油画教育论文例1

其次，不难发现，当代油画创作者在精神方面的提高与油画作品质量的提高有着不可置否的关联性。“艺术源于生活”，这是给予艺术最客观的评价，当然，美学艺术亦囊括其中。的确，脱离了生活，脱离了本质，是无法与任何人取得共鸣的。现在越来越多的油画创作者通过生活的领悟，提高精神层次进而提升作品的质量，使画面具有极强的张力与说服力。一双充满可读性的眼眸，一双写满故事的手，透过仁者见仁，智者见智的不同理解，可以多角度的对其进行定义，这也正是绘画精神提高所带来的对作品多义性的解读。抽象派的热衷人士其实是更加青睐描绘精神层次的事物，因为这很符合抽象派油画创作技巧，也更容易与品鉴者想法打成一致，产生共鸣。这种借助现实描绘抽象而又深层次的事物再通过抽象而又深层次的事物去反观现实的创作手法，是完全可以满足于创作者身心的愉悦，令其乐此不疲，这也正是油画独特魅力所给予人们畅快的享受。

油画教育论文例2

    20世纪50年代,我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑,这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而,经过几十年的发展之后,这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来,比如,过分着眼于学生的技能训练,偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式,似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科,从而变成了一种机械化的劳作。当然,对于油画艺术来说,科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要,但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说,当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外,更加要注重对学生的理论素养,批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪,意大利雕塑家季培尔底曾提到,希腊人是绘画、雕刻的研究家,这表现在他们的素描理论上,没有这种理论,就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见,一个艺术家之所以优秀,并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为,精细的模仿能力只是艺术活动的基础,但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言,以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中,当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时,也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教,对学生的大胆创造给予鼓励,在培养学生兴趣的同时,发掘学生的创造性热情,从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说,这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中,曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论,但我国现阶段的教学来看,时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来,一个好的艺术家未必能成为一个好的教师,好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家,更应该是一位优秀的教育家。但是,针对中国当代艺术的教育现状,油画教学要想适应当代艺术的发展,油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家,更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中,很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至,美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程,通过对学生传授当代艺术成果,使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。 

油画教育论文例3

20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。

油画教育论文例4

【论文摘要】二十世纪五十年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人，而是培养具有社会责任感的知识分子。 

20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。 

相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分.基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育转型。 

油画教育论文例5

一、油画在教学中的发展

20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。

二、对当代油画教师的要求

在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。

三、油画教育的前景

相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分。基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育的转型。

【参考文献】

油画教育论文例6

在油画学习中，注重表现对作品精神世界的感悟和视觉感官的体验。对于油画的学习，不仅要求我们掌握高超的绘画手法、技巧，更重要的是要有对世界万物的独特感受和看法，并学会如何去将其转化为笔尖下所描绘的杂乱线条，审美教育对于油画学习中的审美情趣的培养是潜移默化的。它对人们的逻辑思维、精神文化、道德观念的改变会无意识的反映在油画的创作过程中，使一幅油画作品拥有其完整的思想理念作为核心的支撑，成为体现作者精神与灵魂的、活灵活现的作品。

一、审美教育向油画教育的渗透

1、教育方式。审美教育有着悠久的历史，可以说从人类文明开始时就有了美育。古人对于审美教育十分关注，从周代对“六艺”的重视程度可以看出。中国古代的六艺内容包括礼、乐、射、御、书、数，是古代对贵族子弟的教学内容中必备的，在古人眼中，只有掌握这六项基本技能的学生，才能成为将来国家优秀的人才。而这六项技能的培养，从一方面说明了审美教育的必要性，从另一方面也体现出审美教育教育的广泛性，审美教育不仅仅要求学生具备强健的体魄和对诗书的理解能力，更加要让学生从礼仪、动作、语言方面去感受美的存在，还有对诗歌、建筑、绘画等艺术形式的鉴赏能力。

油画作为从西方而来的舶来品，审美教育更是在其发展中洒下了浓墨重彩的一笔。在古希腊时期，西方就开始了缪斯教育，即将身体美与精神相互结合，创造出美与善的结合体，所以当时的油画作品除了表现希腊人对身体美的推崇外，也是结合了当时的审美情趣，将人善良美好的心灵体现在作品中。也有用教堂里的音乐、雕塑、绘画来展现艺术价值，完成对人们审美情趣的塑造。在文艺复兴后，人文主义思想的提出为创造人才提出了一系列的标准，与六艺的思想大同小异，都是培养出德智体美全面发展的人才，实现对当时学生的教育。油画作为审美教育教学推行实施的一部分，受到其深刻的影响，在油画教育学习中，包括对油画知识、风格、鉴赏能力的掌握，从各个不同的方面去感受油画创作的魅力，融合真实社会艺术，活动，让学生全方位的去理解油画艺术的创作，提供灵感和题材。

