线上音乐教学优缺点例1

在音乐领域，我国近当代也一直在同时使用两种“文字”：五线谱和简谱。五线谱是世界通用记谱法；简谱起源于十八世纪的法国，后经日本传入我国。简谱在二十世纪初、中叶曾在一些不发达国家的非音乐专业人群中广泛使用。近年来在专业音乐领域还在使用简谱的国家据我了解只有朝鲜和我国。

上星期向东京艺术大学的一位教授请教现在日本音乐界简谱的使用情况。这位教授有些不明白我为什么会问这样的问题，回答说：简谱是二十世纪初大家刚开始接触西方音乐时用的东西了，现在哪里还会用。我理解这意思，就是当年上初小识字不全，写封信用拼音代替，而现在都上大学了难道还要用拼音写论文吗？

简谱相对于五线谱唯一的优势，也是易学。五线谱是一种独立的符号体系，熟练掌握需要一定时间的训练。而简谱使用的是世界通用的阿拉伯数字，稍加熟悉就能读懂。但是正如拼音相对于汉字有太多的功能欠缺一样，简谱的缺点也非常明显：它不能准确的记录和声、不能方便的记录复杂的织体、节奏、不能通过视觉图形了解音乐的结构和线条……总之正如其名：简，除了简易，更是简化。这也是为什么简谱通常只能用来记录相对简单的旋律，而无法用于钢琴、交响乐总谱的记录。

线上音乐教学优缺点例2

随着经济发展水平的提高，电脑及电子设备与人们的生活越来越密切。各种各样的摄像机进入了人们的日常生活，越来越多的人在休闲之余都拿起家中的摄像设备来记录下生活的点点滴滴，再用非线性编辑软件将影像制作成光碟或上传到互联网。其数字化的记录方式，强大的兼容性，相对投资较少的特点，非线性编辑已经成为电视节目编辑的主要方式。随着非线性编辑软件的广泛应用，很多高职院校均开设了数字媒体或影视动画编辑等专业。作为一门专业核心课，《非线性编辑》课程的教学存在着一些必须引起重视的问题，因此研究教学改革方案具有十分重要的意义。

1.教学与实践环节脱节。老师讲的多，学生真正专业实践少。老师只是教会学生如何操作，而忽略对学生自主创新能力的培养，很少教会如何有效地使用软件，因此造成学生缺乏创新能力，即使完成了一个作品，更多的是重复老师的思路。此外，由于实践课安排分散，学生很难在短时间内完成一个影视作品的创作。学生只在期末考核时制作一个影视作品，很难全面运用编辑理论、实践编辑技巧。

2.实训条件不足。要建造非线性编辑实训室，购置高清非线性编辑系统及摄像设备、辅助设备、全功能图文视频合成工作站需要投入几百万元的资金。由于实训条件所限，学生没有使用过高清摄像机，就无法拍摄出高质量的素材，在后期处理中使用再多的特效，也无法做出优秀的作品。

3.作品艺术性不足。目前很多开设《非线性编辑》课程的学校，并没有在前期开设《艺术欣赏》之类的课程，学生缺乏相应的艺术文化素养，这往往会导致学生在完成作品时，对调色的把握、背景音乐的选择、整个作品的构思缺乏艺术感。一个优秀作品应该是技术性和艺术性的完美结合。学生学会软件的操作仅仅掌握了技术，而艺术素养也不是一朝一夕能培养出来的，这个问题值得我们《非线性编辑》教师认真思考。

二、非线性编辑课程教学改革的总体思路

针对上述的当前非线性编辑课程教学中存在的问题，笔者根据自身的教学经验与体会，提出了该课程的教学改革研究的总体思路。该课程的设计理念是：以职业能力培养为重点，面向应用，体现职业性、实践性的要求。教学设计上，以提高学生实践能力为目的，以实际案例为主线，通过“任务驱动式”的方法组织教学。具体思路：在教学内容上把该课程内容分成具体的项目，采用课堂教学和实训实践相结合的方式，由教师在课堂上将各项目的难点和重点讲解，分析任务，然后在实训课上由学生通过亲自动手解决项目的重点难点，分析、设计并完成任务。在学生进行选题构思、拍摄、采集、编辑，以及特效、音效、解说、字幕技术、合成技术、文件输出的选择时，不限定条条框框，充分发挥学生的主观能动性，使学生能独立完成整个项目。

1.一种核心教学方法。学生以项目小组的形式完成实践，通过各种途径深入分析并设计任务。教师给出时间期限，要求各项目小组最后把任务合成的结果制作成一个作品。作品的形式不受限制，可以是电子相册、mv、纪录短片等，时间为5分钟。

2.两个教学目的。为了解决学生作品中艺术性缺乏的问题，始终围绕技术性和艺术性两个教学目的来设计教学内容。

3.三个软件。如果要完成优秀的作品，单凭premiere pro cs4一个软件是远远不够的，与adobe公司出品的其他软件，如photoshop、after effects等软件协同工作，是一个非线性编辑工作者明智的选择。

4.四个教学重点。将拍摄、视频剪辑、视频合成技术、音频编辑作为本课程的教学重点。在视频编辑的工作流中，拍摄、采集、编辑，以及特效、音效、解说、字幕技术、合成技术都是缺一不少的环节，但一定要学生认识到其中的重点环节。

三、非线性编辑课程教学改革研究的具体措施

1.划分项目。比如在《premiere pro cs4》的教学中，依照视频编辑的工作流程，在内容上将该课程具体分成拍摄素材、采集素材、素材剪辑、使用转场、使用字幕、使用特效、使用背景音乐、音效和配音解说、导出影片等项目。为了顺利实施项目学习法，将全班学生分为5个组，每组6名学生，组长负责项目分解、任务分配、任务落实等工作。在任务完成过程中，各组员分工协作，各司其职，主观能动性得到最大范围的体现。

2.艺术鉴赏。在课堂中适当增加艺术鉴赏的内容，鼓励学生学习摄像、音乐、美术方面的基础知识。比如在学习音频编辑和特效这部分内容时，为了让学生们能选择合适的背景音乐，在课堂上补充介绍电视台各栏目通常使用的背景音乐，与学生一同分析选择的理由。由于学生中普遍喜欢流行音乐的多，喜欢古典音乐的少，为了突破学生作品的局限性，可以为学生介绍比较有名的古典乐曲，学生提高了欣赏品位，作品的艺术性就能自然体现出来。

