版式设计论文例1

版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①

版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。

"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③

版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④

无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。

从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。

设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。

注释：

版式设计论文例2

版画的历史源远流长，其萌芽于远古原始社会。最早的形式便是原始人类以手拓色印于岩洞的类似游戏的活动，我国长江以南的广大地区出现了一种以在陶体印压几何装饰纹样而得名的几何印文陶。陶体上的几何形纹样，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后烧制。这些属于新石器时期先民的“印刷”尝试。中国古代的封泥、图章以及汉代画像石画像砖可以说是雕版印刷的重要历程，尤以画像石、画像砖最为典型，艺术成就也最为突出。其内容丰富多彩，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，但最主要的是宣扬忠孝节义的历史故事，展现了忠臣孝子、节妇烈女和古代圣贤的典故,如闵子骞芦衣顺母画像石，展现闵子骞以德报怨，孝顺后母的故事，可以理解为当时的“公益招贴”了。随着墨、纸等印刷材料依次出现（商代已经出现人造墨，周代，墨已经被广泛使用，秦时期固体墨开始使用，公元六世纪墨已经应用于印刷，并推动印刷术的发展；西汉时出现草纸，品质低劣，上流社会不认可，东汉和帝元兴元年即公元105年，蔡伦在总结前人造纸经验的基础上，在洛阳发明了适合书写的植物纤维纸，才使纸成为普遍使用的书写材料），中国古代雕版版画的出现，便是顺理成章的事了。版画起源于印刷，我国是世界公认的版画起源国，迄今为止发现世界上最早的且保存完好的版画作品为公元868年的《金刚经扉页画》早于西方至少五百年。早期版画的复制性已经成为艺术界公认的事实，然而中国传统版画从一开始就不仅仅是一种版画形式，而是蕴含了中华民族特有的文化意识形态的技法。中国的传统版画如同一棵参天大树，其深埋地下的根系蕴含了深厚的文化底蕴。印刷术作为我国四大发明之一，伴随着中华文化的诞生而萌芽，随中华文化发展而成熟，是一门一刻也没有离开文化熏染的古老艺术。

2、招贴与版画的溯源

正如德国思想家沃尔特.本雅明所说，艺术品的社会影响力，往往更多的是取决于复制传播，而不是技术本身。招贴和版画从诞生的那刻起，就注定了相互依存。造纸术的发明，是雕版印刷极为重要的一环，东晋桓玄帝曾令废简用纸，纸的应用日益普及，自此，中国人就开始用纸这一媒介传播信息。这种传播的媒体被称之为“告示”，这便是中国古代的招贴。在这些招贴中有些是直接手书或手绘完成的，随告示张贴数量及范围的不断升级，直接手书绘制已经无法满足招贴量的需求，于是推动了雕版间接转印招贴的发展。北宋庆历年间，山东济南出现了世界上最早的招贴印刷实物———刘家针铺的铜版广告，现存于中国历史博物馆，铜版上雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题及白兔捣药的图案，图案两侧注有“认门前白兔儿为记”，招贴下方甚至附有较为完整广告文案。招贴构图工整图文并茂，既有象征店铺标志的捣药白兔，又有宣传产品质量和售卖方法的广告语。这副铜版画招贴比世界上公认最早的印刷广告———1473年英国的第一个出版商威廉•凯克斯顿为宣传宗教书籍而印刷的广告还早四百年。明清时期，由于手工业的发展，文化领域的繁荣活跃，对于出版业起到了巨大的推动作用，也成就了版画的鼎盛时期。明代的雕版印刷技术日渐成熟，所涉及的内容题材非常广泛，各地形成了各具刻印风格的刻书中心，如安徽徽州、江苏苏州、南京、福建建阳刻书中心等。也可能源于竞争，各地书商特别注重利用精美的版画吸引读者。明万历年间书籍版画出现了群采纷呈的局面，众多优秀刻工、画家投入到书籍版画的创作中。这些繁花似锦风格各异的版画作品以小说、戏曲插图的形式深受社会欢迎，对于当时文学作品的传播、普及以及加强对读者的吸引力感染力方面起到了不可低估的广告作用。其中以元王实甫的《西厢记》和明代施耐庵所著《水浒传》最具代表。雕版印刷术在我国宋代逐渐兴盛，也奠定了另一种招贴艺术———木版年画。比较著名的有苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画，并称为“南桃北柳”。此外还有山东潍坊杨家埠年画、陕西凤翔年画、河南朱仙镇年画、广东佛山年画等。这些传统年画都具有招贴的艺术功能。因为木版年画除了满足美的欣赏外，也是传达民间文化生活“辟邪纳福”、“欢乐吉庆”一种招贴设计（《平面招贴设计艺术》作者：季阳）。直至今日，年画仍然在招贴设计中刮起阵阵“中国风”，弘扬了中国传统文化。1866年，法国画家、设计师朱尔斯.谢雷特在其印刷厂设计制作出世界上第一张彩色石版招贴，而被誉为“现代招贴之父”。这张石招贴作品的问世象征着现代招贴的诞生。20世纪初期西方表现主义绘画对招贴创作产生了深远的影响，这些影响来自于画家为自己的画展制作的木刻风格的招贴作品，这些作品以强烈的黑白对比、错综的线条以及具有表现力的刀法运用来诉说创作主题。这些夸张的表现形式无疑深深触动了人们感官。在设计领域，表现主义招贴风格的影响一直延续到20世纪60年代。