2、审美意识。审美教育的目的是为了广大人民群众更好的理解关于美学的事物，形成一定的观念并约束人们的思想和行为动作。审美意识对油画教育的渗透是显而易见的，在色彩的搭配、空间的构图、结构的创作等方面都有所影响。在油画教学的过程中，教师在对学生绘画技巧的指导的同时，还会根据学生的学习程度选择优秀的名家作品让其赏析，让学生体会在这些作品中的对美的理解，在疏密、穿插、均衡、变化中得到美的感悟，感受名家作品中所包含形式结构的韵律，从而在创作思想上受到启发，在实践中找到榜样，也可为其带来技艺上的指导。在唯物论的观点中，物质决定意识，意识是物质的产物。一幅好的油画作品，就是将身边的各种事物转化为一定的意识语言，再运用绘画手法将其巧妙的呈现在画布上，而对于身边事物的最初看法，正是我们完成作品的关键，受到大脑思维模式的影响。这种思维模式的总和就是存在于人们脑中对各类事物的审美意识。

二、审美教育对油画教育的重要性

1、精神世界的塑造。审美教育的功能与其说是自觉的让人形成良好的社会道德规范，还不如说是在人们心中塑造一个精神文明世界来引导日常行为和艺术创作。审美教育在精神意识上向来讲求人与自然、人与人之间的和谐相处，使物质文明与精神文明得到共和。

受到其启发的影响，油画教育在教学过程中极其重视对学生精神世界的培养，通过对事物形式上的认识加上自身的思维方式来理解世界，感悟世界。所谓一花一世界，一树一菩提。当我们深入油画的中心，对名画进行鉴赏时就会发现，在每个油画大师的心中，都有一片别人难以理解的精神世界和对某种事物的爱好和衍生出的某类情怀。如梵高对向日葵的热爱，在其油画作品中大量的出现金黄色的向日葵的形象，如此特别，充满了生命之力，以至于称之为向日葵画家。象征着希望、热情、爱的向日葵，似乎与当年那位穷困潦倒的年轻画家所处的环境大相径庭，甚至不应该出自其之手，但是正是因为这些作品的存在，从一定程度上也印证了梵高的内心的精神世界里对美好世界的热情。

审美教育对精神世界的塑造为画师提供了一个丰富的精神乐园，让其创作出美妙绝伦的作品，也为现代油画教育教学提供了可以参考的方向，重视学生的审美能力和精神世界的培养，是让其在学习过程中更上一个台阶。

2、符合审美情趣。油画创作在其肌理、色彩的描绘中都有很高的要求，在精神文化上更是反映出了当时社会的精神与文化上的需求，它在作品所要表达出的自然美感上都有十分出色的演绎，因此油画在西方才会逐渐或取代或融合了其他画种，得到了广泛的发展。而油画中对于自然的审美价值的体现，也大大的扩展了人们的感官世界，提升了人类的情感交流和精神文化的塑造能力。审美教育让审美情趣的提升这一问题摆在了油画学习者的面前。油画的笔触感都是很抽象的，但却能通过其表现出物体实实在在的身体上、气质上的感觉，从而了解其事物发展的节奏规律，抒发某种情感，完成肌理的构造，色彩的搭配，体现创作者的对形体的塑造能力及其审美情趣。审美情趣的学习能使我们更好的理解肌理，理解线条的构造，色彩的配搭。油画是一门视觉艺术，符合审美情趣的作品让人有赏心悦目之感。如著名的油画大师达芬奇在其代表作品《蒙娜丽莎》中所体现出的超乎现实的美感。他运用了逻辑学、空间造型、透视等方式，然后加入自己的想法，认为从人的视觉上讲物体在远处会产生一种奇妙的雾状蓝色，达芬奇在处理边线和轮廓上提供了与以往不同的方式，采用模糊不清的形式来表达，这样的绘画方式使得整个画面具有一种强烈的动感，与生命中所展现出的活力所结合，让人物的内心世界和外表达到巧妙的结合，蒙娜丽莎的微笑似是一种“笑而不语”的表达，在神秘与美丽中徘徊，所以最终成为一部旷世奇作。在油画学习中，提高审美情趣，找到创作的规律十分重要。

三、创造有益于审美教育与油画教育的结合的环境

1、改善教育环境。审美教育要求我们全方位的感受艺术所产生的美的氛围，需要我们对教学环境进行改善，就如同审美教育存在的潜移默化的功能一般，良好的学院建设和浓郁的学习氛围，能为学生在油画的学习中逐步的融入思想，通过外部事物的改变来修饰内心世界。在生物学的理论中，一个人如果在同一地点长时间的进行某种行为活动，就会很容易的产生疲劳、厌烦等情绪。对于油画创作来说也是如此。固然学生能安坐在教室中进行绘画，但这种精神的高度集中的思维创作模式下，如果身边的环境只是一睹冷冰冰的墙，学生如同别监禁的囚犯，不仅不利于其艺术的创新，更让其深感疲倦，产生视觉疲劳。如若在教室中多挂些名人大师的高清作品挂图，便于让学生边学习边欣赏，提高其艺术修养；还可在教学场所引入背景音乐，比如一些优美的轻音乐或世界名曲，使学生在视觉听觉两方面同时增强审美素养。