3.软件协同。《photoshop》一般为《非线性编辑》课程的前导课，学生有一定的基础。由于时间关系，教师不可能将《af-ter effects》软件详细讲解，但教师可以展示用after ef-fects制作的作品，激发学生自主学习这个软件，并与pre-miere完美配合。比如在讲授字幕技术这部分内容时，采用了两种方法来完成打字字幕的制作。一种是使用裁剪特效；另一种是使用四点垃圾蒙板和八点垃圾蒙板特效，两种方法一讲解，学生都跃跃欲试。接着又展示了如何after effects完成打字字幕的制作。两个软件一比较，学生能深刻认识到after ef-fects在制作特效上的优势，为了能高效高质地完成作品，他们会主动学习after effects软件的使用，并且不用花课堂上的时间。

线上音乐教学优缺点例3

随着经济发展水平的提高，电脑及电子设备与人们的生活越来越密切。各种各样的摄像机进入了人们的日常生活，越来越多的人在休闲之余都拿起家中的摄像设备来记录下生活的点点滴滴，再用非线性编辑软件将影像制作成光碟或上传到互联网。其数字化的记录方式，强大的兼容性，相对投资较少的特点，非线性编辑已经成为电视节目编辑的主要方式。随着非线性编辑软件的广泛应用，很多高职院校均开设了数字媒体或影视动画编辑等专业。作为一门专业核心课，《非线性编辑》课程的教学存在着一些必须引起重视的问题，因此研究教学改革方案具有十分重要的意义。

一、非线性编辑课程教学的现状分析

1.教学与实践环节脱节。老师讲的多，学生真正专业实践少。老师只是教会学生如何操作，而忽略对学生自主创新能力的培养，很少教会如何有效地使用软件，因此造成学生缺乏创新能力，即使完成了一个作品，更多的是重复老师的思路。此外，由于实践课安排分散，学生很难在短时间内完成一个影视作品的创作。学生只在期末考核时制作一个影视作品，很难全面运用编辑理论、实践编辑技巧。

2.实训条件不足。要建造非线性编辑实训室，购置高清非线性编辑系统及摄像设备、辅助设备、全功能图文视频合成工作站需要投入几百万元的资金。由于实训条件所限，学生没有使用过高清摄像机，就无法拍摄出高质量的素材，在后期处理中使用再多的特效，也无法做出优秀的作品。

3.作品艺术性不足。目前很多开设《非线性编辑》课程的学校，并没有在前期开设《艺术欣赏》之类的课程，学生缺乏相应的艺术文化素养，这往往会导致学生在完成作品时，对调色的把握、背景音乐的选择、整个作品的构思缺乏艺术感。一个优秀作品应该是技术性和艺术性的完美结合。学生学会软件的操作仅仅掌握了技术，而艺术素养也不是一朝一夕能培养出来的，这个问题值得我们《非线性编辑》教师认真思考。

二、非线性编辑课程教学改革的总体思路

针对上述的当前非线性编辑课程教学中存在的问题，笔者根据自身的教学经验与体会，提出了该课程的教学改革研究的总体思路。该课程的设计理念是：以职业能力培养为重点，面向应用，体现职业性、实践性的要求。教学设计上，以提高学生实践能力为目的，以实际案例为主线，通过“任务驱动式”的方法组织教学。具体思路：在教学内容上把该课程内容分成具体的项目，采用课堂教学和实训实践相结合的方式，由教师在课堂上将各项目的难点和重点讲解，分析任务，然后在实训课上由学生通过亲自动手解决项目的重点难点，分析、设计并完成任务。在学生进行选题构思、拍摄、采集、编辑，以及特效、音效、解说、字幕技术、合成技术、文件输出的选择时，不限定条条框框，充分发挥学生的主观能动性，使学生能独立完成整个项目。

1.一种核心教学方法。学生以项目小组的形式完成实践，通过各种途径深入分析并设计任务。教师给出时间期限，要求各项目小组最后把任务合成的结果制作成一个作品。作品的形式不受限制，可以是电子相册、MV、纪录短片等，时间为5分钟。 转贴于

2.两个教学目的。为了解决学生作品中艺术性缺乏的问题，始终围绕技术性和艺术性两个教学目的来设计教学内容。

3.三个软件。如果要完成优秀的作品，单凭Premiere Pro CS4一个软件是远远不够的，与Adobe公司出品的其他软件，如Photoshop、After Effects等软件协同工作，是一个非线性编辑工作者明智的选择。

4.四个教学重点。将拍摄、视频剪辑、视频合成技术、音频编辑作为本课程的教学重点。在视频编辑的工作流中，拍摄、采集、编辑，以及特效、音效、解说、字幕技术、合成技术都是缺一不少的环节，但一定要学生认识到其中的重点环节。

三、非线性编辑课程教学改革研究的具体措施

1.划分项目。比如在《Premiere Pro CS4》的教学中，依照视频编辑的工作流程，在内容上将该课程具体分成拍摄素材、采集素材、素材剪辑、使用转场、使用字幕、使用特效、使用背景音乐、音效和配音解说、导出影片等项目。为了顺利实施项目学习法，将全班学生分为5个组，每组6名学生，组长负责项目分解、任务分配、任务落实等工作。在任务完成过程中，各组员分工协作，各司其职，主观能动性得到最大范围的体现。

2.艺术鉴赏。在课堂中适当增加艺术鉴赏的内容，鼓励学生学习摄像、音乐、美术方面的基础知识。比如在学习音频编辑和特效这部分内容时，为了让学生们能选择合适的背景音乐，在课堂上补充介绍电视台各栏目通常使用的背景音乐，与学生一同分析选择的理由。由于学生中普遍喜欢流行音乐的多，喜欢古典音乐的少，为了突破学生作品的局限性，可以为学生介绍比较有名的古典乐曲，学生提高了欣赏品位，作品的艺术性就能自然体现出来。

3.软件协同。《Photoshop》一般为《非线性编辑》课程的前导课，学生有一定的基础。由于时间关系，教师不可能将《Af-ter Effects》软件详细讲解，但教师可以展示用After Ef-fects制作的作品，激发学生自主学习这个软件，并与Pre-miere完美配合。比如在讲授字幕技术这部分内容时，采用了两种方法来完成打字字幕的制作。一种是使用裁剪特效；另一种是使用四点垃圾蒙板和八点垃圾蒙板特效，两种方法一讲解，学生都跃跃欲试。接着又展示了如何After Effects完成打字字幕的制作。两个软件一比较，学生能深刻认识到After Ef-fects在制作特效上的优势，为了能高效高质地完成作品，他们会主动学习After Effects软件的使用，并且不用花课堂上的时间。

