年会小品剧本例1

语言：普通话(老师全场使用)、壮语、官话

地点：教室(讲台、七套独立的学生课桌椅)

(一) 课间

活动时间，刘妹在黑板上练字;张一、李二在比手劲，王三为两人呐喊加油;孟四、吴六在后排座位说笑打闹。

林小走进教室，悄悄在刘妹身后，用粉笔丢投后一副无事状，偷笑地走向自己的座位。

刘妹转头四顾不见可疑人物，愤而怒问全班：“(壮话)刚才是谁丢我的?”

全体看向刘妹，男生不发言，继续自己的游戏。

孟四吴六莫名回道：“(壮话)谁丢你呀?没空!”

林小：“(壮话)反正不是我!”说完笑了出来。

“(壮话)噢，就是你!”刘妹拿着粉笔追下来，两人在教室里追打起来。现场一片喧闹声。

上课铃突然响起。老师出现在门口，有人大叫：“(官话、壮话)老师来了!”

哗啦啦一声，各自归位。

(二) 课堂上

老师走上讲台，全体起立，问好、坐下。

老师把讲义排放好，微笑：“(普通话)同学们来到中学学习生活也有一周多的时间了，这次的班会课，我先想问问大家对中学有哪些了解了呢?”

“(官话)中学的课太多了，又难!”王三首先出声。

李二附和：“(官话)晚上还要自修!”

“都不比小学好呢!”好几个人的声音。

老师好笑：“中学当然没有小学那么轻松，因为你们长大了，学习科目自然也要增多，不可能像小学一样就那么两科了呀。”

“(壮话)什么都不说，要是学校里也有桌球台就好了。”张一晃着脑袋说。

“(壮话)也!你还想要个噢!”刘妹不屑。

“(壮话)哈哈-昨晚有别班的到我们宿舍开赌，差点被值日老师看到。”李二笑。

“是吗?”老师皱眉，“你们有没有参加赌?”

“(官话)有呀，个个都有份，我的钱不够，只押了一毛，没赢，我就上教室了。”王三笑。

张一说：“(壮话)有人还跟我借了两角钱，现在都还没还呢。”

老师听不下去了：“我想我必须在这里警告一下大家，学校是学习的地方不是，严重禁止各种形式的活动。希望你们以后不要再犯!”

“(壮话)没事的，我们村里不管老人、小孩都赌，我爸妈说大家都说全中国都在赌。”张一说。

老师严肃表情说：“这种说法是想赌的人为自己找的理由，说这话的人有谁走遍了中国去调查?还是都听别人在乱说?没有调查就没有发言权!不要自己想赌了就到处去找理由!你们还只是学生，你们唯一的任务就是学习，所以不要去过早接触这些不良习惯，在家里也应该要求你们的父母做好你们的榜样!”

“(官话)就是啊，那些大人整天去赌，都不理我们，一问要钱买笔买笔记本，就讲没有，输光了。”孟四气愤地说。

“所以从今天起我要求同学们要远离这个不好的东西，不管是在学校还是回到家里，都不要去碰它，连看都不要去看。眼不见心不烦，就不会再想赌了。”老师下结论。话题一转：“内宿的同学也住了一周多了，不知道大家适应学校的生活了吗?”“(普通话)老师、老师，昨天晚上我们宿舍半夜有人哭!哭得好大声。”林小站起来说。

吴六应和：“嗯-是呀，大家都醒过来了，谁都睡不着。”

“知道是谁，为什么哭吗?”老师问。

刘妹笑说，“(壮话)是别班不是我们班的啦，问她，她说想回家。”

孟四笑说：“(普通话)然后又有好几个人跟着哭起来，连隔壁的班都过来问了。”

王三也笑说：“(官话)我们昨夜也是没睡。”

“噢。对了，”老师问，“你们男生昨夜又是什么回事?为什么一大早你们的名字就在黑板上公布出来了?”

张一起身拍向前座的李二：“(壮话)是他，他说他妈妈做了一瓶辣椒酱，很好吃，害得人人都想吃。”

“(壮话)又来怪我，还不是你们贪吃。”李二不服。

王三笑说，“(官话)个个都起来抢着吃，吵吵的，二三年级的就来踢门，我们班有人又骂回去，那排宿舍吵吵的，后来老师就进来了，把我们的名字记下来，今天早上就被写出来了。”

“你们呀!”老师哭笑不得，“怎么还像些三岁小孩一样?都中学生了还没有中学生的自觉!女同学呢，虽然有些是从小都没离开过父母的，但你们长大了，就要开始学习独立了，人不可能一辈子都躲在爸爸妈妈的身后，那样你们永远都长不大。而男同学，你们就太没有时间观念了，分不清白天黑夜，该休息的时间不休息，拿来玩，还影响到其他同学的休息，这就太不应该了，以后要注意一下。”

“噢——”全班回答。

老师小结：“希望大家尽快适应初中生活，使自己的思想、行动和中学生日常行为规范保持一致，早日成为合格的中学生。”

“谢谢老师!”

下课铃响，

“班会到此结束!”老师拿起讲义，全体起立，下课。老师退场。

(三)下课时间

李二用书拍打张一：“(壮话)又说我又说我了!”

张一还手：“(壮话)你拿来的，不说你说谁?”

两人起身，李二追打张一：“(壮话)我叫你贪吃!”从后门下。

王三在后面笑看着，也跟下刘妹走到后面附耳对林小说：“(壮话)我有两块钱!”

林小欢叫：“(壮话)哇，请客，请客!”

年会小品剧本例2

李：大家好，东边的朋友好吗?西边的朋友好吗?楼上的朋友好吗?沙发哦~没有二楼，(弱音)我想死你们啦!(强音)

首先进行一下自我介绍，本人今年40出头，50不到，60刚过，走过南，闯过北，南湖公园砍过树，伪皇宫里盗过墓，人民大街超过速;净月山上亲过嘴，南湖大桥跳过水，长吉高速轧过腿;体育场里放过羊，妇产医院帮过忙，动物园里骑过狼;会展中心唱过歌，黑水路上当过托，香格里拉掀过桌。07股票、基金缩水，眼看资金足球进网球出啊;08炒房遇崩盘，房价飞流直下三千尺。无奈之中，开个婚介公司，拿人钱财，替人消灾，不不不，是替人相亲。专门帮那些未婚、已婚、离婚、二婚、三四五六七荤八素的物色另一半，无论您是期房、现房、烂尾房本公司均销售，不好意思，过去炒过房，说顺嘴了。最近积累了不少宅男宅女，现在时间也不短了，也该组织看相亲了。

第一回合(举牌经过，锣声响起)

倪小姐(超级丑女)上，刘迎上去

刘：哦，你好，你好，

郝：咱们是说国语呢还是说英语?

刘：还是说母语吧，nice to meet you

郝： nice to meet you，too!

刘：不好意思不好意思，经常看习惯了。

郝：?

刘：对，就是美国大片，Amrican的缩写。做下自我介绍我刘×，初次见面，幸会。

郝：你好，我是倪小仪……

刘：我还是你大爷呢!

郝：怎么说话呢?我姓倪，倪萍的倪，礼仪的义，你可以叫我MISS你(迷死你)，也可以叫我小姨。

刘：小……，我还是叫迷死你吧，请坐请坐

郝：我还是叫你刘先生吧，我先问你三个问题吧，以免浪费大家时间。我知道你也很忙的。

刘：好，好，你说

郝：首先是基本问题，你喝过三鹿奶粉吗?

刘：没有，没有，绝对没有，我是喝母乳长大的，自从喝了母乳，腰不酸了，背不痛了，腿也不抽筋了，你看我的叉腰肌，您看我的肱二头，多健壮!(动作)。

郝：你买中石油了吗?

刘：股票我不买，中石油?中石化，一个特“油”，一个没“实话”，我才不买。

郝：好，本阶段最后一个问题，你看中国足球吗?

刘：你怎么骂人啊，你才看中国足球，你们全家都看中国足球!

郝：你怎么说话呢!

刘：不好意思不好意思，一提中国足球我就控制不住我自己，

郝：好，看来你智商应该没什么问题，下面我们直入主题

刘：还是直接点好。

郝：第一做我的男人必须有涵养，不能小心眼，我平时应酬很多，免不了逢场作戏，所以我的男人必须懂得包容

郝：第二柴米油盐洗衣做饭这些事我是没时间做的，每天我至少要开3、5个会议，晚上回家我要做SPA的，所以我的男人要让我省心。

郝：第三做我的男人要尊重我，尤其是生孩子，我想生就生不想生就不生，想什么时候就什么时候生，女人也有事业，所以做我的男人要尊重我

郝：第四是最重要的，做我的男人要忠诚，现在我还年轻，以后我老了指不准你会做什么，而且要签婚前协议，如果以后你乱来，离婚时家里所有财产规我，你有问题吗??第五……

刘：您让说句话行吗，我们坐下你就一直没完没了的。

郝：您说。

刘：我这个人就喜欢说实话，您给我的第一感觉就是您长的很爱国，很敬业，很热爱党，能够活下去您还真需要很大的勇气。要不这样吧，您找两个保姆，男的，白天一用个，吃得香，晚上用一个，睡的好。您先忙，回见。

郝：怎么说话呢，太伤自尊了，走了。

二人下场

第一回合结束，完败(举牌)

刘怒气冲冲的去找中介理论

刘：我说丘总，你给我见的那是什么户型啊?

李：怎么了，不是挺好的吗，长得跟艺术家名画似的。

刘：是啊，毕加索的画，相当抽象了。

李：您别急，这么着吧，明天我再给你安排一个。

刘：那好，你弄个户型好的，我就先不推定金了。

第二回合开始(举牌，锣声响起)

马上(男同性恋)，探戈舞步，嘴叼着玫瑰花，坐在刘对面

马：你好

刘(环顾)：你跟我说话?

马：是啊，就是你

刘：不是，我这等人，大哥你认错人了吧

马：讨厌，人家有这么老吗，我就是专门来见你，你看(拿出请帖)我就是马力，Mary

刘：你就是玛丽啊???

马：是啊，我是特意来找你的。哥，你皮肤真好，白

刘：你是说我的脸吧，我这是吓的。

马：你真幽默

刘：我说你别这么直勾勾的看着我好不好?我让你看的浑身不自在。服务员，过来，把地下的鸡皮疙瘩扫一下。

马：我不是在看你，我是在欣赏你

刘：你欣赏我，可是我自己不欣赏自己啊，再说我也不喜欢男人(抱头，做痛苦状)

马：你不试试怎么知道，以前我也是这样，一直相亲，整整见了一百个呀一百个，也没成功。

刘：你要是能成啊，那就大白天的见到色鬼了(藐视状)。

马：但是后来后来我就明白了，我那是不敢面对。

刘：我也明白了，就好比宝马车插个奔驰标，想做做保养，结果两家都不待见，还非说你是奔马，跟他们不配套。

马：就是，就是，大哥你见几个了?

刘：98个

马：我看你火候也快到了，咱们现在就多交流交流，说不定你就明白你真正需要的是什么了(摸老刘的手)，你说咱们要是真成了，这世界不就少了一对苦命人，咱们不也就和谐了吗?