二、招贴中的版画艺术形式及表现

1、招贴中的凸版版画艺术形式及表现

凸版画是最古老的印刷术之一，原理也较为简单，就是将不需要印刷的地方用刀刻去，并将油墨上于刻制后平板上凸起处，并转印到纸张上即可。其中，手工雕刻的木刻版画是最为常见的凸版。这项起源于中国的古老技艺通过伊斯兰传遍欧亚，并随着十五世纪造纸的工业化发展，使得雕版印刷作为一种独特的视觉成像语言，承载着传达各种信息的功能。值得一提的是凸版版画常会选择有肌理表面的材质进行印刷，如衣服、地砖或其他具有特殊纹理的表面。这种创新也是招贴设计的本质要求，肌理效果是招贴设计中独特的表现手法和视觉艺术语言。肌理效果作为美的要素之一，本身就具有一种强烈的视觉性，这一点在版画和招贴创作设计中被高度重视，也成为两种艺术形式的重要纽带。版画招贴的制作主要因其创意主题及风格的不同选择不同种类的木板，实际上，除了木板板材之外，几乎所有不同性质的媒介都会为设计师带来创作的灵感，如橡胶、塑料、复合材料，甚至包括人的指纹，这些材质具有光滑、柔软以及特有的肌理等特性而更加利于即兴创意。

2、制版与招贴风格

首先从现代招贴的发展与制作来看，与版画的历史是有重叠的一段经历，20世纪20年代招贴作品多以绘画为主，这一阶段的招贴经历了从黑白到彩色的转变，这个时期很多的招贴设计工作都是由版画艺术家来完成。版画家将自己对艺术的感悟体现在招贴作品当中，在国内外出现了一大批经典的黑白版画招贴作品，这些作品既展现了版画的艺术魅力又承载了招贴的传达功能及艺术家的社会责任感。

（1）以黑白块面表现的版画招贴艺术语言作为版画招贴，在版面的刻制上以两种方式比较多见，一是阴刻，在黑底上刻白纹；一是阳刻，在白底上留黑线。一般来说，刻制白线较为简单便利，所以这种方法刻制的招贴版画比较多见。黑白作为最单纯的色系，具有宽容的特点而荣登极度色彩境界。黑白对比色本是木版画表达大千物象常用的视觉语言，渐渐受到众多平面设计师的青睐。黑白块面的静谧、简洁、单纯也是招贴设计大师冈特•兰堡极力主张的设计创作理念。他的招贴作品多以块面表现为设计基调,形成了独特的设计风格。

(2)以线条表现的版画招贴艺术语言表现“黑线”要更困难一些，在制版的时候既要考虑造型又要模仿手绘的效果，这就要小心谨慎地对待线条两边的刀法处理，并且要将线条外侧的区域铲平。具有代表性的版画招贴作品《怒吼吧，中国》，是20世纪30年代反帝救亡热潮中的经典力作。作品采用阳刻技法，表现一个被蒙住耳目，紧紧捆绑受尽屈辱的男人躯体，招贴运用犀利的刀法把因奋起挣脱枷锁，而扭曲的肌肉和躯体的线条展现得淋漓尽致，传达出作品所具有的强烈视觉冲击力。不同质感的线条表达，在人们的情感中具有一定的象征意义和性格特征。版画招贴通过线条的处理，以其独特的艺术魅力及强烈的视觉反差对招贴的主题给予直白而又微妙的诠释，形成了独特风格的招贴艺术，这也许就是设计师一直钟情于它的原因吧。

3、印刷与招贴特色

印刷可以看成制版的衍生，尤其作为具有招贴功能的版画，印刷更是展现其最终效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有两种方法，一种是减版套色法，前后版色彩叠印，形成混合色的方法；另一种是多版套色技术。上世纪初的套色版画招贴对20世纪60年代诞生的“波普”艺术产生较大的影响。设计师在社会变革，流行文化当道的背景下，更加关注视觉语言的活力。采用最常见的视觉形象作为创作元素。下图为波普艺术家创作的招贴作品《新的希望》采用多套色制作的招贴。

4、招贴中的凹版版画艺术形式及表现

凹版是通过雕刻或腐蚀的方法制作金属溯到旧石器时代的阴线雕刻、石刻、骨刻。最初的金属版画是金银工匠们通过拓印的方式来进行金属上的图案设计。随着化学的进步，设计师开始尝试用腐蚀的方法进行雕刻，这种雕刻作品的线条更加细腻流畅，可以表现更为丰富的招贴艺术作品。凹版的制作更加注重对工具和材料的理解，能将创意和构思通过蚀刻的方式表现出来，需要熟悉材料的特征和熟练地掌握工具。刻针和画线刀能表现精致细密的平面设计作品，在招贴作品的表现中，一些电动工具、钢丝绒、砂纸可以营造出丰富的肌理效果，这种艺术创作的微观形式在招贴设计中往往是不可或缺的元素，无论在审美还是视觉传达的功能上都扮演着重要的角色。中国当代的很多平面设计作品经常会使用一种具有悠久历史的非酸蚀制版技术，其中生肖邮票的设计制作就是采取了凹版线雕的传统方式刻出，由于线条精细，传统纹样的细节均能完美表现。除了邮票以外，各种纸币的平面设计也是属于线雕图像。

