作曲专业例1

“川音出了个李宇春。”

“李宇春得了超女总冠军对于川音意味着什么?”我问敖昌群第一个问题就非常敏感。

“不管别人怎么议论,我认为李宇春拿总冠军是好事。这毕竟是四川音乐学院教学成果的具体体现。当初成立通俗音乐专业,就希望10年内能诞生一个明星,不敢说是巨星。但提前6年实现了。”敖昌群的高兴劲溢于言表。

“李宇春不仅在中国有广泛影响,在全世界都有影响,这就等于扩大了四川音乐学院的知名度。说实在点的,现在每年有七万人报考我们川音,光报名费收入就过千万。最主要的是我们可以从35个考生中择优选拨一个人入学。”

还有,我到英国访问,开展校际交流合作,跟对方介绍四川音乐学院,人家礼貌客气,但一提及是李宇春就读的学校时,人家反应非常强烈,合作的事很快就谈妥了。我院党委书记到联合国访问,接待的宫员得知这些人来自李宇春的学校,高兴得马上要与书记合影。在日本,我们提及川音的‘二李’,一个李云迪,一个李宇春,一下就和人关系近了,事也好办了。”

我问:“你刚才提到李云迪,你们还出过陈萨、宁峰(帕格尼尼小提琴大赛第一名),通俗和高雅,占全了,做为院长,两个行当你怎么平衡的?”

敖昌群说:“很简单,按照各自的规律,用科学,系统的方式来培养人才。像钢琴小提琴历史长了,有一套严谨的培养人才的路子,而对通俗音乐,我们首先明确一个观念,通俗音乐的受众就是人民群众。作为专业音乐院校不应对这个领域熟视无睹,不应该把自己和大众的需求对立起来,应该积极地参与进去,发挥专业音乐院校的作用。事实证明,我们开办通俗音乐这样一个专业,后又提升为通俗为音乐学院,提高了通俗音乐从业人员的素质,又使得我们人才的培养有一个连续性。去年,国家金钟大奖,首次搞通俗歌手比赛,我们又拿了两个金奖,加上王铮亮、谭维维、何洁、魏晨等等,我们年年都能出人才。当李宇春刚夺冠时,有人预言昙花一现。但五年过去了,李宇春仍很火,她的出场费仍是国内最高,且没有负面新闻。而且据说演电影《十月围城》还不错。因为她在川音读书时,除了演唱的技能外,她还学了视唱练耳、和声、乐理、舞蹈、戏剧等课程。我们通俗专业舞蹈课戏剧表演所占比例不大,李宇春就自己跟舞蹈,戏剧专业的同学上课。所以她在舞台上,银幕上的表演都是通过学习而来的。我院系统科学的专业教学对于大众艺术人才尤其明星的培养发挥了作用。”

“刘晓庆演女一号,我演男一号。”

我问:“你们还有舞蹈戏剧专业?”

敖昌群说:“何止,我们还有影视、传媒、美术专业,艺术主要门类我们川音都有。我们现在具有的优势是各学科可以互相渗透,教育资源共享。不同的专业在一个校园里,在一个共同的艺术氛围里。比如美术专业搞展览,音乐、舞蹈、戏剧专业的学生可以去看看,歌手参加选秀活动,传媒专业可策划推广,这个过程就是学习和融会的过程。这种氛围对开阔学生的视野、增长他们的见识发挥了非常重要的作用。这是单科院校不可能具备的优势。

其实我们川音上世纪七八十年代就出过大名星―――刘晓庆。我跟刘晓庆都是1963年考入川音附中,我们是同一个专业,扬琴。我们的辅导员老师闵侦,常带我们搞各种艺术实践活动。我嗓子不错,几乎独唱、领唱的活我包了。刘晓庆那时就爱演戏。那时我们还自己编剧本、自导自读,一般是刘晓庆演女一号,我演男一号。刘晓庆、我能有今天的成就和在川音打下的综合艺术素养基础是分不开的。艺术是相通的嘛。我觉得我们国家的高等艺术教育,怎样使学生在一个综合的基础之上去发展自己的专业,可能是未来教育发展的一个关键,学科太单一,太钻牛角尖以后,创造力和想象力就受到了约束。”

管理与创作

我问:“这么一个多层次多机制的万人大学,你怎么管理?”

敖昌群:“我更多的是受到经济学和管理学的影响,现在办大学和办一个企业有很多相同之处,因为大学面临的很多问题已经和经济社会的很多规律性的东西一致了。过去的教育体制,国家给钱,没风险。现在风险很大。一个企业要想成功,发展的项目不能单一,不能将鸡蛋都放在一个篮子里,要寻求多方面发展项目,取长补短,相互照应。既有拳头产品,又多种经营,这样才能禁得住市场的变化。当然,我们不能忘了根本任务,就是培养人。

比如说,我们出台的新政策,特别是对青年教师的年度考核,优秀的给予表彰,有奖金,考核实行末位淘汰制,差的离岗进修。”

我问:“奖金有多少?”

“凡是考核优秀的,博士学位奖20万元,硕士奖15万元。对于在国际国内重大比赛中取得优异成绩的学生也重奖,学院一次性给宁峰奖励20万元,给文薇奖励10万元,他们的指导老师也分别获得10万元、5万元的奖励。这样精神和物质双重奖励使很多老师愿意留在川音。我们公派出国留学人员返校率达到100%。学院给宁峰、文薇及指导教师的奖励对教师产生了震撼作用,很多老师增强了把学生培养得更多的积极性,这对学院教学水平整体提高产生了,非常积极的作用。”

“我们还加大艺术实践科研的比重,现在学校每年举办的演出很多,三、四百场,差不多每天都有一场演出。艺术教学,课堂只是教学的一部分,舞台实践是很重要的教学内容。在此基础上,我们抓了教材的系统建设、学风、教风建设,包括实行公开课、示范课、双选制度等措施。我还提出一个要求:每专业每年起码请一个专家讲学,上不封顶、加强国内外学术交流合作,让师受益。”

作曲专业例2

曲式与作品分析课程是教学计划中的一门专业必修课，也是一门综合了乐理、视唱练耳、和声学、音乐史等多门音乐理论课程的学科。由于这门学科的纯理性特征，让这门课程教学起来较为深奥，学生大多有枯燥乏味之感，如有何让这门课程能真正为学生所用？ 谈及这门课程的教学目的，笔者认为应该包括以下几方面的内容：

1.进一步巩固所学的乐理、和声学的知识；学会对作品的和声分析、调性分析、结构分析。

2.通过文本分析，初步了解不同作曲家的创作风格。

3.通过学习经典作品的创作技法，初步学会歌曲和小型器乐曲的创作。

在传统的教学中，往往只注重音乐作品分析能力的提高，却容易忽略后面两点。在多年的实践教学中，笔者慢慢发现，恰恰是这后面的两点目的对于学生而言却有着更为重要的意义，尤其是非作曲专业的学生。

针对于此，笔者在多年的独立学院教学中，尝试着从独立学院的实际出发进行教学改革。所谓独立学院的实际，主要体现在音乐学专业和音乐表演专业的教学区分不明显。而音乐表演专业下设的专业方向复杂，但各专业方向人数参差不齐，一些专业理论课程往往是合班授课，例如钢琴表演专业和声乐表演专业或者中国乐器演奏专业合班进行乐理、和声课等的教学。

改革的内容主要有两块：第一块是对整体课程进度计划的更改。传统的课程进度计划是依据教材的内容，从小型曲式逐渐讲解到大型曲式。改革后，笔者是这样来安排教学内容的：第一学期完成曲式基本原理的教学。注重讲解乐段、单二部曲式、单三部曲式、复三部的基本曲式结构特点，每种曲式结构分析3—4首作品，初步掌握曲式学的一些具有共性特点的基本原理和知识点。第二学期突出作品分析的内容，这是教学改革的第二块内容。即根据不同专业的学生，选择不同的音乐作品为分析对象，突出不同的分析侧重点，强调与专业特点向结合的应用方式。这是改革的重点内容。下面，笔者根据不同的专业特点进行详细论述：

一、音乐学专业（即音乐师范专业）

由于录取时分数线的要求，往往师范专业的学生文化基础较音乐表演专业的学生强，但在钢琴演奏能力方面，却又相对较弱。考虑到师范专业的学生毕业后的就业去向多为学校或者艺术培训班，以音乐教师居多，因此教授曲式与作品分析课程时，所选用的乐谱应当是声乐作品和钢琴作品相宜，而且作品的难度不宜太大，增强学生对于乐段的深层次分析。另外，在教学中，还应当适当地引入一些小乐队编配的方法以及歌曲写作技法，以适应学生毕业后到学校排练鼓号队或者小乐队的需要。

二、音乐表演专业（钢琴演奏方向）

钢琴表演专业的学生由于钢琴基础好，识谱能力强，往往乐理、和声的基础也较强，因此针对钢琴表演专业，应当更多选择钢琴作品作为分析对象。在分析过程中，可以适当加强和声和大型曲式结构的学习，尤其是一些曲式结构原则的掌握，培养学生对于这些常用结构原则的熟知与敏感度。例如三部性结构原则中，注意中段材料的发展与对比，观察再现段与首段的比较；变奏结构中，注意主题材料在不同段落中的变奏方式与手法；回旋结构原则中，注意主题回旋运用以及主题与对比段之间的联系；奏鸣结构原则中，注意主副部的对比，各自材料的展开方式等。通过对曲式结构原则的关注，增强学生对于作品的理性认知，巩固对作品的记忆深度。

三、音乐表演专业（声乐演唱方向）

声乐表演专业的学生往往钢琴基础较弱，而对声乐作品较为熟悉。考虑到这一特点，教学中教师应当选择中外艺术歌曲作为分析的对象，再辅助以少量的中国传统民歌和歌剧选段。外国艺术歌曲有着较为成熟的发展历程，有着许多经典的艺术歌曲作品。例如古典主义时期的莫扎特和贝多芬，中国古代姜白石创作的《梅花天引》 都是声乐表演专业课堂教学的主要内容。采用这些作品为分析对象，不仅与声乐课堂教学内容相对接，学生易于接受，而且通过对这些艺术歌曲的创作背景、歌词内容 、钢琴声部的和声特点、整体结构特点内容的综合分析，提升学生对这些声乐作品的深层次解读，提高演唱水平。另一方面，还可以在教学中引入歌曲创作的内容，学习简单的旋律写作方法，这样不仅可以让学生学会从歌曲创作的角度去了解作品，同时也培养了简单的旋律写作技能，以便将来工作时应用。

四、音乐表演专业（中国乐器演奏方向）

作曲专业例3

音乐学院附中作曲专业的培养目标是造就未来优秀青年作曲家。作曲有着系统、严密、科学的创作体系，而附中阶段的作曲专业学生在进校前只接受了基本的专业训练，对于作曲本身的精髓知之甚少，学校教学安排就是要在一定时间里，使学生初步掌握前人所积累下来的经验与技巧，培养、塑造、发展学生的艺术创造力和艺术表现力。在附中六年系统而又专业的学习要求是：必须掌握该学科的基本技法、技巧和基本功。故而，对于作曲学生的音乐理论基础知识也比其他专业学生要求的更多、更高。钢琴演奏课程(包括视奏能力)是与音乐理论课程，视唱练耳课程，和声复调课程的学习，以及五线谱记谱法和各种中外音乐体裁作品的欣赏与积漂具有同等重要的专业地位。

具体而言，附中作曲专业开设钢琴课的重要意义与作用在于：

首先，作曲创作是一种实践性极强的学科。必须符合作曲家内心的真实感受和所追求的音响效果。钢琴是所有乐器中最具有表现力，最富有感染力的乐器。其演奏技术复杂而音响效果丰富，如同一个庞大的交响乐队，一人独奏就能塑造出完整的音乐形象。作曲学生用以检验乐曲创作中的主题构思与发展，和声的排列，织体的构想，结构的布局，音响效果的区别等，唯用钢琴这一特殊器乐才能实现，其他器乐无可替代。实践中，很多音乐作品都是借助于钢琴形成的最初创作。其次，对作曲专业学生而言，音乐创作不是孤立存在的，需要专业作曲技法和理论分析的支持。由于钢琴的音准好，音色美，多声部，音域宽广，适应的曲目量大，学生通过接触不同风格、年代、类型的钢琴作品，提高分析不同曲式的能力，了解其创作手法，开拓视野，提高艺术修养，最终形成自己独特的艺术创作风格。由此可见，作曲专业的钢琴教学影响和制约着作曲主课的学习与发展。因此，钢琴课成为音乐学院附中作曲专业学生必要和重要的专业基础课。