刘：咱们两个是和谐了，那你就不怕以后咱们这个婚姻生活不和谐?我们老刘家还指望我传宗接代呢

马：实在不行咱们可以领养一个。

刘：别，结婚生孩子这种事，我还是想亲力亲为，自力更生，不请外援。不然以后小孩出个什么毛病我都找不到售后的啊，跟山寨手机似的。

马：哥，无论你怎么想，我是打第一眼看见你，我就觉得特温暖，特有缘。

刘：那是，男人只要有钱，跟谁都有缘。我觉着咱们还是不太合适，我的思想境界还没达到这么高的高度

马：没关系，我可以等，等你再多见几个，你就会明白了，我不会逼你的，逼的是你，疼的是我，这是我电话，(喷香水递名片)等你想明白了，就打给我，我先走了，88

马下

刘：哎呀我滴妈呀，虽说喝过长江水，也亲过不少嘴，可这跟男人相亲还是头一回……

第二回合结束，崩溃(举牌)

婚介公司

李：这回这个怎么样?

刘：……

李：您倒是说话呀?

刘：太……

李：太好了吧，我说这个没错吧。

年会小品剧本例3

唐伯虎 聂小倩

韦大宝 潘金莲

婉儿 凤姐

貂蝉

道具：桌子一张，椅子3把，麦克风3个，小蜜蜂6个

大宝：这几年xxx集团高速发展，急需人才。不论你是蠢才、歪才、偏才、鬼才还是银才，就算你是猪，只要是一只充满想象力的猪，我们公司就愿意为你搭建猪圈，给你空间，发挥你猪一般的想象力。好了，先自我介绍一下，我就是那风流倜傥、银见银爱、泡到7个老婆的韦小宝——他哥，总经理助理韦大宝，你别迷恋哥，哥只是个传说。今天我们老板要招聘秘书一名，哥也来凑凑热闹，这位是我的美女搭档、人事部主管上官婉儿。

婉儿：红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。我们这次招聘是本着公平、公正、坚持实事求是、优胜劣汰、计划生育、一个中心、两个基本点的原则，对6位应聘者进行筛选。有请老板笑总。

笑总：我是一名成功人士，汽车我开劳斯莱斯，手表我带劳力士，西装我穿阿玛尼，就差一小秘。招聘会开始吧。

三位面试官就坐

婉儿：先请1号应聘者，花木兰。

音乐：《谁说女子不如男》

木兰：(吟诗入场)唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

大宝：听说你是一位退伍军人，那就请你谈谈你从军的感受吧!

木兰：(表情严肃)作为一个干部，我谈谈我自己的想法。当我离开亲人奔赴前线的时候;当我戎守在边关的时候;当我和战友们奋勇杀敌的时候;当我们凯旋后跨过黄河回家乡的时候，我想，我们的人民在后方可以快乐的去上班、上课、上网，是多么幸福的事情啊!

笑总：我们都很感激你们，你们是最可爱的人。

婉儿：据说你退伍的时候赏赐你一大笔的money，足够你下半生吃香的喝辣的，为什么还要出来工作呢?

木兰：生命的宽度在于：走在马路上，看见老人摔倒，所有人都去扶他，让她一时不知道该讹谁……本将军文武双全，岂可虚度了青春，腐烂了梦想。

大宝：老板，我看这可是个强人，工作时间做小秘，下班后还可以当个私人保镖，以后你遭家暴的时候，也好有个人保护你不是?

笑总：(赶紧阻止大宝说下去)你如果能给我守住这个秘密，下个月就给你加薪。

大宝：加多少?2000?

笑总：1500.

大宝：1800?

笑总：1000.

大宝：好，1500成交!

两人偷偷握手。

婉儿：好的，木兰，我们面试结果出来后会通知你。

木兰：握拳，离去。

大宝：下一个，2号凤姐。

音乐：《神曲》

凤姐：我是名人，是网络名人，是才女、美女、气质女。我九岁博览全书，二十岁已是博古通今，但最爱看的还是《知音》《读者》《故事会》。至于我的姿色就更不用提了(摆S造型)，地球人都知道……总之我来参加这次招聘就是你们公司的荣幸。

婉儿：那请你讲下过去的工作经历。

凤姐：我曾在世界500强企业家乐福工作，从事最有前途的职业，负责公司的资金流动，掌管着公司的利益线。

大宝：一直以为我的脸厚是人尽皆知的，直到今天才什么叫长江后浪拍前浪，我汗啊!!!(做感慨状)

婉儿：能说下你的特别之处吗?前面说过的就不要说了。

凤姐：我的特别之处太多了，不仅饱读诗书还会吟诗作对。我就现场为你们吟诗一首吧：“我出身在上海，上海是国际大都市;我喜欢繁华，我喜欢生活在国际化大都市里面……”

笑总：你先停一下吧，这个也算是诗吗?

凤姐：(得意状)这是现在最流行 的“羊羔体”，是你们才疏学浅而已。

大宝：那就换个人懂的吧。

凤姐：爱《知音》爱《读者》，也爱征婚交友;爱清华北大高材生，更爱黑人奥巴马;不是作家，不是大学生，偶是凤姐，偶只想要创造奇迹。

(考官三人作呕状)

婉儿：(o)哦，你真的是在创造奇迹吆，说下你为何能够胜任这个职位呢?

凤姐：我有广阔的人脉，因为前段时间征婚的缘故，很多公司老总以及清华北大高材生都和我有过一腿，虽然没能终成眷属，但是现在这些人一样是我的仰慕者。我的资源能给公司带来一笔无形的财富。

婉儿：既然有那么多仰慕者，你为什么不选择其中之一呢，那样也就不用出来混了吧?

凤姐：偶不会做花瓶的，以我的能力也没必要那样做。至于为什么不选择，是因为我的择偶目标提高了，前段时间我去了躺美国，可惜没有遇到白马王子。但是偶还是会坚持原则的，偶的另一半至少是欧美海归。

大宝：(如释重负)谢天谢地!幸亏我不是海归。老板，你是口味儿是?

笑总：你是了解我的，在没有遇到她之前，我还真没发现我有以貌取人这毛病。

大宝：(会意)请带着你的信心回去等消息吧，1+1=3B青年，你懂的。

凤姐：如果不录取偶会是你们莫大的损失吆。昂首挺胸离去……

婉儿：下一位应聘者，貂蝉小姐

音乐：《春江花月夜》

貂蝉：(行礼，微笑)各位考官好，小女子貂蝉，请多多关照。

大宝：罩……罩……哥哥一定罩住你。

笑总：(干咳两声) 注意形象，招聘呢!

婉儿：作为四大美女之一，请你谈谈对爱情的看法吧?

貂蝉： 我觉得爱情如果要发生的话，那就一定是正确的，决不能在错误的时间错误的地点和一个错误的人发生一段错误的爱情……

大宝：那你有木有遇到正确的人?

貂蝉：唉!难啊，问姐能有几多愁，恰似一群太监上青楼。如果天生是小三儿的命，再怎么努力也做不了奶奶，所以我要做个经济独立的女人，今天来到贵公司，就是想找个既轻松又钱多的工作，做个花瓶我也不介意。

笑总：蝉蝉好漂亮，不知你会做什么工作?

貂蝉：你不相信我的工作能力?

婉儿：笑总，你流口水了。

大宝：(忙给笑总擦口水，顺便擦了一下自己的口水，急忙说)相信，相信，我们都相信!

貂蝉：那我什么时候来上班?

笑总：我们一定会尽快确定你的上班时间。

貂蝉：(行礼)先谢过GG，小女子告辞了。妩媚离开。

大宝：貂蝉妹妹，如果想做奶奶，请记住哥的手机号码：110

婉儿：有请下一位重量级银物风流才子唐伯虎

音乐：《上海滩》

伯虎：(走猫步上场，故作风雅，摆pose)唉，做人难，做有名的男人更难!家里老婆一大堆，外面美女团团围，今天参加招聘会，看能不能泡几个MM。

大宝：你可是江南四大才子之首唐寅唐伯虎?

伯虎：正是在下，幸会幸会。(拱手)

笑总：唐先生风流倜傥，才华横溢，资历已不必说了，我能知道你的优缺点吗?

伯虎：我的优点是我很帅，缺点是我帅的不明显。

婉儿：现在很多女人成了纯爷们儿，很多男人成了纯娘们儿，我很欣赏你吆。

伯虎：你欣赏我哪里?是我的魔鬼身材，还是我的天使脸蛋?

笑总：我欣赏你魔鬼的脸蛋和天使的身材。

大宝：老板，没看出来你还是重口味!

婉儿：那请问唐先生你才高八斗，为什么来应聘我们公司?

伯虎：曾经有人对我说，有一份xxx的工作放在我面前，我没有珍惜，等到失去后，我才后悔莫及!人世间最痛苦的事莫过于此。如果老天能再给我一次机会，我会对她说三个字：“我—要—来!”如果非要在合同上加上期限的话，我希望是，“一万年!”

笑总：(一只手捂住额头哭状)哎呀!哎呀!我的心贼热贼热的呀，终于遇到一个对别人狼心狗肺，对我掏心掏肺的人啦!

大宝：(忙上前安慰笑总)老板，你一定要hold住呀!

笑总：(迅速转入常态，一脸严肃)但我还是更喜欢女秘，下一个。

(场景全黑，放恐怖音乐，聂小倩哀怨、缓慢上场，主考官吓得直哆嗦)

婉儿：啊……

大宝：什么情况?

小倩：大家不要害怕，我是4号应聘者聂小倩。

大宝：(强装振作)聂小姐，你认为秘书这个岗位需要做哪些工作?

小倩：只要你们肯录取我，让我做什么都行，加班也可以。

笑总：精神可嘉，能了解一下你为什么来应聘吗?

小倩：(可怜，哽咽)我被黑山老妖欺负，宁采臣也不知道去哪里了，我只能出来工作养活自己了。

婉儿：(同情状)真是可怜，老板，你就要了她吧。想当年她也是万千男银的梦中情人呀，我们这些凡夫俗女也只有羡慕嫉妒恨的份儿。

笑总：扯淡，人鬼殊途，招聘大事岂可儿戏。

小倩：唉!为了找份工作，姐只差卖身了。如果谁能录取我，我定让他明年过上父亲节!

笑总：妈呀!(从椅子上摔落)

(婉儿和大宝赶上前扶起)

婉儿：老板，淡定淡定!

大宝：从现在到明年父亲节不到7个月，这爹当的冤啊!Ooh! My God，这是一个坑爹的时代!

笑总：我已经过上父亲节了，你还是从哪里来回哪里去吧。

小倩：呜呜~~~~(>_<)~~~~

婉儿：最后一位应聘者，潘金莲

音乐：《我不入地狱》

金莲：(媚状走上台来，众人皆咂舌)主考官好，我是潘潘，今年22岁，今天来面试总经理小秘。想从全职太太转为职业新女性。

婉儿：“”够早的呀，既然已是裸婚一族为什么还要出轨呀?

金莲：为什么周杰伦会唱歌?为什么郭德纲会说相声?为什么赵本山会忽悠人?如果想知道那请你去买一本《十万个为什么》。

大宝：(诡笑)请问潘小姐，你的特长是什么?

金莲：奴家本是家庭主妇，我能做家务，洗衣做饭扫地无一不会，不怕苦不怕累，所以奴家可以帮老板洗衣做饭拥抱入睡。

婉儿：什么?

金莲：不是不是，是洗衣做饭关怀入微。

大宝：这么漂漂的MM，又温柔体贴，老板，你看怎样?

