伯牙绝弦教学反思例1

文言文由于其特定的创作情境，文本与学生之间不仅存在着时空的距离，还有情感的距离。这就要求教师创设情境，帮助学生克服困难，理解、体验作者，感受文本的意蕴。《伯牙绝弦》这篇课文虽然只有五句话，却讲述了一个千古流传、感人肺腑的故事。教学时，教师要善于挖掘文字背后的意蕴，创设各种学习情境，使学生如临其境，感同身受。

1. 故事创境，走进文本感受相遇之喜。

《伯牙绝弦》的故事之所以传唱千古，是因为那份纯真的友谊缘于一次偶遇，而且是发生在两个身份悬殊的人（樵夫/音乐家）的身上。文中第二句描写的正是那一次偶遇。教学时，根据课文内容创设伯牙、钟子期初遇的故事情境（师语言描述）：伯牙，楚国人士，著名的琴师；钟子期，一介樵夫，（樵夫就是砍柴的），这两个身份截然不同的人，在一个仲秋的月圆之夜，不期而遇了，从此，一段动人的故事从这里开始了——（随着话音，课件缓缓出现文中插图并伴着《高山流水》的音乐，随之出示句子：伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”）接着要求轻声读句子，并思考从中体会到什么？

故事情境的创设，缩短了文本与学生的距离，激起了学生的好奇心。在这伴着“高山流水”琴声的美妙意境中，学生自然是泉思如涌，妙语如珠——“真不愧是善听的子期呀，他从琴声里就能听出泰山、长江、黄河来。当然这也说明伯牙善鼓，要是弹得不好，子期怎么能听得出来呢？”“他们真是心有灵犀，不管伯牙弹什么，子期都听出来”……学生学习的主动性被调动起来了，学得兴趣盎然，真切地感受到伯牙、子期相遇之喜。

2. 情境模拟，角色体验感受心灵相通。

“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”这就要求老师要善于把作者蕴含在文本中的字、词、句，甚至是标点符号中的情感，真实而自然地“移情”给学生。如当学生体会到伯牙、子期相遇之喜后，为了让学生进一步领会到知音的心灵相通，理解“伯牙所念，钟子期必得之”的深刻内涵，可在课堂教学中进行情境模拟，用文中句式创设师生对话情境，让学生进行角色表演。——“师：善鼓的伯牙，他的琴声里肯定不仅仅只有高山，只有流水，还有许许多多——现在我就是伯牙，抚琴，志在——（清风、明月），你钟子期曰（要求学生用“善哉，?摇?摇?摇?摇?摇兮若?摇?摇?摇?摇?摇！”来对答。）带着角色体验的真切感受，在教师创设的“知音式”的对话交流情境中，孩子们入情入境地演绎“善哉，习习兮若清风！”“圆圆兮若玉盘！”……而教师则运用文言进行恰切的评价——“善哉，知我者，子期你也！”“悠悠明月兮，唯有子期你懂”……让学生沐浴在古文的情境中，使学生潜移默化中受到古代文化的感染和熏陶。在不露痕迹的教学中，让学生明白所谓知音，就是那个世界上最懂你的人。也因此使学生在悠悠的琴韵中为伯牙、子期如“高山流水”般的情意绵长而感动。

3. 故事补白，吟短歌感受失知音之痛

文言文语言凝练，却意味深长。要充分了解文中意境，了解言语的言外之意，就要对文本进行拓展补白。教学《伯牙绝弦》最后一句“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓”。时，为了帮助学生进一步加深对课文理解，让学生体会到伯牙的痛苦、绝望，教者特别补充了一段背景资料（师深情讲述）：伯牙和子期在江边依依惜别，临别时，他们约定来年仲秋再相见。第二年的秋天，伯牙如约赶来。他是多么渴望能再见到他的知音子期呀！可是，万万没想到的是，等来的却是子期病逝的消息。面对子期冰冷的坟墓，一位老人告诉他，子期病逝前一再叮嘱，死后，要把他的遗体葬在江边，等他的知音伯牙来的时候，能再听到他的琴声。那一刻，伯牙为之心碎，忍不住悲吟：忆昔去年春，江边曾会君。今日重来访，不见知音人。但见一抔土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。来欢去何苦，江畔起愁云。子期子期兮，你我千金义，历尽天涯无足语，此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！

因为有了之前“忆昔去年春，江边曾会君”“喜”的铺垫，今日不见知音人的“痛”才显得更加难以抑制。因为伯牙为子期的“破琴绝弦”，“高山流水”的知音情深才更感人。教师的动情补白，仿佛在孩子面前打开一扇窗，铺开了一条通道，让他们走进文本，进一步感受到文言文语言的深刻内涵，感受到传统文化的魅力。

二、诵读品味，感悟千古传唱知音情

文言文的教学，诵读应放在首位。学生只有反复诵读，才能深入理解，并品悟出文言文的美感。

1. 落实初读，方法习得中感受趣味。

在《伯牙绝弦》一课的教学中，我首先要求学生把字音读正确，把课文读通、读顺。其次引导学生自主读，结合课文注释，基本弄清句意。对一时不能读懂的词句，借助工具书帮助疏通，求得大致意思，或联系上下文进行猜测，以意会之，再请教教师得到进一步解决理解。方法的点拨，使学生能迅速、熟练地把握课文的整体，了解课文的意思，习得学习文言文的有效方法。之后，教学生学会自然停顿，并试着读出文言文的“味”，体会文言文的节奏美、韵律美。再一遍遍地读，读出层次，读出趣味，读出韵味美感，为下文的精品细读打下良好的学习与心理基础。

2. 细读精品，语言感悟中体会情浓。

文言文简洁、凝练，真可谓“增一字则太多，减一字则太少”。只有引导学生细读精品，才能领悟其语言表达的精妙。如《伯牙绝弦》中的“绝”字，在课题和最后一句话中出现。这个“绝”讲的是伯牙为了知音子期断绝琴弦，一辈子都不再弹琴。学生一般把它理解成“断”的意思。因此在初解课题时，先设下了一个悬念，这个“绝”是“断”的意思，当学到课文最后一句时，学生在教师创设的情境中已了然伯牙绝弦的真正原因后，再回扣课题问学生：这个“绝”字还仅仅是“断”的意思吗？学生的感悟自然更进一层——“弦断了还可以接上，但这里却是讲伯牙一辈子都不再弹琴”“绝弦，是讲伯牙绝了弹琴的念头。”教师适时结合板书引导“是啊，伯牙绝弦，不仅仅是琴弦断了，而是一辈子都不再弹琴了！（擦掉板书“断”），然而，在伯牙的心中，不绝的是——（生1：对一个又一个往事美好故事的回忆。生2：不绝的是对子期深深的怀念……），伯牙是为痛失知音而绝弦。”就这样，抓住“绝”字，不断地读，不断地品，不断地悟，学生加深了对语言文字的理解，深感于知音难觅的悲凉，深悟到伯牙对子期的情意深重。

3. 吟诵经典，声声传唱中浸润心灵。

伯牙绝弦教学反思例2

2.借助注释、插图及工具书理解古文内容，感悟语言魅力。

3.创设情境，引导想象，体会心灵相通的知音之境。

4.补充古今名人的诗作，体会觅得知音之幸与失去知音之痛。

【教学重点、难点】

让学生凭借注释和工具书读通、读懂内容，体会心灵相通的知音之境，并在此基础上记诵积累。

【教学过程】

一、导入新课，初识伯牙琴技高超

1.播放古筝曲《高山流水》。这首曲子怎么样？你们听懂了什么？

2.这首曲子的背后还藏着一个故事呢，你们知道吗？（课件：俞伯牙和钟子期）你们知道他们的故事吗？

3.伯牙的琴艺到了什么程度呢？荀子《劝学》里对他的技艺是这样描述的：

（课件：昔者瓠巴鼓瑟，而流鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣。）

伯牙鼓琴，拉车的马都驻足倾听，难怪他被尊为“琴仙”。今天我们就要走进伯牙的故事。

4.我们读课题。弦（正音xián）。理解“绝弦”。

【设计意图】学生也许说不清楚古筝曲《高山流水》的意境，但是好听的曲调能放松学生心情，拉近学生与文本的距离，为他们走进伯牙与子期的故事，做了很好的“暖场”。

二、正确朗读，感受古文的韵味

1.这是我们第二次学习这种体裁的课文，它叫文言文。它的遣词造句和我们现在的课文有所不同，要读好它，我们应该注意什么？

2.课件给出画有节奏线的全文，学生自由练读。

3.有些词在我们今天的课文里，是很难看到的。你发现了吗？（哉、兮）

它们都是语气词。注意了它们，古文的韵味就能读出来了。（课件将语气词标红）

4.指名练读含有语气词的两个句子。

5.齐读全文。

【设计意图】古文不长，但读好不易。因为小学阶段的古文学习主要是感知古文的特点，为初中学习作铺垫。所以，借助节奏线和语气词指导学生正确朗读，能让他们感受古文的节奏和韵味。

