中班美术教案例1

1.体验不实后的无趣

美术是记录人类心灵深处的感悟的一种视觉艺术，这种感悟必须建立在对事物的深层体验上。美术档案夹所呈现的内容应是典型、客观、真实的，而现在美术教学中的模式化、概念化不断侵蚀着孩子们丰富而神奇的童话宝库。当我们在儿童画比赛时看到千人一面的太阳、大树，表情生硬的动物、人物时，再华丽的技法也掩饰不住语言的苍白。创作过程没有切实体验，也就不会产生打动人心的思路和素材。美术档案夹中如果都是这种作品，学生将会逐渐失去使用档案夹的兴趣。

2.原味不在后的无味

“档案夹中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。”由于美术档案夹是由学生自己归纳、整理的，美术档案夹一定要体现出学生独特的个性。但实际教学中教师往往是统一规划、整体要求，在美术档案夹的建立和使用过程中缺乏师生、生生及家长方面的互动，没有真正做到把“评价与教育、教学融合在一起，与课程和学生的发展保持一致”。长此以往，美术档案夹的使用会失去应有的味道，最终沦于无味。

3.繁忙经历后的无奈

我们知道美术档案夹这一评价方法在提高学生学习的主动性，促进学生在原有水平上的发展等方面起着较为突出的作用。但这一评价方法是一个长期的过程，其重点不在于档案夹的建立，而在于使用过程中师生的互动和体验。现实却是我们往往只是存在建立档案夹的热情，由于时间、精力等种种原因缺乏对过程的体验，最终使美术档案夹的使用在繁忙过后归于平淡，甚至很有可能落于不了了之的无奈。

二、探索：小班化背景下童心的放飞

1.张扬个性，回归童真

小班化的核心在于“发展每一个，精彩每一个”，美术档案夹从建立到使用都应体现小班化的优势，充分展现每个学生的特点。笔者在运用档案夹的过程中构思了《我设计的美术档案夹》一课，学生知道了是在为自己设计成长记录袋，热情高涨，充分发挥他们那充满童真的想象，为档案夹的制作提出了许多宝贵的建议。如有的学生提出在档案夹上贴上卡通画以增加亲切感，有的提议把档案夹做成各种形状，还有的想把档案夹做成多功能的，可以分类存放各种东西……制作完后，教师适时引导学生对自己的作品进行自评与互评，锻炼了学生的语言表达能力与心理承受能力。在一堂课的教学中，学生不仅明确了档案夹的作用和意义，为今后的教学评价作好了铺垫，还自己设计了学习工具，在档案夹的制作与实施中，培养了创新精神和实践能力。笔者也根据学生的一些建议，指导他们设计出了符合儿童心理、生理特点，展现学生个性的档案夹。

2.以生为本，尊重童趣

世界上凡是做出过卓越成绩的杰出人才，无不对自己所从事的事业充满强烈的兴趣，兴趣是最好的老师。作为美术教师的我们更应很好地在小班化教学的背景下把发现、培养学生的兴趣、好奇心、探索精神放在特别重要的地位。结合学校的综合实践课程及校本教材《行知苑》的教学，笔者引导学生图文并茂地记录自己收集到的各种信息，增强对形象的感受能力与想象能力，记录自己成长过程中的童趣，使美术档案夹的完善过程与学生的生活经验相联系，并以此培养学生使用档案夹的兴趣，丰富其承载的功能。另外在建立美术档案夹的过程中，还采取学生喜闻乐见并符合学生年龄特点的访问、游戏、音乐等形式，使学生在玩中了解自己目前的状态，看到自己的进步和不足，在完善美术档案夹的过程中促进学生的发展。

3.多维互动，放飞童心

在美术教学评价中要充分利用小班化在时空方面的优势，实现全员互动，有效实施个性化教育。笔者鼓励学生本人、同学、家长参与到评价中，将评价变为多主体共同参与的活动。如在艺术档案中采用“家长联系单”的形式，多运用一些如“你怎么画得这么好！”“我发现你是一个艺术天才！”这些充满激情的鼓励性语言，学生在家中也能受到父母的尊重，容易帮助他们树立自尊、自重、自爱、自强的良好品质，学习的信心也会倍增。家长对学生的学习有更多的了解，教师也能从家长那里得到有关学生学习的信息。在学生互评中要淡化等级和分数，淡化学生之间的相互比较，强调对作品的描述和体察，强调关注同学的优点和长处，强调自我反思。在实际教学的评价中，教师要注意引导学生多交流，关注、发现同学的闪光点，不让学生把注意力集中在给对方打分数或等级上。否则不但无助于学生向他人学习，还往往会造成同学之间的攀比心理，只关注对方的缺点和不足，使评价变成互相挑毛病和指责。

4.发挥优势，回归童味

从语义分析上来看，档案夹，即英文“portfolio”，意为代表作选辑的意思。最初使用的是我们的画家及后来的摄影家，他们把自己有代表性的作品汇集起来向预期的委托人展示。美术档案夹正是基于这样的原理，将学生学习过程中的代表作整理成册，以便科学、合理、全面地展示学生的学习和进步状况，并依此对学生作出发展性评价。

虽然美术档案夹的使用已经成为美术教学中重要的评价手段之一，可在平时的教学中，要使美术档案夹发挥最大的育人功能却并不是一件容易的事。大班化教学中学生多，教师教育教学工作繁重，疲于应付，又何谈追踪分析。但小班化教育却给我们提供了这个可能，教师在评价中应有针对性地对作品进行指导、分析，给出中肯、富有建设性的建议，帮助学生进行一些档案夹内容的筛选或辅以各种收集资料的手段，如为学生的作品装裱、拍照、刻录光盘，适当地为学生的作品写一些短评，对学生的成绩表示肯定等。这样，使美术档案夹的实施成为美术教学评价的常态，并充分尊重每个学生的个性发展，学生的美术学习档案夹才会更丰富，才会回归童味而不流于形式。

中班美术教案例2

近年来，随着教育改革的不断深入和素质教育的进一步实施，越来越多的人认识到美术教育在培养学生的观察能力、感受能力、美的表现能力、形象思维能力、美的创造能力和终生学习能力等方面有着其他学科所不可替代的作用。“研究性学习”作为一个独具特色的课程领域和学习方式，它突出强调学生学习的自主、合作与探究，因其顺应了世界课程改革的发展趋势，被公认为我国当前课程改革的一大亮点。在中学推进研究性学习，有助于转变传统的学习方式，有助于培养学生的创新精神与实践能力。中学美术学科是学校素质教育的一个重要组成部分，在初中学生美术教学中通过开展研究性学习活动，并进行实验研究，证实其作用和意义。

一、什么是“研究性学习”

从提高学生素质出发，改革教学制度和教学形式，促进学生主动学习、主动发展；发挥学生的潜能、培养学生的创新精神和创造能力出发，把学生的一部分学习过程变成探索过程，既“研究性学习”。也可通俗地讲成：研究性学习是指在老师的指导下，以学生的自主性、探索性学习为基础，类似于科学研究的方式去获取知识和应用知识的一种学习方式。具体地讲有以下三层含义：一是“学生在教师指导下”，表明了学习活动中的师生关系。二是“以类似科学研究的方式”，表明了学习的基本形式。三是“获取知识和应用知识”，表明了学习的基本内容。

二、研究对象和时间

实验前，对初一10个班403名学生进行了问卷调查，调查学生对美术的感兴趣程度和已有的美术基础水平，其中（4）班、（5）班、（7）班、（8）班的可比性情况和条件基本一致，随机抽取（7）班、（8）班（共78人）作为实验班，（4）班、（5）班（共83人）作为对照班。从一学期中采用分班教学，在实验班进行研究性学习的实验研究。

三、研究性学习的过程

美术学科研究性学习的具体步骤：

选题――选择研究方法――制定方案――分析研究――结题报告――成果评价（展示）

选择可行的课题，是研究性学习活动的第一步。课题的确定方法可以是学生自主提出，也可以是老师给出一定范围，让学生选择，这种方法给了学生很大的自主性。美术课的课题范围可以很广，可以是欣赏评述的内容（如民间玩具的造型与色彩，建筑所蕴涵的人文精神等），也可以是绘画或工艺内容（如商业包装的设计与制作，中国传统绘画的形式与方法等）；可以是课本规定内容，也可以是课本外的内容（如青少年喜欢卡通画的原因，电脑绘画的价值等）；可以是美术学科的，也可以是艺术课程和综合学科的（如美术与音乐，美术与生活，美术与产品，美术与文学，学校各学科的美育特点、因素和审美教育功能等）。

课题提出之后，是一系列解决问题的实际工作，其中关键是制定一个可行方案，老师根据方案来指导具体活动。方案一般包括课题名称、指导老师、课题研究的过程计划、必要条件、时间表等。方案一般由学生自主制定，由指导老师帮助指导后执行。

下面是实验班的学生制定的研究方案案例。

对课题成果进行及时评价，是对学生研究活动的肯定，也能及时总结优点与不足，以便更好地指导下次活动。不同的课题，应采用不同的评价方式，有些成果由学生自评，小组互评、教师点评；有些成果用展览的方式（如“拎袋设计制作展”）让全校师生参于评价；优秀的研究成果可发表于校报或校外报刊，让社会评价。

四、结果与分析

1激发学习兴趣

兴趣是最好的老师，经过一学期的尝试，研究性学习的活动在美术课上受到学生的普遍欢迎，提高了学生学习美术的积极性，通过问卷调查，得出学期初与学期末学生对美术课感兴趣程度的数据对比：

美术课是素质教育的重要组成部分，但仍然只是副课，有些学生对它尚没引起足够重视，要想让他们学好并受益于这门课程，惟有提高他们的兴趣。以上数据充分地证明研究性学习在激发学生的学习兴趣上的作用。同时实验班在参加有关书画比赛中展示了他们的学习成果和美术才艺。

2培养创新精神

创新精神是素质教育的核心，美术作品更是以创新为生命力。研究性学习以让学生自主解决问题的特点，使学生能够更好地发挥主观能动性，看的更多，问的更多，想的更多。如在“中学生喜欢怎样的校服”的研究性课题活动中，学生通过问卷调查周围同学，通过到图书馆及上网查阅国内外服装设计师的优秀作品等研究方法，提出了许多中学生对校服的看法和希望。在提交的设计草图中，有一部分是相当前卫的“概念服装”，象“会变色的校服”、“一洗就干的校服”、“可调温的校服”等等。虽有些校服制作所需的技术目前还不能实现，但是谁能说这些丰富奇特的想象在不远的将来就不会成为现实呢？