年会小品剧本例4

本次展演节内容丰富、形式多样，既是向党的90周年献礼，也是对我省艺术院团体制改革成果的检阅。展演的剧目有传统经典剧目、新编历史剧和新创作的现代戏。艺术形式主要有秦腔、京剧、话剧、歌舞、交响乐、小戏小品等。其中西安主会场演出9台大型剧目和4台小戏小品计35个剧（节）目；宝鸡等10个分会场演出27台大型剧目。本次展演节有以下特点：

一、形式多样、亮点突出

本次展演节全省各地戏剧院团积极组织参与，通过各种形式歌颂党、歌颂我们伟大的祖国，有陕西演艺集团歌舞剧院创排的建党90周年文艺晚会《党旗下的誓言》、西安市的长安道情《江姐》、渭南市的秦腔现代戏《关中往事》、安康市的主题晚会《唱支山歌给党听》、汉中市的汉调桄桄《红灯记》、《刘胡兰》，还有我省民营剧团陕西唐梨园秦腔影视剧院创排的秦腔《刘志丹》等红色题材剧目，还有《宝塔山下唱红歌》等广场演出活动，全省人民用丰富多彩的艺术形式再现中国共产党成立90年来陕西经济文化所取得的巨大成就，歌颂中国共产党的丰功伟绩。

二、精品荟萃，集中展演

本次展演节所演出的剧目大多数都是历年参加省以上戏剧活动的获奖剧目，有荣获全国大奖的剧目，如国家舞台艺术精品工程剧目《迟开的玫瑰》、《大树西迁》，国家舞台艺术精品入选剧目《柳河湾的新娘》等，也有我省重点资助的精品剧目，陕西省戏曲研究院新创作演出的秦腔现代戏《西京故事》。还有深受老百姓喜爱的经典剧目秦腔现代戏《人间真情》、秦腔历史剧《夺锦楼》《玉华传奇》等。

三、振兴小品艺术，再续陕西辉煌

自上世纪八十年代中期，我省首届喜剧小品电视表演赛成功举办，轰动全国。 此后10年间，陕西电视台一连举办了8届，推出了郭达、杨蕾、刘远、石国庆等著名笑星和《产房门前》《换大米》《张三其人》等一批在全国具有广泛影响的喜剧作品，使陕西成为与北京、辽宁齐名的全国三大“小品重镇”之一。此后，中央电视台举办了“首届全国专业戏剧小品电视比赛”。在短暂而辉煌的中国小品艺术史上，陕西戏剧人做出了自己独特的贡献。通过本次小品展演，要振兴小品艺术，再续陕西辉煌！

年会小品剧本例5

本届大赛从全国各地报名的400余部作品中初评选出100部作品，吉林省有《非诚“误”扰》[1]、《雨伞下》[2]和《撞车》[3]三部作品入选。通过话剧导演、表演艺术家、剧作家、高校艺术教授组成的业界专家的复评，《非诚“误“扰》杀入决赛24强。本届大赛立足于部级、权威性、专业性的定位，决赛评比的总分由创作分和表演分加和得出，今年还加大了表演分的比重。本届大赛最大的创新是作品赛和个人赛分开评选，更侧重于考验选手的即兴综合能力。

决赛阶段强手如林：有参加2012、2013年央视春晚的北京“开心麻花”团队，深圳“开心超市”团队，深圳小品话剧团，武汉说唱团，政治部文工团，政治部文工团，武警部队政治部文工团，海军政治部电视剧艺术中心，八一电影制片厂，广州市公安局，武汉人民艺术剧院，云南省话剧院等。演员中明星云集：电影《闪闪的红星》中扮演潘冬子、椿芽子的祝新运、刘继忠；电影《小时代》中扮演简溪的李悦铭；电视剧《辣妈正传》中扮演郑耳的徐剑；电视剧《丑女无敌》中扮演吴庸的吴其江；甚至在电视剧《大染坊》中扮演林老爷的77岁老戏骨张先衡都披挂上阵。

由青年演员盛喆、孙忠宏、刘杨组成的吉剧新军，不畏强手，凭借李文国、张庆东的优秀编导，自己精益求精的表演和杨柏森、田立春的动听的音乐和唱腔设计，获得了现场创作组和表演组评委的一致好评，挺进六强，在南派小品和北派小品均分的北派小品三强中占据一席。

一直有小品回归戏剧的讨论[4]，也有人认为“南派小品”以戏剧见长，以赵本山为代表的“北派小品”依靠语言取胜，以赵本山为代表的“北派小品”单在语言上绞尽脑汁，每年都面临“题材重复”、“剧本短缺”的难题。[5]

吉剧小品《非诚“误”扰》表现的是东北农村的情感生活，不是繁华都市的情感生活；演员中没有老戏骨，也没有热播电视剧明星；吉剧脱胎于二人传，是地方戏，也不是所谓的正统戏剧；上述对比结果该如何理解？

小品回归戏剧的本质应该是虽为小品，但具有戏剧性，即必须有起承转合、有矛盾冲突、有悬念、有人物。

认为“北派小品”是赵本山及“赵家班”等一些知名演员从东北二人转生发而来，借助语言的魅力（俏皮话、顺口溜等“东北嗑”），演员能侃会耍，只注重喜剧性和笑点的营造，恐怕也有失偏颇。

首先，“北派小品”不全是赵本山及“赵家班”等一些知名演员及其团队的作品，如吉剧小品《非诚“误”扰》。其次，注重喜剧性和笑点的营造不是坏事，演员表演传神、语言幽默也不是缺点，如吉剧小品《非诚“误”扰》中妈妈的扮演者。关键是作品是否有起承转合、有矛盾冲突，演员是否光靠语言对白的俏皮话、耍小机灵取胜。

吉剧小品《非诚“误”扰》取得成功，正是因为兼顾了戏剧性和喜剧性，也得益于吉剧优美的唱腔和演员深厚的吉剧基本功，而不是靠耍嘴皮子和插科打诨取胜。

在作品赛中，盛喆要在十几分钟时间里表现出春心萌动，没有思想准备情况下突然见到李书的局促不安，对李书盘问，得知李书未结过婚的意外惊喜，对李书大胆表白，对李书步步紧追，见到李书和女儿拉手后的告诫，要求李书表明对婚事的态度时的严肃，认定李书“是我的菜”时的欣喜若狂，误会解除后的失望、尴尬和后悔，经历误会刺激后的痛苦，心理、动作、表情都有巨大的起伏变化。演员凭借超强的功力，亦庄亦谐的表演，把母亲的形象塑造的惟妙惟肖。

盛喆的三次扭秧歌（晨练归来，在李书面前显示秧歌扭得浪，认为李书“是我的菜”时的狂喜）、两次拽后衣襟（刚见李书时的局促不安，误会解除后面对墙壁不敢回头见人）都拿捏的准确到位，非常符合规定的意境。

她夸张的形体动作（如见到李书时涂口红，抢穿女儿白坎肩，给李书让座，自己落座前甩坎肩后摆，接李书花束，对李书步步紧逼）都有良好的笑果，正是因为是吉剧小品，这样的夸张表演才被允许，专家和观众可以宽容。

在个人赛阶段，由盛喆代表《非诚“误”扰》团队出战，在“角色互换练习”环节，以17票对2票的悬殊比分PK掉对手。在比赛前，盛喆对对手说：“别紧张，姐带着你演”，表现出一个优秀演员的良好艺德。

在晋级的12个选手的“画面联想练习”环节，盛喆以98.03的总分名列第七。

而代表《门当户对》团队出战的徐剑（电视剧《辣妈正传》中饰演郑耳）在“角色互换练习”环节，即以1票对18票，不敌对手被淘汰，未能进入下一轮的“画面联想练习”环节，失去争夺个人赛前12名的资格。

这表明小品表演有其独特的规律，和影视剧的表演不同。小品表演要求夸张，影视剧的表演要求写实，生活化。徐剑的失利说明他可能小品演出少，暂时还未适应小品的表演风格。

总而言之，本次大赛是成功的，形式上有创新，佳作频出。但仍暴露了创作格调不高，偏低俗，以及笑果不佳等弊端。小品的创作由其特定的规律，题材，人物，表演形式来考量小品是否成功，希望借着大赛成功举办的契机，能使小品这个已经式微的艺术样式重新焕发光彩。

参考文献

[1]张庆东，李文国，拉场戏 非诚误扰.戏剧文学，2011年第11期，16页

[2]汤艳庭.话剧小品 雨伞下，戏剧文学，2011年第11期，19页

[3]凤鸣.让人回味，实现“流淌”——我看戏剧小品《撞车》.戏剧文学，2013年第1期，37页

[4]张连杰，丁佳文.戏剧小品的生存空间在哪里——与“天穆杯”全国第三届小品展演评委一席谈，天津日报，2012年12月26日

年会小品剧本例6

从这些言语中可以看出，有肯定、有批评、有责任、有担当、有思考，也有期待。

我们应看到2013年话剧创作演出的改进和变化，其呈现出了新的气象，并从中获取到了期待和信心。

制度改革建设带来的变化

国家话剧院、北京人民艺术剧院、上海话剧艺术中心、浙江话剧团、重庆话剧团、安徽省话剧院等，在制作人制、启动贷款生产制度、推行了目标管理责任制、优化用人机制、建立绩效管理跟踪体系和改革分配机制等一系列的制度方面进行较为有效的实施，在一定程度上加快了发展方式的转变，从创作到生产、到营销各个环节上都产生了积极的作用，演职员排练演出的积极性得到激发，锤炼出了适合市场需求的演出队伍。有研究人员讲：“在这些制度的制约下，以观众和市场为导向的剧目生产思路也产生了多重效益。不同属性的、联合制作的、多渠道融资的话剧作品纷纷出台，出现了能够适应我国文化消费市场特点的多元化的戏剧类型，一些闯市场、走票房的创作赢利新模式开始显示出增长潜力，戏剧市场格局已初现雏形。可以不夸张地说，是制度创新的红利促进了话剧院团的发展和剧目建设。”

话剧创作在数量、美学形态、叙事模式等方面

都进行了有效的探索

国家话剧院从转换经营机制入手，推行制作人制度，逐步建立起符合演出市场规律的剧目运营机制，国有艺术大团重新焕发出创新活力。2013年，推出了《大宅门》和《浮生》两台大戏。“国话之春”演出季，上演了包括《活着》《青蛇》《大宅门》《蝴蝶》《四世同堂》《简爱》《理查三世》《欲望花园》《恋爱的犀牛》《哥本哈根》《两只狗的生活意见》《红岩魂》《夜店》《红玫瑰与白玫瑰（时尚版）》《霸王歌行》《大家都有病》《信》17台剧目，在国内外各地演出近350场。“消夏戏剧广场”演出季，他们上演了《四世同堂》《这是最后的斗争》《笑面人》《欲望花园》四部大剧场话剧和《纪念碑》《我是天使》两部小剧场话剧，共40场。这些演出效果非常好，观众给予了极高的评价。

北京人民艺术剧院在内部管理机制上进行了一系列新的尝试与改革。在实施小剧场制作人制的过程中，推出了资金贷款生产制度，形成了降低成本、预算票房、吸引观众等一系列良好的创作风气。2013年，北京人艺上演复排、新创剧目：《天之骄子》《小井胡同》《骆驼祥子》《茶馆》《甲子园》《大将军寇流兰》《白鹿原》《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《六个寻找剧作家的剧中人》《阮玲玉》《有一种毒药》《解药》《燃烧的梵高》《老爸开门》《解药》《坏女孩的恶作剧》《明枪暗箭》《从前有座山》《燃烧的梵高》《面包屑》《明枪暗箭》等数部作品。这些演出售票情况非常好，其中有的剧目演出一票难求。