三、理解内容，展开想象，体会知音之境

环节一：自学。

1.你们读得不错，可是光会读还不行，要读懂它，我们有哪些方法呢？

生回答，师相机板书理解古文的方法。（看、想、猜、查）

2.自由读课文，按照总结的方法自学，再和同桌交流，了解古文的意思。

环节二：反馈。

1.我仔细听了好些同桌对内容的理解，发现大多数同学已经读懂了课文的意思。那么，我要考考大家，课文中有个字一共出现了四次。是什么？（善）

“善”在字典里，有以下解释。你认为它们分别是以下哪个意思？

课件出示：

（1）心地仁爱，品质淳厚

（2）良好的、容易，易于

（3）熟悉：面善

（4）擅长，长于

（5）赞许

2.课件出示：“善哉，峨峨兮若泰山！”“善哉，洋洋兮若江河！”

*理解“善哉”：

师：这两句中的“善”字选择哪种解释？你们是怎么夸赞别人的？（太好了，太棒了，真行，真神……）

师：对，这就是“善哉”的意思。带着这样一种欣赏，再读读这一句。

理解：峨峨兮若泰山、洋洋兮若江河。

师：子期听了伯牙的弹奏，他是怎么赞叹的？（指名读句子）

师：子期好像看到了什么？谁来说说？

师：高高的泰山和洋洋的江河就是伯牙高远的志向啊，子期都听出来了！我们一起来读读子期的赞叹。

3.课件出示：伯牙善鼓琴，钟子期善听。

师：这两个“善”字是什么意思？（擅长）“听”指什么？（欣赏）

师：从哪里可以看出，伯牙善鼓琴，钟子期善听？和老师合作读句子。

【设计意图：根据小学古文教学只是初步感知古文特点的教学要求，在反馈环节，没有句句落实意思，只是抓了一个字“善”，由这个字带出了对关键句的理解，希望达到化繁为简的效果。】

环节三：造境，感受知音之情。

1.师创设意境：一个善鼓，一个善听，这种心灵相通的感觉真的很美好！同学们，我们想象一下：

（1）（出示皓月当空的精美画面）伯牙和子期沉浸在悠扬的乐声里久久不愿离去。直到夜晚，当一轮明月升上天空，那皎皎的月光洒满大地，此情此景，令伯牙心中一动，指尖流泻出一段琴音。

你们猜伯牙想到了什么？

子期能感受到伯牙的心意吗？他会说什么？

课件提供句式：善哉，_______若_______。

（2）（出示山间流水图、薄雾绕山图、杨柳依依图）伯牙环视四周，在月光的照射下，大地好像披上了一层薄薄的轻纱，山谷显得格外清幽，潺潺的流水清澈见底，徐徐的清风拂动着岸边的依依杨柳。此情此景，让伯牙满心喜悦，又弹奏出一段乐章。

子期啊子期，你听出伯牙的心意了吗？（善哉，_______若_______。）

看，伯牙心中所想，并用音乐描绘出的画面，子期都能感受到，这就是——学生齐读：伯牙所念，钟子期必得之。

师：“念”是什么意思？文中哪个字的意思跟它一样？（志）再读。

师：这样心意相通的朋友，我们就叫他们“知音”。（板书：知音）

2.伯牙能拥有这样一位知音，心里是怎样的感受？用一个词语形容。

课件出示：相识满天下，知音能几人！

3.带着你的喜悦，再读。

【设计意图】借助精心选择的画面和教师的语言，希望把学生引入文本特定的情境中，并能仿照文中的句式练说，感受知音相遇的融洽与欢乐。

环节四：感受失去知音之痛。

1.两人依依惜别，约定来年再会，到了约定的日子，伯牙千里迢迢赶来赴约，迎接他的却是一■黄土。读课文：子期死……

2.伯牙在子期墓前写了这样一首短歌。课件出示：

忆昔去年春，江边曾会君。

今日重来访，不见知音人。

但见一■土，惨然伤我心！

伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。

来欢去何苦，江畔起愁云。

此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！

3.此刻，伯牙一定在（回忆、伤心、哭泣），我们不禁要问问伯牙：你伤心什么？回忆什么？痛苦什么？

4.你能感受到此时伯牙的心情吗？用词语概括。（伤心、忧愁、绝望、痛苦……）这就是伯牙绝弦的原因。

5.你们读懂了伯牙的心声，已经成为伯牙的知音了。再读文本。

6.还记得伯牙是以什么闻名于世吗？他丢掉的，放弃的只是琴吗？破琴绝弦，让你感受到了的是什么？（悲壮、无奈、伤心欲绝）

所以，古人说：“士为知己者死。”再读课文：子期死……

【设计意图】借助伯牙的挽歌，体会他失去知音的痛苦和绝望，感知从古至今“士为知己者死”的内涵。

四、名言佳句拓展。

1.从春秋到现代，这对知音的故事被人们传诵了几千年，他们之间的情谊让你觉得怎样？

2.课件出示名言佳句。

千载朱弦无此悲，欲弹孤绝鬼神疑。故人舍我归黄壤，流水高山深相知。——王安石《伯牙》

欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？——岳飞《小重山》

人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。——鲁迅《鲁迅全集》

伯牙绝弦教学反思例3

本文中有几个字意蕴深刻，从字理角度进行剖析，有助于学生理解内容，把握内涵，并从中感受汉字文化。如结合板书，讲述“绝”的演变，进而理解课题：金文，“绝”写作，像（刀）断两束丝之形。小篆写作，左偏旁（）是一束丝，右上的“”是“刀”，右下是“卩”（音jié，在“节”字中作声符）。会意为“人”用“刀”把一束“丝”全部割断，一丝不剩。再理解“绝”的引申义，最后结合课文的讲解，深入理解“破琴绝弦”，体会伯牙失去知音后，再不鼓琴，与琴决绝的痛苦心情。再如，课文中出现了四个“善”字，可以从这样做：第一，板书：――――善，讲清小篆的“”的字理，理解本义。第二，讲解引申义，表示赞叹，也引申为做得好，擅长。（出示：善：①吉祥、美好；②表示赞叹：好；③做得好，擅长。）第三，让学生为文中四个句子的“善”分别选择解释条。这样，学生在浓浓的汉字文化熏陶之下轻松地理解了字义，科学合理又不乏趣味。

二、还原意象，感受泰山江河文化

伯牙以琴声写志，志在高山，志在流水；子期以诗回应：“峨峨兮若泰山！”“洋洋兮若江河！”这是音乐的和鸣，这是灵魂的共振，这更是精神的共筑！怎样引导学生深刻体会子期的两句话，进而理解“伯牙所念，钟子期必得之”，为领会“知音”的内涵打下基础，我采用了四个步骤：首先，引领学生穿越时空，假想自己就是伯牙，回到那个八月十五的汉阳江边，在琴声中与子期不期而遇。用引读的方式，创设伯牙与子期的对话情境：当“我”想到高山时，子期不由赞叹道：――（生读）当“我”想到流水时，子期如痴如醉，再一次发出由衷的赞叹：――（生读）。接着，引领学生还原意象，说说自己眼前出现了怎样的泰山与江河？这样，巍峨高耸的泰山、顶天立地的泰山、磅礴雄伟的泰山、波澜壮阔的江河、波涛汹涌的江河、气势磅礴的江河，源远流长的江河等，就会随着学生的读，还原成孩子头脑中的画面。从这些画面中，学生不仅体会到伯牙的琴技，更领悟到伯牙以琴抒志，抒的是泰山之志、江河之志。再接着，引领学生理解“伯牙所念，钟子期必得之”。这里的关键在于理解“所念”的含义，进而理解善听的子期不仅听懂了琴声，还听懂了伯牙倾注在琴声中的心声。最后，让学生进行想象练笔：伯牙弹琴中还会“念”到什么？子期会怎么赞颂？在《高山流水》的音乐中，学生以文中句子为例，进行笔练。于是，精彩流泻而出：①伯牙志在明月，钟子期曰：“善哉，皎皎兮若明月！”②伯牙志在清风，钟子期曰：“善哉，徐徐兮若清风！”③伯牙志在芳草，钟子期曰：“善哉，萋萋兮若芳草！”……这样一来，学生对“伯牙所念，钟子期必得之”的理解，就不仅仅是停留在字面上，而是形象化、立体化的。

