图案设计论文例1

二、服饰图案分类及表现形式

1.服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有形态美，花纹美）、人物图案（有如照片的写实，也有点线面构成的抽象表现手法，或是在色彩上进行变化，有色彩的，单色的，黑白灰的构成等）、风景图案（用以抒感，风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性）、文字符号（如英文单词、拼音、汉字，还有中国传统文化，如甲骨文、小篆、书法等）、几何抽象图案（规则或不规则的几何图形，有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、佩兹利图案（因似火腿造型，被称为“火腿纹样”，造型有水滴状、卷草状、旋涡状等，是一种带有一定宗教性吉祥纹样，豪华气派）、格纹图案（运用线条组成大小、粗细变化的格纹）、动物纹图案（各种飞禽走兽身上的色彩花纹）、其他纹样（自然和社会中一切美好的东西作为设计元素，大到如汽车、飞机、船，小到鞋子、石头、昆虫等，而在飞速发展的现代社会更是五花八门）2.服饰图案的表现形式。从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案，其中平面图案包括手绘，印染，喷绘，扎染，蜡染，编织等制作在其材料上的平面图案效果；立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样，包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等，有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯，刺绣、面料拼贴，面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

图案设计论文例2

图案是一门装饰艺术，是制造某一物品之前所要进行的图样和方案的设计，十分接近现在人们所说的设计艺术的概念。而图形是图案的雏形，后者最明显的变化是比前者多发展了现代工业化的设计理念。图形存在的历史很久远，是人们通过绘、写、刻、印等手段进行特殊信息传递与交流的视觉表现形式，它具有说明某种事物或表达、传递某种信息的作用，是人类意识物化的表达，也是人们最早的交流方式之一。图形的发展由来已久，甚至可以追溯到原始社会。当时人们用棱角分明的石头在不同的地方留下符号、笔画、纹理等，以便与同伴分享关于此地的各种信息。而这些具有特殊意义的标志，经过时间的延续，逐渐形成了后来的文字及图形。老子曾说：“古之善为道者，微妙玄通深不可识，夫唯不可识，故强为之容。”将精妙、深邃的道理寓于图案的造型创作之中，再以形象或图式作为媒介表达出来，这充分说明了图形具有记录与传承文化的能力，也是人类意识主动对物体进行深层艺术文化改造活动的体现。现代图案设计可以说是融合传统文化与现代工业技术文明的产物，它既包括时代变迁和社会发展所遗留下的文化遗产，也被现代建筑装饰、商品工业、平面设计等现代科学应用，属于文化与科学的双重范畴。因此，在现代图案设计的教学过程中，教师要充分考虑其艺术性与实用性相结合的特点，在保留其艺术价值时，要积极地传承图案遗留下来的一些传统意义及造型方式。中国传统文化博大精深，艺术、文化的积淀会根据不同时间、地域、宗教等因素形成一些约定俗成的图腾及纹样，而我们有义务了解这些图案所代表的意义，它们是当时社会某些精神文明的物质体现，这对我们鉴赏艺术作品有很大帮助，将其运用到现代设计中，更能提升作品的内涵和深度，得到更好的创新视角。而实用性则更注重商品的市场需求方向，找准主流与支流的需求量，可以更好地融入社会生产生活。

2.艺术设计教学的目的与方法

艺术设计教学的目的是为了培养学生发现美和创造美的能力，并将其熟练运用到服务于人的创作观念中。它需要学生具备丰富的文化内涵以鉴赏美的艺术，也需要学生清楚地掌握事物的规律，以便于利用创新思维能力进行艺术改造。现代美术教育家伊顿说过：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”在艺术设计教学中，基础课程与专业设计是相辅相成的存在。基础课程可以提高设计的质量和文化底蕴，学生通过对基础课程的学习，学会对事物的形状、大小、方向建立多角度的观察和临摹，有助于发现其潜藏的内部联系与秩序，从而进行反复的训练，逐步获取把握全局、将杂乱快速整理为有序状态的能力。而这种由“质”到“量”的变化，足以使学生的视野得到开阔，技法有效增加，在丰富知识的同时也开发了创造性设计思维，从而帮助学生在实际运用中得到更好的发展。而专业设计的教学就更为复杂，对全局观念更为注重。艺术设计从手工化到现代工业化的转变迎合了社会发展的方向，所以在艺术专业设计方面，应该考虑到社会需求与工业化的背景条件。其实，现代图案设计与艺术设计教学拥有诸多的契合点，图案的形态、构成、色彩等基本原理对现代艺术设计有较高的启发作用，可以说图形设计为艺术设计教育提供了基础的训练平台，而拥有现代工业化气息的图案设计则可以在此基础上获得指导艺术创作服务于人的设计灵感。

二、现代图案设计对艺术设计教学的影响

1.把握造型美的规律

《图案基础》一书描述：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方面的统称。”可以说，图案是艺术设计中包含审美与实用的部分。而作为一种艺术表现形式，图案取材于生活中的大小事物，再通过美学的规律进行编排创作，对称、均衡、反复等都是常见的艺术创作手法，线描、淡彩等是常见的创作形式。图案创作不是胡乱编造，而是真实地记录下事物的自然形态，再升华为概括或变形的艺术形象。所以一些经典的图案往往既包含了物质文化的积淀，也有长久以来人们约定俗成的一些创作规律或是对美的认识。在图案教学的过程中，学生可以了解和掌握造型艺术的形式美，并知晓其创造美的规律与途径，如在图案造型的学习中，最常见的是去繁、夸张、求全、组合、巧合、寓意等。这些艺术手法各具特色，学生可以根据需求自由运用，绘制出风格迥异的图案设计形象。去繁的手法能将主题特征高度集中，使形象更为简明扼要；求全能通过一部分反映整体，以小见大；巧合是对几种形象的结构形式进行融合，增加艺术作品的美观与趣味。这些艺术手法完全适用于艺术设计，不论是平面艺术或是装饰艺术，其造型美的规律是相通的，最终都是要完成对美的创造。因此，通过对图案设计的学习，学生能在艺术作品的造型方面获得技巧上的帮助，并熟练地运用到其他形式的艺术设计中。

