策划与创意

编导专业期刊《艺海视听》集中体现了编导专业学生的策划与创意,《艺海视听》分为杂志版和电子杂志版两种版本,体现了专业特色和时代精神。分为“影视评论”“新片速递”“剧本”板块、“策划文案”“校园短剧”“观察与思考”“编导演之窗”“实践作品”等板块,与专业课程同步,专业教师指导,给予编导专业学生充分的展示空间。

1)“影视评论”板块:刊登《影视鉴赏》、《视听语言》、《影视作品分析》等课程的优秀学生作业,业余爱好影视评论的师生影视随笔等,培养学生的专业爱好和兴趣。

2)“新片速递”板块:解读最新的新片介绍、电影花絮、幕后故事等,与时代同步,让学生及时了解最新的影视信息,培养学生的新闻敏感意识和新闻报道能力。

3)“剧本”板块:介绍一些优秀的原创的广播剧剧本、话剧剧本、电影剧本、情景短剧剧本等,刊登一些连载的连续剧剧本以及教你怎样写好剧本等,刊登《剧本创作》课程、《情景短剧》课程的学生优秀剧本,让学生了解剧本,敢于去写剧本,敢于去创作。

4)“策划文案”板块:介绍一些优秀的电视节目策划文案,刊登《电视节目策划》课程、《活动策划》课程的一些学生的优秀策划文案,让学生了解策划文案,敢于去写策划文案,敢于去创作。

5)“校园短剧”板块:介绍一些学生自己拍摄的校园短剧作品和拍摄心得,在拍摄与创作中的酸甜苦辣等幕后故事,让学生了解传媒的团队意识和合作精神。

6)“观察与思考”板块:结合社会热点、校园焦点和学生感兴趣的一些话题进行观察与思考,训练学生的观察能力、分析问题和解决问题的能力。

7)“编导演之窗”板块:介绍一些优秀的编导手记、导演阐述和演员心得,对学生给予正确的引导;刊登一些毕业生中的优秀的编导、导演、演员的创作作品和创作心得,从专业的角度对学生进行引导和教育。

8)“实践作品”板块:刊登一些学生实践的优秀作品,如广播剧、电视DV短片、情景剧、纪录片、电视栏目等。

编导专业是操作性、应用性很强的一门学科,实践教学一直是编导专业教学的重点,更是培养优秀影视传媒人才的关键所在。编导人才往往不是教出来的,而是在实践中锻炼出来的。所以,开设编导专业的院校都非常重视实践教学,但又因为多种原因往往流于形式,实践内容陈旧、认知性实训多、创造性实训少,这些问题一直困扰着编导专业的实践教学。创新编导专业实践教学思想与方法是需要解决的一个重要问题。

演出创意策划案例4

中图分类号：G633文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）07-0-02

何谓幼儿园主题活动方案？我理解为幼儿园及其教师围绕一定的主题来设计并进而可以去实施的活动环节与步骤。众所周知，幼儿园里任何一次活动的组织，大至全园性的主题教育活动，小至一个班级的教育教学游戏活动，要想成功举行，都不可能是天马行空、凭空想象、随手拈来，而是必定在一个较为合理成熟的方案的引领下，有计划、有准备、分步骤地得以实施，方可达到预期的教育效果。当然，其中不乏有随机生成的局部教育环节，一般情况下它可使我们预设的方案更加优化与完善。由此看来，方案的策划与不断优化就显得格外的重要。近年来我园组织教师在教研中策划设计了一个个生动活泼、独具匠心的主题教育活动，并在具体的实施中完善创新，集中了大家的智慧、吸纳了全园孩子及家长的广泛参与、促进了孩子们的健康成长，积累了一些幼儿园主题活动方案的主题确立、策划设计、实施优化的创新方法，促进了幼儿园教育教学的整体提升。

一、针对实际策划方案主题（方案主题内容的确立）

近年来我们幼儿园策划并组织了许多个有益于幼儿身心发展的主题教育活动，其活动方案主题的策划与确立是有一定依据的：一是根据《纲要》精神，“幼儿的学习是综合的、整体的。在教育过程中应依据幼儿已有经验和学习的兴趣与特点，灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容，使幼儿获得相对完整的经验。”二是结合幼儿园教育工作计划，来策划实施一些原有的、有特色的、创新的主题教育活动方案。各个主题方案的策划与确立幼儿园都会提出一定的指导思想，有的会有一些基本框架，大致体现在以下几方面：

（一）根据家长需求来策划主题活动方案内容

根据幼儿园家长委员会成员提议、考虑广大家长朋友热切期望参与、了解孩子活动的意愿与需求，通过家长开放日等多形式向家长开放，其指导思想是使教师根据本班工作重点、孩子发展状况、家长最想看什么、教师最愿意向家长展示什么等，组织教师研讨每学期“家长开放日”的开放内容与形式，来策划拟定全园及各个班的开放主题及活动方案：如开放进餐、教学活动、主题游戏及亲子活动等。改变以往教师组织、家长观看的传统模式，而是让家长真正走入课堂。但今年因防控甲流，我们已研究策划新的家长开放日形式，研讨决定通过幼儿园网站来上传一些录像课等活动资料，方便家长网上观看并互动。

