高师音乐专业例1

关键词：现况 内容 地位

高等师范院校音乐教育专业的培养目标———合格的音乐教育工作者，故凡师范院校无不强调“师范性”。要完善中国音乐教育体系，高等音乐专业还应在强调“师范性”的同时，突出音乐的民族性，音乐民族性的突出，并不意味着排斥和否定外来优秀文化。

一、现况显示与分析

民族音乐在高师音乐教育专业中地位的确立是受多种因素制约的。现况显示了不少值得人去思考的问题：

民族意识的淡化趋向 前一时期，因政治思想教育工作浅薄，缺乏正面的理论导向和切实有力的教育手段，所以，不少人不能正确认识祖国的历史文明，缺乏民族主体意识。

自我否定的偏向 世界公认，我国有着极为富有的民族音乐文化，中国音乐工作者要扪心自问，对本国、本民族音乐到底学习、了解、掌握了多少？公开的材料显示：某个少数民族的学生在外地上学，竟不愿意或不敢唱自己民族的民歌。可见，在学生中大力加强民族音乐的学习，全面、系统、科学地认识祖国音乐文化宝藏是十分重要的。

社会音乐生活单一 前段时间，由于文化法规、行政、舆论等方面的失控，商品广告性、纯娱乐性的通俗音乐在音乐生活中占了绝对优势，民族音乐只能在“夹缝”中求生存。畸形的社会音乐现象，致使青年、学生出现了一阵又一阵的“狂热”。可见，净化社会音乐环境，创造健康、高尚、美的社会音乐氛围，正面引导、大力培养学生们的民族音乐兴趣，是造就民族音乐爱好者与观众群的可行之举。

民族音乐在高师音乐教育专业中无地位 加强学校音乐教育中的民族音乐，除领导重视外，音乐教师是关键。而作为而培养教师的“工作母机”———高师音乐教育专业中民族音乐的现况如何呢？高师中惟一系统教授民族音乐的《民族民间音乐》课处于可有可无的地位。 某些高校取消了该课。不少学生不掌握或不愿意学习民族音乐……如此下去，就会造成小、中、大学生民族音乐素质低下的恶性循环。可见，重视民族音乐的学习，确立它的应有地位，进行必要的改革与调整势在必行。

宏观理论指导无力 出现上述现象与宏观理论指导屋里有关。某些观点虽为一家之言，但因缺乏深入的争鸣，故有一定的辐射力，仅举以下二例：

关于“音乐的国际性与民族性”。某文认为：“中国音乐要全面复兴，就必须果断地抛弃民族文化的旗帜，勇敢地走上音乐的超民族化道路。”不排斥民族音乐特点。既然“超民族化”不排斥民族音乐的特点，那么，这种超民族文化作品和民族化作品区别何在？该说是将音乐的“国际性”与“民族性”对立起来，缺乏辩证观，如果作品没有民族性，何谈什么“国际性”？“从表面上看来音乐好像是最国际化的艺术，实际上，它比任何艺术都要紧密地与民族传统结合着！”

关于“民族音乐没有体系，无法讲授”。体系的建立是靠历代人的辛劳，并经历史验证而建立起来的。坐等、观望是一种消极表现。应该说，民族音乐已经逐步形成体系，高师民族音乐诸方面，不能等待“体系”建好在授课。可见，提高教师自身的民族音乐素质，开展强有力的科研活动是完善体系的重要措施。

当前，在弘扬民族文化的大好形势下，上述种种问题会逐得以解决。

二、教学内容的调整与改革

要培养具有较高民族音乐素质的音乐教育工作者，必须对目前课程设置、教学内容等方面进行调整与改革，以突出音乐的民族性。众所周知，高师音乐教育专业在培训目标、考试要求、考生来源等方面不同于音乐学院。高师学生有不少人则不具备培养成某一方面专门家的基础条件。高师音乐教育专业的学生应成为理论、知识、技能多层次结构的复合型人才。如果高师音乐教育专业沿用音乐学院的学科分立“传统”，套用某些不切合实际的教学内容与方法，及后果事与愿违。为此，应对高师音乐教育专业现行的课程与内容进行必要贯通、渗透、调整与改革。我们曾构想，将现行的音乐必修可融会、精选、归并、扩增为：《音乐教育学》、《基本乐科》、《民族音乐》、《演唱》、《演奏》、《音乐创作》、《音乐鉴赏》、《中外音乐史》、《指挥与合唱（奏）》、《文娱指导》等十大学科。《艺术概论》为音乐、美术及其他专业的公共必修课。上述学科的分立主要针对教学内容的系统性。

要将民族音乐的基本理论、基本知识、基本技能等渗透到各学科中去，应按基本掌握、初步学会、有所了解三个不同层次来要求。教学内容在改革必然导致授课方式的变化。高师音乐教育专业钢琴、声乐等技能可根据学生基础、授课内容、专业要求、教学进度等方面的不同，采取三种形式授课。

三、确立地位的保证与措施

（一）完善教学大纲是确立民族音乐应在有地位的重要基础。有些国家极为重视民族音乐教育。

（二）制定科学的教学计划是实施民族音乐教学的基本保证，高师要达到具有一定的民族音乐水平的专业培养规格，确保民族音乐在各学科教学中有足够的课时，就应有详尽、可行的教学计划，并注重民族音乐理论与艺术实践的结合。

（三）加强教师自身的业务建设是确立民族音乐应有地位的关键。教师因重视民族音乐的学术研究，广泛开展科研活动。也可邀请民间艺术家来校指导。要采取有力的措施，不断提高教师自身的民族音乐素质，并将学术界及自己的研究成果充实到教学中去。

高师音乐专业例2

师范专业的学生,声乐是必修课,在大学的声乐学习中,学生的歌唱方法、歌唱的情感处理,不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一,洪亮的声音,富于情感的表达,自然流畅的演唱,是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲,是音乐教师必须具备的,课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、互动能力,学生情绪积极,使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化,也是社会发展的大趋势,戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点,也是普及基础音乐教育的特色之一,所以在演唱上,要求老师要全面发展,耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中,我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的,让师范类学生了解的更多,学习的更全面,才能让他们更好的面对未来的社会需求。

二、演奏能力

钢琴课也是师范专业学生的必修课,钢琴演奏是音乐教学的首选乐器,音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是,有的学校没有这样的条件,有的有电子琴、电钢琴、手风琴,在这种情况下,要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要,来合理正确的选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课,为各种工作条件提供技能的培训和支持,为能创造更好的音乐教学活动服务,以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。

三、自弹自唱能力

自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能,也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程,每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏,能弹不会唱,会唱不会弹,这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况,必须加强学生对自弹自唱的练习力度,自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求,是从事音乐教学和音乐活动的基本能力,是实践教学中必不可少的。课堂中,教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏,直接影响到教学的效果。弹唱的好,会激发学生学习的积极性,并且在实际教学中,老师弹唱一句,学生学一句的效果非常好,学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱,最终完成作品的学习。

四、合唱指挥能力

合唱作为一种艺术,标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平,是社会精神文明的一个重要标志,指挥课也是师范专业学生的必修课,指挥在中小学的教学中也是必不可少的,处处都能用得到的,指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱,或者小乐队的合奏,这就需要老师有良好的指挥能力,来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团,把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起,这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多,并越来越受到重视,对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能,也是音乐教师努力的方向之一。

高师音乐专业例3

音乐新课程是在基础教育课程改革中发展起来的新型课程，它是在我国现有音乐学科课程基础上构建的具有新的课程理念、目标、内容，新的教学和评价方式，充满了生机与新意的音乐课程。它突破学科中心的模式，打破学科知识的逻辑体系，教学活动从学科基础转向更广泛的生活和人的发展的基础。对音乐新课程来说，音乐能力不仅仅是知识技能，还包括同样重要的—甚至是更为重要的—感知、欣赏、表现、创造、反思、评价、交流等能力。当今世界知识更新的速度越来越快，在这种大背景下，高师音乐专业课程设置的指导思想，也必须与时俱进，注重培养学生的创新能力、合作能力和审美能力，要体现现代化与时代性，提高学生从事教学和研究的能力

