幼儿舞蹈论文例1

承德地区大部分幼儿园的教学课程设计中并没有独立的舞蹈教学课程，也没有专门的舞蹈教材支撑，仅仅是在音乐游戏活动中才体现出一部分舞蹈教学内容，舞蹈教育处于从属地位，没有充分发挥作用。幼儿音乐游戏是在音乐的伴奏下做游戏，有一定的规则和动作的要求，这些动作常常是律动，歌表演或小舞蹈；它在形式、内容和作用等方面与幼儿舞蹈教育具有一定的相似性，一般是按照音乐的内容、性质、节奏、乐曲的结构进行游戏，培养幼儿的节奏感和音乐素质，发展音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力6。然而，舞蹈教育不仅能满足幼儿对运动的要求和欲望，完成节奏感、协调性及音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力的训练，更是一种塑造人的伟大工程，它通过培养儿童的审美能力、建构审美心理，达到陶冶情操、净化心灵、完善人格的目的。大部分幼儿园采用音乐游戏过度替代舞蹈教育，就是源于对幼儿园舞蹈教育缺乏足够的认识，对幼儿舞蹈教育作用认知还不到位。

（二）大部分幼儿园舞蹈教育改革不力，对先进教学方法应用的盲目性和浅表化

近年来幼儿园教育教学的改革力度逐步加强。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿学习的综合性和整体性，强调在教育过程中应依据幼儿已有经验和兴趣特点，灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容，使幼儿获得相对完整的经验7。同时，教育部2012年9月颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》提出要坚持以游戏为基本教育活动，“幼儿教育活动化，幼儿活动游戏化”8。为了顺应改革的趋势，各地幼儿园纷纷派遣骨干教师考察学习先进的教育理念，改善以往教学中的传统单一模式。在众多幼儿舞蹈教育模式中，以奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹体态律动占据主导地位，两者均注重幼儿自主性和创造性的培养5；特别是奥尔夫音乐教育的“原本性”理念，凸现舞蹈艺术的本质精神，并且融歌舞于一体的综合性，契合学前儿童艺术学习的特点，更加符合幼儿教育改革发展的方向和要求。承德地区大部分幼儿园为适应改革需要，融入奥尔夫教学元素，在音乐游戏中设计了更多培养儿童节奏感、身体协调性和模仿能力的内容，包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间上的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演等；然后将这些内容交叉、糅合，进而形成新的内容。此举将幼儿园舞蹈教学内容应用于音乐游戏活动中，有一定的创新和可取之处，但在某种程度上也间接导致幼儿园舞蹈教育逐渐被音乐游戏活动所取代。对奥尔夫教育理念认知、应用的盲目性和浅表化，也是承德地区大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏的缘由之一。

（三）大部分幼儿园舞蹈教育师资力量不足，且舞蹈教学水平有限

幼儿园舞蹈教育的开展与师资力量是分不开的，因为在舞蹈教育的过程中，舞蹈的创作、辅导、训练与演出等环节都离不开老师的指导与教育1。随着经济的发展，承德地区的幼儿园舞蹈教育虽然受到了广泛的重视，但是很多幼儿园仍然缺乏足够的老师对幼儿进行系统的舞蹈教育；尽管幼儿园也拥有在表演、技巧方面具有一定的基础的教师，但缺少必要的教育学、心理学等专业教育知识，同时也没有相应的舞蹈教材进行教学辅助，依然难以取得良好的教学效果。另外，诸多响应2011年“学前教育三年行动计划”而新建的附属幼儿园和私立幼儿园，由于组建时间仓促，幼儿教师主要是从小学教师转型过来，虽然经过一定时间的岗前培训，但是由于没有系统学习学前教育专业的基础理论知识，依然存在着对学前教育认知不足、舞蹈教学技能欠缺等问题，更是难以满足幼儿舞蹈教育的需要。

二、学前教育专业舞蹈教学改进措施

幼儿教师是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在幼儿舞蹈教育过程中扮演着重要的角色。幼儿教师的舞蹈教学能力和水平直接影响着幼儿舞蹈教育的作用和效果。而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体，也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。基于承德地区幼儿园舞蹈教育的现状，笔者结合近年来执教经验，本着舞蹈教学中理论与实践相结合的原则，对学前教育专业舞蹈教学提出几点改进措施。

（一）增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，提升幼儿舞蹈教育认知水平

幼儿舞蹈鉴赏是研究幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈评论和幼儿舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，在幼儿社会生活和幼儿舞蹈教学中最具有普及意义6。就欣赏对象而言，幼儿舞蹈在内容形式和创作方法上与其他艺术形式有许多不同之处，更加适合幼儿年龄特点和幼儿情趣。就欣赏主体而言，幼儿生理、心理的特点决定了欣赏过程中有着特殊的情感活动和认识规律。学前教育专业学生开展幼儿舞蹈作品鉴赏课程，可以培养学生从孩子的角度去理解和认知舞蹈作品，让学生更准确的理解舞蹈教学中幼儿生理和心理变化的特点，并且体会到幼儿舞蹈作品对孩子产生影响和作用。但是要想具备“感受形式美的眼睛”，没有南山捷径，只有大量地欣赏舞蹈作品，尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈作品9。因此，增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，不仅能够提升学生对幼儿舞蹈作品的鉴赏能力，而且能够提升他们对幼儿舞蹈教育的认知水平。

（二）深化教学改革，将先进教学理念融入舞蹈创编教学，激发主动性和创造力

未来幼儿园舞蹈教育势必走创新发展之路，形成具有本地、本园特色的舞蹈教学模式，这就需要幼儿教师具备较强的舞蹈创编能力。因此，就必须加强学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。先进的幼儿舞蹈教学理念，如奥尔夫音乐教学法，注重自主性和创造性的培养，让幼儿主动参与到其中，去体验歌舞带来的欢乐，探索和发现新事物，激发其想象力和创造力，将其带入一种主动自然学习的状态10。这种教学理念融入舞蹈创编教学，可以说是一举双效；不仅能够让学生主动参与教学过程、激发创造力，而且也让学生体验和掌握一种先进的教学理念和方法。例如改编《洗手绢》舞蹈课例。教学目的是理解与掌握幼儿律动的概念和特点，了解幼儿不同年龄阶段的特征，能够根据幼儿年龄阶段特征改编舞蹈。施教过程中，教师首先在课堂上提出问题“幼儿园小班的孩子有哪些的特征，适合他们的动作该怎样改编？”，然后引导学生说出“小班儿童适合发展大肢体动作，应该将舞蹈的动作速度和频率放慢”“小班儿童协调性差，可以固定下肢动作集中完成大肢体动作”等创编关键点。随后，要求学生根据律动中洗、搓、晾的动作特点，结合幼儿园小班儿童特征重新创编。最后，教师对学生的改编成果给予点评，强调改编的依据，让学生领会如何创编和改造。如此，教师通过引入、提示、要求、点评、总结的过程，将舞蹈创编的概念以实例分析的方式教授给学生，避免了传统灌输式教学的生硬，也更便于学生理解，激发学习兴趣。又如创编元素的练习，《我是勇敢小兵兵》舞蹈创编课例，教学目的是如何根据音乐内容和节奏创编主题动作。施教过程中，教师首先给出主题和音乐这两大元素；随后帮助学生分析主题内容、音乐节奏引导学生思考，如：“《我是勇敢小兵兵》应参考军人挺拔、矫捷的特征来设计，可以用踏步敬礼、抱拳小跑步等”；进而提出创编主题动作的要求“根据儿童审美的特点创编符合儿童心里的夸张、有童趣色彩的动作，思考儿童会怎么做，比如设计开手枪动作，双手模拟机关枪开枪时要有好几个人倒下配合中弹的样子等”；引导学生充分的发挥想象力和创造力，进入一种主动自然的学习状态。