对于附中作曲专业的学生而言，他们的钢琴水平不能与钢琴专业学生等量齐观，但是瓤远远高于其他民族器乐和声乐等专业的学生。因此均采取一对一的钢琴授课模式，以满足钢琴课的高要求。这样的教学特点使得学生对老师具有很强的依附性。因此，在特定的教学环节，教师是学习的主导者。制定教学方案要考虑学生的专业特性和具体需要，因材施教应当是教育的主导原则。

笔者认为，针对作曲专业学生特性的钢琴课教学应实现下述追求：

1.因材施教以求育人

教学由教师和学生共同完成，现代教育中的教师具有多样化角色特征，“师者，所以传道、授业、解惑也”，除了教授专业知识，更要扮演好诊断者的角色，所谓诊断者，是指教师应对学生现有各方面情况、特点、原因等进行了解、分析和判断。诊断的日的在予因材施教。音乐学院附中面向全国招生，学生来自于五湖四海的不同环境中，他们从小就接受了专业技能的特殊训练，有着不同的禀赋与艺术才能，经过坚持不懈的努力，初步掌握一门专业技能，通过激烈竞争才有机会成为附中这个集体中的一员。他们得到了来自家庭、社会的更多关注与期望，在成长中逐渐形成了自己的鲜明个性以及不同于同龄人的优越感。然而，作为一名中学生，在生理、心理、社会性等方面还不成熟，中学时代不仅是他们长身体、长知识的时期，也是他们品德、人格形成的时期，身心尚未成熟，也尚未定型，极易受外部环境因素的影响。因此，教师的首要任务是育人。通过上课时的接触了解和观察判断，引导其树立正确的人生观和价值观，严格要求，循循善诱，激发潜力。备课首先“备学生”，即针对学生实际和个体差异，确定不同的培养方法，因材施教。

2.基本功训练以求发展

钢琴基本功是针对手指的练习，手腕和整个手臂的运用和放松，以及身体的协调性等。对于训练学生手指灵活性、独立性、耐力、力度、控制能力等钢琴技巧和手指肌能的培养都起到了不可代替的作用。在日常演奏中最常用到的技术包括音阶、琶音、和弦、及颤音、八度等一些特殊技巧。

然而，中学生都有一种急于求成的心理，不重视基本功训练，误认为是片面的手指练习，产生了枯燥感，所以会忽略或不屑于训练基本功。然而基本功的训练是未来音乐创作中严谨训练的不同环节，决定着作曲学生的发展后劲和潜力。在看似简单枯燥的手指跑动背后，其实蕴含着丰富的音乐表现。例如，在音阶、琶音中，针对不同调性、不同音程以及上下行的乐句做出相应的强弱变化等，就可增色原本单调的音符，增加基本练习的音乐性。在练习曲作品中，从车尔尼、克拉默、莫斯科夫斯基到肖邦、李斯特、拉赫马尼诺夫等都有着不同程度的音乐表现性和极高的艺术性，而不仅仅只是手指技术的训练。所以针对作曲学生基础相对薄弱的特点，给他们选择一些短小而又包含有针对性的技术训练(例如八度、双音、颤音、双手快速跑动等曲目)，同时又有着很强音乐性的练习曲来学习，既不失兴趣，又达到了基本功训练的目的。

3.复调作品学习以求鉴析

复调作品在作曲专业训练中占据很重要的地位，以巴洛克时期的音乐为主，主要包括巴赫、亨德儿、拉默等作曲家，从二声部、三声部、到四声部、乃至五声部等多声部的音乐创作，大多数采用了赋格、模仿、卡农、转调等写作手法。由于复调作品的和声织体丰富，曲式调性变化多样，这就要求在钢琴教学中，针对学生个性特点和专业程度，通过复调钢琴作品的学习和演奏，训练学生对作品的曲式分析能力，以及对横向多声部乐句贯穿的听觉鉴别能力。同时借鉴赏析各式各样的写作手法，举一反三地创作、挖掘出自己富于灵感的音乐创作主题。

4.不同风格流派优秀作品学习以求视野

琴音乐作品创作经历了几百年的繁荣发展，形成了诸多不同的风格流派，到今天保留传承下来的脍炙人口的经典优秀作品也是浩如烟海，即使是用一生来学习演奏也只能完成其中很小的一部分。如何让学生在附中六年的时间里，尽可能的多浏览不同风格流派的优秀作品，亦是体现因材施教的重要方面。

一般而言，作曲专业学生钢琴水准弱于钢琴专业的学生，所以在曲目的选择上要有的放矢。除了必须学习的古典乐派奏鸣曲式以外，可以多选择一些不同时期的中小型音乐代表作，这一类作品性格鲜明，曲调美感，技术含量也与作曲专业相符合，更易受到学生们的喜爱。而且曲目的长度适中，学习一首新作品所用的时间相对大型作品较短，让学生在附中期间这一专业训练的重要时间段和特殊年龄段，能够实现浏览更多不同类型作品，认识更多音乐形象，了解更多创作手法，开阔视野，增强音乐鉴赏能力和创造能力的教学目的。

5.正确的练琴方法以求效果

钢琴演奏技术复杂而艰深，正确科学的练琴方法可以更快、

更持久的掌握技艺，起到事半功倍的效果。

由于作曲专业需要很强的理论底，学生的专业理论基础课要求高，再加上主课作业的负担很重，所以钢琴练习的时间非常有限，以至于会有学生抱着侥幸的心理，采用考前突击练习的方式应付钢琴课，这种囫囵吞枣的状态不仅耽误了青春期最佳的学习时间，养成了不好的练琴习惯，根本没有学到作品的真谛，甚至有学生在突击练习中由于强度过大，方法不正确造成手部肌肉拉伤等不良后果。因此在授课中同时要教授学生学会自我管理，引导学生将其成功归因于自身内部因素，而非侥幸和不可控的原因。鼓励学生建立这样的信念：“没有脚踏实地的努力绝不会有真正的成功。”教师应要求并帮助学生合理安排练琴时间，严格要求学生养成仔细读谱，了解作品的背景和风格特点，分析乐曲的和声织体等良好习惯。掌握运用正确的练琴方法，如技能训练时要分手分声部练习，有针对性的做难点训练，执行严谨的指法与正确的踏板使用等等。良好的学习习惯和正确的学习方法，必然提高练琴效率，达到预期的练琴效果。

6.艺术实践活动以求能力

艺术实践活动是音乐学院附中专业教育中的重要组成部分，与课堂教学相互促进，相互补充，其形式也是多种多样。针对作曲学生专业的特点，可以让学生开展例如四手联弹、双钢琴、八手联弹等多声部的训练，有利于加强学生对音乐和声、声部织体的认识。另外通过举办学生演奏会等形式，特别是演奏自己创作的作品，不仅给学生提供了一个施展的舞台，调动舞台表演的兴趣，积累舞台表演经验。还巩固和检验了学过的知识。另外，可针对作曲学生的钢琴弹奏水平，让他们参加适合的比赛，在准备比赛的过程中，有利于他们对音乐的更深层次理解认识与追求：在参赛过程中，有利于学习观摩其他选手的演奏，取长补短，进一步激发学琴热情。前不久，香港钢琴音乐协会在内地举办比赛，笔者的学生参赛并获奖之后，精神振奋，明显地进发了学琴的热情，并在音乐表现、演奏气质等方面都有迅速提升。更重要的是，诸如此类的艺术实践活动，更为他们的作曲创作打牢基础，增加积累，促进专业能力的提高。

作曲专业例4

1、使学生能够了解和掌握歌曲写作的基本理论知识和基本技术、技巧。

2、理论联系实际,训练学生能独立写出完整的歌曲,并给学生打下一个良好的基础,使他们具备一定的"自我提高"能力。

3、使学生具备较强的分析、理解歌曲的能力。

4、提升学生的音乐审美水平。

5、培养学生的创造性思维能力。

6、建立学生良好的音乐感知力和表现力。

学生在学习过程中,往往会重视对作曲技法的学习,而忽视生活对创作所起的作用。教师应该告诉学生艺术创作的普遍规律,即,生活是艺术创作的源泉, 是艺术创作的基础。只有热爱生活、深入生活,才能正确地认识生活、反映生活,并在此基础上,运用各种作曲技巧去正确表现和表达生活,才能创作出具有艺术性和思想性的、音乐形象鲜明的、受群众欢迎的音乐作品。

音乐创作者应该多体验生活,在生活中多看、多听、多分析,扩大视野,增加生活积累。只有这样,当你想写有关题材的歌曲时才不至于搜肠刮肚,腹中空空而毫无联想。歌曲写作虽然有很多技巧规律可遵循,但其本质却是沿着感性思维的轨迹而前进的,在技巧问题上有些可以诉诸于文字,而创作过程有些却是难以进行条理性的阐述――所谓只可以意会难以言传。技巧规律可以引导和制约创作,但绝不能代替这生动活跃、变化万千的创作过程。音乐创作是一个相当复杂的过程,需要生活的感受,也需要感情的迸击。作曲家辛沪光是新中国培养出来的第一批卓有成就的女作曲家,她对这一点深有体会。因为嫁给了内蒙古同学,在内蒙古生活工作了26年,她数次下牧区采风,深入牧区和牧民生活在一起,生活的体验和积累为她的音乐创作提供了重要的生活感受和艺术积淀,让她创作出近千首声乐、器乐经典作品,其中大部分内容都与草原息息相关,她的作品中自然流淌出委婉、大气、动人的内蒙古民族音乐风格。

歌曲是通过音乐语言来表情达意的,所以想要写好歌曲,首先要广泛地接触歌曲,积累丰富的音乐语言。如果头脑中掌握的曲调很少,那么音乐语言就不会很丰富,创作会显得苍白、单调。对于歌曲创作的初学者来说,我国各民族的民歌、戏曲、曲艺,老一辈作曲家的优秀作品,目前流传以及古今中外的优秀歌曲,都是值得积累的音乐语言。当代著名作曲家如贺渌汀、李焕之、瞿希贤、施光南等创作的作品,都与民间音乐有着“不解之缘,”并从古今中外的优秀音乐作品中,吸取了丰富的养料,所以他们的作品能受到群众的喜爱。

写作歌曲的起步,就好象一个咿呀学语的孩子,完全未学过修辞语法就开始说话。他们主要得力于模仿,然后渐渐熟悉掌握一定语言能力之后,才去学习语法修辞来进一步提高语言能力。模仿是起步,创作是目的,没有开始的模仿,便没有将来的自由翱翔,但是模仿决不可仅仅停留在“视唱”的水平,初学者们不仅要学唱,还要更多的背一些歌曲,“熟读唐诗三百首,不会写来也会吟。”

熟悉和掌握各种音乐语言后,通过分析揣摩别人的作品来学习借鉴,是非常必要及有效果的,有时比向教科书学习还来得更便捷。分析这些歌曲是如何通过音符来表现词人的思绪,表达作曲者的思想感情;揣摩作品的整体情况,如歌曲的风格特点、体裁特征、节奏的构成、旋律的发展、曲式结构等。先从其他作曲者的作品中汲取"养分"为我所用,有选择性、有目的性的学习和模仿, 像海绵那样,吸收越多越能储备充足,待你需要参考借鉴的时候,才能得心应手地为你所用。一段时间后就是学生自身的"提炼",对于别人的作品应该善于学习,但不能盲目照搬,因为生活本身是丰富多彩的,而且每时每刻都在变化发展,应该是既要学习,又要创新。学会抛弃他人风格,继而找到自身的音乐特质,并不断将其完善。