（二）根据教研重点及幼儿发展状况来策划确立主题活动方案内容

根据省市区教研工作精神、根据教师专业发展水平、依据幼儿发展状况与需求，幼儿园每学期都会制定教研计划及教研重点内容，如创新开展各类游戏等是近年来幼儿园在教育教学及教研方面的一个重点工作。主导思想是：改变游戏陈旧现象，加强游戏的方案设计实施与研讨，使主题特色游戏在全园广泛开展。各班老师根据本班幼儿年龄特点、发展水平，设计出不同领域、不同主题特色的班级游戏活动方案，如小班以桌面拼插等结构游戏为主；中班突出生活化的数学游戏、手偶表演游戏、家园亲子游戏的开展；大班则是以幼小衔接为主的益智、创新及社会性发展游戏为主，如区域自选游戏、民间体育游戏及棋类游戏等。建立幼儿园优质教学电子资源库也是本年度幼儿园园本教研主题活动内容，此教研主题方案从园本课程实际出发，在全体教师的共同参与下，把多年以来幼儿园优质经典的教学资源，如优秀经典教案、优秀成果论文、特色主题活动（班级活动、相关主题活动等）、精彩教育随笔、精制教学课件等统一收集，系统科学的分类管理，汇聚成优质教学电子资源库，上传到园内部网站并刻录光盘。避免老师们在不了解别人课题研究的情况下去一味的重复研究；避免老师费时费力、苦思冥想的去设计一些别人早已设计或已成功实施的活动方案。增加园本优质教学资源的透明度，方便老师资源共享、借鉴使用、开拓创新，加速教师专业成长，从而有效促进园本课程的创新与发展。真正起到示范园的辐射引领作用。

（三）根据幼儿园以往常规性活动来再度创新策划主题活动方案内容

“趣味运动会”、“冬季拍球跳绳锻炼”、“大班毕业联欢会”、“新年游艺会”等都是幼儿园多年来组织幼儿参与的一些常规性活动。其指导思想是鼓励幼儿人人参与、促进其全面发展，并在以往基础上对原有方案进行再度策划、完善修订。

（四）根据上级文件要求及时代精神，策划确立主题活动方案内容

如在举国同庆建国六十周年之际，根据教育局庆祝建国六十周年文件精神，各学校都要开展热爱祖国主题教育活动。因此，我们幼儿园策划并确定开展“我爱我的祖国”主题教育活动等。

二、方案活动环节的设计

幼儿园在对主题方案大的指导思想确立以后，接下来就是组织教师通过教研学习等形式对所确立的方案主题内容进行具体的操作环节的设计。我们主要从以下几方面入手：

（一）幼儿园主抓业务的领导拟定出大致的方案框架，组织教师对其可行性进行研讨，鼓励大家各抒己见并不断完善此方案

如，根据郑州市教育局关于围绕庆祝新中国成立60周年深入开展“我爱我的祖国”主题教育活动的通知精神，我园领导高度重视、研究讨论，根据幼儿年龄特点，将多形式多渠道的对其开展爱祖国系列主题教育活动，特制订“我爱我的祖国”主题教育活动方案如下：（主要截取以下几个大的环节）

1.举行大中班幼儿画展。各班老师组织幼儿绘画活动（画种、形式、材料不限），并布置画展，以图画的形式表达幼儿对祖国的热爱之情。

2.教幼儿演唱爱国歌曲。通过音乐教育活动，带领幼儿演唱“国旗多美丽”等爱国歌曲，激发幼儿爱国情感。

3.创办主题展板。家园互动，收集祖国名山大川、著名建筑、特产等图片，并将其布置成主题展板，让幼儿欣赏了解。

4.组织全园幼儿升旗仪式及我们都来唱红歌活动（邀请家长朋友参加）

此活动具体安排如下：

（1）时间：2009年9月29日早上7：50分在幼儿园院内举行。请家长朋友7：40分之前将孩子送入幼儿园，幼儿手持国旗分班站好，并请家长一起参加孩子的活动。

（2）程序：①幼儿升旗；②园长讲话；③全园幼儿分班红歌赛；④幼儿齐颂：我是中国人，我热爱我的祖国，我要好好学习，天天向上，长大以后把我们的国家建设的更加美好。

此方案公布给大家之后，进而组织教师研讨改进：

1.教师建议将画展这一环节的活动增加一项制作国旗的教学内容，这样，不仅让孩子们认识了国旗，在红歌赛时中大班幼儿可手持自制国旗来高唱红歌，孩子参与的积极性会更高。

2.根据各班情况，可将幼儿画展、制作国旗、图片收集布置展板相结合，创新组织，这样更能全方位的考虑与组织活动，活动版面势必会更加丰富多彩、生动活泼、可视性强。

3.教师建议唱红歌活动时，有音乐组教师来组织幼儿表演，语言组教师担当评委来打分，评委可手持笑脸和哭脸，根据幼儿的演唱表现来亮出笑脸或哭脸，以增加红歌赛的趣味性。

这样一个研讨修订、设计完善过程，使主题方案始终位于全体教师了解、接纳、参与与掌控之中，对方案的准备与实施都会起到积极的效果。

（二）教研学习中围绕幼儿园提出的某一主题活动指导思想，来策划设计实施方案

对于家长开放日，幼儿园每次有不同的开放主题，就拿上学期开放的亲子游戏为例来说，指导思想是广泛吸纳家长朋友的参与，教师在这一思想的引领下，来策划拟定开放主题、设计实施方案。

如三个大班老师设计的家园互动“包饺子”活动方案，其目标主要为：让幼儿在参与中感知学习中国传统美食饺子的多种包制方法，体验与老师、家长共同包饺子、品尝劳动成果的快乐。经大家反复酝酿商讨，共同策划并设计了以下几个大的活动环节方案：