2.创造性思维与设计灵感

艺术的美是多面的，或细腻含蓄，或奔放粗犷，这就需要我们学会从不同角度、不同方向去欣赏。而创造艺术的过程更是千姿百态，这个过程受到创作者本身的阅历、文化、技艺的限制，更受到其自身思维方式的影响。培养创造性思维能力是艺术设计教育的一个重点，它是学生寻求艺术灵感的助推力，具有帮助其顺畅完成从物质生活向精神艺术转变的加工任务。创造性的思维能力如同一个充满无限可能的盒子，为学生提供了施展艺术才华的空间。现代图案设计拥有对物体进行审美加工的能力，这源于其要求设计者必须对物体进行细致的观察，因为它的创作灵感是源自生活的，然后再把事物转化为美的艺术品，因而可以培养学生的观察力。不仅如此，这种观察能够让学生较快掌握事物的形态、特征，从而以较快的速度获得合适的创作灵感与艺术手段。艺术需要创作者的精神世界支撑其物质形态，鲁道夫•阿斯海姆在《艺术与视知觉》中提道：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”一个圆圈代表什么？是月亮、车轮、硬币、纽扣，是一切圆形物体的可能。那么以不同形式组合在一起的两个或三个圆圈又代表了什么？在对图案的绘制中，富于联想能让艺术作品得到更多的解读，让其具备更多的意义，也为艺术设计带来更多的乐趣。

3.寓情于物的创作形式

世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其独特的历史文化背景，也有独具匠心的表现方式，艺术则是人民物质生活与精神文化的真实反映。中国的图案设计讲求寓情于景的委婉表达，对自然素材的特征进行取舍、提炼，美化其艺术形态，保存其精神，使之获得更凝练、更出神、更纯粹的艺术造型。而这些造型从一定程度上代表了之前原有物体的部分性质，更使观者形成了对某一物体的刻板印象，获得想到某物就产生某种情感的效果。如我国的民间图案“岁寒三友”“五福捧寿”等，都表现了独特的寓意。在图案设计教学中，学生不仅需要学习如何观察图案背后所隐藏和蕴含的人文知识，也要对这些知识有清晰的认识和了解，这对学生的人文素养方面有极高的要求。这些图案对现代艺术设计有着巨大的启发，很多传统纹样被应用于建筑、装饰、广告设计，正是这些充满特殊意义的造型设计给艺术作品带来了更多的内涵和赞赏。而寓情于物的艺术表现形式也被广泛应用于艺术教学领域，通过对图案设计的学习，学生积累了大量宝贵的文化知识，也摸索出了属于自己的艺术创作形式，能熟练地提取前人留下的关于造型美的规律。

图案设计论文例3

2现代标志图案设计的特征

标志在特定的条件下，其信息传播功能甚至超过语言文字，作为视觉图形语言的标志符号与文字语言及其他是视觉形式的绘画艺术相比，有许多不同之处。首先，因为标志是一种应用性的艺术符号，具有一定的实用性，而不像纯绘画作品那样，只有欣赏的唯一性，标志符号除了使用对象的独有性外，还具有社会认知的公认性。因此，其图形符号的设计要考虑社会大众层面是否接受其艺术形象。其次，标志是一种传达艺术，需要无障碍的传递自身信息，无国界的识别自身信息，所以，标志的艺术符号语言需要准确的识别和象征。标志图案设计的特征可以总结为识别性、功能性、象征性、审美性、多样性和时代性等六大特征。识别是标志的首要特征，所以标志的识别性要靠新颖的构思和强烈的视觉效果来完成。标志的功能性体现则在于标志的本质，从某种意义上看，标志是一种受限制的设计，而它的局限性则在于本身所要表达的内容，这也是标志的意义所在。标志的象征性则指的是所有符号语言的特征，如火炬象征光明，龙凤象征吉祥。当然，一个普通的缺乏审美艺术的符号很难承载标志所需要的深刻文化内涵，只有遵循美的法则，从易识别的简洁美，图形的创意美和意、形的综合美三方面创意，才能完整体现标志的审美性。标志的多样性指的是涉及范围和表现形式的多样，当然，不论哪种创意，都需要呈现出一种与时代相吻合的审美偏好与习惯，这就是标志时代性的特征体现。