 

一、明确培养目标

 

根据《方案》的明确规定，高师音乐教育专业的培养目标是：培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。其中所培养的音乐教育工作者，主要是面向中小学校。对这些音乐师资的具体要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐、学习音乐、传授音乐的良好基础。

 

与其他阶段、类型的音乐教育相比，高师音乐教育专业的培养目标主要有以下特性：

 

1.师范性;这是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别。一般来说，专业音乐院校是以培养音乐表演艺术专门人才(歌唱家、演奏家、指挥家)，音乐理论研究、音乐创作专门人才(音乐理论家、批评家、作曲家)为目标，而高师音乐教育专业则是以培养中小学音乐教师为目标。前者以“专、精、深”为追求目标，后者以“全、正、质”为目标。

 

2.专业性;这是高师音乐教育专业与普通学校音乐教育在培养目标方面的主要区别。对于普通学校音乐教育来说，音乐学科是素质教育，是素质教育中的审美教育。而高师音乐教育专业的培养目标中，固然有对学生进行素质教育的内容，但是，更重要的是应当使学生“具备适应中学和其他学校音乐教学需要的理论、知识、能力和素养”。这就是高师音乐教育专业的专业性要求。

 

3.基础性;指的是高师音乐教育专业的本科阶段，虽然与普通学校音乐教育相比较而言是专业性音乐教育，但是这种专业性音乐教育仍属音乐教育专门人才的基础教育，因为在它之后还有硕士阶段、博士阶段的教育。

 

二、提高音乐师范学生的综合素质

 

高师音乐教育是推行素质教育，实施美育教育的先导和重要因素，也是进行人的全面的素质培养的重要手段。提高音乐师范学生的综合素质，要注意以下几个方面：

 

1.转变音乐教育观念;音乐是素质教育、审美教育、基础教育，音乐是创造性思维培养的重要途径，音乐是人文学科的一个重要门类。高师音乐专业人文素质教育不仅仅是让学生获取多方面的知识，更重要的是通过知识的学习，提高文化品位、促进个性发展、陶冶人格，从而促进人的和谐发展。

 

2.加强师范音乐教育课程改革;依据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高师音乐教育应当有与之相适应的课程，即音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程。其结构原则应当是：以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系。

 

三、组织实践活动，提高学生教学实践能力

 

高师音乐教育专业的培养目标决定了我们培养的不是单一的表演人才，而应是掌握了相关的理论知识和专业技能技巧且具有开展课堂教学和课外音乐活动较强实践能力的教育人才。因此，学生实践能力培养是增强就业竞争力的重中之重，是学校教育教学中的重点内容那么，如何培养和提高学生的教学实践能力呢?培养学生的实践能力可以从以下两个方面进行。

 

1.加强教学实践环节;加强学生教学实践能力培养必须有切实的举措。首先，应成立专门的管理机构―实践教学部，负责学生实践能力培养方案的制定、实施和考核。其次，实践教学部要为每个学生建立实践能力培养档案，规定实践的必修项目和选修项目，修满相应的学分才能准予毕业。再次，在内容和形式上，必须考虑学校教育以及学生的心理和生理特点，面向全体学生，遵循学生的主体性和自主选择性原则，鼓励学生参与课外活动。最后，要努力创造良好的实践教学条件，在师资配备、基础设施配备、时间安排等方面提供便利。

 

2.重视社会实践活动;社会实践是培养大学生综合能力的有效途径，因此应将社会实践纳入教学计划，并将大学生在社会实践活动中的表现作为评价其综合素质的重要内容。高师音乐教育专业主要是培养中小学音乐教师，一名合格的中小学音乐教师，除了必须具备课堂教学能力，还必须具备组织、辅导课外音乐活动的能力。所以，应为学生提供多方面实践的机会，将课堂教学延伸到课外，它既是课堂教学实践的扩展和升华，也是检验课堂教学实践的手段。例如让学生自己轮流组织星期音乐会，从整体的策划、节目的统筹、舞台的布置及灯光、音响、服装、道具， 到节目的组织、衔接、协调、舞台的监督、报幕、催场等等，在这个综合性的大工程当中，既锻炼了学生的舞台表演能力，又锻炼了文艺活动组织的实践能力，同时，在活动当中学生也会发现自己所学知识在应用性、综合性、系统性、创新性等方面的不足和找到解决问题的方法;还可以由学生自发的组织一些合唱队、舞蹈队、管弦乐队和民乐队，并定期举办合唱、合奏的音乐会或比赛， 在排练过程中，让学生轮流担任指挥，组织乐队和合唱队排练，使大家都能从中得到锻炼和提高;另外，在不影响校内正常学习的情况下，应积极鼓励学生参加校外的各种和专业有关的活动，如中小学开展的文艺活动、社会的公益演出、以及各种专业技能比赛等，让学生走入中小学、走入社会，这对于学生的实践能力的提高都是十分有益的。

 

高师音乐专业例4

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0217-01

高等师范院校音乐教育专业是以培养中小学音乐师资力量为主要任务的专业学科。高师对学生的专业技能，综合素质和应交能力的培养将直接影响中小学音乐课的教学。在高等师范音乐学科中。声乐教育历来都是高师音乐教学专业的主干必修课。

相对于音乐院校声乐教学的“高精尖”，师范类声乐教育的教学目标主要是教育既有演唱能力和声乐知识，而且还有较强的教学能力的音乐师范生。

如何做到以上的要求，笔者认为高师学校应以职业教育为导向，以“师范教育”为主，我们对声乐教学改革的研究主要集中在以下几个方面。

一、改变教学观念，转变教学模式，改革课程设计

师范类音乐教育的课程设计要突出师范性，改进高校的课程设计。师范教育要以教书育人为基础，以音乐审美为统领，音乐表现为载体，形成各自的重点、但是又互相关联相辅相成的课程体系。要在保证教学大纲的基础上，通过课程设计避免课堂学习和就业脱节，培养出更针对中小学需要的音乐人才。

目前的高师音乐教育的课程设计，音乐的教学教法课程只是安排在最后一个学年，这种课程安排不符合音乐教育课程的重要性，我们改革高校课程设计的重点就是更为合理安排教学教法课程，避免声乐专业机器和知识的学习和毕业后的声乐教学脱节。

二、加强实践教学，注重学生实践能力的培养

师范类音乐人才的培养要更加重视实践性教学环节。高师院校要改变过去重理论轻实践的教学模式，要通过课堂教学、第二课堂、参与演出等多种途径培养和锻炼学生的实践能力。培养“上得讲台、登得舞台”的高素质应用人才，借助校内实践平台和校外实践平台，探索学演练一体的实践教学体系。校内实践平台通过学校内部建设完善的实践教学制度，形成逐层的教育实践设计，主要有“试讲与教学观摩”、“学术讲座”’、“教学成果汇报演出”等实践教学形式。校外实践平台是通过与当地中小学校合作建设实习基地，以保证地方高校的教育不与之脱节，也能为毕业生提供教育实习的场所。

通过课堂教学、第二课堂以及实习基地的锻炼等多种途径培养师范类应用型音乐人才。培养师范类应用型音乐人才要要改变过去重理论轻实践的教学模式，通过切实有效的课堂教学使学生掌握基础知识，通过第二课堂及实习基地的锻炼，巩固所学基础知识，并将所学知识内化为自己的能力，以做到培养和锻炼学生的实践能力。

三、坚持以当地实际情况为基础，培养服务于本地文化建设的应用型音乐人才

发挥当地各级教育主管和一线教师的引导作用。任课教师要坚持为地方的经济社会实际，培养应用型音乐人才，服务于本地文化建设服务，要引导学生认真学习专业知识，积极参与各种教学实践活动，尤其是本科生要积极参与到教师的科研，提高自己的科研能力。