2、增加实践课程。在传统的油画教学中，对于练习实践的机会还是太少了，在课程中出现重视理论、忽视实践操作的现象。其实，让学生拿起手中的画笔去真实的感受来自画布的触感更能激起他们创作学习的欲望。这是很不利于学生掌握油画技巧和和形成具有逻辑性的审美思维的，在现代社会的发展中，油画已经深入到其他艺术行业中去，而只靠理论的讲解和少数的实践机会，终是不利于其发展的。我们应该进行教育教学的改革，从审美教育中得到灵感，从了解物质世界来创建一个丰富的精神文化世界，让学生增加亲身体验绘画的机会，尽可能多的安排教室以外的写生课程，将学生的创作环境与自然结合起来，自觉自愿的接收到来自自然的提示和灵感，通过增加其对美的认识，创作出新的作品，来完成现代审美需求。

显而易见，审美教育渗透到油画教育中，使其成为自己的一部分，这对油画教育来说，意义重大。审美教育与油画教育是分不开的，油画教育中对美的鉴赏、对精神世界的构建及审美情趣的提高这些方面的学习，都是在审美教育中可以看到的。审美教育为学生的道德修养、感知美的能力方面都提出了很好的教学方式，也为新时代的油画教育提供了参考意见。 （责任编辑：晓芳）

参考文献：

[1]张云生，油画语言的发展与大众的审美情趣[J]，吉林大学，《中国优秀博硕士学位论文全文数据库》，2007年4月

油画教育论文例7

关键词：当代;油画;教学;改革 

    20世纪50年代,我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑,这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而,经过几十年的发展之后,这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来,比如,过分着眼于学生的技能训练,偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式,似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科,从而变成了一种机械化的劳作。当然,对于油画艺术来说,科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要,但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说,当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外,更加要注重对学生的理论素养,批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪,意大利雕塑家季培尔底曾提到,希腊人是绘画、雕刻的研究家,这表现在他们的素描理论上,没有这种理论,就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见,一个艺术家之所以优秀,并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为,精细的模仿能力只是艺术活动的基础,但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言,以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中,当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时,也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教,对学生的大胆创造给予鼓励,在培养学生兴趣的同时,发掘学生的创造性热情,从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说,这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中,曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论,但我国现阶段的教学来看,时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来,一个好的艺术家未必能成为一个好的教师,好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家,更应该是一位优秀的教育家。但是,针对中国当代艺术的教育现状,油画教学要想适应当代艺术的发展,油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家,更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中,很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至,美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程,通过对学生传授当代艺术成果,使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。 

    相比而言,传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调,教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中,各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针,而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下,年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识,在创作过程中普遍缺乏自信,过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式,在强调技能训练的同时,并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。当然,现在中国目前的学院体系里面,除了传统学科之外,另外还增加了许多新的课程设置,比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等,都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史,虽然被称为新媒体艺术系,但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身,由于对油画专业本身的了解,在指定教学方针政策时便更为自由灵活,可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中,所以,中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说,第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下,第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。从总体上来说,当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点,即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动,就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义,我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教

油画教育论文例8

近百年来，中国油画得到空前发展，这在很大程度上归功于专业院校和高师院校油画教育教学发展的贡献。但随着社会的不断进步，高师油画教学也出现了课程设置不合理、教学目标混淆不清、教学观念滞后等问题。针对此类问题，一方面需要进一步加快推进高师油画教学改革和发展；另一方面，可以结合学校实际情况创造条件，积极构建高师油画教学第二课堂，努力实现高师油画教学与中小学教育的有效对接。

一、高师油画教学及其第二课堂

1.高师油画教学的目标

油画课程是高等师范院校美术教育课程中的重要组成部分。高师油画教学的课程设置、教学目标与专业院校强调“专业性”和油画“人才”培养不同，应突出其“师范性”和“教育”功能，也就是说，高等师范院校的主要任务是培养师资。

2.油画教学第二课堂的内涵

第二课堂是相对课堂教学而言的。如果说依据教材及教学大纲，在规定的教学时间里进行的课堂教学活动称之为第一课堂的话，那么第二课堂就是指在第一课堂外进行的与之相关的教学活动。它是指为了实现油画教学第一课堂的有效开展，在第一课堂之外通过有效的学习形式和训练方法，组织有效的学习内容，从而提高教学质量的学习模式。