（三）适应教育现状，增进音乐游戏的课程教学，强化实践应用能力

幼儿园舞蹈教育改革是一个循序渐进的过程，为了适应教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》的要求，目前幼儿音乐游戏在幼儿园的教育活动中占据主导。幼儿音乐游戏隶属于自娱性幼儿舞蹈，与幼儿律动、幼儿集体舞、幼儿歌表演、幼儿音乐即兴舞并列存在；它既是独立的个体，也可以与其他形式互相结合，灵活应用，是幼儿舞蹈教育中不可缺少的形式。现行的学前教育专业课程中几种形式的舞蹈教学课程学时分配基本相同，为了适应当前幼儿园舞蹈教育的现状，应该对音乐游戏课程有所侧重，增加学时分配、丰富教学内容，强化教学应用。调研显示，目前幼儿园音乐游戏中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此，在学前教育专业的教学中，教师需要广泛积累各种类型的幼儿园音乐游戏，分析提炼出具有普遍性、典型性、特殊性的课例，结合实例开展教学，让学生理解幼儿音乐游戏的不同类型、特点和作用。同时，教师需要以身示范进行课例分析，引导学生运用适合儿童心理的语言表达组织教学，让学生多听、多模仿、多练习、多实践，并以作业、回课等形式给予检验和指导；或者让学生以小组的形式模拟课例中音乐游戏教学过程，学生需要主动分析本组成员的特点，灵活运用教学方法，找出最适合的方式，达到理想的教学效果。增加典型课例的示范与模拟教学，能够训练学生组织能力、语言表达能力以及教学方法创新能力，有助于学生在幼儿园舞蹈教育中的实践应用。

幼儿舞蹈论文例2

二、体育舞蹈教学中幼儿表现能力的培养措施

以上我们探讨了儿童表现力激发的三个外部条件，即课程、教师、教法，以下我们将基于此三点来具体论述之。

1、积极创建课程体系

当前，体育舞蹈已然成为幼儿园教学的“必修”课程，其课时所占比例也越来越重。但就目前的教学现状来看，体育舞蹈的课程体系还存在以下问题：首先体育舞蹈教学是一种“临时性”的活动。虽然我们的幼儿教育机构都设置了体育舞蹈课程，但由于其开设须具备其他条件，因而在很多幼儿园都是临时性的活动，或者干脆是某些幼儿机构舆论宣传的噱头；其次内容过于单一，涉及面较窄，降低了体育舞蹈的美感教育效果；再次专业化的课程体系尚没有建立。伦巴、恰恰、牛仔是体育舞蹈中比较专业的内容，但由于其高度专业性，在很多幼儿园基本都没有开设。据此，本文认为应将体育舞蹈作为幼儿教育的常规课程来开设，增加其训练的内容，丰富其活动的形式，而有条件的幼儿园应教授伦巴、恰恰、牛仔等较专业的舞蹈形式。具体来说：一是设置体育舞蹈课程，给予相应的教学课时，配备相应的教师，并在活动场地、音响设备等方面提供支持，尽可能地为孩子训练创造外部条件；二是丰富体育舞蹈的教学内容，在简单的儿童操的基础上增加节奏训练、体能律动、体育游戏、操节活动等内容；三是幼儿园设置专项资金，聘请专业的体育舞蹈教师，对幼儿进行专业的训练，并从中选拔身体素质较好的幼儿参加体育舞蹈大赛。

2、大力培养专业教师

教师是幼儿体育舞蹈教学的另一重要外部因素，对于幼儿表现力的激发具有较强的“示范作用”。从心理学的角度来看，模仿是幼儿早期最主要的社会行为，幼儿的大部分行为都是从父母、玩伴、教师那学来的，尤其是教师的言行将会给儿童造成较大的影响。因此，一支专业的体育舞蹈教师是儿童体育舞蹈训练的基本保障。笔者所在的陕西学前师范学院很早就设立了学前教育专业，开设了体育舞蹈课程，专门针对幼儿舞蹈教育来开展相关活动，培养了一大批的幼儿教育专业人才。据此，我们认为，大力培养专业教师，充分发挥示范作用就成为我们教授的必由之路。从前者来看，首先幼儿园应积极聘请专业的幼儿教师，提高教师的体育舞蹈专业水准；其次对于现有的教师应加强培训，通过轮训、交流等手段提高其基本舞蹈素质。而从后者来说，教师的每一个动作、每一个表情都将成为儿童模仿的对象。譬如在体育舞蹈《我的身体》中，教师首先应具备较强的节奏感，根据节奏的变化来舞动肢体；其次脸部表情要自然，要微笑，要将自己想像成“孩童”一般；再次头部摆动要轻盈自然，四肢舞动要舒展自由，脚步摆动要快速，以此来充分展现儿童的天真、活泼、好动的天性。

3、有效改进教学方法

由以上的论述我们可知，幼儿的表现力是基于多种因素的作用而形成的，它是外部条件刺激的最终反映。而一套有针对性的、科学的教学方法将有助于这种刺激效果。因此，我们拟采取以下教学方法：首先是音乐辅助教学法。我们知道，体育舞蹈的训练离不开音乐的伴奏，通过节奏感强烈的音乐，可以增强幼儿的律动感、节奏感，提高幼儿的训练兴趣，促进其动作的协调性，并有效激发儿童舞动时的表现力；其次是教具辅助教学法。在我们日常的体育舞蹈教学中，应充分利用各种教具，以此来辅助我们的舞蹈教学。譬如现在很多的幼儿园都设置了专门的“练功房”，儿童可以在练功房中利用镜面来调整、修改自己的动作。当然也可以利用其他教具、设备来完成情景舞蹈、儿童操等活动；再次是教师示范教学法。由以上论述，我们可知教师在幼儿的舞蹈训练中起着极其重要的“示范作用”。因此，在平时的教学中，教师就应注重自身示范动作的规范性与表现力，使幼儿在掌握正确肢体动作的同时增强审美意识、提高动作的艺术表现性。

4、充分结合自然表现力

体育舞蹈的艺术美主要集中在动作的方向、路线、幅度、姿态以及腾空的高度上。而这些动作的完成除了自身身体素质以外，还需要结合心理意识、呼吸方法以及情境联想等。对此，我们提出以下三种结合：一是心理意识与体育舞蹈的结合。对于儿童来说，音乐风格的不同会引起其不同心理的反映，只是这种反映较为轻微不易察觉而已，但它却能潜移默化的影响儿童的心理意识。而这种心理意识的最终形成将有助于增强体育舞蹈的表现力，尤其是在儿童的神态表现力上表现的更为突出；二是呼吸方式与舞蹈动作的结合。呼吸的实质是节奏，而节奏将有助于提高动作的协调性，增强体育舞蹈的艺术美感。对于儿童呼吸的训练主要依赖于教师的示范作用，尤其是动作的完成程度与面部表情上。当儿童的舞蹈动作与教师相差无几的时候，这时他的呼吸会与教师保持一致；三是舞蹈情境与头脑情境的结合。儿童在舞动自己的肢体时，在其头脑中必然会有相应的画面与其搭配。譬如在摆动头部时，儿童也许会想到教师的样子、或者是某个动物的样子。而当头脑中的情境越来越清晰时，肢体摆动的动作就会越来越协调，而面部的表情也就会越来越丰富。因此，强化儿童的情境联想训练也应成为体育舞蹈教学的一部分。

