幼师音乐论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇幼师音乐论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

[1]应诗真着.钢琴教学法[M].人民音乐出版社，1990

[2]李晨阳.巴赫《帕蒂塔》的世俗性探究[D].河南师范大学2014

[3]王倩.舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》的演奏研究[D].沈阳音乐学院2013

[4]李应华着.西方音乐史略[M].人民音乐出版社，1988

[5]吴晓.格拉纳多斯的《12首西班牙舞曲》之舞蹈元素研究[D].燕山大学2014

[6]韩萌.肖邦夜曲的旋律结构、人文性解释及演奏诠释[D].燕山大学2014

[7]潘雅清.钢琴演奏的心理调控技能研究[D].河北师范大学2014

[8]姜珊美.浅析舒曼《阿贝格变奏曲》Op.1[D].西安音乐学院2012

[9]蔡良玉着.西方音乐文化[M].人民音乐出版社，1999

[10]邹建平，施国宪编着.罗西尼[M].东方出版社，1997

[11]姜洋.拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏技巧初探[D].沈阳音乐学院2013

[12]张鹏.穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》和声运用特征之探析[D].沈阳音乐学院2013

[13][美]保罗·亨利·朗格(P·H·Lang)着，张洪岛译.十九世纪西方音乐文化史[M].人民音乐出版社，1982

[14]王一凡.圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》研究[D].山东师范大学2012

[15]刘碧琳.贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》风格特征与演奏诠释[D].陕西师范大学2014

音乐论文参考文献二：

[1]廖叔同着.西方音乐一千年[M].三联书店，2004

[2]王黎平.浅谈电影音乐审美的多元化[J].电影文学.2010(22)

[3]邢艺，主编.西方钢琴作品曲名全集[M].吉林大学出版社，2009

[4]肖晶.罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的艺术特色及演唱风格探析[D].上海师范大学2013

[5]杨儒怀着.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社，2003

[6]郭赛男.论罗西尼艺术歌曲的创作特征及演唱风格[D].山东师范大学2011

[7](美)弗里德伯格，着.成功钢琴家攻略[M].人民音乐出版社，2007

[8]高为杰，陈丹布编着.曲式分析基础教程[M].高等教育出版社，2006

[9]卡尔·莱默尔(KarlLeimer)，瓦尔特·吉泽金(WalterGieseking)着，姜丹译.现代钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社，2004

[10](德)格奥尔格·克内普勒着，王昭仁译.19世纪音乐史[M].人民音乐出版社，2002

[11]曾睿娟.罗西尼歌剧唱段中女声花腔部分的特点及其运用[D].武汉音乐学院2006

[12]宋晶.罗西尼喜歌剧中两位女主角罗西娜与辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[D].首都师范大学2007

[13]李京宪.罗西尼艺术歌曲《舞曲》艺术特征与演唱风格把握[D].上海师范大学2013

[14]高晓光，吴国翥编着.钢琴艺术百科辞典[M].中国大百科全书出版社，2001

[15]钱仁康，钱亦平着.音乐作品分析教程[M].上海音乐出版社，2001

[16]张玲玲.透过歌剧《塞密拉米德》看罗西尼次女高音的风格及特征[J].辽宁教育行政学院学报.2009(09)

[17]喻家燕.钢琴学习中的踏板基本运用技法[J].文山师范高等专科学校学报.2004(02)