上海话剧艺术中心改制数年来，先后上演了东西方名著数百部，涌现出一大批优秀话剧人才，确立了自己的品牌。2013年，上海话剧艺术中心的阿加莎·克里斯蒂经典法庭大戏《原告证人》、原创大型舞台剧《资本·论》、原创小剧场话剧《活性炭》3部具有海派特色的精品剧目在京演出，得到北京观众的喜爱与高度评价。这一年，其又上演了《你好打劫》、浪漫喜剧《交错时光的爱恋》、《诱惑者日记》（又名《非此即彼》）、《撒娇女王》、阿加莎·克里斯蒂剧场-经典悬疑剧《无人生还》、宁财神编剧何念执导的爱情三部曲演出季-话剧《武林外传》《罗密欧与祝英台》《21克拉》等戏剧作品。2013年，上海话剧艺术中心还上演了年度大戏，继《商鞅》之后的又一舞台历史剧巨制《韩信》。这些上演剧目非常受欢迎，观众给予很高的评价。

当然，中国的话剧不能只看这3个艺术院团的创作和业绩，许多院团都在积极努力地进行创作，也有不少好作品出现。但应承认的是，这3个艺术院团毕竟是先锋和旗杆，其代表了当下中国话剧艺术创作的最高水准。

小剧场戏剧活跃，热度不减，市场空间得到拓展

文化部艺术司主办的2013全国小剧场戏剧优秀剧目展演，是继2011年全国举办首届小剧场话剧优秀剧目展演2年之后再次举办的戏剧活动，其目的就是借展演活动来全面检验小剧场戏剧所具有的独特的艺术品质和全国小剧场戏剧发展的真实水平。本次展演推出26台剧目，比上一届增加了10台剧目。在本次展演中，民营院团剧目数量增加，显示出其蓬勃的发展趋势。在来自全国各省市的26台优秀剧目中，除了有国家话剧院、北京人民艺术剧院等院团创作的剧目《向上走，向下走》《纪念碑》《解药》《打不开的门》《女人初老》《保尔与冬妮娅》等话剧剧目，还有京剧《浮生六记》、音乐话剧《空中花园谋杀案》、黄梅戏《贵妇还乡》等，表演形式丰富多样。

民营剧团的小剧场创作经历着调整和转向，规模化、市场化程度不断提高。一些新近崛起的民营剧社确立起自己的品牌特色。2012年北京20余家小剧场和10多个创作团队共同成立了“北京小剧场戏剧联盟”，在2013年末推出“首届北京小剧场戏剧联盟优秀作品展演”，将14部作品呈现给观众，充分显示出民营戏剧团体规模壮大发展的势头。2013年，民营戏剧团体的创作成果颇丰：至乐汇推出了《破阵子》《狐狸小晶》《大前门》《奇葩啪》4部原创作品；哲腾文化推出了《你好，疯子！》《Hi，米克》《两只蚂蚁的地下室》3部原创作品；李伯男戏剧工作室推出了《建家小业》、戏逍堂推出了《悟空传》等都受到关注。这一年，民营剧团至乐汇全年北京的演出场次达到了102场，全国巡演165场，票房超过600万元。这些充分显示了民营小剧场戏剧的创作特色风格，以及积极的态势和市场活力。

国有院团小剧场创作有了新气象，如北京人艺推出了4部小剧场作品：《燃烧的梵高》《解药》《明枪暗箭》《从前有座山》。舞台呈现简单、质朴，构建开放的空间；李龙吟、王劲松等人的加盟，使北京人艺小剧场的创作风格呈现出新特色。

创作上转向传统与现代并重，显示出活力

戏剧创作不仅在题材上向传统文化靠拢，表现手段上也是传统与现代并重。郭宝昌导演的话剧《大宅门》、田沁鑫导演的话剧《青蛇》、赖声川编导的话剧《如梦之梦》、王晓鹰导演的《伏生》、黄盈编导的《黄粱一梦》、赵淼编导的《署雷公》等剧目，都在创作中表达了创作者对民族文化的热情和以当代人视角重新发掘传统的内涵与寓意。上海话剧艺术中心一直坚持经典与创新并举，社会效益与经济效益双赢。该中心上演英国悬疑作家阿加莎·克里斯蒂话剧《原告证人》与《无人生还》、原创剧目《资本·论》、由小说改编的《推拿》等剧目，都经受住了市场的考验，获得了很好的效益。

2013年，以色列卡梅尔剧院和盖谢尔剧院、美国洛杉矶剧院、柏林德意志剧院的作品先后来华演出，进一步促进和推动了东西方戏剧的交流合作。2013 年末，北京人民艺术剧院特邀俄罗斯莫斯科艺术剧院导演皮德罗夫与王鹏共同执导演出了意大利剧作家皮兰德娄的《六个寻找剧作家的剧中人》。该剧演出利用LED视屏映射出种种画面，渲染情境和场面气氛。田沁鑫导演的《青蛇》在制作方面，舞美、灯光、音乐分别由德国人、英格兰人或苏格兰人设计，舞台布景上中西美学元素融合表现得恰到好处。这些合作促进了剧院和创作人员之间的业务活动与发展。总之，创作上充分利用多重元素融合，不再拘泥于整一结构和对话叙事，舞台时空的呈现上自由灵活。这些体现出了创作上、市场上和文化交流上的活力。

经典剧目创作演出和国外剧目来中国演出，

进一步提升观众的期待和兴致

2013年国外戏剧来中国演出剧院与剧目：以色列卡梅尔剧院的《手提箱包装工》和盖谢尔剧院的《唐璜》、西班牙库伦卡剧团的《安德鲁与多莉尼》、德国塔利亚剧院的《契克—远方的世界》、英国空动剧团的《消失的地平线》和1927剧团的《上街的动物和孩子们》、德国柏林德意志剧院《俄狄浦斯城》、比利时尼德剧团的《伊莎贝拉的房间》、美国洛杉矶剧院的《绝密》、美国运动集市剧团的《安东尼的舅舅》等。2013年初，北京人民艺术剧院邀请以色列盖谢尔剧院的《唐璜》演出，大受观众的欢迎和称赞。《唐璜》的导演亚历山大·莫尔夫因导演莎士比亚戏剧成名，对戏剧史上的经典文本情有独钟，他是盖谢尔剧院几十年来唯一一次邀请“外援”。同年6月底，上海话剧艺术中心成功上演了中俄合作版《万尼亚舅舅》也大受观众的欢迎和称赞。《万尼亚舅舅》剧目的导演、舞美、灯光设计均由俄方人员担任，演员由中方派出担当，这是该艺术中心近年来诸多戏剧制作中最让人瞩目的作品。

这些戏剧的演出无疑是高水平的，使观众不仅从舞台上讲述的故事中体会到生活真实的本质，同时还被舞台上演员的表演魅力所征服，观众在关注戏剧故事和人物命运的同时，也提高了观剧的艺术鉴赏力。对于这样的戏剧演出，人们是应当欢迎和倾力接受的。如果我们的舞台上多一些这样的演出，一定会促进戏剧创作发展走向完美。何况在以往的舞台上，也有过同样水准的戏剧演出。

复排和改编成为一大趋势，推动了艺术院团的创作

2013年，话剧舞台上演的一些优秀作品，很多是复排和改编的剧目。因为复排经典这样的做法既可能使走市场相对稳妥，影响广大观众的注意力，又能取得事半功倍的效益。复排一些经典剧目，“既回应了戏剧观众的怀旧情绪，解决了营造剧院统一表演风格、演员断代等问题，同时在票房上也相对稳定”。因此，这几乎成为各演出团体面向市场和公众的选择。北京人民艺术剧院复排的《天之骄子》《小井胡同》，国家话剧院的《大宅门》《青蛇》和小剧场话剧《纪念碑》，国家大剧院与上海话剧艺术中心合作改编上演的《推拿》，孟京辉导演的《我爱×××》和《一个无政府主义者的意外死亡》《臭虫》《纪念碑》，赖声川导演的《宝岛一村》《暗恋桃花源》《如梦之梦》等，这些改编与复排剧目的创作，提高了观众和专业工作者对话剧的关注度，扩大了话剧的社会影响力。有利于优秀剧目的整理传承和戏剧人才的培养。北京人民艺术剧院的《天之骄子》和《小井胡同》两个剧复排演出，不仅巩固、推动了剧院的保留剧目制度建设，并通过老演员同青年演员同台创作的方式，锻炼、培养了青年演员，为剧院未来剧目建设、舞台演出储备了人才。的确，有条件的剧院在继续复排更多优秀的保留剧目，并进一步使之制度化、规范化的同时，应将剧目建设与人才培养结合起来，更多地扶持有潜力的青年表演人才，让他们得到实际的历练和指导。真正好的作品是经过市场和艺术的反复检验的，演员的表演水平也会在这种检验中不断得到提升。这样做对院团建设和发展是非常可取的方式。关于如何处理好在改编、复排中出现继承与创新、传统与当下的关系和促进人才队伍建设等问题，都需要在实践中认识和得到解决。

戏剧节活动广泛开展

上海当代戏剧节

2013年11月4日至12月15日，由上海市文学艺术界联合会、上海文广演艺（集团）有限公司主办，上海话剧艺术中心组织承办、上海市戏剧家协会、上海话艺文化传播有限公司协办的“2013上海当代戏剧节”分别在上海话剧艺术中心、1933老场坊微剧场举办。本次戏剧节以“喜欢上海的新理由”为主题。参加演出的有来自美国、西班牙、瑞士、阿根廷、日本、韩国、立陶宛等国家和中国深圳、上海、澳门、香港、台湾等地区的艺术团体。14部当代戏剧（喜剧、多媒体戏剧、实验歌剧、小丑哑剧、形体话剧、单人剧等多种戏剧形式）上演，为上海的观众演出。

北京青年戏剧节

2013年9月3日，由北京戏剧家协会、共青团北京市委员会和中国国家话剧院主办的2013北京青年戏剧节拉开帷幕。德国塔利亚剧院的小剧场话剧《契克—远方的世界》当晚在国家大剧院小剧场上演。本届青年戏剧节历时四周，有来自12个国家和地区的59部风格各异的戏剧，在北京12个剧场和艺术空间演出。戏剧节根据创作团队、风格形式、演出类别，将59部剧目划分为7个单元：新作首演单元、年度关注单元、国际荟萃单元、阿维尼翁单元、致敬大师—梅特林克作品单元、创新单元和剧本朗读单元。本次青年戏剧节演出的59部作品中，18台是剧本朗读表演，41部作品是国内和国际两部分演出剧目。

第四届北京大学生戏剧节

2013年10月16日—26日，由中共北京市委教育工作委员会和北京市教育委员会主办，学生活动管理中心及中央戏剧学院承办的第四届北京大学生戏剧节，在中央戏剧学院举办。本届大学生戏剧节的主题为“点燃戏剧梦想，引领文化风尚”，北京33所高校的58个剧目参评，角逐活动的最高奖项“金伶杯”。

开幕式当晚，清华大学的《马兰花开》作为展演剧目首演，启动了本届大戏节展演活动。此后，18所高校的18台题材各异的剧目进行展演，本次大戏节组委会共收到33所高校的参赛剧目58部，其中提名入围剧目共14部，优秀展演剧目共18部。参赛作品突出了学生戏剧的特点，内容丰富、题材多样，贴近实际、贴近生活、贴近学生，普遍具有鲜明的创作风格，真挚的情感内涵。

为了增进国内外高校戏剧的交流学习，本届大学生戏剧节组委会还邀请俄罗斯圣彼得堡国立戏剧艺术学院演出的《三姐妹》、韩国中央大学校艺术大学戏剧系演出的《玻璃动物园》以及南开大学演出的《红旗谱》和南京艺术学院演出的《华沙定律》作为交流演出。