3培养合作精神

合作精神是现代人必备素质之一。研究性学习活动经常以课题组为单位进行活动，分工合作的特点突出，很适合美术课中的一些动手操作的教学内容，这一形式能很好地增强学生的合作意识。合作的过程可分为以下几步：明确任务――小组讨论――组内分工――动手操作――成功合作――组织交流。这种形式创设了一个自由宽松的合作氛围，每位学生都可以在小组中针对自己的特长争取担任最适合的角色。如在“包装的设计与制作”活动中，学生分工合作，通过市场调查，查阅资料，综合本单元、本学期甚至若干学年的相关知识、技能，积极讨论创意、构图、色彩，勾画并不断修改草图，将个人独立思考转化为全组的共同认识成果。

五、小结

1、综上所述，研究性学习在初中美术学科教学中是切实可行的，研究性学习以其日益凸显的适应时展的要求、课程价值和教学方法受到人们高度关注。各学科应广泛应用，综合应用，得以强化。

2、美术是一门综合课程，根据学科特点，科学、合理地组织研究性学习是美术学科老师应该十分重视的教学观点和教学模式。

3、研究性学习在美术学科教学中是有实效的，可以激发学生学习兴趣，促进学生自主性学习、研究性学习和终身学习，有效培养学生创新精神和实践能力。

4、研究性学习是一个系统的、开放的教学过程，课堂教学模式设计也是复杂的、多样化的，涉及方方面面的知识和理论，以上仅是我研究性学习与美术教学整合的初步认识，还有待进一步的完善，希望得到广大同仁的赐教。

参考文献：

[1]《研究性学习的实验尝试》扬一波

中班美术教案例3

图案教学曾在很长时期受极左思潮影响，改革开放后又被外来的“三大构成”取代。致使图案教学体系支离破碎，严重缺失。面对现状。我们与项目承办方苏州工艺美术职业学院经过认真磋商，多方寻访老师，精心制定了教案。并在办班方案中提出学习目标：

1、夯实中国传统的装饰图案基础。捋清不同朝代的图案发展脉络，理解意义；对国外的优秀图案纹样也要认真解读，兼收并蓄。

2、在形式设计上，无论立体造型或平面设计，要认真解决图案纹样及相关的造型、构图、美学等问题。

3、在表现手法上，解决好浮雕。浅浮雕、阴阳刻的处理方法与节奏把握，以及画面的虚实关系、层次感、透视效果等问题。

4、开拓思路，依据美观、适当的原则，提倡创作具有时代感、反映社会生活的新型工艺美术作品。

中班美术教案例4

一、走班级特色教学管理之路，尝试多种艺术形式促园本课程的完善

在教学活动中，教师们引导幼儿通过欣赏图片，聆听歌曲、歌剧、观看皮影戏，即兴的小游戏等手段，注重发展幼儿发散性思维，初步了解和尝试中外精粹的艺术形式；为幼儿提供多样化、生活化的材料，最大限度的激发幼儿的创作灵感。其中大班教学重点是幼儿创意和空间思维的发展，中班教学重点是幼儿初步的欣赏能力、造型能力及幼儿大胆着色的能力。通过介乎于游戏的形式，引导幼儿运用棉签、毛笔、墨汁及彩墨表现出水墨淋漓的国画意境。通过金笔、银笔、炭笔等多样化的材料趣味性的表现不同质感物体。根据不同的活动内容穿插风格迥异的音乐，欣赏美轮美奂的图片，从视觉、听觉上开发幼儿，与幼儿创造性的表现场景相结合，把幼儿的想象和审美能力充分调动起来，教师们将世界艺术和中国民间艺术的巧妙结合，并对幼儿进行恰当的影响，促使其欣赏艺术、创造艺术、热爱艺术，三年多的教学研究形成了独具特色的整合式艺术——美术表现形式。

二、彩绘教学激发幼儿灵感善表现

彩绘是利用各种各样彩色的颜料在物体上进行绘画。幼儿园传统的美术教学活动中，幼儿一般是在纸上进行色彩的绘画。我们在美术活动中引导幼儿充分运用各种各样的材料在一切可用的材料上：旧衣服、鞋、纸箱、葫芦、纸盒、酒瓶，并且开设了专门的绘画墙，运用人体彩绘颜料进行面部和肢体的彩绘等，引导幼儿开展畅快淋漓的色彩创作活动。如：在教学活动《特别的我》中，教师首先引导幼儿初步体验行为艺术，旨在引导幼儿合作完成人体动态的描画以及对人体的装饰，请幼儿体验合作的快乐，并了解美就在我们的身边，它来源于我们的生活。因为，每一位幼儿都是非常特别的个体，他们的所思所想，都会通过行为表达出来，教师请幼儿听音乐，并创编动作，幼儿不但能进行单独创作，并且可以群体进行艺术创作，运用线条，图案或者色彩装饰所绘的人体并且画面涂底色。

幼儿在完成大幅的彩色绘画作品的过程中，不仅仅用行为体验了艺术，而且在游戏的情境中收获到快乐，体验自豪感和成就感，与同伴分享了成功的经验。

三、班级美术教学新意不断促幼儿施展艺术天分

幼儿园班级美术教学是以借形想象为基础的主题教学中进行的美术活动。活动中注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。整合了艺术、社会、科学、语言和生活等方面的内容，通过游戏的形式，引导幼儿自主学习和探索，鼓励幼儿用独特的方式表达自己的思想、情绪、情感和个性，让孩子在愉快的游戏中施展艺术天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。教学活动的设计围绕幼儿生活，很好的将教学主题融入其中。如在主题“走近大师”活动中，引导幼儿欣赏荷兰著名画家蒙得里安的画，师生共同分析《红、黄、蓝的构成》作品中，画家画了什么？画中有什么样的线条和色块？想象蒙得里安作品的含义（欣赏《百老汇的爵士乐》），幼儿在欣赏了蒙得里安的部分作品以后，总结出这位画家喜欢用画格子的方法作画，启发幼儿：人们都很喜欢蒙得里安的画，喜欢格子的大方可爱，而且还把这些格子用到了生活的各个地方。在生活中你们见过用格子装饰的物品吗？人们把蒙得里安的格子变成自己喜欢的样子，装饰在衣服、提包、鞋和其他地方，你们想自己试试吗？请小朋友设计自己喜爱的格子衣服、格子提包。教师为幼儿提供T恤衫等各种不同的日常生活用品，红、黄、蓝各种形状大小不一的色块即时贴、黑色线条等让幼儿自由选择创意制作。

四、创新蜡染教学有助幼儿体验成就感

蜡染是我国民间艺术的一项瑰宝，蜡染的作品绚丽多彩，具有欣赏和收藏的价值，但是鉴于蜡染制作工序中的复杂性，和在幼儿园中操作具有不安全的因素。教师创新了蜡染的制作方法：将高温封蜡，改为用油画棒封蜡；将煮沸水上色，改为运用化纤丙烯颜料进行着色。并结合幼儿现有发展水平，进行扎染、蜡染综合教育教学活动。充满趣味易于操作的艺术形式引起了幼儿强烈的学习兴趣。

中班美术教案例5

在初步尝试使用学生美术学习档案袋的过程中，教师要利用多种形式并定期进行档案袋之间的交流、展示，使其完善并最后定型。

1.班级内展示。每两周，学生先以小组为单位，每个小组成员从各自档案袋中选出自己最优秀的作品进行相互比较和展示，其他同学可以提出有关这些作品的问题和意见。然后由各小组选出代表在全班交流。

2.平行班交流。每月抽取每班建立得比较好的学生档案袋在其他平行班中进行展示，也可以选择不同层次的比较典型的学生档案袋放在一起，进行档案袋交流展示会，把比较好的想法与做法进行推广。

3.开放性评价。每学期，利用家长会的时间，将学生学习档案袋向家长展示，让家长了解学生美术学习情况，并参与学生档案袋的评价，提出意见和建议。

（二）档案袋评定要求

对于档案袋中的每一份材料，教师都要根据预先设定的标准进行评价，也可以用学生自我评价和同学评价的形式。对于每一个档案袋，教师不应只是用一个等级分数做出评价，教师可以写一个综合评定，说明学生档案袋的优点和缺点，并概括性地描述学生的能力情况；教师也可以按一定的标准评价档案袋，并提出进一步改进的建议。

二、档案袋评价在教学实践中出现的问题

（一）档案袋里收集的内容缺乏条理性

有的学生开始时把所有的资料都收集起来，把每次的作业都放进了档案袋，使档案袋变成了没有条理的放资料的容器。这些纷乱的资料由于缺乏目标和针对性，无法清晰地反映学生学习的成长轨迹和发生的变化。

（二）结果性评价的内容投入多，忽视对过程性评价内容的投入

在新课标中，学科教学目标包括知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观。但从学生档案袋里存放材料看，基本上是学生的作业以及搜集的资料等偏重于对知识进行评价的材料，而反思、设计方案、创作过程方面的内容较少，这就没有充分发挥档案袋应有的作用。

（三）档案袋评价方法的局限性

档案袋评价法也有自身的局限性，档案袋内容的收集、编排、保存等工作可以由学生在教师指导下完成，但是定期的档案袋的展示每次至少需要大约15到20分钟的时间。所以说档案袋的应用让本已十分忙碌的教师付出更多的时间和精力。这是一个不容忽视的重要问题。

三、档案袋评价有效实施的建议

（一）提高认识，明确目的

学期初始，让学生明确本学期美术评定的方法采用“档案袋评价法”，了解什么是档案袋，应用档案袋评价的目的，和学生一起探讨如何有效地使用美术学习档案袋，制定档案袋评价标准，不同的内容有相对应的分数标准（可与学生共同制定）。

（二）培训先行，定期研讨

教师是教育评价的主要实施者，如果教师缺乏必要的理论素养和实践能力，势必会直接影响到评价的实施效果。这就需要先期对学科教师进行认真、细致的理论培训和实践指导。同时学科教师还要定期进行集中、研讨，大家一起共同探究、交流、总结出最适合本地区的档案袋评价的方法。