音乐论文参考文献三：

[1]邱鑫.久石让音乐中的和声研究[D].福建师范大学2012

[2]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001

[3]王少维.纵聚类音乐分析法研究[D].上海音乐学院2013

[4]冶鸿德.二十世纪(五种)音乐分析法研究[D].西北师范大学2003

[5]石慧.梅西安《被遗忘的奉献》音乐分析[D].中央音乐学院2011

[6]邱鑫.久石让音乐中的和声研究[D].福建师范大学2012

[7]蒋长清.电脑音乐与多声部音乐写作论[D].福建师范大学2009

[8]王艺.约翰·菲尔德夜曲初探[D].山西大学2010

[9]陈昀.福斯特歌曲在美国大众音乐发展中的地位[D].华南理工大学2014

[10]王菲.军旅歌曲《热爱》艺术研究[D].南京艺术学院2014

[11]耿仁甫.音乐分析法研究[D].贵州大学2008

[12]欧阳文思.音乐鉴赏中动漫的现念探究[D].陕西师范大学2014

[13]许黎.无词人声作品类别与特征探析[D].上海师范大学2012

[14]张盼盼.约翰·斯塔米茨交响乐的音乐学研究[D].山东艺术学院2014

[15]刘岩晶.申克音乐分析体系与传统音乐分析体系个案比较[D].东北师范大学2012

[16]金华芳.《陕北四章》第一乐章的音乐分析及演奏心得[D].中央音乐学院2011

[17]司季发.序列“准则”与赋格“结构”的融合[D].福建师范大学2013

[18]蒋长清.电脑音乐与多声部音乐写作论[D].福建师范大学2009

篇2

二、音乐欣赏教学中的困惑

音乐欣赏教学不同于一般娱乐性的“听音、听乐”，要想真正做到理性的认识音乐，就必须具备一定的综合性知识做基础，即纵向知识与横向知识的统一。大师的作品其实距离我们并不遥远。问题是怎样让幼儿了解并接受，从哪个问题中找出切入点，引领幼儿认知、感受音乐。在这方面的教学中，我进行了一些尝试。如柴可夫斯基的《四小天鹅》，欣赏这首芭蕾舞曲其实并不容易，因为乐曲涉及的面非常之广：它是一个芭蕾舞曲，它是作者起初为了整个舞剧的需要而设计过场的一个舞段。为什么它会成为经典？因为有深入人心的旋律，有设计巧妙的舞蹈，能够让观者陶醉，让听者振奋。这些亮点在欣赏中都应该让幼儿感受到。让幼儿欣赏这样好的作品，首先应该为幼儿创设与音乐相关的环境，因为幼儿的教学是直观的，与其让幼儿听音乐，不如让幼儿直接能够看到、触摸到音乐。其次，再设计些幼儿感兴趣的问题。如猜谜：使用模糊的课件展示，让幼儿猜是什么乐器，使幼儿了解乐曲中使用的乐器。这样幼儿既加深了对乐器的了解，又细致地欣赏了其中的乐段，起到了事半功倍的效果。还要引导幼儿了解舞曲所要向我们表达的是什么，包括音乐创造的背景等。这些问题渗透在环境赋予的意境中，幼儿可以很快了解。最后是体验，通过肢体语言直接感受乐曲轻松的旋律。幼儿在一步一步的引导感染下，始终快乐地欣赏着乐曲，不会感觉到枯燥。环境的创设、轻松愉快的教学，让幼儿变被动为主动，很自然地融入到音乐中。

三、尝试将音乐剧融入幼儿园音乐教育教学活动中

音乐剧是一种综合的艺术表现形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈，是区别于歌剧、舞剧、话剧这三大舞台剧的独特的艺术形式。通过说唱、音乐、舞蹈的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。目前国内儿童音乐剧还没有形成一套完整的教学体系。因此，可以尝试从幼儿园开始，加强音乐剧的启蒙教育，将音乐剧融入幼儿园的音乐活动中，通过欢乐有趣的教学方式让幼儿接受，从而完善音乐剧的教育教学。那么如何让幼儿很自然地接受音乐剧这种独特的表演形式，并且能够主动地表现呢？

1.引导幼儿认识并喜欢音乐剧

让幼儿通过看、听、实践了解剧情、表现剧情、创造剧情，理解音乐剧内容；让幼儿成为音乐剧活动的主体，并根据自己的理解表现剧情、角色，学会大胆、自然地表现自己，促进幼儿综合能力的提高。欣赏和模仿是初学者的必经之路，幼儿园的幼儿也是一样。因此，在音乐剧教学的初期，主要的就是让幼儿欣赏音乐剧，引导幼儿了解剧情、学唱片段等。

2.为幼儿提供更多的体验尝试的机会

了解了音乐剧的特性，我们就要有效地给幼儿提供不同的体验机会，使幼儿更深入地了解音乐剧。如：可不可以用音乐剧的方式跟同伴交流呢？有一次，一个幼儿不知为什么在哭，我就带领几个幼儿一起在他的面前表演《音乐之声》的一个片段。生动有趣的表演、轻松欢乐的说唱感染了他，不一会儿他就破涕为笑了，并很快地加入到了我们的表演中。这就更能显示音乐剧的魅力，它带给人们的快乐是其他艺术无可替代的。幼儿初次尝到了这种独特的表达情感的方式，觉得很新鲜，这对于音乐剧的渗透有很好的帮助。