金刺猬大学生戏剧节

2013年8月3至18日，北京戏剧家协会和朝阳区文化馆北京9剧场主办的2013金刺猬大学生戏剧节在北京举办。本届戏剧节以“追梦”为主题，来自全国各地的12个大学生剧社以原创作品展示了各自对话剧艺术的理解和思考。8月3日，中南民族大学月亮化石剧团作品《额吉》和四川大学话世工作室话剧《隔壁病房》演出拉开戏剧节大幕，12部由大学生原创的话剧呈现在喜爱话剧的首都观众面前，加上特邀演出的心目剧团代表作品《塞纳河少女的面模》，一共演出26场。本届戏剧节上演的12部参演剧目，有针砭时弊、有歌颂传统的内容。宁波大学科学技术学院汐草街话剧社的《救赎ing》讲述了一个“另类”的心灵救赎故事；北京外国语大学北外剧社的《福仕德》描述了一个少年在面临抉择时的迷茫；中国农业大学黑白灰话剧社的《真相和谎言只有一线之隔》带观众走进真相与谎言的临界点；北京理工大学太阳剧社的《再见旧时光》向青涩的岁月挥手告别；中南大学校话剧团《莱姆病人》探究一场瘟疫中隐藏的人性。这些戏剧作品表现出大学生戏剧人对生活的思考和心声。

第三届世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节

2013年9月18日至28日，第三届世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节在中央戏剧学院举行。本届戏剧节由世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地中央戏剧学院主办，中国教育电视台协办。戏剧节由两部分构成：演出和工作室。保加利亚国立戏剧影视艺术学院、中国中央戏剧学院、德国恩斯特·布施戏剧学院、日本桐朋学园艺术短期大学、韩国中央大学、墨西哥韦拉克鲁斯大学、乌克兰基辅国立卡尔潘科·卡利戏剧影视大学7所院校的师生分别演出莎士比亚作品《仲夏夜之梦》和具有民族特色的代表剧目；演出设最佳表演奖和优秀表演奖两项大奖。工作室共分7场，由与会院校推荐的教授或学者主持。本届戏剧节的举办，使不同文化、不同地域的戏剧教育和戏剧艺术得到充分的交融和新的提升，进一步促进了国际戏剧教育界在高层次上的交流与合作，实现了不同民族文化背景下戏剧教学的相互借鉴，推动世界戏剧教育事业和戏剧艺术事业的蓬勃发展。

第三届学院奖（戏剧表演）颁奖

2013年11月30日至12月3日，由中央戏剧学院主办，中国话剧艺术研究会协办的全国优秀剧目片断展演暨第三届学院奖（戏剧表演）颁奖活动，在中央戏剧学院实验剧场举行。学院奖（戏剧表演）是中央戏剧学院设立的奖项，该奖设最佳主角和最佳配角奖。评委组由4个国际委员和学院9个表导演专业教授组成。该奖意在对常年坚持话剧舞台艺术创作并取得成绩的演员以资鼓励。本届全国优秀剧目片断展演暨第三届学院奖（戏剧表演）颁奖活动自2013年5月全面启动，有35个院团参加申报展演暨评奖活动。最终北京人民艺术剧院、国家话剧院、上海话剧艺术中心、辽宁人艺、中国铁路文工团话剧团、四川人艺、甘肃话剧团、战士话剧团、山西省话剧团和话剧团院团获优秀剧目片断展演奖，有10人获最佳主角奖，10人获最佳配角奖。

作为戏剧节，在全国有很多，也都非常活跃，丰富着人们的生活，陶冶着人们的情感，历练与提升人们的交流能力。相信这些戏剧节的举办会不断地促进创作者和观众的联系，推动国际间文化、教育的交流与借鉴，促进和丰富戏剧活动的开展。

戏剧奥林匹克活动落户中国

2013年11月27日，在北京新闻大厦举行了“北京第六届戏剧奥林匹克活动”新闻会。北京市文化局局长陈东在会上说，第六届戏剧奥林匹克活动将以“梦想”为主题，于2014年11月在北京举办，为期一个月。北京是戏剧艺术的聚集地，戏剧演出资源丰富，是国内外艺术交流的重要之地。他表示，戏剧奥林匹克活动将加深中国戏剧与国际戏剧界的交流和学习，提高中国戏剧的国际知名度。陈东介绍，届时将有45部国内外戏剧作品在北京展演，其中外国作品占三分之二，包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术形式。开幕式演出剧目初定为中国原创歌剧《永乐》，以明朝永乐皇帝编修百科全书式的文献集《永乐大典》为故事内容，将集合包括林兆华、易立明、叶小纲等在内的国内一流创作、表演团队。

戏剧奥林匹克国际委员会主席特尔佐布罗斯说：“我们的宗旨是创造对话”。他表示，第六届戏剧奥林匹克将在中国和世界其他地区间架起一座沟通的桥梁，北京将成为多种传统和流派间相互碰撞的舞台，成为艺术家交流的论坛。他介绍，第六届戏剧奥林匹克将举办多场研讨会，让青年艺术家有机会与国际大师面对面交流。

国际戏剧奥林匹克委员会委员、中央戏剧学院党委书记刘立滨表示，“戏剧奥林匹克”是由世界知名戏剧导演、剧作家特尔佐布罗斯、铃木忠志、罗布特威尔逊等发起的国际性戏剧活动。首届活动于1995年在希腊举办，随后陆续在日本、俄罗斯、土耳其、韩国举行，已有18年历史。北京有悠久的戏剧历史，戏剧融合了各民族的智慧和文化，能在北京举办戏剧奥林匹克是很多同仁的梦想。

年会小品剧本例7

中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）06-0110-02

对于一部电视剧而言，剧本是最基础的一部分，电视剧的策划更是离不开剧本的策划。 优秀的剧本更能凸显出导演的个人特色和演员的表演水准，精彩的情节和故事也更受到观众的热爱和追捧。纵观我国优秀的国产电视剧，大多改编自古典名著、武侠小说和近现代一些名家的名作。这些电视剧在经典原著故事的基础上，经过编剧改编和导演的再创作，在电视荧幕上呈现出来给观众欣赏和娱乐消遣。

随着电视剧行业的快速发展，经典文学作品越来越无法填满市场的需求，如今国产剧类型丰富多样，观众的欣赏水平和需求也在不断提高，在这种情况下，剧本的选择更成为电视剧成功的关键，从2004年开始，一批网络小说开始陆续的被电视剧制作公司购买版权并进行改编翻拍。纵观近几年的国产电视剧市场，从之前热播的《美人心计》《甄执》到近段时间大热的《琅琊榜》《欢乐颂》，由网络小说改编成电视剧的趋势也掀起了前所未有的热潮。在这种形势的背后，也有许多值得我们探讨的问题。

一、网络小说改编电视剧成热门

电视剧制作公司在选择剧本时，剧本自身的价值是基本准则，如今各电视剧制作单位着重发掘网络文学作品，甚至对热门网络文学的改编权进行竞争，正是因为网络小说的文学价值和剧本改编价值逐渐被看重。在这个现象背后，存在的是如今电视剧的剧本荒，电视剧编剧行业的不景气和网络文学自身的强大优势等多方面的原因。

（一）文学作品改编选择变少造成剧本荒

我国国产电视剧的剧本主要来源是改编完整的文学作品，如今我国电视剧市场发展正热，近几年每年生产的电视剧加起来都有上万集，由此发展，可改编成剧本的文学作品的选择范围也就越来越少，一般来说一部剧本不可能在短时间内再次或者多次拍摄。那么找寻可拍的剧本就成了电视剧制作单位的首要任务。

在之前，电视剧改编的文学题材大概有这么几类，一是古典名著，古典神话故事，如《红楼梦》《西游记》《聊斋志异》，二是由近现代作家的现实主义题材名作，如《金粉世家》《平凡的世界》和金庸、梁羽生为代表的武侠小说如《射雕英雄传》《天涯明月刀》。再有就是以琼瑶、海岩的作品为代表的言情小说如《还珠格格》《拿什么拯救你，我的爱人》。这些作品都已经搬上过电视屏幕，有的甚至已经有多个版本。而在《潜伏》播出之后产量持续增长的抗战片和谍战片也鲜有好口碑的剧本，国产现代家庭剧和青春剧剧本又有着同质化的现象，逻辑混乱和没有亮点的剧情很难吸引当今的电视观众。电视剧制作正在面临着“剧本荒”的现状。

（二）国内编剧行业的不景气

编剧是创作剧本的人，本应在制作电视剧的过程中起着关键作用。但是，国产电视剧的剧本来源主要是文学作品，编剧们承担的大多是改编的职责；其次，在我国的电视剧制作的整个流程中，同一部优质电视剧中，编剧的地位和名气远远低于导演和演员，编剧往往只在电视剧拍摄前期进行剧本写作或者改编，而正式开始拍摄的时候，导演和演员都可能对剧本剧情进行一些改动。除去一些像琼瑶、海岩、于正等控制电视剧制作过程的编剧外，在导演、演员、编剧这三者之间，编剧的地位往往最低，获得的名利也是最少的。这也直接导致了编剧行业内人才缺失严重。

相比之下，韩剧的备受追捧可谓与韩国编剧们发挥的重要作用不无关系。在韩国，从编写剧本，挑选演员，到进行拍摄的整个电视剧制作过程中，编剧都有绝对控制权和自，如著名的韩国编剧洪氏姐妹，在创作热播剧《原来是美男啊》的时候，亲自挑选演员并发掘了女演员朴信惠，在剧目热播之后也让演员的知名度大幅提高。韩剧的成功与编剧的地位、能力和作用有着重要的联系，电视剧作为戏剧的一种，剧情需要有完整的故事性和特殊的戏剧性。其本身和文学还是有一定差距的，而专业的编剧应该有原创出优秀剧本的能力和职业素养，但是在国内编剧行业里，优秀的编剧寥寥无几，而且在这些少量的优秀编剧里，他们擅长的剧本创作类型总的来说也较为单一。

（三）网络小说的自身价值

网络小说的价值具体还体现在其自身的独特优势上。首先网络小说依靠互联网而产生，并借助互联网的传播优势迅速崛起。由于在网络上发表作品的限制较少，发表成本较低，又有都市、言情、科幻、玄幻、仙侠、灵异等多种题材和类型，每一种类型都有数以万计的作品，其中优秀的层出不穷[3]。网络小说题材的多样性为电视剧的创作注入了新鲜的血液，其丰富和优质的素材给电视剧剧本选择提供了良好的条件。

其次，网络小说的受欢迎程度可以通过大数据直观的展现出来。高点击量的网络小说背后是成千上万的阅读受众和大量的书迷粉丝，如2008年 12 月31 日开始在晋江文学城首发的小说《花千骨》，从发表开始已经积累了大量的粉丝，男主角白子画还被评为最受欢迎的网络小说男主角之一。网络小说的读者多为年轻人，他们通过互联网的推广手段让优秀的网络小说迅速在群体内部传播。另外电视剧制作公司在对原著小说进行改编制作时也会利用网络平台和原著书迷粉丝进行互动，让书迷参与到了影视剧选角、剧本改编过程中。这样在将高人气的网络小说改编成电视剧的同时，就首先吸引到了一批以原著粉丝为主的潜在观众。这种强烈的吸引力，也是网络小说的最大优势。

另外，许多网络小说作家都不是职业作家，他们有的只是利用业余时间进行写作，因此与知名编剧或者专业编剧相比，他们的作品版权和改编费相对较低[1]，虽然近几年由于改编热潮，许多热门网络小说的版权费和改变费也已经水涨船高，但是就目前的情形来说，这些费用相对于制作过程中投入的演员片酬，服装道具等项目的支出仍然是一个较小的数目，这就是网络小说的成本优势。而也正是这些优势体现出了网络小说的剧本改编价值。