二、高师油画教学的现状及构建油画教学第二课堂的意义

1.高师油画教学的现状

(1)学生专业学习兴趣不浓，专业基础薄弱。

随着社会的发展，全国高校扩大招生，美术专业成为“热门专业”，不少学生因各方面原因“半路出家”，甚至出现文化不行就“改行”学习美术专业的思想误区，导致学生专业基础薄弱，专业素养普遍低浅，专业基础良莠不齐的现状。

(2)课程设置与教学目标不明确。

经检索和调研发现，高师美术教育油画课程与专业院校油画课程设置基本相同。在内容上都设置了油画静物、油画风景、油画人体和油画创作等科目。在课时分配上，也基本与专业院校相同，这就导致了教学目标混淆。同时，当代高等师范院校受前苏联美术教学模式的影响，教学内容和教学方法都没有得到较好的改革和发展，一直以来偏重技法，忽视理论学习和人文素养的现状没有得到真正的改变，因此，高等师范院校油画教学与中小学美术教育相脱节，不能适应中小学美术教育的需要。

(3)教学安排和教学场所不合理。

特殊专业教学有其独特的规律和要求，油画教学的特殊性要求其具备合理的教学安排和教学场所。因教学改革的滞后和全校教学安排的需要，高等师范院校普遍存在如前两节为油画专业课，后两节是公共课，以及专业训练场所拥挤等情况。这种过于分散的课时安排，不符合油画教学的规律；过于拥挤的油画教室也不能满足学生专业学习和训练的需要，从而制约了学习效果的提高。

(4)教学观念滞后，教学方式单一。

高师油画教学仍普遍局限在传统的以教师为主的教学方法中，通常采用示范和口述相结合，过于强调教师的教法和主导作用，忽视了学生的学法和教师对学生的启发与引导。长期以来，这种缺乏个性引导的传统教学模式和教学观念导致学生思想平庸，创新意识和创新精神严重散失，教学观念滞后，教学方法单一，使素质教育和创新教育成为口头。

(5)学生闭关自守，远离生活和实践。

长期以来，高等师范院校学生闭关自守，盲目崇尚专业美院及相关热门画家，图片照搬，临摹复制，专业学习远离生活和实践，缺少生活体验，思维和情感枯萎，审美情趣肤浅低俗，艺术严重缺失了精神感悟和思想内涵。

(6)学生专业学习浮躁，缺乏良好的艺术学习价值观。

受市场经济的影响，学生对当前就业情况和高师教育的培养目标未能很好地了解和分析，或缺乏准确定位，或过于乐观和盲从，专业学习浮躁，没有树立良好的艺术学习价值观。

2.构建油画教学第二课堂的意义

(1)第二课堂与第一课堂的关系

针对当前高师院校油画教学的现状，笔者认为油画教学第二课堂的存在是不可或缺的，同时，第二课堂与油画教学第一课堂是互为作用的。一方面，在油画教学第一课堂中不能得到很好解决的诸如课时问题、课程设置问题、教学目标混淆问题等问题，可以通过第二课堂得到改善；另一方面，通过对油画教学第一课堂的有效促进，油画教学第一课堂会反作用于油画教学第二课堂，使其构建更具针对性和实效性。

(2)为弥补高师美术教学改革相对滞后和素质教育、创新教育的不足提供了阵地和平台，促进了教学。

随着改革的发展和社会的进步，高师油画教学存在的问题和矛盾也越来越凸显。面对高师院校油画教学与中小学教学相脱节等情况，国家教委体育卫生与艺术教育司多次召开高师艺术教育专业教学改革座谈会与研讨会，下发了关于美术专业学科课程方案的相关通知。如1994年12月，国家教委体育卫生与艺术教育司在南京师范大学召开了高师艺术教育专业教学改革座谈会等。但是，事实远非如此简单。高师油画教学的改革和发展仍然相对滞后，油画教学大多还停留在前苏联美术学院专业教学模式。在这种情况下，高师油画教学第二课堂的构建为弥补高师教育教学改革相对滞后和素质教育、创新教育的不足提供了阵地和平台，促进了教学。

三、构建油画教学第二课堂的方法和有效途径

油画教学第二课堂的构建是复杂的，同时也是多元的，为了更好地服务于第一课堂，促进“教”“学”发展，笔者拟通过如下方式来进行构建，并在实践教学中逐步融入：

1.创新教学思维

油画教学第二课堂的构建，首先得创新教学思想，更新教学观念，提高教学境界，为此，我们色彩教研室的油画教师通过各种方法和途径思考和研究教学，不断创新自我，利用参观学习、走访交流、考研提高、专业进修、出国深造等各种形式，设法给自己的教学和学生带来新思想、新观念、新方法，不断创新和构建油画教学第二课堂，积极推进油画教学第二课堂对第一课堂的补充和促进作用。