篇3

         音乐与文学的关系非常密切，根据文学作品创作的音乐数不胜数。音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的画面。同样，音乐与历史也有着密切的关系，而且在历史发展中起着一定的积极作用，历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。实际上音乐与各学科之间有着千丝万缕的关系，在此不再一一赘述。

         二 重视音乐与相关学科的学习

         任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受文化定义，离开了文化，音乐就成了无源之水、无本之木。重视音乐与相关文化的学习，是培养学生综合素质的有效途径之一。

         1．可以丰富学生的文化内涵，开拓学生的文化视野

         在音乐教材中，许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《杵歌》是台湾高山族的民歌。通过演唱或欣赏这些音乐作品，可以使学生了解更多的中国民族民间文化。又如《雪绒花》是美国电影《音乐之声》的插曲，在演唱这首歌曲时，通过观看电影，既可以了解美国的历史文化，又有助于感受歌曲所表达的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚的歌曲，欣赏这些作品可以使学生了解许多国家的风土人情，增长知识、开阔眼界。还有教材中介绍的世界名曲，教师带领学生沿着贝多芬、莫扎特、舒伯特等音乐家的足迹，走过欧洲音乐发展史的长廊。通过这些音乐作品的学习，不仅开拓了学生的文化视野，还丰富了学生的文化内涵与底蕴。

         2．可以丰富学生对音乐作品的感受与体验

         音乐是最富情感的艺术。对音乐的情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。例如欣赏《黄河船夫曲》，当学生了解到黄河的悠久历史，看到壮阔的景观时，必然会增加学生对音乐的情感体验。 

篇4

受传统教学课程的长期影响，在幼儿钢琴教学中，课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点，并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习，对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响，导致钢琴教学中，学生被动的接受学习，并且对钢琴的实践操作技能较差，影响了学生的全面发展。

（二）教学形式和内容单一

随着素质教育改革，幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革，取得了一定的成效，但是，在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一，课堂气氛活跃不起来，教学内容纯粹地按照课本内容来学习，缺少创新性，在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。

（三）教学评价体系不完善

目前，“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式，成为学生期中和期末的钢琴考核的标准，而演奏乐曲也成为考试的主要内容，这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上，为学生提供了钢琴演奏的机会，也检查了学生的基本钢琴技能，但是考核方式太过简单，并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。

二、探讨幼师钢琴教学改革的措施

（一）优化教学模式

长久以来，钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标，这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中，可以说成了金科玉律。因此，基于这一现象，要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力，就应该引导学生学会自己思考，让他们由被动学习逐渐转变为主动学习，这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外，还应该将课堂教学模式进行相应的转变，并积极引导学生参与各种音乐活动，以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时，还应该让学生根据自己所掌握的知识，来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系，以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力，从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。

（二）丰富钢琴教学形式和内容

在幼儿钢琴教育中，从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动，且模仿能力强，因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣，不断变换钢琴教学形式和内容，对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲，在钢琴教学中，老师可以结合某一具体的乐曲，通过多媒体先让学生认真听乐曲，然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外，为了发挥学生的创造性，老师还可以创新教学内容，从日常生活中选择教学素材，丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。

（三）完善评价体系

为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度，要完善钢琴评价体系，建立多种评价标准。首先，对于不同水平的学生，要设定不同难度级别的钢琴曲目，避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次，不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准，还要关注学生的日常表现，进行综合打分，评价更加客观。最后，对于钢琴考核的内容要全面，考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平，要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面，使钢琴考核更加全面和客观。

