唐诗宋词元曲明清模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇唐诗宋词元曲明清，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

文学作为文化的镜子见证文化的传承，而文学同样是时代的镜子，代表某个特定时代的文化内涵。那么现代社会，交通高度发达，商业空前繁荣，信息网络铺天盖地，电视媒体无处不在，科学技术蒸蒸日上。当然这些都比不上李白月下赏景的高雅，坡畅游赤壁的豪迈，马致远古道骑行的寂寞。而现在却有电视与电脑，有大街小巷的超女歌声，也有遍地乱坠的李宇春、周笔畅、何洁。我们是不能讥讽我们的祖先的，毕竟，李杜与李周所处的社会背景不同。如果没有李杜也许历史车轮不会驶向李周。以超级女声为代表的现代娱乐文化也是时代的折射吧。我想也同样是文化传承的一个历史时期。就像当年词成为诗余。现在超女歌词再推广到现在的那些流行歌曲也能如词代替诗成为文学的主角，真正成为时代的旋律。有位专业诗人说过了，那些只不过是花拳绣腿，要想替代诗还需要自身素质的提高，她们文化品位和艺术技巧的火候还差得远呢。

我思索超级女声以及各种选秀节目，例如梦想中国、青年歌手大赛等，这些东西是否都是花拳绣腿呢？当然对于那些为了某种效果而一味做作，那些为赋新词强说愁的陈词滥调，那些让人肉麻的情歌，也足以让我们呕吐。尤其在中国文字中穿插两句外语的歌曲，很让人莫名其妙。我不知道这是不是一种文化的融合，如果是，那么中文中精华的部分便都要被丢弃了，真成了花拳绣腿。当然那些歌词在专业诗人耳中只会是噪音，可那真真切切是现代人的精神生活，歌词当然也就属于这个时代了。

一个民族的文化内核总是非常坚硬的东西。虽然唐诗、宋词、元曲的时代已经过去，但我们也会在惆怅时想起“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；在异地思乡时想起“举头望明月，低头思故乡”；在激情四射时想起“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”；在伤心时想起“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；在孤独时想起“枯藤老树昏鸦”……这是中华民族的文化内核，我希望他们也能影响现代歌词，不要只是缠绵的情话，毕竟社会生活是丰富多彩的。

听腻了超级女声，我们是不是还记得京剧唱腔。戏曲这种保留着纯正中国古典风韵的文学艺术现在也渐渐暗淡了。我们这一代能一口气说出《二进宫》《三岔口》《四进士》《五人义》《六月雪》《七星灯》《锤》《九江口》《十字坡》这串传统曲目的人恐怕不会太多，能够辨别京剧、昆曲、晋剧、评剧、豫剧、河北梆子的人大概也甚少。那么我们的下一代会怎样？我担心到某一时刻它们就会被完全抛弃。

杜甫写《兵车行》，苏轼写《水调歌头》，李清照写《如梦令》，关汉卿写《窦娥冤》，大概都是在抒发自己的悲欢离合，而现在李宇春和梦想中国的冠军吴文景他们是不是也是另一种意义上的商品经济的代言人呢？现在又多了金钱与名利的诱惑。李白可能不会想到他的诗会被推上文学的最高殿堂，可是李宇春已经看到了并且听到了自己的辉煌，追星族不计其数了。

超级女声作为这个时代文化的代表，有它存在的舞台，这个时代原本就属于她们。但那些为她们而全力打造词曲的作者们也应把自己的素质提高，也应与先哲们比比高低。我们这一代青年们也应闲静时听一段纯正国粹，要不然它们会消失的。娱乐圈里也汲取点中国的古典美，成为名副其实的主角。

社会还在向前发展，歌词也在不断创新，文化继续传承。我们不能否认历史留下的足迹。这个时代不能不说是他们的时代。我希望他们能变得完美。若干年后的文学家们能够在唐诗宋词元曲明清小说之后加上当代歌曲，超女也能被记录为21世纪初的一场文化变革。

篇2

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”学生要反复诵读大量经典的古诗词，在积累中培养语感、提高素养。新课改前，书声琅琅的语文课曾经一度消失，教师用不厌其烦的讲解代替了学生的阅读，剥夺了学生的阅读权、话语权。新课改后，我们欣喜地听到，校园里再次书声琅琅。但是，在学生朗朗书声的背后，却出现了一些新的问题：

首先表现在：教师用播放录音代替教师范读。教师的范读在诵读教学中的作用是巨大的，是录音不能代替的，教师在诵读方面的榜样作用可以激发学生诵读的兴趣、指导学生的朗读。但在观摩我校几位教师执教的《唐诗宋词》后，教师或在课前下载了本课的精美课件，或准备好朗读录音，课上轻轻地点击鼠标或按下按键，优美的声音就响彻在耳畔，多媒体课件还同步展现一幅幅精美的画面。没有一位教师自己去深情地诵读诗词。教师华丽的课堂使语文课尤其是诵读课失去了原味，教师的诵读能力日渐消退，学生也不能近距离感受诗词和教师的文化魅力。

其次表现在：教师对学生的朗读缺少有效的指导，也缺乏精简的评价。诵读欣赏课的诵读必须有教师的有效的指导，在教师的指导下，读出声，读出音乐美；读出景，读出意境美；读出情，读出情感美。朗读应贯穿教学的始终，循序渐进。没有教师指导的朗读，只是为了识记，朗读肤浅。在我校几位教师执教的《唐诗宋词》时，几位教师在录音播放后也多次让学生大声朗读诗词、背诵诗词，但是没有指导学生注意朗读的重音、节奏、语气、语调等问题，也没有对每一次的朗读提出具体的目标任务，缺少层次性朗读指导。同时，我发现，教师在学生个体朗读后缺少评价。学生一个朗读完了，另一个就接着朗读，没有学生和教师的朗读评价，学生的朗读没有得到及时的指导和激励，直接影响学生后面的朗读学习，甚至个性的发展。

因此，为了使学生形成良好的语感，激起学生的学习欲望，诵读应该贯穿在诗歌教学的全过程。同时，高中生还要学会从“诵读”过渡到“欣赏”，诵读更倾向于作为诗歌教学的一种手段，通过诵读，“有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。要完成诵读的这些目标，没有教师的指导是不能落实的。教师要在诵读的方法研究上下工夫，要探讨如何指导学生诵读，如何让学生的诵读更有效。诵读的形式有多种，教学时，要注意变化，以避免单调带来的乏味。从过程看，诵读也是讲究层次的，比如有的教师总结的的古诗文诵读“三步法”，第一步“知诗人，解诗题”，第二步“抓字眼，晓诗意”，第三步“入诗境，悟诗情”。每次诵读，要达成一个目的，让诵读循序渐进。