1.数学活动：

（1）分组统计包饺子所需的工具。（2）分组协商每个人需要带的包饺子工具：擀面杖、锅排、面盆等。

2.亲子活动：包饺子

（1）教师带领幼儿观看课件，并开展谈话活动：了解饺子是中国传统美食，了解饺子的制作方法步骤（潘饺子馅、和面、干饺子皮、包饺子）。

（2）部分家长事先将面活好，已备幼儿活动时使用。

（3）请一位家长示范潘饺子馅的过程及包饺子的方法。

（4）家长带领幼儿分组潘馅、擀皮、包饺子。

（5）将包好的饺子送伙房煮熟，大家共同品尝。

（三）在幼儿园传统活动开展的基础上，修改创新现有方案

如幼儿园每年秋冬季都要开展拍球跳绳等体育锻炼活动，其目标是带领幼儿学习并掌握拍球跳绳的方法，鼓励其不怕寒冷，积极参与冬季体育锻炼活动。以往小中班拍球是一分钟记录幼儿拍球的个数，多者为胜。而现在这一方案经大家研讨更改为：小班幼儿在一分钟不间断拍球，且拍球要过膝；中班幼儿绕过一定的障碍物运球走；大班幼儿跳绳半分钟计数、断了可以接着跳。这样的运动规则的改变，重在人人参与、学会运动的方法、达到锻炼的目的。

又如，大班每年的毕业联欢会，是我们幼儿园的常规性活动。每年的五六月份，三个大班的老师无一例外的冒着酷热带领孩子们排练毕业联欢会的节目，有个人表演的、有分组表演的、有集体表演的、有语言类节目、有歌唱舞蹈及打击乐等，老师因排节目而使嗓音嘶哑、身心疲惫，正常教学也会受到影响；孩子们练节目出现倦怠、常规混乱、安全隐患随时都可能存在；尽管老师孩子们费了老鼻子劲，在毕业联欢会的当晚总有一些班级因天气炎热、节目不紧凑、造成时间拖拉、幼儿持续稍有混乱、未能取得预期的效果。但是，孩子毕业了总要有活动来庆祝一下，这是家园共同的心愿。看来，改革毕业联欢会方式方案势在必行。于是我们组织大班老师来研讨新的毕业庆祝活动方案，经过多次的交流研讨，大家一致同意将原有的分班毕业联欢会方案改为三个大班集体举行毕业典礼。其目标定位于：美好回顾、集体表现、感恩感谢、快乐展望。方案设计突出以下环节：多名老师联合主持；园长、家长代表、幼儿代表均怀感恩感谢之心做简短发言；精彩的幼儿集体歌唱、韵律表演、节奏乐、毕业诗朗诵，中间不时的伴有自然融合的分班合作表演；最后在颁发毕业证书、幼儿穿过成长们、并在红色的十米长卷上签名等活动环节中来结束毕业典礼，留下永久、美好、快乐的回忆。

三、方案的实施与优化

一个活动方案虽经过了多次研讨修订，但在实际实施之前都只能是纸上谈兵。只有拿来付诸于实践方可考量它的教育效能是否得当或优良。

演出创意策划案例5

在中职思想政治课教学方法、教学策略的设计上创设活动，能够激发学生学习兴趣，调动学习积极性，使学生积极主动地学习。

1.策划投资方案

“投资理财方式”的学习目的是了解储蓄、债券、股票、保险四种投资特点，培养学生的投资意识和独立的理财能力，我采取了由学生策划投资方案的学习方式。以“假如我有三万元”为题，首先，向学生讲清教学目的及要求，4～6人为一组策划投资方案，以教材有关内容为指导，鼓励突破教材、突破课堂；其次，学生在看书学习的基础上分组商讨，策划投资方案；第三，各组代表讲述本组的投资方案，由学生组成的评委评价投资方案，选出三个最佳投资方案。

2.制作家庭年度消费计划

“丰富多彩的消费”应掌握的内容是：要选择合理的消费方式；量入为出、理性消费、艰苦奋斗、勤俭节约。教师就难点、学习目的及要求作了讲解后，学生依据自己家庭的收入、人口等实际情况制作自己家庭的年度消费计划。制作消费计划的过程，不仅是学生自主学习课本知识的过程，也是理解和运用课本知识的过程。

3.研究讨论，积极探索

在“依法维护劳动者的合法权益”的学习中，我首先让学生自己设想在《劳动法》中，可能或学生认为应该对劳动者的哪些问题做出规定，为什么；如果你是立法者，你会怎样去规定。学生提了30多个问题，并做出了自己的解释。然后，带着这些问题再让学生去看书，再由学生对提出的问题进行讨论，老师精讲重点问题及学生争论的问题。这样，就可以通过学生的自学、讨论完成这节课的教学任务。

4.编排、表演小品

在“职业生涯规划”的学习中，首先告诉学生这节课的主要内容，然后组织学生认真看书，把学生分成若干小组，根据内容要求，限定时间，讨论分配角色，组织台词进行小品表演，小品的内容必须是涉及这节课内容的，并且要求各小组针对自己表演的小品，向其他组提出相应的问题。课堂气氛热烈、活跃，学生既展示了自己，掌握了课本知识，又增强了集体协调的能力。最后，再由教师提纲挈领，做一些概括和总结。

二、创设活动，自主学习

1.大大激发了学生的学习兴趣

在活动中学习，特别是在如研讨、策划投资方案、表演等互动式活动中学习，更符合学生身心发展的特点，带着问题学习，为解决问题学习，因而学习兴趣浓厚。

2.学生的主体作用得到了充分发挥

学生学习兴趣浓厚了，又有现实的感兴趣的问题需解决，老师只给予启发、点拨、纠错、精讲，老师不再把教材的知识点强硬灌输给学生，学生也不再被动地“吸收”，而是从老师“要我学”变成“我要学”的积极状态。所以，学生的学习是一种生动活泼、积极主动的状态，其主体性也得到充分体现。