篇5

一、音准、节奏问题学习声乐，首先要掌握音乐的一般知识，如乐理、视唱练耳、钢琴键盘基础等，否则就如学习理科而不懂数学一样的荒唐可笑。歌曲旋律是靠很多的单音在高音、时值和音量上的变化而变化，因此唱音是否准确成为声乐训练中的首要问题。这时视唱练耳的训练，成为声乐学习必不可少的必修课程。让耳朵受到有效的训练，才能提高对音高、节奏的鉴别能力。音准是歌唱首先要解决的问题，如果音不准或五音不全，即使有好的音质，也不能给人美的享受，反而会为你的音不准引起烦恼，甚至达到不能容忍的地步。造成歌唱中音不准的原因是很多的，其中一些可能是发声技巧的问题，比如气息支撑能力，导致音偏低或偏高；共鸣腔体的调节能力是否适当，也会从音准上体现；另外还有声区的问题，这一点往往在授课时被忽视；歌手心理素质，有时也会影响音准问题，过于紧张、怯场都会影响音准。因此只要教师不断提醒和演唱技巧不断完善，这些音准问题不难克服。节奏感的好坏是唱好一首歌的关键，没有节拍便不能称为音乐。魏良辅在《曲律》中提到曲有三绝，板正就是其中一绝，说明节拍的重要性。有些歌者在练唱时不重视节奏，一会儿快、一会儿慢，就像陂子走路失去平衡感一样。应把注意节拍均匀的重要性当作我们的心脏跳动的重要一样。

二、歌唱语言不同于讲话语言声乐语言首先是以文学语言作为创作基础的，我们不能把声乐语言仅仅理解为是歌词和唱词，这是因为这种文学性的书面语言并没有音乐化。只有通过作曲家的再创作之后，使具有文学语言性的歌唱或唱词音乐化，才能使文学语言获得歌唱的旋律性。古典式歌唱，由于每种语言的特质使之不同于日常的讲话。音节的强调受音符音值的约束，字的长度被拉长，并有一种优美的东西把语言美化得超出了它的共识标准，就如绘画使油彩与画布不再是电话便条纸上的涂鸦。因此要解决吐字咬字，是解决歌唱语言的关键。如果一个歌者不能唱清楚歌词，他的演唱将大为逊色，他只能是一位以嗓音为乐器的乐器家而不是一名真正的歌唱家。清晰的吐字应该是所有声乐学生努力追求的目的。但吐字清晰只是唱好歌词最起码的要求，而进一步掌握各种不同语言在语调、语气等不同特殊规律，对声乐学生来说是有困难的、复杂的。在我国民族唱法中已经总结出许多宝贵的经验，例如“五音”（唇、舌、牙、齿、喉）、“四呼”、“四声”、“四韵”等等。把这些方法学到手，就基本掌握民族语言咬字、吐字的一般规律。西方语言由子音、母音或复合母音构成具有多个音节，所以如何将各个音节连接一起，是成为一个重要问题。这也是一些学生唱外国作品唱的“土味儿”的原因之一。

三、歌唱的风格与装饰音歌唱艺术的风格是多方面因素构成的，不同的国家、民族、地区，不同的历史时代以及相应的文风，不同的体裁形式；以及不同的作者、歌唱者的具体创造表现及其所形成的流派等，反映在歌唱艺术的风格上都各有相同。就声乐作品来看，节奏、旋律、曲式等形成的音乐风格和语言的句式、表情达意的语气、语势、以及段落、层次结构等息息相关。而就声乐演唱来看，表现在作品中的这些风格特质，还要通过演唱者活生生的声音体现出来，这就必须与演唱者的特有音质、音色、包括共鸣的发挥，气息的控制，情感处理的独有方式，以及演唱者的艺术素养与审美情趣有着密切的关系。如何演唱装饰音是体现歌唱风格的重要一环，演唱装饰音的训练是嗓音训练的主要基本课程之一。装饰音的演唱因时代、个人而有所不同，这体现了风格的时代性和独特性。这就要求学习者学好各种颤音、震音以及抖音的发声状态，使其有效的运用与作品演唱中，从而将歌曲风格形象有利的体现出来。