线上音乐教学优缺点例4

目前广播系统在校园的应用是非常广泛的，例如学校每天都需要用到校园广播来播放广播体操、眼保健操、各种通知、校园音乐及上下课铃声等，每周都要利用校园广播系统来进行升旗仪式等爱国主义教育。计算机多媒体技术的广泛应用也为校园广播带来了划时代的革命，校园广播系统的职能也不再仅仅局限于公共广播的功能，英语听力教学、听力考试等新的需求仅靠传统的公共广播已经不能满足。学校对于广播系统亦要求其更加稳定可靠，功能强大，音质清晰，操作方便，自动播放，分点、分区控制，智能化程度高。但由于目前各个学校的实际情况和具体使用要求不尽相同，各个学校的校园广播系统也不尽相同，广播系统的差距也很大，大致有以下几种：

现有最常见的校园广播传输方式有音频有线定压（定阻）传输、无线调频传输、有线调频传输三种方式。

① 最常见的为有线定压音频双绞线传输：

机房用定压功放，调音台等设备，室内终端用壁挂式音箱，室外用室外音柱，草坪音箱等，线路采用音频线方式。这种传输方式的广播系统音质一般，布线繁琐，区域既定更改麻烦，寻址控制需要再布线。其优点是终端便宜、结构简单；缺点是每间教室都需布线，系统严格按照功率匹配与阻抗匹配的原则进行配置，可扩容性差，无法实现立体声广播，节目容量小（仅可同时传输一套节目），无法做到按年级、按班级同时播送不同内容。有的学校利用可分区的功率放大器，分年级进行布线，即同一年级可同时播放同一内容，但是这样往往在班级调整时会受到广播布线的限制，目前很多学校都采用这种广播方式。

② 无线调频传输方式：

其优点是施工简单、无需布线、价格低廉、可实现多路同时广播；缺点是需占用空间频率资源，原则上需要通过无线电管理部门批准频率，容易受到外界干扰，可靠性相对较差。这种方式目前在中学使用者较少。

③有线同轴共缆调频传输方式：

有线调频是基于有线电视同轴共缆频分复用技术传输方式工作的，其优点是可实现多路同时传输，可扩展性强，终端音箱只要满足接收电平即可，不受数量、功率限制。有线电视技术在中国已经历了近20年的发展历史，已完全成熟，性能稳定。有线调频广播可与闭路VOD、双控、闭路电视共缆传输，无需布线，施工简单，传输节目数量可扩展，并可实现智能广播可寻址控制功能；缺点是有线调频传输方式是基于弱信号传输工作的，调频音箱需外加稳定的220V交流电源。

综合上述几种技术，一般学校选用有线调频传输方式较好。有线调频广播扩展性强，性能稳定，智能化程度较高，可实现真正的无人值守，且可与闭路双控、VOD点播教学，校园多媒体等“多网合一”。

我校校园广播系统的使用：

我校原先使用的是双控系统中的有线有源音箱，即利用双控系统中的定点控制终端的音箱电源，接通有源音箱，而音频模拟信号通过一根音频信号线传输，这样也可实现点对点进行控制广播。但是，这种广播系统着实是增加了我们电教工作人员的不少工作量。比如，原先我们通过此套广播系统播放眼保健操，一些学生故意将有源音箱的开关关闭，或将音量调节旋钮关小，更有甚者还会将插在音频输入口的音频线拔去等等，以此来逃避做眼保健操。每次考试前我们电教工作人员都要早早来到学校，对每间教室的音箱都要调试。因为有源音箱都有开关、旋钮，而且接有当地的220V电源，如果开关关闭、旋钮关小，或电源不通，无论哪一项出现问题，都会对考试造成影响。

学校在进行期中、期末考试时，由于是一根音频信号线，这样就不能实现不同年级英语的同时播放。后来我校在广泛考察的基础上，决定采用有线同轴共缆调频传输方式进行广播系统的改造。前面已经介绍，有线调频是基于有线电视同轴共缆频分复用技术传输方式工作的，其优点是可实现多路同时传输，可扩展性强，终端音箱只要满足接收电平即可，不受数量、功率限制。况且经历了近20年的发展历史，技术已完全成熟，性能稳定。总结以前就近取电源的系统故障较多，广播受本地电源的控制，我们采用了直接从主控室取电源，通过一根电源线连通各个教室的广播，避免了因某一个教室的电源故障而不能广播的问题。

另外，施工时需要单独布一根射频信号线，通过分配器、分支器连通各个教室，在施工时应严格计算出信号衰减量，决定使用哪一种分配器及分支器并做好纪录，为以后系统维护备好资料。在计算、施工过程中，由于信号的衰减可能会使用到信号放大器，放大器的选用、调试和安装一定要慎重，因为它决定着其后面所有信号的传输，马虎不得。放大器的电源也取自由主控室来的电源，保证整个广播系统的电源同一性。

考虑到教室的广播音量的均衡，我们在教室黑板上部两侧分别安装一只主、副音箱，主音箱受控于广播主机，包括音量控制，副音箱主要用于系统的扩音，并且音量与主音箱同步。我们使用的调频主音箱具有液晶显示面板，能够显示当时所播的信号频道、显示系统时间，两者交替显示。利用音箱遥控器可以设置教室广播编号，可以调节广播音量等。使用中我们主要是通过广播主机来调试音量，而不用到教室进行调试，利用广播主机可以同时调节所有教室音像指定到同一音量，也可以单独设置某一教室单独的音量高低，使用起来较为方便，而且这些工作在主控室就可以实现。安装完毕，在调试广播音箱时，我们只需要使用遥控器进行设置，因为我们要求在音像面板上不设电源开关及音量旋钮，另外将音箱安装在黑板上部较高位置，所以自使用以来，再没发现有学生调试音箱情况。

我们使用的校园广播系统为广东迪士普公司ABK产品，电脑主机可以24小时全天候工作。在设计整套系统时，为了保证在中高考英语听力考试突然断电的意外故障，我们要求整套系统带有大功率UPS电源，能够保证在停电状态下UPS能持续工作2小时以上。功放电源采用电源时序器，以延时按次序接通电源，避免功放、音箱受开机电流冲击，并且能够通过电脑主机控制定时开关。通过对广播信号程序的设置，可以实现广播铃声、眼保健操、校园音乐等的定时播放。

此套广播系统我们装有6路广播调制解调器，具有6路广播音源信号，其中广播主机本身具有两路信号。

第1路：寻呼优先话筒（用于日常校园广播、通知等）

第2路：广播主机节目信号一（用于校园音乐铃声、眼睛保健操、校园音乐等）

第3路：广播主机节目信号二、考试用磁带卡座机频道（专用考试信号指令和英语听力播放通道）

第4路：CD机频道

第5路：收音调谐头频道

第6路：校园广播电台直播信号通道（校园广播电台专用通道）

寻呼优先话筒通道具有频道优先权，启用时可以抑制选中教室正在播放的其它信号，优先播放寻呼信号，待寻呼信号结束后继续播放原先信号，这对于有紧急通知时非常适用。广播主机节目信号一通道专用于播放定制的校园铃声、校园音乐及广播操播放，程序设置完成后可实现真正意义上的无人职守。我们把广播主机节目信号二通道设置为考试专用信号通道，利用存储在广播主机中的事先录制好的信号指令实现定时考试指令的定时播放，而把磁带卡座机的输出信号与广播主机节目信号二接在同一调制解调器二上，可实现考试通道的完备性。例如在英语考试时，待考试开始音乐结束时，按下卡座机的磁带播放键，顺利实现英语听力考试。另外在某些教室进行考试时，我们可以通过程序设置将这些教室内平常使用的广播铃声取消，取而代之的是通过考试专用通道播放的考试信号，而不在进行考试的教室仍然正常使用音乐铃，由于它们是采用两个不同的调制解调器，所以这些信号可以在不同的教室内实现同时播放。