3.较好地实现了理论与实际的结合

“家庭年度消费计划”直接运用消费理论制定自己家的年度消费计划。劳动者如何维权、演讲、竞赛、小品表演等都要求将书本知识运用于现实中。在传统的课堂教学中，理论联系实际主要靠举例实现。自主学习模式下，学生的学习是对知识的直接运用，为实践而学，学习中实践，实践中学习。

4.有利于培养学生的实践能力

演出创意策划案例6

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0060-03

“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期，与此相应，越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长，属于新兴产业，其发展水平还处于初、中级阶段，因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅，教学质量不高，教学效果不佳，需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例，对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。

一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题

广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时，是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维，培养学生在文化产业各行业的项目策划能力，从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作，从实践方面提高学生的文案撰写水平，并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长，在教学过程中发现有如下一些问题：

（一）教材种类繁多，却难以因材施教。具体表现在以下三方面：

1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多，除文化行业本身外，工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业；文化产业涵盖的门类也很广，就艺术领域来说，包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类，每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来，提出一些宏观的项目策划原则和方法，来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。

2.教材对于理论性的阐述偏多，对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目，并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时，要多通过案例来启发学生的创意思维，通过创意思维来进行项目策划，而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材，只适用于理论层面上的参考，不能作为实施层面上的依据与指导。

3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展，使得人们对文化产品的需求在不断地变化，也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变，比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化，而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例，已不合时宜，说服力已不强，借鉴作用不大。

（二）教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。

1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学（文化艺术管理）、音乐学（文化艺术管理）、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同，在教学内容上应体现出差异性，但以往任课老师受到教材书目的限制，也为了教学便利，对3个专业班级授课内容都是统一的，缺乏差异性，没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。

2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面：

（1）偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程，教学方式应以实践为主、理论为辅，但以往的授课多以理论性授课为主，如讲授项目创意策划的原理、原则，以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多，讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少，使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论，而对策划实施的运作方法了解及掌握不多，导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。

（2）偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程，要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作，需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台，也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察，只能受限于课堂式教学。学生学完课程后，不能将所学知识运用于实际，所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面，常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。

（3）不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多，而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同，因此，在实践教学中，对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中，虽然也有案例的分析内容，但所占的分量不多，比重不够，而且案例也比较单一，不能满足不同专业对不同案例分析的需要，加上所列举的案例陈旧，学生的实际策划能力难以提高。

（4）不重视开放式实践教学。很少“走出去，请进来”，也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研，也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式，既不利于提高学生的学习积极性，也不利于开阔学生的视野，不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力，而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。

二、教学改革措施

（一）针对不同专业，选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划，对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学（文化艺术管理）专业的学生，项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容；对音乐学（文化艺术管理）专业的学生，可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容；针对文化产业管理专业的学生，可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后，会大大增加同一位任课教师的工作量，可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向，选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程，使专业方向与所学内容精准应对。

（二）调整课程内容设置的占比，强化外出实践教学，突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式，将课程设置为：理论30%+调研实践30%+作业（项目策划案）40%（实践教学共占70%）。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元，每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课，第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题；第5-8个课时带领学生到电视台考察调研，借助电视台的实践平台，学习电视节目如何策划，并参与电视节目的录制，让学生了解一台节目产生的过程，所做的工作处于电视产业链的什么环节，知晓课程学习的目的，也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后，布置小组作业，学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时，各小组进行策划案成果汇报，并由指导老师及行业专家进行点评、判分。

（三）校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上，邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时，邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划；在讲授电影营销策划单元，邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。

（四）强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先，学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组，课堂上可让学生按小组就近编排座位，便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成，便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次，学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的，各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后，在项目单元授课的第9-12课时，由任课教师组织学生进行小组作业汇报，每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲，将本组的成果与别组同学分享，并发现自身的不足，学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面，在课堂上，教师、专家可以向学生提问，学生也可以向老师、专家提问，双方可以讨论交流。通过几堂课发现，专家在授课特别是分析项目时，课堂气氛非常活跃，学生们踊跃发表意见，主动与专家讨论问题。另一方面，在学生作业汇报会上，邀请2-3名专家与任课教师组成专家组，对每组的学生进行点评，指出优点与不足，并提出修改意见。

（五）注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析；二是针对不同专业剖析不同的案例；三是专家授课重点讲解案例；四是将真实社会项目引进课堂，让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时，将潘多拉恩华产业园项目引进课堂，通过重新为园区命名，重新为园区定位，分析园区竞争力，制定园区发展目标、发展规划、业态规划等，锻炼并考核学生的策划能力，并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终，该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案，并以此为园区发展规划的参考蓝本，并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。

三、教学改革措施取得的成效

第一，差异化教学有较强的针对性，使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求，对自己是有用的，从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了，课堂上注意力更集中、更用心。

第二，强化实践性教学，符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学，让学生开阔了眼界，增长了见识，身临其境接触文化产业项目是如何策划的，是如何运作运营的，感受深刻。这种在第一线的授课教学，加深了学生对所学知识的理解，更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。

第三，邀请业界专家来校授课指导，也属于开放式实践教学的重要环节。首先，所请的专家都是业界内的行家里手，他们的职场经历与经验是任课老师所无法比拟的，弥补了任课老师专业知识的短板；他们的授课对学生更具吸引力和影响力，更能激发学生的学习热情和兴趣。其次，他们以操作过的或正在操作的项目作为案例向学生进行讲述，更具真实性，也更有说服力，让学生所学到的知识是实用的、真实的，也使学生所思所想更切合实际，更切合职场的要求，所完成的作业也更具可行性和可操作性。