四、歌曲的处理艺术歌唱表演者总是力图使自己的表演能够深深地打动人。古今中外的声乐专业以及音乐理论家一直认为歌唱表演要通过感情变现去打动人，因此歌唱表演必须广泛而巧妙地运用各种音乐因素的变化、对比、更换等来吧歌唱的感情呈现给观众，使感情作用于听众的心和灵魂。歌曲处理包括多种多样的嗓音表现，如力度变化、音色变化、速度变化、风格变化、情感变化、演唱的“味”等，由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，所以声乐学习者不应只是呼吸、发声和吐字的结合，还要对歌曲旋律与歌词等具有独创性和深刻的理解和表达。学习者在演唱时，要注意声音变化的对比，表现在音的高低、音的强弱、声音色彩等几个方面。音的高低是由旋律起伏表现出来的，音的强弱变化主要是由演唱者来进行控制。演唱一首歌曲，不能从头到尾都是强音或都是弱音。因此学习者必须对歌曲的情景、情绪，以及情感层次和情感的发展给予不同的声音强度。但是，处理歌曲和进行艺术对比变化，不能呆板、公式化和形式化，也不能为了变化而变化，为了对比而对比。应根据歌曲思想内容，音乐旋律起伏，情境、情绪和情感的发展以及逻辑性，进行处理，达到高度的艺术表现目的。歌曲音乐细微的变化会丰富歌曲的色彩，因此学习者应十分重视歌曲的艺术处理，练习一首歌曲时，要细致入微反复润饰、精雕细刻，是歌曲的演唱成为有声有色、有韵有味、有血有肉的表演艺术。

参考文献：

[1]李维渤.声乐杂谈

[M].中央音乐学院出版社，2011.

[2]石校昆.歌唱艺术

篇6

 

1、怎样教幼儿发音？在唱歌的过程中，教师要教幼儿清楚的发音，如果教师的语音都有缺陷，那么对幼儿的影响是非常严重的，幼儿的发音器官不够发达，不够灵活，不善于打开上颚，教师应反复示范，逐渐教会幼儿正确的开口，并正确发出唇音、唇齿音、舌尖音、等要帮助幼儿在正确理解歌曲的内容的基础上，把歌词念准确、念清楚，不含在嘴里，想朗读诗歌一样，把字头字尾的音都清楚的念出来。在小班，应常常让幼儿看老师发音时嘴是怎样张开的，这时的孩子的模仿能力是很强的。在大班，就教幼儿逐步理解字的发音 ，如祖国两嘴唇合拢的时候稍用一点力，发出的声音就很清楚了，幼儿在理解了发音后很容易遗忘，所以教师要经常反复示范复习。使幼儿能够准确唱出歌词。

2、保护声带。在唱歌过程中注意保护幼儿的声带，幼儿正处于生长发育的阶段，身体的各个部分都比较嫩。如喉咙的软骨、肌肉较嫩和韧带较松，声门较狭窄，声带短而薄，比得多，如不注意保护，则容易引起疲劳和病变，甚至有可能导致声音嘶哑或失音，保护幼儿的嗓子是教师的职责。在教学中，教师应特别注意，教师要教幼儿用自然的声音、不可以用叫喊的声音方式唱歌。

教师的范唱是最好的办法。通过教师边唱边讲解要让幼儿理解歌是自然唱出来而不是喊出来的，不能一味的追求叫的响。又是可以叫唱的好的幼儿到前来唱，还可以让大家淡淡她为什么唱的好，大班的幼儿一般可以评论。

选用的歌曲必须适合不同年龄幼儿的不同特点幼儿的音域范围。小班的幼儿一般在五六度以内。做教师的不能因为音域窄的歌不好听，而随意用音域宽广的节奏复杂的、音量强的歌曲教给幼儿这是教师必须注意的。要时时记住适合幼儿的才是最好的，应以幼儿为中心进行教育。如果幼儿唱超过自己音域范围的歌，容易产生喊叫现象。有一些歌曲音域并不是很广，但因教师起音不适合，教师有时起音起高或起广了都会使幼儿产生不良后果。老师在弹奏钢琴的时候不要因为方便老师弹奏而忽视幼儿的感受。有一些钢琴旧了，老师在弹之前要事先检查了解，是定调更有利于保护幼儿的嗓音。每一个班幼儿的音域宽窄不同，教师应事先考虑确定，一首歌该用什么调最适合本班幼儿音域的范围事先熟悉第一句应该从哪个音节开始比较好，最后一句在什么地方结束。有时相差一二度会出现难听的声音。调子太低，幼儿唱着没有精神，调子太高，会引起刺耳的叫喊声。如果教师在教学练唱中发现已定好的调对幼儿来说有不悦之处，这是可以临时向高或者向低换调，所以，教师在练琴是必须熟悉每一个调的音阶小学音乐论文，平时在户外的时候教师要特别注意幼儿的情绪容易兴奋的大喊大叫，教师尽可能的替幼儿起音，避免调子太高而损害幼儿嗓子。