线上音乐教学优缺点例5

现阶段特殊学校的音乐学科教学岗位上，师资不足，教学任务繁重；从事特殊音乐教育的老师大多是普通高校音乐教育专业的大专生、本科生。我国现阶段还没有培养特殊教育音乐师资的机构和体系。笔者以世界特殊教育事业发展趋势为中心，参考、吸收先进国家培养特殊音乐师资的优秀经验，提出自己的建议：

1 在高师院校音乐教育专业开设特殊教育专业课程，培养特殊音乐教育师资队伍

我国普通高等师范院校设有音乐教育、音乐表演专业，为我国各类学校培养音乐教师，这也应该成为我国培养特殊音乐师资最佳渠道。在已有的师范院校的音乐教育专业下，开设课程培养特殊音乐教育师资，应该是解决我国目前特殊音乐教育师资短缺的最理想的方式：一是师范院校可以在音乐教育系开设特殊教育专业课程，或选修特殊教育方向的教育理论，又或前两年学习音乐专业的教师技能，后两年专门开设有关特殊教育的心理学、教育学和相关的教学实践。这样扩宽了音乐学科的专业领域，丰富了学生特教技能，缩短了学习时间，培育出的音乐老师更加全面。二是各师范院校的音乐系设立特殊音乐教育的学科，专门培养特殊音乐教育教师。特殊音乐教育的学生不仅音乐专业技能是必修课，特殊教育的理论与技能也必须是必修课。

2 在专业音乐院校设立特殊教育专业

高等音乐学院有作曲系、声歌系、钢琴系等，学生都具备良好的音乐专业基础，在音乐专业上的学习条件是优于师范院校的，各大音乐学院毕业生的专业水平是毋庸置疑。各大音乐学院专业起点高，我们的师资培养放于音乐院校也显得尤为重要。在音乐院校教授学生特教理论与技能，我们培养的特殊音乐教师不仅能够胜任特教教师工作，并且是拥有高专业技能水平的音乐老师，在保证了我国特殊音乐教育师资数量的同时，质量也得到了保障。目前各大音乐院校不一定有条件开设特教专业，但可以开设特殊教育的选修课程，聘请专家给同学们上课或讲座学习。让学生在校能接触到特殊教育，对特殊教育有一定的了解，拓宽专业领域。

3 设立特殊音乐教育硕士研究生专业，培养高学历、高层次的研究型音乐教师

1993年北京师范大学建立我国第一个特殊教育硕士点，直至今天，全国范围内已有14所高校开设硕士点。这些学校为我国特殊教育事业培育了一批高层次的人才，他们具教学、科研、康复、管理于一身，推动了特殊教育的发展。美国对从事特殊教育工作的老师有明确的学历要求：学士或学士以上。我国特殊教育师资培养主要集中在职校和部分的本科学校，师资的学历水平低于美国，只有真正的实践才能继续学术的研究。在我国，特教专业拥有硕士点，但更多的特教专业硕士毕业后并不愿意走向第一线的教学工作。在特殊音乐教育硕士点的建设中，首先需要完善我国现阶段学士学位的特殊音乐专业的设置与探索，将现有的特教专业硕士典进行细分与发展，对已有的儿童艺术教育的课程进行深入学习，对教学重点进行研究，效仿国外专业细致化，培养师资的学科专业化，充分吸收国外先进国家培养特殊音乐教师师资的优点，运用我国培养硕士研究生的方案，建立起一支有丰富教学经验，有实际教学能力，有高学历层次的特殊音乐教育师资队伍。

4 重视特殊教育教师职前实践与职前培训

在我国特殊教育师资主要采用非定向培养方式，学习教育学、心理学、医学、康复学，特殊教育学等课程，从大方向把握特殊教育，有理论基础。我国目前只有部分地区实行了“特殊教育资格证书”制度，特教学校的老师大多只有教师资格证书，教师资格证的考试上以心理学，教育学为主，试教面试也只有短短数分钟。学校培养模式和证书考试中我们都不难发现，特殊教育工作的老师们有一定的教育教学理念、特教专业知识，但都缺少职前的实践，对特殊儿童的教育教学，生活方式缺少了解。开展或丰富已有的教学实践活动，还需要多方面的支持与帮助。要有定点的中小学接受学生进行普通教育实践，又需要有特殊学校或医院接受学生进行特教实践、临床实习，了解特殊儿童、特殊病人的学习方式、心理问题等。要聘请特殊教育的骨干老师，优秀老师来学校定期开展讲座，短期培训，实践指导，给在校生们带来生动的教学案例，实际的教学方法。抓住职前实践的环节，在职前完成对特殊教育理论与技巧的熟练运用。

5 加强特殊教育教师继续教育与终身教育

英国詹姆士彼得提出：“教师教育则包括三个不可缺少的基本环节：一个人教育环节，二初步训练环节，三在职继续教育环节―这是前两个环节的补充和继续，它贯穿于教师职业生涯的全过程。”[1]职前实践以及入职后的进修与学习都是一个整体，我们要把教师的培养转变成继续教育、终身教育的模式，不再是一次性、终结性的，这才是教师一体化的体现。继续教育：对拥有丰富的教育经验从事第一线教学工作的特殊教育老师，鼓励他们继续学习，提高学历层次，丰富专业的理论知识。终身教育：“终身教育”是由法国的保罗・朗格朗（Parl Lengrand）在1965年的成人教育促进国际会议期间提出。现在已经在世界各国广泛传播。终身教育是教育质量不断提高，教育工作与时俱进的基础。特殊教育教师终身教育可抓住以下几点：一是以校为本：以学校为主体，以课堂教学为中心，在自己与其他老师的实践教学中不断发现问题，改进问题。二是学校间的相互学习：各地教育主管部门应当经常举办、组织特殊教师交流活动，委托师资水平高、教学条件好、教师资源丰富、教师质量优秀的学校对其他特殊学校教师进行培训工作。三是远程学习：又称为网络教育，突破了时间、空间的界线，能充分利用现代信息技术，通过非实时的授课系统，让受训教师能方便，快捷的接受到来自全世界优秀老师共享的丰富资源，获得更多最新的教育讯息。让特殊教育资源能够在地区之间能够实现互通，实现教育的共享。