版式设计论文例3

论文一律使用A4白纸，左侧装订。

订口(左边界)为：25mm

翻口(右边界)为：25mm

天白(上边界)为：30mm

地白(下边界)为：30mm(不含页码)

二、页面规格

论文一律要求设置统一规则，页眉要求标明黄冈职业技术学院毕业论文字样;页脚要求表明第页 共页字样。文字均须居中排列，使用5号宋体字。

三、字体字号

1、未作特殊说明文中图文颜色均为黑色。

2、排版规格

标题上空2行，用2号小标宋体字，可分一行或多行居中排布;回行时，要做到词意完整，排列对称，间距恰当。

正文用小4号宋体字。

小标题以及摘要、关键词、引言、参考文献等字样，用小4号宋体加粗。

四、正文序列

正文各个部分内容的序列一级标注用一、，二级标注用(一)，三级标注用1、，四级标注用(1)，其余使用英文或者甲乙丙丁标注。

五、装订要求

左侧装订，不掉页。骑马订或平订的订位为两钉钉锯处订眼距书芯上下各1/4处，平订钉锯与书脊间的距离为5mm。

六、装订顺序

1、封面

2、目录

3、题目，作者，摘要，关键词

4、正文(5000字以上)：含插图，附表等

版式设计论文例4

企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，第一类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。

1.2版式设计的定义

版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。

1.3网站版式设计

网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。

2.企业类网站版式的设计

2.1企业类网站版式的尺寸

企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。

2.2企业类网站版式的常用结构类型

企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。

2.3企业类型网站版式的构成要素

企业类型网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。

版式设计论文例5

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版式设计论文例6

版式设计是视觉传达设计专业的必修课程，它要求学生将所学的各种平面设计理论知识和设计方法综合运用到具体的设计实践中，是检验和提高学生专业设计基本知识和能力的重要途径和手段。随着设计学科的发展和应用范围的扩展，艺术设计类许多课程的设计创意需要通过版式设计来最终实现。而实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高设计能力的重要平台。因此，进行版式设计实践教学的研究，探索实践教学的有效形式，具有重要的意义。在版式设计教学实践中，比较具有实效性的实践教学形式主要包括：加强课堂实践，巩固版式专业知识；突出校内实践，注重对学生设计思维的训练；拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力。

一、加强课堂实践，巩固版式专业知识

一般版式基本规律及相关理论知识的学习是版式设计课程的必授部分。“版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读‘空间’。”

在课堂实践教学中，为开阔学生视野，引入版式设计前沿知识，可以尝试通过案例分析、图例临摹及课堂实训的教学方法将版式知识融会贯通。如将金伯利·伊拉姆的《栅格系统与版式设计》内容融入教学，通过大量的20世纪设计案例设计步骤的详细图解，对版式设计作全面的、通俗易懂的介绍，内容涉及简·奇尔切奥得的《新版式》的版式设计、包豪斯的平面设计以及耐克的产品目录等，使学生在感受到书中展示的设计策略的同时，进一步从案例分析中掌握所呈现的设计技能，并在课堂实训中尝试运用这些技能，如选择一些图例替换主题进行版式临摹等。以此完善“案例设计原理导入理论讲解优秀作品分析拓展知识点作业练习学生讨论教师讲评”的教学框架，拓展版式专业理论知识，巩固教学内容，以使学生在课堂实践中感受到，版式设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，已经成为一种真正的动态传达方式。

二、突出校内实训，注重对学生设计思维的训练

校内实训工作室是校内实践的场所，是展示“教”与“学”结合的平台。实训工作室以实训教学主题为枢纽，将理论专业知识应用于实训之中。校内实训一改呆板、封闭的教学模式，树立一种开放灵活、客观务实和前瞻性的课程教研理念。

校内实训工作室要注重对学生设计思维的训练，提倡以“系统性思维”或“完形思维”的设计思维方式。“完形思维”强调“简约合宜”的视觉表现形式，“系统性思维”是强调从整体出发，先综合，后分析，再综合的思维模式。这两种思维方式适合不同主题的版式编排。校内实训中，为凸显版式设计课程校内实训的文化理念，可以把教学及教研工作升华到文化层面去思考，挖掘版式设计中的文化现象，将设计思维训练融入“中国传统构图文化”和“西方构成文化”两种教学思路进行传统主题和现代主题训练。