三、感悟意蕴，领悟知音文化

伯牙所念、所志、所想，子期必得之，懂音乐，懂志向，懂情感，真乃知音！如何引领学生突破难点，深刻感悟这知音文化呢？可以这样做：第一，补充故事：伯牙在楚国宫廷中演奏成名作《水仙操》，楚王嫌嘈杂，众大臣昏昏欲睡，伯牙内心感到无比的寂寞与孤独。这一故事为伯牙后面遇到子期，无论在琴声中寄托着怎样的志向与情怀，子期都“必得之”，形成鲜明对比。这也为理解伯牙遇到子期时的欣喜若狂打好了铺垫。第二，安排随文练笔，出示：“我欣喜若狂，感慨道：善哉！善哉！”在背景音乐《知音》的伴奏下，让学生以伯牙的身份写话。伯牙得遇子期的巅峰情感也随着学生的写推向了高潮：①“善哉！善哉！吾终于得一知音！”②“善哉！善哉！有幸遇子期，乃我伯牙之福也！”③“善哉！善哉！人生虽短，知音难求，懂我琴音，唯有子期！子期乃我知己也！”……练笔填补了文中情感的空白，在回味与想象中，将课堂教学推向了高潮。而这一高潮与后面“子期死”形成了一种巨大的心理落差，使课堂充满了震撼心灵的跌宕起伏。在学生交流练笔之后，师出示伯牙原话：“善哉善哉，子之所夫，志想象犹吾心也！”让学生抄下，再与之前的写连起来读一读，进一步加深对伯牙与子期“知音”之情的理解。第三，分角色朗读。伯牙与子期，一个鼓，一个听；一个倾诉，一个回应。是那样的默契、和谐！在回环反复的朗读中，引导学生发现每一句的前半句和后半句相对应的特点，领悟这样的语言形式正是“知音”在心灵上的自然写照和深刻呼应，从而更加深刻感悟到这两个人之间的心有灵犀、心心相印。

四、突破难点，领会绝弦文化

伯牙破琴绝弦的行为，学生也是比较难以理解的。为突破这一难点，我对文本进行了挖掘和补充：第一步，链接故事蓄势：这次高山流水的知音相遇两人都相见恨晚，于是约定了第二年中秋再相见。只可惜天意弄人，伯牙见到的不是子期的人，而是子期冰冷的墓碑。此时高山低垂，流水呜咽，天地之间也为伯牙痛失知音而黯然失色。第二步，诵读中悟情感。出示：“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”在呜咽的音乐情境中引导学生有感情地诵读，进一步感悟伯牙内心对“子期已逝、知音不再”的痛苦。第三步，补充诗句增情感。子期死后，多少文人墨客感怀于此，用诗句抒感的诗句。可以出示“伯牙不作钟期逝，千古令人说破琴……借问人间愁寂意，伯牙弦绝已无声。高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。”“相识满天下，知音能几人？”等，在深情吟诵中，让学生领悟到伯牙绝弦，那是绝了所有的期待、所有的愿望，从而明白《伯牙绝弦》所蕴含的“一曲肝肠断，天涯无处觅知音”的感人情怀。

五、资料诵读，传承经典文化

古文教学适度“拓展链接”，不但可以丰赡教材内涵，实现课文这一“例子”的增值，而且也让语文课展现出更加浓郁的文化色彩。在本课中，除了上述进行的“拓展链接”外，在课的结尾处还可以这样做：1.链接资料袋。让学生快速浏览课文后边的资料袋，进一步了解这个故事的源远流长。2.补充其他的资料记载，比如宋代王安石《伯牙》等。然后结合引读，进行梳理，引导学生升华认识：

师：伯牙和子期，这知音的故事感动了多少的中国人，故事发生300多年后，战国时期的古书《列子》就记下了这个感人的故事，记下了这对知音的名字（出示）――伯牙善鼓琴，钟子期善听。（生读）

师：500多年后秦朝的《吕氏春秋》，又生动地记载了这令人难忘的知音故事――（出示）伯牙鼓琴，志在高山……钟子期必得之。（生读）

师：时间转至1000多年后的唐代，多少人还在为伯牙的破琴绝弦叹息不已（出示）――子期死……终身不复鼓。（生读）

师：到了明朝，人们又用小说传诵着这个千古佳话。（出示全文，生读）

伯牙绝弦教学反思例4

抓住感悟知音这一情感主线，注重朗读训练，从读通读顺，到读懂，最后读中悟情，一气呵成，学生的情感也随着老师的引导与文本产生共鸣。

二、补文的选择恰到好处

古诗文的解读必须去挖掘文本背后的东西，这样才有助于学生对文本的领悟。如适时呈现伯牙和钟子期的资料让学生发现两个身份、地位、年龄都相差甚远的人何以成为知音呢？是什么让他们走到了一起呢？（伯牙善鼓琴，钟子期善听，对音乐共同的爱好和理解是他们成为知音的基础，这真是“千里知音一琴牵”）；出示《高山流水》创作的资料引导学生体会子期从伯牙的琴声中感受到的除了那高山，那流水，更有那像高山一样屹立于天地间的情操，像流水一样奔腾于宇宙间的心胸；出示悲痛欲绝的伯牙，面对这块冰冷的墓碑曾写下的诗句让学生走进伯牙的内心，感悟这是世上绝无仅有的友情，琴断音绝是伯牙看待知音的意义。

三、教学做到三个一

记得一位专家讲过文言文教学要做到三个一：激发一点兴趣，读出一点韵味，揣摩一点语言。高老师的精彩处是这三点把握得好，表现在：

1.激发一点兴趣

高利用多种手段营造了浓厚的古文氛围――如用简单的文言语言进行评价（善哉等），配乐创设情境，师深情范读；铺设台阶引导学生扮演文中角色；拓展文本知识激发学生学习兴趣。

2.读出一点韵味

特别在读通读顺这一环节，高的分层次朗读训练中注重了读法的指导――生自由读，抽生读，师范读，重点指导读（由文中两个语气词“哉、兮”引出朗读时语速延长、停顿一下，会感觉一咏三叹，颇有音韵美；由体会“谓”“世”的意思知道这两个字是两个词，所以应该分开来读引出要读好停顿；接着理解“善”的一字多义，异字同义的是“志、念”引出要读好停顿，我们还要准确理解一些关键词语的意思）。

3.揣摩一点语言

文言文的教学经常会出现“有言无文，有文无言”的现象，高的课堂吟出了古诗文的味道――如重温2000多年前那一次难忘的相遇，吟诵钟子期说的两段话时，高老师是这样设计的：

伯牙绝弦教学反思例5

心理学研究表明：直接的兴趣产生于被感知事物自身的趣味性和新异性。采用形象直观的多媒体课件，通过图画、声音、动画等非语言符号形式，对学生形成多感官有效刺激，能够迅速地吸引学生的注意力，唤起其学习兴趣，从而使学生产生学习文言文的心理需求，进而主动地参与学习活动。

例如，教学《伯牙绝弦》，在导入新课时，先用课件出示带有“琴”字的词语：琴棋书画、琴瑟和调、对牛弹琴、琴心剑胆、一琴一鹤、人琴俱亡等；学生诵读积累词语之后，再出示古琴的图片，学生观察图片，教师用简洁的语言介绍古琴。这样，学生就对陌生的古琴有了一些直观形象的感知。在此基础上，教师点击课件，播放了《高山流水》。伴随着悠扬的旋律，教师再用绘声绘色的语言描述：“这首节选的古琴曲叫《高山流水》，它蕴含一个流传千古、感人至深的故事。这个故事是什么呢？让我们一起走进课文《伯牙绝弦》。”借助课件，观看图片，帮助学生认识古琴。听古琴之声，初步感知浑厚古朴琴声魅力，再通过教师的描述，达到激发学生学习文言文兴趣的目的。