幼儿舞蹈论文例3

民族舞的风格也多种多样，要从民族舞的实用性等多种角度去选择适合自己的舞蹈。在对民族舞的讲解之前，需要对这个民族的地理特征、人的生活方式、风俗习惯等做一个详细的讲解，在学生对这个民族充分了解之后，对舞蹈的动作进行分解，使学生一步一步地学习，学到其中所展现的民族特色。比如“东北秧歌”，“手巾花组合”是练习踢腿功，“跳踢步”可以彰显活力。所以这种舞蹈对幼儿教学很有帮助。还有一些其它民族的舞蹈都非常有实用性，通过掌握这些练习，可以对幼儿的灵活性、协调性训练有帮助，提高幼儿教学质量。

1.2结合幼儿特点，激发创造力

根据幼师教学特点，要先弄清楚幼儿教育与舞蹈之间的关系，了解教学内容。学习少儿舞蹈，可将舞蹈的教学进度与内容相结合并了解专业术语加以记录，学习舞蹈教学的基本内容、教学方式等，为以后的教学打好基础。创编的过程中，还应以学生为主体，不论编得好坏，都不能挫伤学生的积极性，适当地给予鼓励，激发学生创造力，让学生有信心去创编舞蹈。创编出优秀的舞蹈对于幼师专业极为重要，所以学生必须具备扎实的舞蹈基本功底，学好民族舞蹈与少儿舞蹈。

2针对性地制定教学方案

2.1根据学生的情况，制定相应的教学方案

在舞蹈教学中，教师应该考虑到每个学生的身体差异及其对知识的接受能力来制定相应的教学要求，可以集体授课，也可以一对一的辅导，教学不能急于求成，循序渐进地对学生进行辅导，将舞蹈教学的每个环节都贯穿其中，使形体、动作快慢、协调性等逐步提升。根据学生自己的意愿制定适宜的方法。比如一些文化课成绩好，但舞蹈功底差的学生，可以要求其对舞蹈动作要领的提升，对舞蹈的欣赏力和教学能力进行重点培养，加强对舞蹈理论知识的学习。对于那些文化课成绩较差，但有舞蹈学习天分的学生，应注重培养他们对舞蹈产生兴趣，对于舞蹈的规范性要严格要求，认真地上每一节课，也要培养一颗爱心，对于幼儿的教育更为重要。.

2.2提高幼儿舞蹈教学技巧

教师应坚持将舞蹈的知识技能与舞蹈创编能力融为一体的理念。首先，鼓励模仿动作。以参与课堂的教学方式，引导学生观看舞蹈表演从而进行模仿，再根据自己的想法以及身体对动作的感知和协调性来体会动作的要领。其次，进行联想，多次练习。学生在练习的过程中可以对以前的舞蹈动作及其舞蹈的精髓进行联想，通过联想动作及其方法，可以巩固动作，也能培养出积极思考的习惯。最后，进行想象，创新舞蹈。舞蹈创编练习，不仅可以提高学生的想象力，还能让学生在创作的过程中，体验创作乐趣，锻炼学生的实际操作能力。除此之外，教师要培养学生独立思考的习惯，将所学到的知识运用到创作中，让学生多参加社会实践活动，激发学生的创作灵感。

2.3肢体语言的美育功能培养

舞蹈是一种通过肢体语言来表达内心的情感的方式，从而展现美的语言。舞蹈的美体现在两个方面：舞蹈本身的动作连贯性、协调性等；舞蹈老师的形体美。舞蹈本身的动作示范，首先要把动作全面地示范出来，让学生对舞蹈大致有个了解，同时学生也会油然而生一种敬佩之情，使老师在学生之间树立较高的威信，有助于以后管理学生。然后是动作的规范性和协调性的统一。舞蹈老师的形体美直接影响学生的学习兴趣，对学生的学习有很大的影响力，教师的言行都会印在学生的脑海里，教师的艺术涵养也对学生美的追求有重要作用。舞蹈教师用肢体语言传递着美的内涵，在教学的过程中阐述观点及内容，亲近学生，建立良好的师生关系，这样更有助于提高幼儿师范学生的舞蹈教学质量。

2.4运用多种语言，提高舞蹈教学质量

舞蹈在教学过程中，运用语言和学生交流至关重要。教师具备的三项语言能力：专业语言、感觉语言、形象语言。专业语言指在舞蹈教学中，能对所教的舞蹈按专业要求准确地表达出来。感觉语言指教师能以正确的思维感觉来引导动作的规范性。形象语言是在专业语言和感觉语言的基础上的升华，具有形象、生动的特点，赋予舞蹈的活力。这三者之间互相作用，共同提升。教师在对舞蹈专业知识讲解的同时，要注意语言的精炼性，要做到言简意赅，使学生容易理解，也能提高学生的学习兴趣。

幼儿舞蹈论文例4

二、民族民间舞蕴含着民族文化，风土人情，生活习惯，民族精神等丰富的内涵

民族的才是世界的，因此幼儿的启蒙教育中就应该加入民族舞的元素，增强家乡的情感在幼儿启蒙教育中，舞蹈是最让幼儿接受的活动。要是传统民族民间舞给予儿童一种文化认同感，就必须培养幼儿对民族民间舞的兴趣，让幼儿逐步感受到舞蹈与文化的完美结合。比如民族民间舞教材一级组合中《小小手》中，舞蹈动作采用东北秧歌绕手绢花的手腕动作，训练的是手腕的灵活性，也为今后东北秧歌的学习打下了基础，音乐节奏欢快，清晰，富有趣味性。最后有鼓励孩子自己发挥想象做出不同的造型，特别注意舞蹈动作中做手腕动作时手腕放松手指自然伸直，眼随手动，这也是民间舞的特色。主要是夸张的表现事物的特点。在学习民间舞的过程中，孩子们也产生了浓厚的兴趣，通过对老师的模仿尽管孩子们的手刚开始不够灵活，自己也还是做出美的充满童稚气的手型动作。

三、伟大的现代舞之母邓肯在她的自传中谈到

教孩子把自己的身体置身与理智的严格控制之下也就是在扼杀他们的热情和灵感，这无疑是一种罪行！这也说明了在舞蹈教育工作中培养孩子创造力的重要地位，能成功地保障孩子身体健康发展的唯一力量就是生机勃勃的灵魂，决不能教孩子硬做动作，而是要靠他的心灵，当心灵趋于成熟时，那才给予指导和引导，换句话说，必须教会他们用合乎他们身体特点的动作，除非她自己知道为什么要做这一动作，这样，孩子才会熟练地运用姿势这一单纯的表达方式。培养孩子的创造性思维，养成独立思考的好习惯，多鼓励启发孩子。

1、应改革教学方法

多鼓励孩子自我创作。幼儿的世界是充满天真无邪的世界，赵国纬老师的《舞蹈心理学》中提到在舞蹈创造思维的培养问题研究，舞蹈学习离不开模仿，但不是单纯的模仿，必须在模仿过程中启发培养学生的创造思维和创造力。同时随着学生年龄的增长，知识技能的积累，创造思维和创新能力的培养应该在教学过程中逐渐占重要地位，这不仅是教学方法的问题，而是教育思想观点的重大变革。因此在教学过程中应让孩子多模仿，而模仿的前提是多观察，比如让孩子观察猴子戏耍，大象走路，兔子跳跃，长颈鹿吃树叶等动态比较明显的情景，从而锻炼学生视知觉和自由运用身体传情达意的基本手段。