二、学生不明“用典”、“互文”等修辞格，影响诗词欣赏

《高中语文课程标准》指出“了解常用的修辞方法，体会它们在课文中的表达效果。”新课改后，语文教师都不再单独讲修辞了，而是放在文章里来学习。修辞手法在现代文中经常出现，学生基本上都能了解、会运用。但是，古诗词中的修辞，学生又了解多少呢？是不是不需要了解呢？很多教师认为，高中学生不需要了解古诗词中出现的某些修辞格。因为，古诗词中的有些修辞格今天已经不用了，这些修辞格对高中生来说太陌生。他们往往忘记了《标准》的建议，“为了帮助理解课文，可以引导学生随文学习必要的语法和修辞知识。”尤其对农村高中学生而言，古诗词的知识本来就很有限，如用典和互文的修辞格很多学生不知道。教师如果不随文适时、适量地指导修辞知识，就会直接影响学生古诗词的欣赏。这就需要教师引导学生随文学习必要的修辞知识，不过不必进行系统、集中的教学。

三、单篇古诗词孤立教学，学生不能了解古典文化常识

篇3

泼洒北国冰雪

中国是一江烟雨

垂钓姜太公的湖泊

中国是一首首唐诗

李白杜甫白居易的笔

点燃了中国的文学

中国是宋词一阕

雕刻

东坡先生的豪放

清照美女的婉约

中国是一坛老酒

精酿千年

打开

就是文明的底蕴

就是厚德载物的品格

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我的中国

长城黄河

我的中国

昆仑巍峨

我的中国

一支毛笔

就是一部史记

我的中国

一汪西湖

就是一泓浓墨

我的中国

你要慢慢品鉴

就像唐诗宋词元曲

明清小说。。。

//

我的中国

梦想已经千年着色

华美的羽翼

瑰丽的舞步

就像飞天敦煌

让你的目光学会执着

//

我的中国

每一根神经

都浸染着和谐

仁爱天下

是我的品德

//

我的中国

潇洒写意

就像我的火药不用于战争

而用于烟火

燃放我的豪迈

我的自信

篇4

戏曲“宗元”倾向在元代时已然发生，这不仅来自大一统帝国的所谓文化自信，与元代戏曲创作的繁荣以及取得的杰出成就关系更为密切。一般来说，作为一种文体的戏曲的总w地位与水平，取决于两个基本要素：一般民众心目中戏曲的地位以及观众的欣赏水平，当时戏曲家据有的地位与达到的水平。从有关文献来看，这两点在彼时都有些差强人意。不过，胡祗y《赠宋氏序》、周德清《中原音韵》等文章或著述中时见推崇元曲之话语，如周德清《中原音韵自序》对杂剧的高度赞赏：“乐府之盛，之备，之难，莫如今时。……其备，则自关、郑、白、马一新制作，韵共守自然之音，字能通天下之语，字畅语俊，韵促音调；观其所述，曰忠，曰孝，有补于世。”[1]（P175）而罗宗信竟然将之与唐诗、宋词相提并论：“世之共称唐诗、宋词、大元乐府，诚哉。”[1]（《中原音韵序》，P177）其“必若通儒俊才，乃能造其妙也”[1]（《中原音韵序》，P177）的话语，为钟嗣成《录鬼簿》、夏庭芝《青楼集》的出现提供了舆论的力量。通过记录戏曲作品与作者、艺人的名字和事迹等，强调他们作为“不死之鬼”的文化价值和历史地位，其“通儒俊才”的艺术创造能力与杂剧文本一起形成了对元曲地位的有力提升。这表明了“宗元”观念发生的必然性以及基础的雄厚。

明清两代，伴随着戏曲创作的繁荣，元曲的地位始终具有权威性。尤其是诗文领域诸复古流派的此消彼长，复古与反复古的思潮相互激荡，其观念、思维甚至相关知识都反射到对于元曲理解的丰富多元，“元”之概念也呈现出复杂性。明代中叶前，“宗元”多指戏曲对元代戏曲的宗尚，从曲调上指向北曲，体制上为一本四折，审美属性上指向俗，文体形态而言则主要指称杂剧。同样完成于元代的南戏并不包含其中。明初，朱元璋赞美《琵琶记》“如山珍、海错，富贵家不可无”，但令其“入弦索”[2]（徐渭《南词叙录》，P240）的动作十分清晰地昭示了戏曲抑南戏而扬杂剧的倾向。不过，伴随着传奇戏曲的蓬勃展开，明中叶后南戏逐渐被认同为元代戏曲之流，汇入“元”的概念中。这与戏曲发展的地域性变迁有关，与戏曲史家“本色”“当行”的讨论有关，与整个文化现实中的复古之策略及诗词化口吻亦十分密切。如对被称为“南戏之祖”的《琵琶记》，魏良辅肯定其“词意高古，音韵精绝”[3]（《曲律》，P6），王世贞赞赏其“体贴人情，委曲必尽；描写物态，仿佛如生；问答之际，了不见扭造，所以佳耳”[4] （《艺苑卮言》，P518），皆不脱诗词化口吻和思维路径。相应地，“元”的内涵中也渗入了“南曲”的相关要素，不再仅仅是北曲，不再仅仅是四折，甚至其审美属性中有关“俗”的基本规定也不再稳定。在杂剧的文体演变中，相关特征的表现最为突出。

晚明开始，所谓的“南杂剧”已经成为戏曲创作的一种普泛形态：在一个剧本内兼用南北曲或专用南曲，有轮唱或合唱，篇幅从一折到十余折，类似短的传奇，尤其是其尚雅求正的艺术追求，与诗词同构并行，获得了郑振铎“纯正之文人剧，其完成当在清代”的历史认同：“尝观清代三百年间之剧本，无不力求超脱凡蹊，屏绝俚鄙。故失之雅，失之弱，容或有之。若失之鄙野，则可免讥矣。”[5]（《清人杂剧初集序》，P701）即便如此，构成作家一种集体意识的行为是，依然以元代为宗尚，“不废元人绳墨”[6]（凌廷堪《与程时斋论曲书》，P241）仍然是普遍奉行的标准和原则。在介绍、评定当代作家时，时刻不忘以元代名家、名作为参照或依据，如王骥德评徐渭《四声猿》：“高华爽俊，丽奇伟，无所不有，称词人极则，追躅元人。”[7]（《曲律》，P167）孟称舜评王子一《误入桃源》：“元人高处，在佳语、秀语、雕刻语络绎间出，而不伤浑厚之意。王系国初人，所以风气相类，若后则俊而薄矣，虽汤若士未免此病也。”[8]（《古今名剧合选评语（辑录 ）》，P484）在审视当代人之“病”时，也不忘对其超越元人之处大肆弘扬，借对元杂剧的反思和质疑标举当代创作。如何良俊评王九思《杜甫游春》“虽金、元人犹当北面，何况近代”[7]（《曲论》，P10），沈Z评吕天成《二记》“足压王、关”[4]（《致郁蓝生书》，P727），沈德符赞王衡杂剧“大得金、元本色，可称一时独步”[7]（《顾曲杂言》，P214），等等。也就是说，戏曲作家、批评者纷纷以元曲为圭臬，出发点与旨归并非一概相同。早熟的元曲作为中国古典戏曲发展的第一个高峰，因其所兼具的“戏剧典范”与“文学遗产”之双重属性，发挥着思想资源和创作武库的特殊功能和作用，为明清时期的戏曲创作和批评提供了当然之“箭垛”。