2.创新教学模式

针对扩大招生后美术专业学生过多的现实情况，可以在油画课程中大胆采取“分层递进”“普及式”和“精英化”的教学方法，努力实现教学模式的创新。“分层”主要是以学生的能力素质鉴定为主要依据，通过谈话、交流和考查等形式，对学生进行全面了解，用综合评定等方法客观地认定学生的专业水平，根据其专业能力及兴趣爱好提出不同的要求，即所谓的“分层递进”：另外我们采取“普及式”的教学方法，对学生专业理论知识和文化素养进行有针对性的提高和培养；对于专业基础较好，实践经验较为丰富的学生，我们重在启发和引导，即所谓的“精英化”教学，实现优秀学生专业水平的可持续进步和有效突破。

3.创新教学手段

教学手段是教学的重要因素，是联系教育者和学习者的重 要媒介，是知识传递的重要物质载体。通过构建油画教学第二课堂，改变过去只给学生布置作业，给成绩，不管学生学习和训练过程的弊病。利用课余时间，通过成立专门的油画研究工作室等有效教学手段，构建学生第二课堂，对广大学生的专业理论知识和文化素养进行“普及式”教育和提高，并对较为优秀的学生进行专业强化训练，以一个带几个，以点带面，最终达到提高整个班、整个年级、整个学院同学的学习积极性。

4.创新教学内容

在教学内容上打破传统的技法、技能教学模式，并弥补师范教育课程设置与教学定位的不足，既注重技能技法的训练又注重“师范”教育取向的锻炼和培养，注重强化学生对油画史、油画作品欣赏、美术心理学及教育学、心理学等教育专业知识和技能的学习提高，并积极引导学生对美术史、风格、流派等进行研究和探讨，通过感悟大师作品、听取大师学术讲座、参观全国美展、访问画家和教授等形式来提高审美修养，同时也穿插一些最新、最前沿、最及时的课程内容，激发学生的创新思想和创新意识，鼓励学生进行一些探索性的学习和实践，大胆发表自己独特的见解。实现教学内容从单纯的技法、技巧学习层面提高到艺术文化学习层面的创新和突破，有效提高学科专业知识和技能，实现高师油画教学的教学目标。

5.创新教学评价

针对“高师”教育的教学目标及学生的实际情况，积极创新教学评价，对于“分层递进”“精英化”的教学模式，采取根据不同学生的不同情况采用不同的评价标准和评价指标，即实现教学评价“多层化”，做到教学目标与教学实际相吻合，实现教学评价创新。学生通过及时了解自己的学习结果，可以更好地激发学生学习的积极性。当然，学生的层次确定后，并不是一成不变的，要随时根据学生的变化，做出动态的调整，有效地调动学生的学习积极性和主动性。对学生的评价标准也不是单纯看考试成绩，而是通过交谈、演讲、习作、创作、参展和获奖情况以及同学之间的相互评价等形式对其产生一个最后的综合评价。

6.创新教学机制

针对目前油画教学的实际情况和存在的问题，传统的教学机制已不能适应当前油画教学的需要，而油画教学第二课堂的有效构建需要发挥各方面的优势和有利条件，群策群力，统筹协调，齐抓共促，学校和学院要努力挖掘好的形式和做法不断实践、完善、深化和创新，通过构建油画教学第二课堂，形成油画教学第二课堂的有效机制，发挥油画教学第二课堂的积极作用。

四、结语

高师院校油画教学是推动中国油画发展的重要力量。笔者通过多年的教学与实践不断探讨、分析和研究，试图在油画教学第一课堂的基础上构建科学有效的油画教学第二课堂。实践证明，油画教学第二课堂的构建为促进高师院校油画教学的改革和发展，实现油画教学与中小学美术教学的有效对接发挥了重要作用。

参考文献：

[1]葛宇坤，论高师美术教育专业中的油画课程设置[D]：硕士论文吉林：延边大学。2007，10

[2]刘建新，艺术教育的人才培养与师范油画教学，新疆艺术学院学报，2008，(01)：96-98

[3]赵峰，对师范院校油画教学的若干思考，滁州学院学报，2005，(02)：79-80

油画教育论文例9

［中图分类号］G640［文献标识码］A［文章编号］1002-4808（2015）S2-0135-01

高校油画教学是高校艺术教学体系的重要组成部分，其不仅仅关系到学生绘画素质和技能的提升，还牵涉学生艺术创新思维的培养和锻炼。而高校油画教学应该做到与时俱进，在美术多元化发展的背景下，树立美术多元化教育理念，实现高校油画教学的改革。