二、探讨我国国产剧剧本选择的趋势

选择改编网络小说作为电视剧的剧本成为潮流，也是近几年媒介融合背景下电视剧发展的一个表现，在大数据时代，电视剧制作公司能够发现并且成功运用网络小说资源，对国产电视剧的发展也起到了很好的推进作用。照现在的发展态势看，网络小说改编电视剧将会在未来几年中热度不减。而这种热潮同时也会对电视剧剧本的选择和创作起到积极的作用。

（一）电视剧剧本的选择将更加多样化

随着社会文化的发展，面对外来文化的进入，中国电视剧行业也面临着更加激烈的竞争。近些年美剧，韩剧的大热，国内观众对电视剧的欣赏水平提高，对国产电视剧的剧本诉求也有着更高的标准[2]。观众更想看到国内也能有像《来自星星的你》这样题材新颖、颇具创意的电视剧。在这种诉求的影响下，电视剧的审查制度也一直在随之变化并逐渐放宽，电视剧制作方在选择剧本的时候，也将会更偏向风格独立，题材新颖的作品。网络电视剧《盗墓笔记》的播出就是一个很好的例子，也是让电视剧剧本创作更加自由和多样化的一个良好开端，一些之前由于技术或者制度原因无法操作的优秀作品也将逐渐被发掘和制作出来，以满足观众的更多需求和期待。

（二）编剧行业的发展推动剧本质量的提高

网络小说改编电视剧热门的同时，对专业的影视编剧行业也造成巨大的压力。一方面，部分网络作家在作品热播，自己知名度大增之后，也会逐渐走职业编剧的路线，直接创作满足观众需求的电视剧剧本，甚至是利用自己的社会影响力参与进电视剧的策划和制作环节。如《步步惊心》的原著作者桐华，这部电视剧热播之后，她之前创作的一系列优质的网络小说又陆续被改编拍摄成电视剧。如今桐华已经进军影视的制作行业，并策划、监制了2015年的热播剧《抓住彩虹的男人》和《偏偏喜欢你》，兼顾作家、影视策划人多重身份。作家海宴在成功完成电视剧《琅琊榜》的改编后也颇受影视公司的重视，并被邀请担任《他来了，请闭眼》的编剧，其在剧本创作上的发展前景也十分被看好；另一方面，在网络小说改编热潮的环境下，职业编剧们也正面对着前所未有的竞争形势，他们需要拿出优秀的剧本作品来证明自己的职业能力和价值，更需要为维护自己的市场价值而做出一些新的探索或改变。

在这样的双重作用下，国内编剧行业则将被快速推动和发展，而剧本创作的总体质量也会在优胜劣汰的市场竞争中整体提高，剧本内容将更具艺术观赏价值，像“手撕鬼子”，台词穿越这样让人无力吐槽的剧情也会被摒弃和淘汰。

三、总 结

从各方面来看，当前在电视剧制作领域的以网络小说为主要素材的剧本选择趋势已经表现的十分明显。除了选择传统的优秀文学作品进行改编，网络小说改编电视剧的热度也将在未来几年继续增长，而观众也会期待更多的优秀网络小说搬上屏幕。同时，职业编剧行业也有待于扶持与发展，重压之下的职业编剧，也将利用自己的专业优势寻求创新与突破。这种情形下，电视剧制作方和电视观众对剧本价值的评价标准也将随着剧本创作能力的成熟而提高，同时有助于扩大国产电视剧的创作范围和空间，制作出更多高水平，高质量的电视剧，以推动我国国产电视剧产业的良性发展。

参考文献：

年会小品剧本例8

自2005年举办首届起，每一年的“上海国际当代戏剧季”都设有不同的主题，邀请来自世界各国的戏剧团体共同参与。迄今为止，已有包括日本、韩国、新加坡、印度、马来西亚、菲律宾、美国、英国、澳大利亚、挪威、匈牙利、西班牙、土耳其以及中国香港、中国台湾、中国深圳等国家和地区的团体参与了ACT的演出活动。每一年的ACT除了集中展示演出之外，还设有工作坊、演后座谈会、国际论坛、新剧本朗读会、公益板块等外延活动。

“上海国际当代戏剧季”让来自不同地域的戏剧艺术家及戏剧工作者集结在上海，凭借戏剧季这个良好的平台，把各国优秀的戏剧艺术家和其高品质的当代戏剧作品推介给更多观众，并向观众展现出戏剧艺术的多样性、创新性和其无限魅力。这里展示的是最当代的、最新的戏剧作品，每部作品都在不同程度上反映了该国家和地区戏剧发展最前沿的创作情况。努力推介具有时代精神的原创作品和全新诠释的经典作品是ACT的宗旨。

2005　亚洲表演　表演亚洲

2005年“亚细亚戏剧节”正式更名为“亚洲当代戏剧季”，在上海举行，亚洲当代戏剧季源于日本，原名“亚细亚戏剧节”，每两年一次，迄今已经有近十年的历史，开始主要是中、日、韩三国参与。2005亚洲当代戏剧季规模宏大，近七万名观众观看了戏剧季的演出。

2005年亚洲当代戏剧季来自中国、日本、新加坡、马来西亚、韩国、美国等6个国家包括中国上海、中国台湾、中国深圳、中国南京等9个地区的11台剧目，这些剧目大多系各剧团原创，内容风格迥异，呈现出亚洲戏剧的多元面貌。其中，日韩两个戏剧季“元老国”带来的是相对传统题材剧目。曾十次访华的日本道化座剧团以一出讲述公媳间故事的《幸福》探讨人性和伦理问题；韩国实验剧团的《黑胶鞋》则通过作坊的轶事审视了与利益和欲望相互纠结的人性。

此外，新加坡戏剧盒剧团的《快乐》、中国台湾创作社团的《嬉戏》、马来西亚剧艺研究会的《三个小孩》、中国上海现代人剧社的《玉禅师》都带有一定的实验色彩。有创造性的把王尔德写给情人的书信及另两部名作《快乐王子》及《莎乐美》合成一剧，有在一个虚构的历史背景下，两个演员即兴演绎的后现代剧场风格，还有3位演员每人演绎20多个不同的角色，5人乐队配合剧情现场伴奏的怀旧题材作品。当然，还包括融入戏曲元素的话剧尝试。美国殷梅舞蹈剧团的《游牧：河流》是本届戏剧节上唯一一部来自亚洲地区的剧目，也是唯一的舞蹈戏剧作品，宣告“舞蹈剧场”概念首次进入上海。作为东道主，上海话剧艺术中心则将上演根据热门电影改编的新作《偷心》，以及一年之内四度公演，即将参加埃及开罗戏剧节的《人模狗样》。

这些剧目大多系各剧团原创，内容风格迥异，呈现出亚洲戏剧的多元面貌。戏剧季除了戏剧演出之外还举办了“上海话剧艺术中心十周年话剧作品摄影展”，沪、港、台三地“国际戏剧教育论坛”、新剧本朗读会、工作坊之“城市与戏剧”、工作坊之“身体力行”、工作坊之“亚洲戏剧网络”、“亚洲当代戏剧高峰论坛――当代VS经典”等其他形式多样的活动。整个戏剧节吸引了国内外120多位艺术家的参与，观众影响面达到七万人次。

2005亚洲当代戏剧季还第一次在上海推出了“公益场”的概念，每一个剧目的演出都设有一场低票价场，让更多的学生观众能接触到话剧。

2006　快乐亚洲

自2005年起，戏剧季拟每年举办一次。在上海话剧中心的设想里，以前过于关注大华语文化圈和日本、韩国的戏剧文化了，以后将会把东亚、中亚、东南亚也纳入，推一个“大亚洲”的概念。

2006亚洲当代戏剧季以“快乐亚洲”为主题，共有来自中国、日本、新加坡、马来西亚、韩国、印度、挪威7个国家以及中国上海、台湾、香港、深圳等多个地区的13台剧目参与展演。较之2005亚洲当代戏剧季，2006亚洲当代戏剧季的演出样式更为丰富，不仅将延续“肢体剧”、“舞蹈剧场”等新鲜概念，还包括多媒体音乐剧、舞剧、小剧场话剧、大型话剧等多种形式，还特设了两个纪念单元。一是纪念易卜生逝世一百周年，特地请挪威的POS国家剧团和阿根廷探戈大师来演绎他的作品《群鬼探戈》；一是向新加坡的戏剧大师郭宝大师致敬。而主题定义为“快乐亚洲”，所选的剧目中都体现了这个主题，都跟喜剧性的戏剧有点关系，想让观众心态放松地走进剧院，一路狂欢。除此之外，2006亚洲当代戏剧季还安排了工作坊、新剧本朗读会等多种活动，为观众们带来了一个快乐的戏剧狂欢节。

这次的亚洲当代戏剧季，完全没有名剧支撑，更没有大家耳熟能详的明星出场，但是还是十分精彩。韩国话剧《旅行》由韩国Party表演坊演出，该剧被评为97年韩国三大杰出戏剧作品之一。此次有两出来自台湾的剧目，外表坊实验团制作的《银河铁道之夜》和台湾无梦楼剧团的《李尔的假死游戏》，前者是一出多媒体小剧场，集现场音乐、戏剧、影像、舞蹈于一体，后者是让现代时空与《李尔王》一剧片刻交叠，道出了80年代独生子女不能承受期望之重的心声，具有强烈的现实意义。而来自新加坡实验剧场的形体剧《游戏》，是无语言的肢体话剧，有着用形体表达的想象空间。小剧场新古典喜剧《辣妹打面缸》由上海现代人剧社改编自传统故事《打面缸》，十分诙谐幽默。香港进剧场制作的小剧场舞剧《舞至爱之终结》，灵感来源于曾获诺贝尔文学奖的赫尔曼黑塞的著名小说《流浪者之歌》，该剧将戏剧与音乐舞蹈相结合，展现了一位年轻流浪者征服苦难和恐惧的历程，该剧将是对“舞蹈剧场”这个概念最好的诠释。马来西亚小剧场话剧《Follow you?Followme?》是一出混合幽默和冲突的肢体剧，没有语言，却无时无刻不在询问小孩与大人之间究竟有多少相似的生命面貌……深圳小剧场话剧《坑人》该剧以东晋阳羡书生的故事为蓝本，搞笑十足，观众反响热烈。另一部印度话剧《我要上天的那一晚》，这出剧采用已故“新加坡剧场之父”郭宝1980年代创作的剧本，故事根据《小 王子》改编，讲述了人类的不确定性，以及如何寻找真正的价值。日本话剧《母亲》由日本、中国、韩国文化桥梁关西实行委员会制作，讲述的是日本著名作家小林多喜二的母亲的故事。上海话剧艺术中心制作的小剧场话剧《活性炭》，是上海百场热演话剧《去年冬天》的姐妹篇，讲述的是一对处于情感冬季的男女，一段冰封已久的如烟往事，与两代人的精神鸿沟与交流有关。日本道化座剧团的《人生感受》延续了他们一贯的温馨风格，除了这部戏，其它各国的作品都将带有不同程度的实用性。

值得一提的是还有许多演出剧目，城市部落剧社的《皮肤》、《落叶无声》、FoHo工作室、上海大学青鸟剧社、上海政法学院《聂隐娘》、《超级“第三者”》、《门》、《找光……》。