声乐教学对于音乐专业教学来说是一项主要课程，如何拓展他的教学内容，就成为了高师音乐教学改革的重要环节。我们要考虑我们的学生的特点，在音乐基础、专业技巧和培养塑造等各个方面，下功夫研究，考虑出最因材施教的方法。这是最值得我们考虑的因素。这些相对复杂的因素使得声乐教育不得不进行积极改革，来使我们适应目前出现的这些问题。

高等师范院校音乐教育专业教学的目的，是培养出适合目前的社会要求的“一专多能和全面发展”。也就是指不仅仅能弹、能唱、能跳舞，还要能上讲台讲课，还能组织校内文艺活动的优秀中小学教师。高等师范院校音乐教育专业的教学目的不是要培养出色的歌唱家，而是要培养更多适应于一线教学的音乐教师。为此我们不仅仅要通过科学的办法充分提高高师声乐教学的质量，还要更多的顾忌其师范性的特点，如果我们要进行的声乐教学改革，尤其是高师声乐教学改革是一项很复杂的多样性系统工程，它很需要大家的努力，这个努力不仅仅是各位一线的教师，还包括各级教育主管部门，我们不仅理论上进行大胆的创新和发展，还要实践中摸索的进行创新，把科学的理论知识与长期的实践经验进行充分地结合，培养出合格的青年教师。

课题名称：高师音乐教育专业声乐教学改革研究，课题编号：SQ147022。

参考文献：

[1]钟丽娜，王志凌，王恒.大学生创新实践活动在民办高校应用型人才培养中的研究[J].江苏科技信息，2013（11）.

[2]蔡忠兵，罗三桂，郭碧乃.地方高校应用型人才培养方案制订的路径选择[J].中国大学教学，2013（10）.

高师音乐专业例5

高师音乐教育的目的是培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基本知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和教育科研基础的高素质的音乐教育工作者。音乐教育中的声乐教育，既要重视技能学习，同时又要注重培养学生口头表达、组织教学等综合能力。在高师声乐的实际教学中，通常有三种教学形式，即声乐集体课、声乐小组课、声乐个别课。三种课型相互搭配，其中的声乐小组课是发展学生综合能力的重要的教学手段。

高师声乐小组课，也叫“中课”，这种课是一节课一个老师对2~10个学生的上课形式。声乐小组课根据教学内容的侧重来分。

低年级以技能训练为主的小组课：这种课型通常是一个老师面对2~4个学生，把性别相同或者声部相同的同学编为一组，进行集体练声，培养学生的歌唱能力。这种课主要针对程度比较低的同学，通过小组课能解决学生声乐学习中共性的问题。这样的课型既可以以教师讲解为主，又可以以学生讨论为主。不仅有利于学生的互相学习、相互帮助、取长补短达到共同进步，而且可以提高学生的声乐教学能力和对声音的辨析能力，更重要的是教师也省去了为每个学生单独上课的时间和精力，提高了教学的效率，也缓解了教师的教学压力。

高年级以排练为主的小组课：这种课型通常是一个老师对5~10个学生，它是以集体歌唱技能训练为基础，侧重于重唱、小组唱、表演唱歌曲的排练。这种课不仅可以培养学生在艺术活动中的实际操作能力和学生的组织能力，而且可以让学生接触多种风格、多种演唱形式的声乐作品。

高年级以声乐教学法为主的小组课：这种课型也是一个老师对5~10个学生，它是由声乐技能、作品表现逐渐向声乐教学过渡，讲授声乐教学法，并融合青少年发声特点训练，以及变声期方法及注意事项。它不仅可以让学生的语言表达能力得到提高，而且可以创造学生之间互相教学的机会，进一步训练学生的声乐教学能力。

高师音乐教育声乐小组课的设置很重要，是高师声乐教学改革中必不可少的一环，是建立高师声乐教学体系的一个重要组成部分。其重要性主要表现在两个方面：一是近几年高师音乐专业扩招，学生数量的增加使得声乐小课远远不能满足实际教学的需要，声乐小组课在一定程度上就缓解了这一矛盾。二是高师音乐教育需要培养一专多能的音乐教师。专门的音乐院校更侧重专业性和技能性，声乐小课只能培养学生的演唱技能，无法培养学生的声乐教学、编排节目、钢琴伴奏等综合能力，而高师的音乐教育声乐小组课有着多重的教育功能。

高师声乐小组课在开设的过程中存在一些问题。在教学效果上，声乐小组课面临最大的问题就是教师想在一节课的时间内，从技术上来提高几个同学，是不容易做到的。每一名学生练唱机会与接受指导的机会因时间所限，在教学上收到的效果也是微乎其微。 在教学内容上，有的学校忽视了针对高年级以排练为主的小组课和以声乐教学法为主的小组课开设的不同功能。有的只重视声乐技能的训练，甚至把小组课上成了小课的浓缩版。这样的声乐小组课往往会拖堂，45分钟一节的课，“认真负责的老师”往往会超过一个小时甚至一个半小时。声乐教师本着对学生负责的态度，尽力想提高学生的声乐演唱能力，可以说是用心良苦、无私奉献，但是这样的课堂教学，既增加了老师的负担，也不利于提高学生的综合能力。老师在为一个同学上课的时候，小组其他的同学精力容易分散，讲话或者玩弄手机、发短信等等。声乐小组课在教学形式上比较单一，长期以来都是老师坐在钢琴前，聆听学生演唱。整个教学过程过于单调、呆板。长期下去，学生就会丧失学习的积极性，所以往往到了大三、大四有一些没有考上主修的仍然上声乐小组课的学生，越到后期，逃课的学生就越多。有的老师容易偏向小组内程度稍好的同学，这样的结果会造成其他同学教学上的不信任。专业教学更需要建立良好的、相互信任的师生关系，而不能有任何的“偏见”，只有这样，教学才能顺利进行。

如何通过声乐小组课来提高学生的综合能力，是每个声乐老师需要思考的问题。

对于4人一组，以提高声乐演唱技能为目的的小组课。首先在学生的编排上，要注意小组内学生的搭配。每个人的嗓音条件、性别、程度、声部、唱法等都不相同，所以划分小组要综合考虑这些因素。可以将这些因素中相同或近似的学生分成一组，这样在教学过程中选择练声曲目、布置歌曲会比较方便，可以提高教学的效率，起到事半功倍的效果。还可以将有相同毛病的学生划为一组，使同学互相之间能有参照，有的放矢的进行专业教学。

在声乐课的教学上，应该多运用启发式的教学，不能“一言堂”，不能采用满堂灌的办法。要善于组织教学，采取多种形式的教学手段。要求教师点面结合，力争重点突出而又面面俱到。多让学生参加讨论，让学生自己说，自己懂得分析声音，使学生有学习的自主性。要让学生学会思考，由教师主导型变成学生主导型，老师只是起到引导的作用，充分提高学生学习的积极性、主动性、和创造性，多方面培养学生的口头表达能力和分析问题的能力，以便将来能更好的胜任本职工作。

上课形式应该多种多样，不能一直都是老师弹、学生唱。可以把学生练声和演唱过程中的钢琴伴奏，交给这一小组的同学，这样不仅有利于同学课余时间在琴房互相练习、互相监督，而且可以提高学生的伴奏能力和钢琴的基本弹奏技术。这样的上课形式，使得老师可以脱离钢琴来到学生身旁，更好地观察学生的演唱状态和肢体动作，也可以调整老师上课的精神状态，不至于在钢琴上一坐就是半天。有些初级程度学生的练声曲就是三度到五度之间基本的音阶练习，速度也比较慢，这些练习曲每个学生都能弹奏的；有些高程度学生的练声曲是在不同的调性上做八度，甚至十度音阶的快速跑动练习、琶音练习、跳音练习以及半音阶练习，这些都需要科学正确的弹奏方法，同时也要求学生对二十四个大小调要烂熟于心。在演唱曲目的时候，循序渐进，多鼓励学生大胆去尝试。如学生可自弹自唱，即兴伴奏能力差的同学，开始只要求右手弹奏旋律，慢慢的加进左手主三和弦琶音音型和柱状型，也可以把学生演唱的曲目交给即兴伴奏的老师等。通过声乐小组课使学生的综合能力得到了更好的培养。