中班美术教案例6

一、小班幼儿艺术审美能力培养现状个案探讨

1.案例简述

有一天，我们上“夏天的衣服”一课，老师出示一些衬衫、短袖、裙子等，幼儿们一直在讨论，互相看着自己身上穿的衣服，纷纷议论着各种颜色，我说可以按照老师的颜色涂，也可以动脑筋自己涂，并说明了要求。他们纷纷开始涂色，坐在边上的天天有些犹豫，不知道该如何下手，我过去看了看，他翘着小嘴说：“我今天的衣服颜色不好看，有些热。我不喜欢，可是妈妈非要我穿。”他是我们班很懂事的小男孩，知道的可多了，他又接着说：“老师我想画一件凉快的衣服可以吗？”我说：“当然可以！”天天的小手拿了淡蓝色的蜡笔开始往上涂。我心里一惊，觉得他太棒了！班里绝大部分幼儿会按照老师的要求涂色，可是我希望他们都能有自己的想法，这样会更好！

2.案例分析

通过对这则案例进行分析，我们欣喜地看到，在我国幼儿教育中，已经有意识地开展一定的艺术审美教育。但是如何进行幼儿艺术审美教育，这是我们需要认识和探索的。目前幼儿艺术审美教育已经逐步开展，成为各个优秀幼儿园竞相推崇的教育特色。我们在充分肯定幼儿艺术审美教育取得一定成就的同时，也应看清楚目前幼儿艺术审美教学存在的一些怪现状，看似欣欣向荣的艺术审美教育表面，隐含着很多令人忧虑的问题。

（1）忽视学生的审美创造性。创造性培养是幼儿艺术审美教育活动的重要目的之一。艺术审美教育是以感性认识方式对审美对象进行整体性欣赏的活动，这一活动的本身极具创造性。通过自身的感受，对审美对象进行综合的把握，感受、发现其内在蕴涵，这一过程中必须有主体自身主观能动性的发挥。但是令人遗憾的是，在幼儿身上这种创造性已经被人为地遏止、限制。在本案例中，全班的孩子，除了天天，无不按照老师的要求进行涂色，而没有自己的想法。这一看似简单的细节实际上暴露了我们幼儿教育的缺失。在现在的教育过程中，家长和老师从小便将理性的、带有“权威性”的定论强加给孩子，结果造成了他们创造能力的丧失。久而久之，孩子对艺术的奇思妙想和独特表现因为这种“权威性”的定论而慢慢地走向消亡，从而出现案例中的一幕。

（2）艺术审美教育方法落后。虽然当前幼儿艺术审美教育得到重视，但是在教育方法上并没有得到创新和改变。从上述案例可以看出，当前幼儿艺术审美教育在方法上仍然遵循传统的课堂教学方法，强调教师的示范和儿童的模仿，忽视儿童的体验。笔者在教学过程中也逐步认识到这一缺陷。对于幼儿来说，课堂教学并不能真正使他们的审美能力得到提高，而课外的教育方式反而能够起到意想不到的效果。

二、小班幼儿艺术审美能力培养的教育建议

建立科学的幼儿艺术审美教学模式是构建幼儿艺术审美能力教育的关键。笔者结合自身实践经验，认为可以从营造美的情景、感受美的气息、创造美的方法三个方面来建立艺术审美教学模式。

1.营造美的情景

在为幼儿营造美的环境之时，要做到绿化、美化、儿童化，并将音乐带入幼儿的日常生活中，使幼儿能在轻松愉快的音乐中感受到生活的美。同时要培养幼儿发现美、欣赏美的能力，并引导他们去认识美和追求美。如让幼儿欣赏一段非常优美的曲子或者看一段很精彩的视频，让幼儿从声音、颜色、动作中去感受美。在此过程中，引导幼儿进行正确的审美，帮助他们形成初步的健康的艺术审美观点，并逐步养成幼儿能够自主地对周围事物的美丑进行评价的习惯。

2.感受美的气息

感受美的气息有多种手段。笔者认为在幼儿艺术审美教育中，审美教育最基本的途径和方式是感受大自然，从大自然中感受、欣赏艺术审美教育中的美，这是可行且符合幼儿实际的。大自然是艺术审美教育的广阔天地。

3.创造美的方法

对于艺术审美教育来说，增强幼儿的创新意识，培养他们的创造性思维是题中之意。笔者认为，创造性教学方式要求教师在教学过程中应该点到为止，不能越俎代庖。对于相关内容不能讲述过多，而应该给予幼儿一定的创造空间。比如，上文所提及的“夏天的衣服”一课，教师可以将创造机会留给幼儿，在课堂中直接提出以下观点，即“你们认为夏天的衣服应该是什么样的？”这样开放性的问题答案不是唯一的。对于他们新颖的观点，应该及时加以褒奖，鼓励他们自由思索，尊重独创性，鼓励多样性，使幼儿在宽松、融洽、生动活泼的精神环境中，树立创造的勇气和信心。

艺术审美教育的特点，是以生动、具体的美感形象来教育幼儿教师要自觉运用美学规律，采用多种富于变化的教学方法，把艺术审美教育贯穿于教学之中，使幼儿不断感受到艺术审美教育中的美。

参考文献：

[1]刘晓东.儿童教育新论[M].南京：江苏教育出版社，2008：301.

中班美术教案例7

根据湖南省《关于开展创建体育、艺术2+1项目学校试点工作的通知》和娄底市教育局为抓好体育艺术2+1试点学校的工作安排，我校认真贯彻落实《市教育局体育、艺术2+1项目实施方案的通知》精神，倡导我参与、我快乐、我运动、我健康的运动理念和我欣赏、我创造、我展示、我成功的艺术思想，让学生参与自己喜欢的体育和艺术项目，培养学生对体育和艺术的兴趣爱好，促进学生身体健康发育和全面发展，培养学生健康、乐观的生活情趣，形成健全人格，让每一颗心灵都快乐，让每一个学生都幸福成长。

二、实施原则

1、全面发展的原则：以促进学生全面发展，树立终身体育艺术理念为原则。根据学生的发展需求，设计能切实提高学生体艺技能的内容、方法体系，有效开发体育、美育功能。

2、激发主体发展积极性原则：学生是主体，按新课改的要求，贯彻新的教育理念，以生为本，引导学生，激发学生参与体育、艺术活动的积极性，通过活动积累和磨炼，长见识、得乐趣，从而掌握运动技能和艺术技能，提高能力和水平。

3、全员参与的原则：要面向全体学生，使每个学生的潜能得以

发挥，特长得以发展，师生互动，教学相长，促进共同发展。

4、校内外相结合的原则：校内教育为主，校外教育为辅，提高体育、艺术教育师资的专业水平和教育能力为先导，充分发挥社区教育、校外教育优势资源，正确引导家庭、社会教育观念，共同为促进学生全面发展服务。

5、发展特色的原则：张扬个性，发展特长;进一步拓展教育的空间，促使学生发展特长，学校发展特色，从而建设有特色的体育、艺术教育课程体系，提升教育质量。

三、实施办法

1、教导处召开音体美教研组长会，广泛征求艺体教师意见，制定学校体育、艺术2+1项目实施方案和学生申请考核表。

2、召开音体美教师和班主任会，布置学校体育、艺术2+1项目实施方案和填写学生申请考核表的有关事宜。

3、班主任引导学生根据自己的兴趣爱好，自主选择项目，填写学生申请考核表;鼓励学生通过课堂教学、校外辅导、学校兴趣小组、自主学习及家庭教育等方式、途径进行技能学习;班主任负责抓好落实。

4、音体美教师根据学校实际情况，组建鼓乐、舞蹈、篮球、羽毛球、乒乓球、跳绳、书法、剪纸等各类兴趣小组，利用下午第八节课后对学生进行指导、教学。

5、教导处及时对各项活动的开展情况展开检查，灵活增减活动项目，对学生喜闻乐见的活动加强引导、加大投入，从而逐步形成学

校的特色。

6、选择恰当时机对学生的体育、艺术2+1项目技能水平进行评价、认定。

四、评价、认定办法

1、学校根据各年级学生的实际情况和发展需求，制定相应(最低限度)的评价标准，激发学生活动兴趣，树立学生的成功意识与心态。

2、体育、艺术2+1项目的认定采取本人现场表演、专家测试和证书认定的办法。

3、体育、艺术2+1项目的认定，主要由班主任和艺体教师负责，认定时主要以技能为主，同时参考学生的兴趣态度及知识的修养等表现进行全面科学的评价。

4、学生获得项目认定后，学校将学生的认定结果记录在册、备案。

五、项目选择

2+1项目的选项，原则上按教育部颁发的2+1项目技能标准由学生自主选择。根据我校实际，确定以下项目为首选项目：

1、体育类：艺术体操、跳绳、耐久跑、短跑、篮球、乒乓球、羽毛球、实心球

2、艺术类：硬笔书法、毛笔书法、国画、素描、儿剪纸、十字绣、声乐、舞蹈、器乐、棋艺、诵读、计算机

六、组织领导

组 长：胡卫龙

副组长：颜彪

成 员：李惠桂 胡辉珍 李晨光 蒋鲜飞 肖灿 音、体、美教师 各班班主任

体艺2+1活动方案二一、指导思想

实施体育、艺术 2+1 项目坚持以科学发展观为统领，以促进学生全面发 展为宗旨， 以深化体育、 艺术教育课程和教学改革为核心， 以建设有特色的体育、 艺术课程为基础，树立终身体育思想，逐渐形成各具特色的体育、艺术活动内容 体系，促进学生全面发展。

二、基本目标

1. 着眼于学生的全面发展，建立终身体育意识和人生艺术素养提升，促进 人格完善，增强主体意识和学习能力，促使知识、情感、行为和谐发展。

2. 学生主动参与、自主选择与教师有效指导相结合，为学生构筑一个资源 共享、平等、愉快的活动空间，让学生感受丰富多彩、富有挑战性的人文环境。

3. 涌现一批具有现代教育理念，有一定科研能力，掌握活动设计、组织和 指导方法，一专多能，有较高专业水平与能力的领导和教师。

4. 探索校园文化、社会文化在文体活动中的可利用资源，以及课内外、校 内外互动关系。

5. 探索活动项目实施标准评价体系。

三、活动内容

根据学校特点，将2+1项目分为共性项目与个性项目。要求:共性项目 人人参与，个性项目自主选择。

1. 大课间活动(共性项目) 充分利用每天上午 30 分钟体育锻炼大课间时间，进行广播操(七彩阳光)、 古诗韵律操、五祖拳、集体跳大绳、灵娃表情秀等形式的活动。

2.2+1项目活动 (1)体育类项目 田径、乒乓球、篮球、气排球、象棋、围棋类等，活动地点为田径场、乒乓 球室、后多媒体室。

(2)艺术类项目 声乐、器乐、舞蹈、书法、绘画等，活动地点为音乐室、舞蹈房、书画室等 专用场所。

(3)拓展项目 在学校网站上开辟2+1 项目专栏，充实活动内容，利用校园网、班级多 媒体等现代教育技术，以丰富多彩的体育艺术内容感染学生、熏陶学生，让学生 得到更大发展。