在中国传统构图文化中，所谓“构图”，就是指画面物象各部分的空间位置安排，南朝谢赫称其为“经营位置”，即根据主题的需要而经营位置。传统绘画中的“计白当黑”是一种极其重要的构图形式，所谓“黑无白不显，白无黑不彰”“疏可跑马，密不透风”等都是对其的精妙表达。在版式设计中，“计白当黑”我们称之为“空白空间”。空白空间作为版式设计中不可或缺的设计形式，成为版式设计中很重要的一部分，运用得当，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。传统主题的设计训练中，本着体现“本土文化”为宗旨，在设计教学中融入地方民间美术资源，传承地方民间文化精神。如把“系统性思维”运用在本土民间美术（如：朱仙镇年画、淮阳泥泥狗、郸城泥塑等）的宣传设计中，将不同类别的民间美术作品分类，对大量信息元素的整合，通过信息等级的区分，确定主次关系。同时，图片、色彩、字体的选择以及编排的位置关系，均较好地演绎了传统主题的版式设计与“中国传统构图文化”的对接。

西方构成文化中的“正负形”相对于其在传统构图文化中的“空白空间”，指的是正负形空间。通常在版式设计中，正形大于负形时，图形易于从背景中突出出来；正负形相同时，需要整合正形成为外轮廓明确的图形，负形也会变得明朗。在现代设计领域，构成成为支撑现代艺术设计表现与发展的基本骨架，其原理是依据平衡、节奏和律动等形式法则，在二维空间内对原有形体或形体组合进行创造性的排列与组合。将“整体性思维”运用在现代主题（如：摄影作品宣传、校园文化节宣传等）的设计之中。由于各类设计主题不相同，就要求每类主题所展现出的设计风格各具特色，并突出重点，使设计变得简洁和清晰。因此，针对主题进行相关信息合并，对版面整体性的把握至关重要。所谓合并信息，即将颜色、内容相近的图片归类，并放置在同一区域，并按照图片的重要性确定浏览顺序，使信息内容从背景中凸显。“整体性思维”在设计中运用得当与否，直接体现了西方构成文化中的空白空间的魅力所在。不同主题的训练可以让学生切身体会到设计思维的不同，也感受到版式设计中的两种文化现象。

设计实训工作室的实践经历，使学生对课堂知识的掌握和对设计的态度一目了然，与传统的版式设计教学方式相比，在设计中放手让学生自行搜集相关图片和文字素材，自主拟定主题元素，从而达到增强学生搜集整理素材的目标。他们对练习内容有了可选性，选择什么，不选择什么，由学生作为教学主体判断决定，给了他们更大的创作空间，切实使版式设计成为一种有明确目的的“经营”行为。在设计主题相同、基本素材相同的情况下，学生只有通过版式特色才能充分地体现个人的设计风格，在一定程度上也给学生留下了深入思考的余地，使作品版式更具个性特色，避免了“千人一面”。在传达信息的同时，也传达出了每位同学所追求的个性化的版式理念，引发学生对设计创造性思维的联想，从而达到更好的设计效果。

三、拓展校外实践，培养学生的创新精神和实际操作能力

校外实践教学基地是学生进行校外实践的场所，是推动校企合作、工学结合以及加强高素质技能型人才培养的渠道。为更好地把艺术教育与社会、市场紧密地结合起来，校外实践教学基地提倡实践教学的“三结合”，即“结合赛事”“结合项目”和“结合市场”，使学生在实践中掌握专业知识、灵活运用专业知识，培养学生的创新精神和实际操作能力。

1.结合赛事。“参与大赛”是校外实践教学基地日常关注的一项工作。目前社会上各种赛事和竞标很多，实践基地面对机遇和挑战，主要做两方面工作：根据赛事和竞标的影响力、规范程度做好筛选工作；把学生组织为若干小组，将教学内容与赛事、竞标要求融会贯通，通过骨干教师的言传身教，带领学生在实践中学习。

与赛事结合的教学模式使学生体会到了探究的乐趣，学习积极性会明显提高。在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生在近几年赛展中屡获殊荣，获奖率极高。其中，在全国大学生广告艺术大赛全国总决赛和河南省第二届大河杯“金帆奖”广告创意大赛中连创佳绩。通过参与大赛，学生们的设计水平和能力也得到了提升。

2.结合项目。作为面向社会的窗口，校外实践教学基地要积极参与地方项目的规划设计，拓展“横向项目”的广度和深度。项目参与前期，把教师的科研项目分解为子项目，将学生实践与教师科研项目相结合，鼓励学生从积极参与教师科研项目的实证调查、资料收集等工作开始，到后期参与项目的设计制作。如：在我们的教学实践中，校外实践教学基地学生全体参与的“为扶沟而设计”，是学校与地方开展的校地联合项目。此项目结合河南省扶沟县社会经济文化发展的需要和综合实践确定了七个主题展开设计：城市建设主题、大程书院主题、吉鸿昌将军主题、贾鲁河生态主题、烟雾山风景主题、千亩芙蓉园主题和无公害蔬菜主题。学生们在集体考察、调研的基础上，分组进行文案梳理、论证，反复修改设计草图。设计作品体现了基于当今多元文化背景下“突出特色”和“服务地方”的宗旨。在项目的参与实际项目过程中，增强了学生们的团队意识和合作精神，综合知识和技能也得到了提升。