3标志图案设计的案例分析

在将中国传统图形元素运用到标志图案设计的过程中，设计者要首先从传统图形中提取元素，对提取的形元素再进行重构，最后将这种取自传统图形，经过打散、转变和重构的衍生融合到标志图案设计中。通过这种方式设计出来的标志，既可以保留传统艺术的神韵，又能够具有鲜明的时代特征，并且可以充分地表现标志所蕴含的文化理念与产品个性。凤凰卫视的标志图形是从距今五千年前的马家窑文化中提取的凤与凰元素，并且使用了中国传统图形中“喜相逢”的结构形式，变形凤凰纹在图形创意上又结合阴阳太极图式，反映出浓厚的中国民族文化底蕴。凤凰是中国古代传说中的百鸟之王，与龙同为图腾，也是中华民族自古以来所崇拜的吉祥鸟，被视为平安如意的象征。凤凰卫视标志中，两两相对旋转的翅膀极富动感，标志颜色由金黄色至橘黄色逐渐演变，颜色的丰富变化，像两团燃烧的火，以凤凰及其图形作为台标和名称，意为从凤凰看世界，直观又形象的象征着东西方文化的融合，增添了标志的内涵。中国国际航空股份有限公司简称“国航”，成立于1988年。国航的标志是也是凤凰图形元素，是通过具象手法对凤凰外形的提取，成功地塑造了昂首翘尾的凤凰形象，图形构成简洁精巧，具有浓厚的传统装饰风格。标志的颜色使用了中国传统的红色，红颜色在中国民间色彩中是具有吉祥、圆满、祥和、幸福的文化寓意，与标志组合使用后，取飞翔之形，吉祥之意，与航空公司形象十分贴切，寄寓着国航人服务社会的真挚情怀和对安全事业的永恒追求。中国人民银行同样使用红色作为标志标准色的，标志图案设计从整体来看是一个“人”字，而这个“人”字的基本型由三个中国古代春秋战国时期流行的古钱币图形对应构成，简单的三个古钱币图形直观地表达了人民银行的行业类别，三个古钱币的正负形都为“人”字近似形，众多“人”字形体现了银行的服务经营理念以及作为中央银行所具有的凝聚力与权威性。标志形状为图形中最稳定的三角形，恰当地运用三角图形，大气沉稳，给人值得信赖的感觉。此标志不但融入了我国民族文化的内涵，而且表现了时代的气息，把传统民族风格和现代银行行业特色有机地结合起来，在视觉的标记性和信息的感受性上具有强力的识别力和诱导力，是一件富有恒久生命力的标志图案设计佳作。

图案设计论文例4

2.特征

中国传统图案多是民间百姓在生活中，凭所见所闻，对美好事物的想象与追求，以及对牛鬼蛇神的恐惧等方面逐渐累积和流传下来的经典，具有典型的中国民族文化特征，在这些图案上我们可以看出一个民族的文化传统的表现，并且可以发现更多的人文特点。我国产品的包装设计一般都具有正能量的象征意义，如传达吉祥如意或是给人美好的感受等特征性；同时，通过传统的图案或文字等传递与所包装的产品特质相似的信息，从而增大产品给消费者的视觉效果，加大产品的销量。

3.寓意

我国很多产品的包装设计都有传递情感的寓意，往往是通过隐喻的图画或文字表达思念、爱情、友情等信息。产品包装的设计在表达吉祥如意方面较为常见，对于云南小粒咖啡来说，虽受众多是年纪较轻的人们，但是同样需要设计表示吉祥如意的图案，因为人们有对美好事物的向往。

二、包装设计的要求及应用原则

1.有一个好的寓意

包装设计过程中有很多讲究和原则，但是一定要有好的寓意，在中国人的传统思想观念中，总是将美好的希望寄托于事物，而对于购买的商品来说更是如此。

2.有代表性

包装设计的传统图案应该具有代表性，如云南的小粒咖啡在包装设计过程中加入了云南少数民族的图案或者花纹，能够很好地代表云南生产的特性，无论是销到省外或者境外都能使人感受到云南所生产物品的专属性。

3.与产品有某些相通的地方

产品在包装设计过程中，包装的选材应该尽可能与包装的产品接近，通过产品的包装将产品的特质体现出来，中国的传统图案或文字有很多适合作为产品包装的元素，象征吉祥美好的寓意。

4.代表民族文化，传递精神文化信息

中国的传统文化源远流长，博大精深，如果能在产品包装的过程中将文化进行全面的诠释，不仅可以传递我国传统文化信息，而且也能够为产品的销售开辟广阔市场，两全其美。

5.传统图案与现代技术结合

入世后，中国与世界开始接轨，不论是在经济发展，还是在教育科学发展都如此。对于产品的包装设计来说，要想使产品有大的销量，在加入传统工艺的同时，还需要运用现代的技术对其润色、加工，使得产品在外观上能够给人冲击力，并使其有购买的欲望。

6.传统图案与产品在形、色方面的搭配

中国传统艺术讲究形色统一，要求各方面都能够对称相称，当然在产品包装方面也同样会有这样的讲究，新奇的搭配方式能够增添产品的附加魅力；而将中国传统图案附于形色统一的产品上，同时将传统图案进行人工的加工改造，使之富有现代气息，是产品包装的先进理念。

三、中国传统图案在包装设计中的应用

1.云南小粒咖啡在包装设计中对中国少数民族传统图案的形、色的应用

云南省是中国咖啡生产的集中地，这就需要开发商在产品的包装设计过程中注重将传统少数民族图案的形与色巧妙地结合，设计与产品特质相符而又能够融入民族独特传统魅力的产品。云南省小粒咖啡每年的销量剧增，得益于小粒咖啡独特的包装设计，如用传统的布质材料进行包装后，能够给人质朴香醇的感觉；同时结合云南民族独特的花色，有效地将形与色进行了结合。

2.寓意及建议

小粒咖啡在包装设计方面还是存在很多突出的问题。首先，其产品的包装设计及生产流水线没有达到现代化包装与生产水平的要求，缺乏与现代工艺的结合；其次，其包装设计没有能够很好地将云南少数民族传统的精华元素与产品结合，而更多地迎合了市场的需要；再次，没有通过很好的包装形成其独特的品牌效应。根据这些问题，我们提出改进建议，具体如下：

（1）引进现代工艺，与传统图案巧妙结合。入世后，中国开始了与世界的互通有无进程；在包装设计方面，不仅要引进先进的研究理念，而且还要在结合传统设计图案的过程中，引进现代化的包装工艺，以打造高品质的产品。

（2）挖掘设计所需的民族文化的精华，转变设计理念。中国传统文化博大精深；同样，对于少数民族的传统文化来说，也源远流长。在包装设计过程中，应该尽量地挖掘民族的传统文化精髓；同时，转变过去落后的包装理念，使传统与先进性擦出火花。