一个作曲者仅仅凭感性,凭所谓的创作灵感来写作,作品可能有动听之处,但会被杂乱无章的音符所包围,作品松散,节奏平庸,旋律单调。因此学习歌曲写作,还需要需重视歌曲写作的规律技巧,要认真阅读学习一些有关歌曲作法的书籍、教材,从歌曲的题材类型,风格特点,节奏构成,旋律发展,调式特征,节拍运用,结构规律以及词曲结合的各种技巧等,都应该悉心钻研,融会贯通。经验之谈不能代替教材全面、系统并具有基础意义的作用,当然教材也概括不了作曲家们切身体会的生动的创作经验之谈。教材知识总结了一些规律性的东西,但要写出有特点,有个性的歌,仅靠规律是不行的,这需要作者对生活感受的积累,需要创作经验的积累,以及对优秀作品的学习、借鉴。从不会写、学着写、写得好,有一个知识积累与熟练的过程,多写多练,熟能生巧,贵在实践。当然,认真地学习、钻研一定的创作技巧,是必不可少的,它将帮你更快更好地走上成功之路。

歌曲是歌词与旋律的有机结合体,歌词直接关系到歌曲的创作质量。歌词与歌曲创作的关系主要表现在歌词的内容、题材、风格等方面对歌曲创作的影响,还有歌词与音乐节奏、旋律素材、曲式结构之间的关系等。在创作实践中,因为歌词选择不当,致使歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的。学生必须正确地了解和认识歌词,懂得一首好的歌词应该具备哪些艺术特点,以及怎样选择一首好的歌词。一首好的歌词往往会对作曲者在音乐情绪、音乐语言风格、音乐体裁等方面有所启迪。作曲者可以顾及歌词所提供的各种音乐性特点,挖掘歌词中潜在的各种音乐因素,触类旁通,激发灵感,使词、曲结合得更吻合更完美。另外,歌词的结构形式影响和决定着歌曲的曲式结构,所以,我们就不能不对歌词的结构形式有所了解,如对歌词的句式、段式等方面进行分析,对歌词有更深入的理解。因此,正确处理歌词与歌曲创作的关系,掌握词、曲结合的原则和规律,这是进行歌曲创作时不可忽视的一个重要方面,也是写好歌曲的关键。

高职音乐专业的学生,在学习这门课程之前,大多数没有写作歌曲的基础,音乐理论基础较差,音乐语汇相对贫乏,如果很快就进入实质性的音乐创作,对他们来说有相当大的难度,因此,教师应该侧重教学的实用性,在授课方式上要注 意以下几点::

1、以简练、实用为原则,理论简单化,写谱专业化

将歌曲作法相关理论口语化,并把相近的理论归纳,合并,使其条理清晰。另外,在实际作品中,要求学生将作品按正规格式认真书写。从以往教学过程中发现,学生在正规记谱上存在不少问题,包括表情记号,反复记号,音值组合的运用等,诸多问题也只有在学生实质作品中才能发现。本人在检查作业时一一指出并加以修正,日积月累从而使学生具备规范的记谱能力。

2、理论与实践相结合,上课多分析,课后多创作

课堂上例举各类型作品,对所用到的谱例精挑细选,从结构到节奏,从旋律构成到主题发展,从环节设计到词曲结合都作出详尽分析,将歌曲写作技巧和歌曲分析有机地结合起来。讲授专业理论知识的同时作准确到位的技术示范,并对教学过程中出现的理论问题进行简明扼要的讲解,紧密结合音乐要素知识如:乐理、和声、曲式分析等,将学生感性思维方式与理性发展手法相贯通。课下布置一定的作业进行巩固练习,鼓励学生多写作品, 多接触各类型歌曲,积累各种音乐语言风格。

3、知识性融入趣味性,教师与学生进行互动交流,教师讲授与多媒体相结合

课堂上让学生主动提出自己的观点并作出详尽分析, 教师与学生平等对话,注重交流,这样课堂气氛活跃了,能达到较好的教学效果。社会的飞速发展,计算机和多媒体的开发及普及为今天的教学提供了更好的平台,先进的电教方式使我们讲授的谱例可时时更新,不需要太拘束于原有的课程书本中的内容。这紧紧抓住时代的气息, 学生看见自己较熟悉的东西,会认为课堂上讲的就是他们身边的素材,才能最大程度提高学生学习的主动性,并使学生能够更直观、更灵活的掌握知识。

为了体现高职音乐专业《歌曲作法》课的教学特色,培养实用性人才,以适应今后走向社会和开展音乐活动的需要。在《歌曲作法》教学中,掌握歌曲作法的基础理论知识和技术、技巧是一方面;另一方面要理论联系实际,训练学生实际写作能力;更重要的一点是要把歌曲作法的各种知识和技巧转化成综合能力,学生综合能力的提高才是知识和技巧的升华和凝结。

在教学中,教师应加大歌曲分析的比例,加强学生对各种体裁、题材形式的歌曲作品进行分析。通过教师对歌曲作品的分析,使学生更深入地了解作品的思想内容和艺术特点,培养学生分析、理解音乐语言及各音乐要素的能力。在分析歌曲作品时,除了在课堂上讲授外,教师还要布置一定数量的课后作业,并要抽查个别同学在课堂上讲解,培养学生独立分析能力。同时,通过对歌曲作品的分析,学生也学习借鉴了别人的创作经验、创作技法,积累了一定的音乐语汇,提高了自己创作歌曲的水平。

音乐的本质,是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中,都需要音乐创造力的参与,没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。以逻辑思维、形象思维、直觉思维构成复合的思维能力,能培养和发展出创造性思维能力。培养复合的思维能力是构建学生能力的关键。逻辑思维可使学生由此及彼、由表及里、从点到面对事物进行整体把握;形象思维使学生在音乐审美活动中有较强的想象、联想能力,能更准确地感悟音乐美的价值;直觉思维是创造思维的基础,可使学生在实践中突破循规思维与传统观念的限制,进行创新。通过创造性思维能力的培养为学生的舞台表演提高音乐表现力、开发艺术创造力。

作曲专业例5

在普通高等学校①（下文均简称为“普通高校”）音乐表]（下文均简称为“音表”）专业人才的培养中，其执教者——不论是声乐、器乐系科，都会碰到一个共同的课题——除]奏（唱）技术之外的“音乐表现”。以笔者从教的钢琴专业为例，一群普通高校的经过多达数年不间断的学习已基本掌握多种类型钢琴]奏技术的“准钢琴家”们，就其技术层面而言，无过多可挑剔之处。然而当他们将乐谱转化为音响进行“二度创作”之时，多数学生鲜有富于灵性、乐感的表现，缺少对音乐内涵与底蕴的深入挖掘、对风格准确而富有特性的准确把握。或是鹦鹉学舌式的机械性的空洞展示，或是炫技性的苍白的“高仿”表]。这种只弹（谈）“音符”不弹（谈）“音乐”的表现，究其根由，应是缺乏对“技术”只应是音乐表现的手段，而不是目的的认识所致。

谈及“音乐表现”，除了精湛技术的保证，其首要的课题便是对作品——音乐本体的全面认识和深入剖析（这里暂不涉及其他的诸多修养——姊妹艺术、音乐史学、美学、哲学等知识积淀的潜在支撑）。这就要求]奏（唱）家透过谱面去体察这座“流动建筑”的构成：挖掘隐含其中的结构内蕴；明晰织体间的层次美感；捋顺旋律线条的跌宕起伏；彰显调式、和声、配器的绚丽色彩……这些构成音乐本体的因素均是]奏（唱）家对乐曲正确理解、诠释的依据。而打开这扇认识音乐本体技术大门的钥匙，便是内含着和声、复调、作品分析、配器“四大件”的理论作曲课程的全面修养。

然而面对着被置于“必修”档次的理论作曲课程，现时的已修毕此系列课程的音表专业的学生们，究竟获取到何种程度的“真知”呢？几年来，笔者在与一些多具有考研意愿的学生们的教学互动中，在与一些理论作曲专业教授相关的信息交流中得知：这个就学于华南、辽宁、吉林及我省多所普通高校（也包括几本文由收集整理所音乐院校）的准毕业生的群体，其中有些学生的乐理知识有限，至今不能正确地识别调式调性；和声知识初级，多数学生只熟悉正三和弦、属七和弦；复调知识浅薄，只有简单的、多是象征性的对比式、模仿式二声部的学习经历；配器多限于乐器法的平面简介，而对配器法少有写作实践和乐队音响的,陶，多数人不会阅读总谱；而作品分析课，多数学生头脑中只留有结构图式的轮廓，却少有对音乐构成因素内涵的了解，哪怕是面对着一首歌谣体的音乐小品，也不能予以正确的剖析……上述的各门理论作曲课程的知识泡沫，不仅会影响着他们各自的专业学习，制约着他们的发展潜力，也使他们与名符其实的专业音乐工作者的知识库存相距甚远。

那么，是什么原因促使上述知识泡沫的产生呢？

（一）教师层面的原因：

1．对此系列课程认识上的偏差。诸多专家认为，理论作曲课程当属必修的音乐基本知识、理论、技能课。因为一切称职的音乐工作者，都会渴望促进自己在音乐上的发展——通晓音乐本体的构成，加深对音乐作品内容和形式的积极自觉的感受，以利于在更高水准上从事侧重点不同的音乐各专业。而现时多数普通高校（包括个别音乐院校）对此系列课程的安排，虽仍列为必修课，但实际上已沦落为只强调其“拓展艺术视野”功用的音乐素质养成课。笔者通过多种渠道②得知，其具体表现为：（1）将这几门历史悠久、自成体系、已经受多年教学实践考验的颇具含金量的学科的授课时数减少——多数院校的和声、作品分析课上限各为56学时；复调、配器课各为32学时；而且随着出自于方便学生就业思考的3＋1模式（即3学年上课，1学年实践）在我省专升本学校的铺开，此类课程学时还有被压缩的可能。这必然会导致教学内容的浅化。（2）班级规模增大——实行合班上课，多至百人少为30人以上。教学效果教学质量的考量已被弱化。（3）只讲“分析”而废弃“写作”。笔者就此问题的困惑求教于已有多年理论作曲课程教学经验的方智诺教授。他认为：“理论作曲，均是些‘光说不练假把式’的课程，如想真正明了其中的基本知识理论内涵，谙熟其技法的规律性，写作练习是不可缺少的，即或是音表专业的学生也不例外。只是有内涵深浅、量多量少的区别而已。因为没有写作打下的功底，就不会有正确的分析。”而现在的问题是，由于此种教法系初始于京城某所高校，且效仿者逐渐增多，是方智诺教授等人的认识落伍？还是此种教法确具科学性实用性？还是迎合了对“大众教育”的曲解所带来的人才培养规格的下降，知识含量的折扣呢？

2．教师整体的教学水准不容乐观。理想的理论作曲课程执教队伍的组成，其成员皆应有毕业于音乐学院作曲系科的出身。但普通高校此支队伍的现状是：资格老些的学校，以早期留校的优秀本科生为主，其中不乏经过专业音乐院校的继续教育而取得硕士甚至博士学位确有才学的称职教师；而近些年来涌现的“专升本”，综合大学新设置的音乐院系，更多的是毕业于高师院校单科进修归来的青年教师或普通高校毕业的研究生。虽然他们也很敬业，但鉴于此类课程知识的艰深、理论的复杂、必要的技能和创造性的思维，要想从容驾驭教学，确实需要丰富的教学经验、厚重的知识库存。特别是面对如此少的课时，如此大的班级，加大了他们驾驭的难度。加之囿于专业音乐学院音表专业和高师音乐学专业夹缝中的冷清地位，使他们难有机会参与全国范围的教研、教改活动，更易使其在教学理念、方法上滞后，教材的择用上放任自流。据多所学校的学生反映，课堂上教师照本宣科，且少有现代化教学手段的参与，致使这类丰富多彩的学科多处于没有听觉参与的空洞教条的“纸上谈兵”，自然难以引起学生们的学习兴趣。加之个别教师迫于学生考评的压力对课堂疏于管理，考核系统跑水——期末的总复习多沦为考试划题，试卷的分数大幅贬值，高分低能的现象丛生……不仅亵渎了教学园地的圣洁，也纵容了学子“厌学”、“混学”、“逃学”的恶习，如此的恶性循环不仅伤害了优秀学子的积极性，也会使教师教学的积极性受挫……都会助长上述知识泡沫的泛滥。