版式设计论文例7

二、“分模块”教学

基于数码技术在传统纸材书籍设计行业中的技术应用以及新数字网络媒体对书籍设计领域的延伸这两方面基础上的职业能力与岗位职责定位成为课程在理论与实践方面进行教学内容重组的依据。书籍设计课程内容融合了书籍设计理论、印刷工艺理论、电子书籍设计规律、网页设计规律以及各类电脑软件技术的实践环节，理论内容与实践环节交叉出现，使学生在学习过程中容易产生学习目标不明、轻重不分的混沌状态，所以课程模块将书籍的概论性理论知识与设计理论、制作技术实践分成单元模块，从而组织课程教学。理论模块书籍设计主要包括了基础理论、设计理论与印刷理论三部分。基础理论以书籍设计的史论为主，它是对书籍历史与发展、数码技术对书籍产生影响的概括性认识与了解，也是汲取设计灵感的基础；设计理论包括传统书籍设计、数字化媒体版式的设计理念、设计原则、设计方法、设计元素等理论知识，它是找到现代书籍设计的入口，是学生完成项目设计过程的理论依据；印刷理论包括印刷色彩、印刷开本开度、印前工艺制作原则等理论知识，是书籍制作的重要环节，也是与印刷行业标准衔接的理论模块。实践模块根据书籍设计行业岗位需求（要求），将排版技术、制作能力与数字艺术表现能力等实践技术能力划分为实践模块，在实践模块教学过程中切入相应的理论知识，将理论融入实践教学。传统纸材书籍和数字媒体版面的设计、制作能力这一实践性教学过程与设计理论、印刷理论模块内容紧密结合，并用实践过程来体验、理解与认识基础理论的内涵，具体内容划分为8个模块。

版式设计论文例8

19世纪初，由俄国艺术家发起的构成主义运动，是一场对艺术和设计进行探索的活动。倡导设计简单明确，以理性的、简洁的几何形态构成图形。探索纯粹几何形态的抽象表现力，旨在寻求一种结构美感。所以此时各类版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于表现形体美、节奏美和抽象美。俄国构成主义运动为版式设计与平面构成的交汇提供了可能。

与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，“风格派”一词源于又凡・杜斯伯格和蒙德里安创办的《De Stijl》（译为《风格》）杂志。“风格派”主张追求艺术的“抽象和简化”。排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。《风格》杂志本身的封面版式设计就颇具特色，完全采用黑白色，颠覆了传统的对称式结构，文字部分完全摒弃了装饰效果较重的花体字，采用简洁无修饰的线体字。为了使整个版面保持均衡，直线条和矩形等几何元素成为了唯一的“装饰”。

而谈到构成思维与设计的结合则源于1919年德国魏玛创立的包豪斯（Bauhaus）设计学院。包豪斯学院开设了设计基础课程，主张设计中摒弃附加的装饰，注重设计结构的形式美，鼓励学生们对色彩、形式、想象力等进行理性的分析和实验，平面构成理论在此时期已经初具雏形。教员们结合教学中的经验以及理论研究成果，将构成思维推向更成熟和更具艺术价值的新阶段。包豪斯学院的探索使现代设计达到了空前的高度，在设计方法上、思维上和形式上对其后的设计，包括版式设计都产生了积极深刻的影响。

二、版式设计中的要素与平面构成

平面构成研究点、线、面的关系，而版式设计则关注文字、图形、图片等元素的布局与安排。看似联系不大，但是通过对比，我们便可将二者的要素一一联系起来。版面中一个单独的文字和字母，一个小的图形或者图片都可以被当作是一个点；一行文字或一列文字，以及装饰线条可被理解为平面构成中的线；而密集排列的一段文字和较大的图形、图案，以及空白则可被当作是面。

要掌握版面设计中的构成关系，我们必须把复杂的设计要素都简化为点、线和面。只有这样，我们在排版的时候才不会受到其它附加因素的干扰，而直接研究版面中点、线、面的组合规律。如此看来，如何处理好版面中文字、图形和图片等各元素的构成关系，其实就是如何经营好版面中点、线、面的关系。

三、版面布局与平面构成的形式美法则

在平面构成中，点、线、面元素的安排都要遵循一定的规律和原则，目的是体现出一种秩序感和美感，我们也可将之称为形式美。形式美感是大自然赋予人类最深刻的启示，是人类社会不断发展后，对视觉经验的一种总结，它揭示了任何事物的运动和变化都是有规律可循的。因此，如果想要创造美的形态就要遵守一定的造型法则。同样的道理，无论是广告设计、包装设计、书籍封面设计还是其他形式的排版，每一个布局合理的版面，都需要把各要素按照美的法则进行整合与排列。因为只有通过完美的设计和编排，版面才能吸引受众，才能把设计意图完整的体现出来。