体育欣赏(网络、电视)，如观看体育专题片、NBA 节目、中超乒乓球赛等; 艺术欣赏(网络、电视、录音)，如观看舞蹈节目、听演唱、观看其它艺术表演 等。

3. 开展主题活动 定期开展丰富多彩、小型多样的艺体活动。

运动类：田径运动会、球类、棋类、广播操比赛等; 艺术类：

六一文娱演出、艺术节、书法绘画作品展、板报墙报手抄报展、 手工制作大赛等。

四、组织领导

1. 领导小组 为全面指导我校体育艺术 2+1 项目的实施，制定有效的制度和措施， 加强管理，合理协调，特成立灵水中心小学体育艺术 2+1 项目实施领导小 组。

组 长：

成 员：

2. 指导小组 为有针对性的指导体育艺术各项目的具体实施，培训组织教师的指导能力， 成立灵水中心小学体育艺术 2+1 项目实施指导小组。

(1)体育类别 组 长：

成 员：

(2)艺术类别 组 长：

成 员：

五、活动时间和师资

1.课堂教学时间。这是开展体艺 2+1 活动的主渠道，也是确保体艺 2+1 活 动全面开展和实施效果的基本保障。实施主体(也是责任人)：体艺教师。

2.每天 30 分钟的体育大课间活动时间。实施主体(也是责任人)：班主任。

3.学校组织的社团活动时间。实施主体(也是责任人)：体艺教师和外聘 教师。

六、 活动要求

根据活动内容和活动时间，采用分工负责、责任到人的措施。各班班主任为 活动的具体组织者，体育、艺术专职教师为活动的指导者，领导小组成员为活动 的检查者。在每次活动时，要确保既有组织者的全程带班，又有指导者的适时指 导，还有检查者的必要督促，以真正提高活动质量，促进学生全面发展。

七、活动保障

1、开足音、体、美等课程，并尽可能安排专职教师，严禁挤占音、体、美 课等现象发生。

2、体育艺术老师等自觉把体育、艺术 2+1 项目作为主要教学内容之一 纳入教学计划，班主任、任课教师等要加强对学生的指导与督促。

3、加强过程性评价与终结性评价的结合，体育艺术老师要重视体 育、艺 术 2+1 项目的技能测试，每学期进行一次，及时与班主任沟通，最终给每个学 生进行成绩评定。

八、项目评价

认真做好体育艺术 2+1项目的评价工作。学校成立由体育教师、音乐教 师、美术教师和班主任联合组成的体育、艺术 2+1 项目多个评价小组，根 据《2+1 项目体育与艺术技能标准》，由学校在学期末安排时间进行评 价。 1.2+1 项目的评定工作，由学校组织认定。评定工作由校长负责，教导 处组织班主任及专业教师实施。技能标准力求简明易行，体现激励机制，鼓励学 生积极参与，允许复评，努力达标。

2.为使更多的学生参与2+1 项目达标活动，应鼓励学生通过体育艺术课 程的学习，参加课外文体活动、社会文体活动及家庭教育等多种方式，获得项目 评定等级。

3.2+1 项目的年度评价中应参考学生的兴趣、态度、知识的修养等全面 表现，以促进学生对项目的关注，并终身受益。

4.评定可采取本人现场表演、创作和测试等方法进行。美术类还应按标准规 定数量的作品进行认定。学生获得项目认定后，可由学校在素质报告中，设 2+1 项目认定专栏加以评定。

体艺2+1活动方案三一、指导思想

以教育部《关于开展体育、艺术2+1项目实施方案(试行)》精神为指导，以深化学校体育、艺术教育课程和教学改革为核心，树立终身体育的思想，培养学生的创新能力、实践能力和自觉锻炼身体的习惯，规范小学生课外文体活动内容和形式，促使课外文体活动的制度化、规范化和科学化，促进学生全面发展。

二、实施目标

1、以实施《连云港中小学开展体育、艺术2+1项目推进意见》为主要内容，确保每位学生能够掌握两项体育运动技能，具有两项艺术特长。

2、在开齐开足体育和艺术课程基础上，开展形式多样、生动活泼课外体育和艺术活动，满足全体学生个性发展和多样化活动需求。

3、以小学阶段快乐学习六年，健康享受六十年为宗旨，加强学生体育、艺术素养的锻炼，培养学生终身体育意识，加强学生艺术素养的修炼，完善人格、提高能力。

4、通过体艺活动，促进师生间，学生间的和谐关系，提高学生的合作、竞争意识和交往能力，营造积极向上的校园氛围，促进学生健康成长。

三、项目设置

结合小学生善于模仿，动作练习及艺术行为简练、舒展、美观，耐力素质欠缺，对新鲜事物兴趣强的特点，有针对性地选择体艺2+1项目。让学生的特长更长，打造学校体艺品牌，将成为体艺2+1项目选择的致力点。

1、体育类

A、跳绳

B、篮球

2、艺术类

A、快板

B、泥塑

四、主要措施

(一)、加强领导，规范管理

为加强对我校体艺2+1项目实施的领导，制定有效的制度和措施，加强管理，合理协调，特成立体艺2+1项目实施领导小组。

组 长：欧加刚

副 组 长：李敏、李昌晓、王端梅

成 员：姜竹先、苏守珏、李启节、王明一、张庆标、闫振岭、孙进、仲崇柱、穆传方、徐玲

规范管理贵在事前控制与过程监督，体艺2+1项目的实施更需有过硬的实施管理体制。体艺教学管理我们要做到事前控制的各项规章制度齐全，过程监督的任务责职明确。学校教导处、德育处、体艺教研组各司其职，有明确的目标任务、详细的工作计划，接受过程监督;个个工作职责清楚，参与体艺教学的过程管理，从而实现项目实施管理一着不让。

(二)、提高认识，增强自觉性

开展体育艺术2+1项目，是我校当前和今后一个时期推进基础教育课程改革，全面实施素质教育的一项重要内容，促进学生德智体美等方面全面发展的一条重要途径，也是衡量学校领导是否真正重视新课程改革，推进素质教育的试金石，推动学生的个性特长发展。学校将多渠道地组织全校教师进行学习活动，统一思想，提高认识，增强开展体育艺术2+1项目工作的自觉性和主动性。

(三)、加强师资培训，满足教学需要

坚持眼睛向内，自我培养的原则，在大力发挥专职体育、艺术教师核心作用的同时，带动一批有业余爱好的体艺专长教师，投入到本项工作中来。同时力争用最短的时间，让全体教师人人至少学习并初步掌握一项体育或艺术技能，每位教师至少能辅导一个课外文体兴趣小组活动，以满足学生开展2+1项目和综合素质测评工作的要求。

(四)、分工协作落实，保证活动质量

班主任和本班任课的体艺教师是实施的主要组织者，班主任在参阅学校方案的基础上，充分做好动员工作，不让学生失去学习的机会。要根据学生的意愿和特长，指导学生利用体育活动的时间，加强对学生的技能指导，督促学生及时、认真地参加培训活动。班主任和本班任课教师要制订好辅导计划，调动每位学生的积极性，充分利用体育课、大课间活动时间及课余活动时间对学生进行技能技巧的指导。

(五)、建立本校菜单，学生自主选择

学校依据本校音、体、美物质资源和师资资源，依据教育部《体育、艺术2+1项目实施方案(试行)》中2+1体艺项目的技能标准、国家新课标中的学校体育、艺术课程的内容，结合学校和学生的实际，进行课程地方化和校本化的再开发，建立好学校菜单，并制定好实施方案。

(六)、开足规定课程，规范教学管理

所有教师要把实施2+1项目融入新课改之中，要以保证体育、音乐、美术、综合实践活动等课程有效教学为核心，充分发挥课堂教学这一主渠道的作用。严格执行国家颁发的教学计划，排齐开足体育、音乐、美术、综合实践活动等课程，严禁挤占音体美、综合实践活动课课程的时间给学生补习文化课。确保学生每天要有1 小时的体育活动时间，保证学生每天30 分钟的大课间体育活动时间。

(七)、利用活动中心，提高技能水平

在充分发挥课堂教学主渠道作用的基础上，广泛开展小型多样、特色鲜明的课余文体比赛活动和各类实践活动。鼓励学生积极参加多种校外艺体活动，自由选择自己喜爱的活动内容，合理利用青少年活动中心的教育资源和活动场所，进一步延伸和提高其自身技能水平。

(八)、及时添置器材，注重使用效率

随着2+1项目的实施，必定会带来各类体育、艺术设施设备的紧缺，学校将在财力允许的范围内，尽力购置更多的器材。同时，所有的教师要充分挖掘现有场地、教室与体育、艺术器材的使用效率，提高活动的质量。

(九)、科学进行考评，严格测试认定

学校根据教育部制定的《2+1项目体育与艺术技能标准》和本校实际，在学期末安排时间进行测试认定，并将认定结果记入《学生综合素质报告单》中。

(1)、学生的测评认定工作由教导处组织体艺教师具体实施。技能标准力求简明易行，体现激励机制。为鼓励学生积极参与，各班可重点确定几个便于学生参与和掌握的项目作为本班的实施内容。允许复评，让学生通过努力实现达标。

中班美术教案例8

中图分类号：G647 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）36-0281-02

《义务教育美术课程标准（2011年版）》中指出：“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。”美术教学应该是发展学生的个性，调动学生的审美意识，使之进入美术创作的“巅峰状态”。但多年的课程实践使笔者感觉到由于各种因素的影响，不同学生对相同的美术课程内容缺乏热情与信心。笔者认为：美术课程必须要创造一切条件让学生去体验美术情境并激发学生对美术课程的热情。通过实践与反思，“选课走班制”能够有效打破常规的美术教学模式，重构我们对世界的感觉，不仅可以增添美术课程的自身魅力，还可以推进学生的个性发展，从而把与实际生活完全不同艺术的另类现实展现给大家，是相当务实和具有超前理念的。同时这一新的教育理念也为素质教育开启了一扇“窗”。

一、“选课走班制”释义及其个性化价值

何为“选课走班制”？顾名思义，就是学生根据自己现有的知识基础以及对各科的学习能力和兴趣去找相应的不同层次的班级上课，是一种不固定班级、流动性的学习形式，而传统的行政班则保持不变。这种流动性的学习模式扩大了师生、生生交流的机会，也使以往教学中难以做到的因材施教的原则得到充分实施。教师也可具体情况具体对待，灵活变动教学内容，使原本固定班级授课制形式下，难以发挥学生个性、激发学生潜能的现状有所改观。