（二）学生层面的原因：

1．由于这些“90后”的年轻、懵懂及随之而来的“短视”、“实用主义”和“偏食”，使他们不可能及时认识到强化其理论作曲课程学习的必要性。这点

转贴于

可从笔者求学的经历中得到旁证：我有幸能在中央音乐学院完成了我的本科教育，特别是能长期得到恩师杨峻教授的教诲。入学初期我几乎将全部精力都投入到主科——钢琴]奏技能的学习之中，而对理论作曲课程的学习并不在意。因为我愚昧地认为它们是与我的钢琴]奏专业“主科”关系不大的学而无用的“副科”。然而随着我“主科”程度的提高，]奏曲目的丰富，我发现主科课堂上带给我压力使我汗颜的多不是来自“主科”，而更多的是来自于我听课不求甚解、作业敷衍了事的“副科”——对音乐本体认识的浅薄。每当恩师教我]奏一首（部）新的曲目，总会就作品产生的背景、音乐本体构成的诸多因素，在师生的互动中深入浅出地侃侃而谈。这不仅促进了我对作品的理解，而且还引导我把技术寓于音乐内涵的表现之中，我牢记恩师的叮嘱“好的教师永远不会把音乐和技巧分家”，同时我也真正理解了钢琴大师约·霍夫曼的话“要弹好钢琴，（只有）一双好的手和几个钟头的练习是不够的，还需要接受全面的音乐教育。这首先是和声知识，然后你可以加上对位法和曲式学”。并将其付诸我终生的教学和]奏实践。

2．学苗不壮。据了解，现时普通高校音表专业的受教群体，多是在改革大潮的涌动中，一群介于普通高校文理学科文化水准和专业音乐院校术科水准之间“尴尬”地位的学子们，随着本科扩招的浪头被裹进如“雨后春笋”般出现的数目庞大的普通高校音乐院（系）的队伍之中。其中为数不少的学生的专业取向不是由于对音乐挚爱所择，而是为避开文化课较高分数线的拦截而趋之若骛。这些处在专业音乐教育金字塔中间偏低层次的学生，入学前其专业术科的学习常是蜻蜓点水，浅尝辄止；入学后当他们面对着全面系统的专业教育，原来“好玩”的“吹拉弹唱”，不再有趣。特别是这些在他们[中繁杂无用的理论作曲课程，更令其头痛。于是，令执教老师颇为寒心的课堂状况频现：除少数尚有学习愿望的学生坐在教室的前排外，更多的学生争相后坐，或化妆、吃喝，或窃语、打闹、睡觉；且置老师的批评于不顾。有的干脆自暴自弃，逃课了之。我想，面对这样的施教对象，水平再高的教师都会在教学质量这个词语面前噤声。

二

那么，如何改变理论作曲课程的上述现状，以想方设法对这方重灾区予以救助呢？笔者结合自己的成长经历，从“主科”老师的角度提出如下管见，以“抛砖引玉”。

（一）首先要以“主科”老师的言传身教，在坚挺技术功用的同时，加大“音乐表现”的施教力度，让学生真切地感受到理论作曲修养的不可或缺，以增强他们学习此类课程的积极性。

（二）就教学内容、学科设置而言，全盘照搬音乐院校作曲系（科）教学模式的弊端已昭然若揭，理应予以改革。笔者认为，针对音表专业学生开设的理论作曲课程，终端目标不是要他们去“创作乐曲”，而是去“鉴析乐曲”、“理解乐曲”、“开阔艺术视野”，以利于他们在各自“主科”上的全面发展。应根据受教者的培养目标、学科特点、理论基础、学时安排的具体情况，将传统理论作曲的科学内涵予以浓缩、精炼，而不是盲目地删减；将原来相互分离、各自独立的“四大件”，考虑到它们的依存关系，从避免学科内容的重复、强化学科之间融合的角度予以有机重构，而不是简单地拼凑。在这方面，普通高校教师教育专业理论作曲课程的教学改革，已迈出了坚实的步伐。其思路、成果尽管尚有不同意见，但对音表专业而言，也颇具参考价值。所以笔者认同某些专家们提出的“四合一”③的学科架构，赞赏以分析为主、写作为辅的教学方式的相关思考。

关于教学内容的设定，根据本人的学生经历和任教后的体验，对于音表专业的学生而言，理论作曲课程应具有的起码程度：和声——在扎实掌握同调和声的基础上，需要至少涉猎一级关系的转调；复调——在扎实掌握单对位、二声部复对位知识技能的基础上，还应

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作曲专业例6

在普通高等学校①（下文均简称为“普通高校”）音乐表]（下文均简称为“音表”）专业人才的培养中，其执教者——不论是声乐、器乐系科，都会碰到一个共同的课题——除]奏（唱）技术之外的“音乐表现”。以笔者从教的钢琴专业为例，一群普通高校的经过多达数年不间断的学习已基本掌握多种类型钢琴]奏技术的“准钢琴家”们，就其技术层面而言，无过多可挑剔之处。然而当他们将乐谱转化为音响进行“二度创作”之时，多数学生鲜有富于灵性、乐感的表现，缺少对音乐内涵与底蕴的深入挖掘、对风格准确而富有特性的准确把握。或是鹦鹉学舌式的机械性的空洞展示，或是炫技性的苍白的“高仿”表]。这种只弹（谈）“音符”不弹（谈）“音乐”的表现，究其根由，应是缺乏对“技术”只应是音乐表现的手段，而不是目的的认识所致。

谈及“音乐表现”，除了精湛技术的保证，其首要的课题便是对作品——音乐本体的全面认识和深入剖析（这里暂不涉及其他的诸多修养——姊妹艺术、音乐史学、美学、哲学等知识积淀的潜在支撑）。这就要求]奏（唱）家透过谱面去体察这座“流动建筑”的构成：挖掘隐含其中的结构内蕴；明晰织体间的层次美感；捋顺旋律线条的跌宕起伏；彰显调式、和声、配器的绚丽色彩……这些构成音乐本体的因素均是]奏（唱）家对乐曲正确理解、诠释的依据。而打开这扇认识音乐本体技术大门的钥匙，便是内含着和声、复调、作品分析、配器“四大件”的理论作曲课程的全面修养。

然而面对着被置于“必修”档次的理论作曲课程，现时的已修毕此系列课程的音表专业的学生们，究竟获取到何种程度的“真知”呢？几年来，笔者在与一些多具有考研意愿的学生们的教学互动中，在与一些理论作曲专业教授相关的信息交流中得知：这个就学于华南、辽宁、吉林及我省多所普通高校（也包括几本文由论文联盟收集整理所音乐院校）的准毕业生的群体，其中有些学生的乐理知识有限，至今不能正确地识别调式调性；和声知识初级，多数学生只熟悉正三和弦、属七和弦；复调知识浅薄，只有简单的、多是象征性的对比式、模仿式二声部的学习经历；配器多限于乐器法的平面简介，而对配器法少有写作实践和乐队音响的,陶，多数人不会阅读总谱；而作品分析课，多数学生头脑中只留有结构图式的轮廓，却少有对音乐构成因素内涵的了解，哪怕是面对着一首歌谣体的音乐小品，也不能予以正确的剖析……上述的各门理论作曲课程的知识泡沫，不仅会影响着他们各自的专业学习，制约着他们的发展潜力，也使他们与名符其实的专业音乐工作者的知识库存相距甚远。

那么，是什么原因促使上述知识泡沫的产生呢？

（一）教师层面的原因：

1．对此系列课程认识上的偏差。诸多专家认为，理论作曲课程当属必修的音乐基本知识、理论、技能课。因为一切称职的音乐工作者，都会渴望促进自己在音乐上的发展——通晓音乐本体的构成，加深对音乐作品内容和形式的积极自觉的感受，以利于在更高水准上从事侧重点不同的音乐各专业。而现时多数普通高校（包括个别音乐院校）对此系列课程的安排，虽仍列为必修课，但实际上已沦落为只强调其“拓展艺术视野”功用的音乐素质养成课。笔者通过多种渠道②得知，其具体表现为：（1）将这几门历史悠久、自成体系、已经受多年教学实践考验的颇具含金量的学科的授课时数减少——多数院校的和声、作品分析课上限各为56学时；复调、配器课各为32学时；而且随着出自于方便学生就业思考的3＋1模式（即3学年上课，1学年实践）在我省专升本学校的铺开，此类课程学时还有被压缩的可能。这必然会导致教学内容的浅化。（2）班级规模增大——实行合班上课，多至百人少为30人以上。教学效果教学质量的考量已被弱化。（3）只讲“分析”而废弃“写作”。笔者就此问题的困惑求教于已有多年理论作曲课程教学经验的方智诺教授。他认为：“理论作曲，均是些‘光说不练假把式’的课程，如想真正明了其中的基本知识理论内涵，谙熟其技法的规律性，写作练习是不可缺少的，即或是音表专业的学生也不例外。只是有内涵深浅、量多量少的区别而已。因为没有写作打下的功底，就不会有正确的分析。”而现在的问题是，由于此种教法系初始于京城某所高校，且效仿者逐渐增多，是方智诺教授等人的认识落伍？还是此种教法确具科学性实用性？还是迎合了对“大众教育”的曲解所带来的人才培养规格的下降，知识含量的折扣呢？

2．教师整体的教学水准不容乐观。理想的理论作曲课程执教队伍的组成，其成员皆应有毕业于音乐学院作曲系科的出身。但普通高校此支队伍的现状是：资格老些的学校，以早期留校的优秀本科生为主，其中不乏经过专业音乐院校的继续教育而取得硕士甚至博士学位确有才学的称职教师；而近些年来涌现的“专升本”，综合大学新设置的音乐院系，更多的是毕业于高师院校单科进修归来的青年教师或普通高校毕业的研究生。虽然他们也很敬业，但鉴于此类课程知识的艰深、理论的复杂、必要的技能和创造性的思维，要想从容驾驭教学，确实需要丰富的教学经验、厚重的知识库存。特别是面对如此少的课时，如此大的班级，加大了他们驾驭的难度。加之囿于专业音乐学院音表专业和高师音乐学专业夹缝中的冷清地位，使他们难有机会参与全国范围的教研、教改活动，更易使其在教学理念、方法上滞后，教材的择用上放任自流。据多所学校的学生反映，课堂上教师照本宣科，且少有现代化教学手段的参与，致使这类丰富多彩的学科多处于没有听觉参与的空洞教条的“纸上谈兵”，自然难以引起学生们的学习兴趣。加之个别教师迫于学生考评的压力对课堂疏于管理，考核系统跑水——期末的总复习多沦为考试划题，试卷的分数大幅贬值，高分低能的现象丛生……不仅亵渎了教学园地的圣洁，也纵容了学子“厌学”、“混学”、“逃学”的恶习，如此的恶性循环不仅伤害了优秀学子的积极性，也会使教师教学的积极性受挫……都会助长上述知识泡沫的泛滥。

（二）学生层面的原因：

1．由于这些“90后”的年轻、懵懂及随之而来的“短视”、“实用主义”和“偏食”，使他们不可能及时认识到强化其理论作曲课程学习的必要性。这点

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可从笔者求学的经历中得到旁证：我有幸能在中央音乐学院完成了我的本科教育，特别是能长期得到恩师杨峻教授的教诲。入学初期我几乎将全部精力都投入到主科——钢琴]奏技能的学习之中，而对理论作曲课程的学习并不在意。因为我愚昧地认为它们是与我的钢琴]奏专业“主科”关系不大的学而无用的“副科”。然而随着我“主科”程度的提高，]奏曲目的丰富，我发现主科课堂上带给我压力使我汗颜的多不是来自“主科”，而更多的是来自于我听课不求甚解、作业敷衍了事的“副科”——对音乐本体认识的浅薄。每当恩师教我]奏一首（部）新的曲目，总会就作品产生的背景、音乐本体构成的诸多因素，在师生的互动中深入浅出地侃侃而谈。这不仅促进了我对作品的理解，而且还引导我把技术寓于音乐内涵的表现之中，我牢记恩师的叮嘱“好的教师永远不会把音乐和技巧分家”，同时我也真正理解了钢琴大师约·霍夫曼的话“要弹好钢琴，（只有）一双好的手和几个钟头的练习是不够的，还需要接受全面的音乐教育。这首先是和声知识，然后你可以加上对位法和曲式学”。并将其付诸我终生的教学和]奏实践。