为了让版面的整体布局更合理，我们必须要处理好这些“点、线、面”的关系。这时，适用于平面构成的形式美法则，都将同样适用于版式设计：对称与均衡的原则体现在版面整体效果上，是一种构图原则，有赖于各要素位置的摆放和大小关系的协调；变化和统一的原则可被看作是版面布局的总的指导原则，既可当作是版面中色彩搭配的原则，也可理解为版面中文字大小和文字字体的使用准则。变化强调个性，而统一的目的则是和谐。无论是变化太多或者过分统一都会让整个版面的设计陷入一种极端；另外，图形、图片在版面中的安排也应遵循一定的比例和分割原理；而文字、图形或图片连续的有规律的变化则体现出一种视觉上的节奏美和韵律美，增强了版面感染力。可以说，在我们进行图文编排的时候，其实已经不知不觉地用到了这些形式美的法则。

四、版式设计中的视觉流程与平面构成

当我们在观看一幅设计作品时，会不自觉地形成一种视觉流动顺序，首先我们会纵观全幅作品，接着视线会跟随画面中各要素的强弱变化作有序的流动，对画面形成一种大体的认识，而后视线会停留在某一感兴趣的点上，最后我们会根据自己的理解来获取信息。这就是通常所说的版式设计的视觉流程。

合理的布局和色彩搭配不仅仅可以美化版面，更可以对受众做视觉上的引导。心理学上的研究表明，人们的视觉流程简单地说是“从上到下”“从左至右”，所以版面的上方、左方、左上和中部最容易引起注意，也可将其称为“最佳视域”。视觉流程的建立不仅仅是心理学方面的问题，同样可以用平面构成的原理来分析。在最佳视域中，通过各种表现手法和形式的合理安排，可以创造出一个引人注目的“点”，从而捕捉受众的目光，我们可以将其理解为构成要素的空间定位。

在视觉流程的设计中，点、线的方向位置，不同形式的点、线给人的心理感受等都影响了视觉运动中的空间定位。在版面中，点的位置可以形成视觉中心点，而线的方向则决定了视觉流动的连续性。例如，当点（这里的点可大可小，可以是文字、图形或图案）位于版面中心时，给人以稳定感，且引人注目。而当画面中出现两个点时，就会产生一种张力，视线往往由其中一个点移向另一个点，形成一种视觉的流动，其中点的大小、色彩、肌理等因素都会影响视线的移动方向。线本身就具有导向性，而且线的种类繁多（这里的线可以是文字的排列或线条等），不同的线对人们视觉的引导性也大不相同。水平线给人平静和安定感，会引导人们的视线依照视觉习惯从左到右进行移动。垂直线给人一种或向上延伸或向下落的感觉，所以我们的视线也会在画面中随之做自下而上或自上而下的运动。而当斜线出现的时候，打破了画面原本的平静，给人不稳定和运动的感觉，因此视线会跟随斜线的倾斜方向移动。

总结

现代生活节奏在加快，信息量也在增多，人们的思维方式和审美需求也在随之改变。为了在短时间内吸引观者并把设计中的关键信息准确地传递出去，版式设计起到了举足轻重的作用。现代的版式设计既不能只靠感觉，也不再只是一种简单的技术编排，版式设计的发展趋势是将主题思想的创意与编排技巧结合起来进行表现，它必将呈现出一种多元化、视觉化的特征。但是无论版式设计的风格如何改变，平面构成的原理都将成为所有设计排版的理论基础。

参考文献：

[1]Sun I 视觉设计《版式设计原理》 北京 科学出版社 2011

[2][美]JohnMcWade《超越平凡的平面设计：怎样做好版式》北京 人民邮电出版社 2013

版式设计论文例9

关键词：写作规范；排版格式；毕业论文

目录

内容摘要I

引言1

1文本格式说明2

1.1基本要求2

1.2封面格式2

1.3内容摘要2

1.4目录2

1.5论文正文2

1.6定义章节标题格式3

1.7参考文献3

1.7.1标题：“参考文献”3

1.7.2参考文献说明3

1.7.3参考文献示例4

1.8其它5

1.8.1量和单位的使用：5

1.8.1图表及公式的使用：5

2毕业论文的写作规格6

2.1毕业论文（设计）装订要求6

2.2毕业论文（设计）内容简述6

参考文献7

附录8

引言

从引言开始是正文的第一页，页码从1开始编排。

注意引言内容不要与摘要内容雷同。

引言，或称前言，主要阐述立题的背景与问题的提出。诸如本课题所及的国内外现状、理论依据、研究的意义，并点出自己要研究的主题和本论文要解决的问题等。

1文本格式说明

1.1基本要求11111

纸型：A4纸，单面打印；

页边距：上2.6cm,下2.6cm,左2.6cm,右2.6cm,左侧装订线0.8cm；

页眉：1.5cm,页脚：1.75cm；

字体：正文全部宋体，小四；

行距：固定值22磅；

页码：宋体,五号,居中,底部

1.2封面格式

大连理工大学网络教育学院（二号，黑体，加粗，居中）

本科生毕业论文（设计）（二号，黑体，加粗，居中）

题目（三号，黑体）

学习中心（四号，黑体）

层次（四号，黑体）

专业（四号，黑体）

年级（四号，黑体）

学生（四号，黑体）

指导教师（四号，黑体）

完成日期（四号，黑体）

1.3内容摘要

“内容摘要”之标题（小三，黑体，居中）

“内容摘要”之内容（小四，宋体；约200字符）

关键词（小三，黑体）：3—5个主题词（小四，宋体）

1.4目录

标题：“目录”（三号，黑体，居中）

章标题（四号，黑体，居左）

节标题（小四，宋体,居左）

页码（小四，宋体）

1.5论文正文

页眉：论文题目（小五，黑体，居中）

章标题(一级标题)（三号，黑体，居中）

节标题(二级标题)（四号，黑体，居左）

三级标题(小四,宋体,加粗,居左)