二、“元”的外延与戏曲“宗元”观念的展开

“元”对明清戏曲的介入方式彰显了其深浅影响，其具体表现则集中在剧本创作、选本编辑、曲谱纂录、戏曲批评等诸多领域。如在剧本创作方面，以元曲作为学习的典则，并尽量保持元人风范，是明清时期很多戏曲家的追求。朱有醯娜十多种杂剧，注意在题材、体制方面遵守元人规范，极力追求所谓的“金、元风格”[4]（李开先《西野春游词序》，P412）。明代中期后，为反拨文词派繁缛文风，元代戏曲作品又作为本色之楷模而被反复提及，如：“曲之始，止本色一家，观元剧及《琵琶》、《拜月》二记可见。”[7]（王骥德《曲律》，P121）传奇戏曲独霸戏曲舞台后，以元曲律传奇成为其新的重要使命：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价；奈不谙曲谱，用韵多任意处，乃才情自足不朽也。”[7]（沈德符《顾曲杂言》，P206）优秀的戏曲作品常被认为是取资于元代的结果：“明人南曲，多本元人杂剧：如《杀狗》《八义》之类，则直用其事；玉茗之《还魂记》，亦本《碧桃花》《倩女离魂》而为之者也。”[9]（焦循《剧说》，P113）而元曲之“元”也在这种比较和接受中获得了新的诠释。

关于元代戏曲的剧本体制，今人多以《元曲选》为楷范。其作为晚明以后流传最为广泛的元杂剧剧本集，担负了时人关于元杂剧的认知与想象，如李斗所云：“元人唱口，元气淋漓，直与唐诗宋词争衡；今惟臧晋叔编《百种》行于世。”[6]（《扬州画舫录（辑录）》，P687）王国维还以此为依据夸赞其中的绝大部分作品为“真元剧”[10]（P80）。现当代的很多学者亦以之为原生态剧本进行研究，总结出关于元代戏曲的文本认知与理论评价。而直到20世纪初《元刊杂剧三十种》被发现后，人们才不得不承认，《元曲选》其实是经过臧懋循统一加工、整理的明代元杂剧改编本，其与元代杂剧的实际状况相差甚多。对比粗疏、简陋的元刊剧本，可以发现在曲词、宾白、科范、题目、角色、结构乃至内容的诸多方面，臧懋循都进行了大幅度的、细致的改动，规范、统一、细致、全面、生动，成为《元曲选》杂剧文本的基本特色。如今，“从元代以来，早就有了若干添加，到臧晋叔才坚实地留了下来”[11]（P39），已然成为有关元杂剧文本的一般认知，《改定元贤传奇》《古名家杂剧》《元人杂剧选》以及《古杂剧》等，已经在宾白齐全、体制规范、文字润色、剧情处理等方面做出过贡献，并具有为《元曲选》编纂提供参考和借鉴的可能。“元”之内涵因为《元曲选》等戏曲选本的持续介入而发生了变异，当然也是不争之事实。绾结而言，“欲世之人得见元词，并知元词之所以得名也”[4]（李开先《改定元贤传奇序》，P406），应该是李开先、臧懋循们的一致想法，他们为此而努力建构着一个完整、统一、规范的元杂剧文本模式，使之经历并完成了一个由朴拙到成熟、从随意到规范的过程。《元曲选》后出转精，后来居上，成为元代戏曲之代表并被视为“元”之宗尚所系。晚明以后，伴随着“海内盛行元本”[12]（程羽文《〈盛明杂剧〉序》，P462）局面的出现，“元”的内涵已实际地融入了臧懋循为代表的明代戏曲家的多维度建构，其丰富性增加的同时，与“元”的疏离也日渐明晰，不再呈现元刊本原始的、朴拙的状态，而是处处显现着“元杂剧”作为一代文学的成熟、圆融的面貌，具有了戏曲发展高峰时期文本的雅化特征。明清戏曲所宗之“元”已大大疏离了元的本义，元杂剧俗、真、本色、当行的艺术传统有所减损，雅化的内涵则更加突出，当代性和时尚价值更为明显。不过，也正是在这一维度上，元杂剧的明人改编本与正在蓬勃发展的传奇戏曲声气相通，与古典戏曲日益文人化的发展诉求同声相应，表达了对古代文学理想化的共同审美认知，也促进了元杂剧文体形态的确立以及“宗元”思想的普泛性。

三、“元”的历史性与明清时期的文学复古

文学上的“复古”往往将尊崇对象溯源至文体的鼎盛期乃至发生期。与明清时期最为有名的“文必秦汉，诗必盛唐”几乎是一样的思路，刚刚由高峰期延绵而来的明代戏曲很自然地向它的前代表达尊敬、崇尚之意。尽管没有“曲必大元”的提法，但元代既是戏曲文体的成熟期，又是杂剧创作的鼎盛期，拥有丰富的艺术经验以及作为其载体的戏曲作品，理所当然地获得了明清人的青睐。