2．学苗不壮。据了解，现时普通高校音表专业的受教群体，多是在改革大潮的涌动中，一群介于普通高校文理学科文化水准和专业音乐院校术科水准之间“尴尬”地位的学子们，随着本科扩招的浪头被裹进如“雨后春笋”般出现的数目庞大的普通高校音乐院（系）的队伍之中。其中为数不少的学生的专业取向不是由于对音乐挚爱所择，而是为避开文化课较高分数线的拦截而趋之若骛。这些处在专业音乐教育金字塔中间偏低层次的学生，入学前其专业术科的学习常是蜻蜓点水，浅尝辄止；入学后当他们面对着全面系统的专业教育，原来“好玩”的“吹拉弹唱”，不再有趣。特别是这些在他们[中繁杂无用的理论作曲课程，更令其头痛。于是，令执教老师颇为寒心的课堂状况频现：除少数尚有学习愿望的学生坐在教室的前排外，更多的学生争相后坐，或化妆、吃喝，或窃语、打闹、睡觉；且置老师的批评于不顾。有的干脆自暴自弃，逃课了之。我想，面对这样的施教对象，水平再高的教师都会在教学质量这个词语面前噤声。

二

那么，如何改变理论作曲课程的上述现状，以想方设法对这方重灾区予以救助呢？笔者结合自己的成长经历，从“主科”老师的角度提出如下管见，以“抛砖引玉”。

（一）首先要以“主科”老师的言传身教，在坚挺技术功用的同时，加大“音乐表现”的施教力度，让学生真切地感受到理论作曲修养的不可或缺，以增强他们学习此类课程的积极性。

（二）就教学内容、学科设置而言，全盘照搬音乐院校作曲系（科）教学模式的弊端已昭然若揭，理应予以改革。笔者认为，针对音表专业学生开设的理论作曲课程，终端目标不是要他们去“创作乐曲”，而是去“鉴析乐曲”、“理解乐曲”、“开阔艺术视野”，以利于他们在各自“主科”上的全面发展。应根据受教者的培养目标、学科特点、理论基础、学时安排的具体情况，将传统理论作曲的科学内涵予以浓缩、精炼，而不是盲目地删减；将原来相互分离、各自独立的“四大件”，考虑到它们的依存关系，从避免学科内容的重复、强化学科之间融合的角度予以有机重构，而不是简单地拼凑。在这方面，普通高校教师教育专业理论作曲课程的教学改革，已迈出了坚实的步伐。其思路、成果尽管尚有不同意见，但对音表专业而言，也颇具参考价值。所以笔者认同某些专家们提出的“四合一”③的学科架构，赞赏以分析为主、写作为辅的教学方式的相关思考。

关于教学内容的设定，根据本人的学生经历和任教后的体验，对于音表专业的学生而言，理论作曲课程应具有的起码程度：和声——在扎实掌握同调和声的基础上，需要至少涉猎一级关系的转调；复调——在扎实掌握单对位、二声部复对位知识技能的基础上，还应

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作曲专业例7

一、农民专业合作社财务管理现状

自2007年7月1日实施《中华人民共和国农民专业合作社法》以来,合作社取得了较大的发展,也得到了市场和农民们的认同。但我国的合作社还处于发展初期,大多数还流于形式,没有得到实质的发展,合作社没有规范的规章制度和专业的管理人才,尤其是财务会计方面的人才。财务会计工作是合作社的核心工作,其质量是合作社发展的瓶颈。但是大部分的合作社对财务会计工作没有引起足够的重视,以致普遍存在着各种财务会计问题,具体表现在以下方面:

第一,部分合作社没有按要求建账、记账。部分合作社没有自身的账簿,其交易情况仅记录在工作簿上,没有正规的各类凭证和报表;部分虽有自身专门的账簿,但是没有按要求填写账簿,账簿不规范、明晰,多为“印象账”;部分虽按要求建账、记账了,但月末还是存在如缺乏真实性、通俗易懂性等问题。

第二,部分合作社管理不规范。部分合作社存在运营资金管理效率低、账簿科目混淆、存货分类不合理、清账查账不负责等问题。

第三,部分合作社的财务会计人员素质不高,没有接受过完整的专业培训,有的仅上了短短几周的集训课。且合作社岗位配置不合理,没有按国家规范合理安排各种管理和技术人才,财会人员间权责利不明确。

第四,部分合作社没有专业的采购和销售人员,对采购和销售业务只是跟着市场走,没有主动地预测和规划,更缺乏与合作社财会部门人员的沟通,规划合作社的业务发展。

综上所述,合作社里没有规范的制度规章,成员、工作人员的权责利不明确,各种关系相互交织、工作混乱。合作社要想在激烈竞争的市场中拥有自己的发言权,必须全面分析其生存的政治、法律、市场环境,分析自身的发展阶段以及发展目标,从实际出发,规划自身的发展道路,制定规范的规章制度,尤其是作为核心内容的财务会计制度。这样才能保证财务会计工作的有条不紊,体现其市场主体地位。

二、制定、实施农民专业合作社财务会计制度的必要性

(一)国家宏观政策要求农民专业合作社制定、实施财务会计制度

合作社的发展不仅是其自身的问题,也是整个国家发展的问题。国家对合作社的发展提供了很多优惠政策,包括技术开发上的支持、税收优惠等,同时还划拨了大量的专项基金支持其发展。所以合作社应制定规范的财务会计制度,保证财务会计工作,为国家提供一份“明白账”,进而有利于国家进行宏观管理且为支持合作社的进一步发展制定正确的方针政策。

(二)农民专业合作社社员性质要求农民专业合作社制定、实施财务会计制度

合作社是由大部分农民以入股的形式成为合伙人而成立的一种合伙制组织。大多数农民的收入水平并不高,合作社的权责利不明确、分享利益不清楚,这必将影响农民入社的积极性,进而影响合作社的生存,这必然要求合作社要制定规范的财务会计制度,保证合作社的财务会计工作,为社员提供一份“明白账”,进而增强农民入社的积极性,推进合作社的发展。

(三)农民专业合作社自身的发展要求其要制定、实施财务会计制度

财务会计制度是一套规范和约束财务会计行为的程序。财务会计制度是企业目标、财务会计目标的具体体现。目前,我国实行国家统一的企业会计准则下企业自主选择、制定企业财务会计制度的模式,总体来说基本适应我国经济的发展。合作社作为新型的市场主体,源于企业主体,但又不同于企业主体,因为其设立登记、成员、组织机构、财务管理等有着不同于企业的要求。因此,企业财务会计制度并不完全适用于合作社,合作社的特殊性要求其有特殊的财务会计制度。合作社还处于发展初期,要想保障其实现发展目标,必须结合其发展环境和发展目标,制定适合其发展的财务会计制度。合作社的发展必须建立在规范的财务会计制度之上,财务会计制度是财务会计工作的起点,指导着财务会计工作的有效进行,同时也是评价财务会计工作的标准。

三、制定、实施农民专业合作社财务会计制度的曲折性

制度的制定是一个不断完善的、从适应到不适应再到适应的螺旋上升的过程。制定农民专业合作社财务会计制度更是如此,是一个漫长的探寻过程,需要根据当前形势,结合实际制定相关财务会计制度,指导财务会计工作,同时要在实际工作中检验财务会计制度的合理性,如此循环而不断完善。

(一)国家制定《农民专业合作社财务会计制度》,把握农民专业合作社财务会计工作的总体方向

为了规范合作社的会计工作,保护合作社及其成员的合法权益,根据《中华人民共和国会计法》、《中华人民共和国农民专业合作社法》等,国家制定了《农民专业合作社财务会计制度(试行)》,于2008年1月1日实施。国家制定《农民专业合作社财务会计制度(试行)》是从宏观层面上把握合作社的发展方向,规范合作社的发展范围,为合作社财务会计工作提供了一个自由发展的空间。

(二)农民专业合作社财务会计制度是农民专业合作社目标、农民专业合作社财务会计目标的体现

1、目前农民专业合作社财务会计制度体现“服务最优”的目标。我国合作社处于发展初期,现阶段合作社不是以“盈利”为目标,而是以“服务”为目标,同时合作社财务会计工作也应是以“财务状况清楚、财务成果分配公平”为目标,所以,合作社财务会计制度应体现的是“服务最优化”,而不是“利润最大化”,这样可以为合作社的发展创造有利的条件,扩大农民专业合作社的队伍。

对于不同合作社而言,有着不同的类型、不同的服务群体,因此“服务最优”的标准不同,不同类型的农民专业合作社要求制定和实施符合其自身的财务会计制度。

对于一个合作社而言,其合作社成员是不同的主体,每个主体间的“服务最优”的标准也不同,要满足每个主体的“服务最优”的标准最终将会导致整体的混乱。现代制度的“妥协功能”正体现在此,《农民专业合作社财务会计制度》是合作社不同主体“妥协”的结果,这种“妥协”是积极的,是不同主体在让步与满足之间进行选择而达到的整体满意度最大化的协议,同时它也起到激励作用,通过激发各方参与自由竞争,使参与者在追求自身利益的同时也推动着合作社的发展。

2、不同时期农民专业合作社的财务会计制度体现不同的目标。在合作社发展初期,为了给其发展创造条件,通过创建不同的合作社,不断吸收农民入社,扩大其队伍的“广度”,此阶段财务会计制度体现的是“服务最优”的原则。为社员服务好、带给社员最大的优惠是财务会计制度的目标,通过带领社员走向市场,壮大社员的实力,实现家家致富。但当合作社发展到了一定阶段,为了适应合作社的发展,财务会计制度体现的原则要有所改变,同时财务会计制度的目标也有所不同,这时应分析形势,寻求合作社的自身的发展,可以提倡“利润最大”的原则,实现合作社自身价值的最大化。通过扩大发展规模,提升市场地位,使其达到一定的“深度”。但发展的最终阶段,财务会计制度体现的还是“服务最优”的原则,这时合作社已经具有相当规模,在市场中也有其举足轻重的地位,其财务会计制度的目标又回到为社员带来最好的服务,这时服务的整体质量将远远高于初期。

四、制定现阶段农民专业合作社财务会计制度建议

(一)建立健全农民专业合作社货币资金内部控制制度

合作社的货币资金是各项资产里流动性最强、控制风险最高的一种资产。合作社应建立健全货币资金内部控制制度:货币资金有专门的人员负责管理;领用时需经过一定的审核程序;不同印章分人管理;明确个人的权责利;专项基金更要全面记录来源及使用情况,做到合理有效地使用专项基金;合作社里的资金互助要明确要求、公开公正。

(二)建立健全农民专业合作社采购、销售业务内部控制制度

合作社以其社员为服务对象,大部分是农业生产者。因此,其采购业务有其独特性。首先,采购的货物多为计量性质农产品生产资料,因此要求采购过程要严格记录好各种生产资料的单价、重量,并按要求填制相应的凭证,加强有关单据和凭证的相互核对,并对各类凭证分类管理。其次,货物多是为社员采购的,合作社充当的是“服务机构”而不是“盈利机构”,因此合作社除收取必要的交易费用,不应另提报酬。

其销售产品也多是为社员收购的农产品、在产品、委托加工物资、工业产品等,合作社应做好其“中介服务机构”的身份,集中散户的农产品,组织销售团队,利用其优势减少散户的各项信息成本、谈判成本、监督成本等。因此,合作社应为社员避免市场风险提供保障,在市场低迷时稳定收购价,在市场高涨时要给予社员更好的价格。

(三)建立健全农民专业合作社存货制度

合作社的存货是采购和销售业务的货物的静态形式。首先,应根据其性质的不同分类存储,以免部分货物因存储不当而腐烂变质。其次,各类存货的计价方式各有不同,应按国家规定把每类货物的单价、总价清楚地记录下来。再次,应建立存货保管人员岗位责任制,做好存货的入库、出库管理,并明确个人的责任。

(四)建立健全农民专业合作社应收应付账款管理制度

合作社的往来对象有社员和非社员,国家统一规定:与社员之间的账项记入“成员往来”科目,和非社员之间的账项记入“应收应付款项”科目,以便更好地记录合作社的每一笔账,所以合作社要建立健全其应收应付账款管理制度。一是分清“成员往来”和“应收应付账款”两个科目,做好记账前的分类准备。二是两个科目都要分别建立总账和个人明细账。三是记账前先判断大类,看其属于哪个科目,再同时记入总账和明细账里。四是要做到日清月结,每日一小结,每月一大结,随时核对账项检查是否有遗漏或重复记账的情况。五是加强会计人员素质培训,要求有关人员定期参加培训,不断提高自身素质。

参考文献:

1、应兰秋.对农民专业合作社财务管理的思考――以浙江金华市为例[J].北方经贸,2008(8).