从美术“选课走班制”个性化的角度看是以学生个性发展为本。尊重学生自主选择，使学生个性特长得到充分发挥。个性化时代使得学校不再是用“克隆”的方法批量生产标准件的地方，必须看到学生之间的差异是客观存在的。让学生根据自己的学习程度和兴趣特点选择课程，美术“选课走班制”是一种全新的管理和教学思路，它解决了有的学生“吃不饱”、有的学生“吃不了”的矛盾。美术“选课走班制”的基本特征就是打破常规、出其不意，其价值就在于打破美术形式运作上的自动化和心理上的惯性化，重构我们对世界的感知，把不同的美术形式现实展现给不同的学生。那么，在我们的美术课程中嵌入“选课走班制”，将使学生在个性化的美术课程中产生意想不到的艺术效果。

二、“选课走班制”个性化的价值旨归

1.基于“选课走班制”个性化的美术课程丰富学生的情感体验。美术课程本是人们表达思想情感的一种途径，同时也是滋养我们思想情感的一种手段。可见，只有学生心中有情才能在美术创作中流露真情，下笔才会有情可抒，才能打动人。而且，每个人都有自己个性化的情感体验，只有这种个性化才能丰富学生情感体验。它可以是自己看到的、听到的、想到的，也可以是教师创设个性化的情境让学生体会的。总之，“选课走班制”个性化的美术课程是指导学生在真实的情境中寻找独特的自己，感受与众不同的体验，展现独特的魅力。

2.基于“选课走班制”个性化的美术课程完善学生的美术语言。“选课走班制”个性化并不是为了哗众取宠，它是为了在欣赏过程中引起观者对作品所表达语言的充分注意，以期待观者更深入理解作品内容，同时也是为了更大限度地满足观者欣赏时的求异的个性心理，因此要引导学生寻找个性化的美术语言并用它来描绘自己眼中的世界。实践中，我们只有运用“选课走班制”的个性化，使学生美术语言在感性的理解和实践中加深对美术课程内涵的理解。

3.基于“选课走班制”个性化的美术课程深化学生的审美过程。“选课走班制”个性化的重要主张是：创作美术的根本目的不是要达到一种审美认识，而是要达到独特的审美感受，这种审美感受就是靠自己在审美过程中加以实现的。“选课走班制”个性化的美术课程的价值就在于让人们通过欣赏恢复对生活的感觉，在这一感觉的过程中产生审美。它的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。

三、“选课走班制”个性化的实践方略

（一）根据美术“选课走班制”的创意构思体现个性化

创意构思是美术课程的核心。美术“选课走班制”的个性化告诉我们，学生的内心是最无拘无束的，他们渴望亲近自然并在广阔的天地间放飞自己的创意构思，激发创新灵感、触发创新感悟。

1.“选课走班制”激活美术构思的个性化。创意构思是美术课程的核心，它决定着作品的发展方向，好比作品的心脏，源源不断地向作品四处输送“血液”。“选课走班制”要求美术课程要“使石头显出石头的质感”，即注重对事物感受的过程，而不是结果。从上述案例可以看出每个学生都是独立的生命个体，生命个体间的各个方面都充满了个性的差异和独特的见解，具有鲜明的创意构思。

2.“选课走班制”激发美术灵感的个性化。“选课走班制”能够解构学生在创意构思中的无效成分，让美术课程呈现一种情感激奋的状态，这是一种不可遏止的创作灵感。激发美术创作的灵感，用独具个性的视角感受独特的艺术之美。每个学生在美术创作中都有很强的参与意识和创作欲望，而每个学生的参与和创作都有着与众不同的灵感，这也正是每一个学生美术活动的真实展示。

3.“选课走班制”触发美术感悟的个性化。美术“选课走班制”应该让教师引导学生产生强烈的个性化，让同学之间感受到自己独特的个性，体悟自我。从而在美术课程中展示他们的个性风采，挖掘每个学生内心萌生的创意构思，通过不同形式来触发内心的感悟。提倡学生用个性化的手段表达不同的作品，允许学生对所学内容进行多元的解读和创作感悟，表达独特的见解，从而提高美术能力。

（二）根据美术“选课走班制”的独特视角体现个性化

独特视角是美术课程的漂亮外衣。此案例说明学生是天生的幻想家，他们的世界是异想天开的世界，对生活、对绘画，他们有着完全迥异于其他人的独特视角、情境和感受。

1.追寻“选课走班制”美术视角的个性化。如果说创意构思是美术课程的核心，那独特的视角就是漂亮的外衣了。追寻“选课走班制”美术视角的个性化主要指选择有别于其他人的切入点和视角，去描绘事物同样的题材，可以用旁观者的视角去审时度势;可以“旁敲侧击”;亦可以“反弹琵琶”。我们要凭借美术视角的个性化进行美术作品的创作，使学生获得美术课程所必需的经验和知识。

2.创设“选课走班制”美术情境的个性化。当教师试图以某种美术课程情境引导学生遭到失败时，那么学生可能使用了完全不同于教师的创作情境，教师必须要对之进行有效解构，在创设美术情境基础上实现更加合适的个性情境。美术课程应该通过独特的视角来呈现美术课程情境，使学生从创设美术情境的任务和问题情境中产生美术创作的独特视角和对美术创作方式的探究动力。

3.催生“选课走班制”美术创作的个性化。为了催生学生独特的美术创作感受，应大力倡导在美术创作中获得独特的创作视角。在此过程中，伴随着学生的感受而产生独特的创作视角，重构学生的内心深层体会。从上述案例我们可以看出学生个体的认知发展与美术创作感受密切相关，因此利用美术创作的个性化可以比较好地感受人类学习过程的认知规律。

（三）根据美术“选课走班制”的作品风格体现个性化

1.运用“选课走班制”打造美术风格的个性化。创作风格是美术课程的灵魂。在欣赏作品时，我们常常会遇到看似不符合常规的创作风格，这些美术作品不受常规创作风格的限制和束缚，给人以新颖、强烈的审美刺激。这样的“创作风格”充满个性、富有灵气，让观者深思。美术风格的个性化告诉我们，在美术课程中，我们要多方面进行思考，使学生形成具有个性化的创作风格。

2.运用“选课走班制”张扬美术创作的个性化。在美术课程中，要求学生抹去别人的创作画面，重塑自己的创作，实现“创作风格”个性化。我们必须要抓住美术“选课走班制”的特点，张扬美术创作个性，让学生学会借鉴和改造。因为正是在自由的创作与改造过程中解构“选课走班制”的认识立场、观点、信念或认识模式，才能伴随着学生的美术创作个性而重构。

3.运用“选课走班制”提升美术体验的个性化。教师要运用“选课走班制”重构学生内心微妙的创作体验，那些具有独特创作风格的作品，往往能够提升学生内心独特的感觉和体验。正如上述案例所述，可以看出无论是何种创作形式都渴望展现自己独特的创作风格。教师必须意识到在美术课程中要给学生“自己说话”的自由、“说自己话”的权利和“话说自己”的策略。

在美术“选课走班制”个性化的指引下的美术课程应该放飞学生的个性，使其充满睿智的感悟，我们还要给予学生更高层次的审美感受，美术“选课走班制”个性化是实现这一目标的重要途径。我们不仅要敢于解构既定形式，更要深入我们的时代，切实感受美术“选课走班制”状态下的生存状态，从中获得真切的审美体验，创作具有时代特色的美术作品。我们要通过美术“选课走班制”的个性化开发和拓展绘画知识、关注并升华美术课程，从而达到一种深刻的情感体验。这样我们才能重构美术课程并能精彩地展现和激活每一位学生的个性。相信他们都能在漫长的个性化美术课程之路上不断追求，不断超越。

参考文献：

中班美术教案例9

1.树立终身学习观

树立终身学习观是社会发展的客观要求，也是教师专业发展的现实要求。教师必须树立终身学习的观念，不断更新知识，提高自己。班主任的终身学习既是个体自我发展的需要，又是做好班级工作的需要。

2.搞好教育和科研

班主任工作包括教育和科研两部分。班级不仅是教育教学的舞台，也是很好的教育教学研究场所。大量的教育现象就在我们身边，作为教师及班主任，我们有必要把教育教学实践中经验的东西上升到专业化的高度。

3.经常反思自我

曾子说：“吾日三省吾身”。是的，反思会帮助自己保持一种积极探究的心态，不断促进自己提升发现问题、解决问题的能力。如果我们每一位班主任都能留下成长过程中的“轨迹”，那将是班主任专业化发展中不可多得的财富。

4.建设学习型组织

在教育工作中，每一位班主任都是我们的盟友，我们之间不仅有竞争更有合作。我们应和盟友在竞争中追求进步，在合作中构建友谊。在与别人的竞争和合作中提升自己的班主任专业化，提高自己作为班主任的素质，促进班级建设，打造和谐班集体。

5.形成自己的管理风格

班主任的工作就是在管理中渗透自己的教育理念，一名专业的班主任必定要有自己的管理风格、自己的教育理念，不可能照搬别人的经验。所以，对于新班主任来说，需要不断地总结、不断地反思，做一个有头脑、有思想的班主任。

二、班主任专业化建设的途径策略

1.在日常班务管理中积累经验，总结经验。这需要班主任做到“有心”，有敏锐的目光，能够清晰地发现问题，判断问题，管理中很多问题并不需要草木皆兵，有些问题可以适当地视而不见，否则可能会适得其反。

2.多读书、多学习、多交流研讨等。班主任一定不能“闭门造车”，开拓视野，汲取优秀的经验，帮助自己、也帮助学生少走“弯路”。同时，必须要把习得的经验内化为自己的理念，武装自己，指导自己。

3.积极主动大胆地实施自己新想法、新思路。很多年轻的教师认为自己刚踏上工作岗位，就必须请教别人，学习别人，但是这样很容易受别人影响，丢失了自己的思考。管理班级就应该找到自己的思路，大胆尝试。

三、班主任专业化发展误区：

误区l：经验指导，缺乏理论

很多班主任工作往往是以经验为先导，缺乏理论指导，在摸索前进中走过许多弯路。如有人认为对学生越严格越苛刻，就越有利于学生的发展。结果使不少学生产生不同程度的心理障碍，如过度自卑、焦虑等。有的班主任认为对学生越“疼爱”就越能感化学生。结果导致学生的自立能力、承受挫折能力的下降等。