线上音乐教学优缺点例6

首调唱名法与固定唱名法在使用中各有其优越之处，也各有其不足之处。两种唱名法孰优孰劣，究竟采用哪种唱名法为好。国内音乐界争论了几十年，莫衷一是。我认为固定唱名法与首调唱名法相结合，取长补短，二者并用。

固定唱名法的优点是视谱和唱名简单。可以将注意力集中于音高、音准训练，缺点是调式感难以掌握。首调唱名法的优点是调式感强，相对音高容易掌握，只要掌握好某一大小调的音阶内的各音程。就可以很快解决其它各调视谱的音高问题。缺点是首调唱名线音位置变换多，难以熟练。两种唱名法的合理结合运用，可以收到良好的教学效果。

通过固定唱名法与首调唱名法的有机结合，既可以使学生加强音高训练，同时又可以熟练掌握五线谱线音位置的不断变化，获得良好的教学效果。

二、击拍、划拍

击拍，对于初学者来说，是必不可少的，在进行强化性节奏训练时，也是必须要做好的。而在视唱训练时，划拍更为重要。笔者认为，训练学生掌握各种拍号的正确划拍方法。并要求学生养成良好的划拍习惯，是促进视唱教学的重要手段之一。在教学中老师若对学生放任自流，或缺乏严格要求，都会使学生养成跺脚、摇头或一直一个力度上下击拍等不良习惯。这些不良习惯，必将影响学习视唱的进步。特点是对于还没有掌握音高概念或对于节奏感较差的学生来说。更不应忽视划拍问题。教学中要要求学生采用正确的划拍方法。即使用指挥图式。

三、视唱中的呼吸

很多学生认为视唱中的呼吸只是简单的换口气。什么时候没气了便赶快换，想在哪儿换就在哪儿换。这是一种错误的认识。也是一种非常不好的习惯。因为这样做，唱出来的曲调只是音符的一种组合，而缺乏音乐性和表现力。唱中的呼吸同音准、节奏一样重要。是视唱训练中不容忽视的一部分。视唱中的呼吸不仅仅是为了换口气，而是训练学生理解音乐、培训学生音乐感觉至关重要的问题。因此。教学过程中除训练学生运用正确的呼吸方法外，还应特别强调呼吸位置的准确性。若不注意强调呼吸位置。任凭学生自己随意呼吸，就会影响旋律的流畅性、完整性。使乐曲失去应有的艺术效果。所以，呼吸作为表达音乐情感的重要方式，应当引起重视。

四、视唱的方式

视唱的训练方式，概括起来有两种，一种是有预习的视唱；另一种是没有预习的视唱，即视谱视唱。

有预习的视唱在训练时，首先要求学生划拍念出节奏音型。针对较复杂的节奏音型重点练习几遍；其次要学生用看谱、划拍、默唱或轻声唱的方法练唱；然后老师再范奏让学生跟着唱。当然，这种预习的视唱。在训练过程中应根据年级的高低、学生的程序和教材的难易等实际情况。采取不同的方法，因进度而宜，具体问题再具体对待。没有预习的视唱。就要求学生看到谱例，在明确了调号、拍号的前提正点，即正确划拍、准确换气，顺利而准确地唱出旋律。我们进行视唱训练，最终也是为了达到这一目的。此外，在教学过程中，还应启发引导学生采用适中的音量，并结合轻声、假声等多种方法，有表情、有节奏感、有旋律起伏、有终止感地视唱来训练，以提高学生学习兴趣和增强视唱曲的表现力。这样，学生就不会感到疲劳。要让学生养成在视唱时倾听自己声音的习惯，在自己听觉控制下进行视唱，要有意识地培养学生的内在听觉，应用各种形式的默唱来训练这种能力。

五、关于视唱时的心理素质

线上音乐教学优缺点例7

变唱名的35个唱名见图1：

教学实践表明，变唱名法这一彻底的固定唱名法，由于它的半音定位(即音位与唱名逐一相对应)的方法，使它比以往的固定唱名法更加科学，从而对学生们掌握视唱练耳各项内容乃至乐理等诸多方面，都能显示出许多优点，其好处是多方面的。现归纳几点说明如下：

1、有利于音高及音高相互关系的叙说

唱名好比人的称呼，当你称呼两位姓李的老师时，得叫出他们之间的区别来才行(如加上定语：民乐教研室的或管弦教研室的或者具体姓名等)，不然就会因所称呼的对象不明确而容易引起误会。变唱名因唱名与音名逐一相对应而不会发生这种“称呼上的误会”，对音高及音高相互关系的叙说很方便从而对乐理，视唱练耳教学过程中的讲解问答、理解领会都很方便有利。

2、有利于认识音与音之间的区别以及音与音之间的结构关系

由于唱名之间的区别明确，认识音与音之间的区别就很方便，从而对认识音程、和弦及其变化等音与音之间的结构关系方便，对掌握音高音准，培养固定音高感非常有利。

例如：琶音构唱练习见图2

用变唱名在不同调上构唱此类琶音练习曲，可以获得很好的效果，对固定音高构唱能力的发展非常有利。

3、有利于视唱和读谱

由于变唱名都是单音节词，对构唱任何调的各类音阶、各类音程和和弦及其变化以及对曲调中出现的各种升降音的变化很方便，从而对视唱和读谱有利。

4、有利于识别不同调位的调性变化

变唱名的明确的唱名及不同调位的唱名的发音特点对识别不同调位的调性变化有利。

5、有利于器乐演奏

器乐演奏中的读谱过程实际上是内心听觉中的“视唱”过程，变唱名法的半音定位方法能使器乐演奏在把握音准、音程与和弦及其变化以及调式调性的变化等方面很有利。

6、有利于记谱法和某些乐制方面的改革

变唱名法对文字记谱法的改革展现了实际的可能性，对改善民族乐制方面提供了实际的可行性。综上所述，变唱名法的诸多优点，符合音乐实践的客观需要，有利于音乐实践的发展。变唱名法显然优于以往的唱名法。目前各音乐院校普遍使用的两种唱名法(固定与首调)存在着明显的缺陷，就是唱名与音名不能逐一相对应。而变唱名法的半音定位的方法正好解决了这一缺陷。

线上音乐教学优缺点例8

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）45-0272-03

在科技信息网络化的新时代，五线谱制谱软件应用技术伴随电脑应用技术同步发展，由欧洲渗入中国，五线谱制作系统升级“革命”，实现从无声到有声的跨越。近十年来，五线谱制作发展迅速，我国从上世纪80年代的人工手抄、手工盖章式的制谱、影印制版到现在的应用计算机制谱，发生了质的变化。