2、马彦丽.我国农民专业合作社的制度解析[M].中国社会科学出版社,2007.

作曲专业例8

1．艺术史论专业

（1）艺术史论专业：①声乐演唱或器乐演奏200分［声乐：自选歌曲一首（唱法不限）；器乐：自选乐曲一首］；②艺术理论常识200分［参考书目：曾致主编《艺术类专业高考应试必备?文艺常识》（中国传媒大学出版社）］。

2．录音艺术专业

（2）录音艺术专业：①视唱练耳及乐理120分；②器乐演奏120分［演奏自选器乐作品一首（是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；③歌曲创作160分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）。

3．音乐学专业

（3）音乐学专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱150分［准备歌曲两首（限美声、民族唱法）］；③钢琴演奏150分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）。

4．作曲与作曲技术理论专业

（4）作曲与作曲技术理论专业：①视唱练耳及乐理80分；②和声知识60分（参考书目：斯波索宾《和声学》上册）；③器乐演奏60分［演奏自选器乐作品一首（是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；④歌曲创作100分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）；⑤器乐曲创作100分（根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限）。

5．音乐表演专业

（5）乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳及乐理80分；②和声知识60分（参考书目：斯波索宾《和声学》上册）；③钢琴演奏60分［演奏车尔尼299以上程度练习曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首，巴赫二部创意曲或以上程度复调乐曲一首（曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］；④指挥法200分［乐队指挥：指挥中外交响乐或管弦乐曲某乐章，合唱曲一首；合唱指挥：指挥合唱曲两首，中外交响乐或管弦乐曲某乐章（曲目自选，自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员）］。

（6）音乐舞蹈专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱50分［准备歌曲两首（限美声、民族唱法）］；③钢琴演奏50分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；④舞蹈综合素质300分（自选舞蹈片段，自备CD伴奏带，时间2至3分钟；软开度、弹跳测试）。

（7）声乐（美声、民族唱法）（含歌剧表演、合唱、音乐剧）专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱400分［准备四首歌曲（由主考教师指定演唱其中一至两首）］。

（8）民乐（琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、笙、唢呐、竹笛、二胡、民族低音）专业：①视唱练耳及乐理100分；②器乐演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

（9）钢琴（含钢琴伴奏）专业：①视唱练耳及乐理100分；②钢琴演奏400分［演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首（巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分），中、外乐曲或大型乐曲中任选一首（大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章）。考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复］。

（10）手风琴专业：①视唱练耳及乐理100分；②手风琴演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，复调乐曲可作为自选乐曲，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

（11）双排键电子琴（含电子钢琴）专业：①视唱练耳及乐理100分；②器乐演奏400分［演奏（钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可）练习曲一首，乐曲一首（曲目自选，中外乐曲均可，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

（12）西洋管乐（长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、萨克斯）专业：①视唱练耳及乐理100分；②器乐演奏400分［管乐（不含木笛）：演奏音阶（连音、断音），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。木笛：演奏音阶（连音、断音，三升三降或以上），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；乐曲限外国作品，高音和中音木笛曲目各一首，如凡?艾克、泰勒曼、巴赫、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品）］。

（13）西洋弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）专业：①视唱练耳及乐理100分；②弦乐演奏400分［小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli（布左利）中等难度练习曲》或《Bochsa（伯萨）练习曲》中任选一首，乐曲两首。古典吉他：演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首，乐曲两首。（曲目自选，反复段落一律不反复）］。

（14）打击乐（含西洋打击乐、民族打击乐）专业：①视唱练耳及乐理100分；②器乐演奏400分［从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲（曲目自选，反复段落一律不反复）］。

（15）声乐（流行演唱）（含流行歌舞）专业：①视唱练耳及乐理100分；②声乐演唱400分［准备四首歌曲（由主考教师指定演唱其中一首），自备U盘（伴奏格式为MP3）或CD伴奏或使用乐器自弹自唱］。

（16）流行器乐［电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士（古典）吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘］专业：①视唱练耳及乐理100分；②器乐演奏400分［爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段（长度为每段不低于16小节，可按:4+4:方式重复）；按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏（钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可）车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。其它流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首。自备U盘（伴奏格式为MP3）或CD伴奏；曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复］。

各专业视唱练耳及乐理科目考试范围（注：视唱占20%、练耳占65%、乐理占15%）：

（1）视唱：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

（2）练耳：①音组：2至5个音；②音程：纯四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、减五度；③和弦：大、小、增、减三和弦原位及转位（密集排列），大小七、小小七、减小七、减减七和弦原位及转位（密集排列）；④节拍、节奏：常见节拍与节奏型；⑤旋律：两个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

（3）乐理：参考李重光编著的《音乐理论基础》，中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材（人民音乐出版社出版）。

“艺术史论”、“录音艺术”、“音乐学”、“作曲与作曲技术理论”和“音乐表演”专业（考试类型1-16）：总分满分为400分。其中“艺术史论”、“录音艺术”、“音乐学”、“作曲与作曲技术理论”和“音乐表演（乐队指挥与合唱指挥）”专业各科成绩均计入总分；此外，“音乐表演”专业的“视唱练耳及乐理”单科成绩不计入总分，在专业划线时单独划定该科单科成绩的合格线。

（二）专业考试地点及日程安排

专业考试地点：四川音乐学院（成都市新生路6号）。

专业考试日程安排：考生于1月9日下午熟悉视唱练耳及乐理笔试考场，1月8日下午熟悉其他笔试科目考场。1月9日至10日进行专业笔试科目考试，1月11日至20日进行专业面试科目考试。

（三）考试注意事项

作曲专业例9

2015年省内外招生院校、专业及代码、招生计划、收费标准、办学性质及其它要求等详见四川《招生考试报》2015年招生计划合订本。

二、报考对象和条件

符合普通高校年度报名资格和条件的考生均可报考。

三、报名须知

考生报名分文化考试报名和专业考试报名两次进行，均实行网上报名、网上缴费。

（一）文化考试报名

文化考试报名包括网上报名、现场确认和网上缴费三个阶段。

1. 符合报考条件的考生，凭户口所在地的县（市、区）招考办发放的用户名和密码，于2014年10月11日8：00至14日17：00，自行登录各市州招考办指定网址，按报名网站上的提示和要求如实填写本人报名信息。输入的内容应真实、准确，姓名、性别、族别、身份证号等以本人第二代居民身份证（以下简称身份证）为准。在网上报名期间，考生可自行修改、校正个人信息。

2. 考生网上报名成功后，应届高中毕业生持本人身份证由所在学校组织或持所在学校开具的证明材料，往届生持本人身份证、高级中等教育学校毕业证书或同等学力的证明于2014年10月14日8：00至17日17：00到县（市、区）招考办进行现场确认。

（1）确认时，考生本人须认真核对网报信息，并对核实无误的信息进行签名确认。同时签订《考生报名考试诚信承诺书》。未经考生本人确认的，其报名无效。

（2）县(市、区)招考办使用身份验证系统采集考生身份证信息，核对并校准考生网上报名信息；然后比对考生面颊和身份证照片，成功后为考生现场拍照；最后采集考生左右手拇指指纹（若任一拇指指纹无法采集，则采集左右手食指指纹，以此类推）。信息采集完成后，县（市、区）招考办打印《考生报名登记表》，交考生本人核对并签名确认。无误后，签发四川省2015年普通高校艺术、体育类专业招生报考证（以下简称报考证）。考生须仔细核对报考证上打印的考生号、姓名、身份证号等信息是否准确，照片是否清晰。如果发现有误，应立即要求县（市、区）招考办予以更改，否则将会影响考生的专业考试。

（3）考生必须在规定时间内由本人办理报名确认手续，不能代办，过时不再补办。

3. 完成现场确认的考生，应于2014年10月22日8:00至24日17:00登录报名网址办理艺术体育类文化考试的报名考试费网上缴费。

（二）专业考试报名

1. 考生于2014年11月1日8:00至4日17:00自行登录四川省教育考试院网站（sceea.cn），按网站上的提示和要求完成专业考试网上报名、缴费，逾期不再补报。考生网上报名并缴费成功后，根据考生所在市州，凭报考证、身份证分别于2015年1月7日8:00～12:00，13:00～17:00到考点进行现场确认，领取专业准考证。过时不再办理。

2. 考生在网上可选报一至四个专业。选报专业确认后，按网上提示完成专业考试报名费的缴费操作。网上缴费过程中，须仔细核对缴费信息中的收款单位名称、支付金额、报考专业等内容是否正确，记下缴费订单号并确认缴费已经成功。选报专业须一次性完成，不得补报、改报。网报截止时仍未缴费的考生报考无效。

3. 现场确认分片区进行。成都市、自贡市、攀枝花市、泸州市、德阳市、绵阳市、广元市的考生在1月7日8：00至12：00进行现场确认；其他市州的考生在1月7日13：00至17：00进行现场确认。

4. 地点：四川音乐学院（成都市新生路6号）。

未办理艺术体育类文化考试、专业考试报名及缴费手续的考生，不得参加音乐类专业考试及录取。

四、专业考试

（一）各专业（考试类型）考试科目、范围及分值

1. 音乐理论、作曲类专业

（1）艺术史论专业：①声乐演唱或器乐演奏200分［声乐：自选歌曲一首（唱法不限）；器乐：自选乐曲一首］；②艺术理论常识200分［参考书目：彭吉象、张瑞麟编著《艺术概论》（上海音乐出版社）］。

（2）视唱练耳专业：①视唱练耳（一）200分；②和声知识100分（参考书目：斯波索宾《和声学》上册）；③钢琴演奏100分（自选曲目一首）。

（3）作曲与作曲技术理论专业：①视唱练耳及乐理（二）80分；②和声知识60分（参考书目：斯波索宾《和声学》上册）；③器乐演奏60分［演奏自选器乐作品一首（是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；④歌曲创作100分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）；⑤器乐曲创作100分（根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限）。

（4）乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳及乐理（二）80分；②和声知识60分（参考书目：斯波索宾《和声学》上册）；③钢琴演奏60分［演奏车尔尼299以上程度练习曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首，巴赫二部创意曲或以上程度复调乐曲一首（曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］；④指挥法200分［乐队指挥：指挥中外交响乐或管弦乐曲某乐章，合唱曲一首；合唱指挥：指挥合唱曲两首，中外交响乐或管弦乐曲某乐章（曲目自选，自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员）］。

（5）录音艺术（录音艺术与电脑音乐）专业：①视唱练耳及乐理（二）120分；②器乐演奏120分［演奏自选器乐作品一首（是钢琴演奏，反复段落一律不反复）］；③歌曲创作160分（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）。

（6）音乐学（理论）、音乐新闻与评论、音乐治疗专业：①视唱练耳及乐理（二）60分；②声乐演唱或器乐演奏120分［声乐：自选歌曲一首（唱法不限）；器乐：自选乐曲一首］；③中外音乐常识220分［参考书目：1. 俞人豪等编《音乐学基础知识问答》（中央音乐学院出版社2006年6月第1版）；2. 人民音乐出版社、北京教育科学研究院组编普通高中课程标准实验教科书•音乐《音乐鉴赏》（人民音乐出版社2009年7月第1版）。考试范围：中国民族民间音乐仅限汉族音乐部分，中国音乐史仅限近现代音乐史部分，西方音乐史仅限古典主义、浪漫主义部分］。

（7）钢琴调律专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏100分［演奏（钢琴、西洋管弦乐器均可）自选乐曲一首］；③钢琴与钢琴调律基本知识200分（参考书目：张琨著《钢琴的调律及维修》，人民音乐出版社出版）。