不过，在建构戏曲与复古的结构关系时，“宗元”实际上并没有排斥对金乃至宋的历史性追述，这是审视“元”的概念内涵时不能忽视的一个维度。中国古典戏曲在宋金时期的辉煌成就虽然少有文本留存以形成有效的历史构成，但宋之“杂剧”、金之“院本”乃至诸宫调、唱赚等在形成“元”的文体叙事中具有特殊的意义，已无可置疑。如是，“宋金”“宋元”“金元”乃至汉唐等，往往与“元”同置于一条历史链环中，有时还被有意凸显为标志性时段。李开先提出“（曲）以金、元为准，犹之诗以唐为极也”[4]（《西野春游词序》，P412），被认为是具有标志性的论断，正式开启了明清戏曲“宗元”的过程。王世贞谈论北曲之来源，指出：“曲者，词之变。自金、元入主中国，所用胡乐，嘈杂凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。”[7]（《曲藻序》，P25）徐渭论及南曲之出处，认为“南不逮北”[2]（《南词叙录》，P243）主要缘于其出自“宋人词而益以里巷歌谣”[2]（《南词叙录》，P239），以至“惟南曲绝少名家”[2]（《南词叙录》，P244），缺乏竞争力。作为一种受制于复古心理的话语方式，类似记载充满了明清时期的戏曲文献。黄正位编选杂剧选集《阳春奏》云：“是编也，俱选金、元名家，镌之梨枣。”[13]（《新刻阳春奏凡例》，P439）孟称舜评王实甫《西厢记》云：“王实甫在元诸大家中未称第一，而《西厢》独绝者，以有董解元词为蓝本。”[14]（P585）任鉴《离骚影》题辞云：“填词之学，始于宋，盛于元，滥觞于明，而事非忠孝节义，其词不足以正人心、厉风俗、端教化者，虽工弗贵。”[12]（《离骚影题辞》，P1882）被誉为“曲谱之祖”的“汉唐古谱”《骷髅格》实际上就是明人伪托之作[15]，则是一个追溯汉唐的个案。将曲的起源回溯至宋乃至上延至更早的汉唐，与“诗必盛唐”即是“诗必汉魏盛唐”或“诗必盛唐以上”的思路其实一样，既表达了对先出之艺术形式的典范意义的尊崇与向往，又从根本上厘清了戏曲与元代的深厚关系。此前的历史或所谓前历史同样值得复兴，只不过对以成熟的文体形态展示戏曲魅力的元代戏曲而言，他们更多地担负了复更古的价值和意义。如是之强调，更为看重的不是彼此的区别，不是时代之不同，而在乎表述的权威性，借诗文“宗唐宋”“宗秦汉”的方法而强调戏曲之“宗元”，不仅要复古还要复更古，达成“宗经”“载道”的目的，文体因之同源而异流，一代之文学的地位才能得到有效的巩固。这正是明清人对戏曲正宗地位不断确认的路径选择。

李O云： “贵远贱近，慕古薄今，天下之通情也。”[16]（《闲情偶寄》，P35）道出了中国人业已形成的“贵古贱今”的文化情结，也揭示了文学创作与批评一向讲究借复古而革新的合理性。文学史上，诗文领域不断以宗汉、宗唐、宗宋等相号召，后出之戏曲则主要体现为以“元”为宗；这来自于对元曲高峰地位的认可，又得到明清两代文学复古思潮的有力激发。可以说，“宗元”观念的确立与普及既来自源远流长的宗经传统，也是文学复古思想长久浸的必然文化选择。诗学思维以及相关批评话语的强势介入，促成了许多戏曲理论问题的深度辨正，也为元曲经典化提供了机遇；明清戏曲史的演进因此而显得繁复多姿而充满言说不尽的魅力。

参 考 文 献

[1] 中国戏曲研究院：《中国古典戏曲论著集成》第1集，北京：中国戏剧出版社，1959.

[2] 中国戏曲研究院：《中国古典戏曲论著集成》第3集，北京：中国戏剧出版社，1959.

[3] 中国戏曲研究院：《中国古典戏曲论著集成》第5集，北京：中国戏剧出版社，1959.

[4] 俞为民、孙蓉蓉：《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成・明代编》第1集，合肥：黄山书社，2009.

[5] 郑振铎：《中国文学研究》上，北京：人民文学出版社，2000.

[6] 俞为民、孙蓉蓉：《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成・清代编》第3集，合肥：黄山书社，2008.

[7] 中国戏曲研究院：《中国古典戏曲论著集成》第4集，北京：中国戏剧出版社，1959.

[8] 俞为民、孙蓉蓉：《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成・明代编》第3集，合肥：黄山书社，2009.

[9] 中国戏曲研究院：《中国古典戏曲论著集成》第8集，北京：中国戏剧出版社，1960.

[10] 王国维：《宋元戏曲史》，上海：上海古籍出版社，2011.

[11] 青木正儿：《元人杂剧概说》，隋树森译，北京：中国戏剧出版社，1957.

[12] 蔡毅：《中国古典戏曲序跋汇编》，济南：齐鲁书社，1989.

[13] 俞为民、孙蓉蓉：《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成・明代编》第2集，合肥：黄山书社，2009.

篇5

??溯游从之，道阻且跻，宛在文化的一个小洲上，春秋时期，先秦两汉魏晋南北朝，诸子百家，争鸣斗艳，说理叙事散文，论辩铺张横肆，意象恢弘博大，是一颗颗璀璨的明珠。站在船上，我们看到了孔子和弟子大谈《论语》，〈〈孟子〉〉在推行仁政，《墨子》倡导兼爱非攻，《庄子》和惠子争辩不休。面对福祸，〈〈老子〉〉泰然处之，“福兮，祸之所伏；祸兮，福之所倚。”这时屈原《涉江》而来，唱着〈〈离骚〉〉，发出〈〈天问〉〉的怒吼，最后投进了汩罗江。我们也听到了〈〈乐府〉〉中民歌的演唱，〈〈古诗十九首〉〉中游子思家情结述说和的哀怨绵绵“思君令人老，岁月忽已晚。”

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??溯游从之，道阻且右，宛在文化浪头上，唐诗宋词，元曲羌笛，明清小说，兴盛发展。无论是李白的豪迈飘逸，“天生我材必有用/千金散尽还复来”，李商隐的隐忧悱恻，“相见时难别亦难，东风无力百花残”，王维的幽雅安然，“明月松间照/清泉石上流”；还是辛弃疾“沙场秋点兵”的英雄气概，柳永“衣带渐宽终不悔/为伊消得人憔悴”的清郁凄婉，秦观“两情若是长久时/又岂在朝朝暮暮”的新巧软媚……都是让人回味无穷。元曲悠扬，浅唱低吟，发人深思，独自暗香，“古道西风瘦马/断肠人在天涯”，“兴/百姓苦/亡/百姓苦”。四大名著，名留青史，闲来纸上谈兵看〈〈三国演义〉〉，弄枪动武学〈〈水浒传〉〉，周游列国访〈〈西游记〉〉，白日做梦赏〈〈红楼梦〉〉，不亦乐乎？