在高年级声乐教学内容上，学校应该重视以声乐教学法为主和以声乐排练为主的声乐小组课的开设，不能简单将声乐小组课等同于浓缩型的声乐小课。对于学生中确实优秀的同学，我们主张在低年级对其实行声乐小课，而大部分的高师声乐专业的同学嗓音条件一般，更适合通过声乐小组课来发展和培养学生的综合能力。作为声乐教师，不能光盯着学生的声音，而是应该多方位、多层面去考虑学生的综合能力的培养。在以声乐教学法为主的小组课上，可以让某一个同学给另一同学上课，专业老师和其余同学对教学过程再进行点评。这样不仅让学生的语言表达能力得到提高，更重要的是培养了学生的声乐教学能力。在以声乐排练为主的声乐小组课上，可以安排形式多种多样的演唱。声乐演唱能力的获得需要在反复的练习中才能实现，俗语说“三想不如一唱，三唱不如一演”，通过各种演唱形式的排练，学生声乐演唱能力会逐渐得到提高，还能锻炼学生的组织能力，让学生了解多种多样的演唱形式，接触各种优秀的曲目，这些多种多样的演唱形式在社会音乐活动中也占有重要的地位。师范学生毕业后面临的是中小学生，并会遇到各种音乐活动，所以学生在学校多接触形式多样的作品，对将来的工作是大有裨益的。

声乐教师要加强自身的师德建设和专业技能，教师的言传身教和人格魅力对于专业教学至关重要。纵观著名的声乐教育家，都具有高尚的师德和良好的专业素质。老师应该多看到学生的进步，不管学生的程度如何，只要学生努力，有一点点进步，老师就应该充分肯定学生，和学生一道积极努力去探索教学过程。

高师声乐小组课的教学是个非常复杂的教学活动，要想让每个学生的声乐演唱和教学能力取得最大的进步，需要我们高师声乐教育工作者不断总结和探索。在高师的声乐教学过程中，声乐小组课是培养学生声乐演唱、声乐教学、组织能力等等综合能力的重要手段，需要全体老师一起群策群力，才能在当前形势下，更好更快地培养出能唱、能教、能伴奏、能排练的合格的中学音乐教师。

参考文献

高师音乐专业例6

关键词：高师 音乐教育 声乐小组课 

 

高师音乐教育的目的是培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基本知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和教育科研基础的高素质的音乐教育工作者。音乐教育中的声乐教育，既要重视技能学习，同时又要注重培养学生口头表达、组织教学等综合能力。在高师声乐的实际教学中，通常有三种教学形式，即声乐集体课、声乐小组课、声乐个别课。三种课型相互搭配，其中的声乐小组课是发展学生综合能力的重要的教学手段。 

高师声乐小组课，也叫“中课”，这种课是一节课一个老师对2~10个学生的上课形式。声乐小组课根据教学内容的侧重来分。 

低年级以技能训练为主的小组课：这种课型通常是一个老师面对2~4个学生，把性别相同或者声部相同的同学编为一组，进行集体练声，培养学生的歌唱能力。这种课主要针对程度比较低的同学，通过小组课能解决学生声乐学习中共性的问题。这样的课型既可以以教师讲解为主，又可以以学生讨论为主。不仅有利于学生的互相学习、相互帮助、取长补短达到共同进步，而且可以提高学生的声乐教学能力和对声音的辨析能力，更重要的是教师也省去了为每个学生单独上课的时间和精力，提高了教学的效率，也缓解了教师的教学压力。 

高年级以排练为主的小组课：这种课型通常是一个老师对5~10个学生，它是以集体歌唱技能训练为基础，侧重于重唱、小组唱、表演唱歌曲的排练。这种课不仅可以培养学生在艺术活动中的实际操作能力和学生的组织能力，而且可以让学生接触多种风格、多种演唱形式的声乐作品。 

高年级以声乐教学法为主的小组课：这种课型也是一个老师对5~10个学生，它是由声乐技能、作品表现逐渐向声乐教学过渡，讲授声乐教学法，并融合青少年发声特点训练，以及变声期方法及注意事项。它不仅可以让学生的语言表达能力得到提高，而且可以创造学生之间互相教学的机会，进一步训练学生的声乐教学能力。 

高师音乐教育声乐小组课的设置很重要，是高师声乐教学改革中必不可少的一环，是建立高师声乐教学体系的一个重要组成部分。其重要性主要表现在两个方面：一是近几年高师音乐专业扩招，学生数量的增加使得声乐小课远远不能满足实际教学的需要，声乐小组课在一定程度上就缓解了这一矛盾。二是高师音乐教育需要培养一专多能的音乐教师。专门的音乐院校更侧重专业性和技能性，声乐小课只能培养学生的演唱技能，无法培养学生的声乐教学、编排节目、钢琴伴奏等综合能力，而高师的音乐教育声乐小组课有着多重的教育功能。 

高师声乐小组课在开设的过程中存在一些问题。在教学效果上，声乐小组课面临最大的问题就是教师想在一节课的时间内，从技术上来提高几个同学，是不容易做到的。每一名学生练唱机会与接受指导的机会因时间所限，在教学上收到的效果也是微乎其微。 在教学内容上，有的学校忽视了针对高年级以排练为主的小组课和以声乐教学法为主的小组课开设的不同功能。有的只重视声乐技能的训练，甚至把小组课上成了小课的浓缩版。这样的声乐小组课往往会拖堂，45分钟一节的课，“认真负责的老师”往往会超过一个小时甚至一个半小时。声乐教师本着对学生负责的态度，尽力想提高学生的声乐演唱能力，可以说是用心良苦、无私奉献，但是这样的课堂教学，既增加了老师的负担，也不利于提高学生的综合能力。老师在为一个同学上课的时候，小组其他的同学精力容易分散，讲话或者玩弄手机、发短信等等。声乐小组课在教学形式上比较单一，长期以来都是老师坐在钢琴前，聆听学生演唱。整个教学过程过于单调、呆板。长期下去，学生就会丧失学习的积极性，所以往往到了大三、大四有一些没有考上主修的仍然上声乐小组课的学生，越到后期，逃课的学生就越多。有的老师容易偏向小组内程度稍好的同学，这样的结果会造成其他同学教学上的不信任。专业教学更需要建立良好的、相互信任的师生关系，而不能有任何的“偏见”，只有这样，教学才能顺利进行。

   

如何通过声乐小组课来提高学生的综合能力，是每个声乐老师需要思考的问题。 

对于4人一组，以提高声乐演唱技能为目的的小组课。首先在学生的编排上，要注意小组内学生的搭配。每个人的嗓音条件、性别、程度、声部、唱法等都不相同，所以划分小组要综合考虑这些

[1] [2] 

因素。可以将这些因素中相同或近似的学生分成一组，这样在教学过程中选择练声曲目、布置歌曲会比较方便，可以提高教学的效率，起到事半功倍的效果。还可以将有相同毛病的学生划为一组，使同学互相之间能有参照，有的放矢的进行专业教学。 

在声乐课的教学上，应该多运用启发式的教学，不能“一言堂”，不能采用满堂灌的办法。要善于组织教学，采取多种形式的教学手段。要求教师点面结合，力争重点突出而又面面俱到。多让学生参加讨论，让学生自己说，自己懂得分析声音，使学生有学习的自主性。要让学生学会思考，由教师主导型变成学生主导型，老师只是起到引导的作用，充分提高学生学习的积极性、主动性、和创造性，多方面培养学生的口头表达能力和分析问题的能力，以便将来能更好的胜任本职工作。 