2007　创意亚洲

2007年11月来自世界12个国家和地区的百名艺术家再次齐聚一堂，共同参与了这一亚洲戏剧家的盛会。戏剧季期间，展示了各国戏剧发展的前沿状况，共同探讨亚洲戏剧未来发展的课题。相比2005年“表演亚洲”和2006年“快乐亚洲”的主题，本届戏剧季的主题是“创意亚洲”，戏曲实验、音乐剧实验、残障剧场、人偶综合、意象剧场、摇滚剧场等极具创意的剧场形式集中上演。

2007年的亚洲当代戏剧季以“创意亚洲”为主题。汇集日本、韩国、新加坡、菲律宾、英国、澳大利亚、匈牙利、中国台湾、中国香港、中国上海、中国深圳等地二十一台精彩剧目，在3周内连续上演了50余场，演出团体除了日本、韩国、新加坡以及中国上海、深圳、香港、台湾地区，今年更增加了菲律宾、英国、澳大利亚、匈牙利、土耳其、西班牙等国，其中绝大部分都是最新创作的戏剧作品，在不同程度上反映了该国家或地区戏剧发展最前沿的创作情况。

此次戏剧季有不少是在世界各大艺术节上受追捧的作品。来自澳大利亚块动舞团的舞蹈作品《魅》在世界范围内知名度很高，虽然只有短短的25分钟，却会让演员的身体语汇与电脑的特技融汇在一起。同样来自澳大利亚的塞默力纳叔叔剧团带来的《吉尔迦美什》把摇滚乐与戏剧融为一体，将美索不达米亚的古老传说结合了当代生活的诸多元素。而来自土耳其国家剧院的作品《傻子公寓》代表了土耳其当今戏剧的最高水平，观众从中也可以看到传统意大利戏剧的某种变革与发展。西班牙的现代舞作品《我在叹息之间忘却你》更是第十五届马德里编舞节的金奖作品。此次戏剧季还有创新之作。其中包括多台人偶同台、或者干脆戴面具上场的戏剧作品。香港全剧团的《我我你你――一个爱情故事》与台原偶剧团的《重别》，用人与偶，真实与虚幻，展现刻骨铭心的情感历程，相同的概念，不同的呈现。韩国JB歌舞团的作品《灰姑娘》是一部老少成宜的作品，但很难界定这是歌剧、话剧、舞剧还是音乐剧。从张爱玲同名小说改编而来的《曹七巧》和从契诃夫《一个小公务员之死》改编而成的《小吏之死》都是以京剧为元素，却有着完全不同的诠释，小吏的辛酸无奈、七巧的为情煎熬，一动一静，一丑一旦，现代感很强，却又全是京剧的本韵。

和往年一样，这一年戏剧季同样有经典作品列席。匈牙利克里达科剧团是世界知名团体，他们的作品素以具有视觉冲击力、先锋大胆而闻名，此次他们带来了契诃夫的名剧《海鸥》。瑞典戏剧大师斯特林堡《父亲》则由上戏导演艺术工作室全新创作，重新阐释了夫妻男女之间永存争议的话题。此外，杨绛先生于1940年代沦陷时期创作的经典老上海戏剧《弄真成假》，和推理女王阿加莎・克里斯蒂的作品《无人生还》也在戏剧季上首次露面，该剧的中文版也是在全球首次上演。

戏剧季还特别邀请了香港卓新力量、拉拉队剧团带来的小剧场话剧《卓新王子复仇记》，该剧的演员都是智障人士，恰逢特奥会刚刚在上海举行，观众可以在演出中发现，这些特殊群体在艺术上同样值得尊敬。

2008　相聚08

随着戏剧季规模的一年年的扩大，参加国逐年递增，从2008年起，“亚洲当代戏剧季”正式更名为“上海国际当代戏剧季”，英文名为“ACT”。拓宽疆域的“上海国际当代戏剧季”以4台来自爱丁堡艺术节的戏剧作品为主，展示英国的新潮戏剧。而其他各国的演出虽然数目不如往年，但也依然保持了戏剧季“当代”的特点。独角戏、舞蹈剧场、音乐剧场、人偶综合等各种剧目，让观众和从业者一窥世界戏剧的发展趋势。

2008上海国际当代戏剧季的主题为“相聚08”，来自英国、西班牙、德国、以色列、日本、中国香港、中国上海共十二台精彩剧目集中在上海话剧艺术中心的三个剧场内演出，在六周时间里，夜夜有好戏上演。有4台来自爱丁堡艺术节的英国戏剧登场，《歇斯底里》、《低处生活》、《牧歌》、《就此完结》等四台英国戏剧的展演持续四周，每部戏都会连演一周，其风格样式迥异，以多媒体、木偶、肢体表演以及即兴创作为特点。而其题材也涉猎广泛，包括环境与发展、历史与现实、真实与虚拟以及诗歌与小说。

西班牙的独角戏《索拉拉》是2005年马德里国际喜剧戏剧节最佳戏剧奖得主。除了一个简单的故事之外，女主角在台上自由发挥，从弗拉明戈式的表演到魔术表演，所有的事情都由女主角一个人演出。这是一处能让人们微笑着在日常生活的忧虑中停下一会儿，用一种智慧的方式放松自己的戏剧。

德国话剧《韩干与神马》可以说是国外版的《神笔马良》，适合家长带上自己的孩子来观看。韩干是一个贫困却极有天赋的男孩，突然有一天，他画的一幅画活了起来，是一匹强壮有力、轻易就能击败敌人的高头大马。可是这匹马却无法应付这个只有战争、痛苦、流血与恐惧存在的世界……

日本道化座是温情派路线的矢志不渝的奉行者，即便是讲“鬼故事”，道化座也能让你泪流满面。《跟爸爸一起的日子》以广岛原子弹事件为源头，以一对阴阳两隔的父女情感为切入点，告诫人们不能重演核爆悲剧，告诉身心都蒙受了重创的人们应该如何重新站起来。

此次上海话剧艺术中心亦有三台剧目参加戏剧季的演出，都是以各种形式演绎外国作品。其中包括世界名著《浮士德》、莎翁名剧《仲夏夜之梦》、以及法国经典悬疑戏剧《八美千娇》。《仲夏夜之梦》这部莎士比亚无人不知的喜剧，邀请了英国苏格兰Travels剧院前艺术总监、英国著名莎剧导演Peter Lichtenfels执导，上海话剧艺术中心演员出演。而《八美千娇》是一部悬疑作品，这次由上海话剧艺术中心制作。

除了剧目演出之外。戏剧季还设有工作坊、“一天・世界”等相关fringe演出活动。本届戏剧季另一大亮点是首次举办的“一天・世界”活动。这是一个别开生面的马拉松式演出。在11月30日一整天，将有10个上海的民间演出团体，演出12场别具风格的剧目，整个活动将持续12个小时。除了演出，还将以工作坊、案例片断、艺人谈等形式向观众展示他们的创意和理念，同时观赏者也将以参与者的身份加入讨论活动，演员和观众在这个活动中真正“打成一片”。

有意思的是，由于整个活动从上午10点30分开始，在上海话剧 艺术中心戏剧沙龙和D6空间两个剧场持续整整12个小时，因此活动的过程不仅是个脑力活动，更是个体力活动。主办方让观众凭“戏剧接力棒”入场，每场最高上限200人。参与观众需要自备干粮，坚持时间最长的观众还将获得主办方的奖励。

2009　戏剧让生活更美好

2009上海国际当代戏剧季的主题与2010年上海世博会的主题相贴合，为“戏剧让生活更美好”，来自8个国家的13台剧目在上海安福路的3个剧场内连续上演，话剧、肢体剧、舞蹈剧场、玩偶秀、独角戏等多种戏剧样式逐一登场，而除了英语、日语、意大利语、罗马尼亚语、韩语等各国语言，东北话等方言也将登上当代戏剧季的舞台。国内更多新生力量的加入，意味着中国戏剧逐步跟上世界当代戏剧的步伐。

这一届各具特色的肢体剧始终是吸引眼球的亮点。共有2台肢体剧目参演，分别是来自中国上海的肢体剧《花木兰》和来自美国的《漂流红楼》。除了肢体剧、玩偶剧、舞蹈剧场、独角戏等各种形式的演剧风格也在此次戏剧季亮相。玩偶秀《没头没脑》是奥地利第一次参加上海国际当代戏剧季，从主题及表现形式上，这部作品被看作是2008年戏剧季上爱丁堡戏剧节作品《低处生活》的姐妹篇，作品探讨了如果有一天我们发现有人在自己上面掌控者所有的命线，我们会怎么做。

年会小品剧本例9

大概是因为《不在场证明》的后遗症，阿加莎对于他人把自己小说改编成舞台剧也异常谨慎，一般不轻易授权。不过结果却使得她的大多数成品都得到了观众――尤其是阿加莎小说爱好者的满意――不管出于什么样的原因，阿加莎作品的舞台剧改编多是忠于原著的，倒是作者本人动手改编自己小说的幅度比较大。小说《无人生还》是阿加莎本人最为满意的作品之一，曾被许多国家改编成电影，各国的舞台演出也非常多。当时，阿加莎在制作人的建议下，重新设置了剧本，因此剧本与原小说在人物、情节，甚至结局上都有较大的区别，直到2D05年才由BBC波洛系列电视剧的编剧Kevln Elyot对它做了“复原术”――将剧本改回了原著的结局。但是舞台上区别于小说的处理，让那些熟悉原小说的读者在看戏时有了新鲜感。

今年英国、日本等地都不约而同地选择了《控方证人》这部作品。戏剧人彼得・桑德自《黑咖啡》开始就与阿加莎保持着密切的合作近四十年，在《捕鼠器》取得成功后，他在1953年又决定把阿加莎的短篇小说《控方证人》搬上舞台。一开始，阿加莎觉得自己庭审戏经验匮乏，恐怕不能完成，于是做了许多准备工作，包括访问律师、卷宗阅读，结果在短短一个月时间里就完成了创作。为了体现庭审戏的场面，阿加莎大幅度地改编了原小说，还将场景挪到了法庭。戏上演后自然是广受好评，阿加莎也曾表示这是她最满意的剧本，也是阿加莎的舞台剧中改编为影视剧次数最多的一部戏。《控方证人》于1954年登上百老汇，演出达645场之多，该剧的主角和配角还凭借此剧获得了托尼奖。

封闭的空间、固定的人物和事件……虽然时间过去了半个世纪，但是今天我们看到的大多数阿加莎剧还是保持着作者原剧本的风貌，还是保持着传统厅堂戏的特征。这也许对于当下看戏的人来说，算得上是老土了，但是阿加莎剧的意义正在于这种经典而传统的“守旧”，这种传统不仅英国人遵循着，法国、德国、日本、澳大利亚等国的演出者也仍然在遵循。

1947年英国玛丽王太后八十寿辰时，BBC电台用广播剧为王太后祝寿，当被询问希望演出哪部作品时，王太后钦点了阿加莎・克里斯蒂的作品。于是，女作家特意创作了广播剧剧本《三只瞎老鼠》。1952年阿加莎本人将该广播剧改写成舞台剧本，同年以《捕鼠器》为剧名，在伦敦西区正式公演。最初阿加莎对此剧也不看好、预言它只有八个月的寿命。然而该剧却大受欢迎，自1952年上演后，一直都没有停止“捕”观众入场。1974年，《捕鼠器》转到了圣马丁剧院驻场，此后一直在该剧院演出至今。正因为五十多年来一直遵循最初的制作版本并连续上演，使《捕鼠器》因此载入了吉尼斯世界纪录，创造了戏剧史上长演不衰的历史。观众进入圣马丁剧院就可以看到墙上的一块标牌专门记录《捕鼠器》的演出场次，迄今为止这块牌子上的数字已经超过了24000，并且仍然在更新着。另外，加拿大多伦多的“大货车剧团”1977年至2004年因连演9000多场《捕鼠器》，也创造了加拿大的连演纪录。