正文（小四，宋体）

从“引言”开始标注页码

1.6定义章节标题格式

(1)每章的章标题选用模板中的样式所定义的“标题1”，居中；或者手动设置为：黑体，居中，三号，22磅行距，每章另起一页。章序号为阿拉伯数字。在输入章标题之后，按回车键，即可直接输入每章正文。

(2)每节的节标题选用模板中的样式所定义的“标题2”，居左；或者手动设置为：黑体，居左，四号，22磅行距。

(3)节中的一级标题选用模板中的样式所定义的“标题3”，居左；或者手动设置为：宋体，居左，小四，22磅行距。

正文各级标题编号的示例如图1.1所示。

图1.1标题编号的示例

1.7参考文献

1.7.1标题：“参考文献”

标题：“参考文献”：黑体，居中，三号，参考文献要求至少四篇以上。

1.7.2参考文献说明

参考文献中所列的论著，应按文稿中引用顺序排列，其序号通常用方括号括起，并在文中引用处的右上角以方括号上标形式注明所引用的文献或资料的序号。例如：

“巴甫洛夫认为[1]，条件反射……。”

“张山教授的实验结果如表3所示[2]，由此可得出……。”

1.7.3参考文献示例

参考文献字体要求：字体为五号，宋体。

期刊类：

[序号]作者1，作者2，……作者n.文章名.期刊名（版本），出版年，卷次（期次）：页次

例如：

[2]张万山，王小四.空气质量的研究.环境学报，2000，34(6):13-17.

图书类：

[序号]作者1，作者2，……作者n.书名.版本.出版地:出版社名，出版年.页次

例如：

[4]张完善.有色金属材料.第二版.大连：金属工业出版社，1998.89-90.

会议论文集：

[序号]作者1，作者2，……作者n.论文集名.出版地：出版社名，出版年.页次

例如：

[3]张完善，刘六，等.第五届科学管理国际会议论文集.北京：管理工程出版社，2001.18-19.

报刊类：

[序号]作者1，作者2，……作者n.文章名.报刊名，出版年月日，版面

例如：

[6]张完善，刘六.校园环境与学风建设.城市日报，2002年3月5日，第2版.

网络类：

[序号]作者1，作者2，……作者n.文章名.网址，发表年月日

1.8其它

1.8.1量和单位的使用：

必须符合国家标准规定，不得使用已经废弃的单位（如，高斯（G和Gg）、亩、克分子浓度（M）、当量浓度（N）等）。

量和单位不用中文名称，而用法定符号表示。如，不用6公斤，而用6kg；不用8分钟，而用8min。

1.8.1图表及公式的使用：

插图宽度一般不超过10cm,图的编号、图名（小四，宋体）及图的说明置于图的下方并居中。

坐标图中的物理量符号用斜体，单位符号用正体，坐标标值线朝里。标值的数字尽量不超过3位数，或小数点以后不多于1个“0”。如用30km代替30000m；用5μg代替0.005mg等，并与正文一致。

表的编号、表名（小四，宋体）及说明位于表的上方并居中,表内的文字(五号,宋体)。表要用WORD绘制，不要粘贴，表的大小以一页为限，如果超限需要加续表。

公式要居中，公式的编号加圆括号，居行尾。图、表及公式的编号分别按从前至后的顺序编排。

例：由于一般的文献资料中所给出的载荷和抗力的统计参数主要为变异系数，为便于讨论，定义公式形式如下

其中，μR，μS分别为抗力和载荷效应的均值，……。\

2毕业论文的写作规格

2.1毕业论文（设计）装订要求

毕业论文应独立装订成册，其内容一般包括：

1）封面（毕业论文题目、学生姓名、指导教师姓名等）

2）内容摘要（约200字符）

3）论文目录

4）引言

5）正文（论文正文或设计说明书及图纸等，正文字数应不少于1万字符）

6）列出参考文献或资料

7）附录或后记

2.2毕业论文（设计）内容简述

1．毕业论文（或毕业设计说明书）的封面，应采用学院统一规定的毕业论文（设计）封面规范样式。论文应选用与论文封面规格相同的纸张（A4）打印。

2．内容摘要是毕业论文（设计）的内容不加注释和评论的简短陈述，具有独立性和自含性。包括：课题来源，主要设计，实验方法，本人主要完成的成果。它应是约含200个字符的中文摘要。超级秘书网