（3）提高设计与产品的品质，形成独特的品牌效应。目前，云南小粒咖啡包装良莠不齐，缺乏主导品牌，因此，需要在包装设计与产品质量两方面把关，以形成独特的品牌效应。

图案设计论文例5

纵观商品包装设计创意的发展历程，除了技术手段的具体影响外，社会文化与经济发展背景的变化也是其中至关重要的影响因素之一。对于茶叶产品的包装来说，图案与色彩在包装的宣传营销效果方面起了决定性的影响作用，因此茶叶包装的设计内涵中有很大一部分是针对图案与色彩的创新考虑。由于现今茶叶商品包装基本分为软包与硬包两类，而适应快节奏生活要求的茶产品又出现了快速冲泡的包装形式，于是茶的包装又形成了内包与外包的区别。故在软硬和内外包装互有交集的现代茶产品包装设计上出现了极为丰富的图案与色彩选择。

1茶叶包装设计应遵循的原则

1.1深入挖掘传统文化的精髓

设计是人的艺术创作活动之一，无论哪一国的设计师都会受到其个体所处的地理位置、自然环境、社会人文等综合因素的影响，没有任何人的活动可以脱离其社会属性、游离于个体存在的时代或环境之外。因此传统文化是现代包装设计的根本和来源，不管设计者本人是否宣称其作品有无“传统”，其设计在本质上都会或多或少受到传统文化的影响，差别只在于设计人员对于传统文化理解的程度与转变的幅度而已。一个优秀的茶叶包装设计作品必定是准确抓住了传统茶文化中与设计主题相符的“契合”点，将传统文化中最富于“民族性”、“地域性”等的精髓部分恰到好处地运用到了包装设计当中。因此，深入挖掘传统文化的精髓、吸取传统文化中有益于现代包装设计的“营养”成份，是让中国现代茶叶包装设计能够被消费者认可、经得起时间考验的关键之一。

1.2在有选择地继承的基础上发展

传统文化虽然可以为现代包装设计带来源源不断的灵感来源，但由于其所处时代的局限性，很多时候或许并不能适应、满足现代消费者的实际需求。加上文化、习俗等相对滞后的历史现实，传统文化往往会在科学性、精确性及严谨程度方面不免有所缺失。因此，在吸收、融合传统文化时应注意“取其精华、去其糟粕”，有选择地继承优秀的、顺应当代社会潮流的文化元素，并在继承的基础上不断开拓创新，让传统文化在新时代焕发新生命。

2茶叶包装图案设计

2.1在“信息”推送中加重“艺术”成份

随着现代社会生活中各类商品包装无所不在的渗透，消费者每天都无法避免与各类形状、图案、颜色的包装有所接触，人们对于包装所传递的商品信息基本已经处于“麻木”状态。传统商品包装中信息与宣传营销的性能已经不能满足消费者的需求，此时的包装设计思维应注重在推送“信息”的同时叠加更多的文化艺术成份，使包装设计的创意在技术变革的同时体现社会文化发展的特征与趋势，让包装设计的受众群体不局限于商品经济模式下的产品技术营销，而是能够得到更多精神层面的触动与享受等。例如以中国传统剪纸艺术作为包装图案的主题内容，可以用一片茶叶作为背景框架，以茶叶叶脉构成茶壶、茶杯与饮茶的人，或者将咏茶的古诗词以立体形式镶嵌在茶叶脉络上；又如参考民族传统服装中的“扎染”工艺效果，将包装图案设计为在明黄的涟漪中飘浮的草绿色茶叶叶片等。以上两种相对简单的图案设计适用于较为普通的软塑料茶叶包装袋，若是相对高档的硬包装如木盒或纸盒则可以将盒盖设计为双层折叠可展开的形制，将一幅名画印制在完全展开的盒盖表面，比如《清明上河图》的局部，折叠起来后只有半幅露在表面，消费者购买产品后打开盒盖，全部展开才能看见另一半。

2.2提高休闲意识在包装设计的比重

商品经济的快速发展与市场化竞争的加剧使当代社会的商品交易较以往任何时代更加难以达成，快节奏生活方式也给消费者群体带来更大的压力并产生了对商品包装更加挑剔和苛刻的选择标准。同时，消费者群体不再局限于满足传统商品包装相对一本正经式的“广告营销”模式，而转向以更加休闲和嬉戏的态度面对市场与商品。因此现代商品包装设计应注意提高设计中的休闲意识，满足受众新的要求。以猜谜游戏为例，无论软硬包装都可以将一条趣味谜题印制在包装外表面，比如以中英文对照的形式写下一条谜语“什么东西以T开头，以T结尾，中间也是T？”谜题的答案可以印制在包装内表面，比如以俯视角度从上往下看见一杯清亮的茶汤，其中飘浮着答案“Teapot”（茶壶）。这个谜题的游戏色彩在于英语中的字母T与单词“茶”（tea）谐音，茶壶这个单词的开头和结尾都是字母T，而茶壶中装的也是T（tea）。