不仅是连演的纪录，《捕鼠器》中的两位演员在过去的11年里因持续固定出演剧中角色同样也创造了戏剧纪录，由于该剧每年都会更换演员班底，因此每年的11月都会举行年度角色更迭交接纪念。2002年在《捕鼠器》诞生50周年之际、伊丽莎白女王夫妇也亲临现场观看演出。《捕鼠器》在谢幕时要求观众保密的“插花”传统也延续到今天，这些都成为《捕鼠器》独特的象征。

英国媒体这样评论：如果你初到伦敦，想要看一个精彩、传统英伦风的推理剧，那推荐你去看《捕鼠器》吧。《捕鼠器》之所以能够创造连演的纪录，主要还是来源于世界各地的游客。他们中有的看过《东方快车谋杀案》，有的读过《尼罗河上的惨案》，但慕名前来圣马丁，只为一睹舞台上的阿加莎。因为在这，戏剧的意义仿佛是寻找阿加莎的一个符号。

莎士比亚作品和阿加莎作品除了在销售上不分伯仲之外，还有一个很大的共同点，就是同样受到BBC和伦敦西区舞台的热爱，二者的作品不但长盛不衰，而且不断有新改编作品问世。上世纪中叶，是阿加莎小说创作的旺盛期，由她小说改编的舞台剧不断出现：上世纪的三四十年代，主要是其他人(不仅是英国，还包括法国，德国等)改编阿加莎的小说；五十年代，阿加莎投入了不少精力，自己创作剧本或改编自己的作品，这段时期里，虽然她的剧作不多，但都受到伦敦西区的青睐，《空幻之屋》方兴未艾，《捕鼠器》即闪亮登场，《蜘蛛网》又紧随而至，而且半个多世纪后活跃依然。

现在，每年在阿加莎的故乡德文郡托基举办的“阿加莎・克里斯蒂节”，都安排观看阿加莎剧这项重要活动。2006年，英国还成立了“阿加莎・克里斯蒂剧团”，专门从事创作排演阿加莎的戏剧，并在英国各地巡回演出，其他大大小小的剧团演出阿加莎剧作的更是不胜枚举。

年会小品剧本例10

自2003年《刘老根》在央视播出以来，赵本山东北农村题材电视剧(以下简称赵剧)在荧屏上火爆起来，理论界对此也十分关注。然而很多文章以赵剧为研究对象却称之为“东北农村题材电视剧”，我们觉得有待商榷。因为东北农村题材电视剧大体可分成两类：一类是吉林电视剧，一类是赵本山电视剧，二者虽都是农村题材，但在内容和风格上都有所不同。所以若只是以赵剧为研究对象，还是以赵剧命名为佳。赵剧为什么能够持续热播?它的魅力何在?其热播的背后又有哪些隐忧?它又该如何发展?本文将对这些问题进行简要分析。

一、良好的传播环境――热播的外因

电视剧作为一种传播产品，必须有适宜的传播环境，比如恰当的时机、渠道、受众等，才能收到良好的传播效果。赵剧就顺应了时代需求，在良好的传播环境中取得了好的收视率。

首先，赵剧是在党和国家关注“三农”问题的大背景下应运而生的，它的出现刚好契合了当前的时代背景，符合主流意识。国家对“三农”问题的空前重视、振兴东北老工业基地国策的实施以及社会主义新农村政策的推行，都为赵剧的发展提供了难得的历史机遇和广阔的创作舞台。

其次，赵剧拥有广阔的市场，广大的受众。中国有九亿农民，而面向农民的文化产品非常贫乏，农村题材影视节目远远少于都市剧。在这种情况下，赵剧的出现弥补了影视剧市场的空白，赢得了广大的受众。农村人喜欢看农村剧，因为这是演自己的剧。城里人也喜欢看农村剧，这是因为一部分人由农村来到城市，有一种寻根心理；一部分人则因没去过农村，对农村的事很好奇；再有就是现代人生活压力大，东北农村题材电视剧的幽默风趣恰好能给受众带来轻松，帮助人们释放压力。

再次，赵本山喜剧小品为赵剧进行了长期的宣传造势，使赵剧的热播水到渠成。20年来，赵本山的小品成了春晚上的一道盛宴，很多人熟悉并喜爱赵氏小品的样式，自然对有着小品化风格的赵剧充满期待。而赵本山先是自导自演，自己作主角，在形成一定的风格后，请一些新人(主要是他的徒弟)来演，这样循序渐进地使赵剧逐步深入人心，夺得了市场。

还有，适宜的传播渠道即电视媒介对赵剧的传播也起到了很大的作用。赵剧以喜剧的形式反映普通百姓生活，具有平实通俗的特点，而电视相对于其他媒介来说更适合传播这类节目。电视是人们接触最多的媒介，它的受众面广，它的普适性更注重节目的通俗易懂，要求大众化，而且它的成本低，不会造成人们经济负担。赵剧传播速度之快、影响面之广、影响力之大，利用电视媒介传播也是一个重要因素。如果换成电影媒介可能不会有这么好的传播效果，风格类似的《三枪拍案惊奇》遭到的质疑可见一斑。

二、赵剧自身的特点――热播的内因

赵剧有了适宜的传播环境还不够，其自身的魄力也是功不可没。赵本山紧紧依托东北文化，在二人转的基础上“开发”出喜剧小品，又把小品发展成电视剧，使赵剧形成了自己独特的风格，具体表现为：风格的小品化，独特的泥土味。

赵剧沿袭了喜剧小品的叙事方式和语言风格，在电视剧中设置了很多“包袱”，使观众在欣赏过程中笑声不断。首先，赵剧没有大起大落的情节变化，更没有惊心动魄的宏大场面，有的只是家长里短，日常生活中的小事，而这些小事都被演绎成“小品式”的，整部剧就像由若干小品串联起来的。因为小品比较短，所以侧重在某一特定场景展现冲突。赵剧因采用小品的叙事方式，弱化纵向的情节发展，而重视横向场面的精雕细刻，在具体的场面和细节上，通过小品式的语言，表现双方的误会、矛盾，突出人物的性格，同时将一个个“包袱”抖开，制造笑料。

其次，赵剧中的语言也是小品化语言，它具有极强的包容性，以东北方言为主，同时融合流行语、网络语言、乡村俚语、俗语、谚语、成语、诗词等，运用修辞等各种小品中惯用的手段，超常规组合搭配语言来制造笑料，以增强电视剧的喜剧效果。剧中人轻松的对白、调侃，夸张的语气、语调，能让观众在笑声中释放压力，在一种轻松自如的氛围中品味人生的智慧和哲理。因赵剧的演员大都是小品或二人转演员，所以表演起小品化的电视剧来驾轻就熟，得心应手。看赵剧就如同看喜剧小品的“串串烧”，很是过瘾。

赵剧特有的“土”的味道使其更真实，更贴近受众，更有人情味和生活味。这里的“土”无丝毫贬义，可以理解为质朴、朴素，在此基础上还有泥土、乡土的气息，如田野的风沁人心脾，让人看了有一种踏实、舒畅的感觉。赵剧演的都是农村的事，所以这种“土”味恰好增强了剧情的真实感，拉近了与有着乡土情结的受众的距离。

首先，赵剧充满了浓郁的东北风情，向观众展示了独特的地域文化。东北文化本身就是不善修饰的，渗透着黑土气息，它与高雅的精英文化的不同在于：平民性和大众化使它更容易被大多数人接受。赵剧将东北农村的山水、村庄、农民的日常劳作等都展现在观众眼前，让人看到一幅生动东北农村风情画卷；剧中还穿插了东北歌舞、东北二人传、民间绝活等，向观众展示了原生态的东北民间文化，凸显了东北文化的热烈与火爆。赵剧对东北方言的运用可谓不遗余力，甚至还用了一些富有特色的小方言，如《乡村爱情》中王大拿说的是锦卅I方言。东北方言的特点是语调直、硬、冲，与普通话有一定差距，听起来有点“土”，但从另一个角度看它又很质朴，符合剧中人物的身份，具有浓郁的民间风情和乡土特色。赵剧中东北演员运用东北方言演绎了一部部东北农村剧，原汁原味展示了东北农民的形象，生活味十足，具有很强的感染力和亲和力。

其次，深入泥土的“草根性”使赵剧深入人心。“草根”有一种含义是指同主流、精英文化或精英阶层相对应的弱势阶层。赵剧中描写的是现实中国社会中虽庞大却处于弱式的群体――农民，他们大都文化素养不高，没有多么宏大的追求，却也为了更加美好的生活在这片土地上默默地耕耘着，挣扎着。赵剧用一种平和的心态描写了普通农民的日常生活，真正关注了老百姓的内心世界。剧中的人物都是小人物，很多观众都能在他们身上找到自己的影子，因此看起来特别真实，能引起观众的共鸣。而且剧中很多演员都是东北演员，都来自农村，他们的表演自然真实，没有太多雕琢的痕迹，更能赢得广大平民观众的心。

三、赵剧繁荣背后的隐忧

赵剧以其特有的魅力赢得了市场，但其自身也存在着一定的隐患，过分追求小品化及土文化必然会带来一些负面影响。

观众爱看就行，是否肩负着提高受众文化品位的任务?赵剧是反映新时期农民是如何生活的，它的小品化风格的确给大家带来了不少的乐趣，但晚会的喜剧小品和转播生 活的电视剧有所不同，这也使得赵剧在小品化的过程中产生了不可调和的矛盾：小品比较短，主要是用语言叙事，重视某一场景的细化，纵向情节相对简单，而电视剧比较长，主要是用情节叙事，重视情节发展的真实性与逻辑性；小品注重的是舞台现场表演效果，所以动作、语言、声调都比较夸张，而电视剧要生活化，表演应力求自然，以给人生活自身形态的感觉；小品首先要追求“笑果”，观众的掌声、笑声是它存在的主要价值，附带着教育意义，而电视剧则侧重挖掘人性和反映社会文化。赵剧追求小品化的效果，所以重视个别场面细节的刻画，而在纵向情节方面下的工夫不够，致使剧情联系不紧密。有时，剧中人物一味在那调侃、搞笑，致使剧情漫无目的地枝蔓开去，甚至远离主题。“有些作品故事越编越复杂，场面越做越热闹，却忽略了情节安排的合理性与细节的真实性，失去了其间必要的逻辑核心，变成片断性的小品演出。而且过多地依赖外部戏剧巧合与偶然因素解决现实矛盾与纠纷，会使剧情的展开失去内在冲突的张力。”赵剧的喜剧效果不是靠情节冲突来展现的，而是靠语言表现的。演员运用小品式的夸张、搞笑的动作、表情和语言来制造笑料，有些话甚至是毫无意义的胡侃，与剧情根本无关。那些单纯以搞笑为目的的场面和细节只能逗观众一时发笑，对剧情发展、人物性格刻画无积极意义，不能引导观众深入思考，从而冲淡了电视剧的现实意义。

赵本山是农民出身，他的作品都带着泥土的气息，赵剧也是如此。这份朴素恰好与农村题材相符合，给人以真实、亲切之感。这个“土”要展示的是农民的淳朴，而不是“土气”，更不应大肆渲染落后的东西，否则就是歪曲现实生活，带来负面影响。