上课形式应该多种多样，不能一直都是老师弹、学生唱。可以把学生练声和演唱过程中的钢琴伴奏，交给这一小组的同学，这样不仅有利于同学课余时间在琴房互相练习、互相监督，而且可以提高学生的伴奏能力和钢琴的基本弹奏技术。这样的上课形式，使得老师可以脱离钢琴来到学生身旁，更好地观察学生的演唱状态和肢体动作，也可以调整老师上课的精神状态，不至于在钢琴上一坐就是半天。有些初级程度学生的练声曲就是三度到五度之间基本的音阶练习，速度也比较慢，这些练习曲每个学生都能弹奏的；有些高程度学生的练声曲是在不同的调性上做八度，甚至十度音阶的快速跑动练习、琶音练习、跳音练习以及半音阶练习，这些都需要科学正确的弹奏方法，同时也要求学生对二十四个大小调要烂熟于心。在演唱曲目的时候，循序渐进，多鼓励学生大胆去尝试。如学生可自弹自唱，即兴伴奏能力差的同学，开始只要求右手弹奏旋律，慢慢的加进左手主三和弦琶音音型和柱状型，也可以把学生演唱的曲目交给即兴伴奏的老师等。通过声乐小组课使学生的综合能力得到了更好的培养。 

在高年级声乐教学内容上，学校应该重视以声乐教学法为主和以声乐排练为主的声乐小组课的开设，不能简单将声乐小组课等同于浓缩型的声乐小课。对于学生中确实优秀的同学，我们主张在低年级对其实行声乐小课，而大部分的高师声乐专业的同学嗓音条件一般，更适合通过声乐小组课来发展和培养学生的综合能力。作为声乐教师，不能光盯着学生的声音，而是应该多方位、多层面去考虑学生的综合能力的培养。在以声乐教学法为主的小组课上，可以让某一个同学给另一同学上课，专业老师和其余同学对教学过程再进行点评。这样不仅让学生的语言表达能力得到提高，更重要的是培养了学生的声乐教学能力。在以声乐排练为主的声乐小组课上，可以安排形式多种多样的演唱。声乐演唱能力的获得需要在反复的练习中才能实现，俗语说“三想不如一唱，三唱不如一演”，通过各种演唱形式的排练，学生声乐演唱能力会逐渐得到提高，还能锻炼学生的组织能力，让学生了解多种多样的演唱形式，接触各种优秀的曲目，这些多种多样的演唱形式在社会音乐活动中也占有重要的地位。师范学生毕业后面临的是中小学生，并会遇到各种音乐活动，所以学生在学校多接触形式多样的作品，对将来的工作是大有裨益的。 

声乐教师要加强自身的师德建设和专业技能，教师的言传身教和人格魅力对于专业教学至关重要。纵观著名的声乐教育家，都具有高尚的师德和良好的专业素质。老师应该多看到学生的进步，不管学生的程度如何，只要学生努力，有一点点进步，老师就应该充分肯定学生，和学生一道积极努力去探索教学过程。 

高师音乐专业例7

高等师范教育是教育的一个重要组成部分和教师教育的核心力量，既担负着培养高等教育专业化的人才，又要承担为基础教育储备大量合格师资的重任，因而高等师范教育是师资培养的一个重要环节。音乐专业学生在高师教育教学中则显得更加特殊，主要是由其专业特性决定的，这要求高师音乐专业学生要具备师范和音乐双重专业特征，同时又要能够将两者加以整合，最终成为合格的高师音乐教育专业毕业生。

一、高师音乐专业学生应具备的职业素质以及目前存在的问题

社会需求是制定培养目标的主要依据，现在是大众教育的时代，社会对高师音乐专业学生的要求同其他本科学校毕业的学生有着相同的标准，从社会的角度看，高师音乐专业学生是普通的劳动者，同样应具有和普通大学生一样的综合素质及思想道德、人文素质修养等。而用人单位的重视程度要按照四个等级划分音乐师范生职业素质——非常重视、比较重视、不太重视和不重视。在现实当中，用人单位都表示高师音乐专业学生必须品德优良，有一定人文素质修养等，同时具有一定的专业水平。地方教育局有关负责人认为，中小学教师最重要的一个要素依旧是有优良的品行，然后是较强的沟通能力，最后才是一定的专业水平。因而，高师音乐专业学生首先是一名合格的人民教师，之后才是一名合格的音乐教师。

另一方面，很多高师音乐专业学生的思想认识总是停留在自认为是多么出类拔萃的演奏人才的阶段，没有把自己的专业放在“师范”的大前提下进行把握，没有认清自己是非表演专业人才，综合能力较差。当然，这和他们把大量的精力投入到演奏专业技巧训练上有着很大关系。重视音乐技艺，轻视教师教育专业技能的学习与训练是常见现象。

二、高师音乐专业学生应强化职业素养

首先，在高师音乐专业学生的大学教育当中要始终贯穿素质教育。就业难等问题的出现，使高校职业指导得到了很大发展并开设了就业指导中心。即使这样也存在着重就业和轻就业指导、重毕业前指导和轻全程指导等一些问题。所以职业素质教育在体系的构建上要全程化职业指导。全体教师和学生要一起参与，所有的大学教师都会成为大学生的指导者，为职业指导营造良好的氛围。这在实际操作过程当中会有一定难度，一些教师不能正确了解职业素质教育的重要性和紧迫性，更不能对学生在理念和方法上有所指导。在实际当中，音乐专业学生对教师的感情和普通毕业生相比是更为浓厚的，在这种感情的作用下，高师音乐专业教师在引导学生的职业素质教育当中显得尤为重要。要将课程进行优化，针对课程内容进行一些调整，增加对学生专业和自身修养有帮助的课程，如艺术心理学、大学语文、中国历史等。人文素质教育和知识的传授是不同的，自身修养的提升很大程度上依靠学生自身的勤奋和外界的影响。可以将音乐生的专业特点和优势发挥出来，丰富校园生活，举办校园文化活动，使学生在浓重的人文气氛中潜移默化地受到影响。

其次，高师音乐专业学生应专业定位准确，同时发展个性化成才道路。职业素养在不同的行业和不同的岗位中的要求是不同的，同样的培养方式，培养出的人职业意识和职业能力的状态也是不同的。所以，有效的培养是建立在个性化培养基础上的。高师音乐专业学生的专业定位首先是一名教师，其次是一名音乐教师，必须既是音乐专业人才，又具备教师基本素养。高师音乐专业学生素质培养一定要个性化，不同专业、不同特点的学生要有不同的成长路线。一方面能够和音乐课程紧密结合，另一方面和师范专业必备素养的培训紧密结合，这样培养出的人才才会被社会接纳与认可。

高师音乐专业学生要摆正自己的心态，从普通艺术教育工作者做起，一步一个脚印地去学习、去工作、去接受社会的考验。把个人的成长和祖国的发展、社会的需求紧密联系起来，在社会大环境当中接受检验，在学习和实践的不断往复中发现自身的不足和差距，不断努力提升文化修养和职业素养，最终成为一名优秀的音乐教育工作者。

（注：本文为2012年度黑龙江省艺术科学规划课题立项《强化高师音乐专业学生职业素养以适应社会需求的探索与实践》研究成果，项目编号：12B025）

参考文献：

[1]侯书锁，白志文.顺应需求变化 注重综合素质培养——谈高师音乐教育的处变策略[J].中国成人教育，2009（9）.

[2]周竞竞.应用型本科院校大学生职业素质的培养[J].教育与职业，2008（23）.