误区2：对班级只“管”

很多班主任在班级管理中拥有绝对权威，而不是根据学生的生理、心理、思想特点教育学生，往往用规章制度去限制学生，要求学生必须绝对服从。这种做法对于学生形成良好行为，矫正不良习惯起到一定的积极作用，但他们亦步亦趋，依赖性强，独立性差，更谈不上具备时代所要求的创新精神。

误区3：忽视科学的组织

有的班主任每天循规蹈矩，每天机械重复学习生活，看似平静的班级其实隐藏着很多弊端，一旦出现情况班主任就束手无策，所以，如何让自己的班级学生高效快乐地学习生活，还是要靠科学地组织管理。

误区4：只以“高分”为指导

不少教师一心追求高分数，忽视学生道德品质。有的班主任缺乏帮助学生发展的教育理念，认为在学生不出事就行，对发展中存在的显性和隐性的问题视而不见。

四、案例分析

一个不善于合作的学生

案例：

小白（化名）是我们班非常优秀的学生，各科成绩都较好，特别是美术，他的美术天赋让班级里很多孩子都望尘莫及。刚进班级时，对全班学生的了解中发现班级里很多学生都认为美术是自己的特长，但是经过半个学期，我发现除了小白和一个爱画漫画的女生外，其他爱画画的学生都自动隐藏起自己的特长，这让我不解：为什么看不到他们对美术的热情呢？

直到后来，学校举办一次以“中国梦”为主题的手抄报比赛，这时小白的热情显现出来，到他大显身手的时候了，毫无疑问地，小白取得了一等奖且是第一名。对于这个奖小白好像并没有我想象的那么高兴，后来才知道，他已经习惯了在美术方面得奖！

这次比赛的结果更大大提高了同学们对小白的仰慕与肯定，美术几乎成了小白的代名词。小白对自己的美术越来越自信满满。班级里的黑板报自然而然地落在小白的身上，当然他也很乐意。刚开始的几次，我发现每次的黑板报都是小白一个人完成的，他竟然也没有一句怨言。我试着询问同学们为什么不帮着小白一起设计黑板报呢，留给他自己多累啊？几个学生却很委屈地说是小白不愿意让别人帮，他自己就能完成。我当时并没有觉得这是件很重要的事情，渐渐地就淡忘了。

很快2013年圣诞节将近，班级里的孩子都提议给老师们送礼物，送什么呢？对于他们还是没有经济能力的学生，我就提议，买的可没有自己动手做的诚意大啊。就这样，他们欣然接受了我的提议，这也是他们展示特长的时候嘛！可是，意想不到的是，给每个老师的礼物竟然都是小白自己一个人制作的，美术、裁剪、粘贴等等都是靠小白自己！这次我又错怪大家了，以为大家不帮小白，为此有些同学有点愤愤不平。

最近的一次，今年教育局举办的“禁毒手抄报”比赛，小白依然积极参与，这次的成绩可不小，收获了全市一等奖的好成绩，还在全校师生面前发下奖金500元！我在欣喜与自豪同时，学生之间的小矛盾好像激化了。在一次班会上，我请全班学生都上台说说自己与同学间的小矛盾，有几个学生就说了想与小白合作比赛而小白断然拒绝的事情，而且小白还说了“你画画不好，我不和你合作”的话，我知道，事情变得有点复杂了。

案例分析：

对于这个案例，是多方面原因造成的结果，小白不喜欢或不善于合作是老师、小白自己、家长及同学们等各种因素相互作用的结果。

一、有关教育理论知识

该案例涉及到的是学生合作的精神，合作具有重要的意义：首先，合作学习的成员之间是一种平等的互促关系，能够调动思维的积极性，增强学习的动机。其次，成员个体通过向他人阐述自己的理解或建议过程，提高了自己的思维质量，又考虑他人的想法。第三，重视学生彼此间的人际交往的一种体现。

二、围绕问题展开分析

1.首先个性问题，小白其实在做很多事情上都是比较独行的人，对自己的时间有自己的规划，这是好的一面，但是也慢慢地与别人隔离;

2.小白的做法很明显是对别人的一种否定，认为别人的美术没有自己的好，没有摆正与他人平等互促的关系;

3.小白在美术设计上有自己的观点，对自己的每个作品都有严格的要求，这是对自己高要求的表现，是值得鼓励的，但适当听取别人的建议也是必要的，也能促进自己的提高;

4.能够和他人进行愉快地合作也是一种高情商的表现，小白在这一点就不能得到高分，如果继续坚持的话，在班级里的人际关系就难以保证了。

5.我对问题的不正确评估（开始疏忽大意），没有正确引导，也在一定程度上纵容了小白的问题演变。

由于一直在美术上取得成绩，使得小白对自己的美术方面有很大的自信。就对小白的妈妈及老同学的询问，得知小白以前也有自己做事不与他人一起的习惯，我知道了这不是短时间形成的问题。在本次案例中，我更有很大的责任，事情的演变从开始就有了端倪，我对事情的轻视，没有及时对学生进行引导，幸运的是发现尚早，我们还有3年相处时间，我要对小白的问题进行积极解决。

教育对策：

小白对自己美术的自信及对他人美术的不信任是小白不愿意合作的直接原因，但是长期以来小白形成的独来独往的习惯导致其不善于合作。针对于此种原因，我提出以下几点对策：

1.帮助小白转变观点：

a.在课堂上特别是班会课上多强调合作的意义通过合作的活动让小白深化理解合作的优点;

b.寻找机会向小白传达“正是由于别人对你的肯定和信任，别人才会希望和你合作”，让他知道合作的时候得到别人的赞美也是一种成功的体验;

c.如果真的不愿意合作，也可以尝试去指导别人，帮助别人，从而提升自己在大家心中的形象，实现良好的人际关系;

d.从小白的弱点入手，强调别人帮助的作用。小白的语文成绩中等以上，但是作文却写得不太好，班级里有个写作特别好的学生，如果小白能够得到她的帮助，作文也会提高，让小白明白自己也需要别人的帮助;

e.教育戏剧的运用，在教育戏剧中的角色扮演，让小白在故事情境中体会与别人合作的快乐和必要性等。

2.改变其他学生依赖的心理

其实我也知道，别人是对小白的一种依赖，因为小白每次都能获奖，学生的这种依赖心理可能让小白看出了，从而不愿与别人分享自己的劳动成果。所以，让其他学生懂得自己动手、自力更生才是提高自己的最好的办法。也鼓励学生用自己的行动感化小白，让小白知道同学们对自己的关心和帮助，从而慢慢放下自己的防备心，融入学生中去。

中班美术教案例10

中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》将艺术教育作为素质教育的一个重要组成部分。教育部颁发的《全国学校艺术教育总体规划》也明确指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和重要途径，也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚的情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的作用。”实际上，其他学科教育同艺术教育有着深刻的联系，构成了促进学生健全人格的形成和发展的不可分割的“教育整体”。

然而，在学校的实际工作中，对于艺术教育存在着认识上的偏差。一是升学考试中没有艺术考试要求（只是中等师范和艺术专业类招生中有此要求），现在实施九年义务教育的具体要求中也没有明确的规定，因此放松和忽视艺术教育。二是认为农村学校，特别是贫困的民族地区农村小学，条件不具备，很难开展。三是农村目前对此类人才没有迫切要求。四是认为国家需要的专业人才靠不到我们这里来培养。总之，对艺术教育的作用缺乏本质的认识，导致在学校工作安排上，艺术教育没有地位、没有时间、没有规划、没有专职教师、没有资金投入，真是到了要啥没啥的地步。

在民族地区农村小学存在的微弱的艺术教育中，还存在着诸多问题：重知识传授，轻技能培养；重专业本身的知识系统，轻学生兴趣、爱好及审美能力的培养和审美情操的陶冶；重教学任务的完成，轻学生智力和身心的健康发展，…。总之，只求艺术教育学科教学任务的完成，甚至只求艺术教育的课时完成，不重艺术教育的实际内容，不重艺术教育功能的充分发挥。艺术教育名存实亡。

艺术教育的功能没有得以发挥，其他学科中的艺术教育重要因素也没有得以挖掘，学校教育的整体功能出现“空洞”。同时，艺术教育的内容囿于教材提供的材料，往往同农村，特别是同民族地区农村小学的实际脱节。学生熟悉的形式和内容不见了，能为学生接受的、喜闻乐见的民族形式不见了。这就限制了艺术教育功能的充分发挥。学生不仅没有学到基本的技能，不会画、不会唱、不会舞、不会制作，更不懂得欣赏、不懂得理解学科知识中的美的内涵，导致一些学生美丑不分、是非混淆、真假莫辩，甚至郫视我们民族的美好传统。一些学生往往言必称外国，连自己的祖宗也可以不认。即使某些学生的学科学业成绩良好，也是一种不健全的发展，属于畸形发展。

对于学校教育中的艺术教育，国内外的政界要人、教育学家、心理学家都有过重要的理论、意义和作用的论述。在各个国家的教育改革文献资料中也都把艺术教育列为重要的内容。在教育改革实践中，一些学校同样创造出了可以借鉴的经验。但是这些经验，多产生于一些城市学校。同时，在这些经验中，限于一些零碎的做法，没有从本质上说清艺术教育的基本规律、途径和方法。在农村小学，特别是民族地区农村小学，如何在弘扬中华民族艺术教育传统和学习先进文化的同时，结合民族地区实际解决上述问题，还有待于探索。为此，我们从1995年开展了此项课题的研究和实践。

我们设想，在充分发挥音、体、美学科艺术教育功能的同时，尽力挖掘各科教材中的美的内涵，形成艺术教育的整体效果，从而促进学生全面发展。

二、艺术教育实验的理论设计

关于艺术教育，国内外都有不同的主张，归纳起来无非是两类观点：一种观点主张建立艺术教育自身的严密逻辑的学科体系，通过严格的艺术教育的课程设计，对学生实施严格的艺术训练，以体现艺术教育自身的价值。其主要论点是，学生艺术素养的获得要经过严格教育和训练才能实现，没有严密逻辑的艺术教育学科体系，没有严格的艺术教育课程设计和严格的艺术训练，学生艺术素养的获得是不可能实现的。有人称之为本质论。另一种观点主张，艺术教育的目的，不是也不可能将每个学生都培养成艺术家，或某一类学科的专家，而是通过艺术教育，培养学生健全的人格，生动活泼地发展其创造性。因此，主张艺术教育的内容和形式，要适应学生个性发展的需要，尽量向学生提供自我表现、自由创作的机会，让学生以不同于他人的方式表现其独特的思想和情感，从而树立起自我表现和自由创作的信心，为学生今后走上创造的道路奠定基础。有人称之为工具论。