一、五线谱制谱软件研发成型，20世纪渗入中国，技术应用普及，推广缓慢

西方的五线谱制谱软件20世纪研发，21世纪成型，技术比较成熟，世界四大CD出版公司的出版物都配有打印五线谱，并推进“五线谱制谱软件版本+有声”相结合，出现了“MiDI”音乐。正像国人沉醉在四大发明时，西方却在造纸、印刷技术上出现空前的革命；当我们沉浸在老祖宗创造的“活版印刷”术，以“铅字排版”推动历史时，欧洲的打印机和电脑问世；当我们沉沦在祖先火药的光焰美幻时，西方却用火药造出的“利枪火炮”替代了原始的护身刀剑，隆隆炮声惊醒了清廷和国人。

纵观人类发展的历史，先进、科学、规范的五线谱制版系统软件是通过网络电脑信息平台及专业学术交流渗入中国的，虽然也有过研发团队，但都落伍滞后，被“泊来品”取而代之，以引进先进的软件为主导，在传播应用发展中不断完善。但制谱软件的普及应用，受环境条件制约，推广发展举步维艰。

1.计算机电脑技术的制约。制谱软件必须在掌握和应用电脑技术的基础上，再上“一层楼”，高出一个水准面。众多的音乐工作者、教育者、业余爱好者，电脑基础技能及应用尚处在一般了解，并不精通，如果将大量时间用于专业技能的练习、基本技术的应用、知识挖掘和研讨上，会分散精力。掌握“制谱软件”新领域，应该有此美好愿望，但专业技能及计算机技术的掌握精通制约了大家的手脚。

2.制谱软件品种繁多，系统相互间不支持，使用不同的文件封装程序，自成一家，增添不同格式体系，使得技术复杂化。五线谱制版系统软件研发种类较多，①finale2012制谱软件；②西贝柳斯（L SibeliuS 7）制谱软件；③Capella；④overture；⑤GvoxEncore；等等。国内虽有“美得理”和武汉的“雅乐”等音乐软件，但市场的宣传推广与配套电子教学等支持不足，软件也存在一定的功能缺陷。在实际运用过程中就会发现，这些软件及之间不能扬长避短相互支持运用，而是“一人一把号，各吹各的调”。软件系统不统一且没有国际参照标准，形成“文件”格式多样化，系统相互不认读的现象，故将所有“工程文件”转化成“Pdf”、“GNU”、“GPL”、“MIDI文件”的支持，类似现在的手机充电插口，繁多的品种不能相互通用。

3.五线谱制谱软件是非行政办公必备品，局限在狭小的领域范围。制谱软件属音乐专业边缘领域应用软件，它涵盖了音乐专业知识技能和计算机知识技能两大领域的完美统一结合。一般性普及办公计算机和众多的计算机都不可能装置“制谱软件”系统和应用程序，因此制作的乐谱等其他作品都无法打开。如同电脑汉字输入法一样，搜狗拼音输入法、智能ABC、全拼、光速输入法等，普及盛行，从而替代了初期的五笔输入法。因其使用的普及性及免费下载装机，只要有电脑，必定有常用输入法。但制谱软件很难看见，制谱软件需付费装机，加之购买的方式不属常规受理，因此大大束缚了相互传播发展的进程和使用的广泛性。

二、五线谱制谱软件系统多程序，致推广普及应用滞后的原因分析

五线谱制版系统软件的研发，再次将五线谱记谱法“升级”、“革命”，出现了创造性跨越式发展。五线谱的制版系统软件主要功能程序繁多，给推广普及的负面因素如下。

1.计算机软件、音乐软件，乐谱制作设备的安装与MIDI文件处理。常规计算机软件必不可少，且音乐占用空间大，故配置装机容量相对高，使用内置的音序器或软件合成器FluidSynth发声。选择理想的制谱软件，以五线谱为主，可选finale2011制谱软件，这是美国Makemusic公司研发，2006版开始渗入中国得以传播，音乐制谱市场的需求，升级更新换代快，且不断“简体”、“中文版本化”，升级至2014版。在中国，诸多专业院校、专业制版、作曲家都应用此软件，特别适合于教学。西贝柳斯（L SibeliuS 7）制谱软件，以芬兰民族乐派西贝柳斯音乐家而命名，由英国Avia科技公司所研发的绘谱软件，功能较强，是清晰度和音色效果很好的软件。

以简谱为主，“美得理”或“雅乐”，若要取得“有声”，必须装音色库或专业级“音源”，售价昂贵以及它特殊的适应性，导致普及层面电脑未曾配置“音源”，使普及面大打折扣。

2.谱面设计、乐谱输入与编辑，是阻碍推广普及的主要原因，必须具备相对的专业知识技能，设计、输入和编辑，与Windows的设计、输入有不同点和相同点，完成输入较为困难且费时。在设计的取材上，单声部、合唱谱、钢琴谱、小节数、弱起等，输入则有鼠标和快捷键两种；谱面设计上同类乐谱软件都使用了顶部常用工具栏与命令窗口模式，左右两边安排常用音符与休止符等常用项，底部显示状态，个别乐谱软件存在在谱面设计上功能缺失或使用不够人性化等诸多问题。在乐谱的输入与编辑中，音符的输入通常依靠鼠标手动或录入，手动输入的优点是音符时值准确、错误率低，相对录入效率偏低。乐谱编辑各乐谱软件常用功能虽然相同，但在例如连音线、三连音、特殊节奏节拍、增加或删除小节、调整页面布局等细节之处有着各自的操作命令。

3.作品排版、修饰与保存。Windows系统使用操作经过多代改进发展，已形成完善的操作体系，使用人群众多，使用频繁，兼容性与周边软硬件基本完美结合。（1）乐谱类软件属于专业应用软件，多数乐谱软件在排版、修饰中通常使用功能按键，保存等常规操作早已标准化，与Windows操作同步可以使用一样的快捷键操作，如保存、复制、粘贴、换行等。（2）乐谱软件之间除常规操作功能相同外，其他基本不同，“Finale”与“Sibelius”都是非常专业的五线谱软件，自动化程度高，输出质量高，版面漂亮，专业操作比较复杂，初学者上手较难。“Finale”在多余小节可以使用隐藏，使打印显示小节；而“Sibelius”则通过直接删除小节来实现类似于“Finale”的隐藏显示小节。而国产乐谱软件中“美得理”这一功能与“Finale”相同，“雅乐”等与“Sibelius”使用了相同方式。类似增加小节、转调、乐曲速度变化等都有些不同的方式操作。（3）同功能在不同乐谱软件中的操作快捷按键与命令也截然不同。如需在某小节后增加一个小节时，“Finale”是通过同一菜单窗口设置此行小节或整曲小节去实现，在添加前一小节后可在鼠标右键功能菜单小节设置中实现。而“Sibelius”要进行这一操作需要在不同菜单中去实现添加或整曲。国产乐谱软件中各自有着不同的操作方式，这就进一步加大了乐谱软件的学习难度。（4）有些页面布局也是完全不同的。删除乐曲某小节中的音符时，“Finale”可以选中小节使用删除，“Sibelius”选中小节使用删除后会出现整个小节被删除，同问题也出现在国产软件中，这就需要学习使用者在使用不同乐谱软件时除掌握操作命令外，还需要了解各乐谱软件中命令操作的不同方法。在某些乐谱软件中，同操作会出现截然相反的操作结果，这些问题在学习使用推广乐谱软件中都是很大的阻碍。