2、音乐从刻板的芭蕾钢琴曲到悦耳的儿歌童谣

3、4岁的幼童对优美动听的音乐有着敏锐的反应能力，要注意她们的年龄特征和可接受水平，针对幼儿对欢快，节奏感强的音乐比较敏感的特点进行舞蹈教学。

3、力避成人化倾向

幼儿教育要结合其自身特点，因材施教，比如在做跳跃的动作是，3岁左右的孩子只需要她们感受跳跃的感觉即可，不要求做很标准的跳踢步，而5到6岁的孩子则可以完成小跳中跳之类的简单跳跃练习。要让孩子在舞蹈中保持童趣，童真，童稚童幻，童乐的协调发展。

幼儿舞蹈论文例5

幼儿时期正处在身心快速成长的时期中，开展舞蹈教育不但能够发展幼儿的注意力，也能够发展幼儿的观察力、思维能力以及记忆力，还能陶冶幼儿的品德和性格，也能够促进幼儿身体运动能力的技能。目前在世界各地的幼儿教育领域中，幼儿舞蹈已经成了幼儿园教学的重要组成部分，同时，也成了幼儿成长和发育的重要教育手段。而我国幼儿舞蹈教师进修的实际状况又是什么样的呢？为了促进幼儿全面的发展和健康成长，本文对幼儿舞蹈教师的进修情况进行了调查，并进行了分析，进而提出了一些建议措施。

一、幼儿舞蹈教师进修情况的调查

1、幼儿舞蹈教师素质的现状

提高幼儿教师舞蹈素质的关键是开展幼儿舞蹈教师进修。而目前，根据相关资料显示，幼儿园教师的舞蹈素质现状不容乐观，首先，在我国各地的幼儿园中，一部分幼儿教师属于教师师范类学校毕业，经过学校系统的教育，具有较好的舞蹈技能。他们经过学校系统的教育能够简单的进行一些幼儿舞蹈的编创能力，同时也具有了扎实的舞蹈表现能力和基本功，能够胜任幼儿园的舞蹈教育工作。其次，一部分属于非幼儿师范类学校毕业的舞蹈技能一般的幼儿教师中，虽然具有一定的舞蹈基础，经过了短期的培训，但是专业技能不全面，缺乏系统的训练，创编意识较差，专业技能不是很扎实，还能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。另外，一部分幼儿园教师由于年龄较大，不具备舞蹈技能，没有经过培训，从而不能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。这些因素会影响幼儿掌握舞蹈技术的能力，也达不到艺术教育的目的，影响了幼儿舞蹈审美情趣。

2、幼儿舞蹈教师舞蹈进修培训的模式

舞蹈技能的学习和训练是一个逐渐提高的过程，需要循序渐进的学习，在学习之后，培训者还需要通过一定的实践，进行联系，从而达到巩固和提高的目的。技能培训是对培训者技能技巧的训练，从而达到提高培训者自身素质的目的。而幼儿教师舞蹈进修的模式大多是以短期集中的培训为主，这种短期集中的培训模式对于技能培训来说，是不可套用的。学员在短期的集中培训中，由于缺少实践练习，不可能快速的提高舞蹈能力，从而使幼儿舞蹈教师舞蹈进修成了空谈。其次，目前，一些舞蹈培训的教学内容虽然参插了一些幼儿舞蹈组合，但是教学内容比较简单、单一，多是以幼儿园舞蹈教材为主，要求幼儿教师通过培训能够掌握幼儿园教学中出现的舞蹈，主要是以提高幼儿教师的教学实践能力为目标，学员进修现买现卖，这对幼儿教师提高展业素质是不利的，也不利于幼儿教师艺术素质的提高。同时，在很多地区幼儿园中，幼儿教师的素质参差不齐，而目前的进修内容恶化培训模式，很难改善幼儿教师舞蹈的整体素质，从而很难实现幼儿教师提高舞蹈能力的目的。[1]

二、增强幼儿舞蹈教师舞蹈进修的建议措施

1、改变传统的舞蹈培训模式，探讨新的教学模式

由于幼儿舞蹈教师的年龄、文化程度以及教龄等方面，具有不同的差异性，导致幼儿教师具有了不同层次的舞蹈水平和能力，这就造成了在培训类型上的多样化。因此，对于幼儿舞蹈教师的进修要改变传统的培训模式，采用全天循环式的教学模式，在不影响正常工作秩序的情况下，使参加人员可以自由支配进修的时间，从而得到很好的进修效果。同时，也可以采用多少红形式方法，在今后的培训过程中，分层培训，通过拜师学艺和骨干示范等形式，提高舞蹈教师的舞蹈技能；开展现场教研，将教学有机的结合技能，运用分段集中面授的辅导形式，进行课题研究和一课三研的方式，园内进行培训，全方位的建立幼儿教师舞蹈培训模式。

2、增加舞蹈基础知识和创编理论的学习，拓展舞蹈培训的内容

在传统的舞蹈培训内容中，适当的增加舞蹈的创编理论学习，使学员充分的了解舞蹈身体运动的变化，适当的增加一些舞蹈的基础知识，使学员充分的了解舞蹈基本动作名称和要领，增强舞蹈基础知识和创编理论的学习，拓展舞蹈培训内容，使幼儿舞蹈教师能够充分的掌握幼儿舞蹈创编常用的手法等必要的理论知识，从而提高学员的理论基础，丰富学员地理论知识。同时，在我国舞蹈中，民族民间的舞蹈是一支奇葩，因此，在幼儿园舞蹈教学中，要了解一些常见的民族舞蹈表现风格特点，对于一些常见的民间舞，要掌握其舞蹈动律，掌握其舞蹈表现手法，从而提高幼儿教师的舞蹈技能水平。[2]

3、提高幼儿舞蹈教师专业素质，增强幼儿舞蹈教师自身的素质

舞蹈教育能够提高个人对艺术的欣赏能力，能够增强个人对艺术的参与能力。而没有艺术教育就没有完备的教育，艺术教育是素质教育的重要组成部分。幼儿舞蹈教师通过舞蹈教育提高对艺术的感知能力，增强对艺术的审美能力以及增加对艺术的鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求。同时为了提高幼儿舞蹈教师对自己的自信心，提高对自己的欣赏感知，通过舞蹈的培训，从而达到美化身段和强身健体的目的。因此，从狭义上来说，舞蹈教育和幼儿教师的素质教育是个人身心艺术修养的教育，从广义上来说，舞蹈教育和幼儿教师素质教育的意义提高了幼儿舞蹈教师的综合素质，净化了幼儿舞蹈教师的心灵，升华了幼儿舞蹈教师的思想，因此，幼儿舞蹈教师进修是一个很重要的过程。【3】

总结

综上所述，在目前蓬勃发展的幼教事业中，幼儿舞蹈教师的进修是提高幼教事业的需要，为了全方位的开展幼儿教师舞蹈的进修，在以后的培训中，要采用“分层培训，灵活施教”的方式，对舞蹈教师进行多形式并行的培训模式，提高幼儿教师的舞蹈素质，从而促进幼儿艺术教育的发展。