2.3细分包装设计的对象

很长时间以来的市场经营和商品销售中都不难看到“一哄而上”式的大众群体式消费，但当前的消费发展趋势走向了“分众”，也就是常见的群体性消费正在被更加个性化的消费模式所取代，这不仅影响到了消费者个体对商品选择的变化，更对整个市场经济发生方向性转变产生影响。有经济研究者预言，十年后全球将会有一半的购买行为在消费者家中完成。经济环境的不景气促使消费者更多选择非实体店消费，未来的大型超市和商场都将“浓缩”在消费者手中或眼前的屏幕上，这种在今天看来是逃避现实的行为或将成为未来惯常的生活方式。传统商品包装模式对于已经步入中老年阶段的消费者暂时还可能起到一定的营销影响作用，但面对正在崛起的年轻一代受众就会倍感吃力。年轻消费者的反叛心理和被发达的资讯信息包围的生长环境决定了他们不甘于平庸和常态化的购物心理，尤其是刚刚开始具有一定消费能力的年轻人常常更不愿意相信漂亮包装下必然有好的商品。包装设计必须“投其所好”的原则对包装的图案与色彩提出了更高要求，必须对成长中的年轻消费者的愿望更加重视。比如针对年轻人喜好甜饮品的特点，可以加糖加奶的红茶包装不妨尝试一下更有反叛意味的设计思路。比如袋泡红茶除了传统的红茶袋，可再增加袋装的糖粉和奶粉。外包装可以采用镭射变色设计，只印制中英对照的一句话“加糖或加奶，随便你！”镭射变色的字不要规整，而是要在确保容易辨识的前提下尽量夸张变形，或大或小，或正或斜。由于卖场中光线的角度问题，镭射字本身就能呈现出闪烁的效果，加上大小不一的字形，可以充分营造时尚气息，而包装用语又略带了年轻人特有的桀骜不驯的口吻，可以在一定程度上刺激青年消费者群体的购买欲望。

2.4秉承跨国际化的设计思路

加入世界贸易组织以后的中国企业和商品经济在遭遇来自国际竞争对手的压力的同时，也面临着国外买家的更大的市场机遇。茶叶作为中国最传统的商品类型之一在包装图案与色彩设计上必须有所突破，适合国内消费者需求与欣赏眼光的设计方案不一定能够同样适宜外国消费者，文化与习俗的差异注定了茶叶包装面对中外受众时不能固守“以不变应万变”的设计原则。秉承跨国际化的设计思路的着眼点在于有继承地开创，有吸收地发展。属于中国传统茶文化中的精髓必须有所保留，因为“民族的才是世界的”，但基于本质之上的形式则应当不拘一格。茶叶包装设计除了继续研究国内消费者的喜好与倾向外，还必须开始增加对外国消费心理的揣摩，这不仅是单纯为了销售，也是企业可持续发展的必需。

3茶叶包装色彩设计

3.1搭配协调

包装色彩的设计重点在于协调，不论某种颜色单独看起来给人的感受如何，或个体色彩是否具备很高的艺术性，都必须能与商品需要传达的整体思想氛围搭配得当、选择适宜，最终的色彩悦目、美观，才能算是一次成功的色彩设计行为。因此茶叶包装设计中的色彩应用并非越多越好、越绚丽夺目越好。相反，恰当选择有限数量的色彩种类，使其风格、意蕴、内涵互为补充，形成一个整体，才可以取得意想不到的艺术效果，提升包装的艺术品味。以色彩搭配为例，包装色彩的选择一般有三种：对比、协调、同化。在对比色的使用中，冷暖色调具有一定的“冲突”感，但应当有所侧重，比如较大面积的冷色调统领全局，而以小范围使用暖色调予以缓冲，或者相反亦可，显示出相对前卫、大胆、潮流的设计风格。使用协调色则主要营造温馨浪漫的感受，主要色调保持柔和，在一些细部或线或点适当采用纯色进行烘托，以突出变化感和兴奋感。使用同化色易显示更加平和安静、低调淡然的处世风格，这种氛围中的色彩往往采用饱和度和亮度相对较高的各类穿插使用，既显得温润也避免了单调。

3.2有针对性

针对不同类型消费者的商品包装中的色彩设计也需注意该商品原本的使用目的，比如专门针对青壮年商务人士的茶产品包装，由于这类消费者群体经常处于相对理智、冷静、客观的商务行为氛围中，这时的茶产品包装色彩就应当与这种实用氛围相贴近，如选择饱和度和亮度较高的粉蓝、粉绿或在其中适度点缀白色、银色等，从而烘托出安静、沉稳、内敛的人文精神特质。相反，如果是面对更加普通的消费人群，则应考虑尽量达到使人放松、休闲的目的，在色彩设计选择上可适当偏于冷暖色交叉搭配，比如粉色系列、亮色系列等。举例来说，针对年轻女性消费者的包装可采取面积较大的粉红、白与少量的亮绿色点或线条的搭配，营造出相对梦幻、甜美的感受。而针对年轻男性消费者的包装则可采取翠绿色的面与浅橙色的线条搭配，既突出青年活跃的生命特征，又显示其正向成熟、稳重阶段发展的过程。不发酵茶产品与发酵茶产品的包装色彩设计可分别选取冷色和暖色系列，不发酵茶产品的包装色彩偏向淡色的绿、蓝、黄、白；发酵茶产品包装则可倾向于稍浓烈的红棕色或浅咖啡色，从而引发消费者饮茶的欲望并烘托出较为温暖欢快的感觉。

作者:李海翔 单位:河南教育学院

图案设计论文例6

二、无彩色系图案在服装设计中的应用

图案作为一种装饰纹样，在人们日常生活中处处可见，它并不是陌生的艺术形式。作为造型艺术，它是通过外观形象向大众传达视觉的美感。对于服装图案设计来说，它是通过对大自然、生活实践以及微观世界的认真观察，收集资料，并且通过从不同的视觉角度来搜寻设计灵感，然后再加以夸张、变型、组合等技法的运用，创造出新的图案设计作品。在进行图案设计时，就要善于将已有的元素进行搭配组合，使其具有新颖性和独创性。所以图案的设计不能固步自封，而要勇于开创新的领域。图案设计要具有令人耳目一新的效果，提升大众的审美趣味，要有与众不同的新鲜感，能够引人注目，能够在观者的心里留下深刻的印象。