第四，互动式教学营造了良好的教学情境，活跃了课堂氛围，也激发了学生用心用脑的积极性，学生的参与度提高了，增强了主体作用。设置专家组对学生作业进行点评的环节，由于专家组是由任课老师及校外专家共同组成的，弥补了原来由一位任课老师点评所提出的指导意见不够深入、不够全面、较为抽象的缺陷；专家组往往从实战及职场的角度出发，所提的意见更为深刻、尖锐，更为要害，也更贴合市场的需求，（下转第76页）（上接第61页）更贴合行业、商业规则。也使得学生对每次作业都必须高度重视，认真对待，不敢马虎从事，从而激发学生的积极性和主动性及创意热情，对于提高学生的职场素养及项目策划的能力与水平很有益处；而由于学生及专家组双方的共同努力，还可以创作和形成一些优秀的项目策划案，在往后借助校企合作的平台，促使其成果转化实施落地。

第五，加强对案例分析的教学，对学生学习兴趣的提高、项目策划技能的掌握，作用是明显的。特别是将社会项目引进课堂，给学生进行实战演练，让学生在课堂上就直接接触到真实的产业项目，直接锻炼了学生的创意思维能力和策划动手能力。将所学知识运用到实际中去，并从中学到和掌握更多的实践知识，这是教学与实践紧密结合的较为典型，也是较为成功的范例。这种教学方式，有可能成为一个良好的教学与实践紧密结合的教学改革突破口，为日后的课程设置及教学计划的改革，甚至是校企合作提供一个探索方向及途径。

【参考文献】

[1]严三九，王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社，2008

[2]陆耿.文化产业项目策划与实务[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2013

演出创意策划案例7

二、“工作室化”教学法在“广告策划与创意”课程中的应用模式分析

“工作室化”教学法是将职业领域“工作室”这一典型工作模式，按照职业教育教学规律，转化为学习领域的一种典型教学模式，它是为适应高职教育课程效果评价以学生为主体的教学过程的一种有效方法。也就是说，在教学过程中，学生必须充分行动起来，不是看老师“表演”，而是自己动手动脑操练。它在教学中具体落实为教学内容项目化、学习情境职业化、学习过程岗位化、学习成果社会化几个部分。

(一)教学内容的项目化设计项目设计中最为关键的是活动设计，应充分考虑如何调动学生学习的情绪，满足学生的成就感。其次，还应考虑设计的活动与职业能力培养的关系，要有利于学生养成分析问题的习惯，形成科学思考问题的方法，以及培养有效解决问题的能力。项目设计分模拟项目与真实项目两类。真实项目一般更能激发学生的学习兴趣，更具有实战效果，一旦完成也更能满足学生的成就感。但真实项目并不一定都与教学知识板块匹配，有时难以满足实际教学的需要。教师应根据教学内容与进程，结合学生的现实条件来设计模拟项目，如学生比较熟悉的日常消费品市场推广项目，或各级各类广告大赛中有关广告策划与创意类的参赛项目，开展“工作室化”教学。

比如，在教学中我们让学生做“黑莓汁的导入期广告策划案”;秋冬季来临之际，让学生做“××润唇膏的校园推广策划案”等，实际教学情况表明，学生参与兴趣高，能力提升明显。当然，教师在项目设计时要注意提供详尽的产品信息、产业发展报告等相关资料，否则学生在项目演练中，会无从下手，往往选择三两天坐在电脑前凭空想象，炮制出一份策划案，或上网下一份策划书然后改一个产品名称，这将与实战教学的目的和初衷相违背，达不到教学设计中设定的实训效果。“工作室化”教学在开展中，须对班级学生进行分组，结成4～5人为一小组的策划团队，设“策划总监”一名。每团队须兼顾成员在沟通表现、策划创新、艺术创意、文案写作等方面能力的差异，以互补为原则，确保团队的协作意识、竞争意识以及沟通意识都能很好地发挥，从而保证广告策划与创意各环节顺利衔接和开展。教师制定学习规则，阐述策划流程的相关理论与方法，设计项目，指导各团队的“策划总监”组织团队学习、搜集资料和进行头脑风暴，督促各团队紧跟教学进程，完成项目中的各项任务。在各团队完成整个项目后，做成提案PPT，向全班———“模拟客户”作提案陈述，回答“模拟客户”提问，接受评委团(由课程教师、行业兼职教师、“策划总监”三方组成)评价，最终确定胜出小组。这种三方评价方式可增强学生对评比结果客观公正性的期待。模拟项目演练结束后，教师应及时在课堂上让各团队进行工作总结，加强他们对优秀经验以及工作不足的交流;教师作为组织者，也应结合实例进行有针对性地总结与拓展，对整个项目进行中存在的问题进行分析，对好的表现给予肯定和鼓励，增强学生的学习自信。

(二)学习情境职业化与学习过程岗位化体验任何实践都离不开理论的指导，在“工作室化”教学法中，教学内容的项目化离不开策划与创意理论的支撑。任课老师在课程教学设计中，以广告公司内部实际工作流程来组织理论教学内容，设计不同的工作情境，让学生熟悉广告公司的作业方式，明确各部门的职能与联系，充分体现学习情境职业化特征，让学生的学习过程与未来岗位对接。