参考文献

幼儿舞蹈论文例6

幼儿舞蹈基本可以分为两类：一类是幼儿韵律活动，另一类是幼儿舞蹈。针对韵律活动而言，它具有一定的特点，如短小精炼，因而得到大范围推广。但对于幼儿舞蹈来说，教师在进行创编过程中会遇到一些困难，如舞蹈的独特个性特征，导致幼师创编过程中受到阻碍。所以针对幼师创编能力的培养进行重点论述，并提出解决对策，意在促进幼师整体素质的提升。

一、幼师应具有的素质

（一）扎实舞蹈基础

幼儿舞蹈教师在教学过程中充当舞蹈编导，他们不仅要创作舞蹈，并且必须让学生学会舞蹈，最后将舞蹈推向舞台。作为这一系列的总负责人，他们必须肩负重任，而且所有的事情繁多又复杂。这就在一定程度上对幼儿舞蹈教师提出了更高的要求，要求他们不仅要具有极高的思想修养、广博的知识储备，还要具有扎实的舞蹈功底，对于舞蹈创编的工作能够充分胜任，无论是成人舞蹈，还是儿童舞蹈，无论是古典舞蹈，还是现代舞蹈，幼儿舞蹈教师必须都能驾驭。这就要求幼儿舞蹈教师具有舞蹈艺术知识。针对幼儿舞蹈教师而言，如果其本身不会跳舞，那就好比演唱家不懂乐曲，不能将艺术的美充分展现出来。

（二）从幼儿特点出发

高尔基曾经这样说过，一位优秀的儿童作家，他一定要对读者的年龄特点有进一步了解，否则他的作品不会受到儿童的欢迎。幼儿舞蹈教师也不例外，他们在舞蹈编排时要充分考虑到幼儿的年龄特点，根据幼儿身心发展规律进行艺术创作，教师只有了解幼儿的喜好，才能编排出适合幼儿的舞蹈作品，并受到幼儿的喜爱，进而能够得到广泛传播，成为优秀的幼儿舞蹈作品。这主要体现在以下三个方面：第一，针对幼儿的年龄特点，掌握幼儿共性，进而构建舞蹈教学的标准，并且制定舞蹈训练要求；第二，幼儿舞蹈教师在教学过程中必须遵循相应教学原则，即循序渐进、由易到难，只有遵循教学原则才能让学生打好基础，为后来的舞蹈学习提供保障；第三，幼儿舞蹈教师要让幼儿了解舞蹈，这样才能将舞蹈的内涵表演出来，幼儿只有对舞蹈有更深层次的理解，才能提高表演能力。

（三）具备创编激情

热情是一种动力，兴趣是最好的老师，幼儿舞蹈教师只有热爱自己的事业才能将其做的更好，并有助于教师创编能力的提高，正所谓干一行爱一行，幼儿舞蹈教师只有对自己的工作充满热情，才能创作出更好的幼儿舞蹈作品。幼儿舞蹈教师是一个较为特殊的职业，由于他们面对的是幼儿，因而在创编过程遇到一些难题，比如幼儿年龄小、理解能力较差、自我约束力差等特点。因此幼儿舞蹈教师在创编过程中，必须对儿童有足够的了解，而且要喜爱幼儿，最重要的是热爱幼儿舞蹈教师这份工作，并用自身的热情去影响学生，使学生也热爱舞蹈艺术，提高学生学习兴趣。与此同时，幼儿舞蹈教师要注意把握教学节奏，让课堂自由但不散漫，井然有序，进而让舞蹈教学能够高效完成。

（四）知识储备充足

针对幼儿舞蹈教师而言，舞蹈艺术修养是其必备因素，而舞蹈基础知识是其教学的前提条件。但是教师还要不断进行学习，完善自己的知识储备，不断提升自身的文化内涵。丰富的学习内容有利于教师更好的进行舞蹈创作，令舞蹈内容更具有内涵。此外，教师在日常生活中也应该不断累积舞蹈所需素材，尤其是针对幼儿舞蹈表演来说，正所谓艺术来源于生活，创作灵感也来源于生活，教师只有在生活中不断挖掘、不断发现，他们的艺术创作思路才会更明确，才能创作出更好的舞蹈作品。

二、创编方法选择分析

（一）选好舞蹈背景音乐

一段好的舞蹈离不开音乐的衬托，音乐可谓是舞蹈的核心，它能够调动学生情绪，烘托舞蹈学习氛围，因此舞蹈教学中音乐是其主旋律。幼儿舞蹈教师在进行音乐的选择时，必须要有针对性的进行筛选，要选择学生喜爱的类型，并且还要朗朗上口，节奏欢快，最重要的是幼儿能够快速理解。幼儿舞蹈教师在播放相关音乐时，幼儿可以跟着音乐节奏自发舞动，幼儿如果能够充分理解音乐内涵和情感表达，就能够在一定程度上学好舞蹈，并且还可以增加学习兴趣。例如：幼儿舞蹈教师借助音乐《小手小脚动起来》，进行舞蹈创编，由于音乐本身节奏明快，并且形象鲜明，幼儿理解起来相对容易。因而幼儿可以一边唱歌，一边跳舞，这样就能够达到事半功倍的效果。

（二）根据幼儿特点进行创作

幼儿舞蹈教师在进行舞蹈创编时，应赋予舞蹈特殊的表现，比如故事性，这符合幼儿这个年龄段的特点。因为这个阶段的幼儿喜欢一切新奇的事物，更喜欢听故事，幼儿舞蹈教师应该抓住幼儿这一特质，透过幼儿的双眼看事物，并在进行舞蹈编排时，能够准确抓住幼儿的内心特点，并通过舞蹈动作表现出来，包含儿童的喜怒哀乐。并且在进行舞蹈创编时，对于幼儿技巧不宜有过高要求，而要更注重舞蹈表情，还有舞蹈神态。除此之外，幼儿进行舞蹈表演时动作无需标准化，但一定要表现出儿童化、趣味化和故事化。对于大多数的舞蹈来说，基本上是由游戏深化形成，舞蹈的游戏化具有一定的特质，它可以加深舞蹈的趣味性，进而增强幼儿学习兴趣。例如：幼儿舞蹈教师在创编《两只老虎》时，要求学生对于老虎的神态、表情要表演到位，舞蹈动作以这部分为重点，幼儿只有深刻理解舞蹈含义，才能在此基础上进行舞蹈动作表达。幼儿舞蹈创编要具有一定特色，即注重儿童化，因此幼儿要全面地诠释小老虎的活泼可爱。

（三）贴近幼儿生活，融入创作情感

艺术不仅源于生活，还在某种程度上高于生活，因而幼儿舞蹈教师在进行创编时，应以幼儿生活为创作蓝本。对于幼儿感兴趣的东西，教师应该多加留意，然后从这些事物中进行挑选，寻找舞蹈素材。例如：《踏浪》《花裙子飘起来》这两个舞蹈作品，幼儿舞蹈教师创作的灵感来源于生活。对于每一件艺术作品来说，情感的融入是必要的，这样才能打动人心。在幼儿舞蹈中，不仅可以有人物，还可以有植物、动物等等，这一系列元素中具有共同性，即富有情感。舞蹈教师进行艺术创作时，必须考虑到情感因素，不仅针对舞蹈角色，还要参考舞蹈情节，使舞蹈更具感染力。例如《老师亲，妈妈亲》，幼儿舞蹈教师借助情感主线，即幼儿爱妈妈，幼儿爱老师的情感进行创编，使舞蹈更具吸引力。