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??溯游从之，文化长河前进着，一声巨响打破了文言时代，新诗白话文升起来了。经过臧克家〈〈三代〉〉的艰苦探索，包含了多少人民的辛酸与痛苦。徐自摩轻轻地告别，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，那份潇洒自由，使人羡慕不已。艾青〈〈手推车〉〉前进，因为对土地爱得深情，眼里常含泪水。戴望舒当一个〈〈寻梦者〉〉在〈〈雨巷〉〉中彷徨的漫步着思想人生。海子喜欢〈〈面朝大海，春暖花开〉〉，童话诗人顾城说：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”食指问你〈〈相信未来〉〉吗？北岛深刻的〈〈回答〉〉说：“告诉你吧，世界/我——不——相——信！/纵使你脚下有一千名挑战者/那就把我算作第一千零一名。”浪漫主义诗，现实主义诗，在受西方思想的感染和中国古典诗的熏陶，出现各种流派，文化的长河，长流不息，显示中国人的风韵。

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篇6

“高中新课改，亮点在选修课，难点在选修课，突破点也在选修课。”早在06年我省刚进入新课程的第二年，面对选修课程步入高中的教学，有人就这样说过。新课程实施已几年了，但目前对选修教材的教学似乎仍是一个需要深入探讨的问题。因为目前选修教材教学存在几种状况：一是将选修教材的教学完全等同于必修教材的教学，二是部分地仿照高校选修课教学，三是按照高考总复习的要求安排选修教学，四是根据现行高考要求而舍弃部分选修内容。如果从《高中语文课程标准》设置选修课程的角度来看，我以为其实这些都步入了选修教学的误区。

那么，从课程设置到教学方法，选修课与必修课的关系究竟是怎样的就很值得我们思考了。我们能想到的是必修课应更多地偏重于语文基础知识，是大面积撒网；选修课应偏重于思想情感的培养，是通过几个专题的学习让学生形成较为鲜明的“经典”意识，从而对祖国和世界的传统文化形成某种或某些情结，这样的情结在其以后的人生中会成为其思想情感发展的重要基地。必修与选修之间的理想关系应该是：必修是选修的基础，选修是必修的发展；必修是普及，选修是提高。这里我想以各学校选修比较普遍的一门选修课《唐诗宋词选读》为例，谈谈自己的一些理解与体会，不拘浅陋，就教于同仁。

一、教材目标指向及其定位

五个选修系列，《唐诗宋词选读》是受到学生欢迎程度较高的模块教材之一，同时唐诗宋词是我国文学上的瑰宝，有很厚重的文化积淀，如何开展好《唐诗宋词赏析》选修课的教学就是摆在我们面前值得研究的问题。

（一）目前《唐诗宋词选读》教学的现状

如前所说，选修教材是新课改的标志物，是新课改的试金石。所以，能否用好选修教材关系到新课改的成败。而目前对《唐诗宋词选读》的教学，几年下来，就笔者所了解的情况，可谓是乱象横生，各行其是。主要有这样一些现象：

1、按照诗歌的内容题材重新组合，美其名曰“自主创新”。

按照诗歌的表现内容来分，常见古诗一般有以下几种：咏物诗、山水诗、民生诗、边塞诗、怀古诗、惜别送别诗、思乡怀远诗。有的学校把《唐诗宋词选读》的编排序列打乱，依照类别重新组织，实施教学。如“惜别送别诗”专题：《春夜别友人》、《送魏万之京》、《梦游天姥吟留别》、《送友人》、《乌夜啼》（林花谢了春红）、《踏莎行》（候馆梅残）……；“思乡诗”专题：《春江花月夜》、《旅夜书怀》、《商山早行》、《长安晚秋》、《菩萨蛮》（人人尽说江南好）……；“咏物诗”专题：《水龙吟》（似花还似非花）、《卜算子》（缺月挂疏桐）、《卜算子》（驿外断桥边）……

以上分类，实在有些牵强。比如，《春江花月夜》究竟该归入哪一类，历来有不同见解。这里将之定位为“思乡诗”有其道理（诗的最后八句写的是游子思归），但闻一多先生称它为“宫体诗”（宫体诗可视为闺怨诗）；我们也可以说它是“咏物诗”（摹江描月何其神似）。再者，上述的七分法也是不够全面的。如辛弃疾的诗歌，内容包罗万象，表现方式多样，若用七分法来分类显然有些狭隘。如《菩萨蛮》（郁孤台下清江水）和《水龙吟》（楚天千里清秋）两首诗，忧国伤时，抒写人生抱负，其咏物写景、抒情说理兼备，假若作硬性划分，“龙腾虎掷”的稼轩词风就难免受到损害，所以，这种归类法教学是不科学的。

2、按照诗歌的知识点另起炉灶，美其名曰“贴近高考”。

不少教师依据我省《考试说明》的表述，如“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”“评价诗歌的思想内容和作者的观点态度”，以专项训练的形式对学生进行训练。教学时分四个专项，包括“把握形象的训练”“感知意象的训练”“品味语言的训练”“鉴赏技巧的训练”。如“把握形象的训练”下列五个子项，分别是豪放洒脱的形象，忧国忧民的形象，寄情山水、归隐田园的形象，怀才不遇、壮志难酬的形象，爱恨情长的形象。“鉴赏技巧的训练”分解出三个分支：表达方式、修辞手法、表现手法。“表现手法训练”更是被细化为“借景抒情篇”“托物言志篇”“对比烘托篇”“比兴象征篇”“化用典故篇”“联想想象篇”“虚实结合篇”等；其中“托物言志篇”收录了《滕王阁》、《西塞山怀古》、《水龙吟》（似花还似非花）、《卜算子》（缺月挂疏桐）、《卜算子》（驿外断桥边）等诗歌。这实际是标准的高考考点专项训练！

教者说，他们也有不得已的苦衷：与其面面俱到，何不抽取一端！其理由是，知识点教学定位准确，能够凸显诗歌的主要价值。这样教学，学生可以习得诗歌的鉴赏技巧，更重要的是可以强化应试能力。然而，专项训练“一叶障目,不见泰山”，学生被眼前极其细微的事物蒙蔽，看不到诗歌的整体和本质；更为致命的是，一味从应试的功利角度出发，有可能削弱学生欣赏古典诗歌的热情。

3、按照教材上的习题组织教学，美其名曰“利用资源”。

《唐诗宋词选读》在每一个专题后都设计了“品读与探究题”，以供学生在学完诗歌后深化理解，整合知识，培养能力。然而，有些教师却舍本逐末，就地取材，以思考题应对选读。如《声律风骨兼备的盛唐诗》的“品读与探究”有四道题，它们是：