二、创设情境， 突破难点

在文言文教学中，恰当合理地使用多媒体课件，借助课件生动形象的视听功能，引导学生进行形象感知，形成表象，以帮助学生突破课文内容的难点。

《伯牙绝弦》中，是琴声使伯牙和钟子期相识相知，成为知音；是音乐，使他们相互欣赏，相互尊重，情投意合，心心相印。他们为什么仅凭音乐就能成为知音呢？这是学生理解上的难点，也是本课教学的重点所在。伯牙善于弹琴，将心中的所想所念用琴声表达、用音乐表现，而钟子期听伯牙的琴声，展开想象，准确还原为形象的事物。教学“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’” 这句话时，教师运用多媒体课件展示高山画面，紧接着播放《高山》的乐曲片段，再引导学生展开想象，用自己的话表达所看、所听、所感，帮助学生完成听觉与视觉之间的顺利转换，初步理解知音的内涵。

在理解“志在流水，钟子期曰： ‘善哉，洋洋兮若江河！’”这句话时，学生读品句子之后，再次运用多媒体课件，让学生聆听奔放激越的乐曲声，观看气势磅礴、宽广无垠的江水画面，引导学生经历聆听乐曲、想象画面，还原事物，再次帮助学生完成视听觉的转换过程，然后将图画、声音与课文相对照，把学生的观察、说话、感知、朗读有机结合起来，进一步理解知音的内涵，又有意识渗透本组教材对培养学生感受艺术魅力的要求。这样，充分使用课件创设情境，利用声音、视频，结合学生的想象，深入地引导学生理解体会到伯牙和钟子期的“知音”之情。

三、创设情境 ，激感

教材选编的四篇文言文，都具有很强的故事性，可读性强，都蕴含着丰富的情感。但小学生的知识面较狭窄，生活阅历浅，表象储备较为贫乏，再加上课文内容与学生生活的时空相距久远，因此往往对文言文的形象、情境的感受比较肤浅。在课堂教学中，充分利用多媒体课件的优势，能很好地突破时空限制，有效地渲染气氛，诱发学生的学习情感，营造良好的学习氛围，产生最佳的视听觉效果，引发学生与作者产生强烈的情感共鸣，情不自禁地“披文以入情”。

在《伯牙绝弦》时，伯牙得知钟子期这位知音去世的不幸消息之后，破琴绝弦，以示悼念。教学这部分内容时，为了让学生较好地领悟伯牙痛失知音的情感，我是这样设计的：

1.课件出示补充材料，让学生了解：伯牙在遇到钟子期之前，他是当时楚国著名的宫廷乐师，虽然听者众多，但他却始终觉得无人能真正听懂他的琴声；他来到山间是为了排遣内心的孤独和寂寞。然后，启发引导学生展开想象：如今，伯牙遇到如此善听的钟子期，他的心情如何？用自己的语言表达体悟伯牙当时的欣喜、激动之情。

2.用课件展示伯牙坟前弹琴的画面，学生边看边听低沉哀婉的古琴曲，如泣如诉般诉说伯牙的痛失知音的心声。学生很快入情入境，教师启发学生想象：此时此刻，伯牙心情如何？假如你是伯牙，你最想对钟子期说什么？学生纷纷发言，想象伯牙当时遗憾、惋惜、悲痛等复杂的心情。

结合教学内容，适时适当地借助多媒体课件，有助于渲染当时伤感的氛围，学生容易入情入境，并设身处地想象、感受和表达伯牙当时的复杂内心，达到很好的教学效果。

四、创设情境， 指导诵读

朗读文言文，读通读顺是基础。只有读好词句的停顿、文言虚词的语气，才能读出文言文的味道。教材所选编的四篇文言文篇幅短，韵味强，特别适合诵读。但对小学生而言，文言文的语气、语式、节奏较难把握，独立朗读背诵有一定的难度。因此，在教学时，除了有必要通过教师的范读外，还应该充分发挥多媒体课件的功能，更直观有效地帮助学生诵读好文言文。

学生第一次接触文言文《杨氏之子》时，试读时不容易读好字词的停顿，这就失去了文言文应有的韵味。针对这一学情，教师及时用课件出示文中难读的句子 ，在停顿处画上小斜线，省时、有效地纠正学生朗读时不恰当的停顿缺陷，再辅以教师的范读、学生的评议，很好地落实了读通、读顺的要求，初步达到读出文言文味道的目的。

在指导练习背诵阶段，利用课件出示一些关键词句作为提示，采用半填空的形式，引导学生练习背诵。出示：

梁国杨氏子九岁，甚___。孔君平诣其父，父不在，乃___。为设果，果有___。孔指以示儿曰：“___　 。”儿应声答曰：“未闻孔雀是___。”

等学生诵读熟练之后，再用课件出背诵提示，隐去更多的词语如下：

梁国___，___。孔君平___，___，乃呼儿出。为设果，___。___曰：“此是君家果。”___答曰：“___是夫子家禽。”

在学生根据课件的提示尝试背诵之前，还可用课件播放富有韵味的古筝或古琴曲，以营造浓郁的读书氛围，引领学生入情入境地诵读。同时，在诵读隐去的关键字词，再次感悟杨氏之子的思维敏捷、语言的机智幽默。巧妙使用课件，既指导了诵读，解决诵读的难点，又强化了人物的形象，达到诵读——体味——内化的目的，真可谓一举多得。

伯牙绝弦教学反思例6

语文作为母语，是学校教育的一门最重要的学科，是一门属于人文学科范畴的基础课程，也是一门让学生学会运用语言文字进行交际的实践性课程，承担着祖国语言文化传承的功能，同r也承担着育人的任务。如何在小学语文教学中渗透社会主义核心价值体系教育，本人经过反复思考后认为：“应该根据语文学科的特点和学生的生理、心理特点，采取灵活多样的方式将思想情感的教育、社会主义核心价值体系渗透于学习语言文字运用的过程之中，融入到课程实施的方方面面。”

一、创设情境有助于渗透社会主义核心价值体系

参加工作以来，本人听了很多语文课，在渗透社会主义核心价值体系内容方面，大部分是采用单纯说教灌输的办法，渗透效果不是很好。经过多年来的教学实践，本人认为，对于小学生来说，形象直观的教学情境能很快营造课堂氛围，达到“润物细无声”的效果。

例如，在优质课比赛时听李老师上的《伯牙绝弦》一课时，她就处理得很好。

首先播放《高山流水》，并在大屏幕上播放高山流水的风景画，让学生静静的欣赏、聆听，一下子就吸引了学生的注意力，让学生在最短的时间内轻松下来，同时也为下文伯牙与子期因音乐而成为知音的学习做好了铺垫。

其次，她向学生介绍这段优美动听的音乐就是中国十大古典名曲之一《高山流水》，它记载了一段千古流传的佳话，这就是我们要学习的古文《伯牙绝弦》，接着她在后来的教学中让学生通过想象情境，在头脑中、在学生的眼前想象山的巍峨高耸，水的浩荡无边，读出“峨峨”的重音和“洋洋”的绵长，引领学生们思考“伯牙所念，钟子期必得知”语言背后暗含的意思，从所念的有高山流水，到仿照句式补充说话“善哉，萧萧若春雨。”“善哉，皎皎兮若明月”理解所念的还有美好动人的事物后，教师引导：让我们静下心来，再想一想，伯牙的琴声只是在表现这些美好的事物吗？古人往往诗以言志，借物抒情，他在琴声还表达了什么？学生讨论交流出所念的还应有理想、抱负、情操、志向、心情等。

再次，她出示课件《警世通言》，让学生了解伯牙和子期之间的深厚友情，加深学生对文本的理解。通过补充资料，感悟伯牙失去知己的无边孤寂和怀念之情，让学生为伯牙痛苦绝望的悲凉之情发出了深深感叹，理解千古知音最难觅。

把听，说，读有机的结合起来，师生再用富于感情的语言朗读最后一句“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”在一遍遍朗读中，学生也体会到伯牙绝弦，绝弦二字不仅仅是不再弹琴的意思，更表现了伯牙子期的深厚情谊，课文难点的突破，水到渠成。这样，以图画展现情景、以语言描绘情景的方法被有机的结合起来，用情境的艺术感染力渗透社会主义核心价值体系内容，引导学生珍惜友情、热爱朋友，既突出了重点，又突破了难点，同时更体现了语文学科工具性与人文性统一的特点。