（四）突出美育功能

幼儿舞蹈教师进行舞蹈编排时要突出一个观点，即美感，无论是从作品选题，还是作品构思，又或者是舞蹈排练方面，教师都应该注重培养幼儿的审美，不仅让他们发现美、感受美，还要让学生表达美、欣赏美。幼儿在学习舞蹈过程中，可以塑造自身个性魅力，有助于塑造学生优美的形体，让学生能用积极乐观的心态面对生活。与此同时，幼儿教师注意挖掘学生潜力，提高其灵敏素质，提升其柔韧素质，促进幼儿想象力的提高，加深学生之间交流，促进他们之间团结意识的形成，不仅能够增强师生之间的情感，更有助于幼儿之间的情感增进。

总而言之，幼儿舞蹈教师进行艺术创作时，可以借助多种表现方式，进而突出舞蹈的美育，并且还要突出舞蹈的德育功能。舞蹈本身就是一种美的艺术表达，幼儿舞蹈教师帮助学生通过自身的表达展现舞蹈的美，这也是舞蹈教育的目的所在，因而幼儿舞蹈教师进行舞蹈创编时，要紧紧抓住这一主题，并且引导学生通过发现舞蹈的美，进而让其表达出来。舞蹈能够美化学生的心灵，使他们通过舞蹈的学习不断展现自身的美，教师还需不断完善舞蹈的创作。

三、结语

综合上述观点，幼儿舞蹈教师舞蹈创编能力非常重要，但是教师进行舞蹈编排时会受到一些因素的影响，影响了教师舞蹈教学的整体效果。文章针对如何提高幼儿舞蹈教师的创编能力展开论述，并从几个方面剖析了幼儿舞蹈教师的创编能力提升途径，希望进一步提高幼儿舞蹈教师的创编能力。

参考文献：

[1]廖海云.论幼师学生舞蹈教学能力的培养[J].宜春学院学报，2011，（03）.

[2]李春春.幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].文学界（理论版），2011，（06）.

[3]孙俏.幼儿舞蹈教学中创编能力的培养[J].才智，2014，（36）.

[4]范咏宝.幼儿舞蹈教师创编能力培养对策分析[J].运动，2015，（05）.

[5]姚赛红.谈幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].大众文艺，2012，（24）.

幼儿舞蹈论文例7

幼儿舞蹈教学属于学前教育专业，它对幼儿身心的健康、智力的开发、情操的陶冶都起着举足轻重的作用[1] 。幼儿舞蹈教学大概分为四个部分，即：舞蹈基本功、幼儿舞蹈、民族民间舞蹈及幼儿舞蹈创编。幼儿舞蹈在这四部分中是教学中的重点和基础，难点则是幼儿舞蹈的创编，这两者相互影响相互制约：创编幼儿舞蹈是幼儿舞蹈的延伸，但是如果没有幼儿舞蹈作为基础，创编幼儿舞蹈将无法进行；舞蹈基本功是学好幼儿舞蹈和民族民间舞的先决条件，这四个部分相辅相成，缺一不可。笔者对如何培养幼师学生舞蹈教学能力进行了分析，现报告如下：

一、教学内容的改革要围绕教学目标

幼师专业的舞蹈课与专业舞蹈学校的不同之处是：幼师专业的学生年龄一般在15-18岁之间，于是教学内容的选择既要符合幼师学生心理及生理特点，也要兼顾幼儿的年龄特点[2]。

（1）要有针对性的选择教学内容 根据幼儿园教学的特点，要求幼儿教师不仅会跳舞、教舞更要会编舞。所以要选择舞蹈难度适中且种类丰富多样的教学内容。为了让学生达到舞蹈表演应具备的软度和开度，芭蕾基本功训练必须学习；以汉、蒙、维、藏、傣族为主的中国民族民间舞及不同风格的舞蹈也要广泛学习，开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈风格；学习并充分了解幼儿舞蹈的特点和律动；使学生掌握编排幼儿舞蹈的基本能力和基本技巧。通过以上循序渐进的教学内容，加深了学生舞蹈的积累，也开阔了学生的舞蹈知识面，为学生打下了厚实想象力和创造性的发展基础。

（2）教学的目的性和方向性要明确 一年级主要以克服学生在日常自然状态下的一些毛病，训练学生的灵活性和协调性等舞蹈感觉为主，进行舞蹈基训并学习幼儿舞蹈。基训主要以姿态组合、幼儿基本舞步及手位组合为主要内容，腿和腰的技能训练和软度为辅，这样不仅使学生在接触舞蹈艺术的同时又进行了形体训练，还提高了学生学习的兴趣，为下一步的教学打下了良好的基础。第二年主要学习各民族民间舞蹈，这也是幼师专业的学生必须学习的一门重要课程，一般以汉、蒙、维、鲜、藏这五大民族为主，进行选择教学内容时，要以每种民间舞的民族风格所具有的代表性、实用性和训练性为主。如：东北“手巾花”的秧歌组合，云南“小崴”的花灯组合，蒙古族的“硬肩”、藏族的“踢踏”和“旋子”组合，傣族的“基本手位步伐”组合，“三步一台”的维吾尔族组合等。通过学习以上舞蹈，更加提高了学生的舞蹈协调性、灵活性、表演能力及舞蹈语汇。舞蹈创编技法是三年级主要学习的内容，通过前两年的学习，结合现代先进的多媒体教学，通过对舞蹈理论知识的讲授和作品的分析，提高了学生的舞蹈编排能力。

二、教学方法的改革要围绕教学内容

（1）“口传身授”结合“理论联系实际”的教学方法。自古以来舞蹈教学就沿用传统的“身授法”，即边边做边讲解、做边边体会。舞蹈教学理论永远伴随着实践[3]，在教学过程中，要坚持理论与实际相结合的原则。作为一种实践性很强的课程——舞蹈课，它是理论与实践最为紧密联系的课[4]。因此，“口传身授法”与舞蹈教学规律是吻合的，是舞蹈基本的教学方法。

（2）开设舞蹈欣赏课，开阔学生视野。通过欣赏舞蹈艺术，可以让学生更加深入的学习人文知识和舞蹈艺术基本技能，学生的舞蹈艺术修养与舞蹈鉴赏力得以提高。欣赏课要结合教学进度和教学内容进行，使学生宏观的了解所学的内容。

（3）培养幼儿舞蹈的创编能力。要求学生教学过程中尊重幼儿心理、生理及个性的发展特征，树立做一位热爱幼儿、富有责任感、有爱心的幼儿教师的愿望。舞蹈是孩子们最为喜爱的艺术形式之一，也是他们陶冶情操、开发智力、提高精神境界、塑造美好心灵的一种潜移默化的有效手段。高尔基在《儿童文学主题论》中提到：“有志于儿童文学的作家必须考虑读者年龄的一切特点。违背这些特点，他的著作就会成为没有对象、对儿童和大人都无用的东西。”这一理论，同样适用于幼儿舞蹈教育[5]。幼儿在接受能力方面的差异性给舞蹈教育带来不同的要求，这就需要我们的学生根据这一特点去开展适宜的幼儿的舞蹈创编活动。尽量避免“成人化”，“专业化”的幼儿舞蹈创作倾向，创作出幼儿感觉好玩、易学、愿意接受的优秀的幼儿舞蹈。