1.从大自然中提取

自然界中的万物赋予了我们美好的生活，更是我们设计创作的灵感来源。如花卉、树木、山川、河流、飞禽走兽等。我们可以借鉴自然生物的外形形态的变化，借鉴动物灵动的韵律，将这些素材加以艺术加工、灵活表现，就可能创造出充满无限创意的时尚精品艺术。

2.从民族文化、传统图案中升华

中华民族有五千年的悠久历史，形成了各具特色的文化和手工艺制品。例如，中国的书法文化源远流长，不同风格的书写方式带给我们不同的审美趣味；不同风格的国画也向我们展示了不同时期绘画作品的特色；雕刻艺术、不同风格流派的剪纸艺术、蜡染、扎染艺术以及刺绣艺术都具有自己独特的艺术魅力。我们就可以从各类传统书法绘画和民间艺术的纹样中吸取图案的设计灵感，继承和发扬优秀、美丽的传统图案。3.从微观世界的景象中映射科学技术的发展，使得显微镜给我们带来了另一个世界的奇幻景象，它告诉我们微观世界是多么的妙不可言，丰富多彩。在显微镜下我们可以看到细胞的纹样、细菌的纹样、新型材料在微观下的图像等。而这些微观世界中的元素也是我们设计灵感的来源。虽然微观世界的各个“成员”小之又小，但它们也有美的一面，只要我们能够充分地发挥想象，就可以把这种潜藏的美挖掘出来，并运用在我们的设计中，将其转化为艺术美。

三、从服装流行市场需求看无彩色系与图案的运用

市场的规则是有求才有供，服装市场上消费者对无彩色系服装的喜爱会刺激服装企业生产的提升。目前在杭派女装中就有不少专做无彩色系的服装品牌，尤其是 odbo 这个品牌，将无彩色系的黑白经典时尚带到改革开放之初的国内民众眼前。凭借其特立独行的设计风格，与众不同的无彩色系的运用，迅速地将自身与其他女装品牌区分开来。由此，odbo 这个品牌迅速地开拓了属于自己的市场，并开创了无彩色系的时尚风格，由黑白延伸出无限的缤纷。据这类品牌的的专柜人员介绍，不少品牌的消费者对无彩色系的黑白色调情有独钟，再加上此类服装因为色彩相对简单，所以更加注重剪裁和细节的设计，让消费者更加满意。无彩色系与图案的组合，能够实现理想性夸张，突出个性特点。无彩色系的使用与材料、工艺有密切的关系，运用独特的装饰处理手法，使无彩色系服饰具有现代性。例如，运用无彩色系图案纹样的设计，在裙装上就可以使用点、线、面重组与多层渐变的视觉效果。纺织工艺的技术革新，也在不断推出新的丝线和织物结构变化的纺织面料，使服装面料外观风格丰富多变。无彩色系服装通过面料的光泽、透明度、凹凸、软硬、弹性等特色为无彩色系服装添彩，通过流苏、网布、亮片、水钻等装饰元素构成具有特色的图案装饰为无彩色系服装添彩。虽然无彩色系服饰有点像黑白照片，但更像是蕴藏了历史和文化的韵味在里边，仿佛是在喧嚣的尘世中隔着薄薄的一层玻璃窗，你既可以看到都市的繁华灿烂，也可以靠在一边独自享受那份宁静自在。随着社会生产力的提升、科技的进步，网络时代的到来，我们的地球正在慢慢变成为一个地球村。而在随着各国之间时尚信息的交流，互相学习，无彩色系成为服装色彩中不变的经典，这一点已经成为了共识。

图案设计论文例7

中国传统吉祥图案作为我国的传统艺术形式发展到今天已经有几千年的历史。它与人们的生活息息相关．是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的艺术造型设计，凝聚了中华民族几千年的智慧；同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。中国传统吉祥图形资源极为丰富。它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调．显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断地沉淀、衍变，从而形成中国特有的传统艺术造型，许多传统吉祥图案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。将传统吉祥图案应用于现代标志设计，是对传统图案艺术的延伸和再创造。在现代许多优秀的标志作品中，我们能看到中国传统吉祥图案融人标志设计所体现出的民族特色和时代感，使古老的民族文化焕发出新生命的同时．也使现代标志设计有了更深层次的内涵和意义。传统吉祥图形在标志设计中的应用可以从以下三个方面来进行分析。

1形式的创新

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。“形”的提取和创新，以传统吉祥图案作为现代标志设计的核心元素，运用抽象、截取、变异等方法，将这些提取的形式元素再进行新的设计重组或者创新。例如中国人自古将凤凰视为吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰卫视的台标成功地运用现代设计的造型手段对中国传统的凤凰吉祥纹样进行提取和创新，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，设计上采用两鸟共用一冠，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同济的王者精神表达得淋漓尽至；借凤与凰的阴阳交汇，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，使标志既有民族特色，又体现了时代风貌。传统吉祥图案与现代标志设计相结合，关键是要从传统吉祥图案中寻找现代标志设计的可能性。其创意是在传统吉祥图案造型元素的基础上．运用创意性思维及图形构成的形式规律变化，重新整合形成一种吉祥图案与现代生活相互融合的方式。这种对形式的提取和创新是追求视觉语言的联想性、象征性。以现代的审美观念对传统吉祥图案的形式进行提炼和运用，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性：同时也体现出时代特征。