一、多元美术文化发展趋势对于中国油画产生的影响

从油画融入中国社会以来，无数的绘画人士在此方面进行了大量的尝试和探索，并取得了可喜的成绩，出现了大量的优秀作品，成为促进中国美术事业发展不可不提的重要组成部分。当然我们应该看到的是，从当前中国油画创作发展水平来看，与国际上的油画创作还存在较大差距。尤其是中国多数的油画创作者过度在乎规则和传统，出现了绘画封闭和落后的倾向。而当前世界上的油画创作大家都在尝试以自身文化视角去实现油画的改造，一时之间掀起了油画的多元化发展运动。在这样的油画发展的背景下，中国部分油画创作者以全新的审美形态去审视，以全新的题材去表现，以更多样化的绘画方式来表达，也使我国油画朝着多元化的方向发展。多元美术文化背景下的高校油画教学，应该正视当前美术多元化发展的趋势，积极顺应多元化发展，实现对现有油画教学过程的变革。

二、多元化美术文化背景下高校油画教学的变革策略

教育应该做到与时俱进，与社会发展需求保持一致，与行业发展步伐保持一致，与文化发展趋势保持一致。对于高校油画教学来讲，更应该坚持这样的原则，在当前多元化美术文化背景下，应该积极促进高校油画教学的改革，以培养出更多有独特艺术追求的油画创作人才。具体来讲，在实现高校油画教学改革的过程中，应该积极做好以下几个方面的工作。

（一）树立油画多元化发展教育教学理念

由于历史文化因素的原因，我国起初的油画创作受到苏联油画的影响，过多地强调创作的程序化，表现出较强的固定性。但是随着现代油画的发展和进步，这种传统油画创作的思维已经不复存在，越来越多的画家倾向于以创新的视角去审视油画创作。油画不仅仅需要使用不同色彩去构建美丽的图案，还需要能够明确地表达出作者内心的情感。用于突破传统油画理念，积极将个人的情感融入其中，是创作出更有感染力油画作品的关键所在，更是高校油画教育应该树立的基本教学理念。为此，中国高校油画教育教学应该积极做好如下工作：一方面，积极改变以往的教育教学模式，倡导发挥学生自主创新意识的作用，引导学生积极利用油画去表达自己的情感和理念；另外一方面，充分尊重学生的油画创作作品，在不断提升学生油画创作技能的同时，关注学生油画独特思维的培养。高校油画教育应该积极改变传统油画教育目标，立足当前多元化美术发展趋势，引导油画教学工作者树立正确的多元化教育理念，这是开展一切高校油画教学工作的前提和基础。

（二）构建师生互动的教育教学课程体系

油画教学，是实践性很强的课程，课程中教师与学生之间的互动，往往决定了实际教育教学的质量和效益。传统油画教学过程中，油画教学教师是课程的主导，学生都是跟着教师的节奏去学习油画绘画技巧和理论的，表现出明显的灌输式教学特点，往往难以激发学生的学习主动性。处于多元化美术背景下，高校油画教学过程应该高度重视师生之间的互动，由此形成全新教育教学课程体系。具体来讲，积极做好以下几个方面的工作尤为必要。其一，切实开展在职油画教师的教育工作，引导其积极改变以往主导课堂的教学理念，使其正视新教育形势下师生课堂角色：教师是油画教学的引导者，学生是油画教学的主导。其二，高度重视学生油画创作积极性的激发，使学生能够在课堂上自由地表达自己关于油画创作的意见和建议，并且可以得到教师对应的引导，以实现师生互动效率的全面提升。其三，教师应该摆脱油画创作的固定化，当学生在油画创作中表现出全新的方式方法时，应该给予其肯定，由此激发学生参与到课堂互动的积极性。

（三）积极将民间艺术精华融入课程中去

高校油画教学内容的多元化，是促进美术文化多元化发展的具体体现。简单来讲，高校油画教学过程中，应该不断实现教学内容的丰富化，这对于触发学生多方面的艺术才能是至关重要的。笔者倡导将我国民间艺术精华融入高校油画课程体系中去。这是因为：其一，我国民间艺术有着多样化的特点，并且能够体现出民族特性，将其融入油画课程中去，可以促进油画艺术的民族性和多样性发展；其二，将我国优秀的民间艺术形式融入油画课程中去，技法学生从多个视角去审视艺术创作。如从石窟壁画中去感受油画创作等，可以促进艺术形式的创新，以更加独特的方式表现出其特点来。当然，在将民间艺术融到油画课程的时候，还应该遵循以下的基本原则。其一，本着促进油画多样化发展的教育理念，去寻找与油画创作之间存在关联艺术形式，最好彼此之间有着相通点，以保证能够很好地实现课程介入；其二，在构建教学油画多样化课程体系的过程中，应该充分利用各方面的资源，如实现与当地民间艺术组织之间的合作，强化与众多艺术团体的交流和沟通，使油画教学内容得以不断充实。