（8）提琴制作专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②提琴演奏100分［演奏（小、中、大、低音提琴均可）自选练习曲一首、乐曲一首（反复段落一律不反复）］；③提琴与提琴制作基本知识200分［参考书目：（英）克里斯•约翰逊，罗伊•考特诺尔著《小提琴制作艺术》，人民音乐出版社出版］。

2. 音乐学类专业

（9）音乐学专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱150分［准备歌曲两首（限美声、民族唱法）］；③钢琴演奏150分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）。

3. 音乐舞蹈类专业

（10）音乐舞蹈专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱50分［准备歌曲两首（限美声、民族唱法）］；③钢琴演奏50分（准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；④舞蹈综合素质300分（自选舞蹈片段，自备CD伴奏带，时间2至3分钟；软开度、弹跳测试）。

4. 音乐表演类专业

（11）声乐（美声、民族唱法）、歌剧表演、合唱、音乐剧专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱400分［准备四首歌曲（由主考教师指定演唱其中一至两首）］。

（12）民乐（琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、笙、唢呐、竹笛、二胡、民族低音）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

（13）钢琴、钢琴伴奏专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②钢琴演奏400分［演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首（巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分），中、外乐曲或大型乐曲中任选一首（大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章）。考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复］。

（14）手风琴专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②手风琴演奏400分［演奏练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，复调乐曲可作为自选乐曲，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

（15）双排键电子琴、电子钢琴专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分［演奏（钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可）练习曲一首，乐曲一首（曲目自选，中外乐曲均可，奏鸣曲只演奏快板乐章；考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复）］。

（16）管乐（长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、萨克斯）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分［管乐（不含木笛）：演奏音阶（连音、断音），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选，反复段落一律不反复）。木笛：演奏音阶（连音、断音，三升三降或以上），练习曲一首，乐曲两首（曲目自选；乐曲限外国作品，高音和中音木笛曲目各一首，如凡•艾克、泰勒曼、巴赫、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品）］。 （17）弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②弦乐演奏400分［小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli（布左利）中等难度练习曲》或《Bochsa（伯萨）练习曲》中任选一首，乐曲两首。古典吉他：演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首，乐曲两首。（曲目自选，反复段落一律不反复）］。

（18）打击乐（西洋打击乐、民族打击乐）专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分［从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲（曲目自选，反复段落一律不反复）］。

（19）声乐［流行演唱（原通俗唱法）］、流行歌舞专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②声乐演唱400分［准备四首流行歌曲（由主考教师指定演唱其中一首），自备U盘（伴奏格式为mp3）或CD伴奏或使用乐器自弹自唱］。

（20）流行器乐［电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士（古典）吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘］专业：①视唱练耳及乐理（二）100分；②器乐演奏400分［爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段（长度为每段不低于16小节，可按:4+4:方式重复）；按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏（钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可）车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。其它流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首。自备U盘（伴奏格式为mp3）或CD伴奏；曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复］。

各专业视唱练耳及乐理科目考试范围：

视唱练耳（一）（视唱练耳专业）（注：视唱占20%、练耳占80%）

（1）视唱：2至4个升降号，含变化音与转调的单声部曲调，自备带伴奏视唱一条（自弹自唱）和二声部曲调一条（弹一声部，唱另一声部）。

（2）练耳：听写单个和弦（密集或开放排列的三和弦、七和弦原位及转位）、单声部曲调、二声部曲调、和弦连接（含正副三和弦、D7、DⅦ7、sⅡ7原位及转位）。

视唱练耳及乐理（二）［作曲与作曲技术理论、乐队指挥与合唱指挥、录音艺术、音乐学（理论）、音乐新闻与评论、音乐治疗、钢琴调律、提琴制作、音乐学、音乐舞蹈、声乐（美声、民族唱法）、歌剧表演、合唱、音乐剧、声乐（流行演唱）、流行歌舞、民乐、钢琴、钢琴伴奏、手风琴、双排键电子琴、电子钢琴、管乐、弦乐、打击乐、流行器乐专业］（注：视唱占20%、练耳占65%、乐理占15%）

（1）视唱：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

（2）练耳：①音组：2至5个音；②音程：纯四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、减五度；③和弦：大、小、增、减三和弦原位及转位（密集排列），大小七、小小七、减小七、减减七和弦原位及转位（密集排列）；④节拍、节奏：常见节拍与节奏型；⑤旋律：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

（3）乐理：参考李重光编著的《音乐理论基础》，中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材（人民音乐出版社出版）。

“音乐理论、作曲类”、“音乐学类”、“音乐舞蹈类”和“音乐表演类”专业（考试类型1-20）：总分满分为400分。其中“音乐理论、作曲类”及“音乐学类”（考试类型1-9）专业各科成绩均计入总分；“音乐舞蹈类”及“音乐表演类”专业（考试类型10-20）的“视唱练耳及乐理（二）”单科成绩满分为100分，不计入总分，在专业划线时单独划定该科单科成绩的合格线。

（二）专业考试日程安排

考生于2015年1月8日下午熟悉笔试考场，2015年1月9日至11日进行专业笔试科目考试，2015年1月12日至21日进行专业面试科目考试。

（三）考试注意事项

1. 专业考试不分初试复试，一次完成。除钢琴、电子钢琴、竖琴、双排键电子琴、定音鼓外，其他乐器均由考生自备。“视唱练耳及乐理（二）”科目的“练耳及乐理”实行客观题笔试，考生采用机读卡答题（考生自备2B铅笔，请在正规文具商店购买）。考生迟到15分钟后不准进入考场考试，迟到误考责任自负。考生必须按统一指令进行考试，不得提前交卷离场。

2. 考生凭身份证、报考证和专业准考证参加专业考试。专业面试科目考试实行分组定时按顺序进行，考生本人的专业准考证上已排定了考生所参加的各个专业面试科目考试点名时间和顺序，凡不按专业准考证上规定的点名时间和顺序参加考试的考生，视为自动放弃，责任自负。

3. 各专业考试科目的基本要求，考生可登录四川省教育考试院网站查询。考场规则等详见考点公布的“考生须知”。

4. 严禁考生将任何通讯工具及电子产品（手机、MP3、MP4、录音机、相机等）带入考场。考生必须严格遵守《考场规则》，违者将按教育部《国家教育考试违规处理办法》和我省的有关规定严肃处理。对在省专业统考中由他人代考或代他人考试等情节严重的考试作弊行为将取消其当年文化考试和专业考试各科成绩，并给予1至3年不得报名参加全国统考的处理。

5. 专业面试要求考生不准化妆、不准穿演出服，一律着便装、穿平底鞋参加面试（音乐舞蹈类专业舞蹈综合素质科目面试除外）。凡违反此规定的考生，一律不得进入考场考试。

五、通知和查询专业成绩

我省普通高校音乐类专业考试考生成绩由省教育考试院通过电子邮件传送到各市州招考办，考生凭报考证和专业准考证于2015年3月12日至13日到户口所在地的县（市、区）招考办领取专业考试成绩通知单。

视唱练耳及乐理（二）将分别公布总分和各部分的原始分，计算过程中保留两位小数，总分四舍五入保留整数。对专业成绩有疑问需查询的考生一律在2015年3月16日至18日17:00，凭报考证和专业准考证到户口所在地的县（市、区）招考办办理查分登记，逾期不再办理。查分结果由四川省音乐类专业考务办公室通知考生。

六、文化考试

报考普通高校音乐类专业并轨本科和高职（专科）计划的考生，应按规定参加全国普通高校招生统一文化考试。

报考艺术职教师资班和高职班对口招生的考生，须参加单独命题的普通高校职教师资班和高职班对口招生文化考试。

音乐理论作曲类及音乐表演类专业无职教师资班和高职班对口招生计划，考生不得参加全省普通高校职教师资班和高职班对口招生单独命题的文化考试。

七、填报志愿

考生一次性填报艺术本科、高职（专科）层次志愿。

参加全国文化统考的艺术考生可填报普通高校艺术类并轨本科和高职（专科）志愿；参加普通高校职教师资班和高职班对口招生单独命题考试的艺术考生可填报普通高校艺术类职教师资班和高职班对口招生志愿。两类志愿不能交叉填报，错填乱报者，责任自负。

志愿填报的时间及办法将通过四川省教育考试院网站和《招生考试报》向社会公告。

八、政考、体检

考生的思想政治品德考核和健康检查，由考生户口所在地的县（市、区）招考办，按普通高校招生的有关规定统一办理。

九、录取

录取工作在省招考委领导下，由省教育考试院统一组织，实行网上录取。

录取办法：考生思想政治品德考核合格、参加了招生体检且文化考试和专业考试成绩达到省控制分数线的情况下，省教育考试院按专业成绩或文化成绩或折算成绩，根据考生所填报的志愿顺序从高分到低分投档供学校择优审录（部分专业有特殊要求且提前向社会公布的除外）。

为了保证新生质量，入学后，普通高校根据招生政策和录取标准进行复查，不符合条件或有舞弊行为者，取消其入学资格。

十、其它事项

报考招生学校单独组织专业考试的音乐学（音乐教育）专业，必须参加我省音乐学类专业统考且成绩达到资格线，同类校考合格成绩方为有效。

报考招生学校单独组织专业考试的音乐学（音乐舞蹈）专业，必须参加我省音乐舞蹈类专业统考且成绩达到资格线，同类校考合格成绩方为有效。

报考招生学校单独组织专业考试的艺术史论（音乐史论）、音乐表演（指挥）、音乐学（理论）、音乐学（音乐治疗）、音乐学（乐器修造）、音乐学（钢琴调律）、音乐学（电子音乐制作）、作曲与作曲技术理论、录音艺术等专业，必须参加我省音乐理论作曲类专业统考且成绩达到资格线，同类校考合格成绩方为有效。

报考招生学校单独组织专业考试的音乐表演（器乐或声乐）专业，必须参加我省音乐表演类专业统考且成绩达到资格线，同类校考合格成绩方为有效。

四川省2015年普通高校招生音乐类专业考试考务办公室设在四川音乐学院招生处。

地址：成都市新生路6号邮编：610021电话：(028)85430270

作曲专业例10

半个多世纪以来，全国各戏曲院校在戏曲教育与人才培养上可谓硕果累累、欣欣向荣，为中华民族传统文化的传承和发展发挥了巨大的作用。但是，自从进人市场经济后，多元文化、多形态文艺表现方式呈现出百花齐放的局面，曾经一枝独秀的戏曲受到了前所未有的冲击，文艺市场的不景气影响到了戏曲院/校，京剧专业也无法幸免。现就戏曲院校的共同现状、面临的主要困扰、努力方向阐述如下：

 

一、共同现状

 

1.学校升格。

 

进人新世纪后，戏曲教育悄悄发生了一些变化，有的戏曲中专在学校规格上升级，由中专升为学院/大专，有的升为高职，有的并人大学。如北京戏校升格为北京戏曲艺术职业学院;天津三所艺术学校合并后升格为艺术职业学院;沈阳、山东的戏曲学校合并到大学，沈阳保留了中专部，而山东独立的戏曲中专学校则被撤销，并人艺术学院戏曲系之中;上海师范大学成立的(戏曲舞蹈)表演学院成为上海戏剧学院的二级学院。

 

2.质量下降。

 

学校升格带来的后果是戏曲中专学校的减少和高质量教师人数的萎缩，好的教师随着中专升格到高校任教，中专师资严重不足。戏曲中专升格后带来的后遗症已经显现，因生源不足导致中专生源少、教师不够导致质量差，最终影响到大学质量。某省因没有了戏曲中专，大学京剧表演专业招收的是没有任何戏曲基础和基本功的高中毕业生来学京剧，该年龄段的学生腰腿已僵硬，嗓音已定型，教学困难可想而知，培养的学生估计很难达到专业级水平。

 

3.名不符实。

 