高师音乐专业例8

一、课程内容的基本框架

笔者认为，义务课程标准内容中新创设的教学领域与普通高中课程标准中新设置的六个教学模块，其主要的、共同的特点是：突出学生学习领域内容的整体性、综合性，关照学生自主选择学习的需要性、人文性。也反映了标准把对人的培养、人的全面发展放在了最重要的位置。因此，在当今基础教育改革逐步深入之时，高师以“单科讲授”为主的课程体系，就必然存在着诸多与基础教育改革不相适应的问题，更不利于自身的发展。

传统的课程体系存在的主要问题在于两点，第一，在学习内容与技能上，重单项专项、重技能技巧、重专业音乐创作理论、重专业音乐流派的音乐作品，而轻多元文化、轻音乐文化、轻综合人文素质。第二，在知识结构与教育功能上，忽视课程内容的整体性、综合性。实践证明，这种模式并不符合今天的高师音乐专业实际，不利于各学科之间的联系，也不利于理论与实践的结合，更不符合学生可持续发展能力的要求。为了解决现有课程体系中存在的主要问题，我们提出，将高师音乐专业单科课程，设置为以综合模块为主的教学体系。其具体构想是，将原有的20门以上课程综合为9＋2的课程模块。

所谓9是：

1． 音乐基础理论课程，包括：基础乐理、基础和声、视唱练耳；

2． 音乐史论与欣赏课程，包括：中国音乐史、外国音乐史、作品欣赏；

3． 技术理论课程，包括：和声、曲式、复调、小乐队配器；

4． 声乐与合唱课程，包括：声乐语言知识、合唱指挥以及指挥合唱的能力；

5． 音乐创编与钢琴演奏课程，包括：旋律即兴写作、给歌词配旋律、钢琴即兴演奏、钢琴作品演奏；

6． 舞蹈编排与表演课程，包括：舞蹈基础、民族民间舞蹈、国际标准舞、中国舞、舞蹈编排；

7． 音乐教育课程，包括：中外音乐教学理论体系、音乐教材教法、音乐课件制作、音乐课程标准解读；

8． 相关艺术课程，包括：戏剧表演与编导、中外美术简史与作品欣赏、中外戏剧简史与作品欣赏：

9． 艺术实践课程，包括：德育实践、教育实践、艺术实践。

所谓2是：

1． 声器乐个别课，包括：声乐、钢琴、各种器乐个别课；

2． 考研辅导，包括各专业的考研辅导。

以上综合课程（模块）的设置，涵括了高师音乐教育专业与义务教育课程标准、普通高中课程标准内容相适应的、能培养师范学生教学能力的所有必修课程和选修课程。符合传统的“双基”与现代的综合型、复合型人才培养规格的要求。另外，模块的设立是由两种以上的相关课程综合起来的，在分科的前提下，加强了各学科之间的统整与沟通，学生选修课程如果得当，学习得法，是能够为后面硕士阶段的教育打下宽厚基础的。

二、课程价值取向

1． 优化教学内容的合理构建

学科课程知识范围内各相关课程之间的内容整合，使得各模块课程在知识点上相互联系，又保持各课程原来的相对独立，是此次课程构建的一大特色。教学内容的优化组合表现在两点，一是综合全面，二是有序。

综合全面在于课程内容具备广泛的覆盖面，即继承了传统教学模式上的合理内核，又克服了其缺点。模块课程内容的相互关照，一改过去课程杂乱而无体系，知识零散僵化有较大重复面，浪费课时与教育资源等弊端。而精练与优化了教学内容，减少了教学环节，避免了不必要的重复，同时又减轻了学生的负担，提高了学生对音乐与相关学科知识的综合把握能力，拓宽了学生的学术视野，使音乐学科的知识与学习，成为一个有机的文化整体。

有序，就是课程内容循序渐进，符合学生的身心发展和学习规律。9个教学模块从高师音乐教育专业课程设置上可以分为五个类别：“（1）音乐审美类课程，（2）音乐表现类课程，（3）音乐创作类课程，（4）音乐与相关文化类课程，（5）音乐教育类课程。”从这里我们清楚地看到，各模块的教学内容可以分别属于上述五类课程，每一类课程的学科知识点分别安排在各模块不同水平的螺旋点上，是以学习者的水平、学习者的需求为出发点与终点，同时又以音乐学科的审美体系为内在逻辑而设置的，其合理之处在于音乐认知结构的完整性和学习过程的有序性。

2． 建立以多元文化价值观为基础的相关课程

基础教育《音乐课程标准》中明确指出：“音乐与相关文化是音乐人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。”（课程标准）在标准的推动下，音乐内容的文化多样性成为当前课改的热点。因此，使姐妹艺术学科交叉融合，建立以多元文化价值观为基础的相关课程，是我们此次课程构建的又一特色。

高师音乐专业例9

在高师音乐学（师范）专业的必修课程中，“基本乐理”通常都是开设一年或一个学期，共72或36课时。各院、系的“基本乐理”教学大纲中的教学目的都认为是：通过“基本乐理”的教学，让学生掌握音乐基础理论知识，培养学生表现音乐、欣赏音乐、进行音乐创作的基本能力，为进一步学习音乐专业理论知识奠定基础。“基本乐理”的教学内容主要是节奏、音程、和弦、调式等。修毕时，以书面考试检查教学成效，一贯如此。尽管近年来，高师音乐教育教学改革的领域在扩大、力度在加强，但奇怪的是“基本乐理”的教学却是“以不变应万变”，除了调整课时或者教学内容深度以及更换教材外，别无其他。

当我们跨入21世纪，考虑师范音乐教育要与国际接轨，用客观的眼光审视乐理教学得失的时候，在肯定成绩的同时，我们也需要清醒地看到它的不足：一是没有充分体现音乐文化教育的特点。因不同专业的培养目标不同，则教学上应体现出差异来。专业音乐教育的乐理教学更多突出技术层面而师范音乐教育要特别强调文化层面。二是乐理知识的单面性，即只懂欧洲近代乐理。这与基础音乐教育要体现多元文化音乐教育是不适应的。这也是当前的“基本乐理”学科建设需要认真考虑的问题。

（一）《基本乐理》学科建设的新思想

由于音乐哲学观、音乐教育观的变化，“基本乐理”教学的目标也较之以前应有很大的不同，主要体现在：

1. 音乐这一概念的内涵和外延的扩大，要求我们必须有更丰富的乐理知识去认识和理解不同种类的音乐。

走过二十世纪，我们已经习惯了欧洲的专业音乐和中国近、现代音乐史上出现的“新音乐”，我们平常听音乐、论音乐主要是这两类音乐。其实，除了这种已“深入人心”的音乐以外，还有中国传统音乐、非欧洲的世界各民族民间音乐也已越来越多地被我们认识和接受。当我们接受了越来越多的非欧洲音乐以后突然发现：我们现在所学的“基本乐理”的这一套理论是不能完全解释这些音乐的，如果我们要认识和理解这些音乐，我们也必须具备欧洲近代乐理（指欧洲近现代专业音乐的乐理）以外的音乐基础理论知识。

2.“理解音乐的文化内涵”在当前的基础音乐教育中得到越来越多的强调，我们必须把音乐不仅当作一门艺术同时也要作为一种文化来学习。

如何理解音乐文化？音乐文化包括哪些内容？“基本乐理”的教学中，如何体现音乐文化的学习？比如说，一个音乐事件发生的原因、过程、功能作用等，即它为什么发生？是怎样发生的？它的个体的、社会的功能是什么？它是如何衍展和传承的？不同的文化背景，自然有不同的回答。

3.由于音乐哲学观、美学观的差异，我们必须面对由此带来的音乐审美结果的差异。

什么音乐听起来美？什么音乐听起来不美？美感是怎样产生的？是音乐本身还是音乐以外的因素？音乐能否表现一定的内容或塑造一定的音乐形象？美感是自然环境形成的还是接受教育的结果？音乐的美是一种很复杂的现象，而且，由于音乐并非是世界通用的语言，所以让全世界的人都产生一种共同的美感是困难的。对音乐美感的体验是因民族不同、不同、风俗习惯不同、历史时期不同、个人接受教育的程度不同而千差万别的。在乐理教学中，也应讲解各种不同的音乐哲学观、美学观。

（二）《基本乐理》课程体系的内容

根据目前国际音乐教育发展的趋势，结合中国师范音乐教育的情况，高师的“基本乐理”教学应包括三个方面的内容：1.欧洲近、现代乐理；2.中国传统音乐的乐理；3.世界民族音乐的基础理论。

1. 欧洲近、现代乐理的教学

欧洲近代乐理一直是中国“基本乐理”课程体系的主要组成部分，在新的“基本乐理”课程体系中仍然是重要的内容。近百年来我们积累起来的乐理教学经验是我们的宝贵财富，但我们对教学内容的侧重点和教学方式应有所调整。