2寓意的延伸

中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来，其蕴藏着更多更深的意义。现代标志设计利用中国人对幸福、吉祥的追求，将在人民心中己经形成共识的吉祥图案应用到事物固有的内涵之中，从而创造出更深层次的理念精神。寓意的延伸是将吉祥图形“从观察自然界中的生物或器物的属性、特点出发，将其提炼、延伸、比照并联系到更普遍、广泛的吉祥观念上，赋予形象更典型更深刻的含义”。将这种创作手法运用到现代的设计创作中，使设计作品内涵更丰满、更能引起欣赏者的共鸣。例如盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一，它的形状与肠子相似，象征着连绵不断。中国联通的标志采用中国古代吉祥图形“盘长”纹样作为基本设计元素。沿用了盘长连绵的特点．象征现代立体空间网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽．日久天长，为电信企业赋予了稳定、长久、安全等吉祥寓意。所以将传统图形的吉祥寓意适宜地运用到现代标志的设计之中，创造了积极的审美价值和社会意义。

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二、黎锦图案元素的特点及在包装上的应用方法

根据地理位置和生活环境的不同黎锦分为五大方言区，各方言区服饰体现都包括上衣、筒裙、头帕、纹身和首饰五个要素，并形成各自的特点加以区别。黎锦纹样以人物纹样作为服饰纹样是最常用的题材，人物的动态和造型都是几何形的，有的会表现一些生活场景，例如：舞蹈、婚嫁、生产、狩猎等场景。动物纹样主要有龙、凤、鸟、鹿、蛙等各种动物纹样。也都是把自然物象抽象成几何图形，这些动物造型别具一格。如蛙纹，黎族妇女巧妙地把蛙后腿加长前腿去掉，用斜线变现出蛙跳跃的特征。蛇纹，则描绘爬行时曲折路线，而不直接表现蛇身的形象。鹿纹，造型也非常简洁，也是黎锦中最为常见的。通过分析各方言区的纹样特点从整个黎锦图案来看，黎锦图案造型非常简洁又具几何造型的特点，黎锦上的图案是黎族妇女通过对大自然的认识与理解进行提取、加工得到一个新的图形。这和设计的原理是异曲同工的，根据设计原理和黎锦图案自身的特点我把它归类为三个基础应用方法。

（一）黎锦图案的“再现”

黎锦图案在包装设计平面化表现手法中我们可有选择性的提取可用的元素，不改变单个原始的图案外形特征，利用二方连续或四方连续重复组合成一个新的图形。同时也要合理处理画面形式美感，形式美感在画面上起到非常重要的作用。

（二）黎锦图案的“再构”

从黎锦160多个不同图案中任意提取元素打散再构与其他元素组合，充分发挥传统纹样的装饰魅力与古典的品质中所散发出的现代风格，对传统图案做出准确的选择，创造出具有现代美感的包装设计图案。如图1是海南大学学生毕业作品，此作品利用再构的方式来把传统图案重新组合构成。同时在表达现代包装设计中要充分了解传统纹样的寓意，将其历史文化、艺术价值最大化地呈现出来。

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二、中国传统图案在招贴设计中应用的现状

我国招贴设计在改革开放后的大潮流中面临着巨大的挑战，不断涌入中国的各种设计理念、流派思想和先进的技术启发着中国的设计师们进行探索和创新，守住自己民族的根文化，开始对传统图案在现代招贴设计中的应用进行升级改造。如今将中国传统图案应用在招贴广告设计中已然成为了一种趋势，其中涉及到了中国传统图案的各类题材：

1.传统人物图案的应用

传统人物图案因其内容丰富、形式多样在现代招贴设计中应用最为广泛，其中的典型代表为门神。门神自古就被人们赋予了驱灾辟邪的含义，受到人们的崇拜和爱戴。古代由于生产力条件有限，人们的思想落后，迷信神灵一说，因而门神就成为了人们心中赶走一切恶魔，保护全家安全的卫士。而在现代招贴设计中应用门神图案也表现出对安定生活的向往和追求的心态。例如，潘鲁生在平安山东中直接采用门神的图案，门神面带微笑，手举着“平安出入”的大牌子，向人们传递着温暖人心的平安祝愿，与“平安山东”这一主题不谋而合。

2.祥禽瑞兽图案的应用

古代中国劳动人民出身低微、生活贫困，残酷的封建剥削和压迫不断残害着最底层的人民，却无力反抗，只能寄希望于各种祥禽瑞兽对他们生活的改善。他们希望自己生活幸福安乐、丰衣足食，包含着吉祥如意的意味。自古龙一直被视为中华民族的图腾、生生不息的象征，中国人是龙的传人，因而对龙的形象应用从未间断过，由龙演化来的图案象征着皇权、高贵、独一无二，象征着吉祥、幸福。第六届中国艺术节招贴金奖作品就是采用手语“六”的造型，自然地将“六”与“龙”的形象传神的结合在一起，龙的形态简单大方，用线条勾勒出跃动的姿态，寓意着2000年龙年行大运的好兆头。

3.文字图案的应用

中国汉字作为世界上结构最完整的古老文字传承下来，拥有象形、指事、会意、转注、假借等多种手法，彰显了中国人民的智慧和中华文化的博大精深。我国文字表现形式也丰富多样，包括繁体字、甲骨文、小隶、大篆等等，将这些灵活多变的文字与图画结合起来，达到图文并茂的效果。在奥运会会徽设计中，就是将图画与文字灵活地应用于一体，使得会徽既符合奥运会主题，体现中华文化的灿烂文明，又富有动感、美感，向世界运动员传递着中国奥运精神和中华文化。

三、中国传统图案在招贴设计中的表现方式

招贴设计传统图案的表现方法主要为：第一，直接移用，将传统图案原封不动地应用在招贴中，但是必须与招贴的设计理念相吻合，而不能机械地照搬；或者灵活组织传统图案，将部分图案进行重组配置，添加新的内涵和特征。第二，运用技术进行转换，将与主题相符的图案进行深度加工和处理，丰富作品的深意和元素特征。第三，重在意境，在设计中将传统图案中蕴含的民族元素与现代社会的主流思潮和艺术品位结合起来，创新中华文化。