第一步，从仿真客户部的客户沟通、业务接单开始，设计广告主体分析的学习情境，介绍广告主体分析的内容与方法。

第二步，市场部进行产品或服务的市场调查，并进行SWOT分析，设计广告市场调查的学习情境，介绍广告市场调查的方法与注意事项，以及调查资料整理的方法。

第三步，广告市场调查之后，策划部即可确立目标，进行广告主题策划、广告战略与策略的策划。在学习情境的设计中广告策划情境的设计最为关键，须详细介绍广告定位方法、目标确立的技巧、广告主题的提炼、选择广告战略以及决定广告策略的方法，便于让学生掌握广告策划技巧后顺利完成模拟项目的策划。第四步，创意部根据策划部提供的策略单进行创意讨论，设计创作方案，在教学中设计如何进行广告创意学习情境，详细介绍创意程序与方法。

最后，媒介部进行广告传播策划，设计媒体选择与组合的学习情境，介绍广告媒体企划流程与方法。在学习情境的职业化设计中，教师不仅是策划与创意理论的传授者，还要当好项目执行中的指导者和咨询者，让学生在学习情境中收获知识，在过程设计的各岗位上消化和牢固知识。在学习情境职业化与学习过程岗位化体验中，教师应善于引导学生科学地安排项目实施进程，及时帮助他们解决在项目演练中所碰到的问题和困难，也可就突出的问题和有争议部分组织他们进行“头脑风暴”或专项讨论。通过交流心得体会，激发学生的自主学习能力、竞争意识，拓宽学生的项目运作思路。广告本身是个动态的过程，应更重视学生解决问题的技巧、方法，多鼓励他们拓展发散性思维。模拟项目的演练本身强调的就是学生的学习主体性，教师在这个过程中不用担心他们理解不了或做不了，应放手让他们主动去消化已知、探寻未知。

(三)努力促进学习成果社会化“工作室化教学法”中的成果社会化可以有三个重要指标:一是就业，二是成果被企业采纳的次数，三是大赛的获奖情况。关于这三个重要指标，“广告策划与创意”课程的教学设计也给予了认真思考，在教学中开展的职业化体验，可为学生的假期见习、实习提前作好心理准备，也为将来就业打下坚实基础;另外，在教学设计中，指导学生充分利用优质网络平台进行专业学习，要求学生在课余时间经常关注相关的广告网站，注意收集有关企业策划与创意点子的网络征集信息，鼓励他们勇于去尝试参与到真实项目的策划与创意中;最后是积极组织学生参加每年一度的大学生广告大赛，让学生在大赛中进一步消化课程中所学的理论与方法。总之在课程教学中尽可能创设机会，努力促进学生学习成果的社会化。

演出创意策划案例8

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0243-02

文艺节目是丰富人们的精神文化生活的重要方式，当前，各种文艺节目正以贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则和理念为基础，不断进行改革和创新，加强文艺节目的策划和组织，是文艺节目创作过程中的两个不可或缺的重要步骤，也可以丰富群众精神生活。近年来，随着人民文化生活的不断发展，文艺节目变得越来越多，为了不断提高文艺节目的质量，文艺节目的策划组织人员应该要不断加强自身能力素养的提升，为提升文艺节目质量奠定坚实的基础。

一、大型文艺节目的策划

策划是大型文艺节目节目的基础，任何一场文艺节目节目都是由策划和组织两个部分组成的，策划是文艺节目的设计过程，也是整个文艺节目的精髓和灵魂，只有做好了策划，即做好了文艺节目的设计，才能使得整个节目的内容更加有内涵和深度。其中文艺节目的策划包括节目创意、文艺节目的主题确定、文艺节目的设计、各种环节的设计与安排等。文艺节目的策划对于文艺节目是否成功有很大的影响。策划指的是节目的策划人通过对当地的文化环境情况的调查研究以及分析之后，根据当地的实际情况科学地设计文艺节目的过程。在设计的过程中要预先判断出文艺节目的进展效果。对于文艺节目而言，最大的难度在于如何做好创新。创新就是要以全新的视角对节目主题进行展示。加强文艺节目策划过程中的创新意识的培养，可以从几个方面着手。

（一）对文艺节目的主题进行确定

大型文艺节目的主题是节目的核心，一般说来，一场大型文艺节目都会有一定的目的，比如为了纪念某个节日，为了宣传教育或者娱乐。有了主题之后文艺节目的创作才会更加规范。比如纪念庆建党90周年的文艺节目，一般会以“没有共产党就没有新中国”“党旗高高飘扬”为主题；如果是为了庆祝国庆节而举行的文艺节目，则一般会以歌颂祖国和赞美祖国为主题。在文艺节目的制作过程中，应该要积极把握整个文艺节目的主题轮廓，对节目的主题进行构思，给人留下深刻的印象。

（二）加强文艺节目素材的选择

素材是体现主题的重要载体，文艺节目过程中的选材是否合理，对于文艺节目的主题展示有很大影响。文艺节目要跟上时代的脚步，这是文艺节目发展的一个原则和要求，文艺节目的选材效果的好坏与节目的策划组织者的个人经历、人生观、价值观等各方面都有紧密的联系。因此在素材的选择过程中，应该要加强对节目的策划组织者的各种情感的把握，加强对策划组织人员的创作意识以及创作敏感性的激发，从而使得节目的策划者能够关注时代的变迁、对百姓的生活的改变有一定的敏感度，选取更多具有独特或者普通经历的人物形象在文艺节目过程中展示出人们生活中最真实的一面，从而引起观众的共鸣，让观众能在人物的故事中体会人生，实现文艺节目的目的。

（三）加强大型文艺节目节目策划方案的制定

策划方案是文艺节目节目的一个重要依据，策划方案包括多方面内容，比如举办文艺节目节目的意义、节目时间和地点、节目的要求、规模等。在策划方案上应该要对节目的相关信息进行展示，比如节目的主办方、承办方、协办单位等，都应该要完全地展示在文艺节目的方案中。