3．引言，或称前言，主要阐述立题的背景与问题的提出。诸如本课题所及的国内外现状、理论依据、研究的意义，并点出自己要研究的主题等。

4．毕业论文（或毕业设计说明书）的正文是论文的主要部分，可根据需要下列几个分标题或小标题，一般在最后应有结论或结语。其正文字数应不少于1万个字符。

5．参考文献或资料，在毕业论文或设计说明书中被引用过的文献或资料才可作为参考文献或资料列出。如是图书，则按文献序号、作者姓名、书名、出版社、出版时间、页次的顺序列出；如是论文，则按文献序号、作者、论文题目、期刊名、年份、刊号、页次的顺序列出。所引用的参考文献或资料，一般应为公开出版物，但考虑学生毕业论文的具体情况，也可引用正式的会议资料、论文等。

6.附录，方便他人阅读所需的辅数学工具或表格；重复性数据和图表；论文使用的主要符号的意义和单位；程序说明和程序全文等。

参考文献

版式设计论文例10

关键词： 视错觉；趋势；版式设计

一．版式与版式设计的内涵

版式，简而言之就是版式的样式，最早的版式设计是和书籍一起应运而生的，是最具艺术感觉的一门课程。是一门融艺术性、思想性、技术性于一体的综合性基础课目，涉及报纸、书刊出版物、广告、包装设计、直邮广告、促销用品、企业形象识别系统、网页等所有平面设计领域。

版式设计是一种直觉性、理论性、创造性的综合设计活动，是艺术设计学科中的重要环节。 版式艺术设计是一种以视觉为主的艺术设计，是指在限定的平面空间中，应用构成版面的各种视觉要素（文字、插图、线条、线框、装饰线面及色彩）进行艺术设计。

相对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格。

二．视错觉原理的产生与版式设计发展的融合

2.1?版式设计的发展与趋势研究

对于版式设计而言，有两个因素对其演变和发展会产生重要的影响：一是绘制各种图形和文字的技术手段的发展：二是特定历史文化背景的发展。人类早期文明发展阶段，由于各种书写材料得之不易，所以当时的画面需要尽可能地放满图形和文字，显得整个画面非常的饱满和浑厚。

2.2?视错觉原理产生的原因

2.2.1?生理原因

人类视觉产生的过程，需要大脑和眼睛的共同参与，视觉现象的产生的过程，需要大脑和眼睛的共同参与，视觉现象的产生从生理角度可以解释为由人眼对事物的感受，视觉神经的作用引起。视觉上的长短，高低，大小等错觉都是人类生理方面的一种功能和需要。有研究已经表明，错觉与人眼，大脑，是视神经的构造，视觉形成的生理过程等因素有关。

2.2.2?心理原因

当我们观察物体时，需要我们的眼睛和大脑同时运用，有时当实物还没有被我们看清楚时，大脑判断就已经出现，这种判断通常都是不正确的 ，这种错误的判断往往会把自己引入迷途，从而产生视错觉。心理上错觉的产生和我们生存的条件以及知觉经验等因素有关。实际上，心理因素和生理因素往往是一起发生作用。这就需要我们充分理解并且要辩证地处理各种错觉现象，最后具体问题具体分析。

三．视错觉原理在版式设计中的应用

3.1?矛盾空间错觉的应用

日本设计师福田繁雄在1987年的《福田繁雄招贴展》中的招贴设计就是运用视错觉中矛盾空间的方法，这在海报设计中当数最成功的。福田繁雄善于将不同视角的状态，表现在同一画面中，他利用单纯的线，面塑造了空间的穿插，使整个画面产生了强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特征。（图3-1）是1990年日本松屋百货集团创业130年庆的时候，福田繁雄为其设计的海报招贴，这也是视错觉比较有代表性的一张，从不同的视角所看到的坐着的两个人的剪影在同一个平面里的同时存在，拆开来看，图中两个女孩的空间关系和坐法在我们看来都是合理的，然而画面上两个女孩同时坐着，一个是背面俯视的角度，一个是正面仰视的角度。

3.2?反转错觉的应用

图形本身就充满着多义性。（图3-2）仔细看右边女人的头，就会觉得像是左边女人的头，但是，仔细观察左边女人头，又回觉得像是右边女人的头，这样一个感官过程下来，大家都会觉得这对好朋友是不是双胞胎？但是仔细一看，两人长得又不一样。这便使观者脑海里两种或者很多种视觉图像交替着出现。这样就在不知不觉当中，观者目光就多停留了一点时间在这张海报上，同时，也让观者对其进行了互动和思考。

四．结论

目前，与版式相关的设计无处不在，每时每刻都在冲击着人们的大脑与眼球。中华民族的设计理念饱受西方文化的影响，在发达国家，已经很多人在反对“全球化”，理由是全球化在损害地方经济的同时，也在侵蚀文化的多元化。民族化的版式设计是人类的共同财富，世界各民族设计文化在相互借鉴、相互补充中得到发展和提高，这也是文化发展的规律。社会的快速发展，要求版式设计也能与时俱进，进一步发挥好版式设计的作用，带动招贴、广告、包装的进一步发展。

参考文献：

[1] 诸葛铠.图案设计原理[M].南京：江苏美术出版社，1991