两种主张瑕瑜互见，各显其旨，并且可以互相兼容，互相借鉴。在开展艺术教育的过程中，我们综合了上述两种观点，结合民族地区的特点，提出了自己的设想。

首先，我们认为，艺术教育是学校教育的一个不可分割的重要组成部分，它的教育目标不能脱离这个大的前提。在此前提下，实施艺术教育的主要学科才能同其他学科教育形成一个教育的整体，发挥综合效应，艺术教育自身的目标也才能实现。

其次，艺术教育是实施美育的主要内容和重要途径。通过艺术教育提高学生的道德水准，陶冶高尚的情操，促进学生的智力发展，促进学生的良好的个性品质的形成，即培养学生的健全人格。由此，使学生用更新的感官和思维方式来感受这个世界。

第三，实施艺术教育的主要课程是美术和音乐，但是其他课程也蕴含着艺术教育的因素。它们都体现了美的规律。“艺术教育”中的“美”同各学科的教育如影随形。因此，发挥音、美等学科艺术教育作用的同时，挖掘其他学科的艺术教育的因素，探讨其基本规律，学科之间相互匹配，以便促使学生形成对“美”的感知的完整性。

第四、艺术教育要体现素质教育的基本要求，促使学生智力得到发展、审美能力得到提高、道德情操得到陶冶、健全人格得以形成，艺术教育本身必须建立 相应的教学体系，实施有效的训练。

第五，艺术教育的有效途径是要抓住“美的因子”。根据格式塔心理学的原理，在发生学习的过程中，知觉历程中的“感”（feeling)是美的因子，而后才发生“知”（knowing)。为了使学生易于接受，首先要从加强民族地区学生喜闻乐见的民族形式入手，增强其“感”（feeling)，进而对其他形式和内容增强其“感”（feeling)和“知”(knowing)，达到继承和弘扬中华民族的优秀文化传统，发展先进文化，实现艺术教育的育人功能和传递功能的完整结合。

第六、艺术教育的教学形式应该适应不同年龄、不同年级的学生的心理特点，同时还要遵循美的平衡与对称、比例与节奏等等基本规律，以生动活泼的形式出现。艺术教育中的自由表现形式给予儿童以创造的自由空间和实践的机会，以培养其创新意识和实践动手能力。在自由表现中，儿童的想象能力得以发展。在艺术教育的全过程中，还覆盖以“无差生”的理念。在儿童的学习过程中，只有接受和表现方式的不同，没有不能接受的问题存在。人人都有艺术的“种子”，只待时机发芽。

三、实验的操作

1、实验的对象、方法和实验条件的控制

1）、本实验采取教育研究的自然实验法。实验在泸溪县浦市镇中心完全小学开展，全校有近20__学生。实验以1~6年级为实验对象。从每个年级中确定两个班级，一个为实验班，另一个为对照班，各为6个班级。实验班为一(2)、二(4)、三(1)、四(2)、五（2）、六（1），对照班为一（3）、二（3）、三（4）、四（3）、五（1）、六（3）。实验过程中不打乱原来的编班。实验起始时的实验班级和对照班的选择，按照等组实验的基本要求确定，其中一年级新生班级采取随机法确定。尔后的重复实验的班级选择类推。实验班和对照班学生的正常流动采取统计控制的方法。班主任的选择，没有作过多的条件限制，即没有特意挑选，只要求具有一种勇于探索的精神，以便今后的推广。

2）、实验过程中采取盲法控制，即参与实验的各任课教师了解实验的意图、方法，不向其他人员和学生宣布实验的启动，避免产生暗示作用。

3）、实验班和对照班的教师素质与业务水平基本相当。实验启动前，对实验教师进行培训，培训内容为了解、掌握实验的基本原则、要求，以及教师的主动性的发挥。教学业务的进修，实验教师和其他教师一视同仁。

4）、实验班同对照班使用的基本教材一样，课时总量、作息时间一样。不同的是，实验班级开展艺术教育的方法和活动不同，即实验班级按照新的教学方法开展艺术教育，而对照班则依照一般学校的传统做法，进行教学和开展活动。

2、实验的内容

本实验所要研究的内容是民族地区农村小学开展艺术教育的方法、途径，探讨民族地区农村小学开展艺术教育与促进学生个性发展、智力水平的提高的内在联系。通过这一实验研究，要回答社会和家长所关心的几个问题：一是开展艺术教育会不会影响学生的学业成绩，二是开展艺术教育如何促进学生健全人格的形成。

本实验所谓的艺术教育是指民族地区农村小学里的艺术教育，通过相关的艺术教育课程（音乐、美术等）的教学以及其他学科如何挖掘本学科的艺术教育内涵，实施开放教学，所有课程教学和学校的软硬环境形成一个艺术教育的整体效果，从而实现艺术教育的传递功能和育人功能。

3、实验程序

1)、确定实验原则。

创新与继承统一的原则。首先在充分吸收和借鉴国内外、城市农村已有的一切适应民族地区农村学校艺术教育改革和发展需要的积极因素，分析其已取得的艺术教育成果的基本途径。然后敢于创新和改革，摈弃一切阻碍民族地区农村学校开展艺术教育改革与发展的传统观念和做法。

共性与个性统一的原则。既要遵循国家有关学校艺术教育的指示精神和艺术教育的教学大纲的总体目标，努力从各个方面探索农村学校艺术教育的改革和发展之路，同时又要从民族地区的实际出发，因地制宜地开展艺术教育的实验和研究，

理论与实践统一的原则。本实验要有现代艺术教育理论作指导和支撑，但不是停留在纯粹的理论研究上，主要是在实践中检验实验研究的效果，探索一条适应民族地区农村学校开展艺术教育的途径、方法和基本规律。

2)、改革实验班级艺术教育课程内容。在保证统一的艺术教育学科教材中的必要的基本知识训练的基础上，删去一些脱离民族地区学校实际的内容。同时将适应教学需要的民族民间艺术引进教材和课堂。例如，将本地的目连戏、彩龙船、蚌舞、霸王鞭、唢呐调、民间萧笛调等等引入音乐课，将民间剪纸、盘弧凿花、扎故事、篾编织等等引入美术课，将踩高跷、舞龙灯、赛龙舟、民间武术、民间体育等引入体育课。民族地区农村学校艺术教育只有同民族的、本土的、传统的艺术结合才有广阔的空间和顽强的生命力。在引入上述内容后，需要正确处理基本知识、基本技能训练同引入内容的关系。实验过程中，始终将“双基”作为实验的基础，也将“双基”作为实验推广的关键。民族民间艺术引入课堂之前要进行筛选、提炼和加工，去伪存真，去粗取精，取其精华，去其糟粕。

3)、改革实验班级艺术教育的教学方法。①艺术教育的学科课程（音、体、美）教学作到几个结合：学科教学同学科活动课相结合，学科教学同艺术活动小组相结合，课内艺术教育同课外艺术教育活动相结合。艺术教育课堂教学突出实践活动，以知识传授为基石，以技能训练为杠杆，以艺术活动为纽带。艺术教育中的课堂活动剧是其中的一种重要形式。课堂活动剧使学生学到的美术、音乐、体育诸方面的知识和技能得到综合运用，提高和考验了他们的艺术组合能力和欣赏能力。在具体时间安排上，从低年级到高年级逐步加强。②其他非艺术教育学科教学不断挖掘美的内涵，同艺术教育相联结。各科教学根据本学科的特点制订教学改革方案，努力挖掘学科教学中的艺术教育的因素。同时，将艺术教育的一些教学手段运用于学科教学，充分展现对称与平衡、节奏与韵律等等方面的美的规律。再次，教师根据学科教学目的、任务，遵循艺术教育的特点和规律，引导学生感受、理解、鉴赏和表现美，努力塑造完美的人生。

4)、开展各类艺术教育活动。一是组建艺术活动小组。我们不称“兴趣”小组，因为“兴趣”属于情感范畴，是可以培养的，不以先入为主。活动小组的组成以自愿与组织相结合，有的学生自己没有发现自己的特长，而教师发现其特长可将其组织到相应的活动小组中去。先后组建舞蹈、器乐、声乐、书法、剪纸、盘弧凿花、摄影、鼓号、戏曲、石雕、美术、艺术体操等20多个活动小组。做到有固定时间、地点，有辅导教师，保证活动的开展。二是定期开展竞赛、表演、评比活动，给学生提供自我表现、自由创作的机会，提供参与活动的情绪体验以及成功的情绪体验的氛围。三是开辟场地，给学生提供自由创作、自我表现的场所。建立墙报拦、广播室、展览室、画室、手工室等。四是向外推荐学生作品，推荐学生参加各类竞赛活动。

5)、实验的具体步骤。

第一，整个实验分为三个阶段，每个阶段为期2年。同时，一、二年级为一个实验组，三、四年级为一个实验组，五、六年级为一个实验组。为了叙述上的方便，我们分别称之为实验一、实验二和实验三。

我们之所以将整个实验分为三个阶段，是因为：①一般来说，经过2年时间实验可以显示其基本效果，实验本身设计的科学性得到了初步考验，此时可以对实验方案作中期修改。②随着实验的推移，实验得以重复，如实验一进入到实验二，可以验证原实验二的基本方法正确与否，依次类推。③随着学生年级增高和年龄的增长，实验 的基本原则虽然不变，但是学习课程、教学内容、方法等都有所改变，实验A效果的强度有所改变，因此不是严格意义上的原来阶段的实验。④社会文化的变化对于艺术教育实验产生一种潜在的影响，而这种影响对于不同年龄段的学生强度不同，实验本身则调整的程度不同。

艺术教育实验过程示意图

实验一（1~2)实验二(3~4)实验三(5~6)

AAAB

起始重复起始重复起始重复

第一轮起始实验和第二轮重复实验分别以实验一A、B，实验二A、B，实验三A、B代表，以实验B作为检测结果，则更具有实践性和代表性。三个实验组内的学生年龄接近，便于实验管理，有利于节省人力、物力、财力和时间，有利于实验过程中的研究和交流。

第二，实验A、B分别实行前测和后测，后测中对于艺术教育同其他学科教育作出了相关分析。以利今后的推广所用。

第三，为了尊重学生的人格尊严，实验过程中不做人格测查，也不做严格意义上的学习能力的分类测查，以便消除实验过程中对实验教师产生一种误导。实验的全过程覆盖以“无差生”的理念。