二、感受参与体验有助于渗透社会主义核心价值体系

渗透社会主义核心价值体系要求在课堂中创设各种活动，让学生进入角色，眼前有画，从而唤起学生的接受机制，让学生在感受参与体验中内化社会主义核心价值体系，从而指导日常行为。

王老师在教学《最后一头战象》时就注重创设这种让学生感受、参与、体验的情景。在“检查预习”环节，王老师设计了这样一个问题：“想一想嘎羧在临死之前做了哪几件事？”在引导学生归纳出“披挂象鞍、重回战场、庄严归去”这三件事。在“品读体验”环节，王老师以第七自然段中的重点句子为凭借，让学生抓住“泪光闪闪、久久地”等重点词语开展讨论，通过播放课件，让学生观看“披挂着象鞍，保护家园的情景。”引导学生将“久久地摩挲”转化为具体的可视画面，让学生把自己当成了嘎羧，正在战场上披挂象鞍，与战友们一起浴血搏杀。在以上所有活动的参与中，学生的视觉、听觉、口头讨论交流全部都用上了，可以说在学生的参与感受体验中融进了学生的情感，融入了学生的体会，渗透爱国主义教育，是一个成功的渗透社会主义核心价值体系的例子。

三、课外作业的巧妙设计有助于渗透社会主义核心价值体系

在语文这个大课堂中，我们不但可以利用课内的教学设计渗透社会主义核心价值体系，还可以合理安排、巧妙设计课外作业，让学生在动手实践和动脑思考的过程中，自觉感悟、自我渗透和内化社会主义荣辱观，从而指导学生的日常行为。

伯牙绝弦教学反思例7

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

伯牙是我国春秋时期著名的琴师，拥有神秘高超的琴艺，民间有“伯牙鼓琴而六马仰秣”的传说。尤其是他与钟子期“高山流水”的故事，在《吕氏春秋·本味篇》《列子·汤问》《风俗通义·声音》等多种文献中俱有记载。后来此故事作为“知遇型”故事母体的原型在明清话本和长篇章回体小说中得到大量的渲染和改编，对后世影响很大。很多诗人以高山流水为喻，来表达自己的知音情结，如唐寅“清风明月用不竭，高山流水情相投”，辛弃疾“流水高山弦断绝，怒蛙声自咽”，等等。

这里就有一个问题让人百思不得其解：子期死了，伯牙为何非得“破琴绝弦”“终身不复鼓”？

不只伯牙，历史上的琴人因琴友亡故而绝弦不弹者不乏其人。琵琶、古筝等其他乐器也有情志相投者，他们为何没有伯牙这样决绝的举动？

高山流水知音少，不是知音不与弹。这不得不从古琴特有的知音情结谈起。

首先，古琴是一门严肃的音乐艺术，寄托着古人天人合一、征道崇圣的神圣信仰。“昔神农氏继宓羲而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”（桓谭《新论·琴道》）古琴长三尺六寸六分，代表三百六十六日。前广后窄，代表尊卑。上圆下方，模拟天地。十三个琴徽，代表一年十二个月，中间一个徽代表闰月。五条弦代表金木水火土五行。古琴的命名如“岳山、龙池、凤沼、雁足、天柱”等，涵盖了山、水、天、地、鸟等物。可以说在古琴身上，体现着天、地、人三者在至高境界的完美结合，蕴含着丰富而又深刻的文化内涵。

正因为如此，古人对古琴持有神圣的信仰和尊崇，对弹琴规范亦有着严格的限定。《警世通言·俞伯牙摔琴谢知音》中，钟子期提到古琴有“六忌”“七不弹”：忌大寒、忌大暑、忌大风、忌大雨、忌迅雷、忌大雪；闻丧者不弹、奏乐不弹、事冗不弹、不净身不弹、衣冠不整不弹、不焚香不弹；弹奏时必须静心息虑，端庄肃穆，反对弹奏时瞻前顾后、形神支离，认为这样弹奏就会失却琴道的高雅。除此之外，古琴对弹奏的时间地点也很挑剔：月高人静的夜间，古松幽篁的所在，激溅飞瀑的山涧，抑或竹篱茅舍的院落……

其次，琴人们多具有凌俗高洁、凛冽孤傲的个性，他们视古琴为高尚人格的表征，将之作为超越世俗、寄托志向的首选乐器。

嵇康孤高傲岸、耿介刚正，一生与琴为友，看中的就是古琴清高超拔的品格。他不以俗世权势为尚，追求“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”的逍遥和自由，古琴是他含道独往、弃智遗身、思想得以寄托的最好器物。《晋书·戴逵传》记载“：戴逵字安道，谯国人也。少博学好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综……太宰五陵王晞闻其善鼓琴，使人召之，对使者破琴曰：‘戴安道不为王门伶人！’”[1]宁可琴破也不愿做高门士族的锦衣乐奴，屈身侍奉浅薄无知的高门。从伯牙摔琴谢知音到戴逵的破琴拒做谄媚讨好的王门伶人，俱表现的是历代琴人不媚尘俗、行气如虹的铮铮傲骨。此外，还有方正好义、贫贱不移的萧长夫，高风亮节、宁死不屈的邝露等。明清长篇小说中的琴人多是些高行懿德的贤达之人，如《三国演义》中的司马徽和诸葛亮、《东周列国志》中的邹忌、《封神演义》中的姬伯等。一些女性琴人也不例外，《林兰香》中蓄有古琴的燕梦卿就是一个处处隐忍克己的贤德之人，作者通过另外两个高人季狸、公明达的评论，表达了对她凛冽超俗的人格不被现实世界所容纳的深切同情和惋惜。《红楼梦》塑造了一群精通琴棋书画的大观园奇女子，而唯独把琴赋予了清高孤傲、目无下尘的林黛玉，作者的用意同样是深远的。在风刀霜剑严相逼的恶劣境遇中，黛玉最后人琴俱焚魂归离恨天，其间对自我灵魂的张扬和守护以及对污浊现实的悲剧性抗拒，恰是其高洁清峻之人格与旷世简傲之琴格的绝妙叠合。[2]

再次，古琴是弹奏艺术，更是一门驰骋想象的听觉艺术，对听琴者要求很高，遇到一个好的知音很难。明代琴家冷谦在《琴声十六法》中指出，琴人只有充分地发挥想象，才能“弦与指合”“指与意合”“音与意合”，到达浑然天成之境。徐上瀛《溪山琴况》说：“盖音之于远，境入希夷，非知音而未知，而中独有悠悠不已之志。”优秀的弹者可以使虚堂凝雪、草阁流春，也可以使玄霜降、白鹤临、游鱼出听、六马仰秣……善弹如此重要，善听同样不可或缺。“自非曾是醉翁客，莫向俗耳求知音。”这要求听琴者不仅具备较高的艺术想象和琴艺修养，还要具备良好的文化素质和精神品格。“音不通千曲以上，不足以为知音”（严可均辑校《全上古三代秦汉三国六朝文》），旷远渊静、放达至精的胸怀和素养，是古琴知音的必要前提。否则，就如《红楼梦》第八十六回林黛玉所言：“宁可独对那青风明月，苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴。”[3]但遇到知音谈何容易！“琴声虽可听，琴意谁能论？”“罕有知音者，空有流水声”“欲取鸣弹琴，恨无知音赏”。薛易简《琴诀》叹曰：“夫琴士不易得，而知音亦难也。”南宋夏珪《临流抚琴图》、元王蒙的《溪山高逸图》等名画俱表达了琴音难觅的悲慨。

对知音的期待是历代弹琴者最为迫切的心灵饥渴，这也决定了知音之间必定倾力相助的原因和必然。《前定录·杜思温》篇讲一个喜欢弹琴的年轻人，深夜临水弹琴时得到一个老鬼的嘉许。出于知音之谊，老鬼冒险冲破禁忌将杜思温的未来前程打探出并秘密告知，再三叮嘱他当化险免灾：“慎勿为武职，当有大祸，非禳所免，志之志之！”很可惜，杜思温无力改变命运的捉弄，最后丧失了性命。