诵读《望月怀远》，说说诗人是如何扣住“望”和“怀”来写景抒情的。

《送魏万之京》以长于炼句而为后人称道，请从叙事、抒情、写景等方面任选一个角度，说说该诗的炼句之妙。

诵读《与诸子登岘山》，想一想，为什么羊公碑叫“堕泪碑”？诗人为什么读羊公碑而落泪？

诵读《山居秋暝》，想一想，诗人是如何从视与听、动与静的角度表现“空”、“静”之美的？

这四道题分别对应该专题内的四首诗，训练点有诗歌内容主旨方面的，有表达方式方面的，还有表现手法方面的。这些练习题都是编者精心设计的，能有效地发挥辅读作用，当然不能弃置不用。可是它们的功能，也仅仅在于帮助教师提炼教材内容，引导学生理解课文要点。只有将课文和练习有机地结合起来才算是用好了教材。

4.大搞特行研究性学习，美其名曰“紧跟新课标”。

研究性学习是新课标强调的重点之一，研究性学习探得深、探得广，有利于培养学生的独立自主能力和合作协商精神。对唐诗宋词进行探究性学习也是诗歌教学的应有之义。

基于此，有的学校设计了一些研究性学习课题，如：

（1）探究李白诗中的月亮意象的不同意蕴。

（2）刘禹锡的怀古诗如《西塞山怀古》《石头城》《乌衣巷》等，语言浅显而意蕴深厚。请收集相关资料，以“刘禹锡的历史情怀”为题进行探究性学习。

（3）李商隐的无题诗迷离隐约，有政治寄托说和纯写恋情说等不同解释，如《无题》（相见时难别亦难）《无题》（昨夜星辰昨夜风）和《锦瑟》等。请以“李商隐的无题诗”为题进行研究性学习。

毋庸讳言，这种探究性学习的出发点是好的，但是，妄图以区区几个研究性课题来学习《唐诗宋词选读》，显然是捉襟见肘的，也是必然会失败的。

一门学生喜欢的课程的开设如果以学生深恶痛绝为结局，是非常可悲的。假如因此而导致学生对祖国文化遗产的拒绝，教师罪莫大焉。追根溯源，我们想要有好的结果，就有必要对开设此课程的目标预设原理进行一下分析。

从《普通高中课程标准教学要求》看： 《普通高中课程标准教学要求》（江苏省教科研究院课程教材研究中心编写）对“诗歌选修”的课程目标是这样表述的： 1.培养鉴赏诗作品的浓厚兴趣，丰富情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。2.阅读古今中外优秀的诗歌，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。 3.背诵一定数量的古代诗歌名篇，学习古代诗词格律基础知识，了解古代文化常识，丰富传统文化积累。 4.学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握诗歌的艺术特性，注意从不同的角度和层面发现作品意蕴，获得新的阅读体验。

……

很明显，上述四种诗歌教学策略并不能完成这些课程目标。

从教材内容结构体系看：《唐诗宋词选读》根据新课标精神和中学审美教育的需要，结合篇幅,时代,作者等诸多因素，精选了唐诗31首，宋词32首(其中39首精读，24首自读)，分12个专题。从结构体系看，是按照诗歌发展史的顺序编辑的，这一点，教师必须搞清楚。可见，培养高中学生树立诗歌史观，是编者的目的之一。假若重组另构，无异于暴殄天物。

（二）《唐诗宋词选读》的课程目标指向

《唐诗宋词选读》既不同于高中必修阶段的古典诗歌教学，也区别于大学阶段的唐诗宋词》选修教学。

高中必修阶段的古典诗歌教学共有三个板块，一个是必修二“历史的回声”专题中的“千古江山”(怀古词两首),必修四“笔落惊风雨”专题中的“诗从肺腑出”(唐诗一组)与“词别是一家”(宋词一组).与《唐诗宋词选读》相比,高中必修阶段的古典诗歌数量少，难度略小，教学要求低，系统性也较弱，而且其人文内涵都指向每个专题的人文主题。而大学阶段的《唐诗宋词》选修则更多地带有研究的色彩。

《唐诗宋词选读》大体以诗歌史发展阶段为线索，突出李白、杜甫、苏轼、辛弃疾等代表中国古代诗歌思想艺术最高水平的诗词大家，纵横交错进行编排；重视诗词自身的体类特征和鉴赏规律，设计鉴赏活动中隐含若干种基本的鉴赏技巧和角度，如创意，构思，意境，意象，语言等，有助于学生学习鉴赏诗词的方法；重视对诗词作品的多元解读，致力于培养学生个性化阅读和创造性阅读的意识和能力。教学中要注意具体的鉴赏方法的指导，如：知人论世，洞察本事，考析词意，疏通章句，草蛇灰线，搜寻意脉，以意逆志，进入意境，注意寄托，言外求志，比较鉴别，品第高下，善于见异。

（三）教学策略的定位

那么，在尊重教材的基础上，到底该如何实施教学呢？

首先要注重挖掘内涵，传承文化。按照王荣生教授的理论，《唐诗宋词选读》应定位于“定篇”。学习的目的是熟知经典，而非做题能力。了解和欣赏作品，本身就是目的。而环绕着该选文的所有教材内容，都服务于了解和欣赏的目的。如朱自清先生所言：“经典训练的价值不在实用，而在文化。有一位外国教授说过，阅读经典的用处，就在教人见识经典一番。这是很明达的议论。”（《朱自清选集》第二卷，河北教育出版社）

与之相适应，该教材在前言中就明确指出，“鉴赏唐诗宋词，是探寻‘美’的过程。你可以鉴赏它的‘形象美’，你可以欣赏它的‘语言美’，也可以赏析它的‘技巧美’……”徜徉在唐诗宋词这座流光溢彩的美的殿堂里，我们要能体会到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不羁精神，感受到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的仁者光辉，倾听到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈高歌，聆听到“杨柳岸晓风残月”的浅斟低唱……大漠孤烟，长河落日，折射出唐诗丰盛热烈的光彩；小桥流水，杏花春雨，渗透着宋词沁人心脾的韵味。

其次要抓住重点，适当拓展。从整体着眼，理清诗史的线索，固然必要，但更要注意抓住这根线上几颗璀璨的珍珠――李杜苏辛。学习《梦游天姥吟留别》《将进酒》要结合《蜀道难》《宣州谢楼饯别校书叔云》，解读《兵车行》要联系《石壕吏》《新婚别》，体味苏轼《水龙吟》（似花还似非花）须探究章氏原词《水龙吟》，鉴赏稼轩词不得不延引《白雨斋词话》和《艺概》。