练唱适度，不能使幼儿的声带负担过重，音乐课的时间不易太长，一节音乐课中不能一节课从头到尾都在唱，要有活动，使幼儿的声带得一休息的机会，防止过于疲劳的损害嗓子健康。教师应细心观察，注意发现和培养幼儿的良好的歌喉。唱歌技能好和音色也好的幼儿不多，特别是具有独唱才能的幼儿更是少，教师要特别重视保护幼儿的嗓子，不能让幼儿独唱的同时，又让同一个幼儿参加很多伴唱，伴唱的任务可以请其他的幼儿担任。通过伴唱也能训练幼儿的唱歌能力，是每一个幼儿都可以得到训练，做到机会均等，这是教师要特别注意的，多去发现一些幼儿作为后备力量，对那些音色或者歌技能力不好的幼儿，教师要训练和培养，促进幼儿的全面发展。若遇到音色好而胆量不好的幼儿，可以使音色好的幼儿和胆量大的幼儿两个进行组合，教师绝不可以为完成任务，是少数幼儿唱得过多过响，而是嗓音受到损害，而使很多幼儿没有得以表现自己，而损害另一些幼儿的身心健康。

3 教师要教会幼儿养成良好唱歌的习惯。教幼儿在平日讲话的时候不尖生叫喊，幼儿在集体的生活中，有特别在室内，往往因为人多，声音嘈杂，听不到对方的声音而大喊大叫，这很容易使幼儿的声音变的沙哑。调查发现，大班的男孩沙哑的情况比小班的多，易患感冒的幼儿中声音沙哑的又占多数，所以，教师在小班的时候就要培养幼儿轻声谈话的好习惯，对于易患感冒的幼儿应多加关心在声带炎期间，不易唱歌，要让幼儿好好休息。

篇7

作为一个相对比较复杂的过程来讲，教学主要是围绕两个问题来设计与组织的，也就是教什么？怎么教？能够准确把握这两个理念，教师就能够找到教学方向，并制定出与之相适应的教学目标，对此，在正式开展幼儿专业声乐教学之前，其教师应先充分确定声乐内容有哪些，在教学中需要让学生掌握哪些技能，在此基础上，再进行教学方法的选用，以及教学活动的组织。对于幼师专业声乐教学活动的开展来讲，其教学目标主要是为了培养出更多优秀的幼?裹a href="lunwendata.com/thesis/List_132.html" title="音乐论文" target="_blank">音乐教师?而非是要培养专业歌唱者，或者是舞台表演者等。因此，声乐焦教学活动的开展不需要过于深奥，只要可以让学生在此教学过程中，掌握一些基本的声乐技能技巧即可，同时还应注重学生音乐欣赏、审美能力的培养与提高，更重要的是要将师范教育的特点充分体现出来[1]。

针对幼师审阅教学特点，声乐教师应对学生实际水平，教学内容与目标等方面做出全面考虑，并结合具体教学需求，对教学大纲的相关要求做出进一步优化，从而有效缩小教学内容范围，适当的删减一些较为抽象、复杂，或者是不会对学生今后工作起到帮助的一系列理论、技术性知识，将与幼儿教育紧密联系的知识内容作为教学重点。通过对声乐教学做出这样改革的主要目的，是为了全面调动、发展学生的声乐学习兴趣与能力，使其能够积极主动地参与到相关知识的学习、探究当中。另外，声乐教师也应该为学生提供一定的独立思考、探究的空间，让学生能够自主的发现、提出，并探究解决相关问题，使其真正掌握课堂学习的主动权[2]。

另外，幼师专业学生声乐教学能力的培养往往要经过一个漫长且复杂的过程，要想真正做到学以致用，就必须要为学生提供更多实践学习、锻炼的机会，也就是让学生到幼儿园去实践学习，真正做到理论与实践的科学整合，也只有这样才能够促进真正提升学生的声乐教学能力，而不会成为只懂得纸上谈兵的“庸师”，也以此来为今后的幼儿学习提供有力保障[3]。