知音的难寻难得、情志的相得相投使得琴人们情感决绝，一旦知音死去就意冷如死、绝弦心灰。“子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”嵇康死，好友向秀哀痛，从此“绝弦罢流水”以哀悼挚友。“始知知音稀，千载一绝弦。旧馆有遗琴，清风那复传。”孟郊在知音包大监死后，从此绝弦不弹。“谁念文园倦客，琴空在，懒向人弹。愁何及，楚天老月，偏是到窗前。”胡翼龙与琴友的情谊堪比痴情男女。子猷和子敬是王羲之的第五子和第七子，两人既是一对亲兄弟，又是一对好琴友。子敬死后，悲痛欲绝的子猷坐在灵床上为弟弟弹琴，月余遂弦断人亡。顾彦先和张季鹰是一对琴友，也是一对情深意切的莫逆之交。顾彦先死后，张季鹰不胜其悲前往凭吊，“遂径上床，鼓琴，作数曲竟，抚琴曰：‘顾彦先颇复赏此不？’因又大恸，遂不执孝子手而出”。真挚情谊，感人肺腑。

据说，伯牙“摔琴破弦”故事发生那年，子期27岁，伯牙39岁，正是年富力强、血气方刚的青壮年时期。两人素不相识、本为陌路，江湖一见，即因《高山》《流水》志趣相投而相见恨晚，引为知音。“子期死，伯牙谓世再无知音”，了解了古琴“知音情结”背后蕴含的丰富复杂的琴文化，伯牙摔琴绝弦谢知音的决绝举动也就不难理解了。

（本文为天津师范大学博士基金项目“古琴文化的浸入及其在古代小说中的文学功能”阶段性成果，项目编号52WW1202。）

参考文献

伯牙绝弦教学反思例8

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A

朗读是我国传统的读书方法，也是语文课堂上的一个重要训练环节。《语文新课程标准》对朗读教学非常重视，四个学段的阅读部分都率先强调：“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”在教学建议部分也提出：“各个学段的阅读教学都要重视朗读和默读。”“有些诗文还应要求学生诵读，以利于积累、体验、培养语感。”可见，朗读被认为是贯穿于整个义务教育阶段最重要的、也是最基本的语文教学方法。但是在目前的实际情况中，随着年级的增加，朗读往往成为课堂的匆匆过客，学生的朗读准确率低，漏字、添字、断句现象严重，流利程度差、缺乏感情等情况普遍存在，同时造成的阅读能力低下，直接影响上课的效率，更影响学生语文素养的提升，以及今后的语文的可持续学习。

一、原因的分析

究其原因，笔者以为有以下几点：

（一）家庭现实的生存环境

农村的孩子一般没有相对独立的学习环境，且不少外来民工子女都是租住在条件相对简陋的出租房中，周边人员混杂，个人素质参差不齐；不少学生在家时，不仅要完成书面作业，还要负责家务，没有时间朗读；再说，大都学生都把朗读当作软任务，哪怕老师布置了朗读任务，也很少有学生坚持去做；有的学生以为在家朗读不朗读无所谓，反正这是老师无法检查的作业；家长文化水平低，无法指导；能配合督促孩子朗读的家长更是凤毛麟角。因此，久而久之，学生自主朗读的习惯越来越差。

（二）语文能力的衡量标准缺失

在目前的形势下，受中高考指挥棒的影响，分数最终还是占据了权威的地位，农村家长对教育的评价比较单一，重分数轻能力，重结果轻过程，这直接影响到学生的学习态度和良好朗读习惯的养成，也造成了学生的注意力只关注书面考试的内容，而忽视朗读这情感素质的培养。由此带来的管理部门对教师考核的评价体系也趋向于平均分、合格率、优秀率，一切用数字说话。用分数来量化来评定一位老师的教学水平，其结果只能使得教师拼命地向学生要分数，以求立竿见影的效果，而导致学生语文能力的低下。

（三）教师意识的淡漠与操作的失当

受社会大环境和学校管理考核的功利心态的影响，直接导致农村语文教师，思想上对朗读教学意识淡漠，行动上更是消极。反应在操作失当的表现，主要有如下五个方面：

1.朗读时间不保证。充斥于语文课堂的“讲问教学”挤掉了学生读书的时间，一节课40分钟，朗读练习往往是来去匆匆，如雁掠过，且又“雁过无痕”。曾经的早读时间也因为所谓的“减负”一股脑儿给取消了。

2.朗读的目的性不够明确。甲生读了乙生读，男同学读了女同学读，看似热热闹闹，其实读前没有要求，读中没有指导，读后也没有及时评价反馈。学生只是被教师驱赶着为读而读，没有用心、用情去读，而是有口无心地“念着经”。这样的朗读事倍功半，而且容易导致学生做事心不在焉、缺乏目的性。

3.朗读的面窄。不管是检查性的朗读还是讲析、答问之余的所谓感情朗读，教师往往盯住几个尖子，读来读去，就是那四五个学生，大部分学生都是规规矩矩坐着当听众。大多数学生得不到朗读练习，怎能提高朗读教学的质量？

4.朗读指导机械匮乏。朗读教学指导方法单调、机械、生硬，常见教师在分析、理解之余来一句“请同学们有感情地读读这部分”，或“把×××语气读出来”，诸如此类隔靴搔痒的引导，导致朗读不能融“导”、“练”于一炉，不能揉理解、感悟于一体。

5.求形式不求实效。据观察，一般一节课朗读安排了三四次（相对环节而言，非指读的人次），但有安排却未到位，有形式却无多大实效，往往是朗朗书声骤然响起，又在教师的示意下戛然而止，朗读成了课堂教学的一种点缀。还有的教师采取的最主要的朗读方式是全班齐读，方式过于单一，所导致的情况便是，在全班齐读时，会有学生投机取巧，光张嘴不出声，导致朗读教学索然无味。

二、应对措施

（一）明确朗读的重要性

什么是朗读？朗读，是把诉诸视觉的文字语言转化成诉诸听觉的有声语言的再创造，是一门自成体系的语言艺术。凡是能够写成文字的就是能读的，因此朗读具有广泛的活动领域和很高的实用价值，对于小学生来讲，朗读对于学习普通话，提高口头表达能力乃至今后的人际交往都会产生深远的影响。只有老师、家长和学生充分意识到这一重要性，才能认真地落实好朗读。

（二）教给朗读的方法

“教是为了不教”，“授之以鱼不如授之以渔”，这些教学箴言都告诉我们教给学生方法的重要性。如何让学生较好地朗读，需要老师在方法上予以指导。从语气、语调、感情上来处理朗读，正确处理重音、停顿，把握好语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急。根据小学生模仿能力较强的特点，教师可以运用多种方法，如欣赏名家名篇、教师范读、同学范读等方法，根据本人的教学经验，教师范读和同学的范读更易于学生模仿和学习。教师可充分挖掘班级当中朗读能力较强的学生，通过课堂上的示范读、课外的个别辅导教给学生朗读的方法，使得其在学生中起到一个榜样引领的作用，此次促进学生整体朗读水平的提高。让学生逐步掌握一些朗读的方法和技巧，培养朗读的习惯。

（三）保障充分的练习时间

朗读是一门技巧，需要投入较多的时间予以练习才能见效。从教师的角度讲，需要我们积极投身课改，从急功近利的圈子中跳出来，着眼于学生的长期发展，向课堂四十分钟要质量，认真落实“读”这一环节。树立“无读不课堂”意识。《浙江省小学语文教学建议》中对阅读提出了明确的要求和建议，第13条明确指出：要重视和加强读的训练，力求在课堂内达到读通、读懂、读好的要求，每堂课学生读书的时间应该达到10分钟左右。作为语文老师，要通过各种形式保证学生人人均有“读书”的机会。

我们来看全国著名特级教师闫学老师执教的人教版六年级上册《伯牙绝弦》中的精彩片段：初读阶段，老师出示了这样的要求：自由朗读，读准字音，读通句子，按照自己的节奏至少读三遍。在学生充分朗读后教师指名读，主要检测学生是否读通顺，读流利，随后检测学生是否读出节奏和韵味，对于难点和重点部分进行指导；初读阶段的充分朗读，为随后的研读打好了基础，不妨来看一下这段实录：

师：读的越来越有味道，俗话说“书读百遍，其义自见”，虽然我们没有读到百遍，但七八遍总已经有了，那么，文中的意思是不是已经自见了呢？是不是大概理解了？

生：是的

师：文章的题目“伯牙绝弦”怎么解？

生：就是伯牙从此不再弹琴了。

师：好一个从此不弹琴。“绝”怎么解？

生：“绝”是断绝的意思。

师：刚才这位同学没有直接说“伯牙断绝了琴弦”，他解释得真好！为什么呢？他不是机械地按照下面的注释把它翻译过来，而是用了我们能够理解的经常用的一种表达方式。看来，他是真正读懂了这个题目的意思，他真会读书。我们学文言文就要这样，要学会变通。课文中还有哪个地方也提到了“伯牙绝弦”？