（4）将学生的教学能力作为考核的重要依据。把过去以舞蹈课为主的考试方法转变为以舞蹈实践教学和舞蹈基础两个部分相结合的考试方法。通过模拟教学的形式进行，让学生写出教案并相互教授自己创编的幼儿舞蹈。这样不仅考察了学生的舞蹈教学能力、舞蹈创编力、提高了学生的欣赏能力，还检验了学生的舞蹈综合素质。

三、重视社会艺术实践

学生通过三年的学习，对舞蹈基本技能和音乐基础知识基本掌握，进行社会艺术实践一方面增强了学生学习的压力感，另一方面也提高学生学习的动力。实践演出及表现的机会多了，使学生看到了自己的进步，并在舞台上找到了成就感及自信心，从而使他们的学习积极性和主动性也提高了。学校可以多为学生创造条件，使他们的艺术特长得到充分展示，让学生在各种社会艺术实践中得到锻炼和全方位地提升。

综上所述，要提高幼师舞蹈教学能力的培养，主要从教学内容和教学方法着手，围绕教学目标并重视社会艺术实践等方面改革，为培养学生舞蹈教学、表演及创编能力打下坚实的基础。

参考文献：

[1]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海：上海音乐出版社，2006：1.

[2]廖海云.论幼师学生舞蹈教学能力的培养[J].宜春学院学报2011，3（33）：156-157.

幼儿舞蹈论文例8

 

舞蹈课是幼师学生的一门必修课 ,是专业基础课之一。在舞蹈教学过程中，幼师生不仅仅要学习芭蕾的基训，古典舞以及高年级的民族舞，还要学习幼儿舞蹈以及幼儿舞蹈的创编。其中幼儿舞蹈的创编是学生们最为头痛的。针对这一问题，对学生在学习幼儿舞蹈的过程中做了很多的前期工作。。针对每一个幼儿舞步运用怎么的音乐，怎样的题材，怎样的情绪做了许多的详细而实用的示范与讲解。同时，在幼儿舞蹈的创编课上也做了很多的积极而有益的探索，现将它加以总结；

一、要熟悉幼儿的生活，以及研究幼儿的心理、生理特征。

幼儿的骨骼还没有成型，柔韧性好,容易变形,肌肉纤维细,弹力小,收缩力差。同时幼儿的注意力集中的时间短，好动，随心所欲，容易分神。所以，幼儿对动作的到位性，以及对自身的控制能力和对音乐节奏的控制上较为薄弱。因此在设计动作的时候可以针对幼儿的特点，设计一些动作力度较强，节奏清晰，能够充分体现幼儿活泼、可爱的动作。同时要注意动作的幅度以及活动量都不易太大，诸如劈叉、下腰、翻滚等高难度的动作幼儿不宜。。因为幼儿的骨骼还没有成型，同时他们对正确的舞蹈动作又不容易到位，很容易导致幼儿的骨骼变形。所以一定要慎重。

二、教师童化自己，积极的投入到充满童真的舞蹈创编中

幼儿的世界是丰富多彩的，任何一个动作，一个表情，一个动作乃至一个眼神，对我们都有很好的启示。幼儿的动作是夸张的，表情是丰富多变而又真挚的，他们的任何一个细节，都是我们创作的来源。教师一定要先童化自己，把自己定位在幼儿的年龄段，选择适合幼儿年龄特征的题材，选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，用幼儿的视角多方位选材；从幼儿的视角出发，用舞蹈的思维方式去观察，体验幼儿生活，深入幼儿的心灵，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，充满童真、童趣、童心，同时必须追求主题的新颖性和教育性

三、选择适合幼儿的音乐，音乐具有舞蹈性

“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作速度与强度，能帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现性格、烘托气氛；帮助组织舞蹈动作，在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务，一个舞蹈音乐选择的成，往往会感染着孩子们。音乐主要分为两种，一种是带歌词的，这种音乐能让幼儿通过歌词的意思更加准确的表达动作的情感，同时也容易激起孩子参与的热情，能让幼儿更加容易的表达自己内心的情感。另外一种是没有带歌词的音乐，选择这样的音乐的时候最好是有速度上变化的音乐，从音乐学上说就是两段体或这是三段体的音乐。这样也能使幼儿通过音乐的变化而调动自己内心不同的情感，更好的表现舞蹈的情绪。以上不论是哪一类型的音乐，都要把握好音乐要以短小流畅为主，同时音乐的节奏应简单、明朗、流畅，节奏感强。音乐形象鲜明、富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望，舞蹈性强。

四、搭好舞蹈框架，紧扣舞蹈所要表达的主题

音乐和题材选定后，接下来要做的事情就是考虑如何紧扣舞蹈的主题来设计舞蹈的结构。怎样开场，怎么发展，如何进入高潮，怎么样结束。幼儿都喜欢听故事，舞蹈也是一样，设计一定的情节与场景，能使幼儿更加准确的理解舞蹈，同时把握好自己的情绪，通过他们充满童真与童趣的表演，会使舞蹈的形象更加的鲜明，生动。同时也会让幼儿积极的投入到舞蹈的角色当中，使他们自身受到的教育也会更加的直接。从而达到舞蹈所想要的主题与宗旨。

五、动作服务主题，启发幼儿的主题意识，师生共同创造

动作来源与生活，当然，动作要为主题服务，包括道具以及服饰。能更好的表达主题的动作那才是好的动作。如：舞蹈《妞妞看戏》，一大群小孩争先恐后的赶往戏院，同时看到害怕的马上捂着眼睛，但是又从手指缝里悄悄的透出去往戏台上看的表现让人们拍手称赞。到了最后，个个东倒西歪靠着睡的，躺着睡的，趴着睡的等等，表现幼儿到戏快结束的时候，个个已经困的睡着了。非常的形象，同时也准确的表现了幼儿的心里以及生理特点。在创编动作的过程当中，教师所起的作用是主导作用，从孩子的特点出发，要善于引导和启发幼儿的主题意识，发挥他们的主观能动性，从而进入师生共同创作的境界。通过幼儿的自我表现，教师要善于抓住细节，哪个幼儿的舞蹈动作非常贴近主题，加以表扬，同时进行美化并运用，这样也会激励更过的孩子投入到创作当中来，最主要的是这样的动作孩子们自己表演起来也逼真传情，稚气盎然，有时比教师所设计的动作更加的富有感染力。。

六、幼师生需要有广博的知识和专业的舞蹈修养

幼师生应具有广博而深厚的舞蹈知识和各种舞蹈基本技能，还要认真的横向学习其他边缘的学科，如文学、美学、心理学、舞蹈史、历史、音乐、美术、戏曲，广泛收集适合幼儿表演的舞蹈素材，学习舞蹈素材有了广泛的技术和艺术修养后，可以不断的丰富自己的想象力，创造力，以及创新能力，深化自己幼儿舞蹈作品的艺术内涵，使舞蹈创作得以充分发挥。幼师生应具有较好的舞蹈功底，她们的示范动作才能吸引住幼儿，感染幼儿，最后才能创作出优质的幼儿舞蹈。

用孩子的眼睛看五彩缤纷的世界，是幼儿创作的出发点。舞蹈是孩子们最喜欢的一种艺术，它能训练幼儿健美的身材，灵活性、协调性，培养幼儿对美的追求，提高幼儿的审美情趣，要求我们幼师生在舞蹈创编的过程当中，有心去体验与感应新鲜、神秘、清纯、质朴、至真至善、冰清玉洁的童心，才能捕捉幼儿生活纯真的、浓郁的灵感和灵性，要适应幼儿的心理，要走进幼儿的情感世界，主题鲜明，内容健康，形式新颖，富有时代感的好作品能够打开孩子情感的心扉，拓宽幼儿理想的视野，对他们的成长起着不可忽视的作用；