（四）高度重视学生人文科学知识的教育

高校油画教学，虽然隶属于艺术教学范畴，其关注于学生能否掌握油画创作技巧，但是同样需要重视学生精神品格，艺术素养的锻炼。这也是当前我国高校油画教学一直没有做好的方面：过多地将精力放在学生绘画技法学习上，忽视了在油画教学中的人文科学知识教育，不利于学生人文素养的提升。针对这样的教育败笔，我们值得去认真反思，并且采取对应的措施予以改善和调整：其一，注重情感教育，以分析典型的油画作品的方式，引导学生去理解作者创作时候的心情，去思考作者需要表达的主题是什么，油画呈现出来的精神内容是什么，由此使学生慢慢理解到油画作为艺术表达形式，其依然是人类情感宣泄的重要方式，是艺术文明发展的重要代表，由此对油画教学产生更加大的兴趣；其二，在开展油画创作的过程中，有意无意地穿插部分油画大家的言论或者故事，使学生感受到油画大家的艺术素养，从而更加积极主动地参与到实际的油画创作中去；其三，积极引导学生对油画方面的人文科学知识产生兴趣，鼓励学生在课外时间去查找关于此方面的信息，以进一步夯实学生的人文科学知识基础，这对于促进其绘画技巧学习来讲是很重要的。

（五）形成开放式的高校油画教学评价机制

当前高校油画教学评价多采用的是学分评价机制，简单来讲，以考试的方式去考量高校油画学习者的学习情况。这种单一的考核方式，明显忽视了当前美术多元化的发展趋势。为此，应该积极构建开放式的高校油画教学评价机制，通过开放式的油画创作实践来考量学生的油画人文科学知识，绘画技巧，创新能力等，实现对于学生能力的综合考量，规避传统成绩为王的教学评价模式。除此之外，在对于学生油画创作能力进行全面评测之后，应该给予开放式的评语，并且指出其存在的不足，引导其积极进行改善和调整，以实现学生能够明白自身油画创作学习还存在的缺陷和不足。综上所述，美术多元化发展是不可抵挡的趋势，并且已然对油画艺术的发展造成了影响。在这样的背景下，高校油画教学就应该坚持与时俱进的基本原则，积极促进教学内容的丰富化，调整教学手段，树立正确的多元化教育理念，实现教育评价体系的改革，以实现美术多元化背景下高校油画教学质量和效益的不断提高。

参考文献

[1]杨小锋.从油画的多元化发展角度思考高校油画教学的变革[J].大舞台,2012(9).

[2]陈粤丹.多元美术文化发展背景下高校油画教学的新思考[J].大众文艺,2012(15).

[3]赵峰.中国高校油画教学的发展及变革[J].美术教育研究,2012(4).

[4]李明.推动中国油画的多元化教学策略发展思路探究[J].华章,2011,34.

[5]吴厚斌.油画教学审美化与多模式油画教学体系[J].装饰,2005(2).

油画教育论文例10

[文章编号]：1002-2139（2013）-3--01

油画艺术是我国当代文化艺术领域里的一个有代表性的新学科，在国家各拳术院校都开设了这个专业，自上个世纪八十年代以来，随着人们的艺术视野的开阔，现实主义绘画教学体系开始成为了教育学者们研究的对象，如今全国多个高等院校的油画专业教学模式还比较陈旧单一，不适应社会和市场对油画人才需要的标准，这就要求油画教学模式要进行变革，要向多元化发展。

一、中国当代油画教学的现状及存在的问题

（一）中国当代油画教学的现状

中国高等艺术院校中的教师基本上都是国内油画界比较有造诣人人才，他们人数众多，对西方文化具有很高的热情，所以，高等艺术院校的油画教学基本上就是中国优化发展水平和发展方向的一个剪影。

（二）中国当代院校油画教学存在的问题

1.油画教学过程的单一化倾向

我国各艺术院校都开设了油画课，油画课的基础课程基本上都是由素描和色彩两门课构成的，水粉是色彩教学的主要原料，学生在绘画练习时主要掌握的是厚涂技术，在教学过程中教学形式相对单一，学生对这样的模式兴趣不高，因而使学生的素质发展受到了一定影响。而且由于院校教师一般都是职业的油画家，所以他们在教学时侧重于技巧方面的教学，对教学的艺术和方法则运用的不多，不太讲究模式的整体性，这样就造成了油画教学的过程比较单一。

2.油画色彩教学不足

色彩教学是整个美术教育范畴中的重要组成部分，油画色彩的教学观念对油画整体教学具有重要的意义。很多美术院系中得油画专业对学生比较偏重于色彩写生训练的培养，导致学生普遍注重接受写实性色彩观念而对装饰性色彩的概念却没什么深入了解，学生对现代绘画中得一些原理和技巧掌握的都不是很全面，这样他们的作品中自身色彩就很难表现出来。为了改变这种状态，各个艺术学院的油画教学需要调整色彩教学的教学模式和教学方法，以培养学生具有全面的色彩能力。