四、中国传统图案在招贴设计中的重要性

传统图案是中华民族文化的传承和精神的延续，将这种代表文化的符号象征融入招贴设计将使现代人更加熟知古代劳动人民的智慧，激发民族自尊心和自信心。同时借助图案传达出比文字更加丰富的信息，以生动活泼的视觉形象作为传播的手段，让大众的兴趣的到最大限度的激发。招贴广告设计应用传统图案，把本族的特色资源优势充分利用起来，拓展招贴设计的空间，让招贴广告绽放出民族的光芒和魅力。

图案设计论文例10

二、中国传统图案的特征

1.体现中国传统文化思想

中国传统图案是人们对美好生活和事物的向往和愿望，体现了中国传统文化的精神与思想。在古代社会，生活水平有限，人们在解决温饱的基础上，更多是追求金钱、长寿、多子、风调雨顺、科举高中、家庭和谐、生活美满等，这既是古代人民的精神追求，更是中国传统文化的体现。因此，古代人民通过创作图案以表达对生活的美好愿望，寄托他们的精神和思想。通常，人们会在创作过程中会将图案与吉祥美好的寓意相结合，以表达出对现实生活更高层次的追求。

2.形式多样繁复

中国传统图案的题材广泛、造型多样、手法夸张，通常将现实中的形体事物进行抽象化的艺术创作，并赋予深刻含义，以突出图案的视觉表现力。中国传统图案多采用对称法和均衡法作为构图手法，以中心线或中心点为中心在其周围配置相同颜色、数量、形态的图案。同时，中国传统图案采用组合的表现手法，对各元素进行组合搭配，以创造出更多的图样纹饰。中国传统图案在繁复多样的结构中讲究韵律、节奏、疏密、主次、虚实，通过严密的组织和协调，以达到完整统一、局部变化协调的目的，使得中国传统图案更具层次感和变化感。因此，虽然中国传统图案繁复而多变，但是变中有序、序中有变，这是中国传统图案最显著的特征，也赋予了中国传统图案强大的生命力。

3.表现手法多样

中国传统图案不仅仅是一种艺术表现形式，更是深刻内涵和寓意的体现。中国传统图案表达了人们对自然的热爱和审美情趣，也表达了对美好生活的向往与憧憬。因此，中国传统图案通常会采用多种表现手法以表达各种思想内容，主要有象征手法、寓意表现、比拟、谐音和直接表达。象征手法，赋予某些动植物特定的内涵以表现特定的思想，如将内部果实多的石榴作为多子多孙的象征，将出淤泥而不染的莲花作为人高洁品格的象征，将端庄典雅、艳丽多姿的牡丹作为富贵的象征。寓意表现，将民间流传的神话故事、传说、典故等赋予特定的寓意，如东方朔长生是因为吃了王母娘娘的仙桃，因此人们就将桃子赋予长寿的含义。比拟，将某种事物拟人化，赋予人一般的性格，如将生长于幽谷、不以无人而不芳的兰花作为君子的象征。谐音，用与吉祥语同音或谐音的事物以表达吉祥含义，如用莲花和鱼表达连年有余，用枣、花生、桂圆、莲子表达表达早生贵子，蝙蝠象征福，鹿象征禄。直接表达，直接运用或艺术加工运用文字图案，如图案中的福、禄、寿等汉字纹样。

三、中国传统图案在现代服装设计中的运用

1.中国传统图案的造型

由于中国传统图案造型多、样式繁复，设计师在现代服装设计中时常会直接采用中国传统图案作为素材设计服装。通过运用不同的图饰纹样，以表达不同的服装内涵，这需要设计师对中国传统图案造型有着准确的认知，以实现中国传统图案价值与现代服装设计理念的完美融合。2008年北京奥运会中国体育代表团的领奖服是中国传统图案在现代服装设计中的典范。领奖服主要以中国传统图案祥云为设计元素，采用不对称的设计手法，分布在前胸、后背、右肩等上部突出位置，以体现祥云升腾的美好象征与寓意。祥云作为北京奥运会的经典元素，承载着奥运的人文主题——和谐、吉祥、积极、向上。祥云在古代作为吉祥和美好的象征，其内涵延续千年，在今天喻意渊源共生、和谐共荣，是奥运主题最好的象征。祥云纹饰的领奖服大方、动感、时尚，体现了中国传统图案元素与现代服装设计地完美结合。

2.中国传统图案的色彩

色彩作为最能刺激感官的一种元素，是服装设计中不可忽视的重要组成部分。深受中国传统文化的影响，中国传统图案色彩浓郁鲜艳，具有深厚的人文主义色彩，体现出中国鲜明的历史文明特色。中国传统图案色彩丰富，主要有宫廷色彩、宗教色彩、民族民俗色彩，以及喜庆节日的红色，青花瓷的蓝色、古代帝王服饰的金黄色等固定色彩。在现代服装设计中，设计师会将中国传统图案色彩元素经过提炼与加工后再运用到设计中，并赋予强烈的时代感，展现出中国传统图案的色彩价值。如2001年APEC中国会议，各国领导人身着红色的新式唐装，既体现了中国传统服装的古朴雅致，又不失现代服装的大气。新式唐装采用真丝面料，采用汉字“福”字为纹饰，表达中国人民对各国领导人的祝福。红色是非常具有中国特色的颜色，是中国人在各种喜庆的日子中最常使用的颜色。红色的唐装不仅表达了中国人对APEC会议这一盛事的欢迎，更是中华民族特色的体现。红色唐装不仅向世界各国展示了最具中国特色的色彩，更是向世界各国展示了中国传统文化。