第四，民族民间艺术引入课堂，有一个适应问题，各个实验组的要求不同，从低到高，由浅入深。引入的民族民间艺术，不编学生使用的教材，教师只编写教案。

第五，建立配套措施。

一是加大艺术教育的投入，增添必要的设施、音响设备和教材，保证艺术教育的开展。（具体内容见附件）对于艺术教育设施的使用，实验班级和其他班级一视同仁，学校统一调配。同时，因地制宜，充分挖掘当地的教育资源，实现有效的教育资源因素的替代。（具体内容见附件）

二是建立艺术教育教学的定性定量考核制度。建立了《学校艺术教育规划》、《学校艺术教育岗位责任制》、《艺术教育活动开展暂行规定》、《艺术教师考核办法》、《文化课教师艺术教育考核办法》、《艺术教育成果奖励制度》、《艺术教育日常检查方案》等一系列制度，形成艺术教育的软环境。

三是对于艺术教师的评价，突出其特点，充分调动艺术教师的积极性。（见附件）

四是建立艺术教育教师的培训体系，采取“离职培训、在职培训、自我进修、请入指导”的方法，培训教师。要求教师每期读一本教育著作，艺术教师则读一本艺术教育的著作或者有关艺术方面的著作，鼓励教师提高自身艺术修养。（具体内容见附件）

4、评价工具和方法

建立学生艺术教育活动档案和学生学习档案。全校各个年级都按照班级建立，以便实验班级同对照班级实行对照。实验班级除了统一的规定之外，还按照实验要求建立艺术教育活动档案和学生学习档案。

实验班级制订学生日常艺术活动记载表，由学生分组轮流手工记载。

进行个案观察。实验教师（包括实验班班主任）对各类学生跟踪观察记载。观察内容有：学生日常行为变化、兴趣变化、学习态度变化、对于社会文化态度的变化、人际关系的变化，艺术技能的变化，等等。

建立社会和家庭反馈制度，定期收集各种反应。

学业成绩的测试不另举行，以学校或者县里举行的统一测试为依据，以减轻学生和教师的负担和压力。

对于实验效果检测，实验班级和对照班级学业成绩进行统计处理和检验，并进行相关分析。

参照林崇德教授编制的儿童情感研究方法，对实验班和对照班的学生情感变化进行对比。

对于学生学习能力的调查，借助于华东师范大学周步成等主修的《提高学习能力因素诊断检验（FAT)手册》。调查的结果不于公布，只供相关实验人员开展艺术教育时的参考，以便对实验作调整和修正。

四、实验效果及分析

本实验的效果以重复实验B的检测数据呈现，因为实验B已经验证了实验A的效果。为节省篇幅，下列以三年级为例，呈现各类数据，其他年级相关数据见附录所列各表。

实验前后实验班与对比班语数成绩对比表（表一）（略）

实验前后实验班与对比班音、体、美成绩对比表（表二）（略）

实验班与对比班成绩差异的显著性检验（表三）（略）

语文

数学

实验班与对比班艺术教育同其他学科的相关系数（表四）（略）

从表一和表二中可以看出，实验前各实验组中实验班同对比班的语数基本上相当。当时，我们没有进行统计上的其他处理，而是根据当时的学业成绩作为选择班级的依据。同时对于实验个体同对照个体进行了一一对照。单从人平分来看，对照班在一些学科成绩上略高于实验班。但是，当时做个体对照比较时，还是基本相当。经过实验以后，语、数、音、体、美等各个学科成绩人平分明显高于对照班。

为了进一步验证统计的可靠性，对实验结果作了实验班与对照班成绩差异的显著性检验。从表一到表四，可以看出，实验的效果比较明显。

语文、数学学习同艺术教育之间的关系究竟如何？是正相关还是负相关，抑或是无关？为此，我们进行了艺术教育同语数学科学习成绩作了相关分析。通过积差相关分析，可以看出，无论是实验班还是对比班，艺术教育同其他学科学业成绩都呈现正相关，通过查表可知，其相关系数显著性水平检验都具有显著性。如何解释这一现象？因为学校要求在全校开展艺术教育，必然对其他学科发生联系，都呈现正相关但是从相关程度来看，实验班级明显高于对比班级。（见表四）原因在于实验班级在开展艺术教育的全过程中始终按照实验方案进行，而对比班级一是按照过去一般的做法开展艺术教育，二是实验班级的实验开展以后对对比班级产生一种辐射作用，对比班级效仿实验班级的做法，但是比实验班级慢了一步。

五、讨论

1、民族地区农村小学开展艺术教育必须改革教学内容，便于学生接受和学习。从实验班级和对比班级艺术教育同语数成绩的积差相关分析可以得出，艺术教育切合当地实际，从学生熟悉的艺术形式入手，从当地群众和学生喜闻乐见的民族形式入手，学生学习的积极性更高，更容易接受。正因为如此，对比班级的相关系数较低。因为各种艺术都是一种社会文化，而社会文化总是在一定的社会文化圈内存在。尽管当今社会文化不断融合，但是属于民族的、本土的、传统的文化影响着当地的人群，并以独特的个性加入社会文化融合的潮流中去。基于此，实验取得了预期的效果。

2、艺术教育同学生学业成绩的提高存在着正相关。从积差相关分析可以得出，无论是实验班还是对比班，只要正常开展艺术教育，对学科学习都会起到不同程度的促进作用。自从学校决定开展艺术教育实验以后，对学校各个班级的艺术教育按照国家教育部的规定，作出了要求。首先是开齐开足课程，不准挤占艺术教育的课时。其次对于艺术教育还提出了相应的要求。这就形成了一种艺术教育的校园环境。在此基础上，实验班级开展艺术教育就有了一个适宜的环境。同时，实验班级的艺术教育改革所产生的影响辐射到对比班级和全校其他班级，促进了这些班级的艺术教育的开展。因此，艺术教育同其他学科的学业成绩产生一种正相关。

3、艺术教育的整体效果得以证实。尽管全校艺术教育得以开展，但是，实验班级的艺术教育是在一种有意识的组织下进行的，即是实验班级不仅艺术教育本身实行内容、方法 和途径诸方面的改革，而且其他相应的非艺术课程也尽力挖掘本身的艺术教育的因素，即是发掘“美”的内涵。这就形成艺术教育的整体效应。所以实验班级艺术教育同其他学科学业成绩的相关程度要高。

4、学生得到全面和谐的发展。艺术教育实验实现了自由表现、自由创作，人人都有自己的特长，学生获得情绪体验的满足，各自成功的满足，激发了不断进步的追求精神。以一种特长为突破口，带动各个方面的发展。下表是近三年全校学生参加省州县三级各类竞赛获奖的统计：

与此同时，在艺术教育的潜移默化中，学生辨别真善美与假恶丑的能力得到了提高，欣赏美、创造美的能力增强了。学生进电子游戏厅、说脏话的少了，爱护环境卫生、参加有益活动的人多了，讲究个人卫生成了习惯，改变了农村学生不爱卫生的不良习惯。

在一大批学生成长的过程中，涌现出一些代表人物。尹辉获得全国小学数学奥林匹克赛团体二金一银，个人铜牌一枚；小歌唱家符筱获得州三湘蒲公英大赛一等奖，省铜牌。涌现了一批小作家、小书法家、小摄影师、小运动健将，省州三好学生、希望之星…。各类获奖人数明显多于全州同类学校。（见附录）

5、艺术教育促进了学校德智体各项工作的进步。学校连续多年被评/！/为省州县精神文明和卫生工作先进单位。学校少先队被全国少工委授予“红旗大队”，被团省委、残联授予“红领巾助残先进单位”。学生成绩合格率一直稳定在98以上（实验班级连年为100)。连年获县目标管理一等奖，先后被州县授予“规范化管理合格学校”、“一级完全小学”等。20__年被评为全县艺术教育先进学校。连续几年参加全县学生运动会均取得第一、第二的好成绩。从这些成绩中，可以看出学生的成长和全面发展。湖南省电视台先后两次报道学校。

6、艺术教育的实验带动了其他学科的教学改革。非艺术类学科如何挖掘艺术教育的因素，成了教师研究的课题，课堂教学艺术化成了教师们追求的目标。各类学科在省州县赛课中都获得过较高的奖次。王水莲老师被评为全国艺术教育先进教师。各科教师先后在各类刊物发表教学论文。这些学科的研究证明，各种事物只有以美的形式来表现，才可以更好地记忆和利用，同时学生的领会力和理解力也只有借助美的形式才能有效地增进和提高。（见附录）

7、艺术教育的开展促进了学生的情感发生变化。艺术教育对于学生的情操的陶冶，有着明显的作用。通过对学生情感领域的几个主要指标的测试，获得的数据来看，学生的社会责任感普遍提高。（见附件：《学生情感变化测试表》）其原因在于艺术教育蕴涵着丰富的美的内涵，蕴涵着民族的传统美德和现代社会责任感。通过形式多样的艺术教育，学生易于获得情绪体验，从而逐渐地发生情感变化，并稳定成为一种理智感，最终成为一种社会责任感。

8、艺术教育的情绪体验性、娱乐效果和自发自主性是艺术教育的关键所在。它的基本规律是根据学生的年龄特点，从民族地区学生熟悉的民族民间艺术入手，使民族学生易于产生情绪体验，促使学生产生游戏的冲动，进入创造的愉悦，在体验的状态下，学生由兴趣出发而积极介入，产生一种自发性，发展成为自主性。当非艺术学科的教学艺术化后，学生的情绪体验、游戏的冲动、创造的愉悦和自发、自主性得以保持和升华，学习成为乐事，智力水平得以提高。

9、艺术教育的情绪体验必须满足如下三个条件：①必须形成一个适宜的艺术教育的“地理环境”——即是校园硬环境；②形成一种艺术教育的“行为环境”——即是群体的行为所构成的一种软环境；③必须形成一种行为选择的关系引导，这种关系引导存在于行为环境之中，即是教师设计的行为模式与教师和学生共同示范的行为选择模式的协调实现。三个条件构成一个有机的“活环境”。在满足三个条件后，艺术教育的情绪体验才能得以健康完成，发展为正常的情绪行为——游戏的冲动、创造的愉悦、自发自主的倾向。

六、结论

艺术教育以民族民间的艺术形式为切口，从学生容易接受和感悟处入手，以艺术化的形式表现知识的美的规律，实现艺术教育学科同非艺术教育学科相联结，形成情绪体验的环境和行为选择的关系引导，促成学生自发自主性的形成，从而促进智力的提高和健全人格的形成。

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