（四）对文艺节目的风格和形式进行确定

文艺节目的风格和形式对于节目的效果有很大影响，关系到整场节目的安排和设计。在文艺节目的策划过程中，策划人应该要根据文艺节目的主题来确定具体的文艺节目风格以及形式。比如国庆表演一般会使用经典的红色风格，时尚表演则会采用轻松一些的风格，具体的风格以及形式，应该是以文艺节目的主题为基础和出发点的，应该要事先确定好文艺节目的内容以及受众面，才能确定文艺节目的形式。在设计节目的过程中，策划人还应该要在满足场地、经费以及演员等各方面条件的基础上行进行节目的设计与安排，比如欢度元旦佳节的文艺节目，一般说来都是喜庆的，因此文艺节目的内容应该比较欢快积极，各个节目的风格应该是明朗的，因此在表演的过程中会包含欢乐的舞蹈、合唱、歌舞结合的表演、喜剧小品等内容。在文艺节目的设计过程中应该要根据主题进行设计，才能使得整场节目能够获得成功。

二、加强大型文艺节目的组织

大型文艺节目的策划是对节目进行设计的过程，为了使得节目能够顺利圆满地完成，与策划相对应的是节目的组织过程。大型文艺节目的组织一般会涉及到很多部门，比如当地政府、文化行政部门、市政、供电、宣传等，同时要积极调动社会上各方面的力量，利用各种有效资源，安排文艺节目节目的相关流程。大型文艺节目节目一般都会成立筹备组委会，该组织主要复杂文艺节目的组织工作，一般会贯穿整个文艺节目。大型文艺节目节目的组织工一般包括以下几个方面。

（一）文艺节目相关部门的协调与组织

在大型文艺节目开展过程中，一旦确立了工作机构，则一般都会召开相应的部门协调会议，其中需要各个部门的参与，以便能够针对文艺节目过程中可能出现的各种问题进行讨论，并且明确各个部门在节目推进过程中的职责，落实具体的责任，促进文艺节目的相关部门能够围绕节目的具体要求开展工作，促进节目顺利完成。由于大型文艺节目一般规模都比较大，因此对排练的要求也比较高，为了在一定的时间内能够更好地完成节目的协调组织工作，应该要做好具体的实施方案，包括节目参演人员、组织负责人、编导人员、排练时间和地点的安排等，做好相应的准备工作。

（二）加强文艺节目联排和彩排的组织

对于文艺节目而言，为了保证演出质量，防止演出过程中出现各种意外问题，在节目开始之前一般都会进行相应的联排和彩排，即按照节目的顺序进行全面地排练和预演，通过联排和彩排，可以使得节目的演员以及工作过人员对演出的顺序有一个大致的了解，从而使得与节目相关的人员对节目有一个清晰的认识，能够更加熟练地去完成相应的任务。在正式演出之前的彩排与正式演出之间的相似度更高，一般都要求文艺节目的所有准备工作都到位，比如演出的服装、道具、舞美、灯光等，都应该要按照正式的要求预演一次。如果在彩排的过程中发现了问题，则应该要及时进行调整，比如发现音响效果不好则应该要检查设备，确定问题所在，并且及时解决，防止节目正式推进时出现意外情况，为节目的顺利进行奠定坚实的基础。

（三）加强节目进行过程中的组织工作

演出创意策划案例9

“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期，与此相应，越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长，属于新兴产业，其发展水平还处于初、中级阶段，因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅，教学质量不高，教学效果不佳，需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例，对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。

一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题

广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时，是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维，培养学生在文化产业各行业的项目策划能力，从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作，从实践方面提高学生的文案撰写水平，并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长，在教学过程中发现有如下一些问题：

（一）教材种类繁多，却难以因材施教。具体表现在以下三方面：

1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多，除文化行业本身外，工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业；文化产业涵盖的门类也很广，就艺术领域来说，包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类，每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来，提出一些宏观的项目策划原则和方法，来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。

2.教材对于理论性的阐述偏多，对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目，并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时，要多通过案例来启发学生的创意思维，通过创意思维来进行项目策划，而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材，只适用于理论层面上的参考，不能作为实施层面上的依据与指导。

3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展，使得人们对文化产品的需求在不断地变化，也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变，比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化，而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例，已不合时宜，说服力已不强，借鉴作用不大。

（二）教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。

1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学（文化艺术管理）、音乐学（文化艺术管理）、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同，在教学内容上应体现出差异性，但以往任课老师受到教材书目的限制，也为了教学便利，对3个专业班级授课内容都是统一的，缺乏差异性，没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。

2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面：

（1）偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程，教学方式应以实践为主、理论为辅，但以往的授课多以理论性授课为主，如讲授项目创意策划的原理、原则，以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多，讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少，使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论，而对策划实施的运作方法了解及掌握不多，导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。

（2）偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程，要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作，需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台，也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察，只能受限于课堂式教学。学生学完课程后，不能将所学知识运用于实际，所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面，常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。

（3）不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多，而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同，因此，在实践教学中，对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中，虽然也有案例的分析内容，但所占的分量不多，比重不够，而且案例也比较单一，不能满足不同专业对不同案例分析的需要，加上所列举的案例陈旧，学生的实际策划能力难以提高。

（4）不重视开放式实践教学。很少“走出去，请进来”，也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研，也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式，既不利于提高学生的学习积极性，也不利于开阔学生的视野，不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力，而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。

二、教学改革措施

（一）针对不同专业，选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划，对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学（文化艺术管理）专业的学生，项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容；对音乐学（文化艺术管理）专业的学生，可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容；针对文化产业管理专业的学生，可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后，会大大增加同一位任课教师的工作量，可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向，选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程，使专业方向与所学内容精准应对。