（1）把握基本知识的深度

以往师范的乐理教学过于强调操作性，以致教学内容过于艰深。这并非是完全必要的。现行教材中每一个细小的知识也不一定要求学生都必须掌握，而应有所侧重。如大、小调体系中的音程、和弦、调式应是其重要内容，学生应学会作一般的分析，但并不绝对有必要让学生都能去构成。因为分析是每个学生今后都会遇到的，而构成却不是。还有做练习的问题，大部分学生都会抱怨习题太多、太繁杂。随着操作性要求的降低，习题是可以减少的。

（2）欧洲近代乐理的应用

学习欧洲近代乐理即是学习欧洲专业音乐的创作手法、表现方式和感受能力。欧洲近代乐理有其学科体系的系统性，即它是学习欧洲古典音乐的奠基石。但也有其局限性，即它不是放之四海皆准的理论。这一套理论对于欧洲的现代音乐和非欧洲的音乐大多是不适用的,对于中国近现代的“新音乐”它是适用的，但对于中国传统音乐它是不适用的。

（3）欧洲近代乐理的延伸――现代乐理

进入20世纪以来，各种流派的现代音乐开始出现，这些音乐现象是不能用传统的乐理来分析和解释的。现代音乐作为一种音乐文化，目前在基础音乐教育中还没有很多的体现，但作为师范音乐教育的“基本乐理”教学也应有所涉及。目前已有童忠良的《现代乐理教程》出版，其主要内容包括：新的调式音阶、现代节拍与小节解放、现代和弦与和音、现代调性与调关系、有关现代作曲技法的乐理等内容。④现代乐理的内容在高师的“基本乐理”教学中，不必占太大的分量，但不能缺少。

2. 中国传统乐理的教学

早在1928年出版的萧友梅的《普通乐学》中，就已包含有中国五声调式的内容，1962年出版的李重光本及其后各种版本的乐理教材中，五声调式也都是其内容之一。在童忠良等编著的《中国传统乐理基础教程》中又列入了中国特有的音律、音阶、节奏、节拍、调式、记谱法、律制等内容。⑤这些在高师的“基本乐理”课程中应有所体现。

（1）乐理教学应培养学生有中华民族特点的音乐思维方式

中国数千年的文化传统孕育了中华民族特有的音乐思维方式，因此不可用欧洲音乐的思维方式来“规范”中国音乐中独特的现象。如记谱法：中国有方块的象形文字，在记谱上，就创造了工尺谱、减字谱等文字谱记谱法，与欧洲的五线谱相比，在音高、节奏上的量化记谱方式是有区别的，而这种区别是由产生于不同文化背景下的音乐思维方式所决定的。在中国传统文化中，“意”比“形”更重要，所以才有“得意而忘形”。中国古老的文字谱（如古琴用的减字谱）正是体现了这种中国传统文化的精神。当我们用音乐来表现一种意境的时候，我们是不必有绝对统一的音高和节奏的（实际上，“节奏”这个术语本身在中西音乐的概念上是有区别的），个人可以根据自己的感悟去处理和发挥。

（2）乐理教学应结合文化和审美进行

“基本乐理”本来是一种抽象的音乐理论，在专业音乐院校的乐理教学中，通常较少涉及到音乐历史、音乐文化和音乐审美。但音乐师范的乐理教学应与此有一定的区别。中国传统乐理中本来就包含深邃的文化内涵，因此其教学应尽可能地结合音乐文化和审美来进行并在内容上有所选择。如在讲解“节奏与节拍”这个章节时，就可以学习戏曲中的板式和唱（奏）打击乐曲牌作为突破口，利用现代的多媒体教学手段进行教学。中国戏曲有的打击乐曲牌是用来练习中国音乐节奏的绝佳材料。可先背“锣鼓经”，然后进行合奏，通过练习来了解戏曲中曲牌的形成、作用和审美特点。还可以专门介绍中国的鼓文化。通过这样的教学，学生既学习了中国乐理又学习了中国文化。

3.世界民族音乐的基础理论

这是“基本乐理”教学中最感困难的部分，因为目前国内较难见到成体系的世界民族音乐的“基本乐理”教材。但学术期刊上偶然也可见到相关的介绍，如《黄钟》2002年第1期上曾登载了中央音乐学院张伯瑜教授的《印度音乐的基本理论》。事实上，由于世界民族音乐所包括的范围太大，要总结并教授其基本乐理是困难的。但是世界音乐文化又是基础教育中的内容之一，在高师的“基本乐理”教学中也不可回避。因此笔者原则认为，在教学中至少应该体现如下几个观点：

（1）世界民族音乐有其差异性

全世界民族众多，各民族都有自己的文化和音乐，由于各自的文化背景不同，表现在音乐上也有很大的差异。既有音乐概念的差异，也有音乐形态的差异。

（2）音乐功能和表现上有其相似性

虽然差异是明显的，但在音乐的功能、音乐的表现性等方面也存在一定程度的相似性。如通常都在宗教和民俗仪式上使用音乐，把音乐用于治疗等。音乐在一定程度上能表现该民族的意志和精神。

（3）音乐行为的共同性

各民族都有自己独特的乐器，虽然在乐器构造和演奏上各不相同，律制也不相同，但在“音高”、“旋律”等音乐要素上既有独特之处，也有某些共同的特征。

世界民族音乐的基础理论有其共同性但更多的是差异性，因此，在当前没有合适教材的情况下，我们只能以具体某地区的音乐为例去说明该地区音乐的一般规律和特点。

当前，部分音乐院校的乐理教学已将“中国传统乐理”和“欧洲现代乐理”纳入其中，而师范音乐教育“基本乐理”课程的建设相对还比较薄弱。而且由于各种原因，乐理教学改革是困难重重。当务之急是着手以下几个方面的工作：首先，帮助教师转变教育观念。一般来说，所有教育行为都要受教育观念的影响和制约，在正确的、先进的教育观念指导下教育行为才能产生良好效果。新世纪的师范音乐教育同样要求执教者与学习者领会新世纪有关音乐的哲学观、美学观、文化观等新理念。其次，进行师资培训。由于“基本乐理”新增设了欧洲近代乐理以外的内容，对部分乐理教师来说也是新知识，他们应尽快地进修或培训、补充新知识，以便迅速适应教学工作的需要。再次，编写新教材。一直以来，有师范音乐教育特点的“基本乐理”教材本不多见，而在一部教材中包括“欧洲近、现代乐理”、“中国传统乐理”、“世界民族音乐基本理论”等内容的“基本乐理”教材还没有出现。还有与教材配套的教学参考书、教学软件、音像及图片资料也应尽快出版。

①张静蔚选编《中国近代音乐史料》，人民音乐出版社，1998年12月，第142、143、209页。

②汪毓和《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社、华乐出版社，2002年10月，第93页。

③同上第95―96页。

④童忠良《现代乐理教程》，湖南文艺出版社，2003年4月。

⑤童忠良等编著《中国传统乐理基础教程》，人民音乐出版社，2004年1月。

参考文献

高师音乐专业例10

中图分类号：G42302

文献标志码：A

文章编号：1002－0845(2007)06－0056－02

收稿日期：2006-12-30

作者简介：陈海珍(1971-)，女，四川内江人，副教授，从事音乐教育研究。

一、所学与所需的矛盾

随着音乐教育专业毕业人数的增加，中小学对应聘者的选择空间日渐增大，由此带来的音乐教育人才的供需之间的矛盾也日益突出。这种矛盾突出表现在以下几个方面：

第一，学生有“一专”但不“多能”，造成供需之间的不适应。高等师范学校音乐教育专业培养的学生应当是一专多能的通才，因为一所普通的中学或小学不可能同时安排器乐、声乐、舞蹈三位教师同教一门音乐课，它需要的是一个多面手，是一个一专多能的实用型人才。但实际情况却不是这样。在现有的高师音乐教育专业技能课学习过程中，学生往往过分强调自己的“专项”，一味重视自己的“一专”，而忽视其他专业技能课的学习，“偏科”现象严重，造成多数学生有“一专”而无“多能”。另外，专业教师在授课和考试评价过程中也存在对所谓“副修”专业技能要求偏低的倾向，这也加重了学生只重“一专”而无“多能”情况的出现。这种情况给高师音乐专业毕业生就业带来了极大的不适应：一方面是毕业生抱怨用人单位要求过于全面，言称“我是学某某专业的，却让我又弹又唱又跳”；另一方面，则是用人单位对多面手、实用型人才的需要得不到满足，由此造成供需不协调，存在矛盾。