参考文献：

［1］钟倩　 幼儿舞蹈学习

幼儿舞蹈论文例9

 

舞蹈课是幼师学生的一门必修课 ,是专业基础课之一。在舞蹈教学过程中，幼师生不仅仅要学习芭蕾的基训，古典舞以及高年级的民族舞，还要学习幼儿舞蹈以及幼儿舞蹈的创编。其中幼儿舞蹈的创编是学生们最为头痛的。针对这一问题，对学生在学习幼儿舞蹈的过程中做了很多的前期工作。。针对每一个幼儿舞步运用怎么的音乐，怎样的题材，怎样的情绪做了许多的详细而实用的示范与讲解。同时，在幼儿舞蹈的创编课上也做了很多的积极而有益的探索，现将它加以总结；

一、要熟悉幼儿的生活，以及研究幼儿的心理、生理特征。

幼儿的骨骼还没有成型，柔韧性好,容易变形,肌肉纤维细,弹力小,收缩力差。同时幼儿的注意力集中的时间短，好动，随心所欲，容易分神。所以，幼儿对动作的到位性，以及对自身的控制能力和对音乐节奏的控制上较为薄弱。因此在设计动作的时候可以针对幼儿的特点，设计一些动作力度较强，节奏清晰，能够充分体现幼儿活泼、可爱的动作。同时要注意动作的幅度以及活动量都不易太大，诸如劈叉、下腰、翻滚等高难度的动作幼儿不宜。。因为幼儿的骨骼还没有成型，同时他们对正确的舞蹈动作又不容易到位，很容易导致幼儿的骨骼变形。所以一定要慎重。

二、教师童化自己，积极的投入到充满童真的舞蹈创编中

幼儿的世界是丰富多彩的，任何一个动作，一个表情，一个动作乃至一个眼神，对我们都有很好的启示。幼儿的动作是夸张的，表情是丰富多变而又真挚的，他们的任何一个细节，都是我们创作的来源。教师一定要先童化自己，把自己定位在幼儿的年龄段，选择适合幼儿年龄特征的题材，选材应始终追寻幼儿思维的奇特性，用幼儿的视角多方位选材；从幼儿的视角出发，用舞蹈的思维方式去观察，体验幼儿生活，深入幼儿的心灵，从孩子们所喜闻乐见中，所想和所做中取材，充满童真、童趣、童心，同时必须追求主题的新颖性和教育性

三、选择适合幼儿的音乐，音乐具有舞蹈性

“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作速度与强度，能帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现性格、烘托气氛；帮助组织舞蹈动作，在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务，一个舞蹈音乐选择的成，往往会感染着孩子们。音乐主要分为两种，一种是带歌词的，这种音乐能让幼儿通过歌词的意思更加准确的表达动作的情感，同时也容易激起孩子参与的热情，能让幼儿更加容易的表达自己内心的情感。另外一种是没有带歌词的音乐，选择这样的音乐的时候最好是有速度上变化的音乐，从音乐学上说就是两段体或这是三段体的音乐。这样也能使幼儿通过音乐的变化而调动自己内心不同的情感，更好的表现舞蹈的情绪。以上不论是哪一类型的音乐，都要把握好音乐要以短小流畅为主，同时音乐的节奏应简单、明朗、流畅，节奏感强。音乐形象鲜明、富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望，舞蹈性强。

四、搭好舞蹈框架，紧扣舞蹈所要表达的主题

音乐和题材选定后，接下来要做的事情就是考虑如何紧扣舞蹈的主题来设计舞蹈的结构。怎样开场，怎么发展，如何进入高潮，怎么样结束。幼儿都喜欢听故事，舞蹈也是一样，设计一定的情节与场景，能使幼儿更加准确的理解舞蹈，同时把握好自己的情绪，通过他们充满童真与童趣的表演，会使舞蹈的形象更加的鲜明，生动。同时也会让幼儿积极的投入到舞蹈的角色当中，使他们自身受到的教育也会更加的直接。从而达到舞蹈所想要的主题与宗旨。

五、动作服务主题，启发幼儿的主题意识，师生共同创造

动作来源与生活，当然，动作要为主题服务，包括道具以及服饰。能更好的表达主题的动作那才是好的动作。如：舞蹈《妞妞看戏》，一大群小孩争先恐后的赶往戏院，同时看到害怕的马上捂着眼睛，但是又从手指缝里悄悄的透出去往戏台上看的表现让人们拍手称赞。到了最后，个个东倒西歪靠着睡的，躺着睡的，趴着睡的等等，表现幼儿到戏快结束的时候，个个已经困的睡着了。非常的形象，同时也准确的表现了幼儿的心里以及生理特点。在创编动作的过程当中，教师所起的作用是主导作用，从孩子的特点出发，要善于引导和启发幼儿的主题意识，发挥他们的主观能动性，从而进入师生共同创作的境界。通过幼儿的自我表现，教师要善于抓住细节，哪个幼儿的舞蹈动作非常贴近主题，加以表扬，同时进行美化并运用，这样也会激励更过的孩子投入到创作当中来，最主要的是这样的动作孩子们自己表演起来也逼真传情，稚气盎然，有时比教师所设计的动作更加的富有感染力。。

六、幼师生需要有广博的知识和专业的舞蹈修养

幼师生应具有广博而深厚的舞蹈知识和各种舞蹈基本技能，还要认真的横向学习其他边缘的学科，如文学、美学、心理学、舞蹈史、历史、音乐、美术、戏曲，广泛收集适合幼儿表演的舞蹈素材，学习舞蹈素材有了广泛的技术和艺术修养后，可以不断的丰富自己的想象力，创造力，以及创新能力，深化自己幼儿舞蹈作品的艺术内涵，使舞蹈创作得以充分发挥。幼师生应具有较好的舞蹈功底，她们的示范动作才能吸引住幼儿，感染幼儿，最后才能创作出优质的幼儿舞蹈。

用孩子的眼睛看五彩缤纷的世界，是幼儿创作的出发点。舞蹈是孩子们最喜欢的一种艺术，它能训练幼儿健美的身材，灵活性、协调性，培养幼儿对美的追求，提高幼儿的审美情趣，要求我们幼师生在舞蹈创编的过程当中，有心去体验与感应新鲜、神秘、清纯、质朴、至真至善、冰清玉洁的童心，才能捕捉幼儿生活纯真的、浓郁的灵感和灵性，要适应幼儿的心理，要走进幼儿的情感世界，主题鲜明，内容健康，形式新颖，富有时代感的好作品能够打开孩子情感的心扉，拓宽幼儿理想的视野，对他们的成长起着不可忽视的作用；

参考文献：

［1］钟倩　 幼儿舞蹈学习

幼儿舞蹈论文例10

中等职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，做到教学目标差异化，教学内容系列化，教学途径灵活化，考核评价多样化，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学模式。

1.教学目标差异化

进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感，让她们掌握舞蹈的理论知识，争取参加各级各类的舞蹈比赛或参加"3＋X"高职考专业性的大学；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。

2.教学内容系列化

从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中国民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。

3.教学途径灵活化

我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。

4.考核评价多样化