戏曲学校不以戏曲专业为主，有些省市戏曲学校已名不符实，戏曲专业在校生人数不到非戏曲专业学生人数的十分之一,有的学校已停招戏曲表演专业学生，改招其他热门艺术专业。有的戏曲学校干脆改名为艺术学校。除了国戏附中、北京戏曲艺术职业学院中专部中国戏曲学院每年还能较大规模成建制招收戏曲专业学生外，其他省市戏曲学校/学院只是零星地或间歇性地招收部分学生。长此以往，升格的戏曲院校因无后备生源或生源质量低而成为空中楼阁，学校级别上去了、质量下降了。

 

4.就业困难。

 

由于戏曲艺术的特殊性，过去中专学生毕业后直接进团工作，学生在校期间以学戏、排练、演出为主，毕业就可以上台演出，就业率较高，在舞台上的艺术生命较长。因人事制度改革，学生就业要本科及以上学历，无形中延长了学生在校学习的时间，最宝贵的舞台实践时间没有了，等到大学毕业时，学生要谈婚论嫁，精力和心思不在专业上，不能全身心地投入，人才质量和水准大打折扣。而中专毕业生基本已无就业的机会。个别就业的也无法解决编制、职称等问题。出口不畅影响到进口，因担心难以考人戏曲专业大学，戏曲专业中专招生也是困难重重，生源质量不甚理想。

 

5.无自主权。

 

部分学校升格或合并后，名声好听，但失去了独立法人资格，自主权没有了。有的大学经费按学生、教师比例核算，戏曲/剧在相关院/校所占比重很小，教学成本高，经费相应较少，许多活动无法举办或参加，长此以往，排练、演出没有经费，教学活动不能参与，名师、名家聘请不了，专业水平和质量恐怕难以为继。

 

二、戏曲院校面临的主要困扰

 

当前京剧教育事业的发展特别是京剧院/校教师队伍的建设，正经历着老教师离、退休和年轻教师还不成熟的尴尬局面，面临着戏曲艺术教学质量下降等一系列困难。这种困难的瓶颈主要在于京剧表演人才培养环节中最为关键的一环师资队伍。造成京剧人才培养水平还不高，发展不平衡。具体体现在：

 

1.教师队伍的构成过于单一。

 

表现在青年教师成为教师队伍的主体且来源只有戏曲院/校毕业生。我们统计了全国十几所戏曲院/校京剧专业154名京剧剧目教师,有研究生学历/位或相当程度的有26人(且大部分是中国戏曲学院研究生班的学员)，本科学历的77人，专科26人，中专25人。有本科文凭的，都是近十年毕业的年青教师，年龄都在40岁以下。这些青年教师又大多是戏曲院/校毕业生，他们从学校到学校，参加工作后往往是在没有经过任何教学方法培训的状况下，就匆匆上岗执教，教育理论、教学方法知之甚少，只能靠自己摸索。有的教师有学历无舞台经验，或有经验不懂教学，如此，教学质量难以得到有效保证。

 

2.教师队伍出现断层，高级职称教师匮乏。

 

近些年，老一辈一级、二级演员、教授、副教授级京剧专业教师、那些能演能教的大多已退休十多年,有些被返聘教学的也已体力不支，即将告老还乡，有的已驾鹤仙去。还有一部分即将退休。有的学校外聘教师数比在职教师数还多，教师队伍极不稳定。戏曲院团有一定名气的中青年演员又舍不得离开舞台，大学毕业生中，一流的到了皖团。由于在职京剧教师队伍过于年轻化，且文化水平、知识面相对狭窄，加上现在大部分教师是院/校毕业后直接来学校任教，只能参加教师系列的职称评聘，过不了英语、计算机考试关，尽管工作年限早达标，也评不上高级职称，很多人工作十多年，连中级都评不上。据初步了解，参加中国京剧艺术基金会2008、2010、2012年三次教学交流展示的全国45岁下的50多名京剧教师中没有高级职称、一半以上甚至还没有中级职称。

 

三、戏曲教育管理、教学方法上有待加强改革

 

1.改变教育思维。

 

在办学过程中，艺术职业院/校部分管理者和教师往往有一种惯性思维:重专业轻文化。在教育教学中有时过分强调艺术职业教育的特殊性或者说个性，而忽视教育必须具有的共性，使得有些教师过分重视学生艺术技能培养却忽略人文素养教育,导致学生知识面狭窄，毕业生若进不了院团或戏曲院/校就没法参与其他行业的就业竞争。说明学校办学目标不高、教学管理不够规范和科学。

 

2.转变教学方式。

 

戏曲院/校专业教师的教学很多还停留在师傅带徒弟、口传心授、模仿为主的教学方式上。有的教师会的戏少，加上学生相应基本功掌握不配套，教学时间长、效率低，方法死板、学生知其然不知其所以然，现代化的教学设备、设施利用率不高。受流派、门户的制约，教师之间相互交流、沟通较少，教学研究流于形式，个别教师间对艺术的观点、标准看法不同，互不买账，学生左右为难。中专、大学同一剧目重复教学、资源和经费浪费较大。

 

四、努力方向

 

党的十八大报告提出了“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”的重大历史任务。强调：“培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化，”在曲阜视察时再次指示:“要大力弘扬中国传统文化。”要做好传承和弘扬就要有人才。而京剧舞台一线表演人才的培养，靠的是戏曲院/校和京剧教师。京剧的传承与创新重在教育。

 

近几年来，中国京剧艺术基金会致力于京剧教育事业特别是京剧教师培养工作，为了改善教师队伍结构、提高青年教师的教学水平，分别在2008、2010、2012年连续举办了三届“全国京剧表演专业中青年教师教学交流展示活动”、两次暑期“京剧教师高级研修班”，十多次教师专场在北京、上海、香港的演出。参与展示的京剧教师近百人次，在各艺术院校引起强烈反响，对于院/校京剧教师在教学和舞台表演上的成熟与成长作出了极大的贡献，在京剧艺术表演人才培养方面功不可没。但是，从教育培养的系统性、长期性来讲，这些活动有用但作用有限，只是教师培养方式和学生教育的一种补充，要想大面积提高京剧教师的教学水平，解决他们工作、学习中的困难和问题，最根本的办法是治本，即进行有针对性、有目标、有系统、有时间保障的更高层次的进修学习。只有教师水平提高了学生水平才能提髙，戏曲艺术教育质量总体水平才能提高。

 

在市场经济大背景下，戏曲艺术产品存在其商品属性，戏曲演出作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况间接反映出戏曲事业发展的兴衰程度。近些年来，戏曲演出市场萎缩、票房不景气。要想戏曲艺术继续发展壮大，困难可想而知。由于市场经济发展还处于较低水平阶段，而文化市场的繁荣有赖于经济昌盛，戏曲院/校在发展中的阵痛可能还要持续较长时间，有的学校可能撤销，有的可能易名，有的可能合并，有的发展壮大，凡此种种都是在历史发展中的重新洗牌。传统戏曲要想随着经济和文化的发展而占有一席之地，就要做到持之以恒、永不放弃且与时倶进。

 

戏曲院/校在应对这些变化中有许多工作要做，建议从以下方面着手：

 

1.戏曲艺术的普及、推广要从娃娃抓起、从学生抓起。

 

国家教委号召在中小学生中普及戏曲知识，各院校要抓住这一契机，大力开展戏曲进校园活动，认识到这是振兴戏曲千载难逢的机遇，是为戏曲生存与发展在奋斗。抓住了娃娃、抓住了中小学生就抓住了戏曲发展的未来，中国戏曲学院和上海戏剧学院戏曲学院坚持在国内高校、国际上传播戏曲艺术，中国戏曲学院附中自编适合中小学生的课本剧在中小学演出，上海戏剧学院戏曲学院、附属戏曲学校每学期到高校、中职校、中小学举行近二十场“高雅艺术进校园”的演出，深受学生欢迎。这些活动对于戏曲艺术知识的普及是潜移默化的，是在为戏曲培养观众、培养票友、培养爱好者和从业人员，是广义的戏曲教育。我们要继续用开放的心态进行戏曲教育，广开门路宣传戏曲，培养戏曲人才。

 

2.树立正确的办学理念。

 

如何解决戏曲艺术职业教育内部的矛盾和问题，我以为关键是树立正确的办学理念和教育观念，必须牢固树立“质量立校、特色强校”的意识，形成自己的特色专业、优势专业、品牌专业，形成特色鲜明的戏曲艺术人才培养模式，最终使院/校的“办学特色”成为“办学优势”。要实现这一目标，就必须加强“内涵建设”:进一步端正办学思想，明晰办学定位。要不断加强学校的专业建设、教师队伍建设、精品课程建设、校本教材建设、管理机制与制度建设。

 

3.要建设一支较强的教师队伍并建立一些相关的激勘制度。

 

教师队伍的建设应将重点放在选拔、培养和引进专业带头人及学术领军人物的工作上。要从院团中选拔有丰富演出经验的中青年骨干演员、名家来校任教、充实教师队伍。实践证明，专业建设的核心是教师队伍建设，教师队伍建设的核心是选好用好专业带头人。高质量的教学要有高质量的教师，继续加大引进和培养专业带头人：调进或引进戏曲表演专业教学岗位急需师资,完善专任教师队伍结构，支持专任教师的学历深造，加大对青年专任教师的培养力度：加大师资队伍建设的推进力度，每年有计划地安排青年教师进修、培训。对新进青年专任教师，可根据专业/行当分类进行结对子扶持，帮助他们提高教学能力，从而优化师资队伍结构，提高教师的教学能力，使各专业师资数量充足,行当结构合理。针对目前教师队伍状况，院校要不断健全人事制度，强化科学管理，逐步形成公开、竞争、择优的竞聘机制;同时还对现有教师定期进行考核、奖优惩劣;引导教师进行戏曲理论研究，对、校本教材建设、比赛获奖的教师给予奖励;优先安排优秀教职工培训、进修和考察。

 

4.校团结合，订单式培养。

 

积极做好调査研究,根据院团需求培养人，与院团建立合作办学机制，根据院团对戏曲人才的需求，共同制定培养目标和教学大纲及计划，在招生选才、教学育才、剧团用人及个人深造等各个环节上都有院团的参与和介人，形成合力;在教学、师资、实践、演出、就业等各个方面学校和院团全面合作，形成“全方位携手，全过程介入”的合作办学机制，使人才培养最大限度符合院团的需要。

 

5.强化教育管理，提高教学质量。

 

使用现代化的教学设备及丰富的艺术音像资料，改革教学方法和手段。专业教室配备电视机、DVD、录音机，方便教师组织学生随时观摩相关剧目，学习他人之长。演出与教学结合，以演助学、以演促教。学校要重视演出和比赛，通过演出中观众的评价、专家的评点，改进教学，提高教学针对性和实效性。改革专业考试方式，实行专业期末会考制。改过去教师本人教、本人考的集中会考制，即期末对学生的基本功、毯子功、身训、剧目等按照教学分组集中考试。剧目课按教学计划展示片段，全体师生现场观看，评委组当场评分，考试结束，主管教学领导进行点评，并对教学效果差的教师进行培训或换岗，确保教学质量提高。

 

6.全面推进素质教育。

 

坚持“以人为本”，注重学生的文化素质教育、思想道德教育、创新能力教育和心理情感教育，塑造学生的主体人格，设计学生的艺术人生。根据学生特长，有针对性地分类培养。实现人才数量和质量的有机统一。为培养具有竞争力的高素质艺术人才而努力。

 

7.建立人才培训基地。

 

建立以中国戏曲学院为主体、上海、沈阳为两翼的培养高学历、高层次京剧表演人才和师资人才的基地，以中国戏曲学院附中、上海、天津、沈阳几所戏曲中专学校为主阵地培养京剧中专生，为上述高校提供高质量生源。

 

京剧艺术教育面临的现状是戏曲艺术教育工作者绕不开的一道坎，是戏曲艺术教育工作者必须面对也应该解决的问题。我们一方面要高度重视戏曲教育中存在的困难，增强忧患意识。另一方面必须树立信心，着力解决自身能够解决的问题，勇于克服困难,不断改革创新。只有这样，才能在逆境中成长壮大起来，戏曲艺术教育才能更有吸引力和凝聚力，才能承担起弘扬中华优秀传统文化的重任。

 

参考文献：

 

[1]文中各戏曲院校情况来自2010、2012年“全国京剧表演专业中青年教师教学交流展示活动”各校的简介、报名登记表等的汇总、分析.