二、教学目标预设与教材处理

（一）让学生全面了解唐宋诗词的风貌

尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。学生都知道一代有一代文学，唐诗、宋词、元曲、明清小说。中学教师也不作过多说明，这样学生就会误认为一代只有一种文学。他们不知道宋诗也很好，明清戏剧也很出色。《唐诗宋词赏析》偏向于唐诗、宋词，其中有一个专题是唐五代词，没有宋诗。在教学中，我觉得有必要适当加入一定的唐词和宋诗。

首先，词诞生于唐五代，那么唐代的词就有必要让学生知道。教材中属于唐代的词人只有温庭筠和韦庄，显然不能代表整个唐代。我们可以介绍第一代词人李白的《菩萨蛮》和《忆秦娥》。张志和、刘禹锡、白居易等继李白后的第二代词人，他们的《竹枝词》，《杨柳枝》，《浪淘沙》，《长相思》脱颖而出，点缀出了一幅唐代美词的画卷。张志和的“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不需归。”刘禹锡的“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”白居易的“卞水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。”这些词都体现出唐人素来爱清闲生活的雅志，也是唐代词经典。

宋诗的造诣很高，宋诗的选取是文坛上一个热门话题，文学研究是避也避不开的。比如学术界对钱钟书的《宋诗选注》的选目问题议论颇多。钱先生自己说过：“这部选本不很好；由于种种缘因，我以为可选的诗往往不能选进去，而我以为不必选的诗倒选进去了。”（《模糊的铜镜》）宋诗选取的聚讼纷纭，至少说明宋诗不可遗忘。讲唐诗时可以选宋诗比较，讲宋词时也可以选宋诗。比如讲到苏轼，可以将他的诗词做个比较，他有很多脍炙人口的名句，除了出自词，还有如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”等名句来自于他的诗，不可不提。这些当然可以发挥学生的主动性，利用网络等工具去查寻，通过多种方式让学生全面了解诗词。

（二）在学习中培养学生个性

《唐诗宋词选读》在选材上尽可能全面，避免争议。这样注意了共性，就缺少了个性。在现阶段唐宋诗词研究上，一些绕不过去的大山，我们一定要学；一些可以绕过去的小山，不妨有选择带着学生走走，可能会别有一番韵味。杜甫、李白、苏轼、辛弃疾一定要学，《唐诗宋词选读》单独设了专题。然而，另外一些诗人、词人也颇受学生欢迎，作品也颇有韵味，教材也没有选。在学习宋词中，我就曾专门和学生研习了蒋捷的词。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”这些读来使人凄然的句子会在学生心中留下种子。

教材在某一诗人的作品专题中也注重全面，然而学生有时只会对其中某种风格或形式的诗歌感兴趣。比如学生不喜欢杜甫的古体诗，喜欢他的七律。在学到辛弃疾的词时，学生对《丑奴儿・少年不识愁滋味》很感兴趣，觉得这首词表现了有点幽默但又有愤慨。其实辛弃疾有很多这样的作品，我就介绍《菩萨蛮・赏心亭为叶丞相赋》《西江月・醉里且贪欢笑》《卜算子・千古李将军》等作品给学生，学生既有兴趣，也了解辛弃疾的另一面。对于教材中学生并不感兴趣，舍去也无伤大体的作品可以大胆舍去不学。

篇7

据说，人生的极致是哲理和诗情。鲜活的哲理和深刻的诗情从来不是单独存在的，它们是合二为一的生存体验，是人们心中的灵感之火，生命之源。有文明的地方必定是有哲理和诗情的地方，一个没有诗歌和哲学的国度就如同一片贫瘠的土地，孕育的也只是枯萎干燥的树。

中国从不缺少诗歌与思想。先秦的人民已经能用“青青子衿，悠悠我心”来吟诵自己心中对于美好的追求了。一般认为，中国诗歌的源头是《诗经》和楚辞。《诗经》是现实主义风格的源头，而楚辞就是浪漫主义风格的发源地。其实这样的说法并不是特别准确。现实主义和浪漫主义其实是针对在19世纪出现于欧洲的文艺思潮而言的，而借用来分析中国古典作品并不是很恰当。他们又执着于探索与诘问，他们探寻着人与社会，因此他们充满着人世的灵气。

这样的传统延续了几千年，一直到唐诗宋词，乃至明清小说，这样的文学传统从未曾有过改变。

那么中国的诗歌又是在怎样的情境下产生和发展的呢？

第一，诗为心声，诗歌从来就是人们对自己心灵的呐喊。“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾。誓将去汝，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所”是农奴们不堪沉重的剥削和压迫，对他们心中的乐土怀有的向往之情；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫心怀天下、为苍生着想的诉求和品质；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是李白对人生的热爱和执着；“幽谷那堪更北枝，年年自分著花迟。 高标逸韵君知否？正在层冰积雪时” 是陆游自尊、自强、自傲、自赏、自励的气节和精神。《毛诗序》说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”诗是抒发人的思想感情的,是人的心灵世界的呈现。

第二，诗歌的繁荣和发展与一定的社会风气也有着密切的联系。说到这儿，我们不得不提到中国文学宝库中的两颗明珠――唐诗和宋词。那个令中国人魂牵梦绕的时代盛唐，对于诗歌这样一个充满了激情和颂扬的文学形式，只有盛唐这样的社会才能赋予它最热烈、最赤诚的生命力。严羽在《答吴景仙书》中说道：“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。”盛唐富庶的生活，开明的风气以及人们激动的心境为盛唐高亢明亮的诗歌提供了土壤和养分，反映在唐诗中，是一种“匡社稷”“济苍生”的政治抱负，是一种奋其智能，建功立业，许身报国的豪迈气概。政治上的盛唐在安史之乱后分崩离析，唐朝也在军阀混战和宫廷内乱中活得奄奄一息。因此，安史之乱后，这样一种政治抱负又主要表现为要求国家统一、民族振兴的爱国思想。如果说李白的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”是建功立业思想的象征，杜甫的“国破山河在”“济时敢爱死”就是代表着一种执着的爱国精神。

到了宋朝，人们再不能恢复唐朝那样辉煌的过去，国家的分裂和朝廷的羸弱让文人心中充满了不安。但是宋朝又有着了不起的成就，它的工商业和农业依然强势，人民的生活也处于比较富庶的状态。宋朝是一个矛盾的时代，人们渴望着重振汉族的威名，但又不得不屈服于少数民族政权的武力。宋朝国家积贫积弱，但是却又有着丰富的城市生活和城市文化。因而在诗歌上，宋代的诗歌显得更加瘦削冷峻，而宋朝的风流在词上得到了充分的体现。象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，无不深婉密丽，含蕴深厚。