第二，所学专业技术缺乏实用性给就业带来了困难。有些毕业生在用人单位试讲时，声乐专业动辄意大利原文歌曲，唱得声情并茂，而听者则一头雾水；钢琴专业出手便是大部头的奏鸣曲、赋格曲，弹得神采飞扬，让其即兴为歌曲伴奏，却一脸为难；舞蹈也只是会成品，而缺乏编创能力。结果是，求职者抱怨用人者“不懂艺术”，用人者则评价求职者“净学些没用的东西”。如此一来，那些在校期间花费了大量时间和精力学来的专业技术，在实际的教学需要面前，却表现出无奈和尴尬，给就业带来了困难。

第三，组织第二课堂活动的能力不强，为实际工作的开展带来了不便。中小学音乐教学除有限的课堂教学之外，还要开展第二课堂活动，它是日常教学的有效延伸和必要补充，目的是培养学生的音乐兴趣和提高学生参与音乐活动的能力。而第二课堂音乐兴趣活动的开展又有赖于音乐教师，因而高师音乐专业的毕业生组织第二课堂活动的综合能力显得尤为重要。然而实际活动中，许多高师音乐教育专业的毕业生在合唱队的组织、排练与指挥，在舞蹈编创尤其是对为歌曲伴舞的创编，以及军乐队的组织与训练等方面往往显得无能为力，实用知识相对欠缺，为实际工作的开展带来了诸多不便。

第四，缺乏相应的文化底蕴，影响了自身形象。即使一个能弹、能唱、能跳的音乐教育专业毕业生也存在着专业素质过关而文化基础过于薄弱、综合执教能力相对欠缺的问题。如语言的组织和表达能力不强，板书的规范性与逻辑性差，往往狭义地只从技术角度理解音乐而缺乏对其文化内涵的全面感受和诠释，知识面狭窄，教学语言过于贫乏，读写中出现错误，缺乏最基本的地理、历史、文学及其他自然科学的相关知识，造成教学中出现常识性错误，等等。所有这些都直接或间接地影响着音乐教师的职业形象，严重妨碍了教学质量和中小学生音乐素质的提高。

以上问题，反映了高师音乐教育存在的某些不足。在新的历史时期，高师音乐教育必须根据中小学的实际教学需要做出相应的调整。

二、现行专业课程的设置与存在的问题

课程体系建设的核心是教学培养方案，教学培养方案是实现专业培养目标和培养规格的中心环节，必须体现“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的基本要求。根据这一要求，音乐课程体系的构建应采取平台加模块的模式，即分为通识课程、学科专业课程、教育专业课程三个平台，具体课程体系建设分为以下模块：

1．思想政治理论课模块。思想政治理论课主要有马克思主义基本原理，思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，当代世界经济与政治(选修)、形势与政策等6门课程。音乐学本科教学计划(形势与政策除外)共安排262学时，占15个学分，每周还安排教学实践课1节，课时偏多。思想政治理论课要贯彻“少而精，要管用”的原则，坚持理论与实践相结合、理论与个人实际相结合、理论与改革开放相结合的要求，坚持对音乐专业学生进行政治信仰和社会公德、职业道德、家庭美德、遵纪守法等教育；教学实践课则带领学生参观访问，进行社会调查，解决学生的热点、难点、疑点问题，培养学生运用马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想观察问题、分析问题、解决问题的能力，很好地解决邓小平理论和“三个代表”重要思想“进教材、进课堂、进头脑的问题，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。“形势与政策”每学期可开1至2次讲座，介绍当今国内的一些重大问题，使学生了解中国和世界发展趋势。

2.专业基础课程模块。主要包括专业必修课和专业选修课。从音乐学本科教学计划来看，专业必修课，包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、音乐名著欣赏、中国音乐史、欧洲音乐史、合唱与指挥、歌曲作法、形体与舞蹈、艺术概论、大学语文、曲式与作品分析等16门，占6分。专业选修课，包括钢琴、声乐、器乐、和声学、复调常识、音乐论文阅读与写作、意大利语、声乐艺术发展史、钢琴艺术发展史等19门，占22学分。这部分知识是音乐专业学生知识基础的拓宽加厚，是知识和能力结构的最底层部分。学生如能学好这些课程，就具备了扎实的学科专业基础知识、基本理论和基本技能，能适应未来作为音乐教师教学工作的需要。

3．教育课程模块。这类课程必修课主要有教育学、心理学、现代教育技术、声乐教学方法、钢琴教学法、音乐教学法等共6门，占12学分。通过这些课程的学习要使学生掌握教育学、心理学等基本知识和基本理论，懂得教育规律，研究中等学校音乐教育的规律，探讨音乐教育的性质、任务、内容、教学原则和方法，懂得学生生理发展状况，为在今后独立从事学校音乐教学工作和组织课外活动打下基础。这类课程是高师音乐专业区别于音乐院校课程的一个显著标志。

4.人文知识课程模块。这类课程设置在通识课程中的选修课程中，包括大学语文、文学作品赏析、历史知识、政治法律等，占6学分。这些课程主要介绍人文知识中最精华的部分。因为人文知识和音乐艺术息息相关，特别是文学更是和声乐艺术密不可分，声乐艺术就是文学艺术与音乐艺术的结合体。高师音乐专业学生文化知识的功底决定其音乐知识基础，决定着大学生的发展后劲。

5．工具类课程。这类课程也主要设置在通识课程中的必修课程中，主要有外语、计算机等课程。这些课程是通向新世纪的“金钥匙”，不仅广泛运用于音乐教学中，而且还广泛运用到日常生活中，是工具类课程，因此，应当特别重视和加强。

6．实践类课程。这类课程主要包括入学教育和军事训练、教育实习、教育见习、毕业音乐会、生产劳动、社会调查等。这些课程是教学的重要环节，要精心组织，总体安排，分步实施，要和“小课堂”知识紧密结合。这对于培养学生的综合素质、锻炼技能都起着十分重要的作用，决不能忽视。

从课程建设的整体上来看，它体现了新课程改革的精神，突出了音乐教育专业的特点，课程设置比较全面，但也还存在一些问题，主要有以下几点：

首先，该课程体系既不利于学生的全面发展，也不利于培养学生的专业意识。本课程设置虽经历了多次修改完善，但其实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。

其次，专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而以上列出的课程中涉及音乐学理论的比重过小。

最后，教育实践类课程脱离实践。教育理论课程与教育实践课程的教学是实现师范教育的根本途径，也是体现师范教育特色的课程。教育类课程中有些课程是需要紧密联系实践的，然而这些实践课在具体的教学过程中却存在着脱离实践的问题，同时，学时也相对偏少。

三、对音乐教育专业课程设置的建议

1.明确培养目标。高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此其所学理论不仅要注重本学科专业的音乐知识，还应介绍课本以外的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除训练声音的技能、技巧外，可增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学可增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣赏；在钢琴课上可以把即兴伴奏与钢琴演奏融为一体，提高对学生的要求。

2.改变高师音乐教育专业一直沿用音乐专业院校课程体系的状况。音乐学院所设专业的培养目标与师范类所设专业的培养目标是不一样的，由此决定了教师教学的方式方法、难点重点也是不一样的。师范类音乐教育不仅要求学生掌握理论知识、技能，而且还要求学生要善于传授知识，具有明显的师范性特点。