3.片面强调专业教育，忽视人文教育

油画是艺术的一个类别，而艺术学科又是人文科学的一个分支，所以，油画教学既是人文科学教育范围内的一种特定的专业教育，也是一种通才教育和素质教育。因为人文教育能够让学生对现实生活和社会的认知更加深刻，领悟的更加透彻，对他们以后的专业发展起着重要的推动作用。

但是，目前我国高等艺术院校的教学中大都比较片面地强调专业教育，而把人文教育放在可有可无的位置。这样就造成了油画教育中重技能、轻理论、轻文化素养的局面，对学生的艺术发展形成了阻碍。因为要想成为一个艺术家，不仅要注重加强专业能力培养，而且要培养一些优秀的自我素质和条件。

4.盲目走进了“创新”的误区

从教学和艺术的发展来看，在全国高等艺术院校的各个专业中要求创新是一个新的标准，油画教学自然也需要创新理论的指导。在油画的具体教学中，为了寻求创新的方法，一些教师在教学中采用写生色彩、直接画法，认为写实技巧已经不合时代潮流，随便把主观色彩、抽象变形作为油画，以为这样就能改变单一的陈旧教学模式了， 却不知道这样把学生的创造表现能力都扼杀了，使学生丧失创造性和独立性的审美能力，使学生未来的发展受到了阻碍。

二、中国油画教学的多元化

（一）中国油画教学多元化的必然性

多元化教学是历史的发展和油画教学实践的必然产物，他是一种符合油画艺术在中国的发展变化和时代的要求的教学模式，多元化教学是中国院校油画教学的基本原则，他是教育工作者、艺术工作者对油画教学新的探索研究的成果，中国院校油画教学多元化模式具有与时俱进的必然性。

（二）中国油画多元化教学策略

多元化教学模式在中国院校油画教学实践已经得到了认可，但仍然存在很多问题，多元化教学策略要想再油画教学中确立稳固的地位，成为油画教学的核心模式还需要采取一些策略。具体可以归纳为以下几个方面 ：

1.改革教学体制

对旧教学体制和模式的改革是循序渐进的，不是一下就能够完成的，各院校的实际情况、特点不同，要坚持矛盾的特殊性原理，对不同的院校实际情况要从不同角度，采用不同程度、不同方式、不同进度的改革措施。基于本科院校目前的教学体制，由于院校普遍在专业设置中过细过窄的问题比较突出，所以在具体的教学和管理模式上应该实施逐步的、渐进式的改革。

2.强化油画色彩教学

由于油画色彩教学内容和侧重点存在着很大的不同，使得油画色彩教学呈现出“写生色彩”和“色彩重构”两个不同的类别，“写生色彩”采用应用光学原理对学生进行训练的方式，侧重研究光在形体上的整体流动与节奏、自然色彩的规律及组合的基本规律。而油画教学色彩重构训练则是对学生进行形色分离――变色训练、色彩均衡构成训练、色彩节奏感构成训练、色彩对比构成训练。两者共同构成了油画色彩教学的基本框架。

3.在加强专业教育的基础上强调人文教育

素质教育的理念是目前中国教育所倡导的一种新型的教学理念，它是的教育成果不仅表现在学习成绩的提高，重点是教会学生学会如何做人、如何做事以及如何思想。中国院校油画教育是素质教育理念下的一种教育模式，它要以实现素质教育为目标，来培养具备优秀素质的油画人才，因此需要在课程中培养学生的人文综合素质。在这方面西方先进的教育理念为我国院校油画教育的发展提供了很有价值的参考。此外，对于本科艺术院校，应该以提高对新生入学的文化素质为标准对油画专业课程进行设置。总之，我国院校油画教育应当把理论思想和专业技能作为同等重要的两个因素，来对专业进行设置，以便培养出全面发展的高素质艺术人才。

4.加强油画师资队伍建设

近年来，一些艺术院校采用大量增加或新开艺术门类和扩招艺术类（含绘画和设计）学生的方式来谋取经济利益。为了保证高校艺术师资质量，需要对纯艺术类招生的数量和质量进行理智合理的控制，防止艺术院校盲目扩招，与此同时，还要加强油画师资队伍建设，鼓励高级油画人才在高校间双向流动。

5.教师要转变、更新艺术观念

在油画教学中教师要注重对新的油画艺术观念、形态以及社会大众油画审美心理变化进行研究和探索，积极学习掌握油画知识，抓住当代油画艺术的发展特点、规律和基本走向、洞察油画艺术发展变化的趋势，及时转变、更新艺术观念，这样才能适应时展的需要。