生2：在文章中，“伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。”这里也提到了“伯牙绝弦”。

师：再来一遍，子期死，开始。

生读

师：文中最后一句提到的“破琴绝弦”，这个绝弦仅仅是把琴弦弄断，不再弹琴吗？是在向世人宣告着什么？

生：他是在向世人宣告他从此不再弹琴了。

师：他永远地告别了弹琴，他彻底地放弃了弹琴。而且，这里的绝弦绝不是一般的绝弦，它实际上是在向世人宣告，他从此永不弹琴了。当我们深入到课文中时，我们对这个绝弦就有了深一步的了解。我相信，如果我们多读几遍课文的话，我们就会对绝弦乃至于这篇文章会产生更加深刻的理解。来，我们再读课文，这一次看哪些地方你已经读懂了，那些地方你还没有读懂，待会儿我们一起交流，好吗？

生自由读课文。交流（略）

整堂课下来，学生就是通过自己的反复读，在老师的引领下完成了对课文的解读。最后让学生在古典音乐《高山流水》的伴奏声中诵读全文。闫老师把重点放在文言语感的初步感知和对故事本身的体味上，而呈现在课堂上的朗读环节，充分说明朗读对于学生增强语感，帮助理解以及激发兴趣等方面的作用是不容小觑的。

对于学生来讲，课堂上的朗读时间总归还是有限的。为此要保证在家的阅读时间，晨诵被认为是最有效的朗读训练，农村家长早上起床时间均较早，家长们出门工作，有不少孩子就直接被送到学校。学生早早到校，不是抄作业就是聊天玩耍，且不说存在安全隐患，光是浪费了早上的时间就够让人觉得可惜了。为了将早上的时间充分利用起来，我组织这些学生成立“三味早读”社团（寓意来自于当年鲁迅先生的那个“早”字），以保障朗读的时间，提高学习效率。根据《小学生必读书目》选定相关篇章，一般一星期训练一个语段，第一天是读通顺，读流利；第二天是根据自己理解有感情地读；第三天开始是由值日班长组织轮流诵读（大部分能够做到脱稿朗诵），由公认的朗读能手打分。而那些准时到校的学生则由家长督促，朗读内容跟学校里的朗读同步。检测则利用午休的时间进行。同时组织以村、社区为单位的朗读帮扶小组，分享朗读的收获，解决朗读中的困惑，以此提高整个班级的朗读水平。

附：朗读教学评价标准

评分目标 五星 四星 三星 二星 一星

正确

程度 普通话标准、发音正确。 普通话比校标准、发音比较正确。错字（包括添字、漏字）在2个以内。 普通话基本标准、发音基本正确，错字（包括添字、漏字）在3个以上，5个以内。 普通话很不标准。错字（包括添字、漏字）在6个以上，9个以内。 普通话很不标准。错字（包括添字、漏字）已超过9个。

流利

程度 朗读流利，不唱读，不重复回读，标点停顿和句中停顿恰当。 朗读流利，不唱读，回读和不恰当停顿不超过2处。 朗读基本流利，不唱读，回读和不恰当停顿在3处以上，5处以内。 朗读不太流利，有唱读现象，回读和不恰当停顿在6处以上，9处以内。 朗读结巴不流利，唱读，回读和不恰当停顿非常严重，已超过9处。

感情

伯牙绝弦教学反思例9

我们现在的识字教学，大多为机械教学、死记硬背、忽略形义、重趣轻理。王宁教授就认为：“随意乱讲汉字，只顾趣味性，不顾科学性；只图一时的好记，不管记住的是否合乎道理，最后是前面教了，过些年再去纠正、去重新清理。这当然不是一种好办法。”笔者小时候在学习“照”字时，就流传着这么一个顺口溜：“一个日本人，拿了一把刀，杀了一口人，流下四滴血。”它至今仍为学生所津津乐道，还被不少教师作为记字窍门在课堂上大为推广。“照”字这么解释，虽然有助于记住字形，但却曲解了字义，隐藏着思想问题。教师应提示学生结合生活，联想“照”离不开太阳和火（“灬”是火的变体）。“日”和“火”正是古人造“照”字的构形字符，字形与字义在这里紧密相连。“召”是它的声符，起示音作用。正确理解“照”字，对学生以后学习“日字旁”和“四点底”的字（如明、晴、晒、时、煎、熬、熏、熟、蒸）打下了科学的基础。这样，弄清一个字符的来历，就可以把握一批由这个字符“统帅”的汉字。在了解字理的基础上，其实可编这样的顺口溜：“照是形声字，声旁读音召，白天红日照，晚上火把照。”

二、找规律，巧思妙记

汉字有自身的构字规律，即构字理据。在语文教学中，通过分析汉字结构，可以帮助学生提高识字效率。如：象形字虽几经变形，但有些形象仍清晰可辨，可根据字形结构进行识字教学；指事字记录的多是抽象概念，利用构字的方法理解、记忆字形，可以使抽象的意义具体化、形象化；识记会意字，理解组合部分的字的意义后，不仅能明晓会意字的意义，还能感悟到古人利用两个或两个以上的部件会意新字的智慧。

如在人教版四年级上册《游山西村》一课中，“疑”字虽已重点讲解，可是学生在反复订正抄写后仍有不少人写错。究其原因，是教师没有潜心研究这个字的构字规律。

通过“疑”字由金文、小篆演变至今的过程（如上图）可知，“疑”是一个会意字，金文左上部是“牛”，左下部是“彳”，表示路；右上部是一个呼喊的人，右下部是“止”，表示脚，合起来就是丢了牛，四处寻找，找不着，心想：牛到哪里去了呢？心生疑惑就是怀疑。其小篆为形声字，“子”“止”表义，表示丢失了小孩四处寻找，所以生疑。在本诗中就是指山岭重叠、水流婉转，让人怀疑前无路径的意思。学生若了解这个字的演变，掌握各部分所代表的含义，这个字应该很快就能掌握下来并且写对。从字源上了解汉字，不仅有助于学生掌握字形，更能以“润物细无声”的方式帮助学生了解汉字本身丰富的内涵，提高学生的语文素养。

汉字大部分是形声字，由形旁和声旁组成。教师在形声字教学中，要充分利用形声字声旁表音、形旁表义的特点，帮助学生建立起形、音、义之间的联系。让学生了解汉字的主要偏旁部首的意义，以后一看见带有这些部首的字就能大致判断出其与什么有关。现截取我执教五年级上册《地震中的父与子》一课时“颤”字的教学实录进行分析。

师：同学们，你们知道“颤”字的部首“页”字在这里表示什么意思吗？

生：页码、页数……

（教师逐一否定学生的猜想，学生的求知欲空前高涨，极想知道答案。）

师：这个“页”在古时候表示脑袋。

生：啊？怎么会呢？这有什么关联？

（学生恍然大悟）

师：请回想，我们学过哪些带有“页”旁的字，说说这些字与“头”有什么关系。

生1：“领”字有页字旁，因为脖领与头有关。

生2：“颔”字是页字旁，人的下巴是头的一部分。

生3：我们今天学的“颤”字，它表示人的头在颤动、发抖。

师：同学们真会举一反三。看啊，小小的汉字奥妙多，我们伟大的祖先造的汉字可真有学问，只要你用心观察，就会发现汉字趣味无穷！

在教师的引导下，学生开始关注起汉字部首的意义，并尝试用自己的思维来解读汉字，识字成为了他们快乐而有意义的学习活动。

三、巧结合，升华情感

古老的汉字，是远古生活场景的写照，是传统习俗与民族风情的缩影，拥有极其丰富的文化内涵。然而，经过漫长的文字转化过程，大部分汉字已经丧失了原有的丰富精彩的画面性。此时，作为一线语文教师的我们，要将一个个看似枯燥的方块字还原成一幅幅形象生动的画面，不仅让学生认识这个字、会写这个字，还要明白这个字的原始意义；不仅关注学生识字的数量与速度，更要关注学生识字的质量和识字的兴趣与情感体验。将识字与文本巧妙结合，培养学生抓关键字眼感悟思想情感的能力。