结合以上三点，从制谱软件的专业角度来分析滞后的原因，从实际的应用看，表现在以下几方面：（1）众多的专业音乐工作者懂得应用的人很少，受自身条件、电脑知识技能的制约，计算机五线谱制谱技术缺失，电脑也未装配“制谱软件”。（2）有成就的作曲家年龄较大，计算机操作不熟练而未使用“制谱软件”。（3）业余普及层面的人士缺乏音乐专业知识技能，或者计算机五线谱技术欠缺，故使用者更少。（4）软件的工程文件，需转换图片格式，方可机打印刷。文件的软件系统，研发团队各自为阵，系统不能相互支持对接，五线谱制谱软件还不能整体（电脑、信息、软件之间）综合性的支持体系化兼容系统。（5）中国音乐记谱的特点是五线与简谱并行，普及层面多依赖简谱，现研发软件存在弊端，还不给力，简谱变“有声”，简谱线谱相互转换，尚属短板。上述五点是现实中不能普及推广滞后的主要因素。

三、五线谱制谱软件普及应用是社会发展的必然趋势

五线谱制谱软件的共同特点：能完成所有乐谱的输入，美工定稿（版面排列美化），文字编排（中文加入）和音响输出。即将无声的五线谱变成有声资料，具备了先进的科学性，完全满足作曲家、编曲者以及出版商的要求，初学者和学生简单易学。在普及层面上利用电脑能高效的工作，配合使用独有的专业音色库，超清晰的乐谱，快捷、智能化的作曲工具，创作的“乐谱”，结合音色，再导入试听其音乐效果，此乃五线谱一次质的飞越，颠覆性的升级“革命”。进入21世纪，五线谱也悄然的与计算机结合研发软件，由无声变有声，“五线谱”也进入“高速干道”发展态势席卷全球，快速渗透中国。

目前，随着我国音乐事业的繁荣发展，计算机音乐、五线谱软件应用的日益广泛，利用电脑软件制谱已在音乐创作、演出团体等领域被普遍采用。各大交响乐团和中西乐队对分谱制作的需求，音乐论文的谱例插入，各类音乐书刊、教材的乐谱编辑，各种中西乐谱的编辑出版等工作，都离不开计算机五线谱制谱。全智能版本软件：（1）集成MIDI编辑器，可与简线乐谱对照编辑；（2）简谱、五线谱混合对照排版和音乐制作；（3）智能歌词编辑器；（4）支持倚音演奏，支持民乐音色；（5）读取MIDI文件，制作交响乐；（6）智能变调支持首调和固定调；（7）强大的版面调整功能，可任意插入、删除行，插入、删除小节。因此，为适应现代音乐事业的发展需要，加快培养既有音乐专业知识又有动手制谱能力的计算机五线谱制作人才，将对音乐教学、创作、研究、制作、传递等领域起到积极的作用。

四、制谱软件的普及应用措施建议

首先，充分利用专业院校“源头”培训力量，将计算机制谱软件应用纳入学习必修课，制定乐谱软件的教学大纲、操作指南，制作乐谱软件操作视频。学院和商家联手，学校培养人才，商家推普，共同建设远程教育。开设论坛、博客为乐谱学子提供更多的学习空间，定期举办作品竞赛激发学生的兴趣。培养专业有生力量，为社会普及应用确保师资，利用商家推普的经济优势搭建平台。其次，依据中国记谱法特点，五线谱和简谱并用。专业院校建立研发团队，开发简线相互转换，简谱“有声”软件。发挥院校音乐人才的优势，学校与商家共同进行软件开发，录制国产“音源”，特别是民族乐器，泱泱大国，要有自己研发的优质音源，以改购买国外“音源”和“台版”的习惯，摆脱这一领域的落伍趋势。开发多种通用系统制谱软件，像汉字输入法一样，多种可选，并免费下载。第三，培训中小学音乐师资，以教育为突破口，利用音乐课、活动课及选修课，培养兴趣爱好，从下一代做起。第四，社会艺术活动中心，定期开班培训，使现有的条件普及应用制谱软件，传播中华文化，丰富群众艺术品位，为大众文化艺术生活服务。

参考文献：

[1]美国Makemusic.Finale2011简介[J].专业制谱软件，2012，（L11）.