文学作为社会的上层建筑，必定与社会有着千丝万缕的联系。首先诗词的主流会服从于国家的主流文化。唐朝兼容并包的文化态度使得唐诗呈现出了多样风貌。而宋代由于理学的兴起，宋诗呈现出另一种面貌，诗歌中往往充满了哲理。像苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”，陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。其次，诗词会深刻的反应出社会的生活状况。尽管宋词中有着豪放词这一支，但是描写生活乐趣的婉约词占了大部分，这些词作对于生活的描绘和阐述是极其细腻深刻的。“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”是安定与祥和、生产与繁衍的农村风俗画。“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。……”是杭州的富丽非凡； “轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。”是江南的富饶与美丽、恬静与繁荣；“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。”“何事又作南来，看重阳药市、元夕灯山，花时万人乐处，欹帽鞭。”是丰富的夜生活带来的别样感受。

最重要的是，诗词反应着整个社会群体在一定时期内的心里状态。同样是描绘边疆征战生活的作品，唐诗和宋诗宋词有着明显的不同。唐代的边塞诗雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽；而宋诗宋词中描写边战生活的作品就显得沉郁、悲壮、荒凉、萧瑟，以及对北方故土的怀念和渴望收复失地的坚强决心。

中国古典诗词具有特别而迷人的艺术形态。中华大地孕育着自己独有的文明和文化，很庆幸这一支悠远的文化长河并没有因为外来文化的进入而断流。而这些宝贵的文化财富也塑造着一代又一代的中国人。正是人与艺术的交相呼应才使得一个伟大的文明有了永恒的生命力。

参考文献：

[1] 游国思，王起，萧涤非，季镇淮，费振刚，主编.中国文学史[M]. 人民文学出版社

[2]唐诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社.1985年2次印刷

篇8

语文课程从育人功能上讲，应注重培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文。而传统经典美文的阅读不但赋予了这种重要的功能，同时还能丰富语言的积累，培养语感，发展个性思维。孩子们在阅读中通过认识李白、杜甫、白居易等大师，成为先贤的知己；明晰唐宋元明各朝代的历史变迁，处事以史为镜；体会黄河之水天上来，奔流到海不复回，横看成岭侧成峰，远近高低各不同的气派，胸中涌现对祖国大好河山的无比热爱。通过传统经典美文的阅读，使他们直接和历代“先哲”们进行“对话”，在人类优秀文化遗产中尽情徜徉、思索并汲取消化：“富贵不能,贫贱不能移,威武不能屈”的操守；“地势坤,君子以厚德载物” 的雅量；“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的胸怀；“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的执着；天行健,君子以自强不息”的意志，这些传统经典美文中真知灼见，无不孕育着中国人的文化气质与民族品格。文学典故、童话寓言、四书五经、名人传记、唐诗宋词、百家散文……这些都是我们推荐阅读的精髓。小学生在阅读中潜移默化地接收熏陶感染，养成求真务实的科学态度，形成健全的人格和积极的审美情趣，这对于弘扬我们中华民族精神，培养知书达理、霍达正义、儒雅宽厚的情感及高尚的人生理想有着深刻的意义。

二、凸显传统美文的多元性，提高学生的审美情趣

篇9

某个周末的傍晚，我吃过晚饭以后，和往常一样，坐在窗边细细体会着读书的乐趣，这一次我所读的书本是《中华诵国学经典诵读》。

“经典”无疑是一个蕴含着情感力量与神圣感召力的字眼。一个民族的经典是这个民族的印记，是构建民族精神的基本元素。国学是中华传统文化的精髓，它对中国政治、军事等方面都有极大的影响，对于传统文明，增强民族凝聚力，以及中华民族的复兴都起着莫大的重要作用。只有通过慢慢品味，文明才能悟出其中的妙处。

例如刘禹锡的《秋词》，诗中的“自古”与“我言”两词将作者的独见完全体现出来，整首诗立意新奇，蕴含着诗人积极向上的精神面貌，让我读完后感到舒畅不已。又例如温庭筠的《过分水岭》，一个“似”字用得十分恰当，语意灵动轻妙，与全诗平淡中见真情的风格相统一，而诗人丰富曲折的联想和自然平易的表达，将自己对溪水源源不断的深情全都投入到诗中，真是妙不可言。

诸子百家楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说，这些灿烂的篇章和飞扬的文采，绽放出中国文化独特的艺术魅力和韵味，在一定程度上成为中华民族的象征和标志。

“庭院深深深几许”，我们虽然无法通过《中华诵国学经典诵读》有限的篇章尽览伟大传统的幽深风景，但我们希望充当一个尽职合格的小导游，由此可以走进传统文化的家园，进而自己去寻幽探胜。

篇10

写了一条短信给无聊的他或她，也算打发了自己的一段无聊时光，行走在美丽、温暖的草地上，“咔嚓、咔嚓”以为是树枝折断了，其实是快门声不断发出的响声，晒晒自己的近身照，插入一两句表示无聊也希望网友些多赞赞评论评论，晒出人气，要么留下几张很萌的照片，要么看看萌得不能再萌的视频

它能文能武，它会说话，无说不知，无所不晓，它虽然只是一个小小的匣子，却是这个时代的骄傲，是人人的宠儿

它令人朝思暮想，一刻也不舍得分离，它让人又笑又哭，悲喜无常它能操纵你的思维，限制你的思想，它是这个时代的“精神鸦片”

从客观而言，它没有什么不好，只是人们把它看得太重要，导致一辈子行走的距离，可能还比不上指尖在屏幕移动一下的长度。古有唐诗宋词，元曲、明清小说，而现代的我们又能创造出什么？经典的诗词，优美的句子，曲折的小说，全存在手机里了，而自己能创作的，只有极简的信息罢了

课堂上，老师站在讲台上自言自语，我们在用手机你侬我侬，给前桌的某个“美女或帅哥”发一个表情，给旁桌发一句短语。然后呢，一遍又一遍地刷自己的微博‘更新着自己的动态，看看今日体坛新闻，关注明星八卦，不知不觉玲声响了，课本却还在第一页

课后本是提笔疾书，完成作业的时候，却又忍不住拿起手机，给并不遥远的他或她打了一个长长的电话，话题不痛不痒，无非是向对方诉说，今天在食堂吃的什么菜等一系列问题

就这样，你，我，他都成为了手机的奴隶。