四、深挖掘，浸润文化

学习一个字，如果只着眼于它的表面，而忽视它的内在，这样的识字过程是浅显的。国学大师陈寅恪先生曾经说过：“依照今日训诂学之标准，凡解释一字即是作一部文化史。”许慎在《说文解字・叙》中说：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。”这既指明了文字的工具性，又道出了文字还具有传承思想文化的作用。反观传统字词教学，大部分教师只是简要告诉学生字词的意思，并未深入挖掘字词背后蕴涵的文化。学生只是知其然而不知其所以然地被动接受，整堂课明显缺少文化氛围。如何让文化浸润语文课堂，这就需要教师具有丰富的汉字文化知识，通过解说将硬邦邦的词义转化为动人的故事。

伯牙绝弦教学反思例10

古琴可考的历史可以追溯到中国上古伏羲时代，古琴自此绵延而下，沿着历史的河床流淌数千年，最终在东方文化中形成积淀，成为天下独绝的中国琴道。中国琴道因了厚重悠久的历史，因了整个民族对琴的厚爱和认同，古琴自此深深地凝铸了中国文化。

古韵绵长

古琴一般用百年以上的桐木、杉木为面板，梓木为底板。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。古琴经过长期演奏的振动和木质、漆底的不同，往往出现各种不同的断纹。有断纹的琴音质透澈，外表美观，所以更为名贵。古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法，其音色就较其它乐器古朴、苍劲、低沉、浑厚，具有历史风韵。

琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天。一般宽约六寸，厚约二寸。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应，有头、颈、肩、腰、尾、足。

古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。

就构造而言，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。

明代冷谦《琴书大全・琴制》有九德之说，可作为评判古琴的标准。一曰“奇”：谓轻、松、脆、滑者乃可称奇。盖轻者，其材轻；松者，扣而其声透，久年之材也；脆者，质紧而木声清长，裂纹断断，老桐之材也；滑者，质泽声润，近水之材也。二曰“古”：琴音淳和淡雅中有金石韵。有淳淡而无金石韵，则近乎浊；有金石韵而无淳淡声，则止乎清。三曰“透”：谓发音清亮绵远而不咽塞。四曰“静”：谓之无杀飒以乱正声。五曰“润”：谓发声不燥，韵长不绝，清远可爱。六曰“圆”：谓声韵浑然而不破散。七曰“清”：谓发声如风中之铎。八曰“匀”：谓七弦俱清圆，而无三实四虚之病。九曰“芳”：谓愈弹而声愈出。

古者圣贤玩琴以养心

春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“高山流水觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。

琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说，作为追记的传说，虽不必尽信，但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣贤者。古之圣王是以“德”作为其人格生命的表征，但这并不意味着圣王同时也是音乐家，换言之，古琴应该不止是一种乐器，它的价值也不在于演奏，而在于修身养性，进而教化天下以通神明之德。

先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛行于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。

《诗经・周南・关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经・小雅・鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经・郑风・女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”。这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。

古琴音乐能够制造恬和的心境，它的声音“大声不震哗而流漫，细声不灌灭而不闻，平和、中正、舒适、悠闲，合于中和之道”，所以“古者圣贤玩琴以养心”。古人认为“颐天地之和，莫先于乐，穷乐之趣，莫近于琴”。早期的古琴并非士的专利品，但春秋战国士阶层崛起后，琴与士的关系开始得到确认。魏晋以后，琴逐渐脱离民间，成为主要流行于士及上层社会的乐器。中国古代有“士必操琴，琴必依士”的现象。

清丽而静，和润而远

古琴的音乐风格是倾向含蓄的、古淡的、抒情的、典雅的美。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”,“琴到无人听时工”。和雅、清淡是琴乐标榜和追求的审美情趣，味外之旨、韵外之致、弦外之音是琴乐深远意境的精髓所在，即所谓的清丽而静，和润而远。

古琴绝不少诗情画意；若论体玩抽象，亦不让游走笔墨。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”所讲述的正是这个道理。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合，才能体味到其中变化无穷、余音绕梁的美妙韵味。

古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历堪称后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，拿出古琴，弹唱起来。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。

司空图在《诗品・典雅》里说：“玉壶，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑。”可见绿荫幽鸟、白云飞瀑的幽静环境再杂以知音好友的聆听对于弹琴者是一件再惬意不过的事情。

择幽静处而鼓琴，以简静指法体悟琴境。何谓琴境？白居易有《清夜琴兴》诗言：“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。心积和平气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。”

这种描写古琴琴境之超然空灵的琴诗还很多，比如阮籍的《咏怀诗其一》：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”还有李白《幽涧泉》：“拂彼白石，弹吾素琴。幽涧愀兮流泉深，善手明徽高张清。心寂历似千古，松飕兮万寻。中见愁猿吊影而危处兮，叫秋木而长吟。客有哀时失志而听者，泪淋浪以沾襟。乃缉商缀羽，潺成音。吾但写声于妙指，殊不知此曲之古今。幽涧泉，鸣深林。”琴境中所蕴含的此时无声胜有声，令人遐思绵绵。这正是：削木制琴奏妙乐，纤指繁弦音韵长。

欲将心事付瑶琴

古琴逐渐演变为文人雅士自娱修身的工具，它们或出现在文士的陋室书斋，或出现在羁旅归舟的山林月夜，或由于宴飨酬唱的助兴之需而出现在文士的觥筹交错之中。值得注意的是，众多好琴之人都与隐逸结下了不解之缘。

不想对现实有所作为的庄子，为无数隐士开辟了一条“隐心”的道路，他认为“鼓琴足以自娱”。嵇康、阮籍等竹林隐士，都是善琴之士。田园隐士陶渊明“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：但识琴中趣，何劳弦上声”。几度遭贬的王维，过着参禅悟佛，亦官亦隐的生活，与好友裴迪“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”。

的确，中国古代文人集“琴、棋、书、画”于一身，审美理想要求古雅、含蓄与个人内心的自省。琴使人可“性然自怡，处穷独而不闷”，最后达到“物我合一，物我两忘”的最高境界。隐士大都追求清虚、恬淡的生活，注重修身养性，力图摆脱世俗生活的庸俗和繁琐，这无疑又使古琴与隐逸走到了一起。

古琴大量琴曲中都表现山水诗意之境，使得有着隐逸情结的士人们，无论处于何处，都能通过弹琴体味山林之乐。这使抚琴者产生一种万物融合、浑然无间的感受。如李白的《听蜀僧弹琴》，“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”

古琴多以山林修竹、清风明月抑或幽窗鹤影来做烘托陪衬。所谓“横琴当月下，压酒及花时”；“风起松花散，琴鸣鹤翅回”。这种轻松闲适的恬淡之情不仅是隐士们所追求的生活境界，也是他们于千载外向我们传达的鼓琴一曲所富含的生活意趣。闲来无事他们可以“风篁类长笛，流水当鸣琴”；忧思难解他们可以“法酒调神气，清琴入性灵”；即便是积郁于心、怀才不遇他们也可以抚琴而高唱“此志谁与谅，琴弦幽韵重”。这就是所谓的古琴“平心”。欧阳修说“欲平其心，以养其疾，于琴亦将有得焉”，苏轼说“散我不平气，洗我不平心”。很多时候，士人们所捍卫的“道”是无法实现的，唯有“仰天长叹，援琴而鼓之”。他们只得隐没在琴曲中，以“隐”的方式栖身于丘壑，在园林山水中抚琴自娱，寄托自己的忧愤和情思。

中国古琴十大名曲

《高山流水》

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。

《潇湘水云》

南宋浙派琴家郭沔创作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。

《广陵散》

《广陵散》被推测为以战国时期聂政刺韩相为题材的大型器乐叙事曲，它以磅礴的气势、庞大的结构,表现了一种慷慨激昂的英雄气概。

《广陵散》因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它，进行了整理，使这首奇妙绝伦的古琴曲又回到了人间。

《渔樵问答》

乐曲表现渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣。曲谱最早见于《杏庄太音续谱》：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映了隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之乃，隐隐现于指下。

《平沙落雁》

曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸也。全曲委婉流畅，隽永清新。

《阳春白雪》

相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《阳春》取万物知春、和风涤荡之意；《白雪》取凛然清洁、雪竹琳琅之意。

《胡笳十八拍》

汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久。当曹操派人接她回去时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没。这曲《胡笳十八拍》据传为蔡文姬作，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

《阳关三叠》

根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”全曲基本上用一个曲调反复变化，叠唱三次，故称“三叠”。这首琴歌的音调纯朴，情真意切，激动而沉郁。

《梅花三弄》