二、注重学生嗓音类型划分，因材施教

教师在新生上第一节课时，首先就要对每位学生的基本嗓音条件做出全面了解，让学生进行声乐汇报。将嗓音基本相似的学生划分在一类，以便于教师能够针对每位学生的认知需求来制定相应的教学方案，这样不仅能够达到因材施教，在开展共性训练的同时也能够更好的培养、发展学生的个性声音。通常情况下，结合学生的基本素质可以将学生的嗓音分为三类：

一是，白嗓类。从理论层面来讲，学生要学习幼师专业，通常都会具备一定的嗓音条件，但是由于师范学校招收的一般都是中专毕业的学生，通常都为接受过系统、专业的声乐训练，通常都存在喉咙紧、真声多的情况。对此，教师在授课过程中，应该气息的支持、声音开度作为教学重点[4]。

二是，混声类。在声乐学习中，一些学生由于平时养成的说话习惯，或者是入学前未接受过声乐理论训练在，所以往往很难准确把握声音的发出，经常会出现声音好似窝在喉咙里出不来、没有音色等情况。对于这类学生，在声乐教学中，其教师应着重培养学生的真声机能，引导学生学会怎样让声音在气息的支持下，进行不退让、不躲闪的演唱。

三是，嘘嗓类。这类学生通常都是因为爱好音乐，所以在入学前通常都接受过一些专业训练，有较好的嗓音基础，或者是具有良好的混合声方面的天赋，这是声乐教学中最好培养的一类学生。这类学生在进行班集体连声过程中，往往都是最快找到感觉的，且发音也比较准确，在某种程度上可以带动全班。对于这些学生，教师在声乐授课中，应多为其示范，以此来优化、促进全体学生的声音发展。通过开展这种分层教学，不仅能够获得更理想的教学效果，也能让每个层次的学生都得到更全面、客观的培养与发展[5]。

三、及时开发学生音域，不定时抽查

首先，对于学生音域的开发。在声乐教学过程中，当学生整体发声基本正确时，往往都是学生演唱情绪极为高涨之时，此时，学生不仅具有较高的演唱欲望，气息也比较充分，学生在规范中声区的基础上，随着高声演唱，母音也会随之自然变色。如，平静时在唱“啊”这个音时，在兴奋状态下会无意变成“欧”或者“乌”，而这也是演唱高音时需要进行的母音变形。对此，教师应结合具体情况将练声曲适当的提升几个音，这样学生不仅可以让学生轻松的演唱出来，也能够帮助学生不知不觉的拓展学生的音域，进一步锻炼、发展学生的发音机能。再加上教师的正确指导，以及适当开展技能训练，使得学生可以有意识、有目的，以及有控制的将高音正确发出来，促进教学效果的不断提升[6]。

其次，应加强不定时抽查，及时纠正相关问题。由于学生的嗓音条件都存在一定差距，对于声乐教学来讲，共性声音训练不仅会阻碍学生准确掌握正确声音，对此，教师在授课中，可以对学生的演唱形式进行抽查，及时发现、纠正学生演唱过程中存在的问题，并做出针对性的点评，这样班级存在同样问题的学生也能够得到一定启发，并真正认识到自己存在的不足之处，同时，还有给予学生正确示范，做出具体纠正，这样不仅可以获得立竿见影的教学效果，也能够同时帮助拥有同样声音毛病的学生及时纠正自己的问题，以此来获得以点带面的教学效果。

四、注重练唱、连声曲的统一

练声目的是为了唱好歌，而歌曲的选择不仅会影响学生的学习兴趣，还会对声音的进度产生直接影响。练声曲是为了更全面、科学的开发学生的声音，或者是为了纠正学生声音中存在的问题，从而做出针对性选择，当连声曲状态基本正确后，就可以引导学生采用练声的感觉进行唱歌，此时歌曲的选择极其重要。如果选择的歌曲无法达到与练声曲中母音的一致性，很容易会导致学生刚刚训练好的声音无法得到有效保持，适得其反。例如，练声曲的选择如果属于下行音阶，但在练唱时却为学生选择了上行旋律。或者是练声曲通常都是“欧”“乌”等母音，但若选择了母音都是“依”“哀”的歌曲等，都属于选择上的不合理。因此，在声乐授课中，为了获得理想教学效果，练唱歌曲、?声曲应注重统一性[7]。