（二）调整课程内容设置的占比，强化外出实践教学，突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式，将课程设置为：理论30%+调研实践30%+作业（项目策划案）40%（实践教学共占70%）。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元，每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课，第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题；第5-8个课时带领学生到电视台考察调研，借助电视台的实践平台，学习电视节目如何策划，并参与电视节目的录制，让学生了解一台节目产生的过程，所做的工作处于电视产业链的什么环节，知晓课程学习的目的，也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后，布置小组作业，学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时，各小组进行策划案成果汇报，并由指导老师及行业专家进行点评、判分。

（三）校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上，邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时，邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划；在讲授电影营销策划单元，邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。

（四）强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先，学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组，课堂上可让学生按小组就近编排座位，便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成，便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次，学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的，各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后，在项目单元授课的第9-12课时，由任课教师组织学生进行小组作业汇报，每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲，将本组的成果与别组同学分享，并发现自身的不足，学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面，在课堂上，教师、专家可以向学生提问，学生也可以向老师、专家提问，双方可以讨论交流。通过几堂课发现，专家在授课特别是分析项目时，课堂气氛非常活跃，学生们踊跃发表意见，主动与专家讨论问题。另一方面，在学生作业汇报会上，邀请2-3名专家与任课教师组成专家组，对每组的学生进行点评，指出优点与不足，并提出修改意见。

（五）注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析；二是针对不同专业剖析不同的案例；三是专家授课重点讲解案例；四是将真实社会项目引进课堂，让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时，将潘多拉恩华产业园项目引进课堂，通过重新为园区命名，重新为园区定位，分析园区竞争力，制定园区发展目标、发展规划、业态规划等，锻炼并考核学生的策划能力，并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终，该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案，并以此为园区发展规划的参考蓝本，并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。

三、教学改革措施取得的成效

第一，差异化教学有较强的针对性，使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求，对自己是有用的，从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了，课堂上注意力更集中、更用心。

第二，强化实践性教学，符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学，让学生开阔了眼界，增长了见识，身临其境接触文化产业项目是如何策划的，是如何运作运营的，感受深刻。这种在第一线的授课教学，加深了学生对所学知识的理解，更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。

演出创意策划案例10

大型文艺演出是由策划与组织两个部分组成的。策划是演出的设计过程，是整个演出的灵魂，它包括了演出的创意、主题的确定、节目的设计、环节的安排、策划方案的制定等过程。组织工作是运用管理手段对人、财、物进行合理运用的组织行为过程，它包括工作计划的制定、工作机构的设置、任务的分配、方案的实施、节目计划的调整协调、晚会的总结等过程。这里所讲的大型文艺演出的策划是指策划人通过对当地文化艺术环境的调查、了解和系统的分析，利用已经掌握的有关资料及艺术表现手段，科学地、合理地、有效地推动大型文艺演出演出活动的进程，并且在策划过程中能预先判断演出活动开展的顺利程度及其效果。而对文艺演出的策划来说，难度最大的也就是创新，要不断以新的亮点来吸引和抓住观众。因此，创新是策划人不懈的追求。一般来说，大型文艺演出的策划会包括以下几个方面的内容：（1）大型文艺演出的主题确定。一场大型文艺演出的筹备被提上日程，通常都有一定的起因，或是纪念某个日子，或是宣传教育、娱乐或其他目的。那么这样一台大型文艺演出就很自然地产生了确定主题或确定内容范畴的问题。比如，纪念庆建党90周年的演出，就应以“没有共产党就没有新中国”为主题；庆祝“十一”国庆节的话，就离不开歌颂祖国、赞美祖国的主题；《建设者之歌》以歌颂改革开放30年来经济和社会巨变为主题。应确定和把握整个演出的主题，演出主题的独特和深刻是策划构思的一个重要方面，这种主题必须十分清楚明了，既要有思想性，又要有艺术性，尽量能给人留下深刻的印象，而演出的形式和节目都将围绕着演出主题展开。（2）大型文艺演出策划方案的制定。策划人应根据演出主题及表现形式的需要制定策划方案，策划方案包括演出举办的目的和意义、演出举办的时间和地点、演出的总体要求、演出的风格、形式和规模等内容，方案上同时要显示演出的主办、承办、协办单位等。（3）文艺演出风格和形式的确定。演出风格和形式的确定，关系到整个演出艺术表现形式的定位，关系到演出节目的安排和设计。因此演出是传统、经典还是时尚的风格，是歌舞晚会、综艺演出还是电视晚会的形式等，都是需要根据前面确定的晚会主题、内容及受众面的需要事先确定好。（4）大型文艺演出的节目设计。在设计节目的时候，策划人既要考虑内容因素，也要考虑形式因素和风格因素，还要在场地、经费、演员等条件允许的情况下进行节目的设计和安排。比如，一台演出的主题是热烈喜庆的，则其作品的内容就应该比较欢快、积极，其风格基调就应该明朗、亮丽，其节目形式往往就离不了欢乐的舞蹈、热烈的合唱、活泼的歌舞、开心的喜剧小品等；如具有压抑色彩的禁毒晚会，则可能选择表现与命运搏斗的现代舞、悲剧性的小品、深情呼唤的歌曲等等。（5）大型文艺演出主持人串词的撰写。大型文艺演出主持人的串词很重要，主持人串词不但起着把单个的节目联为整体的作用，其本身也是调节演出情绪、表现演出内容的重要构成因素。出色的主持人根据演出的内容，或庄重，或诙谐，或喜庆，或激情，对演出的情绪调节起着很大的作用。同时，演出需要承载的许多内容还可以直接由主持人在主持过程中予以介绍。