线上音乐教学优缺点例9

“21世纪的中小学音乐课程应具有较强的科学意识。”这是音乐教育专家吴斌先生在第七届全国国民音乐教育改革研讨会上提出的新观点之一，他主张应充分发挥现代科学技术在优化中小学音乐教学中的作用，借助现代高新技术努力探索并尝试新的音乐教学形式和方法，提高音乐教学质量和效益。 笔者有幸观摩过省内外的一些应用多种现代教育媒体辅助音乐欣赏教学的实况，并在这方面进行初步的尝试和实践，现谈谈几点不成熟的体会。 一、运用电视录像配合音乐欣赏教学，帮助学生理解音乐作品的内容和时代背景.丰富学生的音乐文化视野。 例如，通过播放具有原汁原味的戏曲、歌剧的录像片段，可帮助学生理解剧情，深刻了解剧中人物声情并茂的音乐表演，时而紧张时而松驰的故事发展，从而感受歌剧戏曲的艺术魅力。如欣赏京剧《红灯记》的一个唱段《都有一颗红亮的心》，由于歌剧、京剧等均属舞台表演艺术，如果脱离人物的动作表演和传神的表情，其艺术魅力将大打折扣，何况学生缺少对于剧中有血有肉的人物的了解和对时代背景的感受，如果让他们单从录音音响感知作品，更显得苍白无力。可找来《红灯记》录像片，结合录音进行教学。 在欣赏一些优美的描写风景的音乐作品时，可用优美景色的录像画面(关掉声音)配上所欣赏作品的音.乐录音，让学生得到赏心悦目的感受。如在教学欣赏作品《西湖好》时，以小学常识中的配套录像杭州西湖风景作为背景画面，让学生边欣赏越剧音乐边欣赏美丽的西湖景色，感受越剧音乐委婉动听、优美抒情的细腻风格。这会在学生心中留下难忘的听觉视觉印象。 二、恰当运用多媒体计算机技术，以大屏幕离清晰投影和商品质的音响配t，实现音画俱佳的教学环境，将会产生令人耳目一新的效果。 如在欣赏歌曲《故乡的亲人》时，在课前找来CD片《故乡的亲人》，配上有关美洲风情的录像画面，进行编辑合成。在导人欣赏时，先请学生闭眼聆听这首高品质的CD音乐，获得初步的听觉印象，并进行想像;在此基础上，让学生欣赏合成的音响与画面。学生深深地被蓝天白云、异国风光和优美的音乐感染，似乎溶人到所欣赏的音乐作品中，产生了心理学所说的“同构联觉”的心理活动现象，达到视听知觉的通感效应，引起情绪上的兴奋，心理上的满足，情感也受感染、浸润，从而有效地激发了欣赏兴趣和积极性。 三、应用多媒体计算机的作画工具，可以启发学生画出自己对音乐旋律、色彩、情感、和声的感受，培养学生的音乐想像力和对音乐要素的理解。 在教学中我们常会碰到此类现象:聆听一首音乐作品后不久，就有部分同学遗忘其旋律。主要原因是学生缺乏对音乐旋律色彩的深刻理解，聆听后在脑中只留下一片模糊的概念和印象。这必然会造成学生聆听音乐的兴趣减弱。而计算机的作画工具功能较多，丰富的色彩、线条，极方便的修改功能，都为学生在聆听音乐时描绘出对音乐的感受提供了方便。通过训练，学生会体会到起伏的线条好似波动的音乐，断续的短线象征着活泼的跳音，亮丽的色彩好似明快的音乐，重叠的色块表示音乐和声的丰满。在欣赏音乐时，引导学生用计算机描绘自己对音乐的感受，就会加强学生对音乐的体验、记忆。 当然，应用现代教育技术开展辅助音乐教学，也有以下几点值得注意和研究。 1.现代教育技术只是音乐欣赏教学的辅助教学手段，视听同步应以听为主，以看为辅。要尽量减少视觉媒体的负面作用，否则会影响音乐欣赏的效果。 2.恰当安排媒体的使用时间是辅助音乐教学成功的关键。在欣赏中，还是在欣赏前、欣赏后使用，应视欣赏作品的具体情况、学生的音乐水平而定。 3.计算机辅助教学课件的制作，应突出音乐性，体现音乐的审美功能，而不能让与音乐无甚关系的情节、图像等占据主角。应充分体现学生的主体作用，使学生有参与音乐的机会和内容，而不能成为新的填鸭式、灌输式的教学机器，影响音乐教育效率与质量的提高。

线上音乐教学优缺点例10

当下初中英语远程教育实践中，存在的教与学之间缺乏有机整合矛盾的根本原因在于师生的时空分离，其实质是说教师在教学中缺乏与学生进行有效的互动，极大地降低了学生学习兴趣，从而影响学生学习的效果，[2]那么，结合远程教育的本质特点，要想有效落实初中音乐远程教育的教学目标，就必须进行教与学的再度整合。然而，如何实现远程教育中教与学的再度整合呢？至此，笔者就从远程教育中教学系统中各要素功能之间的相互作用、协调出发，制定一个完成特定目标或功能的有机整体。

1.初中音乐远程教学的优势分析

（1）专家引领指导，思想震荡。远程教学课程都是一些行内专家的精品课程，给我们教学思想上的指导也是受益无穷。例如，我们大多时候都忽略了学生对于音乐基础知识和基本技能的教学。然而借助远程教育的资源共享，专家引导，能让我们领悟到基础知识和基本技能对于初中音乐教育的重要性。

（2）在线交流，共同成长。在远程教学中，每位教师都是来自一线的音乐教师，大都具有丰富的教学经验。教师可以通过在线了解各学校的新课程开展情况，学习分享他们处理新课程实施中种种问题的经验，以及对新课程教材的把握。[3]课堂的一切教学活动都要从学生实际出发，一个脱离学生生活实际的课堂设计是完全不能激发学生学习兴趣的，也会让课堂的教学效果大打折扣。

（3）观课议课，提升能力。远程教育中很多优秀的教学视频给我们教师提供一个较好的学习平台。在教学视频的学习中看到一个富有戏剧性的教学片断，教师在课堂结束时和学生一起唱歌，学生很兴奋。那么从学生兴奋的表情可以看出，这是一节很成功的音乐课。在初中音乐教学中，我们就要给予学生惊喜。有惊喜的音乐课堂，学生才会更加主动地学习、主动地探索。

2.初中音乐远程教育教与学再度整合的策略分析

（1）初中音乐远程教育中教师智能结构的转变。在初中音乐课堂远程教育形态下，教师首先要大胆革新传统课堂教学模式，发挥以教师为引导，学生为主体的教学模式。将传统模式上教师是知识的权威者转变为知识的启发者、引导者、帮助者。其次，在这个新兴领域，教师也要完善自身的职业能力结构。在远程教育中，教师不仅要发送课程需要的学习材料给学员，同时还要加以各种形式的远程辅导。进行一些双向通信机制定期面授。

（2）远程教育机构要加强对学习者的人文关怀。首先，组织人员对远程学习者进行指导性地教学会谈。因为教学过程就是师生双方之间互相作用的过程。而师生之间感情的交流也是激发学生学习兴趣的有效途径。其中在初中音乐的远程教育中可以有效地进行人际交流，从而增加师生之间的信任和感情，能够让学生在轻松愉悦的教学环境下，充分体验到音乐教学的轻松，从而感情得到释放。

（3）精心设计、完善、评价学习材料。学习材料是学习者进行较好学习的必备物质基础，从传播学的角度看，学习材料作为凝结着信息传播者的“某种经验”。当信息传递的双方将自己的“经验”相互共享时，学习活动就已经开始了。

（4）优化设计技术媒体。远程教育中媒体技术的信息交流平台的重点就是要教与学再度深入有效整合。因此，在远程教育中技术媒体的设计要充分考虑其交互性，创设有利的教学情景，能够充分激发学生兴趣，调动学生积极性，保证师生之间信息交流的顺畅。

借助远程教育在初中音乐教学中的作用，让学生学习不是表面的“热闹”，而是实实在在的让学生学有所得，让学生能感受到学习的乐趣。要使远程教育教学系统中各要素功能之间的相互作用、协调出发，形成一个能完成特定目标或功能的有机整体。

参考文献：

[1]陈 丽.远程教育学基础[M].北京：高等教育出版社，2004：58.